Direcţie: 54.03.01 Proiectare

Teste de admitere: Limba rusă și studii sociale (USE), examen profesional (desen conceptual și eseu), examen de creație (compunerea proiectului)

Forma de studiu: cu normă întreagă

Perioada de probă: 4 ani

Fundatia: buget/contract

Locuri bugetare: 18

Scor de promovare pentru bugetul de anul trecut: 318 supuse testelor interne de admitere

Despre licența „Design”

Direcția antrenamentului: 54.03.01 Proiectare

Astăzi, chiar și cei mai buni absolvenți ai universităților de design de top se confruntă cu probleme cu angajarea și autorealizarea. Aceștia se confruntă cu faptul că angajatorii și clienții nu mai sunt interesați doar de meșteșuguri, abilități de design, vor mai mult: să vorbească aceeași limbă cu ei, să se concentreze pe obținerea rezultatelor, să creeze un produs/marcă/identitate care va lucra pentru a promova afacerea în rândul publicului țintă.

Programul de licență „Design” există la RANEPA din 2011. O trăsătură distinctivă a procesului educațional de la Școala de Design este o combinație armonioasă de studii teoretice și practici în cele mai bune locuri din Rusia și din lume. Studenții noștri devin câștigători de premii ai competițiilor rusești și internaționale, participă la expoziții atât în ​​Rusia, cât și în străinătate. Absolvenții Școlii de Design nu numai că fac față cu ușurință sarcinilor de vizualizare, dar știu și să lucreze în echipe de proiect.

Atelierele noastre sunt situate în centrul vieții culturale a capitalei, la câțiva pași de muzeele cheie din Moscova și de instituțiile culturale importante: Muzeul de Artă Multimedia, Casa Centrală a Artiștilor, școala-studio Strelka, V.I. Pușkin și Muzeul Roerich, Biblioteca de Stat Rusă și Muzeul de Arhitectură. Shchusev, complexul expozițional Manezh, complexul muzeal Kremlinul din Moscova și Galeria de stat Tretiakov.

Chiar dacă potențialii solicitanți nu au desenat niciodată sau nu sunt familiarizați cu elementele de bază ale compoziției, cursurile noastre pregătitoare îi vor învăța magia vizualizării și le vor permite să intre în lumea designului profesional.

Ce vei invata

La Școala de Design RANEPA vei învăța arta comunicării vizuale, designul de mediu și crearea de obiecte, lucrând la proiecte reale încă din primul an.

Veți stăpâni tehnicile de bază de reprezentare a obiectelor tridimensionale pe un plan, veți studia relația dintre o formă bidimensională și un aspect volumetric, veți învăța cum să descrieți corect diferite texturi și să scalați elementele grafice.

Veți învăța cum să creați desene ale obiectelor de proiectare proiectate, să reprezentați obiecte tridimensionale în diferite vederi, secțiuni și secțiuni, să întocmiți diagrame de asamblare ale structurilor compozite.

Veți lua în considerare toate aspectele muncii la un proiect de proiectare: împărțirea în etape, distribuirea sarcinilor între participanți, controlul asupra implementării sarcinilor, managementul proiectului și ajustarea rezultatelor acestuia. În sala de clasă se vor simula situații din practica reală a relației „designer-client”.

Veți învăța știința Ergonomiei, care studiază sistemul „om-lucru-mediu”, examinează interacțiunea oamenilor cu lumea exterioară și determină cât de convenabil și funcțional este un lucru sau altul în diferite condiții. Cu ajutorul științei Bionicii, învață să găsești inspirație și soluții la problemele din natura din jurul nostru. Această știință combină cunoștințele despre interacțiunea dintre viața sălbatică și tehnologia, ceea ce este deosebit de important pentru designerul urban care lucrează cu peisaje naturale și artificiale.

Bazele abilităților de fabricație în atelierele Școlii de Design vă vor permite să vă exprimați la maximum și să creați obiecte de artă non-standard cu propriile mâini. Sub îndrumarea unor designeri de mediu experimentați, veți învăța cum să creați o varietate de materiale.

O persoană este una dintre numeroasele surse de inspirație pentru un designer. La clasa de Anatomie Plastică, vei studia structura corpului uman din punct de vedere al percepției vizuale, vei învăța cum să afișezi forme și proporții vizibile cu ochiul liber în schițele tale.

Avantaje

1. 1

   Principiul de învățare a proiectului

   cu imersiune în realitățile culturii designului modern și activității profesionale.
2. 2

   Implicarea specialiștilor practicanți în predare:

   designeri, arhitecți, fotografi și specialiști pentru cursuri de master.
3. 3

   Practică

   În fiecare semestru, studenții pregătesc proiecte de design, urmează cursuri practice în conducerea agențiilor de design, branding, publicitate și comunicare din Moscova, precum și în galerii și fonduri de artă ca participanți la proiecte și echipe de proiect.
4. 4

   Predare în grupe mici

   (până la 20 de persoane).

1. 5

   Selecția profilului la sfârșitul primului an de studiu

   Acest lucru permite formarea unor traiectorii educaționale individuale care dezvăluie pe deplin potențialul elevului și, de asemenea, asigură formarea competențelor manageriale.
2. 6

   Crearea unei atmosfere creative în procesul educațional,

   contribuind la dezvăluirea abilităților fiecărui elev, inițiativă creativă, activitate și conștiință în procesul de învățare și autostudiu.
3. 7

   Contextul internațional al educației

   Integrarea procesului educațional în programele educaționale și culturale internaționale.
4. 8

   Educație în centrul orașului

   Cursurile se țin la câțiva pași de muzeele cheie din Moscova și de instituțiile culturale importante: Muzeul de Artă Multimedia, Casa Centrală a Artiștilor, Institutul Strelka, Muzeul Pușkin im. Pușkin, Biblioteca de Stat Rusă, Muzeul de Arhitectură. Shchusev, complexul expozițional Manezh, complexul muzeal Kremlinul din Moscova și Galeria de stat Tretiakov.

Designerii de interior folosesc culori, iluminat, mobilier, machete și țesături pentru a transmite modul în care oamenii trăiesc și gândesc în spațiu, pentru a crea un loc în care totul este la locul perfect.

Scopul programului

Programul de licență în design interior este conceput pentru a pregăti designeri profesioniști care sunt capabili să proiecteze spațiu și să creeze un stil unic pentru toate categoriile de interioare moderne: reședințe, spații comerciale, spații publice, facilități expoziționale și standuri.

Educaţie

Pe parcursul unui studiu de 3 ani în design interior, studenții învață să interpreteze și să „citească” spațiul, îmbinând aspectele tehnice ale construcției cu elemente de design modern, care stau la baza proiectelor de succes. Ei cercetează și evaluează tendințele trecute și actuale, dezvoltând în același timp un stil individual, dar bazându-se pe nevoile industriei, brief, strategia de brand sau dorințele speciale ale clienților. Profesorii încurajează participanții la curs să experimenteze și să aplice noi abordări și tehnologii: sunete, mirosuri, durabilitate, senzații tactile și materiale inovatoare.

Accentul special al programului de formare pentru designerul de interior îl constituie spațiile de lux. Elevii efectuează cercetări și analizează importanța identificării mărcii atunci când planifică spațiul de vânzare cu amănuntul, cum ar fi magazinele emblematice, showroom-urile, locurile de expoziție. Istituto Marangoni oferă o experiență de lucru în condiții reale ale industriei, studenții participă la proiecte interesante cu companii și mărci, își realizează propriul potențial creativ și profesional. Viitorii specialiști trec prin toate etapele de lucru privind designul interior și pe tot parcursul proiectului primesc feedback de la profesorii practicanți și reprezentanții companiei.

Programul se încheie cu un spectacol final, unde studenții își prezintă tezele, acesta este un început sigur pentru o carieră de succes.

Studenții care își încheie cu succes educația în design interior în acest program primesc și Diploma Accademico di I Livello, care are prestigioasa acreditare AFAM de la Ministerul Educației din Italia și este echivalentă cu o educație superioară în design interior.

Planul academic

• Istoria și cultura designului
• Fundamentele tehnologiei informației
• Desen tehnic
• Culoare în design
• Metode de proiectare
• Istoria artelor aplicate
• Introducere în proiecte tehnice
• Lumină în design
• Materiale și fluxuri de lucru
• Limbă străină

• Istoria și critica designului modern
• Ergonomia produsului
• Proiectare tehnici de comunicare
• Design interior
• Planificare multimedia
• Introducere în metodologia de proiectare
• Psihologia în contextul designului și al comunicării
• Lucrați în programe profesionale
• Materiale și fluxuri de lucru

• Istoria și cultura designului
• Redare
• Mediu de proiectare
• Tehnologia de fabricație
• Dezvoltarea unui produs la modă: de la concept la consumator
• Mobila
• Planificare multimedia
• Abilitati organizatorice si management al companiei
• Comunicare în proiecte de modă
• Stagiu
• Proiect final

Perspectivele de carieră

• Designer de interior
• Designer de interior pentru edituri (pentru filmari cataloage, fotografii in reviste)
• Manager de showroom
• Consultant expozitie si instalare
• Designer de decor

Informații suplimentare

• Începutul programului - octombrie
• Durata programului - 3 ani
• Costul unui an de studiu în limba engleză în Milano este de 19 450 euro (program acreditat), costul unui an de studiu în limba engleză este de 18 410 euro (program neacreditat)
• Costul unui an de studiu în limba italiană în Milano este de 18 410 euro (program acreditat), costul unui an de studiu în italiană este de 17 370 euro (program neacreditat).
• Taxa de inscriere - 4.000 euro
• Costul unui an de studiu în limba engleză la Londra - 14.290 de lire sterline
• Taxa de înregistrare - 3 300 de lire sterline

Durata cursului: 3 ani
Nivelul de engleză necesar: IELTS 6.5 / TOEFL iBT 92.

Acest program de design le permite studenților să-și dezvolte gândirea de design, acordând priorități priorităților creative. Folosind o abordare interdisciplinară a studiului designului, programul vă învață să fiți creativ într-o varietate de discipline. Elevii sunt expuși la o gamă largă de idei critice și practice care le permit să-și extindă limitele familiare ale designului, inclusiv lucrul cu grafică, mobilier, produse, design interactiv și multimedia.

Programul constă din 4 secțiuni conexe:

1. Lucrează în studio. Elementul de studio al programului este predat printr-o varietate de briefs de design care angajează studenții în practică serioasă de proiectare. Fiecare brief necesită lucrul cu un element de design diferit, care oferă spațiu pentru a experimenta diferite materiale.

2. Științe contextuale - susținute printr-o serie de prelegeri și seminarii, al căror scop este completarea substanțială a lucrării din studio. În primii doi ani, studenții sunt cufundați într-un amestec eclectic de teorii și idei, de la filozofie la teoria literară.
... Povești și teorii
... Design și sens
... Ecologie și design
... Etica și conservarea
... Societate și cultură
... Cultura materiala

3. Metode și procese - Sesiuni care sunt concepute pentru a sprijini munca în studio a studenților. Ele vă vor ajuta să dezvoltați abilități creative și profesionale încrezătoare.

4. Tehnici – Ateliere care dezvoltă abilitățile elevilor de a-și exprima ideile de design. Ei cresc de la abilitățile de bază învățate în primul an la abilități mai avansate și orientate pe subiecte în al doilea an.
Majoritatea absolvenților programului de licență în design se regăsesc în industriile creative și culturale. Cel mai recent sondaj național al studenților ia clasat pe absolvenții Goldsmiths Bachelor of Design drept cei mai angajați din țară, unde 98% dintre absolvenți obțin locuri de muncă în design într-un an de la absolvire.