Interpretare și Analiză
IV.Formarea deprinderilor de analiză şi interpretare a textului poetic
Soapte, respiratie timida,
Triluri privighetoare,
Argint și clătinare
Pârâu adormit
Lumină de noapte, umbre de noapte
Umbre fără sfârșit
O serie de schimbări magice
Fata dulce
În norii fumurii, trandafiri violet,
Sclipire de chihlimbar
Și săruturi și lacrimi;
Și zori, zori!
1.Percepția poeziei.
Ce părea neobișnuit în text?
Ce nu este clar?
Ce ai vazut?
Ce ai auzit?
Ce ai simtit?
Ce este neobișnuit în ceea ce privește sintaxa?
Poezia constă dintr-un semn de exclamare.
Ce este neobișnuit din punct de vedere morfologic?
Nu există verbe în text, mai ales substantive și adjective.
2. Compunerea lingvistică a textului.
Ce substantive indică natura?
Ce substantive indică starea unei persoane?
Să construim două serii tematice verbale - natura și omul.
"Natură" - trilurile unei privighetoare, argintii și fluturarea unui pârâu adormit, lumina nopții, umbrele nopții, trandafirii violet în norii fumurii, reflexia chihlimbarului, zorii.
"Persoana" - șoapte, respirație timidă, o serie de schimbări magice într-un chip drăguț, săruturi, lacrimi.
Concluzie. Compoziția se bazează pe metoda paralelismului psihologic: se compară lumea naturală și lumea umană.
3. Analiza compozițională.
Prima strofă
Care este tema micro?
Întâlnirea îndrăgostiților seara lângă pârâu.
Ce culori? De ce?
Culori slabe.
Ce sună? De ce?
Șoptește, clătinește.
Epitetul „timid”, „adormitor”, metafora „argint”.
A doua strofă
Despre ce e vorba?
Noaptea pe care o petrec îndrăgostiții
Ce sună?
Tăcere.
Ce culori? De ce?
Fără definiții de culoare.
Care este rolul epitetelor?
A treia strofă
Care este tema micro?
Dimineața, despărțirea de îndrăgostiți.
Ce culori? De ce?
Culori deschise.
Ce sună? De ce?
Lacrimi, săruturi.
Care este rolul mijloacelor de exprimare artistică?
Concluzie. Fet folosește tehnica contrastului de culoare și sunet. În prima strofă sunt culori atenuate, plictisitoare, în ultima - culori strălucitoare. Așa se arată trecerea timpului - de la seară prin noapte până în zori. Natura și sentimentele umane se schimbă în paralel: seară și o întâlnire timidă, zori și rămas bun furtunoasă. Prin sunete se arată schimbarea stării de spirit a personajelor: de la șoapte și legănare somnoroasă prin liniște absolută până la săruturi și lacrimi.
4.Timp și acțiune.
Nu există verbe în poem, dar există acțiune.
Majoritatea substantivelor conțin mișcare - triluri, clătinare.
Care este caracteristica timpului?
Seara, noaptea, dimineata.
5. Desenul ritmic al poeziei.
Lucrați în perechi sau în grupuri.
Contorul este un trohee. Dimensiune - diferențială cu pirică. Constanta pe 5 si 7 silabe. Clauza este masculin și feminin. Nu există cezură. Rândurile scurte și lungi se alternează. Anacruza este o variabilă. Rima din vers este finală, masculin și feminin alternativ, exactă și imprecisă, bogată, deschisă și închisă. Rima din strofă este cruce.
Concluzie. Modelul ritmic este creat de o coree de picioare diferite cu pirhic. Alternarea constantă pe 5 și 7 silabe conferă ritmului o armonie. Alternanța de linii lungi și scurte, clauze feminine și masculine oferă o combinație de început ritmic blând și dur. Finalul strofei are un final dur masculin, ultimul vers este scurt.
6. Caracteristicile compoziției poeziei.
Textul conține trei strofe a câte patru versuri fiecare. Alcătuirea strofei: în prima strofă 1 vers - om, 2,3,4 versuri - natura; în strofa a doua 1,2 versuri - natură, 3,4 versuri - om; în strofa a treia 1,2,4 versuri - natură, 3 versuri - om. Aceste linii se întrepătrund, alternează.
Concluzie. Compoziția poeziei se bazează pe o comparație paralelă a două serii verbale - umană și naturală. Fet nu își analizează sentimentele, pur și simplu le fixează, își transmite impresiile. Poezia lui este impresionistă: impresii trecătoare, compoziție fragmentată, bogăție de culori, emotivitate și subiectivitate.
V.Reflecţie
Ce ai învățat la lecție?
Ce ai invatat?
La ce folosește lecția?
VI.Teme pentru acasă
Analiza oricărei poezii verbale.
O schemă aproximativă pentru analiza unui text poetic
1.Desen ritmic (organizare)
Meter (iambic, trohee, dactil, amphibrahium, anapest). Dimensiune (numărul de picioare în linii). Constant (ultimul punct forte din linie). Clausula (sfarsit). Lungimea cusăturii. Anacruza (punctul slab inițial în șir). Cezură (secțiune de cuvânt într-o linie). Rime în versuri. Rime în strofă.
2.Compunerea textului poetic
Strofe și versuri. Microtema fiecărei părți.
Compoziție lingvistică: cuvinte cheie, serii tematice verbale.
Tehnici compoziționale: repetare, amplificare, opoziție, editare.
Poziții puternice ale textului: titlu, epigraf, prima și ultima propoziție, rime, repetări.
3. Imagini și motive artistice
Erou liric.
4 timp și spațiu de artă
5... Nivelurile de limbă ale textului
A) Nivel fonetic... Scriere sonoră. Aliterație la... (consoane). Asonanta pe ... (vocale).
b) Nivelul morfemului... Rolul morfemelor.
v) Nivel lexical... Cuvintele sunt livrestice, colocviale, neutre. Sinonime, antonime. Colorare emoțională. Pictura colorată.
G) Nivel morfologic... Părțile predominante ale vorbirii (obiectivitatea, caracterul descriptiv, realitatea).
e) Nivel sintactic... Construcții sintactice. Ordine neobișnuită a cuvintelor. Rolul semnelor de punctuație. Forme.
6... Mijloace lingvistice de reprezentare artistică
Trasee și cifre.
7. Tema și ideea textului
8. Relația ritmului cu conținutul textului
Afanasy Fet „Zorii își spune la revedere pământului...”Zorii își iau rămas bun de la pământ
Aburul se află pe fundul văilor
Mă uit la pădurea acoperită de ceață,
Și pe luminile vârfurilor sale.
Cum ies imperceptibil
Razele se sting și la final!
Cu ce fericire se scalda
Copacii își înfloresc coroana!
Și totul este mai misterios, incomensurabil
Umbra lor crește, crește ca un vis;
Cât de subtil în zorii serii
Schița lor ușoară este ridicată!
Parcă simți o viață dublă
Și este dublu ventilat, -
Și își simt patria
Și unul cere cerul.
<1858>
Afanasy Afanasyevich Fet este un textier rus remarcabil care a reușit să transmită toată frumusețea naturii în poeziile sale. Mi se pare că în opera lui A. Fet se pot distinge două tipuri de poezii de peisaj. În unele, el se referă direct la imaginea naturii, folosind multe detalii strălucitoare, culori bogate. Dar punctul forte al versurilor sale peisaj sunt acele poezii care sunt dominate de impresii emoționale ale naturii, stări generate de o întâlnire cu ea.
Poezia „Zorii își ia rămas bun de la pământ...” aparține categoriei unor astfel de lucrări. A fost scrisă în 1858, când A. Fet a părăsit serviciul militar.
Deja în primele rânduri este dat antiteza principala, pe care este construită întreaga poezie: zorile de seară peste pământ și văile întunecate de ceață.
Și în următoarele versuri ale primei strofe se dezvoltă antiteza:
Mă uit la pădurea acoperită ceață, Și pe lumini vorbește.
Earth and Heaven, atât de familiare nouă din versurile lui M. Yu. Lermontov, pătrund în toată poezia lui Fet.
Razele zorilor de pe copacii pădurii „se stinge” și „se sting la sfârșit”, dar „coroana magnifică” a copacilor care se repezi spre cer este încă scăldată în strălucirea lor aurie. Și deși „cu atât mai misterios, nemăsurat umbra lor crește, crește ca un vis”, „conturul ușor” al vârfurilor este „înălțat” pe cerul strălucitor al serii.
Cerul și pământul se dovedesc a fi deschise unul față de celălalt, iar întreaga lume își împinge granițele „vertical”. Se creează o imagine grandioasă a universului Eu sunt. Deasupra ei - copacii care își scăldau coroanele în razele zorilor care pleacă, dedesubt - întunericul care se apropie, pământul învăluit în abur.
Impresia emoțională este transmisă prin intonația exclamativă a propozițiilor, precum și prin utilizarea structurilor de întărire la început:
Care fericire... Cum subţire...
Ar fi inexact să afirmăm că natura lui Fet este „animată”. Este mai corect să vorbim despre ea spiritualitate... Ea își trăiește propria viață specială, nu toată lumea este capabilă să-i pătrundă secretul, să-i cunoască marea semnificație. Doar în stadiul cel mai înalt al ascensiunii spirituale o persoană poate fi implicată în această viață.
Poezia se încheie cu versuri pline de sens profund:
Parcă, simțind o viață dublă,
Și este dublu ventilat, -
Și își simt țara natală,
Și unul cere cerul.
Pământul și cerul în înțelegerea lui A. Fet nu sunt doar opuse unul altuia. Exprimând forțe multidirecționale, ele există doar în dubla lor unitate, mai mult, în interconectare, în întrepătrundere.
Ultima strofă a poeziei constă dintr-un separat imitații: copaci, „simțind” viață dublă, simțiți pământul, cereți cerul. Și împreună sunt combinate într-o singură imagine a lumii vii, volumetrice, a naturii.
Totuși, după părerea mea, această imagine poate fi percepută în a lui paralelism cu lumea interioară a unei persoane... Elementul naturii este îmbinat cu cele mai mici detalii ale starii de spirit: iubire, dorinte, aspiratii si senzatii. Dragostea pentru țara natală și dorința constantă de a se rupe de ea, setea de zbor - aceasta este ceea ce simbolizează această imagine.
Noaptea strălucea. Grădina era plină de lună. Întins
Grinzi la picioarele noastre într-un living fără lumini.
Pianul era deschis, iar corzile tremurau
La fel și inimile noastre pentru cântecul tău.
Ai cântat până în zori, epuizat de lacrimi,
Că ești singurul - iubire, că nu există altă iubire,
Și așa am vrut să trăiesc astfel încât, fără a scăpa niciun sunet,
Te iubesc, imbratiseaza-te si plang peste tine.
Și au trecut mulți ani, obosiți și plictisitori,
Că ești una - toată viața, că ești una - iubire.
Că nu există nemulțumiri ale sorții și o inimă de chin arzător,
2 august 1877
Poezia „Noaptea strălucea. Grădina era plină de lună. Mințeau ... "- una dintre capodoperele lirice ale lui A. A. Fet, unul dintre cele mai bune exemple de versuri de dragoste rusești. Poemul este dedicat unei fete tinere, fermecătoare, care a intrat în istorie nu numai datorită poemului lui Fet, ci a fost unul dintre adevăratele prototipuri ale Natasha Rostova a lui Tolstoi. Poezia lui Fet (scrisă la 10 ani de la întâlnire) nu este despre sentimentele lui Fet la drăguțul Tanechka Bers, ci despre înaltă iubire umană. Creat la 2 august 1877, a fost inspirat de cântarea lui T.A.Kuzminskaya (n. Bers - sora Sophiei Andreevna Tolstoi), care a descris acest episod în memoriile ei.
Ca toată poezia adevărată, poezia lui Fet generalizează și înalță, duce la universal - la marea lume umană. Acest sentiment este unul dintre secretele acelui impact deosebit, vesel și înalt pe care poemul îl produce asupra cititorului.
Poezie autobiografică. Eroul său liric este Fet însuși.
Această lucrare povestește modul în care poetul trăiește două întâlniri cu iubitul său, între care există o lungă separare ( compozițional împărțit în 2 părți). Dar Fet nu desenează nici o singură lovitură dintr-un portret al iubitei sale femei, nu urmărește toate schimbările în relațiile și starea lor. El surprinde doar acel sentiment tremurător care îl surprinde sub impresia cântării ei:
Și au trecut mulți ani, obosiți și plictisitori,
Și în liniștea nopții îți aud iar vocea,
Și lovituri, ca și atunci, în aceste suspine sonore,
Că ești una - toată viața, că ești una - iubire.
Sentimentul în sine este, de asemenea, greu de descris în cuvinte. Eroul liric transmite originalitatea, profunzimea și complexitatea experiențelor sale cu ajutorul metaforelor „globale” din ultimul rând.
Poezia are două teme principale - dragostea și arta. V joc de versuri„Noaptea strălucea...” aceste teme sunt îmbinate. Dragostea pentru Fet este cel mai frumos lucru din viața umană. Și arta este cea mai frumoasă. Poezia este despre dublu frumos, despre cea mai completă frumusețe.
Poezia este scrisă în iambic de șase picioare - una dintre dimensiunile preferate ale poetului. Acest lucru ajută la crearea aici nu doar un ton muzical general, ci și foarte flexibil, cu tranziții și mișcări vii, exprimare liberă, narațiune liberă. Acest lucru se datorează parțial pauzelor care apar nu într-un loc permanent, ci în locuri diferite - ici și acolo, ca într-un discurs plin de viață, plin de emoții. Drept urmare, povestea poetică a unui sentiment puternic și plin de viață este ea însăși plină de viață.
Poezia este scrisă într-o cheie de cântec și romantism, foarte pitorească și neobișnuit de muzicală. Unul lui Fet este strâns legat de celălalt. Poetul credea că frumusețea - ideea principală a versurilor - este exprimată nu în rânduri, nu în cuvinte rafinate, ci mai presus de toate „Sună subțire”. Aceasta înseamnă că una dintre cele mai importante caracteristici ale poeziei ar trebui să fie melodia.
Muzicalitate această piesă este realizată prin repetari la diferite niveluri ale textului poetic.
Deci, în sintaxa lirică există anaforă(Și... Și..., Ce... Ce...) construcții paralele în cadrul unei strofe(„Că ești una – toată viața, că ești una – iubire; Și viața nu are sfârșit, și nu există alt scop” ....).
Fet compară cuvinte cu compoziție similară a sunetului- „spinturi sonore” – oferind poemului „consonanțe” semantice și emoționale suplimentare (consonanță armonică). Tehnicile fonetice sunt folosite aici asonanţă(repetarea sunetelor [a], [o]), aliteraţie(repetarea sunetului [p] în rândul „Pianul era tot deschis și corzile din el tremurau”).
Compoziţie la melodia ei contribuie și poemul. În acest monolog liric, autorul folosește trucul de inel... În rândul „Pentru a te iubi, îmbrățișează și plânge peste tine”, care încadrează lucrarea, Fet exprimă principalele sentimente ale eroului: încântare și admirație pentru puterea artei vocale.(idee de vers)
Fara indoiala, muzicalitatea poeziei este dictată de tema sa... La urma urmei, această lucrare nu este doar despre dragoste și natură, este în primul rând despre cântatul minunat, despre o voce care dă naștere la multe experiențe vii.
Fet nu descrie un peisaj sau un interior anume, dar totul se contopește în el în armonie perfectă. Poetul creează o imagine dinamică integrală în care impresiile sunt imediat prezentate, atât vizuale, cât și auditive, și tactile și senzuale. Generalizarea și combinarea imaginilor naturii, dragostei, muzicii îl ajută pe poet să exprime plenitudinea bucuriei percepției ființei.
Această poezie ne convinge încă o dată că numai arta este capabilă să înnobileze cu adevărat o persoană, să purifice sufletul, să-l elibereze și să-l îmbogățească. Bucurându-ne de o lucrare minunată, fie că este muzică, pictură, poezie, uităm de toate problemele și eșecurile noastre, suntem distrași de la agitația cotidiană. Întregul suflet uman se deschide spre frumos, se dizolvă în ea și capătă astfel puterea de a trăi mai departe: a crede, a spera, a iubi. Fet scrie despre asta în ultima strofă. Vocea magică a cântăreței îl eliberează pe eroul liric de „nemulțumirile sorții și inima chinului arzător”, prezentând noi orizonturi:
Și viața nu are sfârșit și nu există alt scop,
Odată ce crezi în sunetele plânsului
Te iubesc, imbratiseaza-te si plang peste tine!
Vorbind despre caracterul liric al poeziei, autorul a atins fără să vrea și tema creatorului, misiunea lui. Vocea cântăreței, care a trezit o gamă întreagă de sentimente în erou, sună atât de încântător, pentru că eroina se predă cu pasiune ocupației sale și este ea însăși fascinată de magia muzicii. În momentul cântării piesei, trebuie să i se pară că nu există nimic mai important în lume decât aceste sunete frumoase decât sentimentele încorporate în lucrare. A uita de orice, cu excepția creativității, este soarta unui adevărat creator: poet, artist, muzician. Acest lucru se spune și în lucrare.
Poezia „Noaptea strălucea. Grădina era plină de lună. Au mințit... „lovituri cu o varietate de teme, profunzimea și luminozitatea imaginilor, melodia extraordinară, precum și o idee care constă în dorința uimitoare a autorului de a transmite frumusețea artei și a lumii într-un mod atotcuprinzător
.
Analiza poeziei lui A. A. Fet „O singură apăsare pentru a conduce barca în viață...”
Conduceți barca în viață cu o singură apăsare
Cu nisipuri netezite
Un val se ridică într-o altă viață,
Miroși vântul de pe țărmurile înflorite
Întrerupe un vis trist cu un singur sunet,
Să se îmbată brusc necunoscut, rude,
Dă viață un oftat, dă dulceață chinurilor secrete,
Simte instantaneu pe al altcuiva
Șoptește despre ce amorțește limba înainte
Întărește lupta inimilor neînfricate -
Acesta este ceea ce deține cântărețul numai alesul,
Acesta este semnul și coroana lui!
(28 octombrie 1887)
În poemul „O singură apăsare pentru a conduce barca în viață...” sunt combinate toate motivele principale ale versurilor lui Fet - cum ar fi sentimentul, creativitatea, dragostea, sunetul, liniștea, somnul. În fața noastră este un scurt moment în care lumea în toată frumusețea ei, toată plinătatea sentimentelor se deschide în fața eroului. Poezia este impregnată de armonie, de un sentiment de pace, deși s-ar părea că constă în întregime în enumerarea acțiunilor: alunga, ridică, întrerupe, dăruiește, șoptește, întărește.
Meterul - pentametru iambic cu terminații feminine și masculine - încadrează poemul într-o serie de versuri de dragoste - o serie începută de „Te-am iubit. Dragostea este încă, poate... „- în care, mai presus de toate, sentimentele și gândurile eroului liric sunt puternic evidențiate.
Într-adevăr, Fet nu are un cuvânt despre alți oameni sau despre lumea exterioară - doar starea sufletului unei persoane. dar poate părea că nu există un erou liric ca atare(de fapt, nici un singur rând din această poezie nu conține cuvintele eu, al meu etc.), dar încă nu este cazul: eroul este pur și simplu în deplină armonie cu viața, natura - eu-ul lui nu iese în evidență față de fundal al întregii lumi înconjurătoare, dar se „dizolvă” în el, îl acceptă, gata să simtă instantaneu pe al altcuiva ca a lui... Prin urmare, toate experiențele acute, chinurile se retrag în fundal și chiar și dragostea este menționată aici în treacăt - ca un sentiment care este omogen pentru toți ceilalți în această stare liniștită, armonioasă: eroul visează să șoptească despre ceea ce limba amorțește înainte. ...
În poezie, eroul liric se simte ca o parte a Universului: „Oferă vieții un oftat, dă dulceață chinurilor secrete, simți instantaneu pe al altcuiva ca pe al tău”.
Contradicția cu lumea exterioară este doar externă ( oximoron„Necunoscut, rude”).
„Maluri înflorite” și „o altă viață” - o descriere a acestui misterios lume ideală din care vine poetului inspirație... Această lume este rațional de necunoscut pentru că este „necunoscută”; dar, întâlnindu-se cu manifestările sale în viața de zi cu zi, poetul simte intuitiv o rudenie cu „necunoscutul”. Receptivitatea rafinată a poetului la fenomenele lumii exterioare nu poate decât să se extindă la creativitatea altora. Capacitatea de empatie creativă este cea mai importantă trăsătură a unui poet adevărat.
Poezia este construită ca un șir de fraze similare ca sintaxă ( sintetizat. paralelism), pare a fi pronunțat ca vraja, forțând un fel de senzație misterioasă și în același timp dulce. Această incantație trebuie, în sfârșit, să fie rezolvată cu o anumită afirmație care să dezamorseze sentimentul care creștea de-a lungul poemului și să-i explice sursa - cum ar fi aprobarea si incheie poezia:
Iată ce deține cântărețul numai alesul, Acesta este semnul și coroana lui!
Ultimele rânduri sunt contrastate la toţi ceilalţi şi după ritm: în ei prima strofă nu este iambică, ci coreică- particulele ascuțite sunt pronunțate cu accent AICI... Aceasta subliniază importanța deosebită a versurilor finale pentru întregul poem.
În primul rând, ele întrerup enumerarea acțiunilor și le caracterizează ca semn și coroană a cântărețului, adică opera preferată a poetului, posibilă numai pentru el.
În al doilea rând, aceste rânduri transferă situația descrisă în poezie în eternitate: acum nu mai există nicio îndoială că toate aceste acțiuni nu sunt dorințele de moment ale eroului, nu imaginile care apar în imaginația sa, ci manifestările eterne ale darului poetic.
Aceste rânduri se introduc în poezie tema creativității, care vă permite să aruncați o privire nouă asupra întregii liste anterioare. Dacă în prima strofă eroul apare ca un agent capabil să schimbe dramatic ceva în lumea din jurul său (cu o singură apăsare pentru a conduce barca în viață, într-un val se ridică într-o altă viață), atunci în a doua el este în primul rând un contemplator, al cărui suflet este deschis către întreaga lume și absoarbe cu nerăbdare toate impresiile și sentimentele, visând să bea dintr-o dată în necunoscut, rude, simțind instantaneu pe al altcuiva ca fiind al lor. Acum, în rândurile finale apare o altă față a eroului, inclusiv cele două anterioare: el este creator, capabil să fie plin de impresii din lumea din jurul lui și să creeze brusc ceva în această lume (intensificați bătălia inimilor neînfricate), distrugeți (întrerupeți un vis trist cu un singur sunet), mișcați (conduceți barca în viață).
În acest fel, în fața noastră este o poezie despre poezie... Să încercăm să-l atribuim tradiției poetice rusești de a vorbi despre creativitate. La fel ca toți predecesorii săi, Fet numește poezia darul care îl deosebește pe poet de toți ceilalți oameni ( cântărețul se numește alesul, afacerea lui este un semn și o coroană).
Totuși, acesta este singurul lucru în care poezia „Alungă barca vie cu o singură împingere...” face ecoul versurilor altor poeți. Fet's așa cum putem vedea nu există opoziţie a poetului faţă de mulţime(ca, de exemplu, în sonetul lui Pușkin „Către poet”, poemul „Poetul și mulțimea”, „Profetul”, „Moartea poetului” de Lermontov, nici „cauza comună” care unește poetul și oameni (ca, de exemplu, în „Poetul” lui Lermontov).
Poate că ideea de poezie a lui Fet este cea mai apropiată de cea pe care o întâlnim la Jukovski și Tyutchev: poezia este un dar misterios trimis de sus „Zboară din cer către noi - // Ceresc către fiii pământești, // Cu o claritate azurie în noștri. ochi ... ", - citim în poezia lui Tyutchev" Poezie "). S-ar părea că Fet continuă linia lui Jukovski și Tyutchev: el scrie despre poezie ca un dar, descrie momentul în care acest dar coboară asupra poetului, în timp ce toată atenția este concentrată asupra sentimentelor sale din acel moment. Cu toate acestea, cu Fet we nu vom găsi afirmația că inspirația vine din cer: proces creativ, așa cum apare în poemul „Cu o singură apăsare pentru a conduce barca în viață...”, supus într-o mai mare măsură poetului.
Deci despre ce este poezia? Despre fericirea creativității, despre darul poetic, care este indisolubil legat de alte sentimente strălucitoare din lumea eroului: cu bucuria naturii, dragostea, capacitatea de a simți viața în toată plinătatea și versatilitatea ei, de a experimenta fiecare dintre fenomenele ei. ca ceva personal, de a trăi în armonie cu lumea...
Afanasy Afanasevich Fet(1820 —1892)
A.A. Fet este unul dintre cei mai buni textiști ruși. Soarta lui poetică nu a fost ușoară. Contemporanii lui Fet i-au reproșat lui Fet incomprehensibilitatea poeziei, vagul conținutului, neatenția la cerințele vieții (Dobrolyubov și Cernîșevski), gravitația către temele „artei pure”. Poetul însuși, apărându-se de astfel de reproșuri, a vorbit șoc: „M-aș jigni dacă majoritatea ar înțelege și ar iubi poeziile mele: aceasta ar fi doar dovada că sunt josnice și rele”.
Unul dintre motivele neînțelesului poeziei lui Fet este noutatea acesteia, spre deosebire de versurile predecesorilor săi. Fet a înțeles, desigur, convenționalitatea termenului „artă pentru artă” și în poezia sa provenea de la om, din natură, din simțire. Dar principalul lucru în poezia sa este un simț viu al frumosului, frumusețea ca unic scop al artei în general și al poeziei în special. Fet are un puternic simț al expresiei verbale insuficiente: „unde cuvântul devine mut, unde domnește sunetele, unde nu auzi un cântec, ci sufletul unui cântăreț”. Prin urmare, un loc special în versurile lui Fet ocupă organizarea versurilor melodice: eufonia sa, folosire asonanţă, aliteraţie, diverse mișcări ritmice etc. Opiniile lui Fet despre rolul poeziei, priceperea sa poetică a influențat generația simboliștilor ruși.
„O șoaptă, o respirație timidă...”(1850). Aceasta este una dintre cele mai faimoase poezii ale lui Fet, de la care a început faima lui. Pentru mulți cititori, a devenit un simbol al întregii poezii lui Fet, un fel de autoportret. În același timp, inovația limbajului poetic, dezvoltarea temei amoroase în poezie au provocat o atitudine ambivalentă în rândul contemporanilor, fiind în repetate rânduri subiectul parodiilor. Poezia lui A. Fet, după L. Tolstoi, este marcată de „obrăznicia lirică”. În primul rând, lipsa de cuvinte a poeziei este izbitoare: este construită numai din propoziții nominative.
Soapta, respiratie timida,
Triluri privighetoare,
Argint și clătinare
Pârâu adormit
Lumină de noapte, umbre de noapte
Umbre fără sfârșit
O serie de schimbări magice
Fata dulce
În norii fumurii, trandafiri violet,
Reflecția chihlimbarului,
Și săruturi și lacrimi
Și zori, zori! ..
Autorul nu folosește verbe - acest lucru conferă poemului o mare expresivitate și frumusețe.
Un număr imens de consoane fără voce în fiecare strofă încetinește vorbirea, o face vâscoasă, mai netedă, în ton cu limbajul poetic al secolului XX.
Dar, în ciuda acestui fapt, este greu să-l numim material, obiectiv. Poezia transmite cele mai comune complot poezie de dragoste - întâlnire în grădină... Dar această întâlnire este învăluită în amurgul misterios al lui Fet: timpul acțiunii este noaptea, epitetele sunt „noapte” (respirație timidă, șuvoi adormit, lumină de noapte). Pentru Fet era important să transmită „muzica iubirii”, așa că a căutat „căi muzicale” în exprimarea sentimentelor sale poetice. Fet - unul dintre primele din poezia impresionistă rusă: el înfățișează nu atât obiecte, fenomene, ci fragmente separate de fenomene, nuanțe subtile, reflexii, umbre, emoții nedefinite. Dar luate împreună, ele formează o imagine coerentă și de încredere. Toate cele trei strofe ale acestui poem formează o singură propoziție, ca niște cadre mici.
Poezia ilustrează bine o astfel de trăsătură a operei lui Fet: versurile de dragoste și peisaj sunt un întreg pentru el. Prin urmare, apropierea de natură este strâns legată de experiențele amoroase. Sentimentele îndrăgostiților (șoapte, respirație timidă) sunt aceleași cu „trilurile unei privighetoare”, fluturarea unui pârâu.
Menționat imagini cheie ale versurilor lui Fet - „trandafir” și „prighetoare” Ele întruchipează simbolic în versurile sale legătura dintre iubire, natură și inspirație. În aceste detalii simbolice ale lumii exterioare apare totuși o experiență obscure. „Trandafir” este un simbol al frumuseții naturale, focul pasiunii, bucuria pământească. Finalul poeziei este semnificativ: completează intriga lirică. În finalul poeziei, „Trandafirul violet” trece într-un „zori” triumfător. Ultimele cuvinte ale poeziei - și zori, zori!- ns sună într-un număr de altele, dar sunt evidențiate. Zorii simbolizează lumina iubirii, zorii unei noi vieți este cea mai înaltă expresie a ridicării spirituale.
Poezie de A. A. Fet „Învățați de la ei – de la un stejar, de la un mesteacăn...”
Învață de la ei - de la stejar, de la mesteacăn.
Iarna este peste tot. Este un timp crud!
Degeaba au înghețat lacrimi pe ei,
Și crusta s-a crăpat, s-a micșorat.
Cu atât mai supărat un viscol și în fiecare minut
Rupe cu furie ultimele foi,
Și un frig înverșunat apucă inima;
Ei stau tăcuți; taci si tu!
Dar ai încredere în primăvară. Un geniu o va repezi
Din nou cu căldură și respirație de viață.
Pentru zile senine, pentru noi revelații
Sufletul îndurerat va fi copleșit.
Un loc foarte important în versurile lui Fet îl ocupă descrierea naturii, a vieții sufletului uman, a legăturilor lor vizibile și invizibile. Astfel de versuri sunt numite filozofice naturală
Încă de la primele rânduri, natura și omul se contopesc în Fet. Alți poeți, înaintea lui, au descris mai întâi un peisaj, apoi au vorbit despre experiențele unei persoane, despre starea interioară a eroului liric.
Compoziția poeziei se bazează pe opoziția a două părți și a două imagini: iarnă și primăvară, acestea putând fi considerate simboluri. Există un sens ascuns în mențiunea anumitor anotimpuri.
Fet spune că este necesar să taci în momentele grele ale vieții, când „o răceală aprigă este de ajuns pentru inimă”. Trebuie sa se împacă cu dificultățile în tăcere, fără a-și exprima nemulțumirea, mânie, dezamăgire, felul în care trăiesc un „timp crud”, iarnă, copaci care „stau tăcuți” cu „lacrimi înghețate”, „scoarță crăpată” sub un vânt rău care smulge ultimele frunze...
Cum vine primăvara în natură, „Respirând cu căldură și viață”, învie copacii la o nouă viață, trezește totul în jur, deci în viața unei persoane vine o perioadă de „zile senine”,„sufletul îndurerat va fi bolnav de noi revelații”. Fet nu cheamă la tăcerea veșnică, la izolarea în sine, spre deosebire de Tyutchev, care consideră tăcerea ca singura mântuire a sufletului de nenorociri.
Fet vede un fel de adăpost pentru sufletul uman în natură, așa că încurajează oamenii să învețe din copaci. Stejarul si mesteacanul dau nastere unor asociatii. Oak este un om puternic, curajos. Mesteacănul este alb, creț - o femeie delicată.
Câtă vitalitate este în această poezie, cât de proaspătă, muzicală este.
Poezia este în consonanță cu timpul nostru dur, dificil, de parcă ar fi fost scris în vremea noastră.
Poezia lui Fet este optimistă, este avântată de credința că o persoană este capabilă să îndure dificultățile în tăcere, să învețe înțelepciunea, pentru că tăcerea este de aur - înțelepciunea veche și cu siguranță va fi răsplătită pentru suferința pe care a trăit-o de-a lungul timpului. pentru „noi revelații”, o oportunitate pentru sufletul său „Exprima-te”.
Analiza poeziei de A. A. Fet „Azi dimineață, această bucurie...” 1881 (?)
În această dimineață, această bucurie,
Această putere atât a zilei, cât și a luminii,
Această boltă albastră
Acest țipăt și șiruri
Aceste turme, aceste păsări,
Acest dialect al apelor
Aceste sălcii și mesteacăni
Aceste picături sunt aceste lacrimi
Acest puful nu este o frunză
Acești munți, aceste văi,
Acesti muschi, aceste albine
Această limbă și fluier,
Aceste zori sunt fără eclipsă,
Acest oftat al satului de noapte,
Această noapte este trează
Această ceață și căldură a patului
Această rolă și aceste triluri
E toată primăvara.
Principala proprietate a impresionismului este o idee clară și concentrată a frumuseții ca element din viața reală a lumii din jurul unei persoane. Afanasy Afanasyevich Fet a posedat acest lucru pe deplin. Sunetele, foșnetul, impresiile trecătoare nu sunt motive, ci teme ale artei lui Fet.
Fet se străduiește să surprindă în mod natural și imparțial întreaga lume din jurul său în mobilitatea și schimbarea ei, pentru a-și transmite impresiile trecătoare. Fet, ca poet impresionist, are un interes puternic pentru unicitatea fiecărui moment individual, o nuanță de frumusețe materială, o dispoziție schimbătoare.
De un interes deosebit sunt poeziile verbale ale lui A.A. Feta, așa-numitele picturi verbale. „Azi dimineață, această bucurie...” este una dintre ele. Această poezie este despre o perioadă minunată a anului - despre primăvară. În primăvară, toată viața de pe pământ se trezește din hibernare și începe să se miște. Iar principalul lucru pentru care se străduia Fet era să nu rateze, să nu piardă un moment din această mișcare non-stop, să surprindă trezirea naturii; pentru a realiza ca fiecare linie „respiră”, „sună”, într-un cuvânt, „trăiește”.
Ce „punctul culminant” al acestei poezii? Nu există un singur verb aici... Dar câtă mișcare, câtă energie vitală este conținută în fiecare linie. Nu există nici un punct aici (cu excepția sfârșitului poeziei)! Citiți această poezie dintr-o suflare, fără să vă opriți o secundă, imaginându-vă imediat toată frământarea primăverii. Această tehnică „o singură propoziție” ar putea transmite perfect mișcarea vieții, „învierea” naturii primăvara.
Rândurile scurte par să se „curgă” una pe alta. Nu întâmplător Fet a scris poemul cu o coree de patru picioare, unde ultimul picior din fiecare al treilea rând al strofei este incomplet. Datorită acestuia, se stabilește un anumit ritm, care amintește de bătăile inimii. Fiecare linie „pulsează”.
„Azi dimineață, această bucurie...” Prima linie transmite jubilația naturii de primăvară. Să fim atenți la faptul că Fet începe poezia cu cuvintele „azi dimineață, această bucurie” și se încheie cu expresia „asta e toată primăvara”.
Dacă ne uităm cu atenție, vom observa că asta poezia „acomodează” toată ziua, fără un singur verb, poetul transmite mișcarea timpului: prima strofă înfățișează dimineața, a doua - ziua, iar a treia - noaptea plină de parfumurile primăverii, de trilurile feerice ale unei privighetoare.
Toate imaginile sunt unite, conectate anaforă: pronumele demonstrativ „aceasta” în diferite forme, care creează efectul de mișcare nu numai a timpului natural, ci și al „gândirii poetice” în poezie. Dar în același timp - și mișcarea spațiului: privirea eroului liric acoperă cerul și pământul și cele mai mici particule ale lumii înconjurătoare.
Fet ne spune despre felul în care râurile, albinele, copacii „se trezesc” și „limba și fluierul” sună peste tot. Există un singur adjectiv în poezie, care face parte din metaforă: „oftatul satului noaptea”. Cum se creează imaginea primăverii? Substantivele verbale „strigă”, „dialect”, „fluieră”, „fracție” și cuvintele „zyk”, „tril” „desenează” atmosfera zgomotului de primăvară. O singură imagine – „puterea zilei și a luminii” – și deja „vedem” strălucirea soarelui.
S-ar părea că în fața cititorului enumerarea obișnuită, despărțită prin virgule, a impresiilor eroului liric. Dar, citind aceste rânduri, vă puteți imagina imediat o imagine completă și o puteți colora cu propriile culori. Albinele sunt aurii, muschii sunt argintii, deschisi, puful este galben-verzui, picăturile sunt sidefate... Aceasta este frumusețea poemelor lui Fet ca poet impresionist. Fiecare cuvânt evocă o serie de asocieri, pentru fiecare persoană – ale sale. V acest mozaic Fet a fost capabil să „găzduiască” imaginea întregii naturi de primăvară, a arătat că primăvara este dimineața, dimineața anului.
Fet a descris doar un moment, ceea ce s-a întâmplat o dată și nu se va mai întâmpla niciodată. Fet admira natura; cu toate acestea, el nu descrie atât de mult natura, ci transmite încântarea pe care o evocă.
A. Fet „O altă noapte de mai”
Ce noapte! Ce fericire s-a terminat!
Mulțumesc, dragă pământ de miezul nopții!
Din regatul gheții, din regatul viscolului și al zăpezii
Cât de proaspete și curate muștele tale de mai!
Ce noapte! Toate stelele la una
Privește din nou cu căldură și blândețe în suflet,
Și în aer în urma cântecului privighetoarei
Anxietatea și dragostea se răspândesc.
Mesteacănii așteaptă. Frunza lor este translucida
Face semn timid și amuză privirea.
Ei tremură. Deci fecioarei proaspăt căsătorite
Și rochia ei este veselă și străină.
Din nou merg la tine cu un cântec involuntar,
Fără să vrea - și ultimul, poate.
Poezia "O altă noapte de mai ..." a fost scrisă de poet "în 1857, ulterior pusă pe muzică de AS Arensky. Această poezie a unui maestru matur care a devenit cunoscut pe scară largă. Este o imagine a unei frumoase nopți de mai, schițat cu doar puțină lumină, dar expresiv În această imagine - admirația poetului și dragostea lui pentru țara natală.
Eroul liric își începe monologul arătând imaginea generală a acestei nopți minunate. De ce e atât de bună?
„Nega” este principala sa caracteristică... Noaptea este duioasă. Aerul său cald și plăcut respiră cu arome de flori și ierburi, briza se împrospătează ușor. Pentru acest erou recunoscător pământului meu natal, la care atinge.
De ce într-o noapte de mai personajul își amintește „regatul” de iarnă (metaforă)? Poate pentru că petalele albe ale mărului și cireșilor înfloriți arată atât de mult ca zăpada?
Și, de asemenea, luna mai este „proaspătă și curată” ( epitete) cu verdeața ei tânără, abundența de lumină și ușurință, transparența aerului, care nu știe încă ce este o căldură debilitantă. În această lună, primăvara ne apare în toată splendoarea.
Cât de măiestr reușește poetul acest lucru, deși s-ar părea că mijloacele artistice pe care le folosește sunt profund tradiționale pentru lirica rusă! Cât de subtil este notat fiecare detaliu! Nimic nu a scăpat de ochiul atent al autorului. Prin intermediul imitații senzuale(„Stelele privesc”, „mesteacănii așteaptă, tremurând”, „frunza face semn timid”). Fet transmite viața naturii, care este întotdeauna alături de o persoană, îl simpatizează, răspunde la starea sa.
Nu întâmplător „experiența” copacilor este comparată cu starea de spirit a unei fecioare proaspăt căsătorite. Această juxtapunere se găsește chiar și în arta populară orală. Din cele mai vechi timpuri în Rusia comparat mesteacănul şi fată... Cu toate acestea, Fet găsește ceva nou în această tradiție. El compară fiorul fericit al unui mesteacăn, care este „încoronat” cu frunziș proaspăt, și o mireasă în rochie de mireasă. O comparație foarte precisă, elegantă, interesantă!
Reluări exclamațiile („Ce noapte!”) creează efect de ridicare emoțională, apelurile la noapte îl fac un participant activ în imagine, capabil să răspundă și să empatizeze.
În această poezie, se observă o astfel de tendință: înfățișând în detaliu noaptea de mai, autoarea gravitează spre conceptele de gen feminin(„Fericiune”, „cântec”, „suflet”, „anxietate”, „dragoste”, „mesteacăn”, „fecioară” și altele). De ce? Dar noaptea și primăvara sunt de același fel! Aparent, Fet, conștient sau intuitiv, subliniază aici că natura este feminină, de aici frumusețea și armonia ei, despre care poetul va cânta mereu:
Nu, niciodată mai tandru și necorporal
Fața ta, o noapte, nu m-a putut chinui!
Simțind că este o singură parte a vastei lumi a lui Dumnezeu, poetul este inspirat de natură pentru creativitatea lirică. Sentimentele crescânde ale lui sunt atât de puternice încât sunt asemănătoare senzația pătrunzătoare a morții aproape - moartea din fericire: „Din nou merg la tine cu un cântec involuntar, Involuntar – și ultimul, poate”.
Marea fericire se limitează la disperarea profundă, deoarece eroul liric se teme să nu piardă momentele minunate din noaptea de mai. Sunt irevocabile, pentru că sunt unice, dar nu numai aceasta este sursa tristeții eroului ... Poate că și creatorul din poemul lui Fet este îngrijorat de posibilul său eșec viitor. La urma urmei, muza este insidioasă... Cine știe dacă data viitoare îl va vizita pe poet? Va reuși ea să „exprime în sunet” tot farmecul unor astfel de nopți?
Fiecare dintre noi vrea uneori să oprească timpul, dar el înaintează inexorabil. De aceea, totul trebuie făcut, ca ultima dată, renunțând complet și, bineînțeles, bucurându-ne de ceea ce a fost deja creat.
Analiza poeziei lui A. A. Fet „Seara”
A sunat peste râul limpede,
Răzduit în pajiștea stinsă,
S-a rostogolit peste crângul mut,
S-a luminat pe cealaltă parte.
Departe, în amurg, cu arcuri
Râul curge spre vest.
Ars cu margini aurii
E umed și cald pe deal,
Respirația zilei este în respirația nopții, -
Dar fulgerul strălucește deja puternic
Cu foc albastru și verde. 1855 g
Fet a avut o soartă foarte grea: era un copil nelegitim, pe viitor a încercat să-și refacă numele de familie timp de mulți ani. Poate că lupta din viață a influențat faptul că A. Fet vedea adevărata frumusețe a naturii, chiar și orice detaliu aproape imperceptibil era cu adevărat frumos în ochii poetului.
În poezia „Seara” A.A. Fet descrie o perioadă de timp - între zi și noapte. Seara este o stare de tranziție între zi și noapte, un aliat care îi unește: „Opinele zilei sunt în suflarea nopții”.
Peisaj poeziile sunt foarte specific, detaliat: râu limpede, poiană stinsă, crâng mut. Dar, în același timp, se creează o imagine holistică a ființei, îmbinate armonios și uniform de mâna pricepută a maestrului. În fiecare secundă apar schimbări, iar succesiunea acestor schimbări este seara. Verbele impersonale din prima propoziție stabilesc imediat dinamica: sunat, sunat, rostogolit, aprins... Deci, ce urmează - fuge spre vest râul, risipite ca norii de fum.
Rândurile vorbesc despre inconstanță, efemeritate, efemeritate:
Pe deal este umed, E fierbinte,
Oftă a zilei există în respirație noaptea,-
Dar fulgerul strălucește deja puternic
Albastru și verde foc.
Seara este un moment special al zilei, o perioadă de schimbare rapidă a fenomenelor. Poetul caută să perpetueze „momentele trecătoare”, „momentele” ființei.
Soarele se arată foarte interesant: se ascunde în spatele orizontului, lăsându-și amprenta pe marginile norilor
Pogorev margini de aur,
Norii s-au împrăștiat ca fumul.
Fet's râu- aceasta este o ființă vie, se înclină ea fuge spre vest", fugind din noaptea care vine, orice obstacol nu este o piedică, dar totul în natură este armonios, și nu există frici nocturne, ci dimpotrivă - „respirația nocturnă” este romantică, pentru că pare a fi atenuată de strălucirea caldă a serii.
Oferă contrast cu imaginea antiteză: zi - noapte, senin - decolorat, lumina - ars, amurg - fulger, foc.
Se subliniază finalul inevitabil al peisajului de seară, ultima „lovitură” a pensulei artistului sindicat NR: noaptea se apropie inexorabil, fulgerul este usor "Sclipind", focul apusului poate fi încă strălucitor, dar deja Albastru și verde.
Poezia „Seara” este o descriere a unui moment luminos, în care se reflectă frumusețea, vizibilă pentru orice persoană.
1. Subiect: Toamnă
2.Ideea:În toamna lui Fet, auzim ecourile sufletului uman.
1) Toamna, ca o persoană, este capabilă să trăiască („... în sânge coifă cu frunze de aur ”), a iubi („ ... Toamna caută ochi arzători // Și mofturile înfățișate ale iubirii ”), a îmbătrâni și a muri (“ ... Și, murind atât de măreț, // Ea nu mai regretă nimic”)...
2) Toamna, ca o persoană, este capabilă să trăiască momente triste și fericite din viața sa. Și, ca un bărbat, toamna „se stinge atât de magnific” „nimic nu mai este păcat”.
3. Compozitie:
A doua parte opus primei.Aici toamna reînvie, înflorește, se umple de lumină și căldură. Pentru a spori semnificația semantică și poetică a acestei părți, A.A. Fet folosește o tehnică de absolvire. Aceste metafore sunt sinonime contextuale în poem. În cuvintele „capriciilor sultry ale iubirii” se ascunde toată bogăția culorii și a gamei semantice a toamnei, farmecul ei vrăjitor.
În partea a treia emoțiile se potolesc și capătă un ritm moderat, calm. Nu mai există culori strălucitoare, mișcare, există doar „tristețe sfioasă”. Totul se calmeaza din nou.
Această compoziție este susținută de și rima: circular.
4. Caracteristici (din impresionism):
- în fața noastră sunt fragmente de evenimente, fenomene când cititorul trebuie să se gândească,
- spre deosebire de alte lucrări, unde totul se bazează pe o schimbare de acțiuni, aici sunt înlocuite personaje, emoții și senzații.
- Important: Fet folosește multe adjective, vorbirea lui este epitetică, ceea ce este firesc atunci când descrie momentul = impresionist.
5. Trasee:
epitete: zile mohorâte; toamnă tăcută și frig; căciulă cu frunze de aur.
metaforă: în sângele căciuliului cu frunze de aur.
gradaţie: coafură cu frunze de aur... ochi arzători... și capricii înflăcărate ale iubirii.
Unde mai este o descriere similară a toamnei?
Alexandru Pușkin "Este o perioadă tristă! Farmecul ochilor!"
Fet s-a numit cântărețul unei rusoaice. Tema iubirii din opera sa este cea principală. Poetul însuși susține că acest sentiment „va rămâne mereu sămânța și centrul pe care se înfășoară fiecare fir poetic”. Dragostea este acel cristal magic prin care poetul priveste lumea.
A existat o femeie în viața poetului care a devenit eroina tragică a poeziei sale de mulți ani. Sursa de inspirație pentru poet a fost dragostea tinereții sale - fiica unui proprietar sârb Maria Lazic. Afanasy Fet avea 28 de ani, Maria Lazic - 22. Curând și-a dat seama că vorbirea lor despre romanele lui Georges Sand, lectura poeziei se transforma în altceva - „nodul gordian al iubirii”. Dragostea lor a fost pe cât de puternică și de înaltă, pe atât de tragică. Lazic știa că Fet nu se va căsători niciodată cu ea, totuși ultimele ei cuvinte înainte de moarte au fost exclamația: „Nu el este de vină, ci eu!”. Maria Lazic a fost arsă în incendiu. Din chibritul aruncat, rochia ei de muselina a luat foc. Flăcările au fost doborâte, dar arsurile au fost atât de grave încât nu au putut-o salva pe Maria. Ea a murit în a patra zi într-o agonie teribilă. Circumstanțele exacte ale morții ei nu au fost clarificate, dar există motive să credem că a fost o sinucidere. Conștiința vinovăției indirecte și gravitatea pierderii l-au îngreunat pe Fet de-a lungul vieții, iar rezultatul a fost o „lume dublă”. Contemporanii au remarcat răceala, prudența și chiar o oarecare cruzime a lui Fet în viața de zi cu zi. Dar ce contrast face cu cealaltă lume a lui Fet - lumea experiențelor sale lirice, întruchipată în poeziile sale.
Favoritul pentru Fet este un judecător moral și un ideal. Ea are o mare putere asupra poetului de-a lungul vieții sale, deși deja în 1850, la scurt timp după moartea lui Lazic, Fet scria: „Lumea mea ideală a fost distrusă cu mult timp în urmă”. Influența femeii iubite asupra poetului se resimte și în poezia „De mult am visat la strigătele suspinelor tale”. Poetul se autointitulează „călăul nefericit”, își simte acut vinovăția pentru moartea iubitei sale, iar pedeapsa pentru aceasta a fost „două picături de lacrimi” și „fior rece”, pe care le-a îndurat în „nopți nedormite pentru totdeauna”.
Scris
Până la mijlocul secolului al XIX-lea în poezia rusă au fost clar definite și, polarizante, în curs de dezvoltare două direcții: democratică și așa-numita „artă pură”. Principalul poet și ideolog al primei direcții a fost Nekrasov, al doilea - Fet.
Poeții „artei pure” credeau că scopul artei este arta, nu admiteau nicio posibilitate de a extrage beneficii practice din poezie. Poeziile lor se remarcă nu numai prin absența motivelor civice, ci și, în general, prin comunicarea cu probleme și probleme sociale care reflectau „spiritul vremurilor” și îi îngrijorau acut pe contemporanii lor progresiste. Așadar, criticii „anilor șaizeci”, condamnând poeții „artei pure” pentru îngustimea tematică și monotonie, adesea nu i-au perceput ca poeți cu drepturi depline. Prin urmare, Feta Chernyshevsky, care a apreciat atât de mult talentul liric, a adăugat în același timp că „scrie fleacuri”. Pisarev a vorbit și despre deplina inconsecvență a lui Fet cu „spiritul vremurilor”, argumentând că „un poet minunat răspunde intereselor secolului nu din datoria de cetățenie, ci din atracție involuntară, din receptivitate firească”.
Fet nu numai că nu a ținut cont de „spiritul vremurilor” și a cântat în felul său, dar s-a opus hotărât și extrem de demonstrativ curentului democratic al literaturii ruse din secolul al XIX-lea.
După marea tragedie trăită de Fet în tinerețe, după moartea iubitei poete Maria Lazic, Fet împarte în mod deliberat viața în două sfere: reală și ideală. Și transferă în poezia sa doar sfera ideală. Poezia și realitatea nu au acum nimic în comun pentru el, se dovedesc a fi două lumi diferite, diametral opuse, incompatibile. Opoziţia acestor două lumi: lumea Fet-man, viziunea lui asupra lumii, practica lui de zi cu zi, comportamentul social şi lumea versurilor lui Fet, în raport cu care prima lume era o anti-lume pentru Fet, era un mister pentru majoritatea contemporanilor săi și rămâne un mister pentru cercetătorii moderni.
În prefața celei de-a treia ediții a „Luminile de seară”, privind înapoi la întreaga sa viață creativă, Fet a scris: „Dificultățile vieții ne-au forțat să ne îndepărtăm de ele timp de șaizeci de ani și să spargem gheața cotidiană pentru a respira aer curat și liber de poezie măcar pentru o clipă”. Poezia a fost singura modalitate prin care Fet putea să scape de realitate și de viața de zi cu zi și să se simtă liber și fericit.
Fet credea că un poet adevărat în poeziile sale ar trebui să cânte în primul rând frumusețea, adică după Fet, natură și dragoste. Totuși, poetul a înțeles că frumusețea este foarte trecătoare și că momentele de frumusețe sunt rare și scurte. Prin urmare, în poeziile sale, Fet încearcă mereu să transmită aceste momente, să surprindă fenomenul de moment al frumuseții. Fet a fost capabil să memoreze orice stări tranzitorii, instantanee ale naturii și apoi să le reproducă în poeziile sale. Acesta este impresionismul poeziei lui Fet. Fet nu descrie niciodată sentimentul în general, ci doar stări, anumite nuanțe de sentiment. Poezia lui Fet este irațională, senzuală, impulsivă. Imaginile poemelor sale sunt vagi, vagi, adesea Fet își transmite sentimentele, impresiile obiectelor, și nu imaginea lor. În poezia „Seara” citim:
A sunat peste râul limpede,
Răzduit în pajiștea stinsă,
S-a rostogolit peste crângul mut,
S-a luminat pe cealaltă parte...
Și ce „a sunat”, „a sunat”, „s-a rostogolit” și „s-a aprins” nu se știe.
Pe deal este fie umed, fie cald, Respirația zilei este în respirația nopții, - Dar fulgerul strălucește deja cu un foc albastru și verde strălucitor... Acesta este doar un moment în natură, o stare de natură de moment. pe care Fet a reușit să o transmită în poemul său. Fet este un poet al unui detaliu, al unei imagini separate, prin urmare, în poeziile sale nu vom găsi un peisaj complet, holistic. Fet nu are niciun conflict între natură și om, eroul liric al poeziei lui Fet este mereu în armonie cu natura. Natura este o reflectare a sentimentelor umane, este umanizată:
Usor noaptea dinspre sprancene
Cade ceață moale;
Din câmp, o umbră largă
Se strânge în umbra apropiată.
Dor de lumina durerii
Zorilor îi este rușine să iasă,
Rece, limpede, alb,
Aripa păsării tremura...
Soarele nu a fost încă văzut
Și este har în sufletul meu.
În poezia „Șoaptă. Respirația timidă... „lumea naturii și lumea sentimentelor umane sunt indisolubil legate. În ambele aceste „lumi”, poetul evidențiază stări subtile, de tranziție, schimbări subtile. Atât sentimentul, cât și natura sunt arătate în poezie în detalii fragmentare, în linii separate, dar pentru cititor se adaugă la o singură imagine a unei date, creează o singură impresie.
În poemul „Un foc de tabără arde în pădure cu o lumină strălucitoare...” Aceste două planuri se contopesc și, până la sfârșitul poeziei, numai prin natură îi devine posibil ca Fet să povestească despre starea interioară a eroului liric. O caracteristică a versurilor lui Fet în ceea ce privește fonetica și intonația este muzicalitatea sa. Muzicalitatea versului a fost introdusă în poezia rusă de Jukovski. Găsim exemple excelente în Pușkin, Lermontov și Tyutchev. Dar tocmai în poezia lui Fet atinge un rafinament deosebit:
Secara se coace peste un lan de porumb fierbinte,
Și de la câmpuri la câmpuri
Vântul capricios conduce
Nuanțe aurii.
(Muzicalitatea acestui vers este realizată prin eufonie.) Muzicalitatea poeziei lui Fet este subliniată și de caracterul de gen al versurilor sale. Alături de genurile tradiționale de elegii, doom, mesaje, Fet folosește în mod activ genul de cântec romantic. Acest gen determină structura aproape a majorității poemelor lui Fet. Pentru fiecare poveste de dragoste, Fet și-a creat propria sa melodie poetică inerentă numai lui. Cunoscutul critic al secolului al XIX-lea NN Strakhov scria: „Versul lui Fet are o muzicalitate magică și, în același timp, este constant variat; poetul are propria sa melodie pentru fiecare dispoziție a sufletului și nimeni nu-l poate egala în bogăția melodiilor.”
Fet realizează muzicalitatea poeziei sale atât prin construcția compozițională a versului: o compoziție circulară, repetări constante (de exemplu, ca în poezia „În zori, nu mă trezești...”), cât și o extraordinară varietate de strofe și forme ritmice. În special, Fet folosește tehnica alternării liniilor scurte și lungi:
Vise și umbre
Visele
În amurg făcând semn tremurător,
Toți pașii
Lulling
Cu un roi ușor de trecător...
Fet considera muzica ca fiind cea mai înaltă dintre arte. Dispoziția muzicală pentru Fet a fost o parte integrantă a inspirației. În poezia „Noaptea strălucea...” eroina își poate exprima sentimentele, dragostea ei doar prin muzică, printr-un cântec:
Ai cântat până în zori, epuizat de lacrimi,
Că ești singurul - iubire, că nu există altă iubire,
Și așa am vrut să trăiesc astfel încât, fără a scăpa niciun sunet,
Te iubesc, imbratiseaza-te si plang peste tine.
Poezia „artei pure” a salvat poezia lui Fet de ideile politice și civice și i-a oferit lui Fet posibilitatea de a face adevărate descoperiri în domeniul limbajului poetic. Ingeniozitatea lui Fet în compunerea și ritmul de strofe a fost deja subliniată de noi. Experimentele sale în domeniul construcției gramaticale a poeziei au fost îndrăznețe (poezia „Șoaptă. Respirație timidă...” metafora „iarba în suspine” sau „primăvara și noaptea acopereau valea”).
Așadar, în poezia sa, Fet continuă transformările din domeniul limbajului poetic, începute de romanticii ruși la începutul secolului al XIX-lea. Toate experimentele sale se dovedesc a fi foarte reușite, continuă și se fixează în poezia lui A. Blok, A. Bely, L. Pasternak. Varietatea formelor de poezii este combinată cu o varietate de sentimente și experiențe transmise de Fet în poezia sa. În ciuda faptului că Fet considera poezia ca fiind sfera ideală a vieții, sentimentele și stările de spirit descrise în poeziile lui Fet sunt reale. Poeziile lui Fet nu devin depășite până în ziua de azi, deoarece fiecare cititor poate găsi în ele stări similare stării sufletului său în acest moment.
Se încarcă ...