MOSTRA DE CULOARE A IMAGINII SFINTE ESTE DESFUT DE CLAR DEFINITĂ. Culoarea albă este un simbol al luminii divine. Este culoarea purității, sfințeniei și simplității. Pe icoane și fresce, sfinții și oamenii drepți erau de obicei înfățișați în alb ca Drepți - oameni care sunt buni și onești, care trăiesc „în adevăr”. Aceeași culoare albă strălucea cu giulgiile bebelușilor, sufletele oamenilor morți și ale îngerilor. Dar numai sufletele drepte erau înfățișate în alb. Icoana Sfintei Fecioare Maria, numită „Svenskaya-Pecherskaya”

Fondul auriu al icoanei ne vorbește adesea despre lumina de neabordat inerentă numai lui Dumnezeu și că figurile viitoare sunt înaintea lui Hristos. Aurul, ca și albul, este culoarea extraordinară a purității divine, culoarea strălucirii Slavei Domnului. Strălucirea aurie a mozaicurilor și icoanelor a făcut posibil să simțiți strălucirea lui Dumnezeu și splendoarea Împărăției Cerești, unde nu există niciodată noapte. Această culoare strălucește în diverse nuanțe pe icoana Maicii Domnului Vladimir.

Culoare roșie Roșu este una dintre cele mai proeminente culori din pictogramă. Aceasta este culoarea căldurii, a iubirii, a vieții, a energiei dătătoare de viață, de aceea roșul a devenit simbolul Învierii, al victoriei vieții asupra morții. Dar, în același timp, este culoarea sângelui și a chinului, culoarea jertfei lui Hristos. Martiri au fost înfățișați în haine roșii pe icoane. Aripile serafimilor arhangheli aproape de tronul lui Dumnezeu strălucesc cu foc ceresc roșu. Uneori au pictat fundaluri roșii - ca semn al triumfului vieții veșnice. Icoana Maicii Domnului „Auzi repede”

Purpuriu Culoarea violet, sau purpuriu, a fost foarte importantă în cultura bizantină. Aceasta este culoarea regelui, a domnitorului - Dumnezeu în cer, împărat pe pământ. Numai împăratul putea semna decrete cu cerneală purpurie și să stea pe un tron ​​purpuriu, doar că purta haine și cizme violet (asta era strict interzis tuturor). Legăturile din piele sau din lemn ale Evangheliilor din biserici erau acoperite cu pânză violetă. Această culoare era prezentă în icoanele de pe hainele Maicii Domnului - Regina Cerului. Icoana cu trei mâini a Maicii Domnului.

Negrul este culoarea răului și a morții. În pictura cu icoane, peșterile - simboluri ale mormântului - și abisul căscat al iadului au fost pictate în negru. În unele povești ar putea fi culoarea misterului. De exemplu, pe un fundal negru, semnificând adâncimea de neînțeles a Universului, Cosmosul a fost înfățișat ca un bătrân purtând o coroană în icoana Pogorârii Duhului Sfânt. Veșmintele negre ale călugărilor care s-au retras din viața obișnuită sunt un simbol al renunțării la plăcerile și obiceiurile de odinioară, un fel de moarte în timpul vieții.

Au încercat să nu folosească culoarea maro, înlocuind-o cu ocru. Ocru vorbește despre fizicitatea pământească, iar maro vorbește în mod specific despre pământ, lut și murdărie. Maro este culoarea pământului gol, a prafului, a tot ceea ce este temporar și perisabil. Amestecat cu purpura regală în hainele Maicii Domnului, această culoare amintea de natura umană, supusă morții.

Culoare verde - pare să coloreze mijlocul cerului pe partea opusă apusului, deasupra apusului roșu. Simbolizează primăvara reînnoirii și nu numai un simplu izvor pământesc, ci cel mai important - renașterea și reînnoirea spirituală, venirea primăverii spirituale în lume. Culoarea verde este naturală, vie. Aceasta este culoarea ierbii și a frunzelor, tinerețea, înflorirea, speranța, reînnoirea veșnică. Pământul era pictat în verde, era prezent acolo unde a început viața - în scenele de Crăciun. Icoana Maicii Domnului „Culoare nepăsitoare”

Albastrul este culoarea îmbietoare a cerului; o culoare care ne duce în viitor. Albastrul este culoarea Divinității, Divinitatea de care lumea are nevoie. Și Divinitatea acoperă lumea noastră, așa cum cupola cerului acoperă pământul. Dorința întregului univers pentru Dumnezeu este simbolizată și de culoarea albastră.

Culoarea albastru poate fi interpretată ca un albastru bogat, unde sunt concentrate calitățile sale. Albastrul este culoarea cerului nopții, care nu este niciodată negru. Albastrul, indigo, este culoarea spiritualității înalte și a avansării, o spiritualitate care nu mai poate suferi nicio pagubă. Culoarea albastră este culoarea marilor achiziții, dobândirea Duhului Sfânt.

Culoarea violet combină două - roșu și albastru, fiind, parcă, o culoare cuprinzătoare a spectrului curcubeului. Violetul este culoarea spiritualității celor care, în timpul vieții lor, au dobândit Duhul Sfânt și, după ce au trăit îngeresc pe pământ, la dormit rămân în Împărăția Cerurilor. Culoarea violet este culoarea sfințeniei, a sfinților care au fost pe deplin marcați de Domnul nostru Iisus Hristos, care a intrat în Ierusalimul Ceresc. Icoana Sfântului Serafim de Sarov, scrisoare de la sfințitul Mitropolit Serafim. Se roaga pe o piatra.

Privind icoana, ne întoarcem la cel care este înfățișat pe ea. Puțini dintre noi îi acordăm atenție Detalii, care sunt reprezentate pe icoane. Dar fiecare dintre aceste detalii poartă o semnificație simbolică specială. Să aflăm care este.

Simbolismul culorii

În primul rând, merită să vorbim flori , care sunt prezente pe icoană.

culoare alba- simbol al purității, al luminii divine, al sfințeniei.

Culoare auriu (galben).- culoarea Gloriei Divine, soarele, această culoare proclamă bucurie.

Culoare violet– este considerată o culoare regală, îl simbolizează pe Domnul ca Rege al Cerurilor, iar această culoare este prezentă și în hainele Maicii Domnului – Reginei Cerurilor.

culoare rosie- simbol al Învierii. Dar, în același timp, roșul este culoarea sângelui, a chinului, a focului. Martiri sunt înfățișați în haine roșii, iar aripile serafimilor cu șase aripi, cei mai înalți îngeri apropiați de Dumnezeu, ard cu foc roșu. Apropo, „serafimii” tradus din ebraică înseamnă „foc”, pentru că... Ele i-au apărut profetului Isaia sub masca unor figuri de foc.

Culoare albastru și albastru cerul rău. De asemenea, această culoare este considerată Maica Domnului, deoarece Maica Domnului părea că îmbină în ea însăși cele pământești și cele cerești.

Culoarea verde– culoarea vieții, a naturii, a reînnoirii, simbol al Duhului Sfânt.

culoarea maro- un simbol al pământului, al prafului, al decăderii. Această culoare ne amintește că carnea umană este supusă morții.

Culoare neagră simbolizează răul, moartea, abisul iadului.

Culoarea neagră a hainelor călugărilor înseamnă renunțarea la tot ce este pământesc, ca o aparență de moarte în timpul vieții pământești.

Simboluri ale sfințeniei

Fiecare pictogramă conține simboluri ale sfințeniei .

Nimbus deasupra capului în formă de cerc înseamnă strălucirea luminii divine, care transformă o persoană care se unește cu Dumnezeu.

Este de remarcat că numai în aureola Mântuitorului există o cruce; „aureola încrucișată”. Crucea din aureolă indică Jertfa Domnului pe Cruce.

Mandorla- o strălucire migdalată, printre care sunt înfățișați Hristos și Maica Domnului atunci când vor să le prezinte în slavă.

Templul Sophiei Înțelepciunea lui Dumnezeu

Semnificația imaginilor și simbolurilor de pe icoană

Să ne întoarcem acum la imagini și simboluri , care sunt înfățișate pe icoane (puteți citi și despre simbolurile creștine în cele anterioare).

Afine ținând o ramură în gură- un simbol al păcii și al milei lui Dumnezeu.

Munte personifică ascensiunea spirituală și morală a unei persoane.

Săgeți Thunderînseamnă mânia lui Dumnezeu.

Casa- un simbol al construcției de case, al lumii făcute de om, al bisericii, al locuințelor Paradisului, al creației.

Stejar simbolizează pomul vieții. Acesta este unul Stejar Mamre- un copac sub care, conform Bibliei, Avraam L-a primit pe Dumnezeu sub forma a trei Îngeri, când Domnul i-a spus vestea bună despre nașterea iminentă a unui fiu.

coroana de Aur- simbol al victoriei spirituale.

Carte cu care sunt înfățișați sfinții este Evanghelia- Cartea vieții.

O sulitaîn mâinile unui sfânt înseamnă biruință asupra forțelor întunecate.

Scară- simbol al ascensiunii spirituale și al aspirației către Dumnezeu.

Peşteră, înfățișat în culori negre, simbolizează adesea lumea interlopă.

Arătând degetul mâinii drepte, coborând din ceruri - Providența divină.

Personalîngerul este un simbol al mesagerului ceresc, mesager (din greaca veche „înger” înseamnă mesager). Îngerii sunt, de asemenea, reprezentați cu teava(ostia cerească sună din trâmbițe la Judecata de Apoi), oglindă(oglinda este reprezentată ca o sferă cerească, simbolizând universul), suluriîn mâini (pe aceste suluri sunt scrise cântări, salutări și imnuri de laudă).

Figura sfântului este centrul compoziției icoanelor

Desigur, centrul oricărei icoane este sfântul înfățișat. În primul rând, pictorul de icoane evidențiază aspectul, postura, gesturile mâinilor și îmbrăcămintea din fețe.

Halat

Îmbrăcămintea de pe sfânt subliniază statutul celui înfățișat. Manta este un atribut al prinților și regilor, mantie- războinici, mitra(copaca episcopilor) si omoforion(panglică lungă și largă decorată cu cruci) - un atribut al sfinților, glugă(șapcă de călugăr) și halat de călugăr indică faptul că sfântul înfățișat era un călugăr. Cel mai adesea putem vedea printre sfinți chiton(lenjerie sub formă de cămașă până la degete) și himation(îmbrăcăminte exterioară sub formă de pelerină de ploaie).

Gesturi cu mâna

Să vorbim pe scurt despre gesturile mâinilor.

Mâna presată pe piept- înseamnă empatie sinceră.

Mâna ridicată este o chemare la pocăință.

Mâna întinsă înainte cu palma deschisă- un semn de supunere și supunere.

Două mâini ridicate înainte- rugăciune.

Sfinții sunt de obicei înfățișați cu o mână de binecuvântare

Poză

Cel mai adesea, sfinții sunt înfățișați în poziție verticală sau întoarse trei sferturi. Astfel, ele par a fi adresate nouă, celor rugați.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http://www.allbest.ru/

Introducere

1. Simbolismul luminii și culorii în pictura icoană bizantină

2. Simbolismul luminii și culorii în pictura icoanelor rusești

2.1 Culoarea icoanelor rusești

2.2 Semnificația simbolică a florilor în pictura cu icoane

2.3 Lumină în pictura icoanelor

3. Simbolismul culorii și luminii în lucrările pictorilor de icoane ruși

Concluzie

Literatură

Introducere

În înțelegerea bizantină, o icoană este o imagine care, deși semnificativ diferită de prototip, poartă totuși în sine prezența reală a acestui prototip. De aceea, o importanță atât de semnificativă se acordă seriei simbolice din icoană și, în special, simbolismului culorii.

Scopul lucrării mele este de a studia simbolismul luminii și culorii în tradiția picturii icoanelor ortodoxe. Pentru a atinge acest obiectiv, este necesar să rezolvați următoarele sarcini:

Familiarizați-vă cu simbolismul culorii în iconografia bizantină

- studiază procesul de formare a simbolismului artistic și religios al florilor

- luați în considerare schimbarea semnificațiilor simbolice ale culorilor și a colorării icoanelor

- luați în considerare informații despre colorarea icoanelor rusești din diferite școli

- familiarizează-te cu manifestarea simbolismului luminii și culorii în lucrările pictorilor de icoane

Obiectul studiului este simbolismul icoanei ortodoxe. Subiectul studiului este semnificația simbolică a luminii și culorii în iconografia ortodoxă.

1 . Simbolismul luminii și culorii în pictura icoanelor bizantine

Unul dintre cele mai complexe simboluri dintr-o icoană antică este culoarea. Celebrul teoretician al artei M. Alpatov a scris: „Manualele antice, așa-numitele „Originale”, menționează culorile cu care erau pictate icoanele antice: vohra, gaff, sankir, azur, plumb roșu, cinabru, prazelen, indigo și altele. . Manualele oferă instrucțiuni despre cum se amestecă vopselele, dar toate acestea se aplică numai tehnicilor care nu au suferit modificări semnificative de-a lungul secolelor. Dar textele antice nu spun aproape nimic despre semnificația artistică a culorilor, despre colorarea icoanelor rusești antice.”

Literatura liturgică bisericească rămâne tăcută cu privire la simbolismul florilor. Originalele faciale iconografice indică ce culoare a îmbrăcămintei ar trebui pictată pe icoanele unei anumite persoane sfinte, dar nu explică motivele unei astfel de alegeri. În acest sens, înțelegerea semnificației simbolice a florilor în Biserică este destul de dificilă. .

Cea mai cunoscută analiză a simbolismului artistic și religios al florilor în arta bizantină îi aparține cercetătorului V. V. Bychkov.

Aurul este un simbol al bogăției și puterii, dar în același timp un simbol al luminii divine. Aurul sub formă de șuvoaie răspândite, aplicat pe hainele imaginilor iconografice, simboliza energiile divine.
Movul este cea mai importantă culoare pentru cultura bizantină; o culoare care simboliza măreția divină și imperială.

Roșul este culoarea focului, a focului, a pedepsei și a curățării, un simbol al vieții. Dar este și culoarea sângelui, în primul rând sângele lui Hristos.
Albul avea sensul de puritate și sfințenie, detașare de lumesc, străduință pentru simplitate și sublimitate spirituală. Culoarea neagră, spre deosebire de alb, era percepută ca un semn al sfârșitului și al morții.

Culoarea verde simbolizează tinerețea și înflorirea. Aceasta este o culoare tipic pământească: în imagini contrastează cu culorile cerești și regale - violet, auriu, albastru, albastru. Albastrul și albastrul deschis au fost percepute în lumea bizantină ca simboluri ale lumii transcendentale.

În consecință, în arta bizantină culorile principale erau violet, auriu și alb, urmate de albastru, iar pe ultimul loc era verdele, perceput ca o culoare pământească.

2 . Simbolismul luminii și al culorii în pictura icoanelor rusești

2 .1 Culoarea icoanelor rusești

Studiind de la bizantini, maeștri pictori de icoane ruși au acceptat și au păstrat simbolismul culorii. Dar în Rus' icoana nu era la fel de magnifică și austeră ca în Bizanțul imperial. Culorile de pe icoanele rusești au devenit mai vibrante, luminoase și mai sonore. Deja în secolul al XII-lea, artiștii ruși au introdus note de culori deschise pure în gama tonală bizantină. La Arhanghelul Iaroslavl, brocartul colorat al hainelor sale emite o lumină caldă, luminile sale cad pe obrajii lui trandafirii. În secolele XIII-XIV, elementul de culoare pură, în primul rând cinabru roșu aprins, și-a făcut loc în icoane primitive. Cercetătorii notează că atitudinile față de culoare în Rus' s-au schimbat în secolul al XIV-lea. De la mijlocul secolului al XIV-lea a început să se acorde o mare atenție vopselelor. În secolele al XIV-lea și al XV-lea, astfel de trăsături uimitoare au apărut ca înverzirea excesivă a fețelor, „vârtejul roz al degetelor”, „reflecțiile roz ale sferei din mână”, degetele roz și aurii ale Sophiei Înțelepciunea lui Dumnezeu. În pictura de icoană din acea vreme s-au determinat treptat stilurile artistice, pe care teoreticienii artei le considerau școli, evidențiind Novgorod, Pskov și Moscova, unde pictura icoană a fost cel mai dezvoltată. pictor de icoane religioase

Icoanele ținutului Suzdal se disting prin aristocrația lor, rafinamentul și grația proporțiilor și liniilor lor. Au o caracteristică care îi deosebește clar de Novgorod. Tonul lor general este întotdeauna rece, albăstrui, argintiu, spre deosebire de pictura din Novgorod, care gravitează invariabil către cald, gălbui, auriu. În Novgorod domină ocru și cinabru; În icoanele Suzdal, ocru nu domină niciodată, iar dacă apare, este cumva subordonat altor culori, dând impresia unei scheme de culori albăstrui-argintii.

Colorarea icoanelor Pskov este de obicei închisă și limitată, cu excepția fundalului, la trei tonuri: roșu, maro și verde închis și uneori la două: roșu și verde. Tehnica tipică pentru maestrul din Pskov este reprezentarea reflexelor luminii în aur, sub formă de hașurare paralelă și divergentă. Icoanele lui Vladimir, apoi ale Moscovei, care au predominat după el în secolul al XIV-lea, diferă de alte icoane prin faptul că se bazează pe un echilibru precis al diferitelor tonuri pentru a crea un întreg armonios. Drept urmare, paleta școlilor Vladimir și apoi Moscova, în ciuda prezenței tonurilor individuale luminoase, se caracterizează nu atât prin intensitate, cât și prin armonia culorilor sale.

Pe lângă centrele remarcate, au existat și altele, de exemplu, Smolensk, Tver, Ryazan și alții.

În această perioadă, nu are loc doar o înlocuire a sumbrei scheme cromatice bizantine, unde predominau culorile violet, auriu și albastru, cu tonuri spectral pure, ci are loc o schimbare radicală a paletei de culori: roșul devine absolut dominant în pictura cu icoane; verdele apare din abundență; apare albastru; albastrul închis practic dispare.

V.?N. Lazarev scrie: „Iconografia secolului al XV-lea iubește cinabru înflăcărat și aurul strălucitor și ocru auriu și verde smarald și culorile alb curate precum ghioceii și lapislazuli orbitor și nuanțe delicate de roz, violet, liliac și argintiu. verde."

Secolul al XVI-lea păstrează bogăția spirituală a imaginii; Coloratul icoanei rămâne la aceeași înălțime și chiar devine mai bogat în nuanțe. Acest secol, ca și cel precedent, continuă să producă icoane minunate. Cu toate acestea, în a doua jumătate a secolului al XVI-lea, simplitatea maiestuoasă și proporționalitatea clasică a compoziției, care ținuse de secole, au început să se clatine. Planurile largi, un sentiment de monumentalitate al imaginii, ritmul clasic, puritatea antică și puterea culorii se pierd. Există o dorință de complexitate, virtuozitate și supraîncărcare cu detalii. Tonurile se întunecă, se estompează și, în locul culorilor deschise și deschise anterioare, apar nuanțe dense de pământ, care, împreună cu auriu, creează impresia de solemnitate luxuriantă și oarecum sumbră. Acesta este un punct de cotitură în pictura icoanelor rusești. Sensul dogmatic al icoanei încetează să fie recunoscut ca principal, iar punctul narativ capătă adesea un sens dominant.

De această dată și începutul secolului al XVII-lea sunt asociate cu activitățile unei noi școli din nord-estul Rusiei - școala Stroganov, care a apărut sub influența familiei Stroganov de iubitori ai picturii cu icoane. O trăsătură caracteristică a maeștrilor Stroganov din acest timp sunt icoanele complexe, cu mai multe fațete și scrisul mic. Se remarcă prin subtilitate și virtuozitate excepțională a execuției și arată ca bijuterii prețioase. Desenul lor este complex și bogat în detalii; în vopsele există mai degrabă o tendință spre un ton general, în detrimentul luminozității culorilor individuale.

În secolul al XVII-lea a început declinul artei bisericești. Conținutul dogmatic al icoanei dispare din conștiința oamenilor, iar pentru pictorii de icoane care au intrat sub influența occidentală, realismul simbolic devine un limbaj de neînțeles. Există o ruptură cu tradiția, arta bisericească devine secularizată sub influența artei realiste seculare în curs de dezvoltare, al cărei fondator este celebrul pictor de icoane Simon Ushakov. Există o confuzie între imaginea bisericii și imaginea lumii, Biserică și lume.

Pictura de icoană meșteșugărească, care a existat întotdeauna alături de marea artă, a căpătat doar o semnificație decisiv dominantă în secolele XVIII, XIX și XX, dar forța tradiției bisericești a fost mare, care, chiar și la cel mai scăzut nivel de creativitate artistică, a păstrat ecouri. de mare artă.

2.2 Semnificația simbolică a florilor în pictura cu icoane

Fiecare nuanță de culoare de pe pictogramă are o justificare semantică și un sens special în locul ei.

Culoarea aurie sau galben strălucitor în iconografie este o imagine a prezenței lui Dumnezeu, a luminii necreate Tabor, a eternității și a harului. Aureolele sfinților sunt scrise cu aur, hainele Mântuitorului, Evanghelia, scăparea picioarelor Mântuitorului și îngerii sunt scrise cu lovituri de aur (asistență). Aurul nu poate fi înlocuit cu nimic și, deoarece este un metal scump, în locul aurului se folosesc plăci subțiri de aur - foiță de aur. S-a aplicat aureolilor lui Isus Hristos, Fecioarei Maria și sfinților.

Galbenul sau ocru este o culoare apropiată de aur, adesea pur și simplu acționând ca înlocuitor și este, de asemenea, culoarea celei mai mari puteri a îngerilor.

Purpuriu, sau purpuriu, este culoarea regelui, a domnitorului - Dumnezeu din ceruri, împăratul de pe pământ. Legăturile din piele sau din lemn ale Evangheliilor din biserici erau acoperite cu pânză violetă. Această culoare era prezentă în icoanele de pe hainele Maicii Domnului - Regina Cerului.

Roșul este una dintre cele mai proeminente culori ale pictogramei. Aceasta este culoarea jertfei lui Isus Hristos, culoarea celei de-a Doua Sa Veniri și inevitabila Judecata de Apoi. În icoana „Coborârea în iad”, Iisus Hristos este înfățișat într-un oval roșu (mandorla), care simbolizează toate semnificațiile roșului. Aceasta este culoarea căldurii, iubirii, vieții, energiei dătătoare de viață. De aceea culoarea roșie a devenit un simbol al Învierii - biruința vieții asupra morții, dar, în același timp, este culoarea sângelui și a chinului, culoarea jertfei lui Hristos. Martiri au fost înfățișați în haine roșii pe icoane. Aripile serafimilor arhangheli aproape de tronul lui Dumnezeu strălucesc cu foc ceresc roșu. Uneori au pictat fundaluri roșii - ca semn al triumfului vieții veșnice. Fundalul icoanei este adesea roșu, ceea ce îi subliniază festivitatea și vestea plină de bucurie a Evangheliei.

Culoarea albă este un simbol al luminii divine. Este culoarea purității, sfințeniei și simplității. Pe icoane și fresce, sfinții și oamenii drepți erau de obicei înfățișați în alb. Iisus Hristos S-a îmbrăcat în haine albe pe Muntele Tabor, preoții și îngerii din Vechiul Testament îmbrăcați în alb, miresele îmbrăcate în haine albe, sufletele curate ale pruncilor morți și sufletele celor drepți erau îmbrăcate în alb. Fețele sfinților și mâinile lor erau luminate cu văruire. Culoarea albă este culoarea raiului.

Culorile albastru și cyan au însemnat infinitul cerului, un simbol al altei lumi eterne. Culoarea albastră era considerată culoarea Maicii Domnului, care a unit atât cele pământești, cât și cele cerești. Picturile din multe biserici cu hramul Maicii Domnului sunt pline de albastru ceresc. În Rus', toate nuanțele de albastru se numeau sarmale.

Purpuriu transmite particularitatea slujirii sfântului sfânt.

Culoarea verde este naturală, vie. Aceasta este culoarea ierbii și a frunzelor, tinerețea, înflorirea, speranța, reînnoirea veșnică. Pământul era pictat în verde, era prezent acolo unde a început viața - în scenele de Crăciun. Aceasta este, de asemenea, culoarea armoniei existenței divine, pacea veșnică. Uneori, deoarece vopseaua albastră era de mare valoare pe vremuri, ea a fost înlocuită cu verde, care în același timp a căpătat, pe lângă semnificația proprie, și semnificațiile culorii albastru-albastru.

Maro este culoarea pământului gol, a prafului, a tot ceea ce este temporar și perisabil. Amestecat cu purpura regală în hainele Maicii Domnului, această culoare amintea de natura umană, supusă morții.

Griul este o culoare care nu a fost niciodată folosită în pictura icoanelor. Amestecând alb-negru, rău și bine, a devenit culoarea obscurității, a vidului și a neantului. Această culoare nu avea loc în lumea strălucitoare a icoanei.

Negrul este culoarea răului și a morții. În pictura cu icoane, peșterile - simboluri ale mormântului - și abisul căscat al iadului au fost pictate în negru. În unele povești ar putea fi culoarea misterului. Veșmintele negre ale călugărilor care s-au retras din viața obișnuită sunt un simbol al renunțării la plăcerile și obiceiurile de odinioară, un fel de moarte în timpul vieții.

Baza simbolismului color al icoanei ortodoxe, precum și a întregii arte bisericești, este imaginea Mântuitorului și a Maicii Domnului.

Imaginea Sfintei Fecioare Maria este caracterizată printr-un omoforon vișiniu închis și un chiton albastru sau albastru închis.

Imaginea Mântuitorului este caracterizată de un chiton maro închis-roșu și un himation albastru închis. Himația albastră a lui Hristos este un simbol al Divinității Sale, iar tunica roșu închis este un simbol al naturii Sale umane. Culoarea roșu închis a hainelor Fecioarei este un simbol al Maicii Domnului.

Sfinții de pe toate icoanele sunt înfățișați în veșminte albe sau oarecum albăstrui. Simbolismul culorii aici este, de asemenea, strict fixat. Pentru a înțelege de ce schema de culoare albă este atribuită sfinților, trebuie să vă amintiți istoria culorii albe în cult. Preoții din Vechiul Testament purtau și ei haine albe.

Aurirea are o importanță deosebită în pictura icoanelor. Fundalul icoanei pentru pictorul de icoane este „Lumina”, semn al harului divin care luminează lumea; iar cerneala aurie (cerneală, asistență - o expresie grafică a reflexiilor luminii cu linii subțiri, frunze de foiță de aur) de pe haine și obiecte transmite o reflectare strălucitoare a energiei binecuvântate. Secvența de aurire este extrem de importantă.

Înainte de a desena figuri și chipuri, fundalul devine auriu - aceasta este lumina care scoate spațiul icoanei din lumea întunericului și îl transformă în lumea divină. Tehnica asistată este utilizată în a doua etapă, când imaginea a fost deja scrisă.

2.3 Lumină în pictura icoanelor

Spațiul și timpul icoanelor sunt construite după propriile legi specifice, diferite de legile artei realiste și ale conștiinței noastre cotidiene. Icoana ne dezvăluie o nouă existență este scrisă din punct de vedere al eternității, astfel încât poate combina straturi de timpuri diferite.

Lumina din pictogramă este personajul principal. Lumina miraculoasă a lumii spirituale se răspândește peste tot: cade pe față, îmbracă, luminează obiectele, în timp ce nu există nicio sursă de lumină pe icoană. El este, parcă, în spatele imaginilor, pătrunzând și strălucind prin ele. Lumina icoanei face vizibilă sfințenia. Sfințenia este lumina Duhului Sfânt. Pictorul de icoane dezvăluie sfințenia feței prin iluminarea ei, o dezvăluie din întuneric, o dezvăluie prin aplicarea treptată și repetată a tonurilor mai deschise la cele mai închise, obținând treptat puritatea necesară a feței.

Pictorul de icoane face același lucru cu hainele sfântului. Golurile din îmbrăcămintea de pe falduri arată cum curge peste corpul sfântului, făcându-l lipsit de greutate, sublim, nepământesc, strălucind ca lumina unei lumânări.

Lumina Spirituală Necreată este energia divină care apare pe fețele sfinților deja aici, ea radiază liniște, pace și liniște. Această suflare liniștită de vânt care l-a atins pe Ilie este lumina care iese prin chipul sfântului, lumina îndumnezeirii omului. Nu există niciodată umbre pe icoană, pentru că Lumina Necreată nu este ca lumina pământului.

Atât în ​​scrierile patristice, cât și în viața sfinților, întâlnim adesea dovezi ale luminii cu care strălucesc chipurile sfinților în momentul celei mai înalte proslăviri a lor, așa cum a strălucit chipul lui Moise când a coborât de pe Muntele Sinai, încât trebuie să-l fi acoperit, pentru că oamenii nu puteau suporta această strălucire. Icoana transmite acest fenomen de lumină cu un halou sau un halou, care este o indicație vizuală complet exactă a unui anumit fenomen al lumii spirituale. Lumina cu care strălucesc chipurile sfinților și care le înconjoară capul, ca parte principală a corpului, are în mod natural o formă sferică. Deoarece această lumină, evident, nu poate fi înfățișată direct, singura modalitate de a o transmite pictural este reprezentarea unui cerc, ca și cum ar fi o secțiune a acestei lumini sferice. Un halo este o expresie simbolică a unei anumite realități. Este un atribut necesar al icoanei, necesar, dar nu suficient, căci a fost folosit pentru a exprima nu numai sfințenia creștină. Păgânii își înfățișau și zeii și împărații cu o aureolă, aparent pentru a sublinia, conform credințelor lor, originea divină a acestora din urmă. Deci, nu doar aureola distinge icoana de alte imagini; este doar un atribut iconografic, o expresie exterioară a sfințeniei.

Construcția în profunzime este, parcă, tăiată de un fundal plat - lumină în limbajul picturii icoanelor. Nu există o singură sursă de lumină în icoană: totul aici este pătruns de lumină. Lumina este un simbol al Divinului. Dumnezeu este lumină, iar întruparea Sa este manifestarea luminii în lume. În consecință, lumina este energie divină, așa că putem spune că este principalul conținut semantic al icoanei. Această lumină este cea care stă la baza limbajului ei simbolic.
Aici și-a găsit expresia conceptul cuprins în isihasm, învățătură acceptată de Ortodoxie: Dumnezeu este de necunoscut în esența Sa. Dar Dumnezeu este revelat prin har - energia divină revărsată de El în lume, Dumnezeu revarsă lumină în lume. Lumina în Ortodoxie, sub influența isihasmului, a căpătat o semnificație cu totul excepțională și o semnificație aparte.

Tot ceea ce este legat de Dumnezeu este pătruns de strălucire divină și este luminos. Dumnezeu Însuși, în incomprehensibilitatea și incognoscibilitatea Sa și din cauza inaccesibilității strălucirii strălucirii Sale, este „întunericul supraluminos”.

3 . SimbolismtsVeta şiCuVeta în lucrările pictorilor de icoane ruși

Teofan a rămas fidel tradițiilor colorismului bizantin. În icoanele Catedralei Buna Vestire el a creat, predomină tonurile joase groase, dense, bogate. Pavel este înfățișat într-o mantie roșie purpurie, iar pe fundalul său există o legare aurie a unei cărți cu o margine de cinabru și mâini întunecate. Arhanghelul Mihail Teofan este învăluit în umbră, cufundat într-o ceață aurie. În „Our Lady of the Don”, o mantie de cireș închis ascunde o eșarfă albastru închis pe cap. Fața este cufundată în amurgul auriu. Pentru Feofan, reflexiile de lumină care cad asupra obiectelor, le transformă și însuflețesc întunericul devin de mare importanță. Colorarea lui Feofan cu contrastele sale luminoase este mai intensă, dramatică, pasională decât cea a predecesorilor săi bizantini din secolul al XII-lea.

Armoniile colorate ale lui Feofan au făcut o impresie puternică asupra maeștrilor ruși și, în primul rând, pe Andrei Rublev. Opera Sfântului Andrei își lasă amprenta asupra artei bisericești rusești din secolul al XV-lea, timp în care atinge apogeul expresiei artistice. Aceasta este epoca clasică a picturii icoanelor rusești.

Diferența dintre înțelegerea culorii a lui Feofan și a lui Rublev este diferența dintre arta rusă și cea bizantină. Feofan, în „Transfigurarea” sa, are culori pământești atenuate, pe care cad neliniștit reflexele albastre ale luminii Favoriane. În „Transfigurarea” lui Rublev, totul tremurând și neliniştit capătă o formă clară. Contradicția dintre lumină și întuneric, lumini și umbre este eliminată.

Pe baza textelor, iconografii încearcă să ghicească care dintre cele trei fețe ale zeității Rublev le-a avut în minte în fiecare dintre îngerii „Trinității” sale, maestrul în chiar așezarea figurilor și-a exprimat cel mai mult ideile în culorile; icoana. Albastrul ceresc al mantiei îngerului mijlociu se află deasupra purpuriului greu, iar ecourile acestui sunet în figurile laterale: albastru, roz și, în plus, verde. Faptul că Rublev a fost cel mai interesat de raportul pete colorate este evidențiat de faptul că mâneca îngerului stâng nu este albastră, așa cum ar fi trebuit, ci roz, ca mantia lui. În ciuda pierderilor semnificative de straturi colorate, în special în hainele îngerului stâng, care perturbă echilibrul inițial al culorilor, în glazurile transparente „Trinity” ale lui Rublev, luminile luminoase și relațiile dintre vopselele cu diferite rapoarte de deschidere sunt încă clar vizibile. Se exprimă chiar în culorile icoanei că ceea ce este prezentat aici este doar o viziune strălucitoare.

În icoana Novgorod din secolul al XV-lea, designul principal este de obicei un desen conturat de un contur întunecat clar, contrastele grafice de alb și negru nu sunt neobișnuite. Pentru a îmbogăți designul, deasupra acestuia sunt aplicate culori strălucitoare. În primul rând, cinabru strălucitor, vesel, în al doilea rând, verde smarald, care intră în competiție cu acesta, își mărește activitatea, deși nu câștigă niciodată.

Icoanele din Novgorod arată colorate și pictate cu pricepere. Petele de culoare sunt întrerupte în mod constant de spații, ceea ce le slăbește oarecum impactul asupra culorii.

Predilecția maeștrilor din Novgorod pentru culori deschise și strălucitoare a fost aparent influențată de influența artei populare asupra lor. În același timp, aroma de sunet din Novgorod, doar mai grea, a trecut în icoanele nordice de mai târziu. La sfârșitul secolului al XV-lea, culoarea pură a fost înlocuită în Novgorod cu un model mic colorat. Sonoritatea și strălucirea culorilor din icoanele din Novgorod din secolul al XV-lea le fac foarte atractive în ochii unui privitor modern. Dar arta lor este caracterizată de o anumită reținere.

Diferența dintre Novgorod și Pskov poate fi văzută deja în cele mai vechi icoane. În icoana din Novgorod a lui „Ioan Climacul”, fundalul este plin dens și uniform cu cinabru; În Pskov „Ilya Vybutsky”, nuanțele de roșu și gri-gri au mai multă moale și căldură și, în consecință, imaginea vechiului profet nu este atât de monolitică. În secolele XIV-XV, diferența de culoare din Novgorod și Pskov s-a intensificat vizibil

Maeștrii din Pskov sunt inferiori celor din Novgorod în dexteritatea lor artistică. Execuția icoanelor lor este oarecum grea și stângace petele colorate sunt așezate gros și neglijent. Dar totul în ele este încălzit de un sentiment viu și chiar pasional. Masele dense de culoare trăiesc și se mișcă, tonurile de pământ și maro luminează și luminează totul cu o lumină interioară fierbinte.

În icoana Catedralei Maicii Domnului, hainele roșii și luminile albe ies în evidență puternic din masa verde închis a fundalului. În icoanele „Nașterea Maicii Domnului” și „Coborârea în iad”, arderea atinge o forță jalnică de expresie. Haina roșie a lui Hristos lângă mantia roșie a Evei - aceasta răsună cu pasiune unității lor spirituale. Figura lui Hristos este scoasă în evidență doar prin lumini albe de pe mantia sa.

Există multe icoane frumoase ale secolului al XV-lea, pentru care încă nu se știe cărei școli aparțin. Acestea sunt două icoane din fosta colecție a lui Ostruhov: „Coborârea de pe cruce” și „Înmormântarea”. În preferința sa pentru cinabru și tonuri calde, creatorul lor dezvăluie o anumită afinitate cu Novgorod. Maestrul realizează o sinteză a multicolorului popular și a armoniei și tonalității lui Rublev. Pelerina de cireș închis a Maicii Domnului din „Coborârea” exprimă toată reținerea sublimă a durerii ei materne. Pelerina de cinabru de femeie cu brațele ridicate

A doua jumătate a secolului al XV-lea și începutul secolului al XVI-lea sunt asociate cu un alt maestru strălucit, al cărui nume a fost pus lângă numele călugărului Andrei - Dionysius. El a moștenit de la Rublev subtilitatea relațiilor tonale și, în același timp, a fost atras de bogăția și diversitatea gamei colorate de icoane din Novgorod. În icoanele sale ale mitropoliților Alexi și Petru cu viețile lor, contrastul dintre culoarea obiectelor și lumina care cade asupra lor dispare. Pierzându-și densitatea și forța anterioară, culorile lui Dionysius devin transparente, ca în acuarelă sau vitraliu. În același timp, apar multe semitonuri, colorarea devine extraordinar de rafinată. Dionisie le pune în contrast cu cele întunecate, aproape negre, iar acest contrast sporește și mai mult transparența și aerisirea atmosferei de culoare a icoanelor sale.

În colorarea „Răstignirii”, Dionisie îl urmărește parțial pe Rublev ca creatorul „Transfigurării”. Umple icoana cu lumină difuză, pătrunzând și unind culorile individuale. Dar spre deosebire de marele său predecesor, el are mai multă culoare, mai ales în hainele femeilor din jurul Maicii Domnului. În același timp, tonurile de roz moale, portocaliu pal, albastru și smarald se dizolvă în lumina care umple întregul plan al tabloului cu icoane. Datorită tandreței tonurilor, totul dur și sumbru dispare din intriga dramatică, festivitatea și spiritualitatea câștigă. La sfârșitul secolului al XV-lea, alți maeștri excelenți au lucrat la Moscova alături de Dionisie. În pictograma „Șase zile”, cele șase sărbători sunt prezentate în multicolorul obișnuit. Siluetele celor din față, toate îmbrăcate în veșminte albe ca zăpada pe fundalul unor halouri ușor iluminate, par să fie strălucite de strălucire. .

În prima jumătate a secolului al XVI-lea, încă mai apăreau icoane în care maeștrii exprimau principalul lucru în limbajul culorilor. Adevărat, atunci când sunt percepute de la distanță, icoanele cu ștampile hagiografice domnesc în ele doar multicolore, pestrițe și eleganță. Dar în unele ștampile de pictograme expresivitatea culorii atinge un impact mare.

La mijlocul secolului al XVI-lea pictura icoană a devenit din ce în ce mai dogmatică și ilustrativă. Culoarea reacționează cu o sensibilitate uimitoare la această fractură. Culorile se estompează și devin tulburi. În același timp, fundalul icoanelor cufundă totul în amurg. Încercările maeștrilor Stroganov de a reînvia aroma Novgorod, de a o îmbogăți cu asistențe de aur, nu au putut opri dezvoltarea picturii icoanelor.

Concluzie

În urma studiului, se pot trage următoarele concluzii:

Fiecare element din pictogramă este un simbol. Unul dintre cele mai complexe simboluri dintr-o icoană antică este culoarea. În Bizanț, culoarea era considerată la fel de importantă ca un cuvânt, deoarece fiecare dintre ele avea propriul său sens. Studiind de la bizantini, pictorii de icoane ruși au acceptat și au păstrat simbolismul culorii.

Cu toate acestea, nu se poate percepe simbolismul culorii ca pe un set definitiv de semne. Combinațiile de culori contează mai degrabă decât elementul individual de culoare.

Culoarea, ca un cuvânt, are mai multe semnificații sunt atribuite aceleiași culori în Canonul picturii cu icoane.

Pe baza schemei de culori, o școală de pictură cu icoane poate fi distinsă de alta. În școala din Novgorod culoarea predominantă este roșu aprins, în școlile Tver și Suzdal este verde.

Pictograma arată lucruri create și produse de Lumină și nu iluminate de Lumină. Și, din moment ce lumea pământească, revelată nouă în complotul icoanei, și Ceresc sunt două ființe complet diferite, imaginea cerească este transmisă diferit - prin lumina icoanei și a culorii.

Culoarea și lumina icoanei au un nivel maxim, reprezentând lumea ideală, și un nivel minim, inferior, simbolic. Lumina icoanei face vizibilă sfințenia.

Literatură

1. Selast, A.A / Scrierea secretă a unei icoane antice. Simbolismul culorilor // Știință și Religie - 2012. - Nr. 9. - P. 14-21.

2. Mijloacele vizuale ale icoanei ortodoxe și simbolismul lor. Light [Resursa electronica], - URL: http://likirussia.ru/content/view/692/, gratuit (data acces 10/02/2014).

3. Platonova, O. /Simbolismul culorii în Ortodoxie //Concepte fundamentale - 2009. - Nr 2. - P. 20-23.

4. Icoane ale Rusiei. Colecția - M.: Eksmo, 2009. - 192 p.

5. Nikolsky, M.V / Pictura ortodoxă statutară ca fenomen al culturii spirituale a societății // Analiza studiilor culturale - 2010. - Nr. 1. - P. 5-9.

6. Limba icoanei. Pictură și icoană [Resursă electronică], - URL: http://icons-art.ru/yazik-icon.html, gratuit (data acces 27.10.2014).

7. Simbolismul culorii în pictogramă [Resursa electronică], - URL: http://www.vidania.ru/statyi/simvolika_zveta_v_ikone.html, gratuit (data accesului 30/10/2014).

Postat pe Allbest.ru

...

Documente similare

Studierea metodelor de redare a culorii, luminii și simbolice în pictura icoanelor rusești. Rolul simbolismului culorii, saturația culorii și semnificația culorilor în integritatea imaginii icoanei. Simbolismul compozițional colorat și atitudinea iconografilor ruși față de colorism.

lucrare de curs, adăugată 29.07.2010


Simbolismul culorilor ca aspect al culturii indiene. Semnificațiile culorilor roșu, alb și galben. Simbolismul complex al culorilor în China antică. Fuziunea și continuitatea simbolurilor ca trăsătură caracteristică a culturii japoneze. Semnificația simbolismului culorilor în teatrul japonez.

prezentare, adaugat 26.03.2015


Definiția conceptului și esenței simbolismului culorii. Luarea în considerare a elementelor de bază ale efectului culorii și al combinațiilor sale asupra oamenilor. Studierea trăsăturilor acestui tip de simbolism în istoria și cultura Europei. Un studiu al simbolismului culorilor din Europa Renașterii.

lucrare curs, adaugat 19.12.2014


Legătura dintre forma, tema și conținutul artei și religiei antice rusești. Necesitatea bisericii de a aproba și a lumina tipuri de imagini, scheme compoziționale și simbolism. Canoane iconografice ale Rusiei: reprezentarea chipului și figurii, simbolismul culorii și al gestului.

rezumat, adăugat 26.10.2014


Paleta de culori, schimbarea mediului. Culorile strălucitoare ale visului „omului amuzant” și culorile fericirii „omului amuzant”. Simbolismul culorii este foarte important în lucrări Când analizăm lumea artistică a poveștii, vedem că eroul și gândurile eroului sunt pline de culori.

rezumat, adăugat 08.04.2010


Înțelegerea filozofică a conceptului de simbol. Rolul simbolului în cultură. Simboluri în arta creștină. Importanța culorii în iconografie. Simbol și simbolism în subcultura tineretului. Simbolismul tradițional al costumului chinezesc. Bazele simbolismului culorilor în steme.

lucrare curs, adaugat 18.05.2011


Vacanta ca fenomen cultural multidimensional. Etnie și cultură în conceptul lui L. Gumilev. Simbolismul de culoare al popoarelor antice din Orientul Mijlociu, Asia Centrală, Egipt, India antică și China. Diferența dintre perioada „păgână” a simbolismului culorilor și perioada „creștină”.

test, adaugat 20.01.2012


Tehnica picturii icoanelor. Rolul simbolismului culorii în pictura icoanelor. Semnificația saturației și culorii culorii. Atitudinea iconografilor ruși față de colorism. Cele mai cunoscute icoane ortodoxe sunt „Adormirea Sfintei Fecioare Maria”, „Rugul Aprins”, „Treimea”.

prezentare, adaugat 03.03.2014


Descrieri ale formării unui sistem de simboluri de culoare, care este indisolubil legat de dezvoltarea culturii artistice. Analiza simbolismului culorilor în India antică și China. Revizuirea semnificației cognitive sub forma unui semn pictural color convențional și codificat.

prezentare, adaugat 29.01.2012


Natura culorii și colorarea obiectelor. Rolul undelor de lumină în percepția culorilor. Proprietăți naturale. Semnificația culorii și direcțiile principale ale culorilor în pictură. Efectele perspectivei și reflexelor de culoare. Categorii de culori: cromatic, colorat și acromatic.

Una dintre trăsăturile importante ale picturii icoanelor în general și ale picturii icoanelor rusești în special este încărcătura simbolică profundă a aproape tuturor componentelor imaginii. Bogăția limbajului simbolic al icoanei nu este un scop în sine, ci o consecință a naturii sale, care nu constă în „artă pură”, ci într-o funcție istorică spirituală, educațională și, într-un sens, socială. Prin urmare, o icoană nu este atât o imagine, cât un „text”, extrem de bogat în imagini și semnificații. Ca orice alt text, are propria sa sintaxă și punctuație, propriile sale „cuvinte” și reguli de utilizare. „Citirea” unei pictograme poate fi foarte dificilă, totuși, semnificațiile ascunse poartă uneori mult mai multe informații decât imaginea artistică în sine.

Schema de lumină și culoare a picturii cu icoane poartă, de asemenea, o încărcătură semantică profundă. Acest lucru a fost remarcat în lucrările lor de către cercetători precum Părintele Pavel Florensky, A. Bely, M. Voloshin, S. S. Averintsev și mulți alții. Totuși, așa cum semnificațiile profunde ale unei icoane sunt inepuizabile, punctul final nu poate fi făcut în discutarea încărcăturii sale simbolice, inclusiv a simbolismului culorii și luminii.

SEMENSIFICAREA SERIEI SIMBOLICE ÎN ICONOME

Tradiția iconografiei ruse își are originea în iconografia bizantină (la fel cum tradiția creștină rusă a apărut la un moment dat din tradiția și cultura bizantină). De acolo a venit înțelegerea icoanei ca imagine, deși semnificativ diferită de prototip, dar purtând în sine întruchiparea sa reală. De aceea se acordă o mare importanță rândului simbolic al icoanei. În esență, o icoană este un fel de fereastră către lumea spirituală, prin urmare se caracterizează printr-un limbaj special, în care fiecare semn este un simbol. Cu ajutorul unui sistem semn-simbolic, o icoană transmite informații precum un text scris, al cărui limbaj trebuie cunoscut pentru a percepe și experimenta sensul de bază.

Misterul unui simbol reprezintă simultan atât tăcerea, cât și revelația semnificației sale profunde, care rămâne invizibilă pentru cei neinițiați și este revelată credincioșilor. Înțelegerea profunzimii simbolurilor încorporate în iconografie este o mare revelație pentru credincioși, o conștientizare a unei realități mai mari decât cea în care o persoană se află de obicei.

Mulți cercetători au vorbit despre importanța simbolului ca atare în lucrările lor. Deci, de exemplu, M. Voloshin scrie: „Un simbol nu este altceva decât o sămânță în care este închis un întreg ciclu al istoriei umane, o întreagă eră care a trecut deja, un întreg sistem de idei care au fost deja experimentate, un întreg sistem de cunoaștere care a trecut deja în inconștient. Aceste semințe de culturi moarte, împrăștiate în întreaga lume sub formă de semne și simboluri, ascund în sine amprentele complete ale unor ere vaste. De aici puterea pe care simbolurile o au asupra spiritului uman. Adevărata cunoaștere constă în capacitatea de a citi simboluri.”

Simbolurile icoanelor ortodoxe au un sens și un fundal profund. Astfel, chiar părintele Pavel Florensky a remarcat că simbolurile pot fi considerate la trei niveluri, înțelese într-un sistem de trei „limbi”:

La primul nivel în limbajul „divin”, simbolul reprezintă, parcă, „ființa în sine”, este extrem de ontologic, se contopește cu ceea ce înseamnă;

La al doilea nivel, în limbajul „sacru”, simbolul „se dezvăluie” în exterior, are loc prima „încarnare” (din cuvântul „carne”) a simbolului, îndepărtarea lui din tărâmul ontologismului pur, traducerea din limbajul divinului în limbajul sacrului, mai precis, revelarea limbajului divin în limbajul sacru;

La al treilea nivel în limbajul „lumesc”, simbolul capătă un sens material, ontologia lui este distrusă, adică legătura sa în mintea oamenilor cu lumea transcendentală și nu mai ajută la contemplarea lumii spirituale, dar, parcă, îl criptează; iar din moment ce percepția vie experiențială și spirituală a simbolului la cele mai înalte niveluri s-a pierdut, trebuie să ne îndreptăm spre ele prin analiza simbolismului celui de-al treilea nivel.

Unele simboluri nu au propria lor interpretare, ci acționează ca indici care permit să se determine statutul celui reprezentat pe icoană. În primul rând, acest lucru se aplică hainelor, care reprezintă un semn ierarhic important. O haină de blană sau manta purpurie este un atribut al prinților sfinți, o mantie (drag) este un atribut al războinicilor, iar un himation alb simbolizează martiriul. În acest caz, contează nu numai tipul de îmbrăcăminte în sine, ci chiar și natura pliurilor. Puteți găsi adesea simboluri care vă permit să personificați imaginea centrală a pictogramei. Astfel, se obișnuiește să-l înfățișezi pe Sfântul Serghie de Radonezh cu un sul și viață. Vindecătorul și marele martir Panteleimon este înfățișat în mod tradițional cu o cutie de medicamente, Andrei Rublev cu o icoană a Treimii și Serafim de Sarov cu un sul de zicători și rugăciuni.

Discursul metaforic al picturii icoanelor este complex și acoperă nu numai obiecte, ci și structura compozițională, tehnica imaginii, structura spațială, volumul și perspectiva - fiecare element al icoanei are propriul său sens simbolic. Elementele unei icoane, cum ar fi conținutul de culoare și lumina, au, de asemenea, o semnificație simbolică importantă în iconografie.

Vorbind despre iconicitatea icoanei ruse, merită remarcat faptul că simbolurile folosite în ea au o natură dublă: primul poate fi exprimat în cuvinte, al doilea este „implicit în mod tacit” - adică acea parte care poate fi înțeleasă și înțeles doar prin experiență directă. Această a doua parte non-verbală este o componentă importantă a încărcăturii semantice a simbolurilor iconografice, cu toate acestea, datorită specificității sale, este dificil de descris și studiat. Mai mult, orice încercare de a o descrie va fi subiectivă.

SIMBOLICE DE CULOARE ÎN ICONOGRAFIA RUSĂ

Caracteristici generale ale încărcăturii semantice a culorii în iconografie

În pictura cu icoane, vopselele nu au legătură directă cu imaginea, ele joacă un rol independent: important nu este cum arată în realitate culoarea obiectului, ci important este ceea ce autorul ar trebui să transmită cu paleta sa de culori. Fiecare culoare din iconografie are un anumit sens. Icoanele sunt adesea pictate pe un fundal auriu. Acest lucru se datorează faptului că culoarea aurie sau galbenă în iconografia rusă este o metaforă a prezenței lui Dumnezeu, a luminii cerești, a eternității și a harului. Aureolele sfinților sunt scrise cu aur, hainele Mântuitorului, Evanghelia, scăparea picioarelor Mântuitorului și îngerii sunt scrise cu lovituri de aur (asistență).

Culoarea albă simbolizează inocența, puritatea, sfințenia și strălucirea gloriei divine. În mod tradițional, este folosit pentru a înfățișa hainele sfinților, precum și aripile îngerilor și giulgiul copiilor. Pe multe icoane dedicate Învierii lui Hristos, Mântuitorul este înfățișat în haine albe. O semnificație similară este purtată de culoarea argintie, care este un simbol al purității cărnii și al elocvenței evanghelice. Acesta din urmă se bazează pe cuvintele din Psalmul 11.7: „Cuvintele Domnului sunt cuvinte curate, argint curățit de pământ într-un cuptor, rafinat de șapte ori”.

Culoarea roșie poate denota atât isprava martiriului, cât și apartenența șarpelui apocaliptic, adică poate avea proprietăți direct opuse. Culoarea roșie simbolizează și jertfa lui Hristos, Sofia Înțelepciunea lui Dumnezeu este scrisă cu roșu, haina roșie a Maicii Domnului ne vorbește despre destinul destinului ei, precum și despre Maica Domnului. Deci, de exemplu, pe icoanele „Semn”, Maica Domnului este înfățișată într-o haină roșie, pentru că această imagine surprinde alegerea ei veșnică ca cel mai pur Vas care a întruchipat Cuvântul. Tunica roșie închisă a Mântuitorului este un simbol al naturii Sale umane.

Culoarea purpurie (violet), care a venit la pictura icoanelor rusești din Bizanț, merită o atenție deosebită. Aceasta este culoarea împăratului, puterea supremă, simbolizând regalitatea și măreția. În pictura icoanelor rusești, hainele sfinților regi și prinți erau în mod tradițional pictate în violet. În același sens, este folosit uneori ca simbol al lui Dumnezeu Tatăl. În plus, puteți găsi adesea icoane pe un fundal violet, care este, în special, caracteristic imaginilor lui Hristos Pantocrator. Crimson are o altă semnificație, care se întoarce la imaginile amenințării și focului. Prin urmare, tonurile violet sunt adesea folosite în scenele Judecății de Apoi.

Culoarea albastră simbolizează dorința lumii pentru Dumnezeu, este un simbol al Raiului. Himantiul albastru al Mântuitorului este un simbol al Divinității sale. Culoarea albastră simbolizează, de asemenea, misterul, revelația și înțelepciunea. Aceasta este culoarea veșmintelor apostolice.

Culoarea albastră înseamnă puritate și castitate. Este un atribut al Maicii Domnului, un simbol al Fecioriei ei mereu (de exemplu, Maica Domnului „Zidul de nesfăcut” al Catedralei Sf. Sofia din Kiev).

Verdele este culoarea armoniei, a unității cu divinul. Este și culoarea primăverii, semnificând victoria vieții asupra morții și asupra vieții veșnice. Culoarea verde simbolizează pe Hristos ca dătătorul de viață și crucea ca pomul vieții și este adesea folosită în scenele Nașterii Domnului.

Icoana Sfintei Fecioare Maria „Zidul de nesfârșit”, mozaic al Catedralei Sf. Sofia, Kiev

Culoarea maro amintește de fragilitatea naturii umane finite, violetul transmite particularitatea slujirii unui sfânt sfânt, negru - goliciunea, lipsa harului, moartea, dar și renunțarea la deșertăciunea lumească, smerenia și pocăința.

Trebuie remarcat faptul că există și culori care nu sunt utilizate în mod fundamental în pictura icoanelor. Una dintre ele este gri. În limbajul simbolurilor, această culoare reprezintă un amestec de bine și rău, dând naștere la ambiguitate, obscuritate și vid - concepte inacceptabile în pictura icoanelor ortodoxe.

Cu toate acestea, nu ar trebui să percepem cele de mai sus ca un fel de dicționar definitiv de semne simbolice. Vorbim despre tendințele generale în utilizarea culorilor, iar combinațiile de culori sunt mai importante decât un singur element de culoare.

Pictograma nu are semnificații semantice strict fixe pentru fiecare culoare specifică. Cu toate acestea, vorbind despre icoanele rusești și despre simbolismul culorilor lor, este important să subliniem că în pictura icoanelor există anumite canoane, în cadrul cărora ar trebui să se potrivească și schema de culori. Aceste canoane nu limitează creativitatea artistului, ci permit doar să-i dezvăluie pe deplin abilitățile. Mai mult, chiar și în cadrul canonului, schema de culori poate varia în anumite limite. Deci, de exemplu, culoarea îmbrăcămintei Mântuitorului de pe icoana „Coborârea în iad” se poate schimba semnificativ: pe icoanele Moscovei Hristos este înfățișat, de regulă, în haine de aur, pe icoanele școlii din Novgorod - în alb sau auriu. , și pe icoanele Pskov - chiar și în roșu (care în felul său este, de asemenea, justificat, deoarece aceasta este o icoană a Învierii lui Hristos, o icoană a Paștelui).

Coborâre în iad. Sfârșitul secolului al XV-lea scoala din Novgorod. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

De asemenea, ar trebui să ne oprim asupra următorului fapt: atunci când se face o împărțire în scara de culori care denotă lumea pământească și cea cerească, atunci vorbim despre două tipuri de viziune - „spirituală” și „fizică”, cu ajutorul cărora aceste culori pot fi percepute. Acest lucru creează două probleme:

1) problema înțelegerii relației dintre cele două realități corespunzătoare;

2) problema transmiterii adecvate a ceea ce s-a văzut cu „ochi spirituali” în imaginile limbajului cotidian și mijloacele de reprezentare fizică.

Prima problemă se referă la domeniul ontologiei și epistemologiei, a doua - la domeniul semioticii. De interes necondiționat este faptul că ambele probleme pot fi rezolvate, și sunt rezolvate în tradiția teologică ca și semiotice.

Conform tradiției religioase, culorile spirituale sunt „prototipuri cerești ale culorilor pământești”; „culorile sunt văluri ale luminii divine originare în coborârea și strălucirea ei în lumile inferioare”; „copia sau imaginea pământească îndeplinește funcția de reflexie și se bazează pe originalul ceresc”; „Dumnezeu se străduiește pentru autodezvăluire, pentru manifestarea esenței sale... iar culorile fac și ele parte din acest proces”; „corespondența directă cu revelația în culoare a misterului Naturii este revelația în limbi”; „culorile noastre pământești sunt doar o reflexie palidă, prototipuri pământești moarte ale curcubeului culorilor cerești”; „culorile au capacitatea de oarecare revelație”; „toate imaginile și formele nivelurilor inferioare ale ființei sunt asemănări și corespondențe cu cele ale nivelurilor superioare ale ființei”; „sunt, parcă, modificări ale surselor de lumină din lucrurile cerești și spirituale care le creează”; „se păstrează corespondența sensului spiritual între culorile sferelor gradaționale individuale”; „culorile pământești sunt o imagine a puterii eterne a Domnului, care este mereu în acțiune”; „paralelism între creativitate în esență și creativitate în asemănare”; „Pictura cu icoane este metafizică, la fel cum metafizica este un fel de pictură cu icoane cu cuvinte.”

Astfel, putem spune că culorile „pământești” sunt copii, imagini, reflexii, asemănări, corespondențe, modificări, radiații, reprezentări, paralelisme asociate cu prototipurile și prototipurile lor „cerești”. Culoarea spirituală are o relație directă cu dezvoltarea spirituală a unei persoane, indicând gradul acestei dezvoltări (sfințenie) și „loc” în ierarhia cerească.

Simbolismul iconografiei culorilor prin ochii diverșilor cercetători

Un număr mare de lucrări ale diverșilor cercetători sunt dedicate simbolismului iconografiei culorilor. Fiecare dintre ei și-a adus contribuția la evaluarea încărcăturii simbolice a schemei de culori a icoanelor.

Deci, de exemplu, după cum notează V.V Lepakhin, un cercetător al lucrării lui Voloshin: „Voloshin identifică trei tonuri principale: roșu, care corespunde la tot ce este pământesc, albastrul aerului, galbenul la lumina soarelui (această împărțire a culorilor a fost făcută de poet. el însuși notează, conform „teoriei culorii”) Voloshin le dă următoarele semnificații simbolice sau, așa cum spune el însuși, le „traduce” în simboluri: roșul va desemna lutul din care este făcut corpul uman - carne, sânge, pasiune asociată cu acesta; albastru - spirit, gândire, infinit, necunoscut; galben - lumină, voință, conștientizare de sine, regalitate.”

Apoi, vorbind despre culori suplimentare în raport cu iconografia, M. Voloshin acționează ca artist profesionist. El scrie: „În plus, simbolismul urmează legea culorilor complementare. Complementar cu roșu este un amestec de galben cu albastru, lumină cu aer - verde, culoarea regnului vegetal opusă regnului animal, culoarea liniștii, echilibrul bucuriei fizice, culoarea speranței.

Culoarea violet se formează din fuziunea roșu-albastru. Natura fizică, impregnată cu un sentiment de mister, dă rugăciune. Violet, culoarea rugăciunii, se opune galbenului, culoarea conștientizării și autoafirmării regale. Portocaliul este complementar albastrului și este o fuziune de galben și roșu. Conștiința de sine combinată cu pasiunea formează mândria. Mândria este opusă simbolic gândirii pure, sentimentului de mister.

Mov și galben sunt caracteristici Evului Mediu european; sticlă colorată a catedralelor gotice – în aceste tonuri. Portocaliul și albastrul sunt tipice pentru covoarele și țesăturile orientale. Mov și albastru apar peste tot în acele epoci în care predomină sentimentele religioase și mistice.

Absența aproape completă a acestor două culori în pictura icoanelor rusești este semnificativă! Se spune că avem de-a face cu o artă foarte simplă, pământească, veselă, străină de misticism și asceză. Coincidend cu gama grecească în galben și roșu, gama slavă înlocuiește negrul cu verde. Ea îl înlocuiește pe cel verde peste tot în locul celui albastru. Pictura cu icoane rusești vede aerul ca verde și oferă reflexe în timpul zilei cu văruire verde. Astfel, în locul pesimismului de bază al grecilor se înlocuiește culoarea speranței, bucuria de a fi. Nu există nicio corelație cu scara bizantină.”

Cu toate acestea, această viziune a lui M. Voloshin asupra simbolismului icoanelor ortodoxe nu este susținută de toți cercetătorii. Deci V.V Lepakhin observă că culoarea liliac este, într-adevăr, practic absentă pe icoanele rusești. Acest lucru se datorează faptului că, rezultată din fuziunea albastrului și roșu, culoarea liliac capătă astfel un caracter oarecum ambiguu în iconografia ortodoxă. Prin violet este aproape de negru, care este un simbol al iadului și al morții, în timp ce roșul, ca una dintre părțile sale constitutive, simbolizând martiriul și flacăra credinței, în vecinătatea negrului își schimbă sensul în opus și devine un simbol. a iadului. Prin urmare, pictorii de icoane ruși au folosit culoarea liliac cu foarte mare atenție și, chiar și în acele lucrări în care este prezentă, aceasta tinde mai mult fie spre roz și roșu, fie spre albastru.

Cu toate acestea, declarația lui M. Voloshin despre absența culorii albastre pe icoanele rusești este foarte controversată. Este suficient să ne amintim că mulți dintre contemporanii lui Voloshin au scris cu admirație despre albastrul ceresc de floarea de colț al reverendului Andrei Rublev. „Rulada de varză” a lui Rublev (sau „albastrul”) a lui Rublev a devenit subiect de studiu special, iar articolele pe această temă ar putea forma în prezent o întreagă colecție. Aparent, Voloshin a acordat atenție doar icoanelor școlii din Novgorod, în care predomină cu adevărat „cinabru de foc și verde smarald”.

După ce a dezvoltat conceptul de „simbolism real”, M. Voloshin a căutat să găsească exemple care să-l confirme și a ignorat conștient sau subconștient acele exemple de iconografie care nu se încadrau în cadrul teoriei sale.

O analiză a simbolismului culorilor icoanelor este dată în articolul lui Andrei Bely „Culori sacre”. Deci, de exemplu, A. Bely dă culoarea roșu închis următorul sens: „aceasta este strălucirea focului infernal, ispita de foc, dar credința și voința unei persoane o pot transforma într-un stacojiu stacojiu al suferinței, care, potrivit pentru promisiunea profetică, Domnul va albi ca zăpada”. În aceeași lucrare, A. Bely spune că culoarea albă reprezintă întruchiparea plinătății ființei, iar culoarea neagră „definește fenomenal răul” (adică inexistența).

Părintele Pavel Florensky are și propria sa viziune asupra simbolismului culorii în pictura de icoane. Deci, de exemplu, el observă că culoarea roșie denotă gândirea lui Dumnezeu despre lume, culoarea albastră este un simbol al adevărului etern și al nemuririi etc. . În general, părintele P. Florensky acordă o importanță minimă culorii în sine, deoarece percepe culoarea prin prisma luminii. Pentru el, culorile sunt doar lumină „întunecată”, „slăbită”.

Atitudinea lui P. Florensky față de culoare ca ceva secundar este în evidentă contradicție cu opinia unui alt expert autorizat în pictura icoanelor - E. Trubetskoy. Acesta din urmă a apreciat foarte mult multicolorul icoanei rusești, văzând în ea „o expresie transparentă a conținutului spiritual care este exprimat în ele [icoane]”. Dar această aparentă contradicție va dispărea dacă ne gândim că părintele P. Florensky, prin procesul picturii icoanelor, reconstituie ontologia și legile metafizice ale creației lumii, sau întruchiparea Spiritului în forme materiale. În acest proces, culorile sunt doar slăbite Lumină. Dar pentru cei care se uită la icoană (poziția lui E. Trubetskoy) acestea sunt „culorile cerului local, vizibil, care au primit semnificația convențională, simbolică, a semnelor cerului de altă lume”. Ontologic, culoarea nu are un sens independent. Epistemologic, este o formă de manifestare a luminii spirituale, simbolul și mărturia ei. Dar epistemologic nu este valoros în sine; Valoarea culorii este dată de conținutul spiritual, care se exprimă prin ea - aceasta este culoarea în înțelegerea lui E. Trubetskoy.

Pentru cercetătorul E. Benz, o orientare cognitiv-evaluativă în raport cu culoarea este mai tipică. Dovezile teologilor pe care îi citează pot fi analizate și rezumate astfel: culorile „pământești” vizibile vederii fizice nu au un sens decisiv, ca, într-adevăr, orice alte lucruri sau fenomene din această lume. Ele sunt secundare ontologic, sunt consecințe, „vărsări de ape superioare”, forme de manifestare a anumitor potențialități, străduindu-se să fie întruchipate în imagini și lucruri ale realității vizibile. O concluzie importantă poate fi că culorile deja „vizibile spiritual” sunt „fracții” ale Luminii divine, adică. ele apar ca calităţi independente „înainte” manifestării fizice. În același timp, ei, ca parte integrantă a procesului de întrupare a lui Dumnezeu în natură, devin o parte integrantă a lumii fizice, și nu doar lumina vizibilă fizic. Culorile, în cadrul teoriei sale, sunt „materia primară”, substanța metafizică a corpurilor materiale.

Arhimandritul Rafael (Karelin) vorbește și despre simbolismul culorii în lucrările sale. El scrie: „Culoarea albă reprezintă sacrul, energiile divine ridicând creatura la Creatorul ei; auriu - eternitate; viață verde; albastru - secret; roșu - sacrificiu; albastru - puritate. Galbenul este culoarea căldurii și a iubirii; liliac denotă tristețe sau un viitor îndepărtat; violet - victorie; maiestate culoare purpurie; Culoarea violet este folosită în haine atunci când doresc să sublinieze particularitatea slujirii sau individualitatea sfântului. Culoare turcoaz - tineret; roz - copilărie; negrul uneori înseamnă gol, lipsă de har, iar uneori păcat și crimă. Culoarea neagră combinată cu albastru este un secret profund; culoare neagră combinată cu verde - bătrânețe. Culoare gri - deadness (rocile sunt reprezentate pe pictogramă în gri, cu linii convenționale clare). Culoarea portocalie - harul lui Dumnezeu care învinge materialitatea. Culoarea oțelului - forțe și energii umane, în care există ceva rece. Culoare violet - finalizare. Culoarea chihlimbarului - armonie, acord, prietenie.”

SIMBOLISMUL LUMINII ÎN PICTURA ICOANĂ RUSĂ

Lumina joacă, de asemenea, un rol important în conținutul simbolic al icoanei.

Astfel, Părintele Pavel Florensky scrie: „tot ceea ce apare, sau cu alte cuvinte, conținutul oricărei experiențe, care înseamnă toată ființa, este lumină. În pântecele lui „trăim, ne mișcăm și existăm” el este spațiul realității adevărate. Și ceea ce nu este lumină nu este și, prin urmare, nu este realitate.” Astfel, lumina metafizică este singura realitate adevărată, dar inaccesibilă viziunii noastre fizice. În icoana ortodoxă, această lumină primordială este înfățișată cu aurul ca o substanță complet incompatibilă din punct de vedere estetic cu vopseaua obișnuită. Aurul apare aici ca lumină, care nu este o culoare. Aceasta simbolizează că lumina eternă este transcendentală chiar și în raport cu ceea ce este înfățișat pe icoană. Imaginea în sine este, de asemenea, extra- și supramundană. Este - în termenii părintelui Pavel Florensky - o „imagine a coborârii” din ceresc, invizibil.

Fondul auriu al icoanei reprezintă spațiul ca mediu luminos, ca scufundare a lumii în puterea efectivă a energiilor divine. Fundalul auriu continuă, de asemenea, în asistența veșmintelor lui Hristos și ale sfinților. De exemplu, în icoanele Maicii Domnului, veșmintele Pruncului Hristos sunt aproape întotdeauna galben auriu, în diferite nuanțe de culoare și împodobite cu un asist auriu. Umbrirea subțire de aur care acoperă faldurile tunicii și himația Mântuitorului dezvăluie imaginea lui Hristos ca Lumină veșnică („Eu sunt Lumina lumii”, Ioan 8:12).

Scriptura compară pe martirii care au suferit pentru Hristos cu aurul încercat în creuzet: „În aceasta vă bucurați, fiindcă acum puțin mâhnit, dacă este nevoie, de diverse ispite, pentru ca credința voastră încercată, mai de preț decât aurul care piere, deși este este încercat de foc, se va dovedi a fi laudă, cinste și slavă la arătarea lui Isus Hristos” (I Petru 1:6-7). Aurul este un simbol al triumfului de Paște al sufletului, un simbol al transformării omului în focul suferinței și al încercărilor.

Aurul poate simboliza puritatea fecioriei și a regalității: „Regina apare la dreapta Ta, acoperită cu veșminte de aur” (Ps. 44:10). În tradiția creștină, aceasta este o profeție despre Fecioara Maria. În poezia bisericească, Maica Domnului este numită „dormitorul Cuvântului strălucitor de aur” și „Chivotul aurit de Duhul”.

Potrivit lui Vasile cel Mare, frumusețea aurului este simplă și uniformă, asemănătoare cu frumusețea luminii.

Toate celelalte culori, cu excepția aurii, sunt manifestări trecătoare și slăbite ale luminii inaccesibile cunoașterii, primele semne ale manifestării ființei, potenței, calității. Sunt și ușoare, dar „mai mici”.

În general, procesul de afișare a luminii superioare cerești pe o icoană, potrivit părintelui P. Florensky, are loc în mai multe etape, în conformitate cu etapele creării icoanei. Iată, pe scurt, etapele creării unei imagini iconografice:

1) pregătirea plăcii și a unei suprafețe plane de ipsos alb (gesso);

2) „semnificativ” - mai întâi desenarea cu cărbune și apoi cu un ac contururile imaginii viitoare - „o schemă abstractă de întruchipare”;

3) aurirea fundalului - conform lui P. Florensky, „procesul de întruchipare începe cu aurirea luminii”. „Lumina aurie a existenței super-calitative, care înconjoară siluetele viitoare, le manifestă și face posibil ca neantul abstract să treacă în neantul concret, să devină potență”;

4) aplicarea vopselei. Această etapă, potrivit lui P. Florensky, „este încă culoarea în sensul propriu al cuvântului, pur și simplu nu este întuneric, aproape întuneric, prima licărire de lumină în întuneric”, adică „prima manifestare a non- existenţa din nesemnificaţie. Aceasta este prima manifestare a calității, o culoare abia luminată de lumină”;

5) pictura - adâncirea pliurilor de îmbrăcăminte și a altor detalii cu aceeași vopsea, dar pe un ton mai deschis;

6) spatiu alb - in trei pasi, folosind vopsea amestecata cu alb, de fiecare data mai deschisa decat cea precedenta, suprafetele iluminate sunt deplasate inainte;

7) asistare - umbrire cu foaie sau aur „creat”;

8) o scrisoare de la persoana în aceeași ordine ca pre-persoana.

Se pare că lumina însăși apare pe icoană în a treia etapă a creării sale - aurirea fundalului. După aceasta se detaliază și se desenează lumina ca atare și prin ea culorile icoanei, ca reflectare a luminii. Culorile se formează în cele din urmă în timpul etapelor a cincea, a șasea și a șaptea ale „ontogenezei metafizice” și servesc la formarea unei imagini concrete dintr-o posibilitate abstractă. Putem spune că culorile sunt lumină „condensată”, calități formative accesibile vederii, rezultat al acțiunii energiei formative a aceleiași Lumini primordiale. Aceasta este, după părintele P. Florensky, esența relației dintre culoare și Lumină.

De asemenea, trebuie remarcat faptul că imaginea luminii însăși, în calitatea ei de simbol spiritual, dezvăluie două fațete care trebuie clar distinse. Pe de o parte, lumina reprezintă claritatea, dezvăluind lumea viziunii și cunoașterii, făcând să fii transparent și dezvăluind limitele lucrurilor. Din acest punct de vedere, Evanghelia după Ioan vorbește despre prezența Mântuitorului ca lumină: „Umblați cât este lumină, ca să nu vă apuce întunericul, iar cel ce umblă în întuneric nu știe încotro merge” (12:35). ).

Pe de altă parte, lumina este o strălucire care încântă sufletul unei persoane, îi uimește mintea și îi orbește ochii. În acest sens, Cartea Ieșirii vorbește despre slava lui Dumnezeu ca pe o strălucire de foc: apariția slavei Domnului „ca un foc mistuitor” (24:17). Această strălucire poate fi formidabilă, ca fulgerul, fulgerul, focul sau ca acea „slavă a luminii” de la care Saul și-a pierdut vederea (Fapte 22:11); poate fi, dimpotrivă, încălzirea inimii și încălzirea, ca zorii de seară, cu care unul dintre cele mai vechi imnuri bisericești compară lumina slavei lui Dumnezeu - „Lumina liniștită a slavei sfinte...”.

Toată această diversitate a conceptului de lumină de munte este afișată pe icoane. Iconografia descrie lucrurile ca fiind produse de lumină, mai degrabă decât ca fiind iluminate de o sursă de lumină. Pentru pictura icoană, lumina pune și creează lucruri este cauza lor obiectivă, care tocmai din această cauză nu poate fi înțeleasă ca pur exterioară. Într-adevăr, tehnica și tehnicile picturii icoanelor sunt de așa natură încât ceea ce înfățișează nu poate fi înțeles altfel decât ca produs de lumină, deoarece rădăcina realității spirituale a ceea ce este descris nu poate să nu fie văzută ca o imagine luminoasă supramundană.

Aurul are o semnificație specială în icoană. Vopselele și aurul sunt evaluate în mod speculativ ca aparținând diferitelor sfere ale existenței. Pictorii de icoane, cu ajutorul aurului, au ascuțit atemporalitatea, lipsa de spațiu a percepției fundalului icoanei și, în același timp, luminozitatea a ceea ce este înfățișat pe ea. Această adâncime luminoasă poate fi transmisă doar cu aur, deoarece vopselele sunt neputincioși să transmită ceea ce este invizibil cu vederea fizică. Este aurul care este înfățișat pe icoană care are legătură directă cu Puterea lui Dumnezeu, cu manifestarea harului lui Dumnezeu. Icoana, de exemplu, transmite acest fenomen de lumină binecuvântată cu un halou auriu în jurul capului sfântului. Aureola de pe icoană nu este o alegorie, ci o expresie simbolică a unei realități specifice, este o parte integrantă a icoanei.

Deoarece fundalul din icoană este lumină, iar lumina este muntoasă, adică imaterială și veșnică, atunci, evident, sursa ei se află undeva în afara planului imaginii. Lumina vine spre privitor, ascunzându-și sursa, pe de o parte, iar pe de altă parte, îi orbește pe neprevăzuți; îl obligă pe inteligent să închidă ochii. Lumina însăși este mobilă, acoperă obiectul pe care îl atinge. Conceptul de lumină este legat de conceptul de energie. Lumina pare să împingă înainte figurile care stau în fața sursei sale și subliniază inaccesibilitatea spațiului aflat „în spatele” planului imaginii. Fundalul de aur - „lumină de neapropiat” - este inerent numai lui Dumnezeu, iar cei „vin” sunt înaintea lui Hristos.

Pentru a rezuma, putem spune că iconografia în general, și iconografia rusă în special, este profund simbolică în esența sa. Înțelegerea unei icoane ca imagine, deși semnificativ diferită de imaginea originală, purtând totuși prezența sa reală, duce la faptul că scrierea aproape a tuturor elementelor sale este într-o anumită măsură reglementată de canoane și fiecare element al icoanei poartă propriul său sens ascuns pe mai multe straturi.

Schema de culori are, de asemenea, o semnificație profundă. Conform tradiției religioase, culorile au valoare epistemologică ca imagini și simboluri care conectează o persoană cu lumea și reprezintă o caracteristică spirituală a unei persoane în fața celor mai înalte legi ale universului.

În funcție de imaginea situată pe icoană, de personalitatea pictorului de icoane, de cultura în cadrul căreia a fost creată icoana etc., semnificația semantică a culorilor icoanei se poate modifica.

Culorile iconografiei sunt direct legate de reflectarea Luminii de munte. De obicei, Lumina eternă și imaterială este afișată prin aur. Fondul auriu al icoanei reprezintă spațiul ca mediu luminos, ca scufundare a lumii în puterea efectivă a energiilor divine. Fondul auriu continuă, de asemenea, în asistența veșmintelor lui Hristos și a sfinților. Culorile rămase, cu excepția aurii, reprezintă manifestări trecătoare și slăbite ale luminii transcendentale, primele semne ale manifestării ființei, potenței, calității. Ei, potrivit părintelui Pavel Florensky, sunt de asemenea ușoare, dar „mai mici”.

O icoană este un fenomen cultural și religios, a cărui sarcină este de a ajuta o persoană să ajungă la comuniunea cu Dumnezeu. Din cele mai vechi timpuri, pictorul de icoană a căutat să înfățișeze teologia în culori, precum și, cu ajutorul simbolurilor iconografice, să povestească viața unui sfânt sau să dezvăluie esența unei sărbători bisericești, pentru a introduce credinciosul în spiritualitatea. lumea Ortodoxiei, pentru a-l ajuta să dobândească rugăciunea și să-și găsească calea de transformare în Hristos.

Pentru un credincios al Rusiei medievale nu s-a pus niciodată întrebarea dacă îi place sau nu o icoană, cum sau cât de artistic a fost realizată. Conținutul lui era important pentru el. Pe atunci, mulți nu știau să citească, dar limbajul simbolurilor a fost insuflat credinciosului ortodox încă din copilărie. Simbolismul culorilor, gesturilor, obiectelor înfățișate este limbajul icoanei, fără a ști care este greu de înțeles deplinătatea a ceea ce este exprimat pe icoană, dar cu toate acestea, adevărul secret va fi dezvăluit inimii sale de către Duhul Sfânt. dacă icoana este pictată canonic corect.

Icoana rusă vestește transformarea lumii și a omului printr-un strop de veșnicie ea ascunde bucuria spirituală a participării la Hristos și Jertfa Lui răscumpărătoare pentru noi, care este transmisă prin comploturi, simboluri ale lucrurilor, gesturi, culori, aranjarea lui; figuri și chiar îmbrăcăminte.

A ajunge la bucuria spirituală și a dobândi harul este imposibil fără asceză, căci nu există deplinătate de bucurie fără chin, așa cum nu există Înviere fără Cruce. Bucuria și asceza sunt teme complementare, unde primul este scopul, al doilea este mijlocul pentru atingerea scopului; asceza este subordonată bucuriei viitoare, care merge în veșnicie pentru cei care au dobândit-o prin viață ascetică și pocăință. Modul de exprimare a ascezei este prin figuri convenționale, simbolice și chipuri ale sfinților.

Pictogramă – nu un portret sau o pictură de gen, ci un prototip al umanității perfecte. Prin urmare, icoana oferă doar o imagine simbolică a lui. Mișcarea fizică a pictogramei este redusă la minimum sau complet absentă. Dar mișcarea spiritului este transmisă prin mijloace speciale - poziția figurii, mâinile, pliurile de îmbrăcăminte, culoarea și cel mai important - ochii. Toată puterea realizării spirituale și morale, toată puterea spiritului și puterea lui asupra corpului sunt concentrate acolo.

Îmbrăcăminte pe icoane- nu este un mijloc de a acoperi nuditatea corporală, îmbrăcămintea este un simbol. Ea este o țesătură din faptele unui sfânt.

Unul dintre detaliile importante este pliuri. Natura aranjamentului pliurilor pe hainele sfinților indică momentul pictării icoanei. În secolele VIII – XIV, faldurile au fost desenate frecvent și mici. Ei vorbesc despre experiențe spirituale puternice și despre o lipsă de pace spirituală. În secolele al XV-lea – al XVI-lea, pliurile au fost desenate drepte, lungi și rare. Toată elasticitatea energiei spirituale pare să le străpungă. Ele transmit plenitudinea forțelor spirituale ordonate.

În jurul capului Mântuitorului, al Maicii Domnului și al sfinților sfinți ai lui Dumnezeu, icoanele înfățișează o strălucire în formă de cerc, care se numește aureolă.

Nimbus- Aceasta este o imagine a strălucirii luminii și a gloriei divine, care transformă o persoană unită cu Dumnezeu.

Nu există umbre pe icoane. Acest lucru se datorează și particularităților viziunii asupra lumii și sarcinilor cu care s-a confruntat pictorul de icoane. Lumea cerească este împărăția spiritului, a luminii, este necorporală, nu există umbre. Pictograma arată lucruri create și produse de Lumină și nu iluminate de Lumină.

. Simbolismul gesturilor

Mâna presată pe piept- empatie sinceră.

Mâna ridicată- o chemare la pocăință.

Mâna întinsă înainte cu palma deschisă- un semn de supunere și supunere.

Două mâini ridicate- rugăciune pentru pace.

Mâinile ridicate înainte- o rugăciune pentru ajutor, un gest de cerere.

Mâinile lipite de obraji- un semn de tristețe, durere.

Simbolismul lucrurilor

Stejar- copacul Vieții.

Casa– un simbol al construcției de case, al creației.

Munte– simbol al sublimului, semn al ascensiunii spirituale și morale.

Crucea Rosie- un simbol al martiriului (și al Renașterii).

Floare de anemonă- un semn al întristării Mariei, mama lui Hristos (de obicei pe icoanele „Răstignire” și „Coborâre de pe Cruce”).

Toiagul lui Angel- un simbol al mesagerului ceresc, mesager.

Tânăr cu pipă- vânt.

Pelican- un simbol al iubirii pentru copii.

coroana de Aur- simbol al victoriei spirituale.

Partea dreaptă și stângă a unei pictograme sau frescă sunt, de asemenea, adesea simbolice. Privitorul medieval știa că în stânga lui Hristos erau fecioare nesăbuite, iar în dreapta erau cele rezonabile.

Doi sau trei copaci simbolizează pădurea.

Raza din sferele cerești- simbol al Duhului Sfânt, energie divină, care face miracolul întrupării Divinului în om.

Acțiune în fața unui templu sau a unei clădiri, unde peretele frontal este îndepărtat, înseamnă că are loc în interiorul unui templu sau al unei clădiri.

De asemenea, uneori, pictorii de icoane au folosit diverse imagini simbolice, al căror sens este clar pentru o persoană bine familiarizată cu Sfintele Scripturi:

cruce de aur, ancoră- speranta si iubire.

Carte- spirit de înțelepciune.

Sfeșnic de aur- spiritul rațiunii.

Evanghelia revelat în mâna dreaptă a lui Hristos - o chemare de a trăi după poruncile Evangheliei.

Evangheliaînchis în mâna dreaptă a lui Hristos - o amintire a Judecății de Apoi iminenta și o chemare la pocăință.

Evangheliaîn mâna dreaptă a sfinţilor se află propovăduirea Împărăţiei lui Dumnezeu şi a credinţei creştine.

Șapte coarne de aur- spiritul cetatii.

Șapte stele de aur- spirit de cunoaștere.

Săgeți Thunder- duhul fricii de Dumnezeu.

cunună de lauri- spirit de bucurie.

Afine ținând o ramură în gură- duhul milei lui Dumnezeu, izbăvirea de întristare.

Reprezentarea sacramentelor bisericii

Vas cu apă- sacramentul botezului.

Alavaster(vas special) - sacramentul ungerii.

Potir și patena- sacramentul comuniunii.

Doi ochi– sacramentul pocăinței (mărturisirea).

Mâna binecuvântată- sacramentul preoţiei.

Vas cu ulei- sacramentul sfințirii uleiului (ungerea).

Simbolismul culorii într-o icoană

Studiind de la bizantini, maeștri pictori de icoane ruși au acceptat și au păstrat simbolismul culorii. Dar în Rus' icoana nu era la fel de magnifică și austeră ca în Bizanțul imperial. Culorile de pe icoanele rusești au devenit mai vibrante, luminoase și mai sonore.

Pictorii de icoane din Rusia antică au învățat să creeze lucrări care erau apropiate de condițiile, gusturile și idealurile locale. Fiecare nuanță de culoare de pe pictogramă are o justificare semantică și un sens special în locul ei. Dacă acest sens nu este întotdeauna vizibil și clar pentru noi, asta se datorează numai faptului că l-am pierdut: am pierdut cheia înțelegerii acestei arte creștine unice în lume.

De aur bucuria este proclamată în icoană cu culoare și lumină. Aurul (asistența) pe icoană simbolizează energia și harul divin, frumusețea lumii celeilalte, Dumnezeu însuși. Aurul solar, așa cum spune, absoarbe răul lumii și îl învinge. Strălucirea aurie a mozaicurilor și icoanelor a făcut posibil să simțiți strălucirea lui Dumnezeu și splendoarea Împărăției Cerești, unde nu există niciodată noapte. Culoarea aurie îl reprezenta pe Dumnezeu însuși.

Galben , sau ocru - culoarea cea mai apropiată din spectru de aur, este adesea pur și simplu înlocuitorul ei și este, de asemenea, culoarea celei mai înalte puteri a îngerilor.

Mov sau purpuriu , culoarea a fost un simbol foarte semnificativ în cultura bizantină. Aceasta este culoarea regelui, a domnitorului - Dumnezeu în cer, împărat pe pământ. Numai împăratul putea semna decrete cu cerneală purpurie și să stea pe un tron ​​purpuriu, doar că purta haine și cizme violet (asta era strict interzis tuturor). Legăturile din piele sau din lemn ale Evangheliilor din biserici erau acoperite cu pânză violetă. Această culoare era prezentă în icoanele de pe hainele Maicii Domnului, Împărăteasa Cerurilor.

roșu – una dintre cele mai vizibile culori din pictogramă. Aceasta este culoarea căldurii, iubirii, vieții, energiei dătătoare de viață. De aceea culoarea roșie a devenit un simbol al Învierii - victoria vieții asupra morții. Dar, în același timp, este culoarea sângelui și a chinului, culoarea jertfei lui Hristos. Martiri au fost înfățișați în haine roșii pe icoane. Aripile serafimilor arhangheli aproape de tronul lui Dumnezeu strălucesc cu foc ceresc roșu. Uneori au pictat fundaluri roșii - ca semn al triumfului vieții veșnice.

alb culoarea este un simbol al luminii divine. Este culoarea purității, sfințeniei și simplității. Pe icoane și fresce, sfinții și oamenii drepți erau de obicei înfățișați în alb. Cei drepți sunt oameni buni și onești, care trăiesc „în adevăr”. Aceeași culoare albă strălucea cu giulgiile bebelușilor, sufletele oamenilor morți și ale îngerilor. Dar numai sufletele drepte erau înfățișate în alb.

Albastru și cyan culorile însemnau infinitul cerului, simbol al altei lumi eterne. Culoarea albastră era considerată culoarea Maicii Domnului, care a unit atât cele pământești, cât și cele cerești. Picturile din multe biserici cu hramul Maicii Domnului sunt pline de albastru ceresc.

Verde culoare – naturală, plină de viață. Aceasta este culoarea ierbii și a frunzelor, tinerețea, înflorirea, speranța, reînnoirea veșnică. Pământul era pictat în verde, era prezent acolo unde a început viața - în scenele de Crăciun.

Maro – culoarea pământului gol, a prafului, a tot ceea ce este temporar și perisabil. Amestecat cu purpura regală în hainele Maicii Domnului, această culoare amintea de natura umană, supusă morții.

Gri - o culoare care nu a fost niciodată folosită în pictura icoanelor. Amestecând alb-negru, rău și bine, a devenit culoarea obscurității, a vidului și a neantului. Această culoare nu avea loc în lumea strălucitoare a icoanei.

Negru culoarea este culoarea răului și a morții. În pictura cu icoane, peșterile – simboluri ale mormântului – și abisul căscat al iadului au fost vopsite în negru. În unele povești ar putea fi culoarea misterului.

Veșminte negre de călugăr care au părăsit viața obișnuită este un simbol al abandonului plăcerilor și obiceiurilor anterioare, un fel de moarte în timpul vieții.

Simbolismul imaginii celestilor

Baza simbolismului color al icoanei ortodoxe, precum și a întregii arte bisericești, este imaginea Mântuitorului și a Maicii Domnului.

Imaginea Sfintei Fecioare Maria se caracterizează prin un omoforion vișiniu închis și un chiton albastru sau albastru închis. Imaginea Mântuitorului este caracterizată de un chiton maro închis-roșu și un himation albastru închis. Și aici, desigur, există un anumit simbolism: albastrul este culoarea Cerească (simbolul Raiului). Culoarea roșu închis a hainelor Fecioarei este un simbol al Maicii Domnului.

La Mântuitorul himation-ul albastru este un simbol al Divinității Sale, iar tunica roșu închis este un simbol al umanității Sale.

Sfinti Pe toate icoanele sunt înfățișate în veșminte albe sau oarecum albăstrui. Simbolismul culorii aici este, de asemenea, strict fixat. Pentru a înțelege de ce schema de culoare albă este atribuită sfinților, trebuie să vă amintiți istoria culorii albe în cult. Preoții din Vechiul Testament purtau și ei haine albe. Preotul care săvârșește liturghia se îmbracă cu veșmânt alb în semn de amintire a acelor haine albe care, potrivit legendei, au fost purtate de apostolul Iacov, fratele Domnului.

Aurire

Aurirea are o importanță deosebită în pictura icoanelor. Fundalul icoanelor pentru pictorul de icoane este „Lumina”, semn al harului divin care luminează lumea; iar cerneala aurie (cerneală, asistență - o expresie grafică a reflexiilor luminii cu linii subțiri, frunze de foiță de aur) de pe haine și obiecte transmite o reflectare strălucitoare a energiei binecuvântate. Secvența de aurire este extrem de importantă. Înainte de a desena figuri și chipuri, fundalul devine auriu - aceasta este lumina care scoate spațiul icoanei din lumea întunericului și îl transformă în lumea divină. Tehnica asistată este utilizată în a doua etapă, când imaginea a fost deja scrisă. Apropo, Părintele Florensky a scris: „Toate imaginile iconografice se nasc într-o mare de har și sunt purificate de șuvoiele de lumină divină. Icoanele încep cu aurul frumuseții creatoare, iar icoanele se termină cu aurul frumuseții consacrate. Pictura icoanei repetă principalele evenimente ale creativității divine: de la inexistența absolută până la Noul Ierusalim, creația sacră.”

povestea martirilor creștini, mamă și fiu. În 305, din ordinul guvernatorului roman al orașului Tars, au fost torturați și apoi executați. Cu mâinile încrucișate în rugăciune, martirii se întorc blând spre Rai, unde Hristos stă pe un Tron de aur printre nori. În stânga, printre arcade și coloane (și deci în interiorul clădirilor), sunt prezentate scene ale faptelor și minunilor lor. Așa că Kirik și Julitta sunt aduși la judecată, apoi sunt bătuți cu bice, aruncați într-un cazan cu gudron clocotit, dar rămân nevătămați. După aceasta, chiar vindecă mâna crudului domnitor, care a căzut în ceaun. Unul dintre răufăcători îl lovește cu piciorul pe Kirik și cade imediat mort. În centrul icoanei, călăul îi taie capul Julittei, înconjurat de un halou. Așadar, icoana arăta trecutul și viitorul, în timp ce chiar și cei mai simpli oameni au înțeles că evenimentele miraculoase au loc într-un alt timp și spațiu, nepământesc.

Perspectivă inversă

Dacă te uiți la drumul care merge în depărtare, acesta va părea din ce în ce mai îngust până când va dispărea la orizont. În icoană este invers: toate liniile converg către persoană și el se află în fața unui infinit luminos necunoscut. În pictura cu icoane, aceasta se numește perspectivă inversă. Foarte des puteți găsi o comparație între o pictogramă și o fereastră „din lumea de sus la lumea de jos”. În multe privințe, impresia unei pictograme ca fereastră se datorează utilizării perspectivei inverse. Urmând razele și liniile „divergente”, ochiul aplică perspectiva inversă și icoanei în ansamblu, „extinzând” imaginea mică de pe icoană în lățime. Spațiul icoanei devine brusc neobișnuit de larg, înconjurând privitorul, parcă curge spre el.

Folosirea perspectivei inverse sau a unui fundal uniform, impenetrabil, părea să aducă privitorul mai aproape de imaginea înfățișată, spațiul icoanei părea să se miște înainte împreună cu sfinții așezați pe ea. citeste un articol interesant pe un site extern despre perspectivă inversă )

Cerul și pământul în icoană

Timp de secole, Rusul a trecut prin încercări grele: războaie, distrugere, foamete. Zilele de tristețe pașnică erau rare și de scurtă durată. Dar chiar și în vremurile cele mai întunecate, icoanele rusești ne-au consolat cu pacea lor înțeleaptă. În pictogramă, două lumi trăiesc una lângă alta - cea de sus și de jos. Cuvântul „munte” înseamnă „ceresc, cel mai înalt”. Pe vremuri se vorbea despre ceva ce era deasupra. „Dolny” (din cuvântul „dol”, „vale”) - ceea ce se află mai jos. Exact așa este construită imaginea de pe pictogramă. Figuri ușoare, aproape transparente de sfinți se întind în sus, picioarele lor abia ating pământul. În pictura cu icoane se numește „poezie” și este de obicei scrisă în verde sau maro. Uneori, pământul aproape că dispare, dizolvându-se în strălucirea cerească. De exemplu, într-o icoană din secolul al XII-lea. „Maica Domnului se bucură de Tine” este glorificat atât de oamenii care stau jos, cât și de îngerii care înconjoară tronul Maicii Domnului.

Cerc în pictura cu icoane

Cerc, neavând nici început, nici sfârșit, înseamnă Eternitate și, prin urmare, este un simbol foarte important în pictura icoanelor, care este în mod constant îndreptată către lumea misterioasă a eternității.

Figura Maicii Domnului de pe icoana „Se bucură de tine” este înscrisă într-un cerc - acesta este un simbol al gloriei divine. Și apoi contururile cercului se repetă iar și iar - în pereții și cupolele templului, în ramurile Grădinii Edenului, în zborul forțelor cerești misterioase, aproape invizibile, chiar în vârful icoanei.