Есе по картината на Левитан "Златна есен"

Исак Левитан е един от онези художници, които успяха да покажат в своите платна красотата на скромните руски пейзажи. Есента е любимата му тема. Художникът има много картини, които изобразяват различни моменти от това време на годината. В картината "Златна есен" виждаме периода, който популярно се нарича "Индийско лято".

Виждаме брезова горичка. Намира се на левия бряг на малка река. Стройните дървета сякаш се подредиха в хоровод. Картината използва много нюанси на жълто, кафяво и червеникав цвят. Но все пак есента все още не е влязла в себе си напълно. Всички дървета са покрити с листа, тревата все още не е изсъхнала напълно, а на десния бряг на реката весело зеленее малка горичка от няколко дървета. Природата е буйна и тържествена. Но все пак тъжните нотки са едва доловими в този пейзаж. На преден план две трепетлики сякаш тичат едно след друго по склона. Те вече са загубили почти цялата си зеленина и изглеждат охладени. Настроението на тъга се създава и от образа на самотна златиста бреза, която стои на самия ръб на десния нисък, но стръмен бряг на реката. И небето вече не е толкова светло, колкото през лятото. Покрито е с облаци и изглежда тежко. Водата в реката отразява синевата на небето и блести със студен блясък.

В картината се усеща присъствието на човек. На заден план виждаме няколко сгради и поле, където зимните култури вече са поникнали. Тази зеленина изглежда неестествена на фона на есенните цветове.

Няма линия на хоризонта. Краищата на небето се крият зад върховете на далечната гора и това създава усещане за безкраен простор.

Във филма „Златна есен“ Левитан успя да предаде прощалната красота на руската природа, нейния чар и уникалност. Когато погледнете този пейзаж, разбирате, че това състояние на природата е мимолетно. Сега ще се надигнат тъмни облаци, ще духне вятър и ще помете цялата тази красота. Но художникът спря момента и го запази за нас.

Известният руски художник Исак Илич Левитан стана известен най-вече като създател на уникални пейзажи, които създават настроението на всеки, който гледа картината. Неговият гениален талант се крие в необичайната му способност да влага толкова много душа и наблюдателност в картините си, че природата в картините на Левитан изглежда жива, истинска. Художникът несъмнено успя да предаде състоянието, настроението и красотата на света около нас.

Един от най-добрите картиниСчитам пейзажа на Левитан „Златна есен“. Изобразява брезова гора, падащи листа, които есента е украсила в различни ярки и приятни цветове. На заден план растат храсти, а на земята се вижда пожълтяваща зеленина. Тихата и спокойна повърхност на реката радва окото. На един от бреговете му все още растат зелени върби, които сякаш се опитват да устоят на задаващия се упадък. Златната есен в едноименната картина на Левитан е истинско „индийско“ лято, пълно с цветове, светлина и топлина.

Неслучайно това време се смята за много лирично време на годината. Всички поети, писатели и въобще креативни хораОбичахме и продължаваме да обичаме този път много. Златната есен създава замислено настроение, с лека и ярка тъга. И Левитан, разбира се, успя да почувства и разбере това необикновено време. Освен това той успя да нарисува картина по такъв начин, че да започнем да разбираме всичко, което се случва в природата. В същото време в сърцето възниква нежна радост и дори предстоящото настъпване на зимата и студеното време не помрачава това настроение.

Пейзажът на Левитан „Златна есен” ви кара да погледнете природата и нейната красота по различен начин.

Есе по картината "Златна есен" на Левитан

От картините на художника можете да определите къде намира вдъхновение и какво изображение на това, което му носи радост. Дори и да рисува различни сюжети на произведения, той влага само душата си и част от себе си в любимите си. За Левитан Исак Илич такива картини са изображения на руската природа. В нейната красота той намираше мир, вяра и вдъхновение. Неговото платно „Златна есен“ перфектно показва любовта на автора към природата.

Цялата картина грее в златисто жълти нюанси. Въпреки че навън е есен, денят, показан от автора, е много слънчев и като че ли дори топъл. Малка река тече тихо през по-голямата част от картината. От двете му страни има стръмни брегове, покрити с трева. Вече е пожълтяла и дори е придобила червеникави нюанси. Малко по-нататък по брега се открива красива гледка към брезова горичка. Всички листа вече са пожълтели, но не са окапали. В резултат на това дърветата са преобразени и удивляват със златния си блясък под слънчевите лъчи. В далечината на снимката се виждат ниви, обработвани от хора. Растенията по тях са още зелени. А зад тях се открива едва забележима гледка към малко селце. Светлото небе е леко покрито със снежнобели облаци.

Картината изумява всеки, който я погледне. Тя не оставя безразличен известния колекционер Третяков, който закупува картината за своята галерия. Там е и днес и радва зрителите със своето излъчване, красота и богатство на природата.

За много хора есента означава кал, киша и първите студове. Но Левитан в своята картина „Златна есен” ни показва това време на годината от друга гледна точка. Той се опита да предаде тази част от есента, която популярно се нарича „индийско лято“. Тази част от есента се характеризира с топли дни. Понякога навън е толкова топло, че за момент изглежда, че лятото се завръща. Единственото нещо, което ви напомня за наближаващото студено време, е свежестта на нощта, която идва внезапно. И тогава трябва да извадите топли дрехи от гардероба си.

За природата есента е труден, но много интересен период. Дърветата са облечени в красиви тоалети. Художникът предава красотата на тази декорация чрез смесване на червено и жълти цветя. Вярно е, че на някои места необичайно ярката зеленина наранява окото, което скоро ще изчезне. Но водата в реката става толкова тъмна и дълбока, че става малко неспокойно. Изглежда, че очарова случайния наблюдател - и е трудно да се устои на този тъмен басейн.

Есента е вълшебно време. Левитан успя много успешно да предаде тази магия и красота. Благодарение на картината „Златна есен” можете да се докоснете до мистерията, да почувствате скрития дъх на земята.

Есе по картината "Златна есен" на Левитан

Много креативни хора третират есенната тема по специален начин. Те виждат в това време на годината не само киша, мръсотия, честа смяна на времето и настроението, но и красивата му палитра. A.S. описва това време от годината незабравимо. Пушкин в известните си произведения и I.I. Левитан.

В картината "Златна есен"Виждам прекрасен пейзаж. Ясно е, че художникът е бил много вдъхновен, докато е рисувал това произведение. Забелязах, че Левитан използва богата палитра от златни и жълти цветове. Това са цветовете на природата, които характеризират любимото на всички „индийско лято“. Денят е слънчев, безоблачен. Времето ни подари още няколко топли, истински летни дни.

Ясно е, че дори няма вятър, защото авторът показва повърхността на водата като огледало. Някои дървета вече са свалили златната си премяна. В далечината виждаме отделна бреза. Той е удивително красив, защото листата по него все още не са опадали. Тук-там художникът изобразява пурпурни, бургундски нюанси на листата, показвайки цялото въображение на природата. Виждаме ясно небе, но вече не е толкова светло, колкото през лятото.

Като цяло снимката ми хареса заради нейното слънце, специална енергия, която ме зарежда с енергия за дългите зимни месеци и подобрява настроението ми.

Търсено на тази страница:

1. есе върху картината на Левитан Златна есен
2. есе върху картината Златна есен от Левитан
3. есе върху картината златна есен
4. златна есен съчинение по рисуване 5. 6 клас

Златна есен - Василий Дмитриевич Поленов. 1893. Маслени бои върху платно. 77х124 см

Роденият пейзажист Василий Дмитриевич Поленов има огромен принос за развитието и еволюцията на този жанр. Чудесната картина „Златна есен” принадлежи към втория период от пейзажното творчество на художника. Работата е там, че критиците разделят всички пейзажни творби на Поленов на два етапа - преди средата на 1880-те и след това.

След като се увлича от пейзажа в , в творческата експедиция, която Поленов проведе заедно, майсторът още в първите си творби демонстрира индивидуален подход към този жанр - най-широк пленер, свежест, наситеност на цветовете, естественост, ясен ясен рисунък и прецизен състав. По-късно авторът изоставя преднамерената задача, създавайки поетични шедьоври, изпълнени с любов към природата и възхищение от света около него. Това е картината „Златна есен“, нарисувана през 1893 г.

Защо тази картина е толкова привлекателна дори повече от сто години след нейното създаване? Може би отговорът на този въпрос се крие в личните предпочитания на автора. Както знаете, есента беше любимото време на годината на Поленов и авторът имаше специално отношение– авторът е живял на брега на тази река повече от двадесет години, без да престава да й се възхищава и да й се възхищава. През 1890 г. художникът се премества в имението Борок в село Бехово, а три години по-късно се появява тази картина.

Композицията на картината е подчинена на геометрична линия - пространството е организирано с помощта на дъга. Това извито изображение на реката е характерна техника на Поленовски, която формира композицията. Авторът изостави обичайното си сравнение на два плана, далечен и преден план, оставяйки само широко отворено пространство. Зрителят си представя, че стои на върха на някакъв хълм и оттук пред него услужливо се простира великолепен колоритен септемврийски пейзаж. Освен това местните жители лесно разпознаха това място - майсторът изобрази всичко вярно и реалистично. Гледката към Ока се отваря от противоположната страна на Очковите планини, а в горния десен ъгъл можете да видите бяла камбанария, която блести на слънце.

Широкото панорамно разпространение не „разкрива“ веднага всички карти - по-скоро погледът ни следва реката, втурвайки се все по-навътре, по-дълбоко в картината. Подчинявайки се на сложната траектория, зададена от автора, зрителят постепенно разбира всички прелести на отварящия се изглед, който ни показва бунта и разнообразието от есенни цветове.

Въпреки цялото си богатство и разнообразие, цветът на картината е изненадващо хармоничен. Самата „цветна” есен намира талантлива поетична интерпретация в рамките на платното, благодарение на гениалния усет на автора. Общият цвят е жълт във всичките му тонални вариации: от мека охра до тържествено злато. Жълтите брезови дървета обграждат реката в подредени редици, но през гъстата им, ефектна премяна се вижда тъмнозелената зеленина на някое друго дърво с разперени клони. Най-вероятно това е дъб, който все още не е докоснат, още не е боядисан през есента и все още носи ехото на едно безвъзвратно отминаващо лято. Цветът на охра се разрежда и от зелени млади ели, засадени неравномерно на открита поляна по добре утъпкана пътека и лек пясъчен бряг от другата страна на реката.

Благородното съпоставяне на жълто и зелено е озарено от син цвят. Той е в завоя на Ока и в небето, покрито с малки острови от буйни облаци, и в тънката димна линия на хоризонта, придаваща на картината ефирност и безтегловност.

Небето в тази работа заслужава специално внимание и подробен анализ. Художникът успя да "улови" всички нюанси тук и да предаде тяхното трептене - от сивите тонове на облаците до светло синьото на небето и розовите линии, родени от отраженията на слънцето. Всичко това е подчинено на собствен ритъм и изглежда, че небето е лишено от статика, а очите са на път да започнат да забелязват плавно движение.

Интересен е и образът на повърхността на реката. Огледалната оребрена повърхност успя да абсорбира всички цветове на платното. Тук е и благородното синьо на самата река, и отражението на жълтите листа на дърветата, и дублирането на небето, което по този начин „завърта“ композицията.

Поленов е известен като създател на „интимния“ пейзаж, в концепцията, че всички естествена красота, разкрито в картините му е някак близко до сърцето, скъпо и разбираемо. Изглежда, че всеки зрител, надникнал в работата на Поленов, ще си спомни собствената си история - всеки със сигурност в живота си е имал свой любим наклонен бряг, брезова горичка, прашен път, утъпкан от ездачи, пожълтяла поляна, селска църква , толкова слънчев ден, че Ние грижливо го съхраняваме в душите си.

Именно това топло чувство, породено от съзерцаването на пейзажите на Поленов, прави творчеството му толкова привлекателно и дори хипнотизиращо. А също и безусловният гений на художника Поленов и неговата искрена безгранична любов към руската земя.

; Там са написани първите скици. Очевидно работата по платното е завършена в края на годината в Москва. През 1896 г. картината е изложена на 24-та изложба („Пътешественици“), която се провежда в Санкт Петербург и след това в Москва. През същата година е закупен от Павел Третяков.

„Златна есен“ принадлежи към „голямата серия“ от картини на Левитан от 1895-1897 г., която в допълнение към нея включва „Март“ (1895), „Свеж вятър. Волга "(1891-1895), "Пролет. Голяма вода“ (1897) и други платна. Тази картина „изумява и пленява с пълнотата и красотата на своето емоционално съдържание, така ясно изразено в пищността на цвета и мажорното звучене на златната колоритна гама”. Той служи и като един от характерните примери за влиянието на импресионизма върху творчеството на художника.

История

Работата по картината започва през есента на 1895 г. - по времето, когато Левитан живее в имението Горка, разположено на километър и половина от село Островно, разположено на територията на Вишневолотски район на Тверска губерния, а сега част на Удомелски район на Тверска област. Собственик на имението беше частният съветник Иван Николаевич Турчанинов, сенатор и помощник на кмета на Санкт Петербург. Съпругата му Анна Николаевна и дъщерите й Варвара, София и Анна често прекарваха времето си там.

Левитан се запознава с Анна Николаевна Турчанинова през лятото на 1894 г. в Островно и те започват любовна връзка. Скоро след това Левитан се премества в имението Горка и живее там през август и септември 1894 г., а след това се завръща там в началото на пролетта на 1895 г. - тогава е нарисувана картината му „Март“. В края на март Левитан се завръща в Москва, а в началото на май отново идва в Горка, където живее до началото на октомври (а също така, вероятно, се завръща там за няколко дни през втората половина на октомври). Специално за художника на територията на имението, разположено на брега на езерото, е построена двуетажна къща-работилница.

Смята се, че картината изобразява река Сиежа, която тече до Островно - това място е само на половин километър от имението Горка. Според свидетелството на художника Витолд Бялиницки-Бирули, който също е работил по тези места, картината е нарисувана по скица, направена от Левитан по време на престоя му в Горка. Изкуствоведът Фаина Малцева също смята, че художникът е използвал есенни скици, създадени в Горка, докато окончателният вариант на картината „Златна есен“ е нарисуван от него в Москва. Според нея впечатлението, че пейзажът е рисуван от натура, се дължи на „изключителната зрителна памет и вдъхновено умение” на художника. Очевидно именно неговата ентусиазирана работа върху този пейзаж е принудила Левитан в писмо от 13 ноември 1895 г. да откаже предложението на художника Василий Поленов да го посети в имението Борок:

Заедно с девет други произведения на Левитан, сред които са „Март“, „Свеж вятър. Волга", "Здрач", "Папрати в гората", "Ненюфари" и други, картината "Златна есен" е изложена на 24-та изложба на Асоциацията на пътуващите художествени изложби ("Передвижники"), която се открива през февруари 1896 г. в Санкт Петербург, а през март тя се премести с изложбата в Москва. Представен е и на Всеруската индустриална и художествена изложба през 1896 г. в Нижни Новгород.

През май 1896 г., направо от Пътуващата изложба, която по това време все още се провежда в Москва, картината е закупена от автора от Павел Третяков за 700 рубли. Вярно е, че изпълнението на тази сделка беше забавено по някаква причина: първата разписка на Левитан за получаване на пари за картината е от 10 май, а в писмо от 29 май той пише, че „вчера, връщайки се от пътуване, срещнах П. М. Третяков , който защо „Сега реших да купя моята картина „Златна есен“, след като я гледах десетки пъти“, и едва на 3 юни той съобщава на Третяков: „Моята картина „Златна есен“ все още не е продадена и затова Смятам го за твое. Излишно е да казвам, че много се радвам, че искахте да го имате.

Продължавайки пътуването си с други картини от 24-та пътуваща изложба, през ноември 1896 г. платното посети и Харков, където се случи беда - тя беше повредена от медна козирка на стенен нагревател, който падна върху него, който проби през платното. Художникът и представител на Асоциацията за изложби Георги (Егор) Хруслов съобщава за този инцидент в писмо до Иля Остроухов от 22 ноември 1896 г.:

Тази сутрин имахме инцидент на изложението. Всички картини бяха взети от стативи, някои лежаха на пода, други стояха до стените, всички работеха в единия край на стаята. Изведнъж се чува силно почукване в другия край, тичам там - оказва се, че тежка медна нагревателна козирка е паднала от стената и е паднала върху картината на И. И. Левитан „Златна есен“, платното на картината е разкъсано въпреки че раната е незначителна и може лесно да се поправи, но с оглед на факта, че картината принадлежи на П. М. Третяков, аз смирено моля управителния съвет да ме уведоми в Киев възможно най-скоро какво трябва да направя с картината ...

Впоследствие тази повреда беше толкова умело поправена от московски реставратор Дмитрий Арцибашевче остана почти незабелязано.

Закупена от Павел Третяков, картината е дарена от него на Третяковската галерия през същата 1896 г. В каталозите от 1896 и 1917 г. тази картина се появява под името „Есен“. Самият Левитан не беше напълно доволен от тази работа, смятайки я за малко „груба“. През 1896 г. той рисува друга, по-малко известна картина със същото име - „Златна есен“, която също е в колекцията на Държавната Третяковска галерия (платно върху картон, масло, 52 × 84,6 см, инв. 5635).

Описание

Левитан обичаше да рисува есенни пейзажи - имаше повече от сто картини, свързани с това време на годината. Сред тях картината „Златна есен“ стана една от най-известните и популярни творби на художника. Изобразява малка река, заобиколена от дървета, покрити с жълти и червени есенни листа. В далечината се виждат селски къщи, ниви, а по-нататък, на хоризонта - есенна гора, обагрена в нюанси жълт цвят. И над всичко това е синьо небе с леки облаци, плаващи по него. Ярките, големи, оптимистични цветове на тази картина не са характерни за творчеството на Левитан - той обикновено използва по-меки и по-деликатни тонове.

Удачно е избрана перспективата, която позволява на художника да изобрази широк и многостранен пейзаж. Въпреки известна асиметрия, композицията на картината не изглежда небалансирана: задръстването на лявата страна се компенсира от „групирането на обекти, разпределението на осветени и сенчести маси, разделянето на планове“. В левия край на платното има близък план на група дървета - брези с ярко жълта зеленина и трепетлики с последните зачервени листа. Те създават „светло и звучно петно“, за разлика от което реката, изобразена вдясно от тях, изглежда тъмна и студена. Повърхността на реката също изглежда като голямо цветно петно, чиято основа е синя, към която се добавят кафеникави отблясъци на бреговете.

Следвайки бреговете на реката, погледът на зрителя пресича широки поляни с гори от двете страни на реката, след което се насочва към изобразените в далечината гори. На десния бряг на реката се откроява една стройна златисто-жълта бреза. Докато се движите по-дълбоко, звучността на цвета постепенно омекотява и се превръща в по-спокойна цветова схема.

Друг паралел между „Март“ и „Златна есен“ е, че тези картини се считат за примери, които най-ясно показват влиянието на импресионизма върху творчеството на Левитан. Всъщност в „Златна есен“ е от особено значение изразителността на мазка, който в тази картина е още по-енергичен и разнообразен, отколкото в „Март“. По-специално, листата на брезите са боядисани с импасто изразителни щрихи, където на някои места боята се нанася в толкова дебел слой, че създава впечатление за релеф. В картината традиционният стил на рисуване е естествено съчетан „със свободна, почти импресионистична интерпретация на отделни детайли“, но разликата от класическия импресионизъм е, че цветът не се разтваря в светлината, а запазва интензивността си.

Отзиви

Сравнявайки „Златна есен“ с картината „Март“, нарисувана през пролетта на същата година, изкуствоведът Дмитрий Сарабянов пише, че в есенния пейзаж няма фрагментация, тоест „усещането за фрагмент от природата“, което е присъщи на “март”. Според него художникът е вдъхновен да създаде картината „Златна есен“ от „необичайната цветова гама, поразителна по ефекта си, в която Главна роляиграе контрастът на златното и синьото. В същото време той отбеляза естествения баланс на композицията на картината, която е „разширена към зрителя и в ширина“.

Според изкуствоведката Фаина Малцева образът, създаден в тази картина, „носи дълбоко и многостранно изразено съдържание“, което „се разкрива като гледаш изобразеното, като лирично съпреживяваш“. В процеса на такова вглеждане може да се разбере, че целта на художника е била не само да предаде елегантни есенни цветове, но и да покаже „толкова ценни черти, които ни помагат да видим зад тази елегантна, донякъде декоративна форма образ с голяма цялост и поезия. ”

Вижте също

Бележки

1. , С. 364.
2. Левитан Исак Илич - Златна есен (недефиниран) (HTML). Държавна Третяковска галерия Архивиран на 8 юли 2016 г.
3. , С. 31.
4. , С. 533.
5. , С. 208.
6. Левитан Исак Илич (недефиниран) (HTML) (недостъпна връзка). Държавна Третяковска галерия, www.tretyakovgallery.ru. Посетен на 10 юли 2016 г. Архивиран на 8 юли 2016 г.
7. , С. 137-138.
8. Антон Павлович Чехов - Имение Горка (недефиниран) (HTML). Литературна карта на Тверска област, litmap.tvercult.ru. Посетен на 6 юли 2016 г. Архивиран на 27 септември 2012 г.
9. Маргарита Чижмак. Хроника на живота и творчеството на Исак Левитан (недефиниран) (PDF). списание "Третяковска галерия", 2010, № 3, стр.58-71. Посетен на 30 март 2015.
10. Иля Сергеев. Геният на руския пейзаж - Исак Левитан и тверските страници от неговата биография (недефиниран) (HTML). “Тверские ведомости” - www.vedtver.ru (24 август 2012 г.). Посетен на 22 ноември 2018 г. Архивиран на 4 март 2016 г.
11. , С. 51-52.
12. В. И. Колоколцов. Отклонение към "къщата с мецанин" на Чехов (недефиниран) (DOC). От книгата „Отклонение. Колоколцови в Тверска губерния", Санкт Петербург, 2004 г. www.vgd.ru. Посетен на 10 юли 2016 г. Архивиран на 4 октомври 2012 г.
13. Д. Л. Подушков. Антон Чехов и И. И. Левитан в Удомля (недефиниран) (HTML). От книгата „Известни руснаци в историята на Удомелския край“, Твер, 2009 г.. www.gumfak.ru. Посетен на 10 юли 2016 г. Архивиран на 27 септември 2012 г.
14. , С. 56.
15. , С. 53.
16. , С. 168-169.
17. , С. 54.
18. Колекция Третяков: Картина на Исак Левитан „Златна есен“ (недефиниран) (HTML). Радио "Ехото на Москва" - echo.msk.ru. Посетен на 5 юли 2016.
19. , С. 60.
20. , С. 55.
21. , С. 501.
22. , С. 96.
23. , С. 366.
24. , С. 213.

Днес „Златна есен“ се смята за връх в майсторството на Исак Левитан, но по времето, когато е създадена картината, към художника са се отнасяли доста пристрастно и са го упреквали, че иска да рисува пейзажи. Те казват, че е неуместно еврейски художник да поеме работата на оригинални руски майстори. Въпреки това пейзажите, рисувани от Левитан, заемат първо място в „златния фон“ на руската живопис.

Исак Левитан. Автопортрет (1880)
Исак Илич Левитан(1860 - 1900) е роден в образовано, бедно еврейско семейство през 1860 г. През 1870 г. отец Иля Левитан решава да се премести в Москва, за да избяга по някакъв начин от бедността. По-големият брат на Исак, Авел, постъпва в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, а 2 години по-късно по-малкият му 13-годишен брат се присъединява към него. Няколко години по-късно майката на бъдещия художник умира, а болният му баща е принуден да напусне работата си и да изкарва прехраната си като учител.

Постоянните финансови затруднения на семейството накараха ръководството на училището да предостави финансова помощ на братя Левитан няколко пъти „за отличен успех“. В крайна сметка те бяха напълно освободени от такси за обучение.

Сив ден. И. Левинтан, 1890 г
Исак Левитан наистина имаше успех в рисуването. Както си спомня неговият съвременник: „Всичко беше лесно за Левитан, въпреки това той работеше усилено, с голяма издръжливост.“ Особено успешни бяха пейзажите.

През пролетта на 1888 г. Левитан, заедно със своите приятели художници Алексей Степанов и София Кувшиникова, тръгват с параход по река Ока за Нижни Новгороди по-нагоре по Волга. По време на пътуването те неочаквано откриха красотата на малкото тихо градче Пльос. Те решиха да останат да живеят там известно време. В резултат на това Левитан прекарва три изключително продуктивни летни сезона в Пльос (1888-1890). В края на 1880-те - началото на 1890-те години Левитан ръководи класа по пейзаж в Училището по изящни изкуства на художника-архитект А. О. Гунст.

Около 200 произведения, които той завърши в продължение на три лета в Пльос, донесоха на Левитан широка известност и Пльос стана много популярен сред пейзажистите.

През 1892 г. Левитан, като „човек от еврейската вяра“, е принуден да напусне Москва и живее известно време в провинциите Твер и Владимир. Тогава, благодарение на усилията на приятели, на художника беше позволено да се върне „по изключение“.

Златна есен. И. Левитан, 1895 г.
Една от най-известните картини на Исак Левитан е „Златна есен“, нарисувана през 1895 г. Принадлежи към така наречената „основна серия” на художника. Съветският изкуствовед Алексей Федоров-Давидов говори за тази картина по следния начин: „Златна есен“ учудва и пленява с пълнотата и красотата на своето емоционално съдържание, толкова ясно изразено в цветовото великолепие, в мажорното звучене на златната цветна гама.

Самият Левитан говори скептично за платното си, наричайки го грубо. През този период той страда от пристъпи на меланхолия. През 19 век това понятие означава психично разстройство, депресия. Освен това Левитан имаше лошо сърце.

Картини „Златна есен” през 2010 г. в Държавната Третяковска галерия.
Когато картината е представена на публиката, Павел Третяков я придобива. Левитан беше безкрайно щастлив. Докато картината не беше прехвърлена в Третяковската галерия, беше разрешено да бъде изложена на изложбата на странстващите в различни градове на Русия. В Харков се случи инцидент с картината: медна козирка падна от един от нагревателите и разкъса платното. Днес раната е възстановена и не може да бъде открита с просто око.

Есе по картината на И. И. Левитан „Златна есен“

„Златна есен“ е известна картина на И. И. Левитан, посветена на красотата на руската природа. Есенният пейзаж, създаден от известния художник през 1895 г., е много ярък, красив и слънчев. Той предизвиква специални чувства у зрителя и не може да остави никого безразличен. „Създателят на пейзажа на настроението“, както често се нарича И. И. Левитан, умело предаде необикновената красота на родната си земя и успя да проникне в сърцето на всеки човек, който обича и цени красотата. „Златната есен“ направи огромно впечатление на И. Третяков, който го закупи за своята колекция. В момента известният пейзаж на И. И. Левитан е собственост на Третяковската галерия.

Картината на И. И. Левитан „Златна есен“ изобразява брезова горичка в есенно облекло. На преден план са две трепетлики с почти паднали листа. Брезите със златни върхове са разположени отляво. Специално вниманиеТова е брезовата горичка, която ви привлича, омайвайки с необикновената си златиста украса. Снежнобелите стволове са облечени в ярки жълто-оранжеви тоалети. Листата на бреза трептят на вятъра, блестят, когато са осветени от слънчевите лъчи и блестят като златни бижута. Една от тези красавици стои сама на десния бряг на реката, която прелива вдясно от брезовата горичка. Водната повърхност е студена и неподвижна. Той, като огледало, отразява светлосиньото небе с бели облаци и червеникавите клони на храстите, растящи по брега на реката. Неговите деликатни нюанси живописно украсяват левия бряг. Речната повърхност допълва красотата на пейзажа и създава спокойно, мирно настроение.

Вдясно от реката, с разперени още зелени клони, се простират върби. С цвета си създават контраст между цветовете на настъпващата есен и отиващото си лято. Но в тази невидима битка победата остава за есента - зеленината на върбите вече не е така ярка и сочна, както през лятото.

Земята е покрита с есенна трева, която все още съдържа зелени летни нюанси. Но жълтите цветове на есента неизбежно се вплитат в този пъстър килим и се появява пурпурна шарка от паднали листа. Всички цветове на тревата са ярки и наситени, само на места се виждат черни петна от сенки на дървета.

На фона на картината се виждат очертанията на далечни къщи, гори и ниви, засети със зимни култури. Нивите привличат окото с характерната за пролетта ярка, тучна зеленина и сякаш ни пренасят в друго време от годината. Рязкият преход към жълто-кафявата трева, разположена вдясно от полето, ни напомня за реалността - есента царува в природата.

Картината на И. И. Левитан „Златна есен” създава ярко лирично настроение, радва с ярките цветове на есенната природа, събужда любовта към родната земя. Невъзможно е да откъснете очи от такава красота! Как може природата да сътвори такова чудо, което да ни радва, да ни кара да се вглеждаме по-внимателно, да разглеждаме малките детайли, да ни радва и в същото време да предизвиква лирично, поетично настроение?! Неслучайно есента събуди желанието да мечтаят и да творят в сърцата на известни руски поети и писатели от различни епохи:

А. С. Пушкин, М. М. Пришвин, К. Г. Паустовски, в чиито произведения е отделено значително място на темата за това конкретно време на годината. „Златна есен” на И. И. Левитан е един вид призив: „Хора! Не подминавайте, обърнете внимание на приказната красота, сътворена от природата, полюбувайте й се, погрижете се за нея и я запазете за поколенията!“ В нашето време на технологичен прогрес и постоянно бързане умението да забелязваме и виждаме красотата е особено ценно. След като видях картината „Златна есен“ на И. И. Левитан, искам да намеря такова място в моя малка родинаи се възхищавайте на изключителните цветове на това време на годината.