Å fotografere en konsert er veldig enkelt, men litt vanskeligere enn noen annen begivenhet, siden det krever foreløpige forberedelser.
På en konsert bør du prøve å komme deg inn på dansegulvet, hvis det finnes, selvfølgelig, for å komme nærmere scenen og kunne bevege deg rundt. Når du sitter i galleriet, vil du ikke kunne fotografere noe som er verdt det.
Du må komme til konserten på forhånd, minst en time før start, hvis konserten er stor, slik at du kan velge en passende plassering, se deg rundt, finne ut hvem som skal stå hvor og hva du skal spille. I mindre klubber er dette ikke nødvendig.
Det er ikke nødvendig å fotografere musikere når de sier noe morsomt mellom sangene, det vil uansett ikke være synlig på fotografiet. Det er bedre å konsentrere seg om følelser i tallenes klimaks.
Vurder hvilken vinkel du skal filme musikerne fra, fordi hver musiker kan trenge en annen vinkel. For eksempel, når du filmer en gitarist, er det viktig om han er venstrehendt eller høyrehendt, det kommer an på hvilken side som er bedre å stå på.
Du kan fotografere i hvilken som helst modus du vil. Personlig foretrekker jeg å sette ISO så høyt som mulig slik at lukkerhastigheten blir så rask som mulig for å unngå bevegelsesuskarphet, vanligvis er 1/250 nok. Fokuseringstypen er enkeltpunktsporing. Ett poeng er nødvendig for at kameraet ikke skal fokusere på hender fra mengden, som har en tendens til å dukke opp i det mest uleilige øyeblikket.
Selve blenderåpningen og lukkerhastigheten må velges etter hvert som hendelsene utspiller seg, og kontroller resultatet på skjermen. Når det er uklart hva slags belysning det vil være, eller det er veldig komplekst, still inn automatisk hvitbalanse. Hvis det er mye gult og rødt i belysningen, er det fornuftig å sette balansen til en glødelampe. Generelt må du eksperimentere og finne hvilke innstillinger som fungerer best.
Fremfor alt er det viktig at du kjenner repertoaret og kan forutsi hva som vil skje videre.
Hvis du ikke er kjent med musikk, vil du sannsynligvis bare gå glipp av de mest interessante og uventede øyeblikkene.
Slå på seriefotografering og ikke spar på bilder; da kan du alltid slette det overskytende. Det er viktig her at du har et større og raskere kort, og enda bedre, har et ekstra. 3000-4000 bilder per konsert er vanlig.
Noen ganger slås lasere på på konserter. For det første, unngå direkte laserkontakt med øynene, dette er svært helseskadelig. For det andre, ikke la deg rive med av å fange direkte laserstråler med objektivet ditt, dette kan skade matrisen i kameraet ditt. Det er ingen grunn til å være redd, du må vite det. Hvis du vil ta vakre bilder laserstråler, så må du øke lukkerhastigheten til ca. 1/30.
Noen konserter lar deg kanskje ikke ta med kameraet ditt, eller du kan bli bedt om å dra hvis du blir tatt under forestillingen. Tenk på forhånd hva du vil gjøre i dette tilfellet.
Her er bilder fra noen av konsertene for å gi deg litt inspirasjon:
Takk for din oppmerksomhet.
Venner, vi er glade for å kunne lansere en ny Nikon Master's Degree! La oss denne gangen gå over til det musikalske temaet. I hele februar skal vi lære å fotografere konserter og musikere! Hver fotograf som minst én gang har deltatt på en opptreden av favorittrockebandet sitt, ønsket nok å fange all drivkraften folk opplever på slike arrangementer. Og våre eksperter Anna Ulyanova, Yulia Raskova og Margarita Fazylyanova vil hjelpe deg å forstå konsertfotografering inne og ute!
Og en tradisjonell konkurranse: vi venter på bildene dine fra konsertene til favorittartistene dine i kommentarfeltet! Vi minner om at bilder må tas på Nikon - skriv under på hva bildene er tatt med :) Og lykke til alle sammen!
Anna Ulyanova :
Konsertfotografiets viktigste oppgave er å formidle følelser og «effekten av tilstedeværelse» på en konsert. For å gjøre dette er det absolutt ikke nok å bare ta et nærbilde av kunstneren og en generell plan for hallen.
Lumen
Kamera: Nikon D700
Blender: f/3,5
Lukkerhastighet: 1/160
ISO: 1000
Brennvidde: 20 mm
1. Bruk alt du ser
Vis dynamikk, fange uttrykk og øyeblikket. Her fremfører gitaristen en sjelfull solo, og trommeslageren kastet opp pinnen, vokalisten pekte mikrofonen inn i publikum. Disse bildene vil utgjøre en ekte konsertrapport.
Lumen
Kamera: Nikon D700
Objektiv: AF-S NIKKOR 20mm f/1.8G ED
Blender: f/3,2
Lukkerhastighet: 1/125
ISO: 1000
Brennvidde: 20 mm
Som med alle andre rapporter, ikke glem brede, middels og nærbilder tatt fra alle tilgjengelige punkter i klubben.
“Kurara”
Kamera: Nikon D700
Blender: f/2,8
Lukkerhastighet: 1/160
ISO: 800
Brennvidde: 180 mm
2. Forberedelse
Ta deg tid til å studere hvordan artisten oppfører seg under en konsert (bilder på den offisielle nettsiden, sosiale nettverk, videoer på YouTube) for å være forberedt på at vokalisten hopper inn i mengden, overøser de fremste radene med falskt blod eller salver av konfetti .
Metallica
Kamera: Nikon D700
Blender: f/3,5
Lukkerhastighet: 1/250
ISO: 1000
Brennvidde: 85 mm
3. "3 sanger uten blits"
Ofte på store konserter er det en opptakstidsgrense for akkrediterte fotografer. Det vil si at i tre sanger må du lage en fullverdig rapport, fange alle bandmedlemmene, publikum på de fremste radene og fange øyeblikkene. Blits er forbudt for ikke å blende kunstneren og for å bevare lysmønsteret i showet, fordi ingen vil ha flate bilder med front-blits.
IOWA
Kamera: Nikon D700
Objektiv: AF-S NIKKOR 20mm f/1.8G ED
Blender: f/2,8
Lukkerhastighet: 1/800
ISO: 640
Brennvidde: 20 mm
4. Prøv å være usynlig
For noen kan dette virke som en nyhet, men konserten ble først og fremst laget for publikum og fans av artisten, og ikke for fotografen. Du bør ikke (selv om du har et godt vennskap med bandet) stå på scenen halve konserten, stå foran vokalisten og ta selfies med bandmedlemmene. Vær snikende, vær rask. Tenk om utseende: Du bør ikke stå på scenen (og i pressesonen) bak musikere i knallsyrefargede T-skjorter - du vil bare ødelegge skuddene for kollegene dine.
Ikke glem musikernes fans og publikum; de, som ingen andre, kan bidra til å formidle stemningen i showet i opptakene.
"Pilot"
Kamera: Nikon D700
Objektiv: AF-S NIKKOR 20mm f/1.8G ED
Blender: f/1,8
Lukkerhastighet: 1/400
ISO: 1250
Brennvidde: 20 mm
5. Få mest mulig ut av kameraet ditt
Hvis du (som meg) bruker primtall i rapportering, benytt muligheten til å åpne blenderåpningen så mye som mulig og få mer dybde og «luft» i rammen.
Glem automatiske opptaksmoduser, du bør ha kontroll over absolutt alt. Din oppgave er å lære hvordan du bruker alle funksjonene til kameraet ditt for å få de mest interessante bildene.
"Nerver"
Kamera: Nikon D700
Objektiv: AF-S NIKKOR 85 mm f/1.4G
Blender: f/4
Lukkerhastighet: 1/400
ISO: 1250
Brennvidde: 85 mm
Husk at jo lengre objektivet er, desto kortere er lukkerhastigheten, ellers kan ikke "risting" unngås.
Ikke vær redd for å eksperimentere: flere eksponeringer, ultravide linser, lensbaby - alt dette kan diversifisere reportasjen din.
Å konvertere en ramme til svart-hvitt er ikke et universalmiddel. Ingen iboende kjedelig fotografi vil bli bedre hvis du fratar det farge.
"psyke"
Kamera: Nikon D700
Objektiv: AF-S NIKKOR 50 mm f/1.4G
Blender: f/2
Lukkerhastighet: 1/400
ISO: 800
Brennvidde: 50 mm
6. Prøvetaking
Ikke overbelast rapporten fra konserten: det optimale antallet bilder er 20-30, da vil seerens øye bli sliten og bla gjennom alt annet uten å stoppe for mye. For eksempel, etter å ha valgt 50 teknisk vellykkede fotografier, velg 25 emosjonelle bilder fra dem, fjern repetisjoner, rammer med tvilsom timing, rammer der kunstnerens følelser er mer som krumspring, og etterlater fotografier som er unike i vinkel og øyeblikk.
Pappa mort
Kamera: Nikon D700
Objektiv: AF Zoom-NIKKOR 80-200mm f/2.8D ED
Blender: f/2,5
Lukkerhastighet: 1/200
ISO: 1250
Brennvidde: 135 mm
7. Husk relevans
Ikke glem relevansen til bildene. I vår verden av sosiale medier trenger ingen selv veldig gode bilder av showet et halvt år senere.
Finn stilen din, studer og se på verkene til kjente musikkfotografer, gå på konserter oftere og lytt til god musikk!»
“Megapolis”
Kamera: Nikon D700
Objektiv: AF NIKKOR 180 mm f/2.8D ED-IF
Blender: f/6,3
Lukkerhastighet: 1/200
ISO: 200
Brennvidde: 180 mm
Yulia Raskova :
«Konsertfotografering skal fortelle noe mer om konserten enn det som er synlig for det blotte øye. Utmerket konsertfotografering kan formidle alt: atmosfæren til konserten, stemningen til publikum, karakteren og personlighetstrekkene til musikeren selv. Fotografens oppgave er å kunne fange og kombinere alt dette i én ramme.
1. Forberedelse til skyting
Det er best å forberede seg på forhånd for filming, bli kjent med sammensetningen av gruppen, identifisere faste medlemmer og sesjonsmedlemmer, se videoer fra konsertopptredener av musikere i andre byer, legg merke til hvilken del av salen frontmannen hovedsakelig jobber for, hvor hånd han holder mikrofonen, oppførselen til andre deltakere på scenen. Selvfølgelig er det viktig å kjenne og føle på fotoutstyret ditt på et intuitivt nivå, å kjenne de omtrentlige eksponeringsverdiene, fordi lysforholdene kan endres hvert 10. sekund, og i dette tilfellet er det viktig å raskt og nøyaktig stille inn nødvendige verdier blenderåpning, lukkerhastighet og ISO, for ikke å miste øyeblikket og ha tid til å ta et bilde av høy kvalitet. Du kan også tenke på forhånd på teknikkene du anser som passende for en gitt konsert: stjernefiltre, flereksponeringer, zoomfotografering og andre.
Korpiklaani
Kamera: Nikon D610
Blender: f/ 2,8
Lukkerhastighet: 1/200
ISO: 1600
Brennvidde: 24mm
"Pornofilmer"
Kamera: Nikon D610
Objektiv: AF-S NIKKOR 24-70 mm f/2.8G ED
Blender: f/2,8
Lukkerhastighet: 1/200
ISO: 3200
Brennvidde: 62 mm
Misha Rodionov
Kamera: Nikon D600
Blender: f/2,8
Lukkerhastighet: 1/125
Brennvidde: 200 mm
Lys spiller en stor rolle i konsertfotografering. Evnen til å jobbe med innledende lysforhold, navigere i farger, lysretning og bruke alt dette til å lage et bilde av en musiker er svært viktig i yrket som konsertfotograf. Ekstra lys på konserter brukes som regel ikke av flere grunner: For det første er det på konserter vanligvis vakkert og variert lys, som skaper en unik atmosfære av en musikalsk begivenhet, og understreker teksturen og fargen til artistene. For det andre kan blitsen distrahere musikere fra å jobbe på scenen og forstyrre publikum. Samtidig vil jeg merke at muligheten til å jobbe med ekstra lyskilder (der dette er tillatt av arrangørene) er veldig viktig, fordi med riktig arbeid med dem kan du lage fantastiske bilder og løse problemer med utilstrekkelig belysning. For eksempel på konserter av små lokale grupper.
"DDT"
Kamera: Nikon D600
Objektiv: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200 mm f/2.8G ED VR II
Blender: f/2,8
Lukkerhastighet: 1/125
Brennvidde: 200 mm
Dima Bilan
Kamera: Nikon D600
Objektiv: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200 mm f/2.8G ED VR II
Blender: f/2,8
Lukkerhastighet: 1/500
ISO: 1000
Brennvidde: 122mm
3. Finne en vinkel
Det er viktig å ikke være nervøs og ikke gjøre unødvendige bevegelser som vil forstyrre både kollegene dine og jobbe med deg i fotogropen. Noen ganger kommer de beste skuddene ut når du står på ett sted, selv om du står der halve konserten. Musikere har en tendens til å være emosjonelle og aktive på scenen, lyset endres ofte, så selv om bevegelsen din er begrenset, ikke bekymre deg - det er alltid muligheten til å ta mange forskjellige bilder fra ett skytepunkt. For eksempel ble de tre rammene nedenfor tatt fra samme sted og vinkel.
Lumen
Kamera: Nikon D600
Objektiv: AF-S NIKKOR 24-70 mm f/2.8G ED
Blender: f/2,8
Lukkerhastighet: 1/250
Brennvidde: 50 mm
Lumen
Kamera: Nikon D600
Objektiv: AF-S NIKKOR 24-70 mm f/2.8G ED
Blender: f/2,8
Lukkerhastighet: 1/800
Brennvidde: 70 mm
Lumen
Kamera: Nikon D600
Objektiv: AF-S NIKKOR 24-70 mm f/2.8G ED
Blender: f/2,8
Lukkerhastighet: 1/160
Brennvidde: 24mm
4. Plassering
Lysforhold, arbeidsstil og valg av fotoutstyr avhenger selvfølgelig av stedet hvor konserten finner sted. Dette kan være mellomstore kammersaler, store konsertlokaler eller en liten lokal klubb. Og hvis det noen ganger er mulig å klare seg i en stor konsertsal, hvor det er mye lys, med et standard teleobjektiv, så forenkler tilstedeværelsen av en hurtig vidvinkellinse livet og fotograferingen for alle andre arenaer. Men selv om det er veldig lite lys i rommet der konserten finner sted, bør du ikke være lei deg – selv med slik belysning kan du ta stemningsbilder med en stemning artistene sikkert vil like.
"Mamma troll"
Kamera: Nikon D600
Objektiv: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200 mm f/2.8G ED VR II
Blender: f/2,8
Lukkerhastighet: 1/200
ISO: 1600
Brennvidde: 120mm
"Krematorium"
Kamera: Nikon D610
Objektiv: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200 mm f/2.8G ED VR II
Blender: f/2,8
Brennvidde: 200 mm
Lumen
Kamera: Nikon D600
Objektiv: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200 mm f/2.8G ED VR II
Blender: f/2,8
Lukkerhastighet: 1/200
ISO: 1600
Brennvidde: 120mm
5. Interaksjon med seere
Suksessen til en konsert er 50 % eller mer på grunn av energien til menneskene som kom til den. Det er verdt å gjøre alt for ikke å forstyrre folks glede av konserten. I tillegg er det spesielle øyeblikk i interaksjonen mellom artister og publikum, takket være at du kan ta lyse, minneverdige bilder.
30 sekunder til Mars, Jared Leto
Kamera: Nikon D600
Objektiv: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200 mm f/2.8G ED VR II
Blender: f/2,8
Lukkerhastighet: 1/800
Brennvidde: 200 mm
Eskimo Callboy
Kamera: Nikon D600
Objektiv: AF-S NIKKOR 24-70 mm f/2.8G ED
Blender: f/2,8
Lukkerhastighet: 1/200
Brennvidde: 58 mm
Eskimo Callboy
Kamera: Nikon D600
Objektiv: AF-S NIKKOR 24-70 mm f/2.8G ED
Blender: f/2,8
Lukkerhastighet: 1/250
Brennvidde: 24mm
6. Etterbehandling
Som regel, etter fotografering, korrigeres rammer for lysstyrke og kontrast, metning, hvitbalanse, arbeid med lys og skygger, og noen ganger - konvertering til svart-hvitt eller toning av bildet der det er hensiktsmessig. I dette tilfellet er hver gang originalrammen av største betydning, fordi ingen behandling vil gi ekte skjønnhet til rammen hvis kilden ikke var komposisjonsmessig integrert, eller hvis den mangler øyeblikket som fotografen faktisk trykket på knappen for. I dette tilfellet, når du velger fotografier, er det alltid viktig å svare på spørsmålet: hva er bemerkelsesverdig med denne eller den rammen, hvorfor hopper vi over det inn i den endelige rapporten, som deretter presenteres for millioner av seere? Fotoredigerere lar deg fremheve fordelene med fotografering. Samtidig er det ulike grader akseptabel interferens i rammen. Hvis fotograferingen utføres på bestilling, bør graden av slike forstyrrelser diskuteres med kunden; media har som regel sine egne krav til mulige bildejusteringer. Hvis du fotograferer for din egen portefølje eller forstyrrelser i rammen ikke er begrenset, kan du gi fantasien fritt spillerom. Men ikke glem at god behandling er den som ikke fanger oppmerksomheten din.
Diana Arbenina
Kamera: Nikon D600
Objektiv: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200 mm f/2.8G ED VR II
Blender: f/2,8
Lukkerhastighet: 1/400
ISO: 1600
Brennvidde: 145 mm
"Sjø og jernbaner"
Kamera: Nikon D600
Objektiv: AF-S NIKKOR 24-70 mm f/2.8G ED
Blender: f/2,8
Lukkerhastighet: 1/320
Brennvidde: 36 mm
7. Bestem formålet med skytingen
Selvfølgelig er hovedmålet ditt å formidle atmosfæren til konserten, stemningen og energien til publikum, og talentet til artisten. Alt dette kan virkelig gjøres i én ramme.
Konsertfotografering er fortsatt en type reportasjefotografering og er underlagt alle lovene i denne sjangeren. Men utsikten er helt eksepsjonell, spesiell, som bestemmes av detaljene i hendelsen som fotograferes. Du skal ikke forvente at du kommer hjem fra en konsert med en hel haug med flotte bilder – det er en stor suksess hvis du kan velge 1-5 bilder fra én konsert til porteføljen din.»
Sunsay
Kamera: Nikon D610
Objektiv: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200 mm f/2.8G ED VR II
Blender: f/2,8
Lukkerhastighet: 1/200
ISO: 1600
Brennvidde: 200 mm
"Krematorium"
Kamera: Nikon D610
Objektiv: AF-S NIKKOR 24-70 mm f/2.8G ED
Blender: f/2,8
Brennvidde: 24mm
Natalia Oreiro
Kamera: Nikon D610
Objektiv: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200 mm f/2.8G ED VR II
Blender: f/2,8
Brennvidde: 200 mm
Margarita Fazylyanova :
«Jeg får ofte spørsmål om hva konsertfotografering gir meg. Dette er en mulighet til å fange og formidle følelser, et middel til å gjenoppleve og føle sensasjoner igjen, en måte å gi andre «atmosfæren» fra en tidligere konsert. Jeg vil også merke meg at denne typen fotografering er en av de vanskeligste innen reportasjefotografering: lyset, tiden, plassen og selve motivet er ikke under din kontroll. Det er ikke innenfor en konsertfotografs makt å bestride med arrangementsarrangøren eller artisten hvor mye tid som er tildelt for fotografering eller størrelsen på fotogropen. Det er lite sannsynlig at du blir enig med lyslederen om hva slags lys som skal brukes under konserten. Vel, til slutt kan du ikke diktere en musiker hvordan han skal bevege seg på scenen, når han skal fryse, og så videre.
Skrekk
Kamera: Nikon D750
Blender: f/2,5
Lukkerhastighet: 1/200
ISO: 1600
Brennvidde: 85 mm
1. Akkreditering
Hvor begynner konsertfotografering? Selvfølgelig med akkreditering. Det er flere alternativer her:
1) Finn en Internett-portal dedikert til musikalske begivenheter eller slike begivenheter. Det viktigste er å etablere kontakt med redaktøren. For å gjøre dette må du ha en portfolio/arbeid (ikke nødvendigvis i konsertfeltet), der du kan bestemme ditt nivå og ta en beslutning om samarbeid. I dette alternativet vil redaktøren gjøre alt for deg;
2) Tilkoblinger. Ja, i konsertfotografering er det også nødvendig med uformelle kontakter, det viktigste i dette tilfellet er å være sosial og ikke være redd for å skrive et brev først. Dette alternativet krever også tilgjengelighet av eksempler på arbeid. Du kan kontakte et bandmedlem/utøver, PR-ansvarlig for bandet/konsertstedet eller arrangementsarrangøren. Selvfølgelig avhenger alt av populariteten til bandet, samt stedet hvor konserten skal finne sted. Det er ikke noe spesifikt handlingsmønster på dette området - med akkrediteringer avgjøres alt individuelt.
Men hva skal jeg gjøre hvis det ikke er noen portefølje og du akkurat har startet reisen? Helt i begynnelsen kjøpte jeg billetter til små konserter og lærte å ta bilder, øvde på å behandle bilder fra arrangementer og la dem ut på LiveJournal-siden min. Det viktigste er ikke å glemme å sjekke med nettstedet om muligheten for å ta bilder uten akkreditering, slik at det ikke oppstår en ubehagelig situasjon i form av beslagleggelse av utstyr ved inngangen. Først etter at jeg fikk en viss ferdighet innen konsertfotografering og erfaring med å jobbe i små klubber, våget jeg å ta kontakt med redaktøren for min første internettportal. Etter å ha endret et par musikksider, har jeg siden 2013 slått meg fast på Metalkings.
Andrey "Mekaniker" Opletaev, "PsiHea"
Kamera: Nikon D7000
Blender: f/2,8
Lukkerhastighet: 1/200
ISO: 1600
Brennvidde: 50 mm
Generelt er tilnærmingen til å velge konsertfotograf forskjellig på hver portal: noen steder er det viktig å "tette" en konsert før andre, andre steder blir kvaliteten på materialet som tilbys verdsatt. For ikke å regne med tilfeldigheter, er det selvfølgelig bedre å prøve å kontakte musikalske grupper direkte. Det viktigste er å bestemme hvor du vil publisere opptakene og under hvilke betingelser gruppen vil gi deg akkreditering (oftest, i retur for photopass, må du gi materialet til gruppen og la dem publisere det i deres offisielle fellesskap og på nettstedet). Det finnes et bredt utvalg av ressurser på Internett for å publisere bilder, til og med å skrive din egen nettside: alt avhenger av dine ønsker og planer for utvikling på dette området.
Viktig. Kommer du på en akkreditert konsert bør du sjekke hvor mange sanger gruppen/utøveren kan filme. Som regel begrenser mange utenlandske grupper filmingen til tre sanger fra photopit eller fra publikum (igjen, alt avhenger av spillestedet). Etter dette er det bedre å fjerne kameraet og ikke bryte de etablerte forholdene, da dette kan føre til at du senere rett og slett vil bli nektet akkreditering.
Hvis du har mottatt et bildepass gjennom en gruppe, er det en sjanse for at du får fotografere hele konserten uten plass- og tidsbegrensninger.
"PrinceZZ"
Kamera: Nikon D750
Blender: f/2,8
Lukkerhastighet: 1/80
ISO: 1250
Brennvidde: 16mm
2. Teknikk
Jeg filmet med forskjellige kameraer: Nikon D90, Nikon D7000, dette øyeblikket dette er en Nikon D750 (som du kan se, jeg er en ivrig nikonist, kameraene passer virkelig inn i hånden min fra første berøring). Angående linser, helt fra starten foretrakk jeg raske linser med fast avstand. Beslutningen om hvilket objektiv du skal velge - en fast avstand eller en zoom - avhenger av dine personlige preferanser: det er et spørsmål om bekvemmelighet og vane. Mest viktig egenskap Blenderforholdet består, for når du fotograferer en konsert er det ofte ikke nok lys.
Jeg bruker AF NIKKOR 50mm f/1.4D, AF NIKKOR 24mm f/2.8D, AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G, AF Fisheye-NIKKOR 16mm f/2.8D. I det siste har jeg foretrukket " fiskeøye", spesielt i små klubber: Jeg likte virkelig bildene som ble oppnådd ved hjelp av det.
Ali Tabatabaei, Zebrahead
Kamera: Nikon D750
Objektiv: AF Fisheye-NIKKOR 16mm f/2.8G
Blender: f/2,8
Lukkerhastighet: 1/125
ISO: 1250
Brennvidde: 16mm
På tre låter klarer jeg å bytte linse flere ganger. Jeg har én regel - 1-2 minutter for hvert objektiv, pluss minst tid til å gå fra høyre til venstre (venstre til høyre) langs scenen minst én gang. Hvis antall sanger som er tillatt for fotografering er begrenset, må du forberede alt tilgjengelig utstyr før du går inn i fotogropen: sjekk innstillingene på kameraet (jeg setter ISO 1250 som standard, skru den opp til 50 mm, still inn lukkerhastigheten og blenderåpning til 1/160 og f/2,5), pakk ut objektivene (det vil si skru av alle hettene) og plasser dem i kameravesken (jeg legger også mykt stoff etui for å minimere sjansen for at linsene treffer hverandre).
AF NIKKOR 50 mm f/1.4D er et av de mest populære objektivene blant konsertfotografer. Den er egnet for fotografering av middels bilder; fisheye og AF NIKKOR 24mm f/2.8D jeg bruker til generelle planer, og ved hjelp av AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G kan du klare å ta et nærbilde (dette objektivet hjelper også når du fotograferer fra en folkemengde, hvis du kan fotografere etter tre sanger eller det ikke er noen fotogruve på settet).
Ilya Chert, "Pilot"
Kamera: Nikon D750
Objektiv: AF NIKKOR 50mm f/1.4D
Blender: f/2,8
Lukkerhastighet: 1/200
ISO: 1250
Brennvidde: 50 mm
Nikita Muravyov, "SLOT"
Kamera: Nikon D7000
Objektiv: AF-S NIKKOR 85 mm f/1.8G
Blender: f/2,8
Lukkerhastighet: 1/160
ISO: 1000
Brennvidde: 85 mm
Når det gjelder zoom, er de mest brukte objektivene 24-70/f2.8 og 70-200/f2.8.
Forresten, litt om minnekort – du bør ha minst flere av dem i lomma, spesielt hvis du skal filme en festival.
Det er en god idé å ha småting i ryggsekken som en renseblyant, som vil være din livredder hvis vann eller alkoholholdige drikker kommer på linsen (spesielt for rockekonserter, der musikere ikke er uvillige til å legge igjen flasker med vann eller alkoholholdige drikker) .
3. Forberedelse til skyting
Jeg vil heller klassifisere dette punktet som alternativråd. Noen konsertfotografer ser på opptak av liveopptredenene til bandet de planlegger å delta på før de deltar på et arrangement. Dette lar deg grovt anslå hva slags lyssetting som vil være på konserten, samt sette deg inn i hvordan bandet oppfører seg på scenen, om musikerne vil ha interessante kostymer og vise elementer.
Vel, bokstavelig talt en setning om klær: det viktigste i det er komfort. Gi preferanse mørke farger, siden du kan bli skitten under fotograferingen (dette skjer ganske ofte; i min praksis hendte det at jeg rev i stykker jeansene og T-skjortene mine et par ganger). I tillegg vil ikke kjedelige klær distrahere artistene og fansen av gruppen.
Dmitry Protsko, "Epidemic"
Kamera: Nikon D750
Objektiv: AF-S NIKKOR 85 mm f/1.8G
Blender: f/2,5
Lukkerhastighet: 1/200
ISO: 1250
Brennvidde: 85 mm
4. JPEG eller NEF?
Svært ofte lurer også fotografer på hvilket format som er best å skyte konserter i. Noen foretrekker JPEG, mens andre foretrekker NEF. Personlig er jeg helt for NEF, fordi det "varer" mye bedre enn JPEG, og lar deg utføre ganske mange etterbehandlingshandlinger (nesten helt fra begynnelsen begynte jeg å skyte i NEF-format). Det er verdt å merke seg at JPEG har en veldig stor fordel i forhold til NEF - de mest mettede og rike fargene. Alternativt, for sammenligning, kan du velge NEF+JPEF (høy oppløsning) i innstillingene, og deretter bestemme i hvilket format du er mer komfortabel med å fotografere.
Andy Marsh, Prøv kunst er mord
Kamera: Nikon D750
Objektiv: AF NIKKOR 50mm f/1.4D
Blender: f/2
Lukkerhastighet: 1/200
ISO: 1250
Brennvidde: 50 mm
5. ISO, blenderåpning og lukkerhastighet
Tre komponenter som bestemmer bildet ditt. Bruk aldri automatiske innstillinger eller lukker-/blenderprioritetsmoduser. På konserter, og ikke bare, er det bare helt manuelle innstillinger som gjelder (ettersom du får erfaring med å se på lyset, vil du kunne justere de riktige parametrene raskere og raskere).
ISO-verdiene jeg bruker oftest er mellom 800 og 1600. Jo høyere ISO, jo mer støy vil bildet ditt ha, og omvendt. Fullformatkameraer kan produsere stille bilder ved høyere ISO-verdier enn beskårne kameraer, så ta hensyn til dette når du bestemmer deg for å kjøpe et raskere objektiv eller et nytt kamera.
For blenderåpning foretrekker jeg verdier fra f/2 til f/2.8; Jeg tror ikke det er relevant å "spole opp" til grensen, siden bildet mister dybdeskarpheten.
Når det kommer til lukkerhastighet, fotograferer jeg for det meste på 1/160-dels sekund. Når du stiller inn denne parameteren, må du ta hensyn til objektivets brennvidde. Generelt bør lukkerhastigheten være minst dobbelt så rask som den gjensidige brennvidden (det vil si at når du bruker et 50 mm objektiv, bør lukkerhastigheten være minst 1/100, hvis ikke raskere). Klarheten til det resulterende bildet avhenger nesten direkte av lukkerhastigheten.
Andrey "AZ" Zyryanov, "PsiHea"
Kamera: Nikon D750
Objektiv: AF-S NIKKOR 85 mm f/1.8G
Blender: f/2,8
Lukkerhastighet: 1/250
ISO: 1250
Brennvidde: 85 mm
6. Etterbehandling
Jeg bruker to etterbehandlingsprogrammer – Lightroom og Photoshop. Ved å bruke den første utfører jeg fargekorrigering og grunnleggende behandlingsaspekter. Generelt, for meg personlig er det å leke med farger mitt alt! I dette programmet øker jeg også lysstyrken på bildet, eksperimenterer med skygger og lys eller kurve, justerer bildekontrasten og metningen (vanligvis separat etter farge), det vil si at jeg prøver så mye som mulig å gjøre rammen "velsmakende. ”
Den andre hjelper til med å endelig justere skarpheten på bildet, og når du bruker plugins, kan du rydde opp i "bråkete" bilder.
Over tid kan du finpusse din egen behandlingsstil for å få rapportene dine til å skille seg ut fra andre.
Irina Sorokina, "PrinceZZ"
Kamera: Nikon D750
Objektiv: AF-S NIKKOR 85 mm f/1.8G
Blender: f/2,8
Lukkerhastighet: 1/250
ISO: 1250
Brennvidde: 85 mm
7. Utarbeidelse av fotoreportasje
Hvilken fotoreportasje vil seeren finne mest interessant? For det første bør den være så informativ som mulig. Prøv å fjerne alle gruppemedlemmer hvis mulig. Problemer oppstår vanligvis med trommeslagere, ettersom de er plassert bakerst på scenen og gjemt bak en rekke sett og dingser. For det andre, prøv å ta forskjellige bilder: bruk forskjellige objektiver, opptakspunkter og vinkler (hvis du har et terrengkjøretøy, kan du streife rundt til ditt hjerte). For det tredje, litt om den estetiske siden av rammen. Jeg har en enkel regel: før jeg bestemmer meg for om et fotografi skal inkluderes i rapporten, forestiller jeg meg at jeg er i utøverens sted og tenker hvordan jeg ville ha det hvis jeg så et slikt fotografi av meg selv et sted.
Dmitry Krivenkov, "Epidemic"
Kamera: Nikon D750
Objektiv: AF-S NIKKOR 85 mm f/1.8G
Blender: f/2,5
Lukkerhastighet: 1/200
ISO: 1250
Brennvidde: 85 mm
Slava "Slavon" Galashin, "PsiHea"
Kamera: Nikon D7000
Objektiv: AF-S NIKKOR 85 mm f/1.8G
Blender: f/2
Lukkerhastighet: 1/200
ISO: 1600
Brennvidde: 85 mm
“Kakerlakker!”
Kamera: Nikon D750
Objektiv: AF Fisheye-NIKKOR 16mm f/2.8G
Blender: f/2,8
Lukkerhastighet: 1/100
ISO: 1250
Brennvidde: 16mm
8. Gjensidig respekt
Helt til slutt vil jeg gjerne gi lite råd om gjensidig respekt:
Respekter dine kolleger. Når du fotograferer i en fotogrop, prøv å ikke forstyrre "kollegene" dine: du bør ikke spre armer og ben bredt, dytte eller prøve å presse deg nærmere ønsket objekt. Husk at du ikke er den eneste som ønsker å ta flotte bilder;
- respektere musikere. Når du tar bilder, bør du ikke løfte hendene veldig høyt - tro meg, dette gjør mange musikere veldig nervøse og irriterende. Hvis du har muligheten til å filme fra scenen, vær forsiktig, ikke glem at det er et stort antall ledninger fra utstyret, og hvis du ved et uhell berører dem, kan du slå av utstyret. Ikke løp foran musikerne som prøver å få et "kult" skudd. Og ja, blits. Prøv å ikke bruke den på konserter. Jeg snakket med artister om dette: for det første vil jeg gjenta meg selv litt, det er veldig nervepirrende, og for det andre, på grunn av konstante blink, kan en musiker begynne å "bli blind", dette kan også føre til føler seg uvel(Du vil vel ikke få konserten til å bli forstyrret?). I tillegg er i de fleste tilfeller dette tilbehøret i prinsippet forbudt. Dessuten forvrenger det etter min mening stemningen i konserten;
- respekter fansen din. Du kom til konserten for akkreditering, du er bare en gjest, heller til og med en skygge. Fansen betalte for muligheten ikke bare for å høre favorittbandet deres, men også for å se det: for noen er dette veldig viktig, og folk stiller opp flere timer (noen ganger til og med en dag) for å komme inn på de fremste radene.
Til slutt, et par siste ord: viktigst av alt, ikke gi opp og ikke gi opp; lære og utvikle, prøve å komme videre, fokusere på "topp" fotografer. Hvis du er interessert i konsertfotografering, ikke vær redd for å spørre kollegene dine om råd, og les også så mye du kan flere artikler om dette emnet."
Vi håper du likte våre ekspertråd og bilder! Del konsertbildene dine i kommentarfeltet og vinn premier - og selvfølgelig, ikke glem å legge til bloggen vår til deg selv
- Vanskelighetsgrad: Middels
- Gjennomføringstid: 4-5 timer
- Krav: rask linse, ørepropper og en konsert!
Å ta bilder på en konsert kan være en stor utfordring for nye fotografer. Uten riktig utstyr og realistiske forventninger kan dette være et av de mest frustrerende områdene å jobbe i. Da jeg begynte å filme konserter, leste jeg alt jeg fant for å forberede meg så godt jeg kunne, og likevel var de fleste timene mine vanskelige. Bortsett fra prøving og feiling, her er noen få ting enhver konsertfotograf bør vite.
Trinn 1: Høyre linse
Først trenger du et raskt objektiv. Hvis dette begrepet ikke er kjent for deg, brukes det for å beskrive objektiver med størst mulig blenderåpning (minste f-tall). Du kan bruke et zoomobjektiv med en maksimal blenderåpning på f/2.8 eller et primeobjektiv med en blenderåpning på f/1.8. For det meste av konsertfotograferingene mine bruker jeg en 50mm f/1.4 prime.
Å bruke blits er et alternativ, men du kan ikke stole helt på det. Mange spillesteder, band og journalister har en regel om "ingen blink for de tre første sangene", eller forbyr bruk av blits helt. Derfor er det flott å starte med en fiksering. Det vil tillate deg å oppnå større skarphet og har et større blenderforhold.
Trinn 2: Hastighet og hvordan du fanger den
For det andre, husk at dette er en passiv form for fotografering. Du vil ikke være i stand til å administrere mennesker eller utøve noen kontroll over handlingen som utfolder seg. Fordelen din er muligheten til å komponere bilder på farten. Hendelser vil utvikle seg i et forrykende tempo, og du må ha tid til å registrere dem. Musikere med erfaring i å opptre har mest sannsynlig en veletablert handlingsplan og sin egen rutine, eller bare setter opp et show og beveger seg mer enn alle dine vanlige fag.
Som oftest er det enkleste svaret det riktige; du trenger en rask lukkerhastighet. Det er derfor jeg legger så stor vekt på et raskt objektiv. Med den vil du bedre kunne fotografere musikere ved lukkerhastigheter som ikke kan brukes med et kit-objektiv eller annet objektiv begrenset i maksimal blenderåpning, uten tap av eksponering. Mange av mine favorittkonsertbilder ble tatt med 1/160-dels sekund ved f/2.0.
Trinn 3: Sensitivitet – nei, ikke det samme
For det tredje, vurder konteksten og formålet med opptakene dine når du kjøper nytt utstyr og velger kamerainnstillinger. ISO spiller en viktig rolle når vi snakker om egenskapene til kameraet ditt og hvordan det takler støy. Du vet sikkert allerede at jo høyere ISO, desto mer følsom er kameraets sensor for lys, og jo lysere vil bildet ditt bli ved å introdusere mer korn i rammen.
Mange av de nyere kameramodellene har mye bedre ytelse ved høye ISO-er med mindre støy og bedre bilder, så det er noe å se etter når du bestemmer deg for å oppgradere kameraet eller kjøpe den nye primeren.
På samme måte bør du vurdere dette: en raskere lukkerhastighet oppnådd ved å øke ISO fra 800 til 1600 (for eksempel fra 1/60 til 1/125) kan gjøre en stor forskjell når det gjelder å produsere et skarpt bilde som fanger utøverens bevegelse, snarere enn et uskarpt bilde. Mange publikasjoner og nettsteder vil foretrekke et skarpt og litt støyende bilde fremfor et uskarpt bilde uten støy.
Trinn 4: Gjør leksene dine
For det fjerde er det kanskje ikke like spennende som selve showet, men gjør litt research før du begynner å filme. Du kan samle mye nyttig informasjon om hvordan musikerne beveger seg, hvordan konsertsalen er, hva slags lys som brukes, bare ved å se på bilder fra tidligere opptredener, som vil hjelpe deg å ta flotte bilder og overgå andre fotografer i rom.
Mange fotografer blogger om forestillinger de har fotografert og gir tips og triks, samt skriver anmeldelser av show de har deltatt på. Disse postene er en gullgruve for å finne informasjon; de inneholder ofte informasjon om spesifikke kamerainnstillinger og utstyr som brukes. Et flott sted å starte er Todd Owyoungs nettsted for I Shoot Shows.
Trinn 5: Vær realistisk i dine forventninger
Mange blir tiltrukket av denne typen fotografering, lokket av magasin- og albumomslag, brølende folkemengder og møter med rockestjerner. Jeg sier definitivt ikke at du skal gi opp drømmene dine og gi opp håpet, bare vær tålmodig. Å bli publisert i en eller annen form og møte favorittbandet ditt er absolutt oppnåelige mål, men å forvente at det skal skje innen uker eller måneder etter filming er urealistisk og ikke rettferdig for deg. Det tar tid å tilpasse seg, finpusse ferdighetene dine og bli lagt merke til. Når du gjør det, vil du være glad for at du ble involvert.
Trinn 6: Lagre hørselen din
Jeg vil våge å gjette at hvis du er interessert i noen form for konsertfotografering, er du også en fan av musikk i en eller annen form. Ellers tar jeg hatten av for din interesse for denne typen fotografering på grunn av skadene det kan påføre hørselen din. Konserter er høylytte, så det kan være lurt å investere i noen ørepropper. Selv om du kjøper en billig pakke med engangsartikler, anbefaler jeg på det sterkeste at du gjør det fordi det vil tillate deg å fortsette å nyte musikk i årevis etter at du har satt foten på din valgte vei.
Dette er et veldig enkelt trinn som noen kan synes er upraktisk, men tapt hørsel vil kanskje ikke komme seg over tid, så det er en veldig viktig del av konsertfotografering. Personlig bruker jeg ER 25 musikerøreplugger fra Etymotic Research, som passer øret mitt mens jeg tar det nødvendige skjemaet, og redusere støy med 25 desibel. Finn et par som er rimelige og komfortable for deg, og bruk det sammen med kamerautstyret ditt.
Trinn 7: Få tilgang
Det endelige målet for en konsertfotograf er å sette sammen et lite nettverk av journalister og redaktører som han kan jobbe med. Journalister vil hjelpe deg med å få tilgang til spillejobber når de jobber for band og labels. Imidlertid står du nå overfor et kylling- og eggproblem i konsertfotografering. Du kan ikke komme inn på en konsert uten de nevnte forbindelsene, men du kan heller ikke lage disse forbindelsene uten en portefølje av konsertopptak du har filmet.
Dette er ikke et så stort problem som det kan virke. Hvis du ikke har en konsertportefølje, trenger du bare å starte nederst. Du kan kontakte band eller spillesteder for å se om de trenger forestillingsbilder, dra nytte av gratis show eller «kamper» mellom band, eller betale for dine egne billetter til du når et visst nivå.
Advarsel: Mer populære konserter med dyre billetter vil sannsynligvis ha et fotoområde (en seksjon omsluttet av barrierer) og vil kreve et fotopass for å ta bilder. Hvis du ignorerer denne advarselen, kan sikkerheten høflig be deg om å gå hvis de tar deg i å filme.
Trinn 8: Filming av showet
Ok, du har kommet så langt. Er det ikke mye jobb for et enkelt konsertopptak? Kanskje, men jeg prøver å hjelpe deg med å få det riktig første gang. Du har pakket sekken og sjekket utstyret ditt, og nå er du klar til å filme favorittmusikeren din.
Kom tidlig og ta av "oppvarmingsutstyret". Dette er viktig av flere grunner - du vil venne deg til belysningen i lokalet, du vil komme inn i stemningen til publikum, og viktigst av alt - du vil øve på å skyte under de spesifikke forholdene til det aktuelle showet, som vil tillate deg å få bedre resultater for headliner-delen.
Det er også verdt å merke seg at "oppvarmingsdelen" ikke får mye oppmerksomhet fra fotografer, så de vil sannsynligvis være dobbelt takknemlige for innsatsen din. Husk også at du bør skyte i RAW, fordi... dette vil hjelpe deg å trekke ut bilder under behandlingen i tilfelle ekstreme forhold belysning du kan møte på en konsert.
Det kan hende du må bevege deg rundt mens du fotograferer fordi å ta alle bildene dine fra ett punkt er kjedelig og vil ikke hjelpe deg å utvikle deg. Problemet er at du mesteparten av tiden må jobbe deg gjennom mengden, og de fleste konsertgjengere foretrekker å bli på plassene sine.
Vær høflig, smil, pek på kameraet når det er nødvendig, og bare spør om du kan stå på deres plass for en sang eller to for å få noen bilder. Ikke glem å si takk når du er ferdig og fortsett å bevege deg. Dette er den beste tilnærmingen jeg har funnet fordi ingen liker frekke fotografer som skuldrer og albuer seg gjennom mengden.
Sitt komfortabelt i nærheten av scenen, velg de første innstillingene på kameraet ditt (f.eks. ISO 800, 1/125, f/2.0) og ta noen bilder. Sjekk eksponeringen og juster kameraet deretter. Du vil sannsynligvis finne en innstilling som fungerer for de fleste lysforhold i en gitt konsertsal, og du trenger bare å gjøre små justeringer av lukkerhastighet og blenderåpning, slik at du kan fokusere på å se handlingen og komponere bildene dine. Husk å ha det gøy, det er tross alt en konsert, og hvis du tror du har gått glipp av et skudd, ta en ny.
Trinn 9: Hva er det neste?
Du kom deg hjem og overlevde all den svetten, støyen og pandemonien - men jobben er ikke over. Hvis du skyter etter en publikasjon eller blogg, har du sannsynligvis en frist. Selv om ikke, må du fortsatt tilordne det selv. Å ha bildene klare i tide vil bidra til å bygge ditt gode rykte.
Siden dette kun er en generell guide, vil jeg ikke gå i detalj angående prosessering, men jeg bør påpeke at du etter hvert vil utvikle din egen stil. Mest av behandlingen vil bli gjort i din favoritt RAW-editor, for eksempel Aperture fra Apple eller Lightroom fra Adobe.
Du bør følge de generelle reglene for journalistikk når det gjelder å forbedre kvaliteten på fotografier uten å forvrenge essensen av det som faktisk skjedde under forestillingen. Poenget er å eksperimentere innenfor fornuften.
Konklusjon
Konsertfotografering er mye moro og givende, men det er usannsynlig at det vil generere nok inntekter til at du kan betale regningene med disse bildene alene. Enten du er en ivrig musikkelsker eller bare leter etter en annen måte å slippe kreativiteten løs i fotograferingen din, er det verdt innsatsen, og denne guiden skal hjelpe deg i gang.
Det er ingen hemmeligheter eller snarveier, og det kan være vanskelig å måle fremgangen din, men du vil være glad for at du gjør det og møter mange fantastiske og interessante mennesker på vei.
Valg riktige innstillinger Kameraer for konsertbilder kan være en utfordring selv for erfarne fotografer. Men ved å samle all kunnskap og ferdigheter, samt nyansene til konsertfotografering, oppnådd gjennom erfaring fra profesjonelle fotografer, kan vi tilby deg svar på alle grunnleggende spørsmål om hvordan du setter opp et kamera for en konsert for å få flotte bilder som resultat.
Eksponeringsmodus
Nikon D3 og Nikon 24-70mm f/2.8 ved 24mm. Lukkerhastighet: 1/200 sekund, f/2,8, ISO 3200
Manuell installasjon - det beste valget for bilder fra konserten. Konserten forutsetter nærvær stor kvantitet skarpe lys og dype skygger, som skaper flott dynamisk rekkevidde, så sensorene til et hvilket som helst kamera inn automatisk modus kan tolke informasjon feil, noe som vil føre til katastrofale resultater. I manuell modus har fotografen større mulighet til å påvirke eksponeringen og oppnå ønsket bildekvalitet, avhengig av egne øyne, og ikke på hvordan det omkringliggende rommet og lyset i det oppfattes av kameraet i automatisk modus.
Diafragma
Nikon D700 og Nikon 70-200mm f/2.8 på 190mm. Lukkerhastighet: 1/500 sekund, f/3,5, ISO 800
Med diafragma er alt enkelt. Velg den maksimale verdien som objektivet ditt er i stand til. De. dette vil være en f-stopp med det minste tallet, som betyr at mer lys bør nå sensoren. Selv på de mest lyssterke konsertene er det alltid mindre lys enn i dagslys, og derfor må du åpne blenderåpningen bredt slik at mest mulig lys kan samles på det lysfølsomme elementet.
Nikon D3 og Nikon 70-200mm f/2.8 på 120mm. Lukkerhastighet: 1/160 sekund, f/2,8, ISO 2000
Å filme en konsert krever høy lukkerhastighet. Å få en verdi på ca. 1/500 er kun mulig ved fotografering med belagt optikk og muligheten til å åpne blenderåpningen til f/1.4 eller f/1.8.
Lukkerhastighet
Nikon D800 og Nikon 16mm f/2.8 på 16mm. Lukkerhastighet: 1/400 sekund, f/3,5, ISO 3200
Når det er mulig, prøv å bruke høye lukkerhastigheter. Verdier på 1/250 eller 1/500 er optimale, selv om det noen ganger kan være vanskelig å få dem, fordi du må jobbe ikke bare i store rom, men også i små klubber, hvor det ikke bare er nok plass, men følgelig vil det også være mindre lys. For mindre klubbforestillinger, prøv å holde deg i intervallet 1/100-1/200 på et minimum. Denne rekkevidden bør være nok til å "fryse" bevegelige objekter. Alt tatt av stripen.
ISO
Nikon D3 og Nikon 70-200mm f/2.8 på 150mm. Lukkerhastighet: 1/500 sekund, f/2,8, ISO 1600
Hev opp til 3200. I nesten alle kameraer der dette er mulig bør du velge høye verdier ISO for korrekt eksponering av rammen uten å være redd for digital støy. Bedre digital støy enn uskarpe bilder!
Autofokusinnstillinger
Nikon D3 og Nikon 24-70mm f/2.8 ved 24mm. Lukkerhastighet: 1/400 sekund, f/3.2, ISO 1000
Bruk kontinuerlig fokusmodus. AF-C for Nikon og AI Servo for Canon DSLR. Kontinuerlig fokusering lar deg spore bevegelser til du trykker på utløserknappen. For levende musikkmotiver foretrekkes kontinuerlig fokusmodus.
hvit balanse
Nikon D3 og Nikon 24-70mm f/2.8 ved 24mm. Lukkerhastighet: 1/400 sekund, f/2,8, ISO 2000
Hvis du ikke vet nøyaktig hvilket lys som skal brukes, velg "Auto"-modus. Auto WB sparer omtrent 99 % av tiden. Selvfølgelig, når du fotograferer med en forhåndsinnstilt hvitbalanse, beste kvalitet bilder, men dette krever mer informasjon om lyskvaliteten, som fotografen vanligvis ikke har.
Nikon D3 og Nikon 24-70mm f/2.8 ved 24mm. Lukkerhastighet: 1/250 sekund, f/2,8, ISO 1600
RAW eller JPG
Nikon D800 og Nikon 24-70mm f/2.8 på 32mm. Lukkerhastighet: 1/80 sekund, f/2,8, ISO 3200
Skyt i RAW. Nå kan du mer enn fylle opp ekstra minnekort og ikke spare på størrelsen på bildene dine. Når ett kort går tomt, sett inn et annet og fortsett å jobbe uten problemer. Hvis dette ikke er første gang du fotograferer, og du allerede har erfaring med lignende fotografering, kan du velge RAW+JPG-modus - dette vil spare tid under etterbehandling og du vil ha den originale filen i tilfelle et uventet behov for å lage justeringer av eksponeringen etter fotografering.
Nikon D3 og Nikon 14-24mm, f/2.8 ved 24mm. Lukkerhastighet: 1/500 sekund, f/2,8, ISO 1600
Vi håper at de tolv bildene som presenteres i materialet vil gi deg en god ide om parameterne som brukes av profesjonelle fotografer og vil tjene som utgangspunkt for å skape din egen opplevelse og arbeidsinnstillinger for fotografisk utstyr.
Nikon D3 og Nikon 14-24mm f/2.8 ved 14mm. Lukkerhastighet: 1/40 sekund, f/2,8, ISO 3200
Nikon D3 og Nikon 70-200mm f/2.8 ved 200mm. Lukkerhastighet: 1/250 sekund, f/2,8, ISO 3200
Speid ut konsertlokalet
Hvis mulig, speid ut konsertlokalet på forhånd for å forstå det beste stedet å være og hvilket utstyr du skal bruke. Hvis det er en liten spillejobb på en bar eller et lite sted, er det sannsynligvis hva det vil være hvis du nettopp har startet. Planlegg turen en dag eller en time i forveien for å se opptaksstedet. Vil dette være stedet der alle skal stå? Hvis det er seter, vil det være nok plass til å manøvrere mellom dem? Det er også viktig, er det et sted å oppbevare utstyret ditt? Sjekk om det er mulig å ta bilder fra flere vinkler. Ved å fotografere kun i sentrum vil du ikke kunne uttrykke alle følelsene, så vi tar bilder fra mengden, bak publikum, osv.
Ta de raskeste linsene
Spotmåling
Hvis du er interessert i å fotografere sangeren eller bandmedlemmene individuelt, må du sannsynligvis bruke spotmåling. På de fleste konserter er det mange ubelyste områder, så ved fotografering med sentervektet eller multisonemåling vil kameraets automatisering prøve å kompensere for de ubelyste områdene, så mest sannsynlig vil bandmedlemmet bli overeksponert. Så bruk av punktmåling ville være den ideelle veien ut av situasjonen.
Selv om du først blir flink til å velge lukkerhastighet og blenderåpning, vil innstillingen av spotmåleren bli mindre og mindre viktig.
Bytt kameraet til manuell modus
Å bytte til manuell modus kan være litt av en utfordring i begynnelsen, men det fungerer. Hvorfor du ikke bør ta bilder i automatisk modus - lyskontrasten er for høy. For eksempel som på bildet over fra Backstret Boys-konserten. Når størstedelen av rammen er svart, kan kameraautomatisering overeksponere belysningen eller bandmedlemmet. Å sette kameraet til manuell modus vil gi større kontroll (fyren til høyre på bildet er godt eksponert), spesielt når lyset endres raskt.
Hold øye med ISO-en din
ISO kan være vennen din når du fotograferer konserter. Som du vet har å leke med ISO en direkte innvirkning på lukkerhastigheten (de fleste konserter er tatt med liten dybdeskarphet for å få inn så mye lys som mulig) og det er veldig viktig å stille inn lukkerhastigheten riktig for å matche det som skjer på scene. Hvis det er en fartsfylt rockekonsert, vil lukkerhastigheter raskere enn 1/60 være nødvendig for å forhindre overdreven uskarphet. Omvendt, hvis det er lite bevegelse, kan du bruke lengre lukkertider.
Selv om støy kan være et problem hvis du skyver ISO-en over 1600, kan den brukes som en fordel i etterproduksjon. For eksempel kan du konvertere et bilde til svart-hvitt - som det ovenfor, ble det tatt med ISO 3200.
Humør
Å skape stemningen til et fotografi er helt avhengig av følelsene dine. For eksempel demonstrerer bildet over dette perfekt, når det ikke en gang er en gruppe i rammen, men fotografen ble inspirert av fargemønsteret og toneperspektivet. Se etter uvanlig lys- og sceneeffekter. Hvis den utøvende gruppen er dynamisk nok, vil dette være ganske enkelt. Sørg også for at du hører på musikken deres før konserten hvis du aldri har gjort dem før.
Se bredere
Hvis du har mulighet til å ta med deg flere linser, ikke glem vidvinkelobjektivet. Selv om det ikke vil bli brukt ofte, er det viktig for å fotografere hele gruppen. Det er også nyttig når du fotograferer en folkemengde, eller for eksempel er det en enorm skjerm bak scenen med interessante effekter. Så dette objektivet lar deg diversifisere bildene dine.
Ikke glem mengden
Konsertfotograf Anirudh Koul tar vakre bilder av publikum på en Bon Jovi-konsert ved ganske enkelt å snu kameraet bort fra scenen og mot publikum. Det virker for meg som om slike fotografier er i stand til å formidle følelsene til folk som hører på en konsert. Selv om selvfølgelig et svakt opplyst publikum ikke vil gi samme effekt som en sal fylt med røyk og spotlights.
Få med deg øyeblikket når en mengde mennesker blir opplyst som på bildet ovenfor. Prøv å være over mengden, det er ikke så vanskelig hvis du har tilgang til scenen, men ganske vanskelig hvis du er blant publikum. Publikum er en integrert del av showet, for uten det er det bare en repetisjon.
Se etter det uvanlige
På store konserter med kjente sangere skjer det utrolige ting. Som det plutselige utseendet til en luftball (på bildet ovenfor, tatt på en Van Halen-konsert. De fleste band har gjentatte show mens de er på turné, fra by til by. Så besøk deres nettside eller fanklubbnettsted, se på bildene for å vite når og hva du kan forvente.Anirudhs bilde viser tydelig den perfekt valgte timingen, kanskje er det flaks, eller kanskje han ventet på akkurat dette øyeblikket etter å ha lært hva som skjedde på tidligere konserter.
Bruk Zoom/Kom nærmere
Det er på tide å endre vidvinkelobjektivet til et langt objektiv. Kom så nær scenen som mulig og ikke glem å få "presse"-kortet for store show. Med et anstendig zoomobjektiv (min favoritt er 70-200 mm), vil du kunne velge ut hvert medlem av gruppen. Og ikke glem trommeslageren, i de fleste tilfeller vil de bare ha utstyr og en haug med mikrofoner rundt seg, så du har bare to alternativer, bruk zoomen eller snike seg bak scenen.
Laster inn...