De la sfârșitul anilor 20. apar o serie de articole de jurnal și cărți individuale pe probleme de etnografie rusă, ucraineană și slavă comună, iar una după alta se publică ediții de monumente de artă populară: Little Russian Songs de M.A. IV. Sreznevski (1834, 1835 și 1838), Poveștile poporului rus în trei volume de I. P. Saharov (1836-1837) și multe altele. etc. În același timp, se pregătea „Colecția de cântece rusești” de Peter Kireevsky, publicată ulterior.
În conformitate cu această mișcare etnografică încă în curs de dezvoltare, Gogol se regăsește ca artist, creează și publică primul său ciclu narativ, Evenings on a Farm near Dikanka.
Gogol s-a născut și a crescut în Ucraina și până la sfârșitul vieții a considerat-o micro-patria sa și el însuși un scriitor rus cu aluat „Hokhlatsky”.
Provenit de la mijlocul nobilimii ucrainene locale de mijloc, el cunoștea bine viața rurală și urbană a acesteia, încă de mic a fost împovărat de iobagul provincial „sărăcia” și „pământenismul” acestei vieți, a admirat tradițiile popular-poetice ale „ Antichitatea cazacului”, care a trăit atunci nu numai printre oameni, ci și venerat în unele familii nobiliare „vechi”, inclusiv în casa unei rude îndepărtate nobile și foarte educate a viitorului scriitor - DP Troshchinsky, un admirator înfocat și colecţionar de „vremuri vechi” ucrainene.
„Serile” i-au uimit pe contemporani prin originalitatea sa incomparabilă, prospețimea poetică și strălucirea. Recenzia lui Pușkin este cunoscută: „... toată lumea a fost încântată de această descriere plină de viață a unui trib care cântă și dansează, aceste imagini proaspete ale naturii Little Russian, această veselie, inimă simplă și în același timp vicleană.
Cât de uimiți am fost de cartea rusească care ne-a făcut să râdem, noi care nu am mai râs de pe vremea lui Fonvizin! Mențiunea lui Fonvizin nu este întâmplătoare. Acesta este un indiciu că veselia simplă a „Serilor” nu este atât de simplă precum ar părea la prima vedere.
Belinsky, care a salutat foarte rece Povestea lui Belkin, a salutat Evenings, de asemenea - și mai devreme decât Pușkin - remarcând în ele o combinație de „veelie, poezie și folk”.
„Naționalitatea veselă” a distins cu claritate „Serile” de reprezentarea naturalistă obișnuită a vieții iobagilor din satele rusești și ucrainene în așa-numitele povești de „oameni de rând” din acea vreme, în care Belinsky a văzut pe bună dreptate o profanare a ideii de \u200b\u200bnaționalitate.
Gogol a evitat cu bucurie acest pericol și nu a căzut în cealaltă extremă - idealizarea „movințelor populare”, găsind un unghi complet nou al imaginii lor. Poate fi numită o reflectare în oglindă a conștiinței poetice, care afirmă viața, a oamenilor înșiși. „Vie”, în cuvintele lui Pușkin, „descrierea tribului cântând și dansant” este țesută literalmente din motivele folclorului ucrainean, extrase din diferitele sale genuri - „dooms” eroic-istoric, cântece lirice și rituale, basme, anecdote. , comedii de pătuț.
Aceasta este autenticitatea artistică a oamenilor veseli și poetici din primul ciclu narativ al lui Gogol. Dar lumea lui poetică este pătrunsă de un dor ascuns pentru fostele libertăți zaporizhiene ale sclavilor, ca toate „triburile” Imperiului Rus, „Cazacii Dikan”, care formează începutul epic și unitatea ideologică a tuturor poveștilor incluse. în ea.
Romantic strălucitoare în colorarea sa națională, lumea poetică a „Serilor” este lipsită de un alt atribut obligatoriu al epopeei romantice – localitatea istorică, temporală. Fiecare poveste are propriul ei timp istoric, special, uneori definit, iar în unele cazuri, de exemplu, în Noaptea Mai, condițional. Dar datorită acestui fapt, caracterul național (conform terminologiei filozofice și istorice a anilor 1930 și 1940 - „spirit”) al tribului cazacului apare în Evenings din partea esenței sale ideale, invariabil frumoase.
Realitatea sa imediată este conștiința lingvistică a oamenilor din toate poveștile ciclului. Caracterizarea predominant verbală a personajelor conferă stilului fantastic al „Serilor” „stilul pictural” necunoscut anterior prozei rusești, remarcat de Belinsky, și aparține numărului celor mai promițătoare inovații ale lui Gogol.
Basmul este un mijloc de delimitare a discursului autorului de graiul personajelor sale, în „Serile” - din limba populară, care devine astfel atât mijloc, cât și obiect de reprezentare artistică. Proza rusă nu știa nimic de acest gen înainte de Serile lui Gogol.
Norma stilistică a elementului colocvial al „Serilor” este inocența rustică, sub masca căreia se află abisul vicleaniei și ticăloșiei vesele „Khokhlatsky”. Combinația dintre unul și celălalt este întreaga comedie a „Serilor”, preponderent verbală, motivată de ficțiunea artistică a „editorului”, „apicultorului” lor Rudy Pank, și a unui număr de povestitori înrudiți cu acesta.
Prefața la Evenings, scrisă în numele lui Rudy Pank, caracterizează „editorul” lor ca purtător al normei de vorbire, nu de autor, ci de povestitorii și eroii săi. Și această normă rămâne neschimbată în toate poveștile ciclului, care subliniază și constanța proprietăților fundamentale ale caracterului național al „cazacilor Dikan” în toate împrejurările istorice.
Deci, de exemplu, limba populară și, prin urmare, imaginea spirituală a personajelor „Târgului Sorochinsky” și „Noaptea de dinainte de Crăciun” nu diferă unele de altele, în ciuda faptului că acțiunea primei povești este legată de prezent, are loc sub ochii autorului, iar acțiunea celui de-al doilea datează de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, pe vremea când se pregătea decretul guvernamental promulgat în 1775, potrivit căruia armata Zaporojie era lipsită de toate libertăţile şi privilegiile sale.
În amploarea timpului istoric acoperit de „Serile”, începuturile lor lirice și etnografice se contopesc într-unul singur, capătă o amploare epică.
„Noaptea de dinainte de Crăciun” deschide cea de-a doua parte a „Serilor”, publicată la începutul anului 1832. Și dacă epopeea primei părți („Târgul Sorochinsky”, „Seara din ajunul lui Ivan Kupala”, „Noaptea de mai”. ”) se declară doar cu tentă istorică de fantezie populară, „povești” și „fabule” orale și poetice, apoi poveștile celei de-a doua părți, împreună cu „Scrisoarea pierdută” care încheie prima parte, au un caracter destul de clar definit. spațiu istoric - de la epoca luptei „poporului cazac” împotriva dominației poloneze („Răzbunare cumplită”) până la modernitatea feudală („Ivan Fedorovich Shponka și mătușa lui”).
Așadar, istoria se contopește cu modernitatea pe principiul contrastării frumuseții trecutului eroic al „tribului” iubitor de libertate cu urâțenia și plictisirea iobăgiei sale.
Exact aceeași legătură ideologică și artistică există între poveștile celui de-al doilea ciclu al lui Gogol, Mirgorod (1835). Dacă doi dintre ei - „Moșieri de pământ din lumea veche” și în special „Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici” - se alătură stilistic și tematic povestea despre Shponka, atunci ceilalți doi - „Viy” și „Taras Bulba” - intervin una împreună cu marea majoritate a poveștilor „Serilor”, au în comun cu ele o strălucitoare aromă poetică.
Nu întâmplător Gogol i-a dat lui „Mirgorod” subtitlul „Continuarea serilor la o fermă lângă Dikanka”, subliniind astfel unitatea ideologică și artistică a ambelor cicluri și însuși principiul ciclizării. Acesta este principiul contrastului dintre firesc și nefiresc, frumos și urât, poezia înaltă și proza de bază a vieții naționale și, în același timp, cei doi poli sociali ai săi - popularul și localul.
Dar atât în „Serate” cât și în „Mirgorod” aceste polarități sociale sunt atașate diferitelor epoci ale existenței naționale și se corelează între ele ca trecutul său frumos și prezentul urât, iar prezentul este înfățișat în „realitatea sa feudală” imediată, iar trecut - în felul acesta. , așa cum s-a întipărit în conștiința poporului, depus în „spiritul” național al poporului și continuă să trăiască în legendele, credințele, legendele, obiceiurile sale.
Aici se manifestă cea mai importantă trăsătură a metodei artistice a lui Gogol - istoricismul său filozofic, principiul Walter-Scott al operei scriitorului.
Reprezentarea mișcărilor și obiceiurilor populare este una dintre cele mai promițătoare inovații din romanele istorice ale lui W. Scott. Dar acesta este doar fundalul istoric al acțiunii lor, al cărui „interes” principal este relația de dragoste și soarta eroilor personali ai poveștii, participanți voluntari sau involuntari la evenimentele istorice descrise, legate de aceasta.
Caracterul național al poveștilor ucrainene ale lui Gogol este deja esențial diferit.
Specificul național și proiecția istorică a lumii lor cazaci acționează ca o formă de reflecție critică asupra „sărăciei” și „pământeniei” vieții rusești contemporane pentru scriitor, recunoscută de scriitorul însuși ca o „liniște” temporară a spiritului național.
Istoria literaturii ruse: în 4 volume / Editat de N.I. Prutskov și alții - L., 1980-1983
N. V. Gogol este primul mare prozator rus.
Înflorirea realismului în proza rusă este de obicei asociată cu Gogol și „tendința gogoliană”. Se caracterizează printr-o atenție deosebită acordată problemelor sociale, descrierea (adesea satirică) a viciilor sociale ale lui Nikolaev Rusia, reproducerea atentă a detaliilor semnificative din punct de vedere social și cultural în portret, interior, peisaj și alte descrieri;
Realism Gogol este de un tip cu totul special. Unii cercetători nu îl consideră deloc realist pe Gogol, alții îi numesc stilul „realism fantastic”. Faptul este că Gogol este un maestru al fantasmagoriei. În multe dintre poveștile sale există un element fantastic. Se simte o realitate „curbată”, care amintește de o oglindă distorsionată. Acest lucru se datorează hiperbolei și grotescului - cele mai importante elemente ale esteticii lui Gogol. Multe leagă pe Gogol de romantici. Dar, plecând de la tradițiile romantice, Gogol orientează motivele împrumutate de la acestea într-o direcție nouă, realistă.
Există mult umor în operele lui Gogol . În umorul lui Gogol predomină absurdul. Tendința de a portretiza doar amuzant și urât l-a împovărat psihologic pe scriitor, s-a simțit vinovat că a arătat doar personaje caricaturale. Gogol a recunoscut în mod repetat că le-a transmis acestor eroi propriile sale vicii spirituale. Această temă este deosebit de acută, de exemplu, la începutul capitolului VII din Suflete moarte. În ultimii ani de activitate, Gogol a experimentat o criză psihică profundă și a fost în pragul unei căderi mentale.
Realul în poveștile lui Gogol coexistă cu fantasticul de-a lungul vieţii scriitorului. Dar acest fenomen suferă o oarecare evoluție - rolul, locul și metodele de includere a unui element fantastic nu rămân întotdeauna aceleași.
În primele lucrări ale lui Gogol („Serile la o fermă lângă Dikanka”, „Viy"") iese fantastic aduce în față intriga (metamorfoze minunate, apariția spiritelor rele), este asociată cu folclor (basme și legende) și literatura romantică.
Unul dintre personajele „preferate” ale lui Gogol este „diavolul”. Diverse spirite rele apar adesea în intrigile din Evenings on a Farm lângă Dikanka, nu într-o formă teribilă, ci mai degrabă amuzantă. În lucrările unei perioade ulterioare, se simte mai puternic anxietatea mistică a autorului, sentimentul prezenței a ceva sinistru în lume. re, pofta de a o cuceri cu râs.
povești din Petersburg elementul fanteziei se retrage brusc spre fundal intriga, fantezia pare să se dizolve în realitate. Supranaturalul este prezent în complot nu direct, ci indirect, de exemplu, ca un vis („ Nas”, delir (“ Jurnalul unui nebun”), zvonuri neplauzibile („Pleton”).
In cele din urma , în lucrările din ultima perioadă („Inspectorul guvernamental”, „Suflete moarte”) Elementul fantastic din intriga este practic absent. Evenimentele descrise nu sunt supranaturale, ci mai degrabă ciudate.
Rolul descrierilor. Gogol este un maestru recunoscut universal al descrierilor artistice. Descrierile în proză sunt valoroase în sine, maniera și stilul lor sunt foarte expresive, în primul rând datorită abundenței de articole de uz casnic, portrete, limbaj și alte detalii. Detalierea este un aspect important al scrierii realiste a lui Gogol.
imagine din Petersburg- unul dintre motivele importante din opera lui Gogol (este prezent în basmul „Noaptea dinainte de Crăciun”, în „Inspectorul guvernamental”, în „Povestea căpitanului Kopeikin” din „Suflete moarte”). Gogol are și un ciclu de povești din Sankt Petersburg, care poate servi drept exemplu cel mai tipic de dezvăluire a acestui subiect.
Petersburg în poveștile lui Gogol este un oraș fantasmagoric pe jumătate fantomatic în care ciudatul se împletește cu cotidianul, realul cu fantasticul, maiestuosul cu jos.
În același timp, în operele lui Gogol există o viziune profund realistă asupra Petersburgului. Cel mai adesea, scriitorul descrie lumea funcționarilor, relațiile lor specifice.
Seri la o fermă lângă Dikanka- Prima carte de povestiri a lui Gogol. Două părți din ea au apărut în 1831-1832. Această carte este despre Ucraina, unde G. s-a născut în 1809. Poveștile exprimă dragostea pentru țara natală, natura și oamenii ei, istoria și legendele populare. Tema naturii ucrainene bogate și generoase, printre care trăiesc personajele, joacă un rol deosebit în carte, ceea ce nu este destul de comun în proza narativă. Plinătatea vieții, puterea și frumusețea spiritului sunt caracteristice eroilor scriitorului. Tinerii eroi sunt frumoși, veseli, plini de răutăți. Acești eroi se simt ca nu doar fermieri, ci „cazaci cu val”, care se caracterizează printr-un sentiment de onoare și demnitate personală. Gogol nu doar a repovestit povești tradiționale din poveștile populare în poveștile sale, a creat modele noi și originale, de parcă ar continua munca povestitorilor populari, creând o carte care îmbină organic tradițiile literare și folclorice, adevărul și ficțiunea, istoria și modernitatea.
Trăsături artistice în opera lui Gogol
Gogol și-a început activitatea creatoare ca un romantic. Cu toate acestea, s-a orientat curând către realismul critic și a deschis un nou capitol în el. Ca artist realist, Gogol s-a dezvoltat sub influența benefică a lui Pușkin. Dar nu a fost un simplu imitator al strămoșului noii literaturi ruse.
Originalitatea lui Gogol a fost că a fost primul care a oferit cea mai largă imagine a Rusiei birocratice de terenuri județene și a „omulețului”, locuitor al colțurilor Sankt-Petersburgului.
Gogol a fost un satiric strălucit care a biciuit „vulgaritatea unei persoane vulgare”, expunând la maximum contradicțiile sociale ale realității ruse contemporane.
Această orientare socială a lui Gogol se reflectă și în compoziția operelor sale. Intriga și conflictul intriga din ele nu sunt circumstanțe amoroase și familiale, ci evenimente cu semnificație socială. În același timp, intriga din Gogol servește doar ca pretext pentru o descriere amplă a vieții de zi cu zi și dezvăluirea tipurilor de personaje.
O perspectivă profundă a esenței principalelor fenomene socio-economice ale vieții contemporane i-a permis lui Gogol, un artist strălucit al cuvântului, să deseneze imagini ale unei uriașe puteri generalizatoare.
Numele lui Khlestakov, Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich și alții au devenit nume de uz casnic. Chiar și fețele secundare desenate de Gogol pe paginile lucrărilor sale (de exemplu, în Suflete moarte): Pelageya, iobagul lui Korobochka, sau Ivan Antonovich, „botul de ulcior”, au o mare putere de generalizare, tipicitate. Gogol subliniază în personajul eroului una sau două dintre cele mai semnificative trăsături ale sale. Adesea le exagerează, ceea ce face imaginea și mai vie și mai convexă.
Obiectivele unei descrieri vii, satirice a eroilor sunt servite de selecția atentă a multor detalii de către Gogol și de exagerarea lor bruscă. Deci, de exemplu, au fost create portrete ale eroilor din „Suflete moarte”. Aceste detalii în Gogol sunt în mare parte zilnice: lucruri, haine, locuințe ale eroului.
Dacă în poveștile romantice ale lui Gogol sunt date cu accent peisaje pitorești, dând operei o anumită exaltare de ton, atunci în lucrările sale realiste, mai ales în „Suflete moarte”, peisajul este unul dintre mijloacele de înfățișare a tipurilor, a caracteristicilor eroilor.
Subiectul, orientarea socială și acoperirea ideologică a fenomenelor vieții și a caracterelor oamenilor au determinat originalitatea discursului literar al lui Gogol.
Cele două lumi înfățișate de Gogol – colectivul popular și „existenții” – au determinat principalele trăsături ale discursului scriitorului: discursul său este entuziast, impregnat de lirism când vorbește despre popor, despre patrie (în „Serile”, în „Taras Bulba”, în digresiuni lirice din „Suflete moarte”), apoi devine apropiat de colocvial plin de viață (în tablourile și scenele cotidiene din „Serile” sau când povestea este despre Rusia birocratică-mosiară).
Originalitatea limbajului lui Gogol constă în utilizarea mai largă a limbajului comun, a dialectismelor și a ucrainismelor decât cea a predecesorilor și contemporanilor săi. Gogol a iubit și a simțit subtil vorbirea populară colocvială și i-a aplicat cu pricepere toate nuanțele pentru a-și caracteriza eroii și fenomenele vieții publice.
1) structura periodică a frazei, când multe propoziții sunt combinate într-un singur întreg („Taras a văzut cum rândurile cazaci au devenit vagi și cum deznădejdea, indecentă pentru curajoși, a început să îmbrățișeze în liniște capetele cazacilor, dar a tăcut: a vrut să lase totul timp să se obișnuiască cu ei și cu descurajarea adusă de despărțirea de tovarăși, dar între timp, în tăcere, se pregătea deodată și deodată să-i trezească pe toți, strigând în felul cazacului, pentru ca iarăși și cu mai mare. forță decât înainte, curajul s-ar întoarce în sufletul tuturor, de care numai rasa slavă este capabilă, o stâncă lată înaintea altora, ca marea dinaintea râurilor de mică adâncime”);
2) introducerea dialogurilor lirice și monoloagelor (cum este, de exemplu, conversația dintre Levko și Ganna în primul capitol al Nopții de mai, monologuri sunt apeluri la cazacii din Koshevoy, Taras Bulba, Bovdyug în Taras Bulba);
3) o abundență de propoziții exclamative și interogative (de exemplu, în descrierea nopții ucrainene din noaptea de mai);
4) epitete emoționale care transmit puterea de inspirație a autorului, născută din dragoste pentru natura nativă (descrierea zilei în „Târgul Sorochinsky”) sau pentru grupul folcloric („Taras Bulba”).
Gogol folosește vorbirea populară în moduri diferite. În lucrările timpurii (în „Serile”), naratorul este purtătorul acestuia. Autorul pune în gură atât limba vernaculară (cuvinte și fraze de zi cu zi), cât și astfel de apeluri la ascultătorii familiari buni, caracteristici acestui mediu: „Sincer, deja m-am săturat să vorbesc! ce faci
Caracterul unei persoane, poziția sa socială, profesia - toate acestea sunt neobișnuit de clar și precis dezvăluite în discursul personajelor lui Gogol.
Forța lui Gogol stilistul este în umorul său. Umorul lui Gogol – „râsete prin lacrimi” – s-a datorat contradicțiilor realității ruse ale vremii sale, în principal – contradicțiilor dintre popor și esența antipoporală a statului nobil. În articolele sale despre Suflete moarte, Belinsky a arătat că umorul lui Gogol „constă în opoziție cu idealul.
viata cu realitatea vietii. El a scris: „Umorul este cel mai puternic instrument al spiritului de negație, care distruge vechiul și pregătește noul”.
Gogol și-a început activitatea creatoare ca un romantic. Cu toate acestea, s-a îndreptat către realismul critic, a deschis un nou capitol în el. Ca artist realist, Gogol s-a dezvoltat sub influența nobilă a lui Pușkin, dar nu a fost un simplu imitator al fondatorului noii literaturi ruse.
Originalitatea lui Gogol a fost că a fost primul care a oferit cea mai largă imagine a Rusiei birocratice de terenuri județene și a „omulețului”, locuitor al colțurilor Sankt-Petersburgului.
Gogol a fost un satiric strălucit care a biciuit „vulgaritatea unui om vulgar”, expunând la maximum contradicțiile sociale ale realității ruse contemporane.
Orientarea socială a lui Gogol se reflectă și în compoziția operelor sale. Intriga și conflictul intriga din ele nu sunt circumstanțe amoroase și familiale, ci evenimente cu semnificație socială. În același timp, intriga servește doar ca o scuză pentru o descriere amplă a vieții de zi cu zi și dezvăluirea tipurilor de personaje.
O perspectivă profundă a esenței principalelor fenomene socio-economice ale vieții contemporane i-a permis lui Gogol, un artist strălucit al cuvântului, să deseneze imagini ale unei uriașe puteri generalizatoare.
Obiectivele unei reprezentări satirice vii a eroilor sunt îndeplinite de selecția atentă a multor detalii de către Gogol și de exagerarea lor bruscă. Astfel, de exemplu, au fost create portrete ale eroilor din „Suflete moarte”. Aceste detalii în Gogol sunt în mare parte zilnice: lucruri, haine, locuințe ale eroilor. Dacă în poveștile romantice ale lui Gogol se dau cu accent peisaje pitorești, dând operei o anumită exaltare de ton, atunci în lucrările sale realiste, mai ales în Suflete moarte, peisajul este unul dintre mijloacele de înfățișare a tipurilor, de caracterizare a eroilor.
Subiectul, orientarea socială și acoperirea ideologică a fenomenelor vieții și a caracterelor oamenilor au determinat originalitatea discursului literar al lui Gogol. Cele două lumi înfățișate de scriitor - colectivul popular și „existenții” - au determinat principalele trăsături ale discursului scriitorului: discursul său este fie entuziast, fie impregnat de lirism atunci când vorbește despre popor, despre patrie (în „Serile . ..”, în „Taras Bulba”, în digresiunile lirice din „Suflete moarte”), apoi devine aproape de colocvial viu (în picturile și scenele cotidiene din „Serile ...” sau în narațiunile despre moșierul birocratic Rusia).
Originalitatea limbajului lui Gogol constă în utilizarea mai largă a limbajului comun, a dialectismelor și a ucrainismelor decât cea a predecesorilor și contemporanilor săi. material de pe site
Gogol a iubit și a simțit subtil vorbirea populară colocvială, a aplicat cu pricepere toate nuanțele sale pentru a-și caracteriza eroii și fenomenele vieții sociale.
Caracterul unei persoane, poziția sa socială, profesia - toate acestea sunt neobișnuit de clar și precis dezvăluite în discursul personajelor lui Gogol.
Forța lui Gogol stilistul este în umorul său. În articolele sale despre Suflete moarte, Belinsky a arătat că umorul lui Gogol „constă în opoziție cu idealul vieții cu realitatea vieții”. El a scris: „Umorul este cel mai puternic instrument al spiritului de negație, care distruge vechiul și pregătește noul”.
Se încarcă...