Asculta!
Poezia a fost scrisă de tânărul Vladimir Mayakovsky în acel moment fericit în care țara noastră nu cunoștea încă ororile primului război mondial și ale revoluției. Poetul a fost fascinat de futurism. A privit viitorul cu speranță și a încercat să răspundă la întrebarea veche, care este sensul vieții umane.
Poezia „Ascultă!” diferă de multe alte lucrări ale lui Mayakovsky prin faptul că nu folosește cuvinte dure, nu condamnă pe nimeni și nu denunță pe nimeni. Poetul este revelat aici ca o persoană cu un suflet sincer și vulnerabil. Principala intonație a poemului este confesională și confidențială.
Începe cu o cerere adresată oamenilor: „Ascultă!” Eroul liric speră să fie auzit și înțeles. El livrează monologul său agitat, căruia este imposibil să fie indiferent.
Compozițional, opera este împărțită în trei părți, diferite ca formă, ritm și impact emoțional.
Prima parte prezintă problema:
... dacă stelele sunt aprinse, atunci cineva are nevoie de ea?
În partea a doua, eroul liric „se repede la Dumnezeu” și, disperat, îl întreabă „că trebuie să existe o stea”. Auzim un fel de rugăciune adresată lui Dumnezeu.
Iar a treia parte a poeziei sună ca o concluzie și o afirmație. Aceasta este o întrebare retorică și o întrebare adresată fiecăruia dintre cititori:
Aceasta înseamnă că este necesar ca în fiecare seară deasupra acoperișurilor
cel puțin o stea s-a luminat?!
Autorul introduce un element de fantezie în opera sa („izbucnește în Dumnezeu”). În sistemul mijloacelor expresive ale lui Mayakovsky, este important de remarcat rolul detaliilor artistice: el înfățișează „mâna sinuoasă” a lui Dumnezeu, iar acum Dumnezeu nu este doar o esență superioară spiritualizată, ci o persoană complet reală. El este întotdeauna gata să dea o mână de ajutor salvatoare. Iar eroul liric al poemului este chiar „cineva” pentru care viața este de neconceput fără un cer înstelat, care nu poate suporta „chinul fără stele”.
Tehnicile poetice folosite de autor sunt foarte diverse, în ciuda faptului că opera are un volum redus. Nu există un singur cuvânt neutru - toate cuvintele sunt colorate emoțional. De exemplu, o serie întreagă de verbe: izbucnește, frici, strigăte, sărutări, întreabă, înjură - ele transmit nu numai dinamica evenimentelor, ci și intensitatea emoțională.
Există o comparație în poem (cineva numește aceste scuipătoare o perlă), o exclamație retorică (Ascultă /), o întrebare retorică (deci - are cineva nevoie de asta?). De asemenea, este necesar să se noteze anafora (repetarea cuvintelor la începutul rândurilor): (înseamnă - cineva are nevoie de ea? / Deci - cineva vrea să fie? / Deci - cineva numește aceste scuipat o perlă?).
Metaforele lui Mayakovsky sunt întotdeauna neobișnuite și frumoase. Și aici: viscol de praf de amiază. Cu toate acestea, el nu se teme să folosească metafore deja familiare: stelele sunt aprinse; steaua s-a luminat.
Dar întreaga poezie „Ascultă!” există o metaforă desfășurată care are un sens alegoric. În plus față de pâinea de zi cu zi, o persoană are nevoie de un vis, de un mare scop, de spiritualitate, de frumusețe - valori care nu au nicio valoare. Aceasta este ideea principală a operei lui Vladimir Mayakovsky.
Căutat aici:
- ascultați analiza lui Mayakovsky
- Mayakovsky ascultă analiza
- analiza poeziei lui Mayakovsky Ascultă
Începutul noului secol XX a fost marcat în istoria Rusiei de răsturnări severe. Războaie, revoluție, foamete, emigrație, teroare ... Întreaga societate era împărțită în partide, grupuri și clase în război. Literatura și poezia, în special, au reflectat, ca o oglindă, aceste procese sociale exuberante. Apar și se dezvoltă noi tendințe poetice.
Analiza poeziei lui Mayakovsky „Ascultă!” nu puteți începe fără a menționa când a fost creat. A fost publicat pentru prima dată într-una din colecții în martie 1914. Întregul timp a fost marcat de defilări de manifeste și grupuri în care artiștii cuvântului și-au declarat principiile estetice și poetice, trăsăturile distinctive și programele. Mulți dintre ei au depășit cadrul declarat și au devenit poeți emblematici ai timpului lor. Fără creativitatea lor ar fi fost dificil să ne imaginăm literatura sovietică.
Vladimir Mayakovsky a fost un participant activ la prima mișcare literară de avangardă numită Futurism. A fost membru al „Gilea” - un grup de fondatori ai acestei tendințe în Rusia. Plin de Mayakovsky "Ascultă!" este imposibil fără referire la fundamentele teoretice. Principalele semne ale futurismului sunt: negarea dogmelor literare anterioare, crearea de noi poezii îndreptate spre viitor, precum și rima experimentală, ritmul, orientarea către cuvântul sonor, patosul și șocantul.
Analizând poezia lui Mayakovsky „Ascultă!”, Este necesar să ne oprim asupra subiectului său mai detaliat. Începe cu o adresă care nu este inclusă accidental în titlu. Acesta este un apel disperat. Eroul-narator observă acțiunile unui alt erou activ căruia îi pasă. Într-un efort de a face viața mai ușoară pentru cineva, el „izbucnește” în cer în afara orei, către Dumnezeu însuși și îi cere să strălucească o stea pe cer. Poate ca o pedeapsă pentru faptul că oamenii au încetat să-i observe, stelele s-au stins?
Tema este legată de dorința eroului liric de a atrage atenția oamenilor obișnuiți care duc o viață deșartă, monotonă, către frumusețea cerului de noapte fără sfârșit. Aceasta este o încercare de a-i face să ridice capul împovărat de probleme și să ridice privirea, după ce s-au alăturat secretelor Universului.
Analiza poeziei lui Mayakovsky „Ascultă!” a arătat că pentru a dezvălui tema, poetul a folosit versuri nerimate cu un model ritmic, scrierea sonoră și aliterarea.
Primul erou-observator nu are un portret în poem, dar al doilea are caracteristici foarte izbitoare, exprimate de o serie de verbe: o analiză a poeziei lui Mayakovsky „Ascultă!” atrage atenția cititorului asupra faptului că verbele „izbucnește” și „se tem” au consoane plozive „c” și „b”. Ele întăresc emoțiile negative ale durerii și ale angoasei. Un efect similar este creat de consoanele „p” și „c” la verbele „plâns” și „târziu”, „cere” și „sărută”, „înjură” și „nu va suporta”.
Poemul seamănă cu o mică piesă, plină de dramă, pe care a pus-o Mayakovsky în ea. "Asculta!" analiza face posibilă împărțirea condiționată în patru părți. Prima parte este o introducere (întrebarea principală, de la prima până la a șasea linie); a doua parte - dezvoltarea complotului și punctul culminant (steaua „implorată”, rândurile șase până la cincisprezecea). A treia parte este deznodământul (primirea confirmării de la persoana pentru care a încercat eroul, de la linia a șaisprezecea la a douăzeci și a doua); a patra parte este un epilog (repetarea întrebării introducerii, dar cu o intonație afirmativă, de la douăzeci și trei la treizeci de rânduri).
Poezia „Ascultă!” poetul a scris la începutul carierei sale, în etapa de formare, dezvoltarea propriului stil literar. Dar deja în această mică lucrare, tânărul Mayakovsky s-a arătat ca un liric original și foarte subtil.
Vladimir Vladimirovici Mayakovski (1893-1930) - celebrul poet al epocii de argint. A aderat la tendința futuristă, a fost unul dintre inspirații ideologici ai acesteia. Pe lângă poezie, a lucrat în genuri de proză și dramă, a fost artist și chiar a jucat în filme. Dar Litreconul înțelept este cel mai impresionat de poeziile sale, în special versurile, și, prin urmare, și-a îndreptat din nou privirea spre poezia maestrului.
În poeziile și poeziile sale, Mayakovsky înfățișează o personalitate puternică, independentă de opiniile altora. Turtleneck-ul său galben strălucitor, discursurile publice expresive reflectau lumea interioară a unui om de o scară enormă, energie fără precedent și personalitate strălucitoare.
Dar rebelul excentric a fost un cântăreț desăvârșit. Eroul liric al poeziilor lui Mayakovsky este un fel de romantic incomod, capabil să-l ia pe iubitul său cu el „singur sau împreună cu Parisul”. Și nu numai sentimentul de dragoste îl determină pe poet să admire și să contempleze sincer. Poemul sufletesc „Ascultă” este povestea unui om care este curios despre viață. El o iubește și este sincer surprins de fiecare manifestare a ei.
Data scrierii poeziei lirice „Ascultă!” - toamna anului 1914. În acel moment, Revoluția din octombrie nu începuse încă în Rusia. Atunci Vladimir Mayakovsky a fost obsedat de concepte futuriste care proclamă patosul unui viitor luminos. El scoate în prim plan personalitatea cognitivă. Eroul liric este interesat de toate, totul din jur are valoare pentru construirea unui viitor frumos și luminos. Chiar și atunci, în poezia lui Mayakovsky au apărut motive de luptă cu Dumnezeu. Poetul aduce în prim plan individualitatea umană sau cel puțin o echivalează cu Creatorul.
Gen, direcție, compoziție și dimensiune
"Asculta!" dezvăluie trăsăturile unui mesaj elegiac, la care se referă chiar începutul textului („Ascultă! De asemenea, puteți vorbi despre prezența în text a unor elemente ale monologului confesional al protagonistului.
Poetul alege forma unei compoziții inelare. Această caracteristică de proiectare este determinată chiar de începutul și sfârșitul textului:
Asculta! La urma urmei, dacă stelele sunt aprinse, înseamnă că cineva are nevoie de ea?
„Scara” - forma pe care futuristul o alege pentru poezia sa „Ascultă!” Rime inexacte sunt intercalate cu cruci precise (conform schemei ABAB), care se dezvăluie după trei rânduri:
Deci - cineva vrea să fie?<…>în viscolul prafului de la amiază; îi sărută mâna nervoasă,<…>nu va suporta acest chin fără stele! etc.
În acele secțiuni ale textului în care rima este precisă, rima este feminină (a lovit penultima silabă).
Nu există un metru poetic clasic clar (este dificil să se stabilească prezența iambică, coreea, dactilul, anapesta și amfibrachia). Futuristul folosește forma sa preferată de versuri de accent.
Imagini și simboluri
Eroul liric este în căutarea principalului concept de viață, ideea fenomenelor fizice care apar în natură. Și în centrul interesului său se află stelele, și anume originea lor. Potrivit personajului principal, o personalitate gânditoare, totul are o cauză și un efect.
Conștiința protagonistului formează imagini ale celui de-al doilea plan - își imaginează cum o persoană curajoasă, ajungând la Dumnezeu, îi cere să aprindă stelele, astfel încât oamenii să se simtă mai luminoși în sufletele lor. Adică, în fața noastră este obiectul conștiinței lirice - personajul principal, subiecții imaginației sale - o persoană activă care se îndreaptă spre Dumnezeu pentru ajutor.
Pe lângă aceste personaje, poezia are forma unui mesaj, ceea ce înseamnă că opera conține o imagine generalizată a interlocutorului, cititorul.
Tema și starea de spirit
Tema principală este determinată de interpretare. Prin „mic scuipat” un poet poate însemna creativitate, sau poate doar lumea fenomenelor fizice.
În cazul în care stelele sunt opere de creație artistică de care are nevoie conștiința percepătoare, fie ea teatru, muzică, literatură, pictură, atunci o persoană creativă (în fața lui Dumnezeu) le creează pentru bucuria privitorului (cititor, ascultător).
Dacă stelele sunt înțelese ca lumea fenomenelor fizice, naturale, atunci tema sensului vieții și a sensului frumuseții chiar în această viață iese în prim plan. Stelele, ca tot ce este frumos, inspirator, umple existența unei persoane cu lumină și căldură, armonie și inspirație, dar nu cunoaștem adevărata natură a acestor lucruri. Și sarcina omului viitorului este să o cunoască, să dezvolte o minte întrebătoare și să pătrundă sub acoperirea secretelor universului.
Ideea principală
Ideea principală a poemului este o întrebare conștientă despre originea și necesitatea stelelor de pe cer. Poetul crede că Dumnezeu luminează stelele din cer, dar sarcina unei persoane este să o întrebe despre asta. Trăsăturile antropomorfe ale lui Dumnezeu indică egalitatea sa cu oamenii: acest lucru este indicat de „mâna sinuoasă” a zeității. O persoană poate pur și simplu să izbucnească în Atotputernic, să întrebe, să-și atingă „mâna sinuoasă”, iar stelele vor fi.
Ideea principală este cunoașterea sensului creativității și a sensului vieții, semnificația tuturor celor mai uimitoare fenomene naturale și semnificația lor pentru o persoană privată. Autorul răspunde la întrebarea cine aprinde stelele: Dumnezeu. Și de ce - pentru că o persoană are nevoie de ea. El creează pentru noi tot ceea ce face Creatorul. Observarea cerului înstelat poate oferi oamenilor un sentiment al sensului lor de existență.
Mijloace de exprimare artistică
Poezia conține atât mijloace sintactice de expresivitate, cât și lexicale.
Textul se deschide cu o exclamație retorică (un mijloc sintactic de exprimare artistică): „Ascultă!” Apoi - trei întrebări retorice:
La urma urmei, dacă stelele sunt aprinse, înseamnă că cineva are nevoie de ea? Deci - cineva vrea să fie? / Deci - cineva numește aceste scuipe o perlă?
De asemenea, textul se încheie cu o întrebare retorică, formând o compoziție circulară:
Deci - este necesar ca cel puțin o stea să se aprindă pe acoperișuri în fiecare seară?! "
- "Asculta!" este o metaforă detaliată a călătoriei unei persoane către Dumnezeu și a înțelegerii sale a clarității existenței.
- Metafore: „în viscolul prafului de la amiază”, „cineva numește aceste scuipă o perlă”, „stelele sunt aprinse”. Metafora „în viscolul prafului de la amiază” ne referă la imaginea unui oraș fierbinte, prăfuit sau deșert, unde vântul conduce coloane de praf ca dunele de zăpadă.
- Există puține epitete, dar acestea prezintă imagini vii: „praf de amiază”, „mână tendinoasă”, „chin fără stele”, „alarmant, dar exterior calm”.
- Odată ce există o comparație a stelelor cu o perlă.
- Printre altele, Mayakovsky folosește metoda monotoniei (așa-numita anaforă): „înseamnă că cineva are nevoie de asta? Deci - cineva vrea să fie? Înseamnă asta - cineva numește aceste scuipe o perlă? " Anafora sporește dinamismul, sentimentele eroului, arată bucuria sa de descoperire.
- În plus față de anaforă, predicatele verbale omogene lucrează la dinamica acțiunii: „se grăbește spre Dumnezeu, se teme că întârzie, plânge, își sărută mâna sinuoasă, cere - că trebuie să existe o stea! - jură ... "
Mayakovsky evită neobișnuit neologismele sale preferate, dar intonația sa aleasă subliniază scopul poeziei pentru citirea în public.
Opera multor poeți și scriitori de la începutul secolului al XX-lea este împărțită convențional în perioade pre-revoluționare și post-revoluționare. În viața lor creativă s-a întâmplat că epoca care a venit după Revoluția din octombrie a cerut teme noi, ritmuri noi și idei noi. Printre cei care au crezut în ideea reorganizării revoluționare a societății s-a numărat Vladimir Mayakovsky, așa că mulți cititori îl cunosc, în primul rând, ca autor al „Poezii despre pașaportul sovietic” și al poemului „Vladimir Ilici Lenin”.
Cu toate acestea, în lucrarea sa au existat și lucrări lirice, de exemplu, poezia „Lilichka!” , „Scrisoare către Tatiana Yakovleva” sau poezia „Un nor în pantaloni”. Înainte de revoluție, Mayakovsky a fost unul dintre fondatorii și participanții activi în direcția modernistă a futurismului. Reprezentanții acestei mișcări s-au numit „Budelyans” - oameni care vor fi. În manifestul lor „O palmă în fața gustului public” au cerut „să-i arunce pe Pușkin, pe Dostoievski, pe Tolstoi din vaporul Modernității”. La urma urmei, noua realitate a cerut noi forme de expresivitate în exprimarea noilor semnificații, de fapt, un nou limbaj.
Ca rezultat, acest lucru a condus la crearea unui altul sisteme de versificare- tonic, adică pe bază de stres. Versetul tonic devine accent, deoarece inovatorii s-au dovedit a fi mai aproape de „dimensiunea poetică a unui cuvânt viu rostit”. Poezia modernă trebuia „să iasă din temnița cărții” și să sune pe piață, să șocheze, la fel ca și futuristii înșiși. Poeziile timpurii ale lui Mayakovsky „Ai putea?” , "Aici!" , "Pentru tine!" titlul conținea deja o provocare pentru societatea cu care eroul liric se afla în conflict - societatea oamenilor obișnuiți, lipsiți de o idee înaltă, fumând inutil cerul.
Dar există una dintre primele poezii ale tânărului Mayakovsky, în care nu există nici o provocare și denunț. "Asculta!"- nu mai este o provocare, ci mai degrabă o cerere, chiar o cerere. În această lucrare, a cărei analiză va fi discutată, puteți simți „fluturele inimii poetice”, vulnerabil și căutător. Poezia „Ascultă!” - acesta nu este un apel pretențios pentru mulțime, nu un apel șocant, ci o cerere ca oamenii să se oprească pentru o clipă și să privească cerul înstelat. Desigur, fraza din acest poem "La urma urmei, dacă stelele sunt aprinse - atunci - cineva are nevoie de ea?" cunoscut de o gamă largă de cititori, este adesea parodiat. Dar această întrebare retorică te face să te gândești la sensul vieții.
Steaua a fost întotdeauna o stea călăuzitoare, a servit ca un far în marea nesfârșită. Pentru poet, această imagine devine un simbol: o stea este un scop, acea idee înaltă la care trebuie să mergi de-a lungul vieții tale. O existență fără scop transformă viața în „Chin fără stele”.
Tradiţional erou liricîn poezie este personificat cu ajutorul pronumelui primei persoane - „Eu”, parcă fuzionând cu autorul însuși. Mayakovsky numește eroul său un pronume nedefinit "cineva"... Poate că poetul nici măcar nu speră că mai există oameni care au vrut ca stelele să se aprindă, astfel încât să fie. În același timp, totuși, se poate simți polemica ascunsă a eroului cu însăși mulțimea de locuitori indiferenți, pentru care stelele sunt doar "Scuipat", pentru că pentru el sunt perle.
Intriga lirică vă permite să vedeți o imagine fantastică: eroul „Se grăbește spre Dumnezeu”și, temându-se că a întârziat, „Plânge, îi sărută mâna sinuoasă”, cere o stea și jură că nu poate trăi fără ea. Un detaliu uimitor îți atrage imediat atenția - "Mână sinucoasă" Dumnezeu. Poate că a fost important ca poetul să sublinieze apropierea de oameni chiar și a forțelor cele mai înalte, deoarece muncitorii - proletariatul - aveau mâini sinuoase. Sau poate acest epitet, conform intenției autorului, ar trebui să mărturisească că Dumnezeu lucrează și în sudoarea frunții sale pentru binele nostru. În orice caz, acest detaliu este neobișnuit și unic și, la fel ca multe mijloace din poeziile lui Vladimir Vladimirovici, creează o imagine vie, memorabilă, care distinge stilul lui Mayakovski și rămâne în memorie mult timp.
După ce a primit o stea și a stabilit un scop pentru el însuși, eroul, așa cum se spune, se liniștește și „Plimbări exterioare calme”, dar acum găsește o persoană asemănătoare, totuși "Cineva" cine este mai mult „nu înfricoșător” v "Viscole de praf de amiază"... Acest lucru lasă speranța că strigătul sufletului eroului - "Asculta!"- nu va fi o voce care plânge în pustie.
Compoziția inelului poemul definește repetarea întrebării deja întrebat despre cine trebuie să aprindă stelele. Abia acum apar în ea un semn de exclamare și un cuvânt care exprimă obligația:
Deci asta este necesar,
încât în fiecare seară
peste acoperișuri
cel puțin o stea s-a luminat?!
Prin urmare, ultimele rânduri ale poemului sună, în cuvintele lui Marina Tsvetaeva, contemporană a lui Vladimir Mayakovsky, ca „o cerere de credință și o cerere de dragoste”.
Poate că nu-i place lucrarea lui Mayakovsky, dar este imposibil să nu-i recunoaștem abilitățile, inovația, amploarea universală a sentimentelor sale.
- „Lilichka!”, Analiza poeziei de Mayakovsky
"Asculta!" Vladimir Mayakovsky
Asculta!
La urma urmei, dacă stelele sunt aprinse -
Deci - cineva vrea să fie?
Mijloace - cineva le numește scuipat
perla?
Și, strecurându-se
în viscol de praf de amiază,
se repede la Dumnezeu,
temându-se că întârzie
plângând
îi sărută mâna nervoasă,
întreabă -
încât trebuie să existe o stea! -
jură -
nu va suporta acest chin fără stele!
Și apoi
plimbări anxioase
dar exterior calm.
Spune cuiva:
- Nu-ți mai e nimic acum?
Nu e înfricoșător?
Da?!"
Asculta!
La urma urmei, dacă stelele
a lumina -
înseamnă - cineva are nevoie de ea?
Înseamnă - este necesar,
încât în fiecare seară
peste acoperișuri
cel puțin o stea s-a luminat?!
Analiza poeziei lui Mayakovsky „Ascultă!”
Versurile lui Mayakovsky sunt greu de înțeles, deoarece nu toată lumea reușește să vadă în spatele grosolanii deliberate a silabei sufletul surprinzător de sensibil și vulnerabil al autorului. Între timp, fraze tăiate, în care se aude adesea o provocare sinceră pentru societate, pentru poet nu sunt un mijloc de exprimare de sine, ci o anumită protecție față de lumea externă agresivă, în care cruzimea este ridicată la absolut.
Cu toate acestea, Vladimir Mayakovsky a făcut în repetate rânduri încercări de a ajunge la oameni și de a le transmite opera sa, lipsită de sentimentalism, minciună și rafinament laic. Una dintre aceste încercări este poezia „Ascultă!”, Creată în 1914 și a devenit, de fapt, una dintre lucrările cheie din opera poetului. Un fel de cartă rimată a autorului, în care a formulat postulatul principal al poeziei sale.
Potrivit lui Mayakovsky, „dacă stelele sunt aprinse, înseamnă că cineva are nevoie de ea”. În acest caz, vorbim nu atât despre corpurile cerești, cât despre stelele poeziei, care în prima jumătate a secolului XX au apărut din abundență în orizontul literar rusesc. Cu toate acestea, fraza care i-a adus popularitate lui Mayakovsky atât în rândul domnișoarelor romantice, cât și în cercurile intelectualității, în acest poem sună nu afirmativ, ci solicitant. Acest lucru indică faptul că autorul, care la momentul creării poeziei „Ascultă!” de doar 21 de ani, încearcă să-și găsească propria cale în viață și să înțeleagă dacă cineva are nevoie de munca sa, fără compromisuri, șocant și nu lipsit de maximalism tineresc.
Discutând scopul vieții oamenilor, Mayakovsky le compară cu stelele, fiecare dintre ele având propriul său destin. Între naștere și moarte - doar un moment conform standardelor universului, în care se încadrează viața umană. Este atât de important și necesar în contextul global al ființei?
Încercând să găsească răspunsul la această întrebare, Mayakovsky se convinge pe sine și pe cititorii săi că „cineva îi numește pe aceștia scuipând o perlă”. A, asta înseamnă că acesta este principalul sens al vieții - a fi necesar și util pentru cineva... Singura problemă este că autorul nu poate aplica pe deplin o astfel de definiție în sine și spune cu încredere că opera sa poate deveni vitală pentru cel puțin o persoană, cu excepția sa.
Lirismul și tragedia poeziei „Ascultă!” împletit într-o minge strânsă, care expune sufletul vulnerabil al poetului, în care „oricine poate scuipa”. Și realizarea acestui lucru îl face pe Mayakovsky să se îndoiască de corectitudinea deciziei sale de a-și consacra viața creativității. Între rânduri, parcă se citește întrebarea dacă autorul nu ar deveni o persoană mai utilă pentru societate într-o ipostază diferită, alegând, de exemplu, profesia de muncitor sau de fermier? Astfel de gânduri, în general, nu caracteristice lui Mayakovsky, care fără exagerare se considera un geniu al poeziei și nu a ezitat să afirme acest lucru în mod deschis, demonstrează adevărata lume interioară a poetului, lipsită de iluzii și auto-înșelăciune. Și acești germeni de îndoială permit cititorului să vadă un alt Mayakovsky, fără atingerea obișnuită a grosolăniei și a lăudării, care se simte ca o stea pierdută în Univers și nu poate înțelege dacă există cel puțin o persoană pe pământ căreia îi poezie s-ar scufunda cu adevărat în suflet.
Tema singurătății și a nu fi recunoscută ca o linie roșie trece prin toată opera lui Vladimir Mayakovsky. Cu toate acestea, poezia „Ascultă!” este una dintre primele încercări ale autorului de a-și defini rolul în literatura modernă și de a înțelege dacă opera sa va fi cerută ani mai târziu sau dacă soarta stelelor fără nume, stingătoare pe cer, este destinată poeziei.
Se încarcă ...