Komposisjon
Historien til russisk poesi kan ikke forestilles uten navnet til Anna Andreevna Akhmatova. Hun begynte sin kreative reise ved å bli med i "Workshop of Poets" og deretter bli en "Acmeist".
Mange kritikere bemerket umiddelbart kanskje, hovedfunksjon hennes kreativitet. De første samlingene til denne dikteren er nesten utelukkende kjærlighetstekster. Det ser ut til at hva nytt kan bringes til dette lenge brukte emnet? Akhmatova klarte likevel å avsløre det på en måte som ingen hadde gjort før. Bare hun klarte å bli sin tids kvinnestemme, en kvinnelig poet av universell betydning. Det var Akhmatova som for første gang i russisk litteratur viste i sitt arbeid den universelle lyriske karakteren til en kvinne.
Akhmatovas kjærlighetstekster er også preget av dyp psykologi. Diktene hennes ble ofte sammenlignet med russisk psykologisk prosa. Hun visste hvordan hun på en utrolig subtil måte kunne legge merke til tilstanden til de lyriske heltene sine og uttrykke dette gjennom dyktig utvalgte ytre detaljer.
Et av de mest kjente verkene knyttet til kjærlighetstekster er diktet «Klumpet hendene mine under et mørkt slør...». Den er inkludert i samlingen "Evening" (Akhmatovas første samling) og ble skrevet i 1911. Her er et kjærlighetsdrama mellom to personer:
Hun holdt hendene under et mørkt slør...
"Hvorfor er du blek i dag?"
For jeg er veldig trist
Fikk ham full.
Bildet av et "mørkt slør" setter allerede leseren opp for tragedie, spesielt i kombinasjon med antitesen "blek". Mest sannsynlig er dette et symbol på døden, men ikke døden til en person. Takket være den videre teksten kan du forstå at dette er et forholds død, kjærlighetens død.
Men hvem sin feil er det at følelsene brytes? Heltinnen innrømmer at det var hun som "forgiftet" kjæresten sin med "sart tristhet". Det er veldig interessant at heltinnen drikker tristhet som vin (den originale metaforen er "full av tristhet", epitetet "trist tristhet"). Og helten blir full på henne med bitterhet og smerte. "Å bli full" betyr i sammenheng med dette diktet å forårsake mye lidelse. Leseren forstår selvsagt at det er den lyriske heltinnen som har skylden for det som skjedde.
Følgende linjer viser heltens lidelse, formidlet gjennom oppfatningen av den lyriske heltinnen selv:
Hvordan kan jeg glemme? Han kom svimlende ut
Munnen vred seg smertefullt...
Jeg løp unna uten å røre rekkverket,
Jeg løp etter ham til porten.
Den lyriske heltinnen bemerker at hun aldri vil kunne glemme hvordan kjæresten hennes så ut i det øyeblikket. I setningen «Han gikk vaklende ut», gjenspeiler vinmotivet motivet om lidelse.
Det er viktig å legge merke til hvordan helten oppfører seg. Han fornærmer ikke kvinnen som forrådte ham, roper ikke til henne. Oppførselen hans formidler alvorlig smerte, som «hans munn vred seg smertefullt». Helten forlater lydløst rommet. Og den lyriske heltinnen klarte allerede å angre på det hun hadde gjort og skyndte seg etter kjæresten.
Akhmatova formidler sin hurtighet og impuls med bare én detalj. Hun løp ned trappene «uten å berøre rekkverket». Og vi forstår at denne kvinnen prøver å ta igjen sin avgående kjærlighet, som hun selv mistet. Heltinnen angrer på handlingen og ønsker å returnere sin elskede:
Jeg gisper etter pusten og ropte: «Det er en spøk.
Alt som har gått før. Hvis du drar, dør jeg."
Smilte rolig og skummelt
Og han sa til meg: "Ikke stå i vinden."
Selvfølgelig, bak skriket hennes ligger alvorlig følelsesmessig smerte. Og heltinnen selv bekrefter dette med ordene "hvis du drar, vil jeg dø." Jeg tror hun ikke mener fysisk død, men heller psykologisk og følelsesmessig død. Dette er et rop fra sjelen, et siste forsøk på å stoppe det som allerede har gått. Hvordan reagerer helten på dette? Hans bemerkning "Ikke stå i vinden" kombinert med et "rolig og skummelt" smil antyder at du ikke kan få kjæresten din tilbake. Alt er tapt. Heltens likegyldige omsorgsfulle frase sier at følelsene er tapt for alltid. Heltene er ikke lenger familie, men tilfeldige bekjentskaper. Dette gir diktet en genuin tragedie.
Dette diktet er plotdrevet og lyrisk på samme tid: det er fylt med handling, både fysisk og mentalt. Heltinnens raske handlinger hjelper til med å formidle bølgen av følelser i hennes sjel og i heltens sjel: han kom svimlende ut; munnen vridd; stakk av uten å røre rekkverket; løp til porten; hun gisper etter pusten, skrek hun; smilte rolig og skummelt.
Personenes direkte tale introduseres i diktet. Dette ble gjort for å mer synlig formidle tragedien om to mennesker som mister kjærligheten, for å bringe karakterene nærmere leseren, og også for å forsterke diktets konfesjonelle natur og dets oppriktighet.
Midlene hun dyktig brukte hjelper Akhmatova til å formidle all intensiteten av følelser, all den mentale smerten og opplevelsene. kunstnerisk uttrykk. Diktet er fylt med psykologiske, emosjonelle epitetter (trist tristhet, vridd smertefullt, smilte rolig og fryktelig); metaforer (tristhet gjorde meg full). Det er antiteser i verket: den mørke - blek, gispende, skrek - smilte rolig og skummelt.
Diktet har et tradisjonelt korsrim, samt en tradisjonell strofisk inndeling – i tre kvad.
Hun holdt hendene under et mørkt slør...
"Hvorfor er du blek i dag?"
- Fordi jeg er veldig trist
Fikk ham full.
Hvordan kan jeg glemme? Han kom svimlende ut
Munnen vred seg smertefullt...
Jeg løp unna uten å røre rekkverket,
Jeg løp etter ham til porten.
Jeg gisper etter pusten og ropte: «Det er en spøk.
Alt som har gått før. Hvis du drar, vil jeg dø."
Smilte rolig og skummelt
Og han sa til meg: "Ikke stå i vinden."
Analyse av diktet "Klo hendene under et mørkt slør" av Akhmatova
Russisk poesi har gitt stor mengde strålende eksempler på mannlig kjærlighetstekster. Jo mer verdifulle er kjærlighetsdikt skrevet av kvinner. En av dem var A. Akhmatovas verk "Bundte hendene under et mørkt slør ...", skrevet i 1911.
Diktet dukket opp da dikteren allerede var gift med. Den var imidlertid ikke dedikert til mannen hennes. Akhmatova innrømmet at hun aldri virkelig elsket ham og giftet seg kun av medlidenhet med lidelsen hans. Samtidig opprettholdt hun religiøst troskap og hadde ingen affærer ved siden av. Dermed ble verket et uttrykk for dikterens indre kjærlighetslengsel, som ikke kom til uttrykk i det virkelige liv.
Handlingen er basert på en banal krangel mellom elskere. Årsaken til krangelen er ikke angitt, bare dens bitre konsekvenser er kjent. Heltinnen er så sjokkert over det som skjedde at blekheten hennes er merkbar for andre. Akhmatova understreker denne usunne blekheten i kombinasjon med et "svart slør".
Mannen er ikke i en god posisjon. Heltinnen indikerer indirekte at hun var årsaken til krangelen: "hun fikk ham full." Hun kan ikke forvise bildet av sin kjære fra minnet. Hun forventet ikke en så sterk manifestasjon av følelser fra en mann ("munnen vridd smertefullt"). I et anfall av medlidenhet var hun klar til å innrømme alle sine feil og oppnå forsoning. Heltinnen selv tar det første skrittet mot. Hun tar igjen sin kjære og prøver å overbevise ham om å betrakte ordene hennes som en spøk. I ropet om "Jeg skal dø!" det er ingen patos eller gjennomtenkt positur. Dette er et uttrykk for de oppriktige følelsene til heltinnen, som omvender seg fra sine handlinger.
Men mannen hadde allerede tatt seg sammen og tatt en avgjørelse. Til tross for ilden som raser i sjelen hans, smiler han rolig og uttaler en kald, likegyldig setning: «Ikke stå i vinden.» Denne iskalde roen er mer forferdelig enn frekkhet og trusler. Hun gir ikke det minste håp om forsoning.
I verket "Clenched Hands Under a Black Veil" viser Akhmatova kjærlighetens skjørhet, som kan brytes på grunn av ett uforsiktig ord. Den skildrer også svakheten til en kvinne og hennes ustadige karakter. Menn, i dikterens sinn, er veldig sårbare, men deres vilje er mye sterkere enn kvinners. Avgjørelsen tatt av en mann kan ikke lenger endres.
Diktet er et lysende eksempel kreativiteten til den store russiske poetinnen. Her formidlet Anna Akhmatova, som alltid, fargerikt hovedpersonens indre tilstand på bare noen få linjer, mens hun ga hver av dem et unikt sett med kvaliteter. Diktet gjenspeiler kompleksiteten i forholdet mellom to stolte og kanskje impulsive individer, og avslører også de sanne svakhetene i menneskets natur, som han skjuler under dekke av imaginær uavhengighet.
Hovedpersonen i diktet er en stolt og uavhengig kvinne som bestemte seg for å avslutte forholdet til kjæresten. Etter å ha fortalt ham om bruddet, ombestemmer hun seg på et blunk og prøver å finne en vei ut av situasjonen, mens hun opptrer kaldt og selvforsynt, slik det sømmer seg for en kvinne som vet hva hun er verdt. Til tross for at det er veldig vanskelig for henne å skille seg fra kjæresten, viser hun utad ingen tegn på anger over tapet, men "klemmer hendene under et mørkt slør", og ønsker dermed ikke å vise ytre svakhet og sørge over tap. Elskeren er heller ikke dårligere enn hovedpersonen i stolthet og selvforsyning. Han viser sin skuffelse kun gjennom handlinger og korte replikker. Dermed bygges det en enorm mur mellom to kjærlige hjerter, som bare kan overvinnes ved å gi etter for hverandre.
Fra av dette arbeidet Man kan lære at to stolte mennesker ikke kan være sammen på grunn av alle slags indre barrierer, som stolthet, selvforsyning og uavhengighet, som står i motsetning til den enkle følelsen av kjærlighet. Forfatteren gjør det klart at kjærlighet er bygget på fullstendig overgivelse av elskernes hjerter til hverandre med alle deres svakheter og mangler, og tolererer ikke en stolt og litt arrogant holdning.
Analyse 2
Som du vet, levde Akhmatova og Gumilyov som ektefeller i omtrent åtte år og hadde til og med en sønn, men dikteren elsket aldri Gumilyov spesielt. Til og med Akhmatova selv kalte dette forholdet en konsekvens av medfølelse. Derfor er det slett ikke overraskende at laget av kjærlighetstekster er dedikert til en viss fremmed, en ukjent person, som Akhmatova sannsynligvis hadde veldig ømme følelser for.
Til nå kan ikke biografer gi nøyaktige data om hvem denne personen var og hva forholdet var mellom denne personen og Akhmatova, og faktisk er disse detaljene ikke så viktige når vi ser et dikt som Clenched Hands.. Utrolig kjærlighetstekst på vegne av en kvinne lar oss forstå følelsen av en slags undergang og håpløshet, kvinnelig sensualitet.
Selvfølgelig, hvis du ser overfladisk på innholdet i dette arbeidet, tegnes et helt forståelig diagram, som ser slik ut: en kvinne tester en manns karakter for styrke, bringer situasjonen til absurditet og nerver, og angrer deretter . Deretter vil kvinnen tilbakestille situasjonen til det normale, hun forstår hvor kjær mannen er, men han svarer med kulde. Generelt er situasjonen mer enn typisk, det er fortsatt et stort antall slike separasjoner og de skjer som de fleste vanlige folk, også blant representanter for høysamfunnet.
Egentlig er dette til en viss grad mysteriet med den kvinnelige sjelen og det særegne ved forholdet mellom de to kjønnene. Imidlertid ser vi i dette diktet en klar refleksjon og presis forståelse av situasjonen, som er skildret av Akhmatova selv ganske løsrevet.
Dermed tegner poetinnen et visst universelt opplegg for leserne. I en slik detalj som hendene knyttet under sløret, vises et utrolig nøyaktig bilde. Det er lett å legge merke til ekko med slike betydninger som "trekk deg sammen", mens sløret indikerer noe skjult og skjult.
Til en viss grad ser vi i denne detaljen en skildring av en kvinnes indre verden, som kvinnen selv prøver å kontrollere, som ikke er synlig for andre. Dette kan imidlertid ikke forstås av ytre tegn, utad ble Akhmatova bare "matet med syrlig tristhet", og da forstår hun ikke hva hun skal gjøre, hvordan hun skal takle seg selv og sin kjære. Konklusjonen er en dyp sorg for det tapte forholdet, som er definert av uttrykket (typisk maskulin, logisk og rasjonell, som er en slags antitese til kvinnelig sensualitet) sagt av Akhmatovas utvalgte.
Analyse av diktet Holdt hendene mine under et mørkt slør... etter planen
Du kan være interessert
- Analyse av diktet Sommerkveld er stille og tydelig Feta
Afanasy Afanasyevich Fet er en berømt russisk poet fra 1800-tallet. Arbeidene hans er kjent for alle fra skolen. I dem var den berømte klassikeren i stand til å formidle både følelsen av kjærlighet og naturens skjønnhet like lyst og levende.
- Analyse av diktet Courage av Akhmatova klasse 6, 7, 10
Diktet, som ble et symbol på poesien til Anna Andreevna Akhmatova, ble skrevet i 1942, etter krigens start. Akhmatova var alltid nær folket, hun var deres tanker, sjel og stemme
- Analyse av diktet Mother Nekrasova
Poetens barndom ble tilbrakt under forhold som ikke var det beste for et barn. Tyranni fra farens side forårsaket mye sorg for moren hans, da lille Nikolai så alt dette, følte lille Nikolai stor irritasjon og forlegenhet for ikke å kunne påvirke atmosfæren i familien og beskytte moren.
- Analyse av diktet Song of Gippius
Diktet Song har en ganske interessant struktur; i denne størrelsen har hver strofe en gjentatt jevn linje. Annenhver linje ekko fullføringen av den forrige og høres dermed ut som et ekko eller en slags ekko.
- Analyse av Polonskys dikt Salig er den forbitrede poeten
Dette diktet glorifiserer poeten, så vel som hans forbitrelse, som en egenskap, som ikke bare er iboende for ham, men for alle hans samtidige. Fra de første linjene erklærer forfatteren at poeten, selv om han er ond, er velsignet, det vil si nesten hellig.
Diktet "Bundte hendene under et mørkt slør ..." viser til det tidlige arbeidet til A.A. Akhmatova. Den ble skrevet i 1911 og ble inkludert i samlingen "Kveld". Verket forholder seg til intime tekster. Hovedtemaet er kjærlighet, følelsene som heltinnen opplever når de skiller seg med en person som er kjær for henne.
Diktet åpner med en karakteristisk detalj, en viss gest av den lyriske heltinnen: "Hun knyttet hendene under et mørkt slør." Dette bildet av det "mørke sløret" setter tonen for hele diktet. Akhmatovas plot er gitt bare i sin spede begynnelse, det er ufullstendig, vi kjenner ikke historien til forholdet mellom karakterene, årsaken til deres krangel, separasjon. Heltinnen snakker om dette i halve hint, metaforisk. Hele denne kjærlighetshistorien er skjult for leseren, akkurat som heltinnen er skjult under et "mørkt slør." Samtidig formidler hennes karakteristiske gest ("Hun knyttet hendene ...") dybden av opplevelsene hennes og alvorlighetsgraden av følelsene hennes. Også her kan vi merke oss Akhmatovas særegne psykologisme: hennes følelser avsløres gjennom gester, oppførsel og ansiktsuttrykk. Dialog spiller en stor rolle i første strofe. Dette er en samtale med en usynlig samtalepartner, som forskere bemerker, sannsynligvis med heltinnens egen samvittighet. Svaret på spørsmålet "Hvorfor er du blek i dag" er en historie om heltinnens siste date med sin kjære. Her bruker han en romantisk metafor: "Jeg gjorde ham full av syrlig tristhet." Dialogen her øker den psykologiske spenningen.
Generelt finnes motivet om kjærlighet som en dødelig gift hos mange diktere. Derfor leser vi i diktet "Cup" av V. Bryusov:
Igjen samme kopp med svart fuktighet
Nok en gang en kopp brannfuktighet!
Kjærlighet, en uovervinnelig fiende,
Jeg kjenner igjen den svarte koppen din
Og sverdet hevet seg over meg.
Å, la meg falle med leppene til kanten
Glass med dødelig vin!
N. Gumilyov har et dikt "Forgiftet". Imidlertid utfolder motivet for forgiftning der seg bokstavelig talt i handlingen: helten ble gitt gift av sin elskede. Forskere har lagt merke til den tekstlige overlappingen mellom diktene til Gumilyov og Akhmatova. Så fra Gumilyov leser vi:
Du er helt, du er helt snørik,
Så merkelig og fryktelig blek du er!
Hvorfor skjelver du når du serverer?
Bør jeg ha et glass gullvin?
Situasjonen er avbildet her på en romantisk måte: Gumilyovs helt er edel, i møte med døden tilgir han sin elskede, og hever seg over handlingen og livet selv:
Jeg vil gå langt, langt bort,
Jeg vil ikke være trist og sint.
Til meg fra himmelen, kul himmel
Hvite refleksjoner av dagen er synlige...
Og det er søtt for meg - ikke gråt, kjære, -
Å vite at du forgiftet meg.
Akhmatovas dikt slutter også med heltens ord, men situasjonen her er realistisk, følelsene er mer intense og dramatiske, til tross for at forgiftningen her er en metafor.
Den andre strofen formidler heltens følelser. De er også indikert gjennom oppførsel, bevegelser, ansiktsuttrykk: "Han kom vaklende ut, munnen hans vridd smertefullt ...". Samtidig får følelsene i heltinnens sjel en spesiell intensitet:
Jeg løp unna uten å røre rekkverket,
Jeg løp etter ham til porten.
Denne repetisjonen av verbet ("løp bort", "løp bort") formidler den oppriktige og dype lidelsen til heltinnen, hennes fortvilelse. Kjærlighet er hennes eneste mening med livet, men samtidig er det en tragedie full av uløselige motsetninger. "Uten å berøre rekkverket" - dette uttrykket understreker hurtighet, hensynsløshet, impulsivitet og mangel på forsiktighet. Akhmatovas heltinne tenker ikke på seg selv i dette øyeblikk; hun er overveldet av akutt medlidenhet med den hun uforvarende fikk lide.
Den tredje strofen er en slags kulminasjon. Heltinnen ser ut til å forstå hva hun kan miste. Hun tror oppriktig på det hun sier. Her understrekes igjen hurtigheten til løpingen og intensiteten i følelsene hennes. Temaet kjærlighet er her kombinert med dødsmotivet:
Jeg gisper etter pusten og ropte: «Det er en spøk.
Alt som har gått før. Hvis du drar, dør jeg."
Slutten på diktet er uventet. Helten tror ikke lenger på sin elskede, han vil ikke vende tilbake til henne. Han prøver å opprettholde ytre ro, men samtidig elsker han henne fortsatt, hun er fortsatt kjær for ham:
Smilte rolig og skummelt
Og han sa til meg: "Ikke stå i vinden."
Akhmatova bruker en oksymoron her: "Han smilte rolig og skummelt." Følelser formidles igjen gjennom ansiktsuttrykk.
Komposisjonen er basert på prinsippet om gradvis utvikling av temaet, plottet, med et klimaks og denouement i det tredje kvadet. Samtidig er hver strofe bygget på en spesifikk antitese: to kjærlig person kan ikke finne lykke, ønsket harmoni i forhold. Diktet er skrevet i tre fots anapest, kvad, og rimmønsteret er kryss. Akhmatova bruker beskjedne kunstneriske uttrykksmåter: metafor og epitet ("Jeg gjorde ham full av syrlig tristhet"), allitterasjon ("Munnen min vred seg smertefullt ... jeg løp bort fra rekkverket uten å røre, jeg løp etter ham til porten" ), assonance ("Gisper, ropte jeg: "En vits Det var alt som skjedde. Hvis du drar, dør jeg").
Slik reflekterer diktet karaktertrekk Akhmatovas tidlige arbeid. Hovedideen til diktet er den tragiske, fatale uenigheten mellom kjære, umuligheten av at de får forståelse og sympati.
Diktet "Klemte hendene mine ...", som mange andre verk av Anna Akhmatova, er dedikert til det vanskelige forholdet mellom en kvinne og en mann. Dette essayet vil gi en detaljert analyse av dette dyptfølte diktet. Den forteller at en kvinne som fornærmet kjæresten sin og bestemte seg for å slå opp med ham, plutselig ombestemte seg (og det er det kvinners natur handler om, ikke sant?!). Hun løper etter ham og ber ham bli, men han svarer bare rolig: «Ikke stå i vinden.» Dette fører en kvinne inn i en tilstand av fortvilelse, depresjon, hun føler utrolig smerte etter avskjed...
Diktets heltinne er en sterk og stolt kvinne, hun gråter ikke og viser ikke følelsene sine for voldsomt, hennes intense følelser kan bare forstås av hennes sammenknyttede hender "under et mørkt slør." Men når hun innser at hun virkelig kan miste sin kjære, løper hun etter ham «uten å røre rekkverket». Det er verdt å merke seg at heltinnens elsker har en like stolt og selvforsynt karakter; han reagerer ikke på ropet hennes om at hun vil dø uten ham, og svarer kort og kaldt. Essensen i hele diktet er at to mennesker med vanskelige karakterer ikke kan være sammen, de er hindret av stolthet, sine egne prinsipper osv. De er både nære og samtidig forskjellige sider en endeløs avgrunn... Deres forvirring formidles i diktet ikke gjennom en lang samtale, men gjennom handlinger og korte replikker. Men til tross for dette kan leseren umiddelbart gjengi hele bildet i fantasien.
Poetinnen var i stand til å formidle all dramatikken og dybden i karakterenes opplevelser på bare tolv linjer. Diktet ble laget i henhold til alle kanonene til russisk poesi, det er logisk fullført, selv om det er lakonisk. Sammensetningen av diktet er en dialog som begynner med spørsmålet "Hvorfor er du blek i dag?" Den siste strofen er en kulminasjon og samtidig en oppløsning; heltens svar er rolig og samtidig dødelig fornærmet av hverdagen hans. Diktet er fylt med uttrykksfulle epitet ( "trist tristhet"), metaforer ( "gjorde meg full av tristhet"), antiteser ( "mørk" - "blek", "skrek og hiver etter pusten" - "smilte rolig og skummelt"). Diktets meter er en tre fots anapest.
Utvilsomt, etter å ha analysert "Jeg klemte hendene mine ..." vil du studere essays om andre dikt av Akhmatova:
- "Requiem", analyse av Akhmatovas dikt
- "Mot", analyse av Akhmatovas dikt
- "The Grey-Eyed King," analyse av Akhmatovas dikt
- "Tjueførste. Natt. mandag", analyse av Akhmatovas dikt
- "The Garden", analyse av diktet av Anna Akhmatova
- "Song of the Last Meeting", analyse av Akhmatovas dikt
Laster inn...