B secolele XVIII-XIX. Nevyansk a fost centrul scrisului de icoane al Uralilor. Icoana Nevyansk este punctul culminant al picturii de icoane din vechiul și credinciosul minier și fabrica din Ural.
Dar, înainte de a începe să vorbim despre pictograma Nevyansk, să notăm pe scurt principalele puncte ale tehnologiei pictării pictogramelor. Tradus din greacă „ey-kon” - o imagine, o imagine pe o scândură de lemn. Inițial, icoana a fost pregătită: un bloc a fost tăiat dintr-un bloc de pe ambele părți ale miezului; au fost uscate timp de câțiva ani, iar apoi suprafețele au fost tratate. Pe partea din față, „arca” a fost sculptată de-a lungul perimetrului - o mică depresiune, astfel încât câmpurile s-au ridicat deasupra piesei centrale (totuși, arca nu a fost întotdeauna făcută). Baza a fost lipită de o pavoloka - pânză, ulterior hârtie. Pe pavoloka, levkas a fost aplicat în mai multe straturi - un amestec cremos de cretă, lipici (de obicei pește) cu o cantitate mică de ulei de cânepă sau ulei de uscare. Fiecare strat a fost bine uscat. Apoi levca a fost lustruită cu os (colțul unui urs sau al unui lup). Desenul icoanei a fost tradus din rețetă: contururile au fost tăiate cu un ac și „amorsate” - presărate cu cărbune zdrobit din pungă.
Pe levkas s-a obținut o „traducere” a imaginii din puncte negre. Apoi s-a aplicat un polimer pe levkas - vopsea, a fost lipită o foaie de aur, care a fost lustruită, iar după aceea au trecut direct la scrierea icoanei. Suprafața frontală a icoanei finisate a fost acoperită cu o folie de protecție din ulei sau adeziv de in.
Icoana Nevyansk este o icoană a bătrânilor credincioși și este asociată în primul rând cu capele. Cea mai mare parte a populației din Ural și din fabricile Nevyansk Demidov sunt credincioși vechi care au fugit aici de persecuția țaristului și a autorităților bisericești. Printre ei se aflau mulți pictori de talente.
Icoanele au fost notate printre proprietățile statului în cărțile descriptive și de predare din 1702, când fabrica Nevyansk a fost predată lui Nikita Demidov. „În curtea suveranului”, în furnalul și magazinele de ciocane, „și în alte locuri” erau nouă imagini pe scânduri fără salariu. Aceștia erau trei Mântuitori: „Atotputernicul”, „Pe tron” și „Nefăcut de mâini”; „Învierea lui Hristos cu douăsprezece sărbători”, Theotokos, Buna Vestire, Ioan Botezătorul, Nikola Făcătorul de Minuni, Doamna noastră „Tufa aprinsă cu douăsprezece sărbători”. Toți au trecut la Demidov împreună cu fabrica. Aceste icoane erau cel mai probabil de origine locală.
În cartea de recensământ a Verkhoturye și Uyezd pentru 1710, la uzina Nevyansk din curtea sa, este înregistrat „omul industrial Grigory Yakovlev Ikonnik”, în vârstă de 50 de ani, fără soție, fiul Eremey în vârstă de 22 de ani și trei fiice: 13, nouă și de șase ani. Poate că s-a angajat profesional în pictura cu icoane, lucru confirmat de datele recensământului Landrat al fabricilor Nevyansk din 1717. Aceasta este cea mai veche dovadă directă a existenței și a lucrării pictorilor de icoane nu numai în Nevyansk, ci și în Ural. fabrici în general. „În curtea lui Grigory Yakovlev, fiul lui Saharov, de optzeci de ani, văduve; are o fiică, Paraskovya, de cincisprezece ani și neveska - o văduvă, Tatyana Stepanova, o fiică, soția lui Eremeev, Sakharovo, treizeci și cinci de ani, și un fiu (Eremey), Vasily, de șase ani. El provine din Grigory în Ayatskaya Sloboda, care este atribuit fabricilor Fetkovskiy (Nevyanskiy), iar timp de unsprezece ani s-a mutat la fabricile Fetkovskiy și s-a hrănit din arta icoanelor. "
În cartea de recensământ a Ayatskaya Sloboda din 1703, sunt menționați oamenii industriali cultivați Grigory și Semyon Yakovlev, aparent frați. Se pare că erau pictori de icoane, deoarece fiii lui Semyon din recensământul Landrat al uzinei Nevyansk sunt numiți „copiii Ikonnikovilor”. Dar tatăl meu nu a avut timp să le transfere abilități de pictură a icoanelor, probabil pentru că a murit devreme (în 1705 văduva și copiii ei s-au „mutat” la uzina Nevyansk).
În cărțile de recensământ și predare din 1704 atribuite plantei Nevyansk din Ayatskaya, așezărilor Krasnopolskaya și posesiunile mănăstirii Epifanie Nevyansk printre locuitorii așezării Ayatskaya, „pe care Nikita Demidov în 1703 trecut nu le-a fost dat pentru muncă” ( și au fost atribuite în 1704) om industrial Yakov Frolov cu trei fii cu vârste cuprinse între nouă și 21 de ani. „El plătește ... trezoreriei din industria comercială o sumă curentă: din industria pescuitului pentru osmi altyn, doi dengi pe an”. A combinat pictura cu icoane cu agricultura.
Potrivit calculelor, acest Yakov Frolov și G.Ya. Saharov aveau aproape aceeași vârstă și ar fi putut fi veri unul cu celălalt. Se poate presupune, de asemenea, că verii au studiat ambarcațiunile cu icoane în așezarea Ayat și s-ar putea îmbunătăți în ea participând la lucrări laterale.
Nepotul lui Yakov Frolov Arapov, Akinfiy, în vârstă de 21 de ani, a fost marcat de recensământul din 1732 la uzina Nevyansk fără a specifica o profesie cu porecla „Ikonnikovs”.
Yakov Frolov, care a locuit în Ayatskaya Sloboda, ca pictor de icoane, a servit probabil nevoilor țăranilor vecini și numeroșilor oameni de lobby și trecători. Grigorie, care s-a stabilit în planta Nevyansk, potrivit lui, încă din 1706, a satisfăcut gusturile mai exigențe ale locuitorilor săi.
Până în 1717, fabrica Nevyansk număra peste 300 de gospodării și a devenit una dintre cele mai mari așezări din Ural, a doua doar după Solikamsk și Kungur și depășind toate celelalte orașe, inclusiv Verkhoturye.
Este rezonabil să credem că ambii pictori de icoane numiți au diferit, evident, în ceea ce privește nivelul de calificare și au lucrat în mod tradițional. Este puțin probabil ca munca lor să fie diferențiată în funcție de clienți: vechi credincioși și adepți ai ortodoxiei oficiale.
Din 1732 și cel puțin până la începutul anului 1735, cel mai probabil, la uzina Nevyansk Ivan Kozmin Kholuyev „a mâncat măiestrie iconică”, la naștere fiul unui bob în satul Gorodets din Sloboda Superioară, Balakhonsky uyezd, Nizhny Novgorod provincie. El, după propriile sale cuvinte, a învățat pictura icoanelor undeva în regiunile Nijni Novgorod și, înainte de a apărea în Ural, „a mers în diferite orașe rusești”.
Din documentele din 1790, se știe numele țăranului din districtul Yalutorovsk, Ivan Emelyanov, fiul lui Neryakhin, în vârstă de 34 de ani - călugărul bătrân credincios Isaac, instruit în pictura icoanelor la „fabrica Staro-Nevyansk”, unde a trăit cu țăranul Fedot Semenov (fiul) Voronov timp de doi ani, a învățat să picteze imagini (aproximativ în 1778-1780). Apoi a mers la schițe și apoi s-a întors la fabrica Nevyansk, unde în 1784-1786. a trăit cu „țăranul Vasily Vasiliev (fiul) roșilor, el este Barannikov ... la scrierea imaginilor”.
Natura fragmentată a informațiilor despre primii pictori de icoane - Vechi credincioși din Uralele miniere ne face să fim atenți la maeștrii care sunt considerați fondatorii picturii de icoane în fabrici. Studiul acestei probleme la începutul anilor 1920. studiul a fost realizat de Syushel Dulong, un francez, reprezentant al misiunii Crucii Roșii. În ianuarie 1923, el a prezentat rezultatele într-un raport la o reuniune a Societății Ural a Amatorilor de Științe Naturale. S. Dyulong a vizitat capelele și casele private ale vechilor credincioși-capele (fostele beglopopoviți de stil Sofontiev) din Ekaterinburg și satul vecin Shartash, la fabricile Nizhne-Tagil și Nevyansk. Valoarea particulară a datelor lui S. Dulong este dată de faptul că GS Romanov, pictor de icoane însuși în a treia generație (Dyulong l-a numit chiar pe Romanov „ultimul pictor de icoane Ural”) și un cunoscut anticar din Ekaterinburg, DN Pleshkov, care era familiarizat cu majoritatea care lucrau în Ural la începutul secolului XX. pictori de icoane și înrudiți cu romanovii.
S. Dulongu a numit patru maeștri ai perioadei specificate. Acesta este părintele Grigory (în lume Gabriel Sergeev) Koskin (în jurul anului 1725 - sfârșitul secolului al XVIII-lea), din veșnica plantă Nevyansk; Grigory Andreevich Peretrutov, care s-a stabilit la fabrica Nijni Tagil; tatăl Paisiy (Pyotr Fedorovich Zavertkin) și un anume Zavertkin, nepotul lui Paisiy, al doilea fiu al fratelui său-comerciant mai mic Timofey Borisovich Zavertkin (1727 - 1769). În același timp, numele și prenumele aparțin reprezentanților celei de-a doua generații de pictori de icoane locali - Old Believers.
„Călugăr-schemă-călugăr Paisey Zavertkin - ... o piesă de artă iscusită, care a lăsat destui discipoli pentru sine; primul (evident, în sensul „celui mai bun”) dintre ei este călugărul schema Grigory Koskin. " Aparent, Timofey Zavertkin a fost și el student al lui Paisius. Dyulong l-a numit pe GS Koskin „cel mai mare, cel mai mare pictor de icoane Ural”. Icoana Maicii Domnului de către Koskin, văzută de el într-o casă privată din Ekaterinburg, a fost chiar descrisă de Dulong drept „strălucitoare”.
Dulong nu a văzut lucrările lui Paisiy Zavertkin, dar informatorul său, pictorul de icoane din Ekaterinburg, G.S. Romanov a vorbit despre ele astfel: „opera părintelui Paisius este mult mai moale decât cea a părintelui Grigorie”. În gura unui profesionist, termenul „mai moale” avea o semnificație apropiată de sensul „mod mai liber de scriere” sau „muncă mai abilă”.
În prezent, ca aparținând lui Paisiy Zavertkin, doar 43 de miniaturi (unele, aparent, au fost create cu participarea studenților) din Apocalipsa explicativă a feței din anii 1730-1740 pot fi atribuite mai mult sau mai puțin definitiv. Petru (în monahism Paisiy) Fedorovici Zavertkin (c. 1689 - 05/01/1768) - originar din apropierea Iaroslavlului, dintr-o familie de iobagi-antreprenori moșierii Khomutovs, în tinerețe a lucrat la Camera Armoriei din Moscova și Cancelaria Armoriei la Sankt Petersburg, mai degrabă în total, ca unul dintre „artizanii diferitelor arte”. A fugit la Kerjhenets, de acolo, împreună cu bătrânii scheti locali, s-a mutat la fabricile din Ural Demidov. De aici, câțiva ani mai târziu, a mers la așezările Vetka Old Believer din Polonia. În martie 1735, el și familia sa, cu pașapoarte primite de la proprietarul terenului, s-au stabilit să locuiască la uzina Nizhne-Tagil. De la începutul anilor 1740. PF Zavertkin, sub numele de Paisia, se afla deja în schițele „podzavodskie” din pădure. Acolo Paisia, împreună cu un student G. Koskin, în jurul anului 1742, a fost întâmpinat de un martor ocular. În 1747 a fost inclus în poveștile de revizuire pentru planta Nizhniy Tagil. La începutul anilor 1750. Călugărul Paisius a plecat probabil din nou în Polonia.
Grigory Andreevich Peretrutov „a fost un pictor de icoane țarist sub Petru cel Mare și a fugit în Ural”, s-a stabilit la Nijni Tagil, apoi a luat numele monahal Gury. Mai mult, în Ural, Peretrutovii erau enumerați sub numele de Syedyshevs. Părintele Grigorie, un bob al așezării mănăstirii Buna Vestire din Nijni Novgorod, Andryushka Yuriev Peretrutov, a fost probabil și pictor de icoane.
Legăturile de rudenie pe termen lung între familiile lui Peretrutov-Sedyshev și Zavertkin sunt, de asemenea, probabile. Grigory Peretrutov și Pyotr Zavertkin se puteau cunoaște bine din munca lor din Armory. Iar fratele lui Zavertkin, Boris, s-a angajat în antreprenoriat în Nijni Novgorod. În Ural, aceste familii au trăit cot la cot timp de decenii.
În 1752, oamenii din biserică, însoțiți de o echipă militară, au atacat casa lui Zavertkin. Un întreg iconostas a fost găsit printre dovezi. Și printre cei mai importanți schismatici ai eparhiei Tobolsk, Timofey Zavertkin a primit o descriere vie: „Un schismatic malefic care ... pictează icoane conform superstiției schismatice ... și le trimite în toate locurile schismatice, unde sunt acceptate ... ca miraculos ". Iconografia s-a dezvoltat în întreaga Urală, dar nicăieri nu a atins o perfecțiune ca în Nevyansk și așezările asociate acesteia.
Icoanele maeștrilor Nevyansk s-au remarcat prin scrierea lor de bună calitate și munca lor a fost foarte apreciată, așa că au avut clienți nu numai „rezidenți locali și vecini, ci în general rezidenți ai întregii Trans-Urali și chiar ai Rusiei europene”.
Momentul de glorie al icoanei Nevyansk a fost a doua jumătate a secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea. În acest moment, zece ateliere de pictură cu icoane funcționau în Nevyansk și până la începutul secolului al XX-lea. doar trei familii s-au angajat în pictura cu icoane, care au pictat icoane la comandă și chiar și „uneori au stat fără muncă”.
Cele mai cunoscute dinastii care pictează icoane de peste 100 de ani au fost Bogatyrevs, Cernobrovins și altele. Ivan Prokhorovich Cernobrovin a pictat icoane ale iconostasului Sretensky al bisericii în numele Sfântului Nicolae Lucrătorul de Minuni p. Byngi, iconostasul Nikolaev a fost renovat (iar sculptorul de aur al iconostasului Sretensky era fratele său, Yegor Prokhorovich).
Dinastia pictorilor ereditari de icoane Cernobrovin din țăranii desemnați ai plantei Nevyansk este cunoscută din 1798. Ivan Prokhorovici Cernobrovin s-a născut în 1805, a studiat pictura icoanelor sub conducerea lui Ivan Anisimovici Malyganov. El a fost considerat un țăran iobag al uzinei Nevyansk, „a corectat serviciul cărbunelui”, angajând țărani gratui de stat și s-a angajat „să scrie icoane sfinte”.
Un bătrân credincios al acordului de capelă, Ivan Prokhorovich, în 1835, a trecut la unanimitate cu fratele său; era o persoană respectată în comunitatea aceleiași religii. Cernobrovinii s-au bucurat de încrederea deplină a autorităților bisericești și au primit mari comenzi de la aceștia pentru icoane și decorarea bisericilor ortodoxe și coreligionale nou construite. Cernobrovinii locuiau în case separate și lucrau separat (spre deosebire de Bogatyrev), unindu-se doar pentru a îndeplini comenzi mari. I.P. Cernobrovin a pictat icoane pentru bisericile Rezhevskaya, Shaitanskaya, Sylvenskaya din Ural. Ultima icoană semnată a Cernobrovinului datează din 1872. Icoanele au fost pictate de Andrei Cernobrovin și Fiodor Cernobrovin. Au câștigat faima și alți pictori de icoane Nevyansk: Fyodor Anisimovich Malyganov, Ivan Petrovich Burmashev, Stefan Petrovich Berdnikov, Efim Pavlovich Bolshakov, Ivan Ivanovich Vakhrushev, Afanasy Nikolaevich Gilchin, Yegor Markovich Lapshin, marele Serebrennikov, dinastia lui Serebrennikov , Vasily Gavrilovich Sukharev și alții.
Un rol semnificativ în formarea școlii de pictură a icoanelor Nevyansk l-a avut tradițiile stabilite de Camera de Armură din Moscova la mijlocul secolului al XV-lea și dezvoltate la sfârșitul secolului al XV-lea - prima jumătate a secolului al XVIII-lea. în Yaroslavl, Rostov cel Mare, Kostroma. Se știe că printre primii meșteri care au venit la uzina Nevyansk s-au numărat imigranți din provinciile Moscova, Tula, Olonets, Nijni Novgorod. Până în 1723, primul lot de imigranți a sosit din Kerzhenets. În consecință, pictorii de icoane ar putea fi ghidați de o gamă destul de largă de tradiții, luând ca exemplu pictura de icoane din secolele 16-17. Dar a fost nevoie de o perioadă semnificativă de timp pentru unificarea caracteristicilor stilistice și a metodelor tehnice și tehnologice, ceea ce a determinat originalitatea picturii de icoane din vechiul credincios în minereuri și lucrări din Ural. Un indiciu indirect, dar foarte important al timpului formării școlii Nevyansk poate fi apariția în anii 1770. și o creștere a numărului de icoane datate în anii următori. Lucrările similare anterioare sunt rare: „Doamna noastră Egipteană” în 1734 și icoane în 1758 și 1762. Este semnificativ faptul că același S. Dulong până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. menționează doar o lucrare locală datată pe care a văzut-o: Timofey Zavertkin „în jurul anului 1760”.
„Maica Domnului Egipt”, 1734
Minerii și fabricile Old Believers în timpul secolului al XVIII-lea. până în ultimul deceniu, practic nu existau icoane semnate. Dintre icoanele Nevyansk, prima semnată este datată din 1791, lucrările lui I.V. Bogatyreva („Petru și Pavel cu scene din viața sa”) și chiar și alte mostre de chiar și cel mai înalt nivel au fost rareori semnate. Clientul din pictograma Nevyansk a început să fie desemnat în secolul al XIX-lea. când pictează icoane pentru capele și mai târziu pentru biserici de aceeași credință. Maeștrii Nevyansk au pictat icoane în tradițiile școlilor de pictură a icoanelor din Rusia de pre-reformă, dar nu au copiat icoane vechi, ci au tradus lucrări creative, exprimând în icoane sentimentele lor, viziunea lor despre lume ca fiind creația lui Dumnezeu. Au luat din icoanele vechi rusești cele mai bune trăsături ale lor: din cele de la Moscova - proporțiile alungite ale figurilor, ritmului, ornamentelor, scrierii pe aur; din Yaroslavl - o imagine volumetrică, rotunjită a fețelor, dinamismul complotului (întoarceri îndrăznețe ale figurilor cu trei sferturi) etc.
Icoana Nevyansk a păstrat expresivitatea și spiritualitatea extraordinare, seriozitatea, festivitatea, strălucirea inerentă vechii icoane rusești. Dar maeștrii au ținut cont atât de spiritul noului timp, cât și de experiența picturii seculare. Clădirile, interioarele, descrise pe icoană, primesc volum, „adâncime”, adică imaginea este construită conform legilor perspectivei directe (imaginea se bazează pe particularitățile percepției spațiului de către ochiul uman). Au încercat să se apropie de realitate. Acest lucru poate fi urmărit în „adâncimea” icoanelor, în volumul fețelor, în reprezentarea peisajului natural, a tipurilor de orașe și clădiri. Imaginile au o aromă locală, reflectând caracteristici geografice: clădirile complexelor miniere și de rafinărie Ural, cupolele și siluetele templelor Ural sunt ghicite în clădiri. Un detaliu invariabil al peisajului - un turn cu un pasaj arcuit, silueta turnului Nevyansk este ghicit în imaginea orașelor (Mântuitorul nu este făcut de mâini), și pe icoana „Sfânta Răstignire a Domnului nostru Iisus Hristos” ( „Golgota”) în 1799, păstrat în Muzeul „Icoana Nevyansk” din Moscova.Ekaterinburg, descrie un turn cu clopote. În loc de munți condiționați cu zone tăiate oblic, există creste tipice Uralului înmuiate de timp cu o aflorire de roci, acoperite cu copaci de conifere. Unele vârfuri sunt albe (înzăpezite). Copacii de pe versanții munților, iarbă, tufișuri, pietricele rotunjite, brazi și pini, maluri abrupte ale râurilor cu rădăcini vegetale atârnate sunt un atribut indispensabil al scrierii Nevyansk.
Calvar, 1799
Tendințele realiste s-au manifestat, de asemenea, prin reflectarea pe chipurile unor sfinți de tip etnic local (caracterele Vogul în masca lui Nicolae Făcătorul Minunilor în icoanele secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea).
„Nicholas the Wonderworker”, a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.
Pentru a picta icoanele, maeștrii au folosit vopsele minerale - foarte rezistente, nu se estompează și nu se estompează, astfel încât icoanele lasă o impresie de prospețime și noutate. În plus, vopselele minerale au conferit pictogramei o aromă specială.
Desenul celor mai bune icoane Nevyansk este izbitor prin grație și plasticitate. Icoana Nevyansk se distinge prin subtilitatea scrisului, eleganța, decorativitatea, abundența de aur: întreaga icoană era acoperită cu plăci de foi de aur. Foaia de aur a fost aplicată pe un polimer (vopsea roșu-maro, care anterior a fost acoperită cu gesso). Fundalul auriu a strălucit printr-un strat subțire de vopsea, care a conferit icoanei o căldură specială. În plus, maeștrii au stăpânit diverse metode de prelucrare a unui fundal auriu: gravură, înflorire, ornamentare niello. Suprafața texturată (neuniformă) rezultată a refractat razele de lumină în moduri diferite, creând impresia că icoana în sine luminează cu propria lumină specială, pentru care a fost numită luminiferă. Nuanțele de vopsele albastru strălucitor, verde, roșu în combinație cu aur atrag și atrag atenția. Aurul a fost întotdeauna în armonie cu schema de culori de bază a pictogramei. Simboliza pe Hristos, lumina divină, soarele, puterea, puritatea gândurilor, strălucirea victorioasă a binelui.
În desenul pictogramei Nevyansk din prima jumătate a secolului al XVIII-lea - mijlocul secolului al XIX-lea, se remarcă influența stilului baroc, care este neobișnuit pentru icoane: compoziții magnifice multi-figurate cu ipostaze dinamice ale sfinților, robele lor fluturând cu draperii cu model - falduri; o abundență de elemente decorative - centrul și câmpurile sunt adesea decorate cu bucle aurii elaborate; inscripțiile de pe marginile icoanelor sunt încadrate de cartușe aurii luxuriante - rame, tronuri ornamentate sunt „alcătuite” din bucle curbate-concav; norii și orizonturile sunt indicate prin linii cretate. Hainele sfinților se disting prin multicolor, modele și modele florale, care amintesc de trandafiri și alte flori de tăvi Tagil (acest lucru este tipic pentru icoanele pictate de Cernobrovini).
De la începutul secolului al XIX-lea. în icoană apar trăsături ale clasicismului, reflectate în imaginile reale deja menționate ale peisajului Ural și tipurilor de clădiri miniere. Clădirile și detaliile arhitecturale sunt descrise în spațiul tridimensional, adică obțineți volum și adâncime. Imaginile sfinților se disting prin diminuarea, subtilitatea scrisului, psihologia și fizionomia. Cele mai expresive din icoanele maeștrilor Nevyansk sunt fețe frumoase: drăguțe, dolofane, cu ochi mari, riduri pe frunte, nas scurt și drept, bărbie rotunjită și buze ușor zâmbitoare. Radiază bunătate, compasiune și compasiune. Unele fețe reflectă nuanțe de sentimente: pe fețele îngerilor există o inocență infantilă și o puritate atingătoare a gândurilor.
Majoritatea icoanelor târzii sunt caracterizate de un fundal auriu cu un ornament floral sau geometric gravat pe levkas. Sfinții sunt descriși pe fundalul unui peisaj cu o linie de orizont scăzută. Compoziția icoanei este simplificată, devine ca o pictură, perspectiva liniară joacă un rol important în ea.
Pictograma Nevyansk îi înfățișează pe sfinții din câmpuri atât în secolele XVIII, cât și în secolul XIX. numai creștere. În secolul al XVIII-lea. cazurile de icoane în care se află sfinții, în cea mai mare parte cu un capăt cu cheile. De regulă, fundalul este colorat, adesea roz sau roșu intens, uneori cu nori aurii asemănători focului. În secolul al XIX-lea. sfinții de mai jos sunt în carcase cu icoane dreptunghiulare cu gunoi de grajd, iar cele superioare sunt, de asemenea, în carcase cu icoane cu finalizare figurată. În secolul al XIX-lea. vârfurile sunt adesea marcate cu cartușe nielloed. În icoana Nevyansk nu există sfinți în margini în ferestre rotunde sau în jumătăți de lungime, cu vedere spre unul pe altul. De asemenea, nu există imagini cu sfinți în marginile inferioară și superioară. Sfinții din margini au loc în principal pe icoanele caselor; pe icoanele formatate destinate capelelor și bisericilor de aceeași credință, sfinții pe câmpuri sunt rare.
Deci, putem presupune că școala de pictură a icoanelor vechilor credincioși din Uralul minier (școala Nevyansk) s-a format destul de târziu, aproximativ la mijloc - ultimul sfert al secolului al XVIII-lea, când a treia sau a patra generație de meșteri locali au fost deja lucrează. După ce s-a conturat ca fenomen independent, a dobândit acea stabilitate pe care influențele externe nu o pot decât îmbogăți, dar nu distruge.
În icoană, oamenii și-au căutat și și-au exprimat idealurile, ideile despre adevăr, bunătate și frumusețe. Icoana Nevyansk a întruchipat acest ideal în cea mai mare măsură. Privind la fețele sfinților, înțelegem sufletul oamenilor, credința, speranța și dragostea lor - ceea ce „zeloții vechii evlavii”, care au experimentat persecuția autorităților, au reușit să păstreze.
Drepturi de autor Korotkov N. G., Medovshchikova N. I., Meshkova V. M., Plishkina R. I., 2011. Toate drepturile rezervate
Literatură:
- Dyulong S. Note despre pictura icoanelor Ural. Ekaterinburg, 1923.
- Golynets G.V. Despre istoria picturii cu icoane Ural din secolele XVIII-XIX: școala Nevyansk // Artă, 1987. Nr. 12;
- Golynets G.V. Icoana Ural // Anotimpuri: Cronica vieții artistice rusești. M., 1995;
- Pictograma Nevyansk. Ekaterinburg: Editura Universității Ural, 1997. - 248 p.: Bolnav. ISBN 5-7525-0569-0. Rezoluție: engleză. - Textul catalogului este paralel: rusă, engleză. Format 31x24 cm.
- Runeva T.A., Kolosnitsyn V.I. Pictograma Nevyansk // Regiunea-Ural, 1997. Nr. 6;
- Pictogramă Ural. Pictată, pictată și turnată pictograma secolelor XVIII - începutul secolului XX. Ekaterinburg: Editura Universității Ural, 1998. - 352 p.: Bolnav. ISBN 5-7525-0572-0. autor-comp. Yu. A. Goncharov, N. A. Goncharova, O. P. Gubkin, N. V. Kazarinova, T. A. Runeva. Format 31x24 cm.
- Scrisoarea Nevyansk este o veste bună. Icoana Nevyansk în colecțiile private și bisericești / Ed. intrare Artă. și științific. ed. I.L.Buseva-Davydova. - Ekaterinburg: OMTA LLC, 2009. - 312 p.: Ill.; Tiraj 35x25 cm 1000 exemplare ISBN 978-5-904566-04-3.
- Buletinul Muzeului „Icoana Nevyansk”. Numărul 2. Ekaterinburg: Columbus Publishing Group, 2006. - 200 p. : bolnav. : ISBN 5-7525-1559-9. Tirajul este de 500 de exemplare.
- Buletinul Muzeului „Icoana Nevyansk”. Numărul 3. Ekaterinburg: Editura „Autograf”, 2010. - 420 p. : bolnav. : ISBN 978-5-98955-066-1 Tiraj 1000 exemplare.
Icoane Nevyansk:
- Sfântul Nicolae Lucrătorul de Minuni cu sfinți selectați pe câmpuri (într-un decor brodat), ultimul sfert al secolului al XVIII-lea.
- Mântuitorul nu este făcut de mâini cu doi îngeri care țin, Nevyansk 1826 Lemn, scândură dublată, dibluri de capăt. Pavoloka, gesso, tempera, aurire. 33,2 x 29 x 3 cm. Colecție privată, Ekaterinburg, Rusia. Restaurare: 1996–1997 - O. I. Byzov
- Schimbarea la Față a Domnului cu sfinți selectați pe câmpuri, anii 1760.
- Pictograma Nevyansk. Ioan Botezătorul Îngerul deșertului cu vieți.
- Pictogramă „Sfântul Nicolae Lucrătorul de Minuni”. Anii 1840 Muzeul „Icoana Nevyansk”.
- Mântuitorul nu este făcut de mâini, cu sfinți pe câmpuri. Malyganov Ivan Anisimovich (c. 1760 - după 1840). Nevyansk anii 80-90 ai secolului al XVIII-lea. Lemn, arcă, chei pentru față. Pavoloka, gesso, tempera, aurire. 44,5 x 38,5 x 2,8 cm. Colecție privată, Ekaterinburg, Rusia. Restaurare: 1997 - O. I. Byzov
Muzeul „Casa Icoanei Nevyansk”, Nevyansk
Muzeul „Icoana Nevyansk”, Ekaterinburg
Pictura de icoane în Ural / 10kl./
Forma de prezentare: prelegere / în acompaniament multimedia /
Timp: 2 ore
Icoana ocupă un loc important în viața unui creștin ortodox. A devenit o parte integrantă a tradiției ortodoxe, fără ea este dificil să ne imaginăm o biserică ortodoxă și o slujire divină, casa unui creștin ortodox și viața sa. O persoană se naște sau moare, merge într-o călătorie lungă sau începe un fel de afacere - viața sa este însoțită de o imagine sacră - o icoană.
Semnificația icoanei în lumea ortodoxă poate fi comparată cu Sfânta Scriptură și Tradiție. Dacă conțin adevăruri revelate divin în formă verbală, atunci icoana mărturisește lui Dumnezeu în limbajul liniilor și culorilor.
Aspectul intern al templelor a fost indisolubil legat de decorul arhitectural al catedralelor. Icoana avea un loc special în bisericile rusești. A fost numită „speculație în vopsele”. În imaginea iconică, un credincios putea, fără să cunoască scrisoarea, să înțeleagă dogmele de bază ale credinței. Icoanele cu chipurile Mântuitorului, Maica Domnului, sfinți au creat o imagine unică a unei biserici ortodoxe.
Soarta tradiției picturii de icoane din secolul al XX-lea nu a fost ușoară - trei sferturi de secol au trecut sub semnul luptei statului cu biserica și cultura acesteia. Dar tocmai în acest secol a fost redescoperită icoana. Aceasta a fost precedată de un proces pregătitor serios care a început în secolul al XIX-lea. Succesele științei istorice, arheologiei și studiului surselor, cercetării iconografice, apariția restaurării științifice au deschis calea descoperirii icoanei.
Icoanele au venit în Ural în diferite moduri: au fost aduse cu ei de coloniști, au fost comandate în alte orașe pentru temple în construcție, au fost pictate de pictorii de icoane locali. În secolele 17-19, propriile lor tradiții de pictare a icoanelor s-au format în Ural. Astăzi vă veți familiariza cu istoria formării particularităților picturii de icoane în Ural.
Școala de pictură a icoanelor Stroganov
Este tentant să începem istoria picturii icoanei Ural cu icoana Stroganov, care s-a răspândit la sfârșitul secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea. Această direcție și-a luat numele în numele proprietarilor minelor de sare Kama Maxim și Nikita Stroganov.
Unicitatea stroganovilor constă în faptul că au reușit, având o întreprindere și un curaj extraordinari, să realizeze deja în a doua jumătate a secolelor XVI-XV. puterea economică și politică, pe care multe dintre familiile aristocratice de atunci din Rusia nu o puteau realiza. Au creat în moșiile lor din Solvychegodsk și apoi în regiunea Kama, un nivel ridicat de cultură, care corespundea idealurilor lor spirituale și estetice, axate pe cele mai bune realizări culturale din vremea lor.
Prin natura activității lor, călătorind prin țară și marile centre comerciale și culturale, Stroganovii au perceput cele mai bune exemple de artă rusă, fie că sunt monumente de arhitectură, pictură de icoane, artă de cântat etc. Și percepând, datorită talentului dintre maeștrii lor, au creat capodopere de arhitectură, cărți, canto, bijuterii și alte arte, ceea ce a făcut posibil să se vorbească despre școlile Stroganov de pictură de icoane, cusut facial, artă de cântat.
Icoanele „școlii Stroganov” se disting prin tehnica virtuoasă de execuție, frumusețea și varietatea culorilor strălucitoare pure, utilizarea aurului topit, elaborarea delicată a detaliilor, varietatea și detaliile parcelelor, caracterul secular al interpretării imaginilor. Lucrările mai mature ale școlii se caracterizează printr-o grație accentuată a formelor - sfinții par să urce în aer, abia atingând pământul, au proporții ale corpului alungite, umeri îngustați, brațe subțiri cu mâini miniaturale, picioare lungi cu picioare mici , mișcările sunt grațioase, capetele lor sunt înclinate grațios, gesturile mâinilor sunt pretențioase, mișcările sunt deliberate, chiar manierate.
Școala Stroganov este arta miniaturii icoane. Pictorii de icoane ai școlii Stroganov nu sunt preocupați de conținutul filosofic al icoanei, ci de frumusețea formei în care poate fi surprins un bogat sens spiritual. „Scriere minuțioasă, abilitate în detaliile de finisare, desen sofisticat, caligrafie virtuoasă a liniilor, rafinament și bogăție de ornamentare, culoare policromă, a cărei componentă cea mai importantă a fost aurul și chiar argintul - acestea sunt componentele constitutive ale limbajului artistic apreciat de către stăpânii „școlii Stroganov” și clienții lor ”, - scrie criticul de artă D. V. Sarabyanov (Ist. russ, art, 1979, p. 8).
În Biserica Epifanie din Solikamsk a existat un iconostas din lemn sculptat, cu cea mai bogată colecție de icoane ale școlii de pictură Stroganov din secolele XVIII-XIX. Ușile Regale, partea centrală a compoziției iconostasului, erau acoperite cu sculpturi ajurate. Rame (carcase pentru icoane) pentru icoane erau încadrate de un ornament floral complicat. Porțile regale erau încoronate cu o „coroană” (coroană) decorată cu ghirlande de flori și sculptată de soare. Și în această splendoare sculptată există icoane care se disting prin „precizia bijuteriilor de scris”, bogat decorate cu aur și emailuri.
Cercetătorii disting două grupuri de icoane asociate cu numele Stroganovilor. Prima, cea mai numeroasă, include icoane pictate în atelierele Solvychegodsk ale Stroganovs. Aceste icoane nu au trăsături distinctive (semnături) și au fost realizate de meșteri obișnuiți în secolul al XVII-lea. împrăștiat în biserici și mănăstiri, amestecându-se cu alte icoane ale scrierii Pomor.
Un alt grup - icoane create de maeștrii de la Moscova, pictori suverani de icoane care au îndeplinit ordinele Stroganovilor în capitală sau în Solvychegodsk, cum ar fi, de exemplu, Prokopy Chirin în timpul problemelor. Acest grup include probabil icoane realizate de pictorii locali de icoane Stroganov, instruiți de maeștrii capitalei, ale căror lucrări nu erau adesea inferioare în ceea ce privește performanța față de icoanele pictorilor de icoane din Moscova.
Atunci când comandau icoane, producătorii de sare au apelat tocmai la acei maeștri ale căror opere se potriveau cel mai bine gusturilor și preferințelor lor. Au fost atrași de icoane prin abundența de culori pure, strălucitoare, auriu, desen abil de detalii, detaliile parcelelor, miniatură, scriere filigranată. În viitor, ei au încurajat și dezvoltat această direcție în moșiile lor. Astfel, ordinea privată a Stroganovilor a creat celebra școală de pictură cu icoane.
Totul a început cu faptul că, din ordinul producătorilor de sare, a fost compilat propriul original de pictură a icoanelor, în care este prezentat un set de imagini-urme de icoane, aranjate în ordine calendaristică.
A fost un ghid pentru artiștii Stroganov, atât începători, cât și avansați.
„Școala Stroganov” de pictură cu icoane s-a dezvoltat în strânsă legătură cu pictura de la curte: mulți artiști din Moscova au fost atrași de stroganovi să picteze icoane și să decoreze biserici - Procopius Chirin, Fedor Savin, Stepan Arefiev, Istoma Savin și fiii săi, Nazariy și Nikifor Savin , Ivan Sobolev, Bogdan Sobolev și, probabil, Semyon the Lame.
În același timp, la începutul secolelor al XVI-lea - al XVII-lea, așa cum am menționat deja, odată cu începutul construcției bisericilor și a locuințelor întreprinse de Stroganovs în Solvychegodsk (Catedrala Buna Vestire, Mănăstirea Vvedensky) și posesiunile Perm ( Mănăstirea Pyskorsky, multe biserici din închisoare și orașe) începe activitățile camerelor iconice ale producătorilor de sare. Cercetătorii îi consideră drept o ramură a celor de la Moscova. Numele unor maeștri precum Grigory, Bogdan Sobolev, Mihail, Pervusha, Persha și alții sunt asociați cu camerele Solvychegodsk. Pentru predarea picturii și sculpturii de icoane în domeniile Stroganovilor, băieții au fost selectați „din clanul slujitorilor” care aveau tendința de a desena. Au fost trimiși la atelierele de pictură a icoanelor de la Novy Usolye sau Ilyinsky, unde au fost instruiți ca adevărați maeștri. Uneori au fost învățați de maeștrii din Moscova și Nijni Novgorod.
Cercetătorii observă că la începutul secolelor XVI - XVII. Stroganovii au colecții semnificative de icoane: Nikita Grigorievici - cel puțin 300, Maxim Iakovlevici - cel puțin 240-250 de icoane. Astfel de sume erau necesare nu numai pentru depozite, ci probabil că erau vândute.
O parte din scrisoarea Stroganov a supraviețuit până în prezent și se află în colecțiile muzeale ale țării: Muzeul Rus de Stat, galeriile Tretyakov și Perm, muzeele de istorie și artă Solvychegodsky și Bereznikovsky.
Deseori Stroganovii au comandat icoane dedicate sfinților cu același nume. Deci, printre contribuțiile lui Nikita Grigorievici Stroganov, există multe icoane și falduri cu imaginea lui Nikita războinicul, iar acest lucru se explică prin faptul că Sfânta Nikita a fost patronul ceresc al unei persoane celebre. Atât el, cât și vărul său, Maxim Iakovlevici, erau foarte familiarizați cu icoanele, așa că unii presupun că ei înșiși s-au angajat în pictura icoanelor.
Deja în acest moment, patronajul Stroganovilor a apărut ca o trăsătură familială specială a reprezentanților acestei familii.
Icoanele atelierelor Stroganov, pe care producătorii de sare le-au donat cu generozitate, și-au pus sufletul în bisericile și mănăstirile din regiunea Kama, pot fi văzute în muzeele de artă și istorie locală din Ural. Galeria de artă Perm a devenit custodele mai multor icoane ale maeștrilor școlii Stroganov - Istoma și Nikifor Savin, Semyon Khromy, maestrul Grigory, Bogdan Sobolev, probabil Stefan Arefiev și Semyon Borozdin.
Printre acestea, cea mai timpurie este icoana „Maica Domnului din Vladimir, cu o legendă (optsprezece semne distinctive), scrisă în anii 1580. Istomoy Savin. Aceasta este o adevărată capodoperă a școlii Stroganov.
Galeria Perm conține, de asemenea, icoane ale lui Nikifor Savin, fiul lui Istoma. În icoana sa „Sfântul Nikita Războinicul”, particularitățile lucrării sale ca maestru al virtuozului miniatural au fost evidente în special. Sfântul Nikita, patronul ceresc al lui Nikita Grigorievici Stroganov, este descris cu o mare subtilitate și har.
Pictograma cu același nume din colecția Galeriei Perm aparține pensulei maestrului Grigory. Aici, se observă o altă soluție la lucrare: imaginea lui Nikita este mai severă, iar pictura este mai întunecată și mai statică, culorile sunt mai dense, parcă condensate.
Același maestru Grigorie a pictat o icoană completă a Maicii Domnului. Numele maestrului Grigory este puțin cunoscut printre pictorii de icoane Solvychegodsk și Moscova ai școlii Stroganov. Există o presupunere, care se bazează și pe trăsăturile stilistice ale scrierii lui Gregory, că acest maestru era de origine locală și lucra în domeniile Kama ale Stroganovilor.
Cinci icoane din galeria Perm sunt asociate cu numele maestrului Semyon Khromy. Patru icoane - „Maica Domnului din Smolensk”, „Nașterea Sf. Ioan Botezătorul ”,„ Sfinții Vasile cel Mare, Grigorie Teologul și Ioan Gură de Aur ”,„ Săptămâna tuturor sfinților ”- au intrări suplimentare care menționează autorul lui S. Khromy. „Convorbirea celor trei sfinți” este atribuită lui S. Lame pe baza apropierii stilistice.
Colecția de icoane semnate Stroganov conține mici icoane festive. Una dintre ele este „Pogorârea Sf. Spirit "1610, pictat de Stefan Arefiev - același pictor de icoane din Moscova, care în 1600-1601. a participat la pictura Catedralei Buna Vestire Solvychegodsky. De la Usolye vine pictograma „Doamna Domnului cu patru sfinți selectați în câmpuri”, probabil scrisă de Yemelyan Moskvitin.
Icoanele mari au supraviețuit, de asemenea. Unul dintre ei („Sfinții Petru și Pavel”) a fost plasat într-una dintre bisericile din satul Sludki de Maxim Yakovlevich, soția sa Marya Mihailovna și fiii Ivan și Maxim.
O altă icoană de dimensiuni mari - „Maica Domnului cu Copilul Hristos pe tron”, semnată cu numele lui Bogdan Sobolev, a intrat în Galeria Perm din Solikamsk.
Școala de pictură a icoanelor Stroganov nu a durat mult. Cu toate acestea, în profunzimea acestui specific - datorită faptului că maeștrii lucrau în primul rând pentru biserici - direcția artistică a apărut și a fost afirmată calități care au fost, de asemenea, caracteristice dezvoltării picturii seculare din secolul al XVII-lea. Aceasta, potrivit cercetătorilor de artă, este însăși „natura interpretării imaginilor ... precum și dorința artiștilor de a arăta cât mai plauzibil posibil acest sau acel eveniment al istoriei sacre”. Școala de pictură a icoanelor Stroganov a devenit în multe privințe unul dintre purtătorii înnoirii picturii rusești în secolul al XVIII-lea.
Monumentele școlii Stroganov sunt un fenomen remarcabil al artei medievale târzii a Rusiei.
Școala de pictură a icoanelor Nevyansk
Un grup mare special de pictură cu icoane este reprezentat de bătrânii credincioși. Un număr mare de icoane Old Believer păstrate în biserici, muzee, colecții private din Siberia pot fi împărțite în mai multe grupuri stilistice.
O trăsătură caracteristică a unuia dintre aceste grupuri a fost respectarea strictă a tradiției, de exemplu, icoana Maicii Domnului „Bucuria tuturor celor care se întristează”. Se concentrează pe litera Stroganov: desenul grațios al figurilor alungite, subtilitatea culoarea este dată de spațiile colorate ale hainelor. Lemn nu întunecat și ulei de uscare, dibluri profilate, colorare strălucitoare a figurilor. Pentru a se potrivi mai bine cu originalele Stroganov, maeștrii de mai târziu au folosit uneori diferite metode tehnologice pentru a îmbătrâni lemnul și picturile și a crește valoarea icoanelor.
Un alt tip de icoane Old Believer sunt „icoane întunecate”. În secolele XVIII-XIX. Uleiul de in de pe vechile icoane s-a întunecat foarte mult, orientarea spre culoarea lor maro închis, în timp ce observa canoanele din compoziție și desen, a determinat particularitatea acestui grup. Pentru bătrânii credincioși, principiul principal al evoluției este combinarea, sinteza diferitelor tendințe stilistice. Este dezvăluit în icoanele Galeriei de Artă Novosibirsk, precum St. Nicholas the Wonderworker.
Cel mai mare grup de icoane Old Believer este Nevyanskaya. Acest termen este mai stilistic decât geografic.
Timp de 300 de ani, icoanele din Novgorod, nordul și apoi Moscova și Volga nu au putut să nu pătrundă aici. Este foarte dificil să spunem în mod specific despre acest lucru în prezent: primele iconostaze nu au supraviețuit, majoritatea documentelor care au păstrat istoria multor icoane care se află acum în bisericile și muzeele siberiene au dispărut.
Este posibil să vorbim despre pictura icoanelor Uralice propriu-zisă doar de la mijlocul secolului al XVIII-lea. În ceea ce privește primele decenii ale secolului al XVIII-lea, trebuie să ne limităm la dovezi documentare și legende. Pictura icoanelor Ural din secolele XVIII-XIX, la fel ca pictura icoanelor din această perioadă în Rusia în ansamblu, poate fi împărțită condiționat în trei direcții.
1) Ordinele Bisericii Ortodoxe, susținute de Sfântul Sinod și de stat și axate pe cultura vest-europeană de atunci.
2). Icoane create în principal pentru vechii credincioși și bazate pe tradițiile vechi rusești și bizantine.
3). Iconografie populară care a existat printre oameni.
Prima direcție a capturat în principal Kama și Trans-Urali. Într-un caz, acest lucru se explică prin apropierea geografică de Moscova, în celălalt - prin faptul că în Trans-Urali, cu centrul său administrativ și religios din orașul Tobolsk, a existat și o puternică influență a Bisericii.
Cea de-a doua direcție este tipică, în primul rând, pentru minerii și lucrările Urali, care au devenit cetatea „evlaviei străvechi”. Pictura pictogramei Ural Old Believer începe să prezinte trăsături de originalitate, aparent, din anii 1720-1730, când schismaticii care s-au mutat anterior în Ural din centrul Rusiei (din Tula) și din Pomorie (din Olonets) s-au alăturat după „distilarea” din Volga superioară, Kerzhenets și din zonele care se învecinează cu Polonia (din Vetka și din Old Ouch), noi coloniști-Old Credincioși.
Foarte puține icoane Ural pictate în prima jumătate a secolului al XVIII-lea au supraviețuit. Există motive să presupunem că a înflorit mai târziu, în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea.
În 1701, la inițiativa guvernului, a fost construită o uzină metalurgică în Nevyansk și Kamensk, în 1703-1704. în Alapaevsk și Uktussk. Petru I a încredințat conducerea acestor fabrici lui Nikita și Akinfiy Demidov. Au lansat construcția celor mai moderne întreprinderi metalurgice din Ural. Cuibul lor ancestral a fost inițial Nevyansk, iar în 1725 a devenit Nijni Tagil. Guvernul a repartizat sate întregi din centrul Rusiei către fabrici. Demidovii au dat de bunăvoie adăpost bătrânilor credincioși, care, datorită poziției lor ilegale, erau practic neputincioși.
O biserică a fost construită la fiecare fabrică și mai mult de una la fabricile mari. Nevoia de icoane a crescut dramatic. Bătrânii credincioși, care alcătuiau o parte semnificativă a populației din așezările fabricii, nu au recunoscut icoanele pictate după reforma Patriarhului Nikon, drept urmare apariția picturii icoanelor Vechiului Credincios a devenit inevitabilă.
În primul rând, icoanele Stroganov au fost apreciate. Bătrânii credincioși i-au recunoscut și i-au cumpărat în număr mare. Așa a apărut o întreagă direcție de pictare a icoanelor, orientată spre Stroganovskoye, care a fost numită „Nevyanskaya”.
„Acoperite cu ulei de in întunecat, icoanele Nevyansk erau adesea confundate cu icoanele Stroganov. Ele sunt într-adevăr reunite de proporțiile alungite ale figurilor, de rafinamentul ipostazelor, de subtilitatea scrisului, de abundența golurilor aurii ... Icoanele Stroganov erau pictate pe fundal verde-măsliniu sau ocru, în care aurul era folosit mai moderat. "
Nevianii au recurs la aurirea solidă. Frunza de aur a fost aplicată pe un polimer roșu-maro, care a fost acoperit anterior cu gesso. Polyment a împrumutat aurului un ton bogat și cald. A umplut vagonul și marginile, delimitate de o căptușeală subțire de culoare sau albită, imaginea ramelor ferestrelor, a cupolelor și a turlelor clădirilor arhitecturale strălucea în halouri. Strălucirea sa a răsunat cu lumina aurului topit, simulând plasticitatea volumetrică a draperiilor policrome și într-un grup special de icoane, cu falduri din cupru turnate și cruci încorporate în piesa centrală. Metalul nobil a fost îmbogățit cu mărire, gravură, modele. Culorile icoanelor Nevyansk se remarcă prin decorativitate.
După cum sa menționat mai devreme, perioada de glorie a picturii icoanei Ural a venit la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. Centrul recunoscut al picturii de icoane din Ural a fost Nevyansk. Dinastii celebre ale pictorilor de icoane - Bogatyrevs, Chernobrovins, Zavertkins, Romanovs, Filatovs, care au jucat un rol important în crearea școlii de pictură a icoanelor Nevyansk, precum și a maeștrilor Grigory Koskin, Ivan și Fyodor Anisimov, Fedot și Gavriil Ermakov, Platon Silgin și alții - au lucrat aici. Oamenii au venit aici pentru a studia pictura cu icoane din Ekaterinburg, Nijni Tagil, Staroutkinsk, Chernoistochinsk și alte locuri ale industriei miniere din Ural.
Cea mai fructuoasă și durabilă influență asupra icoanei Nevyansk a fost exercitată de dinastia Bogatyrev de pictori de icoane, a cărei activitate a căzut în perioada 1770-1860.
Ivan Vasilievici, Mihail Ivanovici, Afanasi Ivanovici, Artemy Mihailovici, Iakinf Afanasievici și Gerasim Afanasievici Bogatyrevs au fost atelierul principal al meșteșugului pictor de icoane Nevyansk, axat pe partea comercială și industrială a negustorilor vechi credincioși, bătrânii vechilor credincioși comunități în mâinile lor, proprietarii fabricilor tuturor minerilor de aur care dețineau ...
Icoanele Bogatyrev în timpul perioadei de glorie a atelierului lor (prima treime a secolului al XIX-lea) în culori, desen, compoziție sunt cele mai apropiate de pictura icoanelor din Yaroslavl din ultima treime a secolului al XVIII-lea, orientată, la rândul său, spre perioada târzie de creativitate a unuia dintre proeminenții maeștri ai Camerei Armeriei din Moscova Fyodor Zubov (1610 -1689).
Și, deși la începutul secolului al XIX-lea în Nevyansk existau până la o duzină de ateliere de pictură cu icoane, aproape toți au copiat Bogatyrev-urile. Munca lor a fost considerată foarte valoroasă.
Strămoșii Bogatyrev au apărut la Nevyansk la începutul anilor 1740, după ce au sosit cu o rulotă comercială din Iaroslavl. Conform poveștii de audit din 1816, trei fabrici de Bogatyrev au locuit la uzina Nevyansk. Pictorii de icoane înșiși i-au învățat pe copii meșteșugul pictării icoanelor, cât mai complet posibil, adică scrisoare personală sau preplătită.
Cele mai ilustrative icoane care caracterizează stilul în care au lucrat sunt icoane: Arhidiaconul Laurentius, Sfântul Leu de Catan cu viața sa, Nașterea Domnului Hristos, Treimea Vechiului Testament, Mântuitorul nu a fost făcut de mâini.
În ianuarie 1845, a fost adoptată o lege care interzicea schismaticilor să se angajeze în pictura de icoane, dar în ciuda acestui fapt, Bogatyrev-urile, la fel ca și alți pictori de icoane, au continuat să se angajeze în munca lor.
Motivul principal al opresiunii constante de către autorități a fost activitatea schismatică activă a Bogatyrev-urilor, și nu meșteșugul pictării icoanelor. În 1850. Pictorii-icoane Bogatyrevs au fost exilați la fabricile teologice din Ural pentru că au evitat să se alăture aceleiași credințe. Abia mai târziu, odată cu trecerea la credința comună, li s-a permis să se întoarcă la Nevyansk.
Primele materiale tipărite despre pictorii-icoane Bogatyrevs au apărut în 1893. Revista „Bratskoe Slovo” a publicat jurnalul consilierului instanței S.D. Nechaev, care, în numele lui Nicolae I, a efectuat „cercetări asupra scindării” în provincia Perm. Nechaev sa întâlnit personal cu Bogatyrev și, sub impresia acestei întâlniri, a făcut următoarea intrare în jurnal pe 22 noiembrie 1826: „În Nevyansk, cei mai buni pictori de icoane păstrează cu atenție maniera greacă veche în desen și umbră. gălbenuș. imagini pentru noua Biserică Old Believer din Ekaterinburg ".
La mijlocul secolului al XVIII-lea, în documentele de arhivă de lângă numele familiei Bogatyrev, se găsește adesea numele familiei Cernobrovinilor. Au locuit în Nevyansk de la sfârșitul secolului al XVII-lea. Conform documentelor, în 1746 familii locuiau în Nevyansk: Fyodor Andreevich Cernobrovin cu soția și cei trei fii Dmitry, Afanasy, Ilya și Matthew Afanasyevich cu soția, fiul și cele două fiice ale sale.
La începutul secolului al XIX-lea, au devenit fondatorii a șase genuri atribuite plantei Nevyansk a țăranilor de la Cernobrovin. Toți erau bătrâni credincioși, dar în 1830 au devenit una.
Pictorii de icoane ai Cernobrovinilor nu aveau un singur atelier de familie, precum Bogatyrev, locuiau în case separate și lucrau separat. S-au unit doar pentru a îndeplini comenzi mari.
Creativitatea Cernobrovinilor din perioada sa de glorie (1835-1863) se caracterizează printr-o excelentă stăpânire a artei compoziției și abilitatea de a combina subiecte, o combinație de tehnici tradiționale vechi credincioși de pictură a icoanelor cu elemente ale picturii seculare ( desenând semifabricate cu goluri aurii). Aplicarea tehnicilor de înflorire și extragere a aurului, precum și divergența și relieful la decorarea unui fundal prepubescent. Utilizarea ierburilor și a florilor în decorarea meșteșugului pictural Tagil atunci când se înfățișează țesături în haine și draperii. În soluția coloristică a icoanelor, culorile roșu și verde au fost decisive, tindând la un ton rece în combinație cu verde smarald închis și o culoare albastru-verde de densitate medie.
Cernobrovinii au primit contracte de la managerii fabricilor Nevyansk pentru a picta icoane pentru bisericile nou construite de aceeași credință. Astfel, „în primăvara anului 1838, verișorii Ivan și Matthew Chernobrovin au semnat un acord pentru pictarea icoanelor pentru iconostas pentru 2.520 ruble în Biserica Adormirea Maicii Domnului aflată în construcție în uzina Rezhevsky”. În noiembrie 1839, ei s-au angajat să „picteze icoane sfinte suplimentare pentru Paștele 1840”.
În 1887, au participat la deschiderea expoziției științifice și industriale siberian-urale din Ekaterinburg. Pentru icoanele prezentate, aceștia au primit o recenzie onorifică de către Ural Society of Natural Science Lovers.
Cele mai expresive icoane care reflectă stilul lor de pictare a icoanelor sunt: Arhidiaconul Ștefan, Maica Domnului „Ce vă vom numi, încântat”, Ioan Botezătorul.
La mijlocul secolului al XIX-lea, Cernoborovinii au reușit să se impună ca una dintre cele mai importante dinastii ale pictorilor de icoane Ural. Nu întâmplător D.N. Mamin-Sibiryak a menționat că „pictorii de icoane Nevyansk sunt cunoscuți de întreaga lume schismatică din Ural ca Bogatyrevs sau Cernobrovins ...”. Timp de mai bine de jumătate de secol, aceste dinastii au lucrat în Nevyansk. Mulți pictori de icoane Nevyansk, în special Karmanov P.A., Berdnikov S.F., Gilgin A.N. în lucrările lor au aderat la tradițiile stabilite de Bogatyrev și Cernobrovini.
„Maeștrii Nevyansk au arătat tendința de a păstra și a revigora tradițiile antice, până la reminiscența icoanei cu fundal roșu Novgorod.”
Dar, totuși, tocmai în fundal, peisaj și interior, influența noului timp a fost resimțită mai acut: un compromis tipic pentru pictura icoanelor din perioada de tranziție între fața volumetrică și fața frontală plană, combinată cu adâncimea spațiului. „Cifrele canonului sunt grațioase, carnea lor este moderată și uneori extrem de„ delicată ”.
Principalele pentru icoana Nevyansk nu au fost tradițiile Stroganov, ci cele care au fost stabilite de Camera Armeriei din Moscova la mijlocul secolului al XVII-lea și dezvoltate la sfârșitul secolului al XVII-lea - prima jumătate a secolului al XVIII-lea în Iaroslavl, Rostov. cel Mare și Kostroma.
Pictograma Nevyansk poartă semne ale stilului baroc, atât în timpurile pre-petrine, cât și post-petrine. Stilul baroc, care exprimă percepția expresivă a lumii caracteristică conștiinței populare, crește în icoana Nevyansk până la sfârșitul secolului al XVIII-lea și se păstrează în mare măsură la mijlocul secolului al XIX-lea. Fiind legată tipologic de baroc, cronologic mărturisește dezvoltarea clasicismului în arta rusă, care și-a introdus propriile particularități în stilistica sa. La sfârșitul secolelor XVIII - XIX, maeștrii Nevyansk au pictat icoane orizontale din două părți. Una dintre aceste icoane este icoana „Nașterea Maicii Domnului”, „Introducere în Templu” a familiei Bogatyrev.
De-a lungul timpului, fundalurile arhitecturale din icoane sunt clasificate, capătă asemănări cu interiorul templelor rotunde și sunt fixate cu contururi clare.
Au surprins icoana Nevyansk și influența romantismului. Au găsit teren în viziunea dramatică asupra lumii a „pesimismului religios” al bătrânilor credincioși. O dovadă vie a acestui lucru este icoana Bogatievelor „Nașterea Domnului Hristos”, în care evenimentul principal este însoțit de scene care accentuează sentimentul de anxietate, frica la un pas de viață și moarte, așteptarea unei urmăriri și represalii crude.
Deși romantismul nu avea semne formale clare în icoană și s-a pierdut în stilul baroc, a contribuit la regândirea spațiului icoanei, care a început în secolul al XVII-lea, împărțit într-o piesă centrală și semnele distinctive, într-o panoramă grandioasă văzută din diferite puncte de vedere. Cerurile aurii, scenele adorației magilor, ispitei lui Iosif și spălarea unui bebeluș care au loc într-o peșteră confortabilă, asemănătoare cu o grotă într-o stâncă, vorbesc despre atitudinea romantică a pictorilor de icoane Nevyansk. Punctele de vedere ale naturii sunt romantice - văi cu turme care pășesc lângă râuri, stânci cu rădăcini și ierburi agățate, parcuri artificiale împrejmuite cu spaliere subțiri și vaze pe stâlpi.
Cu toate acestea, acest lucru nu face din icoană o imagine; este subordonată unui sens dogmatic. Multe motive care au venit la iconografia rusă din Bibliile și amprentele faciale occidentale, încă din secolul al XVII-lea, erau în concordanță cu realitățile locale urale.
Bazat pe fundații comune vechi rusești, pictura cu icoane a diferitelor regiuni sub influența modului de viață local și-a dobândit trăsăturile distinctive. Ca urmare a proceselor complexe de migrație, pictorii de icoane Ural au absorbit și refăcut pictura icoanelor Old Believer din Rusia. La rândul său, Nevyansk a influențat regiunile centrale ale Rusiei și, în același timp, și-a extins influența spre est - până la Siberia și Altai.
Din anii 1830. Icoana Nevyansk a început să evolueze către arta decorativă, un lucru luxos care a personificat fabuloasa capitală a proprietarilor de plante Ural. Aurul este folosit atât de abundent încât începe să complice percepția picturii, care devine uscată și fracționată în timp, în timp ce la începutul secolelor XVIII-XIX, un fundal auriu a jucat rolul unui cadru pentru o pictură prețioasă cu nuanțe irizate. , completându-l armonios.
Pictorii individuali de icoane au influențat și pictura icoanelor Nevyansk. Deci, icoanele lui Filatov, care au trecut în aceeași credință, au fost făcute nu în tradiția bizantină, care a fost dezvoltată organic de arta Rusului Antic, și de care pictura pictogramei Old Believer nu s-a despărțit niciodată, ci la sfârșitul bizantinului, Italiană-greacă. Unele semne au dispărut sub influența acestui hobby. Pe de altă parte, noul apel la legămintele bizantine corespundea aspirațiilor Vechilor Credincioși de a păstra severitatea iconografiei și a stilului, pentru a preveni pătrunderea naturalismului în pictura bisericească.
Vechii credincioși au făcut multe pentru a păstra tradiția ortodoxă, veche rusă în arta rusă. Într-o perioadă în care Biserica Ortodoxă prefera pictura academică, comunitățile de „evlavie străveche”, bazându-se pe propriul capital, le-au pus la dispoziție pictorilor de icoane o varietate de lucrări și le-au susținut creativitatea. Dar la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, când, din diverse motive ideologice și estetice, tradițiile Rusiei Antice erau la mare căutare, maeștrii Old Believer au rămas în umbra pictorilor de icoane din Palekh, Kholuy și Mstera, care au fost întotdeauna loiali statului, bisericii sale și care au devenit executanții ordinelor lor. Școala Nevyansk era un lucru din trecut. Nu a plecat fără urmă. De-a lungul dezvoltării sale, a avut o influență vizibilă asupra icoanei folclorice, care nu și-a irosit potențialul creativ mai mult timp, pe miniatura de carte locală, pe pictura pe lemn și metal, pe întreaga cultură artistică a Uralilor.
Studiul școlii Nevyansk ne convinge că acesta este un fenomen major în istoria artei rusești, extinzând înțelegerea picturii pictogramei din New Age. În timpul perioadei de glorie, a atins adevărate culmi artistice. Realitatea dură a regiunii miniere, în niciun caz morală ideală care domnea printre negustori și mineri de aur, a umplut pictura pictogramei Old Believer cu patosul predicării pasionale. Dar în spatele situației istorice concrete, în spatele luptei bisericești, pictorii Ural au perceput valori artistice atemporale. Cercetătorul artei antice rusești GK Wagner a spus despre protopopul Avvakum că „a intrat în istorie nu ca un vechi credincios, ci ca un exponent al eternității idealurilor înalte” și că tocmai de aceea „viața sa dramatică și dramatica sa munca arată atât de modernă. " Aceste cuvinte pot fi atribuite celor mai buni maeștri ai picturii icoanelor Nevyansk.
Icoanele școlii Nevyansk sunt păstrate în muzee din Ekaterinburg, Perm, Chelyabinsk, Nizhny Tagil și în colecții private. Impresia pe care o fac fețele este asemănătoare sentimentului unei persoane care a venit prima dată la templu: uimire și sărbătoare. Culorile icoanei sunt fascinante, atrăgătoare și aproape puteți auzi sunetul versetelor spirituale. Icoanele Nevyansk se caracterizează prin puritatea culorii, utilizarea pe scară largă a aurului, pictarea hainelor cu flori sau muguri mari, asemănătoare cu cele care pot fi găsite pe tăvile Tagil sau în pictura casei (ceea ce mărturisește legătura strânsă a tuturor ramurilor din Ural artă). Dezvoltarea vechii tradiții rusești în școala de pictură a icoanelor Nevyansk poate fi numită folosirea de către maeștri a elementelor picturii contemporane, care și-au găsit expresia într-un peisaj care include trăsături reale ale naturii urale. „Plasate” în peisajul Ural, evenimentele evanghelice devin mai apropiate, umbrind cu lumina lor, s-ar părea, atât de departe de locurile sfinte ale Centurii de Piatră.
Comploturile pictogramei Nevyansk sunt variate. De la nivelul festiv al iconostasului, care adăpostea icoane care descriu sărbătorile ciclului creștin anual - „Buna Vestire”, „Nașterea Domnului Hristos”, „Botezul Domnului”, „Schimbarea la Față”, „Adormirea Maicii Domnului” și alții. Icoanele Theotokos - „Catedrala celor șaisprezece icoane ale Theotokos”, Maica Domnului „Înmuierea inimilor rele”, Maica Domnului „Din necazurile suferinței”, Maica Domnului „Înainte de Nașterea Domnului Fecioara ", Maica Domnului" Semnul ". Icoane cu chipuri de sfinți ortodocși - Nicolae Lucrătorul de Minuni, Sf. Panteleimon vindecătorul, drept Simeon din Verkhoturye.
Una dintre cele mai frumoase icoane ale școlii Nevyansk este păstrată în Muzeul-Rezervație Nizhniy Tagil - „El se bucură de Tine”. În centrul compoziției se află imaginea Maicii Domnului așezată pe tron cu copilul Hristos în genunchi. Deasupra este Dumnezeu Tatăl, personificând puterile cerești, în spatele lui sunt cinci biserici cu o singură cupolă. În jurul tronului sunt arhangheli, sfinți și mari mucenici. Combinația de violet și aur conferă pictogramei solemnitate și putere atractivă.
Cu toate acestea, trebuie să afirmăm faptul regretabil că majoritatea icoanelor împrăștiate au ajuns la noi, iconostasele practic nu au supraviețuit, precum și templele în care se aflau. Soarta icoanelor Nevyansk este dramatică: mulți dintre ei au supraviețuit datorită faptului că s-au întâmplat să fie în muzee, mulți s-au pierdut iremediabil în „luptele” antireligioase din epoca sovietică.
Așa este soarta celebrului iconostas din biserica casei a negustorului L. Rastorguev. Se știe că negustorul primei bresle, Lev Rastorguev, a fost un zelot al vechii credințe și a construit o capelă-capelă exemplară în moșia sa. Icoanele pentru iconostasul casei de rugăciune au fost comandate de faimoșii maeștri Nevyansk, Bogatyrevs. La mijlocul secolului al XIX-lea. moștenitorii negustorului au fost exilați, mulți ani moșia a fost goală. După revoluție, în anii 1920, iconostasul, „rupt și aruncat în colțul hambarului”, a intrat totuși în muzeu, unde a fost ascuns mulți ani. Astăzi putem vedea icoanele care au supraviețuit restaurate în Muzeul de Istorie Locală din Ekaterinburg și putem prezenta fosta splendoare a iconostasului din fotografii vechi. Nu putem decât să fim recunoscători acelor curatori de muzeu, colecționari, artiști și duhovnici care, în deceniile dificile ale diktatului ateist, au păstrat minunate lucrări ale picturii icoanei Ural.
Critica de artă a picturii ruse a icoanelor din secolele XVIII - XIX. a început în țara noastră în anii 1960, în Ural - un deceniu mai târziu. Acest lucru s-a datorat schimbărilor complexe care au loc în conștiința spirituală și estetică a societății. Fără îndoială, apelul la pictura icoanelor din New Age a fost o continuare logică a studiului artei bizantine și vechi rusești, care are o tradiție științifică profundă.
În ultimii 20-30 de ani, în cursul muncii expediționare și datorită entuziasmului cercetătorilor, atitudinea față de moștenirea Bătrânilor Credincioși s-a schimbat, au început lucrările consecvente și serioase privind studiul său. Astăzi, putem spune că oamenii de știință au făcut multe: s-au stabilit numele pictorilor de icoane și momentul creării icoanelor supraviețuitoare, a fost luată în considerare influența diferitelor stiluri artistice de la baroc la romantism și scrierea realistă. Publicarea albumelor „Icoana Nevyanskaya”, „Icoana Uralskaya” sunt repere importante pe această cale, deschizând noi oportunități pentru un studiu amplu al școlilor urale de pictură a icoanelor.
La sfârșitul anului 2002, în Nevyansk a fost înființat Fondul regional „Renașterea picturii cu icoane Nevyansk și a meșteșugurilor de artă populară”.
Atelierele de pictură cu icoane sunt situate într-un mic conac - fosta moșie a unui miner de aur. Majoritatea tinerilor ortodocși lucrează în ei. În viitor, pe baza sa, este planificată crearea unei instituții de învățământ pentru formarea specialiștilor în pictura icoanelor, restaurare, arte decorative și aplicate și meșteșuguri populare. Pictorii de icoane studiază în permanență, copiază operele vechilor maeștri, încearcă să viziteze mai des bisericile din Ekaterinburg, Verkhoturye, vin la Byngi, unde toate icoanele templului pictate de maeștrii Nevyansk au supraviețuit în mod miraculos în vechea biserică în vremurile grele. Și lucrarea continuă, ordinele pentru bisericile Ural sunt îndeplinite, dar principalul lucru: tehnicile și metodele de scriere Nevyansk sunt reînviate.
O mulțime de imagini sfinte uimitor de frumoase au fost create de pictorii de icoane moderne Nevyansk și, mai mult, folosind nu numai metode vechi verificate de secole, ci și folosind tehnologii recente.
Școala de pictură a icoanelor Nevyansk
format la mijloc. Al XVIII-lea printre bătrânii credincioși Cf. Niv. Primii maeștri - vârstnicul Grigory (G. Koskin), călugărul Guriy (G.A. Peretrutov), părintele Paisiy (P.F. Zavertkin) - au lucrat în schițe și la marginea orașului Nevyansk. Patronatul minerilor a făcut posibilă crearea de ateliere în oraș, abilitățile de pictare a icoanelor fiind transmise din generație în generație. Școala a atins apogeul la sfârșitul secolului 18 - prima repriză. Secolul al XIX-lea, când au lucrat familiile Bogatyrev, Cernobrovin, Anisimov, mai multe. mai târziu - Filatov, Romanov, Kalashnikov și alții.
O trăsătură caracteristică a școlii Nevyansk este sinteza tradițiilor Rusiei pre-petrine, o orientare spre iconografie de la sfârșitul secolelor 16-17. Cu toate acestea, influența stilurilor New Age a afectat și ea: baroc și clasicism. Icoanele Nevyansk se caracterizează prin sonoritate și puritate de culoare, scriere pe aur (în icoane scumpe), lățime. utilizarea tehnicii „aurului înflorit”, îmbrăcăminte, rele prescrise. asistă, pictându-le cu flori mari, muguri, ornamente pe bază de plante, falduri complexe de haine. În unele icoane, a fost folosit un poliment (un strat de căptușeală de ocru roșu). Uneori aurul, suprapus pe un strat de foi de argint, capătă un ton rece. Inovația maeștrilor Nevyansk se remarcă mai ales în peisaj, care a inclus elemente ale imaginii reale. lvl. natură.
Într-o scrisoare personală, sunt vizibile două tipuri de fețe. Primul provine din iconografia ser. În secolul al XVII-lea, marginile erau o continuare a tradițiilor novgorodene: desen dur, grafic, nas puternic conturat, gură, bărbie, pomeți, ochi cu pleoape inferioare grele, sprâncene curbate, creste ale frunții, riduri pe frunte, ocru ușor până la alb. Al doilea se distinge prin modelarea moale de-a lungul ovalului, subtilitatea, ușurința scrisului, revitalizarea feței întunecate cu motoare de albire dense sau transparente.
Printre comploturile și imaginile icoanelor predomină imaginile Maicii Domnului, tipul de „Gingășie”, care exprimă toate nuanțele sentimentelor materne. Vladimirskaya și Fedorovskaya Maica Domnului sunt adesea găsite. Kazan este popular - mijlocitorul și ocrotitorul Domnului, „Bucuria tuturor celor care se întristează” cu inscripția: „Mângâiere pentru cei suferinzi, vindecare pentru cei bolnavi, pentru cerșetori”, „Bucurie neașteptată” și „Înmuierea inimilor rele” („Seven-shot”). Iisus Hristos a fost descris atât ca un judecător dur, „Rege după Rege”, redutabilul Atotputernic, cât și ca Mântuitor, care aduce dragoste aproapelui său, Mesia, care a venit la „osteneală și împovărat”. Printre naib. venerați sfinți Nicolae făcătorul de minuni, perceput ca apărător și patron al muncii, profetul Ilya, de obicei descris în compoziția „Ascensiunea aprinsă a lui Ilie”, Sfântul Gheorghe (icoana cea mai comună este „Miracolul lui Gheorghe despre dragon "), Alexander Nevsky, venerat ca apărătorul lui -dov de incendii. În secolul al XIX-lea. Panteleimon vindecătorul este popular. Numeroase. icoane care înfățișează trei sfinți - Vasile cel Mare, Grigorie Teologul, Ioan Gură de Aur și, de asemenea, Mosk. Mitropolitii Petru, Alexei și Iona.
La etajul al doilea. Al XIX-lea. a început un declin treptat N.Sh.I., cauzat de o schimbare a situației economice ur. z-dov, dispariția clienților bogați și concurența din lun. și ateliere private; până la sfârșitul secolului au rămas doar trei ateliere în Nevyansk. Dar dep. meșterii au lucrat până în anii 20 ai secolului XX. Prod. N.Sh.I. stocate în Muzeul Rus de Stat, EMII, SOKM, în muze. „Icoana Nevyansk” în Ekat.
Lit.: Dyulong S. [Note despre pictura pictogramelor Ural ...]. Ekaterinburg, 1923. Golynets G.V. Despre istoria picturii cu icoane Ural din secolele XVIII-XIX: școala Nevyansk // Artă, 1987. Nr. 12; Golynets G.V. Icoana Ural // Anotimpuri: Cronica vieții artistice rusești. M., 1995; Pictograma Nevyansk. Ekaterinburg, 1997; Runeva T.A., Kolosnitsyn V.I. Pictograma Nevyansk // Regiunea-Ural, 1997. Nr. 6; Pictogramă Ural. Ekaterinburg, 1998; Pictogramă Ural. Ekaterinburg, 1998.
Runeva T.A., Kolosnitsyn V.I.
Enciclopedia Istorică Urală. - Filiala Ural a Academiei de Științe din Rusia, Institutul de Istorie și Arheologie. Ekaterinburg: Academbook. Ch. ed. V. V. Alekseev. 2000 .
Fanii picturii rusești au primit un cadou magnific de la editura Universității Ural: albumul „Icoana Nevyansk” (Ekaterinburg, 1997). Ideea acestei cărți a fost mult timp hrănită de angajații muzeelor Ural, restauratori de artă, colecționari și cunoscători ai picturii cu icoane. Astfel proiectul, a cărui implementare a fost dată aproape două decenii, s-a împlinit. Acest lucru a necesitat nu numai un sprijin financiar generos, ci și flerul artistic al colecționarului, poetului, antreprenorului Ekaterinburg Yevgeny Roizman.
O colecție interesantă de icoane de la școala Nevyansk este păstrată în Muzeul Regional al Lorei Locale din Sverdlovsk. Vă prezentăm reproduceri ale unora dintre ele. Simeon Dumnezeu-Primitorul. Icoană de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - primul sfert al secolului al XIX-lea.
Maica Domnului Hodegetria din Smolensk. Icoană de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - primul sfert al secolului al XIX-lea.
Nicholas the Wonderworker. Pictura a fost realizată la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. Cadrul de argint datează din 1825.
Arhidiaconul Ștefan. Cercul Cernobrovinilor. Al doilea sfert al secolului al XIX-lea.
Acatist al Maicii Domnului. Atelierul Bogatyrevs. 1800 Fragment al icoanei.
Albumul este o publicație științifică în care pentru prima dată au fost publicate 150 de opere de artă cunoscute doar de specialiști (184 reproduceri color ale icoanelor, inclusiv fragmente). Cartea conține, de asemenea, imagini ale pictorilor de icoane realizate în secolul trecut în zorii fotografiilor, peisaje antice din împrejurimile Nevyansk - ținuturile ancestrale ale proeminenților industriași Demidov și alte materiale istorice rare găsite în arhivele rusești.
Despre pictura cu icoane Nevyansk - fenomenul original al picturii bisericii rusești, despre semnificația artistică a operei pictorilor de icoane celebri și necunoscuți, ale căror lucrări cu o putere și sinceritate uimitoare exprimă toată complexitatea și contradicțiile vieții Uralilor din 18 -Secolele al XIX-lea, astăzi, poate, editorul de albume științifice, profesor asociat al Universității Ural Galina Vladimirovna Golynets. Ea a fost cea care, în urmă cu mai bine de 15 ani, a introdus pentru prima dată conceptul „școala de pictură a icoanelor Nevyansk” în circulația științifică. Iată ce spune ea despre această școală de pictură cu icoane.
Spre deosebire de cunoscutele școli antice de pictură a icoanelor - Novgorod, Pskov, Moscova - școala Nevyansk a apărut și s-a format abia în secolele XVIII-XIX. Creatorii ei au fost Vechii Credincioși, care au respins reforma bisericii de la mijlocul secolului al XVII-lea și au fugit din regiunile nordice și centrale ale țării. Ei au transferat Rusia antică cu moștenirea sa culturală veche de secole în Ural.
Este paradoxal faptul că în Ural, baza industrială a tinerei Rusii a fost așezată de oameni care nu au acceptat reformele lui Petru, cei care au combinat eficiența și impulsurile obraznice de energie creativă cu aderarea la idealurile patriarhale. De aceea, creatorii noii industrii și ai artei conexe (produse din malachit și jasp, gravură din fontă și oțel) au fost, în același timp, păstrători zeloși ai tradițiilor artistice din Evul Mediu rus. Trăsăturile identității în icoana Vechiului Credincios Ural au fost deja evidențiate pe vremea lui Petru, dar a înflorit, stimulată de ascensiunea industriei și a economiei regiunii, pe care a experimentat-o mai târziu - în a doua jumătate a 18 - prima jumătate a secolul al 19-lea.
Noțiunea „școală nevyansk”, utilizată în legătură cu pictograma Ural Old Believer, este destul de arbitrară, dar nu arbitrară. Orașul Nevyansk, care a apărut dintr-o așezare la o fabrică metalurgică fondată în zona superioară a râului Neiva la sfârșitul secolului al XVII-lea, a devenit centrul vechilor credincioși din Ural. A adunat cei mai buni pictori de icoane. Cu toate acestea, nu numai icoanele născute în Nevyansk în sine ar trebui atribuite școlii Nevyansk. Iconografii locali, îndeplinind diferite comenzi - de la icoane mici la case până la iconostaze monumentale cu mai multe niveluri, au înființat ateliere în alte orașe din Ural, răspândindu-și influența până în Uralul de Sud.
Abilitățile de pictare a icoanelor transmise din generație în generație, existența dinastiilor, precum Bogatyrevs și Cernobrovins, prezența tipurilor iconografice preferate, trăsături stilistice caracteristice și tehnici ale tehnicii tempera - toate acestea ne permit să vorbim despre școala de icoane Nevyansk pictura. Se caracterizează prin proporții alungite ale figurilor, rafinamentul ipostazelor, subtilitatea scrisului. Nevianii au stăpânit cu pricepere toate secretele meșteșugului și au reușit să îmbine mijloacele expresive de pictură într-un singur întreg.
Oricare ar fi tradițiile care pot fi văzute în icoana Nevyansk, se bazează în primul rând pe secolul al XVII-lea, a cărui artă a devenit protograful pentru toată pictura târzie a icoanelor. Principalele din școala Nevyansk au fost tradițiile stabilite de artiști la mijlocul secolului al XVII-lea în Iaroslavl, Rostov cel Mare și Kostroma. Icoana Vechiului Credincios Ural ne-a dat exemple de dezvoltare mai organică și mai creativă a tradițiilor rusești antice decât, să zicem, icoana Palekh făcută „antică”, chiar dacă a fost destinată bisericii Noul Credincios. Desigur, atitudinea bătrânilor credincioși nu a rămas neschimbată. Focarele de fanatism religios s-au stins treptat, influența bisericii oficiale și a principiilor seculare ale vieții a crescut. „Numeroși negustori desfășoară activități comerciale extinse, iar majoritatea comercianților sunt mineri de aur. Este păcat că aproape toți sunt credincioși vechi sau schismatici, însă acest lucru nu îi împiedică să fie cetățeni demni și oameni care nu sunt străini de plăcerile sociale. , "a scris în 1843 editorului revistei din întreaga rusă" Repertoriul și panteonul "unul dintre corespondenții din Ekaterinburg.
Treptat, icoana Nevyansk a început să evolueze spre arta decorativă, devenind un lucru de lux, personificând fabuloasa capitală a industriașilor din Ural. Pictura cu icoane Nevyansk a fost un lucru din trecut, dar nu a plecat fără urmă. Ea a avut o influență vizibilă asupra icoanei folclorice, care nu și-a irosit potențialul creativ mai mult, asupra miniaturii de carte locală, asupra picturii pe lemn și metal, asupra întregii culturi artistice din Ural.
Studiul școlii Nevyansk ne convinge că acesta este un fenomen major în istoria artei rusești, extinzând conceptul de pictură cu icoane a noii ere. În timpul perioadei de glorie, a atins adevărate culmi artistice. Cunoscutul cercetător al artei antice rusești GK Wagner a spus despre protopopul Avvakum că „a trecut în istorie nu ca un vechi credincios, ci ca un exponent al idealurilor veșnice înalte” și că tocmai de aceea „viața sa dramatică și opera dramatică arată atât de modernă ". Aceste cuvinte pot fi atribuite celor mai buni maeștri ai picturii icoanelor Nevyansk. Aceasta este părerea lui Galina Vladimirovna Golynets, care a petrecut mulți ani studiind această direcție a picturii ruse a icoanelor.
Cartea va atrage, fără îndoială, atenția atât asupra școlii originale, până acum practic necunoscute de pictură a icoanelor, cât și asupra multor pagini misterioase, „ascunse” din istoria „cetății statului!”
Tirajul a fost tipărit într-una dintre cele mai bune tipografii din Finlanda, pe hârtie de o calitate deosebită. Potrivit editorului-șef al editurii F. A. Eremeev, albumul „Icoana Nevyanskaya” este una dintre primele ediții din țara noastră, unde se folosește tehnologia avansată a așa-numitei fără încredere, adică fără rost, tipărirea. Datorită acestui fapt, cele mai mici detalii se disting în reproduceri peisagistice, iar calitatea lor este comparabilă cu cea a fotografiilor color de cea mai înaltă calitate.
De la editor:
Numele omului de afaceri și al personalității publice din Ural Evgeny Roizman bine cunoscut în Rusia. În primul rând, este asociat cu activitățile Fundației Oraș fără droguri pe care a fondat-o și cu influența politică în Ekaterinburg. Se știe mult mai puțin despre principalul său hobby - colectarea icoanelor Old Believer. Yevgeny Roizman nu numai că a creat primul muzeu privat de icoane din Rusia, a salvat sute de opere de artă bisericească de la furt sau distrugere, dar a contribuit și la diseminarea și recunoașterea științifică a termenului „icoană Nevyansk” în sine. Materialul publicat în prezent constă din diverse interviuri și povești ale lui Yevgeny Roizman, dedicate icoanelor Old Believer, cunoscătorilor și curatorilor acestora.
Muzeul privat „Icoana Nevyansk”
- Am deschis muzeul în 1999. A fost primul muzeu privat de icoane din Rusia. Ideea deschiderii unui astfel de muzeu mi-a fost sugerată de un cunoscut colecționar din Ekaterinburg Yuri Mikhailovich Ryazanov.
M-am gândit mult la asta. Icoanele au ocupat jumătate din apartamentul meu, erau în birou, cu numeroși prieteni, în mai multe ateliere de restaurare. Negocierile cu autoritățile pentru a-mi acorda spații pentru un muzeu, care au început în 1997, au continuat. Am alergat pe aici. Și în acest moment soarta mi-a zâmbit - Anatoly Pavlov mi-a dat primul etaj al conacului său și încă două camere în plus.
Totul a intrat. Eu și Max suntem în aceeași cameră ( Maxim Petrovici Borovik, directorul muzeului) a realizat un depozit, altul a fost ocupat de restauratori. După deschidere, când erau mai multe icoane, restauratorii au fost relocați, depozitul a fost eliberat. Am închis totul după propria lor înțelegere. Problema agățării a fost foarte dificilă. Spune-mi cum să agăț? Pe parcele? Prin cronologie? Pe secțiuni? Ateliere? Neclar. Și nu a existat nicio experiență. Am făcut totul din moft. Am început expunerea din cele mai timpurii, trecând ușor la cele ulterioare. Timpul a arătat că am avut dreptate. Expoziția sa dovedit a fi elegantă și flexibilă. Cel mai important, ai putea lucra cu ea.
Icoana Nevyansk a existat în documente din 1734 (icoana „Mama egipteană a lui Dumnezeu” până în 1919 (Mântuitorul Atotputernic). De fapt, avem icoane Nevyansk anterioare și știm despre ultimii pictori de icoane secrete din anii 1950. „Înaltul Nevyansk”, practic nu a trecut peste sfârșitul secolului al XVIII-lea. Odată cu aderarea lui Alexandru I, odată cu răspândirea unanimității și creșterea industriei în Ural, pictura pictogramelor Nevyansk a atins un nou nivel. de crescători bogați, fermieri și mineri de aur, maeștrii Nevyansk din dinastia Bogatyrev au creat capodopere luxoase până la sfârșitul anilor 1830, dar icoanele Nevyansk reale, stricte și serioase au rămas în secolul 18. Asta este, în general, atât.
Imaginați-vă: Uralii, micul Nevyansk, centrul bătrânilor credincioși, mai multe ateliere, doar o sută de ani de pictură cu icoane. Viața este în plină desfășurare: acum raiduri, apoi căutări - s-au ascuns în schițe. Nu au scris pentru vânzare. Numai sub comanda (dacă nu exista comanda, nu scriau deloc). Pictori de icoane - respectați, toți alfabetizați. Clienții sunt, de asemenea, vechi credincioși alfabetizați, sofisticați și foarte bogați. Știau ce vor să obțină pentru banii lor. În plus, toți credincioșii sinceri, gata pentru credința lor, chiar și în foc. Literalmente. De aici și apariția - pictograma Nevyansk. Există puține icoane ale lui Nevyansk. Uneori suntem obligați să luăm ceva ce știm că nu poate fi restaurat. Doar din cauza fragmentelor. În curând nici acest lucru nu se va întâmpla.
Care este esența muzeului? Nu lăsați fenomenul să dispară
Cred că am făcut-o. În general, muzeul este viu. Intrarea este gratuită. Sunt mulți vizitatori. În primii cinci ani - 150 de mii de oameni. Facem ceva tot timpul. Mergem în expediții, publicăm cărți și albume, organizăm expoziții. Prima expoziție a muzeului din afara Ekaterinburg a avut loc în mai 2005 la Ferapontovo. Mai mult, sunt foarte mulțumit că a fost în Ferapontovo. De 2,5 luni au trecut un număr imens de oameni. Apoi, icoanele s-au mutat în Yaroslavl timp de câteva luni. A existat un răspuns foarte puternic.
Ne-au dat o mulțime de icoane. Printre donatori Guvernatorul Eduard Rossel, prietenul și însoțitorul meu Vadim Churkin, prietenul și persoana amabilă Igor Altushkin, mulți colecționari și restauratori din Ekaterinburg și Moscova. Multe mulțumiri tuturor!
Îmi place foarte mult Muzeul. Cred că acesta este cel mai bun lucru pe care l-am făcut în viața mea. Și poate cel mai important lucru.
Vechi stăpâni
Kharlampy a fost extrem de venerat de către vechii noștri credincioși. Faptul este că sfântul, fiind un zelot al adevăratei credințe, avea o autoritate foarte mare în rândul oamenilor și, prin urmare, a fost supus la tot felul de torturi și execuții din partea autorităților. Dar toate trucurile și schemele malefice s-au întors împotriva torționarilor înșiși. Kharlampy, un om puternic și generos, și-a iertat întotdeauna chinuitorii.
Când șeful a dorit să rupă trupul lui Harlampy cu pisici de fier, mâinile i-au fost desprinse și atârnate de trupul sfântului. Kharlampy i-a fost milă de el, apoi s-au întors. Și Hegemon Lucian a scuipat pe Harlampius, iar capul lui Lucian s-a întors imediat la 180 de grade. Kharlampy l-a iertat și capul i s-a întors. Au încercat să-l tortureze pe sfântul bătrân în diferite moduri și l-au legat de un cal. Iar calul s-a întors spre chinuitori și a spus cu glas uman: „Ei, proști!” Și apoi au decis să-l execute pe Harlampy. Și în noaptea dinaintea executării, bătrânul a fost onorat să aibă o conversație cu Mântuitorul. Iar Mântuitorul l-a întrebat pe condamnat: „Prietene Harlampy, ce vrei să fac pentru tine?” Kharlampy a răspuns pur și simplu: „Doamne, unde voi fi îngropat, ca acel pământ să fie veșnic fertil și să nu cunoască necazurile”. „Fie-ți felul tău”, a spus Domnul. Și dimineața, când au venit să o ia pe Kharlampy pentru executare, el, fără să aștepte acest moment solemn, a luat și a murit în liniște o moarte naturală. La vârsta de 113 ani! Îți poți imagina ce mesaj pentru cei care doresc rău?!
În regiunile agricole, Kharlampy a fost venerat ca un gardian al recoltei, iar aici, în Uralul minier, a salvat de la moartea subită fără pocăință. Această pictogramă are mai mult de 90 de fețe. Toate sunt în relief, acoperite cu var în multe straturi și completate cu cea mai bună „selecție”, o astfel de tehnică folosită de pictorii de icoane. Majoritatea hainelor sunt bogat ornamentate, iar fețele, în cea mai mare parte, sunt caracteristice. Oricare dintre fețe, cu excepția celei centrale, poate fi închisă cu un cap de chibrit. Dar când îngerii iau sufletul lui Harlampy și îl ridică la Domnul, fața sufletului este mult mai mică decât un cap de chibrit, iată, uite.
Această icoană, în ciuda nivelului său foarte ridicat, nu se încadrează în contextul general al icoanelor contemporane Nevyansk. Adică, acest nivel a fost regula, nu excepția.
"George"
Unui colecționar serios i s-a spus că departe în nord, într-un sat Old Believer, un țăran avea o placă uriașă - „George” din secolul al XVIII-lea. Și așa, acest colecționar și-a îmbrăcat o pălărie cu clapete pentru urechi, vaduri și a plecat. Călătoream cu trenul două zile, apoi încă o zi pe o cale ferată cu ecartament îngust, apoi în amonte cu barca cu motor. L-am găsit pe tipul acesta aproape dincolo de cercul polar polar. Am luat o afacere, am pus-o pe spate și am purtat-o mulțumită. După câțiva kilometri, aude un stomp: proprietarul icoanei cu un cuțit puternic aleargă după el. Am recuperat, mi-am recăpătat respirația și zic:
- Hei, frate, așteaptă puțin! Voi zgâria aurul pe dinți.
Pictogramă așchie de lemn
Pictograma așchie (pe așchii de lemn) din secolul al XIX-lea s-a împrăștiat în Rusia în cantități uriașe. Se știe că o familie formează până la șase sute de astfel de icoane pe săptămână. Apoi au fost îndepărtate cu folie (uneori sunt numite subfolii, deoarece icoana nu era complet înregistrată și doar fețele și mâinile erau vizibile de sub folie), cu flori de hârtie și plasate în cutii de icoane ieftine. Erau aceste icoane disponibile și ieftine atunci? și sunt acum vândute pentru simpli bănuți, în timp ce sunt foarte emoționante și expresive.
Odată, un colecționar din Yaroslavl mi-a oferit o mică colecție de așchii de lemn. Văd în ele o combinație de naivitate cu rafinament și, în plus, îmi amintesc de celebrul portret Fayum:
Piept cu icoane
A văzut pieptul lui Misha Surov în Vologda ( Mihail Vasilievici Surov, politician). M-am agățat de el și Misha nu a avut de ales decât să mi-l dea pentru muzeu. Pieptul este ca un piept. Puternic, solid. Se închide fără goluri, cu încuietoare. Realizate din icoane. Din imaginea completă a lui Nikola și a lui Alexander Nevsky. Mai mult, comandantul care a primit aceste icoane în depozit a încercat să le facă cât mai respectuoase posibil. În partea din față, Nikola este practic neatins, doar picioarele lui sunt tăiate - au mers în partea din spate, iar Alexander Nevsky a ajuns la capete. Pieptul provine din Wagi superior.
Și iată minunata icoană „Singurul Fiu Născut” - vine și de la Vologda. În 1929, a fost emis din depozit către managerul școlii și i s-a ordonat să facă din această icoană un consiliu școlar. Cu toate acestea, îngrijitorul a ascuns cu grijă icoana în pod și a găsit alt material pentru tablă. „Singurul Fiu Născut” a rămas în pod până în 2002. Nepoții îngrijitorului au găsit această icoană, au vândut-o unui colecționar din Moscova și au cumpărat un apartament cu acești bani. Acum icoana se află în muzeul nostru.
De ce pictograma Nevyansk?
- Muzeul dvs. se bazează pe icoane Old Believer din planta Nevyansk a lui Demidovs. De ce au apărut acolo ateliere de pictură cu icoane? Și când a apărut termenul „icoană Nevyansk”?
Fabricile Demidov erau un centru religios puternic al vechilor credincioși din Ural. Au existat două valuri de credincioși vechi: unul - de la Pomorie la mijlocul secolului XYII, al doilea - din regiunea Volga după 1722. Le-am numit kerzhaks. Aici s-au contopit fluxuri puternice de credincioși vechi.
Pictograma Nevyansk este o pictogramă a minerilor Urali. Acest fenomen a fost numit de criticii de artă: pictarea pictogramei „Old Believer” de minerit și lucrări. Ei s-au distins, în primul rând, prin faptul că bătrânii credincioși au urmat în mod sacru tradițiile. Și în al doilea rând, aceste icoane erau de înaltă tehnologie. Abilitățile de tâmplărie și tâmplărie erau la un nivel foarte ridicat. Acest „Nevyanskie” este diferit de toate icoanele care au fost pictate în Rusia. Clasa foarte înaltă. Vechii credincioși înșiși erau oameni de un nivel diferit.
Pentru prima dată, DN Mamin-Sibiryak a menționat pictura pictogramelor Ural în eseurile „Pietre prețioase” și „Platină”, apoi a existat faimosul raport al lui Syushel Dulong, citit de el în 1923 la o întâlnire a Societății Ural a Iubitorilor de Științe Naturale . Dulong a fost un reprezentant al misiunii franceze, a vizitat capelele și a atras atenția asupra nivelului ridicat de pictură locală a icoanelor. Raportul său a fost prima încercare de studiu științific al problemei. Și am introdus deja acest termen în circulația științifică. În 1997 a fost publicat albumul „Nevyansk Icon”. Deși prima publicare în presă a avut loc în 1986, fenomenul a rămas la suprafață.
Diferența dintre icoanele Nevyansk, în primul rând, este „cu fața albă”, care este una dintre principalele caracteristici atributive. Al doilea este o clasă foarte înaltă, foarte fabricabilă. Există o serie de semne indirecte: de la un moment dat, abundența de aur, reflectarea caracteristicilor geografice locale în peisaje - dealuri gri-albastre, de exemplu, așa arată ei în jurul Nevyansk. Pictogramele sunt realizate în aceeași schemă de culori, sunt vizibile imediat. Calitatea scrisului este foarte ridicată și numai temperaturi - niciodată ulei.
— Ai spus că icoanele sunt „plăcere scumpă”? Cât au costat icoanele?
- Înțelegeți că în secolul al XIX-lea, în principal negustorii erau vechi credincioși ruși. Am trăit la un nivel diferit. Așezările Old Believer diferă de cele obișnuite. Am văzut acest lucru când am plecat în expediții ca student. Icoana, la vremea aceea, costă foarte mulți bani.
Consilierul nostru științific a descoperit în arhive cum un Old Believer a comandat o icoană, al cărei cost este de 70 de ruble. Aceasta a fost a doua jumătate a secolului al XIII-lea. Câteva pagini mai târziu, a existat o descriere a tuturor bunurilor sale. Deci, coliba, dependințele și vitele sale au fost trase pentru 20 de ruble. Mai mult, dacă o icoană a scrierii Nevyansk a fost dată ca zestre, ea a fost descrisă separat. Voi spune mai multe, nu am întâlnit niciodată icoanele Nevyansk în sate. Nu au venit niciodată din sate, doar din așezări miniere și orașe, unde a existat producție și unde au trăit mai bogat. Încă nu vin din sate.
—Ce icoane aveau cea mai mare cerere în rândul bătrânilor credincioși din Ural?
- Nu putem judeca decât după cei care au ajuns la noi. Am avut un caz când un cunoscut diplomat rus a vizitat muzeul. A fost foarte serios în legătură cu icoana la un moment dat. Mai ales a existat un val înainte de olimpiade. El spune: „Știi de ce ai toate acestea? Pentru că nu am luat nimic. " Au luat în acei ani anumite subiecte: „Georgiev Pobedonostsev”, „Flor și Laurus”, astfel încât erau mai mulți cai, iar „Theotokos” și „Spasov” erau numiți „monoliti”. Încă o dată, nu i-au luat, pentru că erau multe icoane, totul era îngrămădit. Dar erau puține icoane mari Nevyansk. Cunosc doar un singur caz al unei icoane mari formatate din anii 80 ai secolului XYIII. Erau mulți „kazani”, bătrânilor credincioși le plăcea să comande această icoană. În Ural, exista în general un cult al „Kazanului”. La Maica Domnului, se găsește cel mai adesea. Următoarele cantități sunt „Nikola”, „Spa-uri” și „Pokrov”. Lui Pomors îi plăcea să comande „Spa-uri”.
—După 70-100 de ani, icoana se întunecă. Cum și unde restaurați pictogramele?
- Restaurarea este o mare problemă. Luăm o parte din icoane - în special secolul XYIII - pur și simplu din cauza fragmentelor, realizând că este imposibil să le refacem. Așa cum este, va rămâne așa. Lucrul cu pictograme necesită multă muncă de restaurare. Am fost nevoiți să creăm propriul nostru atelier de restaurare. Apoi au deschis un departament de restaurare la Ekaterinburg la Școala de Artă.
Se încarcă ...