apstraktno

po disciplini:

"Industrijske tehnologije i inovacije"

"Kreativne aktivnosti, aktivnosti u oblasti umetnosti i zabave"

Završeno: Art. gr. B3121 Gaidukova Ksenia

Prihvaćeno: Art. Šatalov P.V.

Voronjež 2017

1. Uvod ………………………………………………………………… .... 3

2. Pojam kreativne aktivnosti i njene vrste ………………………… ........ 4

3. Agencija za organizaciju praznika ......................

4. Zaključak ………………………………………………………… ... …… ..14

5. Spisak korištene literature .. …………………………………………… ..… 15

Uvod

Svaka osoba u životu treba da pokaže određene aktivnosti iz raznih razloga: zbog zarade ili zbog ljubavi prema svom poslu. Može biti mnogo razloga. Trenutno na Zemlji živi oko 7 milijardi ljudi. Svi smo različiti i svako od nas ima svoje aktivnosti. Ali sve nas ujedinjuje ta zajednička potreba da se nešto učini, potreba za svrhom u životu. U suprotnom, naš život će nam se činiti besmislenim. Dapače, neće izgledati, već će biti ovako: nemaš svrhu u životu - znači da ne radiš ništa, znači da ne donosiš nikakvu korist društvu, znači da „tratiš“ svoj život.

Pojam kreativne aktivnosti, njene vrste i pravci.

Kreativna aktivnost je oblik ljudske aktivnosti usmjeren na stvaranje kvalitativno novih društvenih vrijednosti. Podsticaj društvenoj aktivnosti je problematična situacija koja se ne može riješiti na osnovu dostupnih podataka na tradicionalne načine. Izvorni proizvod aktivnosti nastaje kao rezultat netradicionalnog povezivanja elemenata problemske situacije, privlačenja implicitno povezanih elemenata, uspostavljanja novih vrsta međuzavisnosti između njih. Preduvjeti za kreativnu aktivnost su fleksibilnost mišljenja (sposobnost variranja načina rješavanja), kritičnost (sposobnost napuštanja neproduktivnih strategija), sposobnost konvergiranja i kohezije koncepata, integritet percepcije i drugo. Kreativnost je rezultat aktivnosti. Međutim, unutar same aktivnosti mogu se uočiti djela izuzetne genijalnosti, radikalne novine. Iako postoje takvi trenuci, činovi aktivnosti, u kojima kreativnost nije tako jasno izražena. Zahvaljujući brojnim trenutnim, trenutnim impulsima, rađa se ideja koja nosi određeni kreativni potencijal, čijem oličenju se možete diviti nakon mnogo, mnogo godina.

Autor u procesu kreativnog istraživanja može postići rezultat koji nije očekivao. To je glavna prednost slobodnog izražavanja njihovih ideja od strane umjetnika, pisca ili zabavljača. Kreativna aktivnost, pored poznatih oblasti, može se realizovati na bilo koji poseban način. Na primjer, svjetski poznati muzičar iz niza objektivnih razloga počeo je osjećati određeno ograničenje svoje koncertne aktivnosti i odlučio je proširiti svoj potencijal. Koristeći lično iskustvo, ali i neka tehnička sredstva, umjetnik stvara do sada nepoznati muzički instrument koji revolucionira svijet muzike. Ovo je prava kreativna aktivnost. Istorija poznaje mnogo takvih primjera.

Među glavnim vrstama ljudske kreativne aktivnosti možemo razlikovati sljedeće:

1. Društvena kreativna aktivnost

2. Naučno stvaralačka aktivnost

3. Tehnička kreativnost

4. Umjetnička kreativna aktivnost

Kreativnost kao društvena akcija... Pojam društvenog djelovanja vezuje se prvenstveno za praktične aktivnosti ljudi u oblasti materijalne proizvodnje i promjenu ili poboljšanje postojećih društvenih odnosa. Aktivnost treba shvatiti kao svaku manifestaciju društvene aktivnosti, koja je način postojanja društvene stvarnosti. Društveno stvaralaštvo je dobrovoljno izvodljivo učešće grupe ljudi u poboljšanju, unapređenju društvenih odnosa, transformaciji situacije koja se razvija u društvu oko njih. Takva aktivnost je uvijek povezana sa ličnom inicijativom osobe, njegovom traženjem nestandardnih rješenja, rizikom izbora i ličnom odgovornošću prema javnosti. S obzirom na temu koja se razmatra, značajno je da se prema smjeru i rezultatima (uz određeni stepen konvencije) mogu razlikovati sljedeće društvene akcije: reproduktivne – usmjerene na očuvanje i održavanje normalnog funkcioniranja određenog društvenog institucija (na političkom planu, na primjer, izborne kampanje su ovakve prirode, u oblasti nauke - sistem informisanja i obuke, u tehnologiji - standardizacija). U ovom slučaju, tumačenje kreativnosti kao specifične vrste društvenog djelovanja omogućava da se njena analiza u psihološkom i logičkom aspektu kombinuje sa raspravom o problemu u širem sociološkom smislu. Prethodno je u potpunosti primjenjivo na razumijevanje naučne kreativnosti.

Kreativnost u nauci. Naučno stvaralaštvo je „aktivnost usmerena na proizvodnju novog znanja, koje dobija društveno odobrenje i uključeno je u sistem nauke“, „skup viših kognitivnih procesa koji proširuju granice naučnog znanja“. Kreativnost u nauci zahteva, pre svega, sticanje fundamentalno novih društveno značajnih znanja, to je oduvek bila najvažnija društvena funkcija nauke. Razmatranje naučne kreativnosti u aspektu društvenog delovanja zahteva, kao što vidimo, uključivanje u analizu skupa problema izazvanih strukturom moderne nauke: odnos eksperimentalnih i fundamentalnih istraživanja, upravljanje naučnim aktivnostima, kadrovi, informacije sistem, finansiranje, planiranje i organizacija nauke, uvođenje rezultata istraživanja u proizvodnju, društvena orijentacija naučnog delovanja itd. Ovakva pitanja spadaju u nadležnost sada nastajuće "nauke o nauci", nauke o nauci.

Tehnička kreativnost. Transformacija u savremenim uslovima nauke u direktnu proizvodnu snagu izražava se u nastanku i funkcionisanju jedinstvenog sistema "nauka - tehnologija - proizvodnja". Stoga analiza naučne kreativnosti kao društvenog fenomena zahtijeva i razmatranje kreativnosti u tehnologiji kao jedne od neophodnih komponenti holističkog društvenog djelovanja. Polazna tačka za analizu tehničke kreativnosti je njeno shvatanje kao suštinskog aspekta društvene prakse. Praksa je društvena i istorijska aktivnost ljudi usmjerena na preobrazbu prirode i poboljšanje sistema društvenih odnosa. U praksi se čovjek suprotstavlja prirodi kao objektu svoje djelatnosti, na odgovarajući način je transformiše i zadovoljava svoje potrebe. Ljudske potrebe zasnivaju se na proizvodnji i određuju proizvodnju potrebnih proizvoda. Praktično djelovanje se ostvaruje na osnovu svijesti društvenog subjekta o svrsi aktivnosti, sredstvima za njeno postizanje, kao i karakteristikama objekta transformacije. U procesu prakse, ljudske potrebe se objektiviziraju, subjektivno postaje objektivno. Objektifikacija je transformacija cilja iz oblika subjektivne aktivnosti u oblik objekta. U svom najvišem i potpunom obliku, objektivizacija se javlja u uslovima izražavanja suštinskih snaga čoveka: kao stvaraoca. Ideja je univerzalno sredstvo kreativne aktivnosti. Odraz u ideji o svojstvima predmeta poklapa se sa željom osobe da ga pretvori u društveno značajnu vrijednost. U praksi se objekat transformiše u skladu sa ljudskim potrebama. Sadržaj ideje ovdje prelazi u formu aktivnosti, a iz nje u formu bića stvorenog predmeta.

Kao društvena cjelina, praksa se nalazi u različitim oblicima. Jedna od njegovih bitnih manifestacija je tehnička praksa. Sadržaj i nivoi ove prakse formiraju rad, proizvodnju i dizajn tehnike. Proizvod tehničke prakse je tehnologija, pouzdanost i efikasnost funkcionisanja tehničkih uređaja. Njena sredstva su razni uređaji, industrijska oprema i ispitni stolovi, a sa stanovišta ideja - naučne, tehničke i prirodnonaučne teorije. Tehnička praksa čini direktnu osnovu tehničkog stvaralaštva. Izvan njega, bez veze s njim, kreativnosti u oblasti tehnologije ima i ne može biti. Kreativni proces u tehnologiji, obuhvata i potragu za idejom i njeno sprovođenje, kako razvoj duhovnog potencijala čoveka tako i stvaranje predmeta, svojevrsna je sinteza duhovne i materijalne proizvodnje.

Suština umjetničkog stvaralaštva. Za razliku od naučnog i tehničkog stvaralaštva, umjetničko stvaralaštvo nema direktan fokus na novinu, ne poistovjećuje se sa stvaranjem nečeg novog, iako je originalnost najčešće prisutna među kriterijima umjetničkog stvaralaštva i procjenama umjetničkog talenta. Istovremeno, umjetnost nikada nije poricala snagu i moć naučnih metoda i koristila ih u mjeri u kojoj su pomagale u rješavanju glavnog zadatka umjetnosti – stvaranja estetskih vrijednosti. Ali istovremeno u umjetnosti uvijek postoji razumijevanje superiornosti nad naukom u sposobnosti korištenja moći umjetničke fikcije, intuicije i fantazije. Umjetnost kao vid ljudske životne aktivnosti razlikuje se, posebno od nauke, po tome što elementi iluzije i fantazije nisu prisutni samo u konačnim rezultatima umjetničkog stvaralaštva, već imaju istu veću vrijednost od rezultata direktne naučne analize, sinteze. , eksperiment i posmatranje. Zahvaljujući fantaziji i fikciji ostvaruje se integritet, slikovitost u umjetnosti, a umjetnost dobiva snagu i neovisnost.

Odnos tipova kreativnosti Analiza društvene prirode kreativnosti uključuje razmatranje njenih specifičnih vrsta, a sa njima i razmatranje aktivnosti. Prije svega, mogu se razlikovati dvije glavne vrste aktivnosti: materijalno-praktična i duhovno-teorijska. Oba, zauzvrat, uključuju niz manjih sorti. Praktična djelatnost je povezana sa različitim granama proizvodnje, menadžmenta, usluga (industrija, poljoprivreda, medicina, itd.). Duhovna i teorijska djelatnost dolazi do izražaja u različitim oblicima društvene svijesti (moral, nauka, umjetnost, pravna svijest, religija itd.).

U skladu sa različitim vidovima teorijske i praktične delatnosti, mogu se odrediti vrste stvaralaštva: naučno, tehničko, umetničko, zakonodavstvo, itd. Ovaj zaključak je uglavnom pravedan, ali je potrebno uzeti u obzir i specifične istorijske uslove. i interes pojedinih klasa, društvenih grupa u razvoju određenog područja javnog života. U predmarksističkoj sociologiji pojam kreativnosti odnosio se samo na rad umjetnika i naučnika, dok su druge vrste aktivnosti proglašavane nekreativnim (posebno fizički rad). Ali s vremenom, odnos između različitih vrsta kreativnosti ljudi su počeli tumačiti kao međusobni utjecaj, a ne u smislu istiskivanja ili potpunog apsorbiranja jednog od njih drugim.

Kreativna aktivnost je višestruki koncept. To može biti i likovna umjetnost, i stvaranje muzičkih kompozicija, i poezija, i organizacija bilo kakvih kreativnih večeri ili majstorskih tečajeva. I općenito, organizacija nečega je kreativan proces.

© 2015-2019 stranica
Sva prava pripadaju njihovim autorima. Ova stranica ne tvrdi autorstvo, ali omogućava besplatno korištenje.
Datum kreiranja stranice: 2017-10-25

Kreativnost se dugo smatrala posebnim darom, a postojale su samo dvije oblasti u kojima se taj dar mogao ostvariti: naučno-tehničko stvaralaštvo i umjetničko. Pa, ponekad su dodane dizajnerske aktivnosti. Ali sada je dokazano da se kreativnost može manifestirati u bilo kojem području našeg života u posebnoj kreativnoj aktivnosti.

Mnogo je onih koji se razlikuju i po karakteru i po svom proizvodu. Ali kreativnost se ne može nazvati jednom od ovih vrsta, već se može smatrati nivoom ili etapom razvoja bilo koje sfere ljudske aktivnosti.

Reproduktivna aktivnost

Prvi ili najniži nivo smatra se reproduktivnim ili reproduktivnim nivoom. Povezuje se sa procesima ovladavanja vještinama aktivnosti, sa obukom. Ali za mnoge ljude njihove aktivnosti, uključujući i profesionalne, ostaju na ovom nivou. Ne zato što uče cijeli život, već zato što je reproduktivna aktivnost lakša i ne zahtijeva mnogo mentalnog napora.

Ovaj nivo uključuje ponavljanje tehnika i radnji koje su razvili drugi ljudi, stvaranje proizvoda na osnovu modela. Na primjer, osoba koja plete džemper po shemi bavi se reproduktivnom aktivnošću, učiteljica koja koristi nastavne metode predložene u nastavnim sredstvima je također na ovom nivou, kao i domaćica koja priprema salate po receptima koji se nalaze na internetu .

I to je normalno, jer ovo društvo akumulira i brižljivo čuva iskustvo kako bi ga ljudi mogli koristiti. Većina ljudi većinu vremena provodi u reproduktivnoj aktivnosti, ovladavajući društvenim iskustvom i koristeći gotova znanja. Istina, u potpuno čistom obliku, reproduktivna aktivnost se javlja uglavnom u procesu učenja. Ljudi teže novim stvarima i vrlo često unose nešto svoje, originalno u tuđe šeme, razvoje, recepte, odnosno unose kreativne elemente u reproduktivnu aktivnost, povećavajući tako društveno iskustvo.

Nivo kreativnosti

Za razliku od reproduktivnog, kreativni nivo pretpostavlja stvaranje novog proizvoda, novih znanja, novih načina delovanja. Upravo ta djelatnost je osnova razvoja ljudske civilizacije.

Kreativni nivo je teoretski dostupan svakoj osobi sa normalnim mentalnim razvojem, jer svako ima kreativni potencijal. Zapravo, ne razvijaju ga svi, a kreativnost, svojstvena djeci, također nije očuvana kod svih odraslih. Razlozi za to su vrlo različiti, uključujući i posebnosti odgoja, te ograničenja društva, kojem nije potrebno previše aktivnih kreativaca.

Kreativna aktivnost, čak i sa visokim potencijalom, nemoguća je bez reproduktivne aktivnosti. Prije nego što napiše simfoniju, kompozitor mora ovladati notnim zapisom i ovladati sviranjem muzičkog instrumenta. Prije nego što napiše knjigu, pisac bi trebao barem naučiti slova, pravopis i pravila pisanja. Sve se to radi na osnovu asimilacije gotovog iskustva, znanja koje su akumulirali drugi ljudi.

Proizvod kreativne aktivnosti

Rezultat, rezultat bilo koje aktivnosti je proizvod. Po tome se razlikuje od jednostavne biološke aktivnosti životinja. Čak i ako govorimo o mentalnoj aktivnosti, onda i ona stvara proizvod - misli, ideje, rješenja itd. Istina, postoji vrsta aktivnosti u kojoj je proces važniji. Ovo je igra, ali igra na kraju vodi do određenog rezultata.

To je proizvod koji odražava originalnost aktivnosti, u kreativnosti ga karakterizira novost. Ali koncept novog je relativan, čovek nije u stanju da smisli ništa apsolutno novo, jer u svom razmišljanju operiše samo sa znanjem i slikama koje ima.

Ilustrativan slučaj dogodio se sa Leonardom da Vinčijem, kome je poznati gostioničar naručio sliku čudovišta bez presedana za znak. Poznati umjetnik, shvativši da ne može nacrtati ništa neviđeno, počeo je skrupulozno skicirati pojedinačne detalje životinja i insekata: šape, mandibule, antene, oči itd. crtajući na okruglom štitu, gostioničar je užasnut pobjegao. Zapravo, majstor Leonardo je pokazao samu suštinu kreativne aktivnosti - kombinatoriku.

S druge strane, postoji objektivno novo i subjektivno novo:

• U prvom slučaju, u procesu kreativne aktivnosti nastaje proizvod koji nikada prije nije postojao: novi zakon, mehanizam, slika, recept za jelo, nastavni metod itd.
• U drugom slučaju, novina je povezana sa individualnim iskustvom osobe, sa njegovim ličnim otkrićem nečega.

Na primjer, ako je trogodišnje dijete prvo izgradilo visoku kulu od cigli, onda je to i kreativna aktivnost, jer je dijete stvorilo nešto novo. Neka ova novina bude subjektivna, ali je i značajna i važna.

Kreativnost kao proces

Kreativna aktivnost se ponekad naziva kombinatornom, ali originalnost njenog procesa nije ograničena samo na to.

Proučavanje kreativnosti počelo je mnogo prije naše ere, a mnogi drevni filozofi obraćali su pažnju na ovu nevjerojatnu aktivnost, koja odražava samu suštinu postojanja čovječanstva. No, kreativnost se najaktivnije počela proučavati od početka 20. stoljeća, a trenutno postoji mnogo teorija i naučnih pravaca istraživanja na ovu temu. Njime se bave svjetski poznati psiholozi, sociolozi, stručnjaci iz oblasti kulturoloških studija, pa čak i fiziolozi. Sumirajući rezultate istraživanja, može se identifikovati nekoliko specifičnosti kreativnog procesa.

• Ovo je kreativan proces, odnosno njegov rezultat uvijek nije samo novi proizvod, već proizvod koji je značajan za društvo. Istina, tu postoji i određena kontradikcija, koja je predmet spora među stručnjacima iz oblasti kreativne psihologije. Ako je osoba dizajnirala novu vrstu smrtonosnog oružja, onda je to i kreativnost. Međutim, ni na koji način to ne možete nazvati konstruktivnim.
• Osnova kreativnog procesa je posebna, koju odlikuje nestandardnost, spontanost i originalnost.
• Kreativna aktivnost povezana je s podsviješću, a važnu ulogu u njoj ima inspiracija – posebno izmijenjeno stanje svijesti, koje karakterizira povećana mentalna i fizička aktivnost.
• Kreativna aktivnost ima jasno izraženu subjektivnu stranu. Kreatoru donosi osećaj zadovoljstva. Štaviše, zadovoljstvo ne pruža samo rezultat, već i sam proces, a iskustvo stanja inspiracije ponekad je slično djelovanju droge. Ova percepcija kreativnosti, osjećaj euforije koji stvara stvaralac, razlog je što čovjek često stvara, stvara unikatne stvari, ne zato što mu je to potrebno, već zato što mu se sviđa. Autor može godinama pisati "na stolu", umjetnik svoje slike poklanja prijateljima ne razmišljajući o izložbama, a talentovani dizajner svoje izume može pohraniti u štalu.

Međutim, kreativnost je i dalje društvena aktivnost, zahtijeva procjenu društva i usmjerena je na korisnost, neophodnost proizvoda koji se stvara. Stoga je društveno odobravanje vrlo važan i snažan stimulans koji podstiče kreativnost i doprinosi. Roditelji to moraju zapamtiti i aktivno podsticati i pohvaliti djecu za bilo koju manifestaciju kreativnosti.

Vrste kreativnih aktivnosti

Nije uzalud što se kreativnost naziva duhovnom i praktičnom aktivnošću. Kombinira dvije vrste aktivnosti ili dvije sfere u kojima se odvija kreativni proces: unutrašnju, duhovnu, koja se odvija na nivou svijesti, i vanjsku praktičnu, povezana s utjelovljenjem ideja i namjera. Štoviše, glavna, vodeća vrsta kreativne aktivnosti je upravo unutrašnja - rođenje nove ideje ili slike. Čak i ako nikada nisu utjelovljene u stvarnosti, čin kreativnosti će i dalje ostati.

Duhovna stvaralačka aktivnost

Ova aktivnost je i najvažnija i najzanimljivija, ali teška za naučiti. Ne samo zato što se to dešava na nivou svijesti, već uglavnom zato što je i sam kreator slabo svjestan kako se proces kreativnosti odvija u njegovom mozgu, i često ga ne kontrolira.

Ova nesvjesnost kreativnih procesa stvara subjektivni osjećaj poruke spolja ili plana datog odozgo. Mnogo je izjava kreativnih ljudi koje to potvrđuju. Na primjer, V. Hugo je rekao: "Bog je diktirao, a ja sam pisao." I Michelangelo je vjerovao: "Ako moj teški čekić daje čvrstim stijenama jedan ili drugi izgled, onda ga ruka ne pokreće: on djeluje pod pritiskom vanjske sile." Filozof iz 19. stoljeća W. Schelling napisao je da na umjetnika "djeluje sila koja povlači granicu između njega i drugih ljudi, podstičući ga da prikaže i izrazi stvari koje nisu potpuno otvorene njegovim očima i koje imaju nesagledivu dubinu."

Osjećaj onostranog stvaralačkog čina uvelike je posljedica ogromne uloge podsvijesti u stvaralačkoj aktivnosti. Na ovom nivou psihe pohranjuje se i obrađuje ogromna količina figurativnih informacija, ali to se radi bez našeg znanja i kontrole. Pod utjecajem pojačane moždane aktivnosti u procesu kreativnosti, podsvijest često na površinu svijesti izbacuje gotova rješenja, ideje, planove.

Duhovna stvaralačka aktivnost, ako se posmatra kao proces, ima tri faze.

Faza inicijalne akumulacije informacija

Kao što je već spomenuto, osnova kreativne aktivnosti je transformacija ideja, slika, teorijskih i praktičnih znanja u pamćenju. Informacije nisu samo građevinski materijal za kreativnost, one se shvaćaju, analiziraju i stvaraju asocijacije na znanje koje je pohranjeno u memoriji. Kreativnost je nemoguća bez asocijativnog razmišljanja, jer povezuje različite sfere mozga i blokove informacija za rad na problemu.

Već na ovom nivou ispoljava se sposobnost kreativne osobe da uoči detalje, vidi neobične pojave, sposobnost sagledavanja predmeta iz neočekivanog ugla. U fazi inicijalne akumulacije informacija rađa se predosjećaj ideje, nejasno očekivanje otkrića.

Faza formiranja ideje ili razvoja ideje

Ova faza može imati dva oblika:

• u vidu detaljne analize ideje koja je nastala, njenog planiranja i razrade različitih opcija i rješenja;
• u heurističkom obliku, kada gomilanje informacija i razmišljanje o njihovoj mogućoj upotrebi odjednom izrodi ideju koja je sjajna kao bljesak vatrometa.

Često podstrek za rađanje ideje može biti neki beznačajan događaj, slučajan susret, fraza koja se čula ili viđeni predmet. Kao što se, na primjer, dogodilo s umjetnikom V. Surikovom, koji je pronašao boju i kompoziciono rješenje slike "Boyarynya Morozova" kada je vidio vranu kako sjedi u snijegu.

Razvoj koncepta

Ova faza više nije spontana, karakteriše je visok nivo svesti. Tu se ideja shvata i konkretizuje. Naučna teorija je "obrasla" rigoroznim dokazima, stvaraju se dijagrami i crteži kako bi se realizovala zamišljena namera, umetnik bira materijal i tehniku ​​izvođenja, a pisac razrađuje plan i kompoziciju romana, stvara psihološke portrete junaka. i određuje obrte radnje.

Zapravo, ovo je posljednja faza kreativnosti koja se odvija na nivou svijesti. A sljedeća faza je već praktična aktivnost.

Praktična kreativna aktivnost

Razdvajanje ove dvije vrste je uvjetno, jer čak iu praktičnoj fazi mozak obavlja glavni kreativni posao. Ali ipak, postoje neke posebnosti svojstvene praktičnoj kreativnoj aktivnosti.

Ova vrsta kreativnosti povezana je sa posebnim sposobnostima, odnosno sa sposobnošću za određene aktivnosti. Čovek može kreirati genijalan dizajn za sliku, ali je moguće prevesti u stvarnost, izvući je iz nivoa svesti samo vizuelnom aktivnošću. I to ne samo u vidu potencijala.

Stoga je za kreativnu aktivnost toliko važno ovladati profesionalnim vještinama, ovladati vještinama u određenoj oblasti. Neprofesionalnost je jasno vidljiva u stvaralaštvu djece. To je, naravno, svijetlo, svježe, originalno, ali da bi se otkrio potencijal djeteta potrebno ga je naučiti da koristi olovku i kist, razne tehnike i tehnike likovnog ili literarnog stvaralaštva. Bez toga, beba će se brzo razočarati kreativnošću, jer neće moći postići željeni rezultat.

S druge strane, praktična kreativna aktivnost je također kontrolirana od strane svijesti i podsvijesti. A najkulminativniji period kreativnog čina je inspiracija. Ovo stanje se javlja kada su oba tipa kreativne aktivnosti u interakciji.

Inspiracija je možda najnevjerovatnija stvar u kreativnosti. Čak je i starogrčki filozof Platon pisao o posebnom stanju tvorca, koje je nazvao ex stasis - izvan sebe, nadilazeći granice svijesti. Ali nije slučajno da riječ "ekstazi", najveće zadovoljstvo, potiče od istog pojma. Osoba u stanju inspiracije zaista osjeća nalet mentalne i fizičke energije i zadovoljstvo u procesu.

Sa stanovišta psihologije, inspiraciju prati izmijenjeno stanje svijesti, kada osoba stvara, ne primjećujući vrijeme, glad, umor, ponekad dovodeći sebe do fizičke iscrpljenosti. Kreativni pojedinci imaju tendenciju da se prema inspiraciji odnose s velikim poštovanjem, što nije iznenađujuće. Pod njegovim uticajem, produktivnost aktivnosti značajno raste. Osim toga, euforija koja često prati inspiraciju izaziva želju da se ovo stanje iznova doživi.

Ipak, u inspiraciji nema ničeg natprirodnog, onostranog i mističnog. Njegova fiziološka osnova je snažno žarište ekscitacije u moždanoj kori, koje nastaje pod utjecajem aktivnog rada na ideji, planu, reklo bi se, opsjednutosti njima. Ovaj fokus uzbuđenja obezbeđuje i visoke performanse, i aktivaciju podsvesnog nivoa, i delimično potiskivanje racionalne kontrole. Odnosno, inspiracija je rezultat upornog mentalnog rada, pa je beskorisno, ležeći na kauču, čekati da se spusti da počne stvarati.

Kreativna aktivnost, iako pretpostavlja prisustvo posebnih sposobnosti, dostupna je svima, jer nesposobnih nema. Ne morate biti umjetnik, pjesnik ili naučnik da biste bili kreativni. U bilo kojem području možete stvoriti nešto novo, otkriti nove obrasce ili metode aktivnosti. Pronađite ono što volite, čemu imate sklonost i budite kreativni, uživajući u rezultatu i samom procesu.

Gotovo je nemoguće zamisliti život osobe bez kreativnosti. Još u kamenom dobu ljude je privlačilo sve lijepo i stvarali su predmete koji su postali sastavni dio kulture. Čovječanstvo je prešlo dug put - od slika na stijenama do razvoja najviših tehnologija. Kreativna aktivnost nije samo nova otkrića i stvaranje jedinstvenih vrijednosti. Ovo je nešto bez čega je nemoguće zamisliti planetu Zemlju.

Šta je kreativna aktivnost?

Ovaj izraz se odnosi na stvaranje novog, ranije nepostojećeg proizvoda od strane osobe. Takve aktivnosti ne uključuju samo muziku, slikarstvo ili poeziju, već i veliki broj drugih oblasti. Svaka osoba je u mogućnosti da se bavi kreativnim aktivnostima, bez obzira na svoje profesionalne vještine. To može biti pasivno učešće u istraživanju ili naučnim eksperimentima. Svako ko suosjeća ili izražava druge emocije može sa sigurnošću reći da se bavi kreativnim aktivnostima. Ova činjenica se ne odnosi samo na ljude - čak i životinje mogu pokazati svoje talente kroz jedinstvene prilike.

Vrste kreativnih aktivnosti

Uprkos svim negativnim faktorima ljudskog života, geniji su se rađali i stvarali svoje neprolazne kreacije. Čak iu zatvoru i siromaštvu ljudi nisu mogli da žive a da na ovaj svet ne donesu ništa novo. Svaka osoba je rođena kao kreator i ima osobine genija. Dalji razvoj talenata zavisi samo od samog pojedinca.

Ova kreativna aktivnost oduvijek je zauzimala posebno mjesto u životu čovječanstva. Radovi umjetnika smatraju se kulturnom baštinom i podložni su pažljivoj analizi. Čuvaju se u prostorijama sa određenom temperaturom i često u posebnim okvirima koji sprečavaju uništavanje platna. Najveći stvaraoci ostavili su neizbrisiv trag u umjetnosti. Osmeh "Mona Lize" već 5 vekova proganjaju svi poznavaoci dela Leonarda da Vinčija. Možda najpoznatija slika na svijetu izaziva mnogo priče i tračeva. Neko upoređuje misterioznu ženu s grabežljivcem prije nego što skoči. Nekima se čini da je ona ideal ljepote. A ima i onih koji u njoj ne vide ništa neobično i ne razumiju pompu oko ovog portreta.

Zahvaljujući umjetnicima, moderni ljudi mogu zamisliti kako su ljudi živjeli i izgledali prije nekoliko stoljeća, pa čak i milenijuma. Najznačajnije slike nisu na prodaju, ali čak i manje istaknuta djela poznatih autora ponekad koštaju bogatstvo. Poznavaoci su spremni dati mnogo novca za pravo posjedovanja umjetničkog djela. Ista "Mona Liza" procijenjena je na milijardu dolara, ali je nikada neće biti moguće vidjeti na aukciji. Da Vinci nije bio sam u stvaranju remek-djela. Slike Moneta, Rembranta, Tiziana, Goye, Salvadora Dalija. Renoir, Van Gogh su dio svjetske kulturne baštine i nikada se ne prodaju.

Muzika

To je najveći izvor inspiracije i sastavni dio života svake osobe. Brakovi se sklapaju uz muzičku pratnju i ljudi ispraćaju svoje poslednje putovanje, bez toga je nemoguće zamisliti odmor ili romantično veče. Vrsta ove kreativne aktivnosti sposobna je da izazove različite emocije - od mržnje do ljubavi. Nije uzalud kompozitori pisali muziku za marševe, pod kojima su vojnici išli u rat. Ona je izazvala ne samo patriotska osjećanja, već je dala i povjerenje u pobjedu. U savremenom svetu sve više muzike zvuči u operacionim salama i pomaže hirurzima tokom složenih operacija. U igranim filmovima, kompozicije su u stanju da na pravi način podese gledaoca, pa čak i upozore šta će se dogoditi u sledećoj sceni.

Kao i umjetnici, kompozitori i muzičari svojom kreativnošću prenose raspoloženje. Slušalac može lako zamisliti situaciju koja je postala izvor inspiracije za autora. Tekstovi mogu najjače uticati na ljudske emocije. Melodije dramske i epske vrste imaju svoja svojstva, ali žice u duši dodiruju senzualne lajtmotive. Vrijedi napomenuti da muzika može utjecati ne samo na osobu. Neke životinje percipiraju melodije, pa čak i reagiraju na njih na fizičkom nivou.

Književnost

Čovječanstvo se prema ovoj kreativnoj aktivnosti odnosi s posebnim strepnjom. Čitanje je oduvijek bilo jedan od najboljih načina da provedete slobodno vrijeme. Razvija maštu i tjera vas da doživite razne emocije. Pisci i pjesnici su u stanju da svojim talentom uvuku u svijet avantura, ljubavi ili detektivskih zagonetki bez presedana. Kreatori ljudskih duša, učitelji i odgajatelji, od djetinjstva usađuju ljubav prema čitanju, jer književnost može promijeniti svakog čovjeka. Ljubav prema poeziji usađuje se da bi se od male osobe napravio senzualan i duhovno razvijen član društva. Mnogi romani, detektivske priče i druga književna djela mogu čitatelju pružiti potrebno životno iskustvo.

Bioskop

Kinematografija je nedavno postala sastavni dio života. Želja da se ljudima pokaže šta čitaju u knjigama dovela je do razvoja kreativnih aktivnosti u oblasti vizuelnih umetnosti. Trenutno su igrani filmovi i animacija među najpopularnijim zabavnim sadržajima na svijetu. Više od stotinu godina ljudi idu u bioskope da urone u drugi svijet i dožive nezaboravne trenutke. Zahvaljujući ovoj vrsti kreativne aktivnosti, čovječanstvo se lako može prenijeti u prošlost ili pogledati u budućnost, kao i saznati o detaljima važnih istorijskih događaja. Kinematografija može razviti ljudska osećanja kao što su intuicija, saosećanje, ljubav, mržnja i mnoga druga.

umjetnost i obrt

Jednako važan dio kreativne aktivnosti uključuje veliki broj komponenti: šivanje, vez, pletenje, tkanje, pečenje, rezbarenje, mozaik, vitraž, dekupaž, modeliranje, skulptura, tkanje, slikanje. Čovjek se svakog trenutka suočava sa ovom vrstom umjetnosti. Sav život je ispunjen šarama na završnim materijalima, posuđu, odjeći, kućnim potrepštinama. Ovoj vrsti skulpture treba posvetiti posebnu pažnju. Spomenici, koji simboliziraju važne događaje za zemlju i svijet, kao i značajne ličnosti u istoriji, oduvijek su zauzimali značajno mjesto u životu društva. Prije nekoliko stoljeća, skulptura je bila najpopularniji oblik umjetnosti, kojoj su se divili svi - od običnih ljudi do kraljeva. Sada postoje drugi prioriteti, ali to i dalje ima svoju težinu u kulturi.

Zašto je važno biti kreativan?

Kroz vijekove umjetnost je igrala važnu ulogu u ljudskom životu. Žudnja za svime lijepim dovela je do toga da je razvoj kreativne aktivnosti kod djece postao masovniji. U svakoj zemlji postoji veliki broj hobi grupa i raznih sekcija. Dete ima mogućnost da bira šta želi da radi u slobodno vreme. Izbor je zaista ogroman, a to je značajno uticalo na razvoj mnogih industrija u proteklih nekoliko decenija. Od djetinjstva dijete mora učiti i razvijati se u više smjerova, pored školskog programa. To će pomoći u postizanju uspjeha u budućnosti, jer će takvi ljudi moći izraziti svoju individualnost.

Djeca i umjetnost

Kreativna aktivnost djece pomaže u otkrivanju svih aspekata djetetove ličnosti. Ne biste trebali polagati velike nade na bebu i očekivati ​​od njega remek-djela - za odraslu osobu ove kreacije možda nemaju nikakvu vrijednost. Ali upravo se iz rada djece lako može utvrditi njihovo duševno stanje i pomoći u izboru zanimanja u kasnijem životu. U procesu kreativne aktivnosti djetetu ne treba stavljati nikakve zadatke. Samo fantazija i mašta trebaju ih pratiti na njihovom putu ka umjetnosti. Za djecu krajnji rezultat nije važan – njih zanima sam proces. Kao iu svakom drugom aspektu života, morate pohvaliti dijete za sva postignuća i rezultate. Inspirira i daje snagu za nova dostignuća.

Više od hobija

Za svakog roditelja važno je da organizuje kreativne aktivnosti. Čak i kod kuće, uvijek možete pronaći zanimljivu aktivnost za svoju bebu. Svaka igra može razviti maštu i lako otkriti talente djeteta. Crtanje već u prvim godinama nakon rođenja može utvrditi da li vaše dijete ima talenta za ovu umjetnost. Razvojne igre mogu dati odgovor na pitanje u kojoj oblasti će dijete biti najuspješnije.

Obrazovne ustanove

Velika odgovornost pada na pleća vaspitača i nastavnika. Od njih zavisi koliko će dete biti razvijeno i sposobno da razume svet oko sebe. Većina obrazovnih ustanova ima hobi grupe, a u školskom programu ima časove muzike. Osim toga, održavaju se i svečane manifestacije na kojima djeca mogu u potpunosti otkriti svoj talenat u predstavama, predstavama i muzičkim nastupima. Nastava hemije i fizike uključuje praktične vježbe i eksperimente, a to je također sastavni dio kreativne aktivnosti. Ruski jezik i književnost razvijaju maštu kroz prezentacije i eseje na zadate teme. Odavno je dokazano da apsolutno svako dijete ima sposobnost kreativne aktivnosti, a zadatak nastavnika je da ih vide i pomognu u njihovom razvoju. Ne zaboravite da aktivnosti koje biraju i nameću roditelji mogu naškoditi i otuđiti djecu od umjetnosti.

Vrijednost kreativne aktivnosti u savremenom svijetu

Početak novog veka preokrenuo je ideju kulture naglavačke. Gledajući moderne kreativne ljude, običan čovjek na ulici dvosmisleno ocjenjuje njihove aktivnosti. U njihovim glavama se učvrstila ideja da se radi o besposličarima, koji jednostavno ne žele fizički da rade i zbog toga postaju pisci, glumci, muzičari i modni dizajneri. Ali u isto vrijeme, ti ljudi rado konzumiraju proizvod svoje kreativnosti: filmove, pjesme, odjeću i još mnogo toga. 20. vijek je bio prezasićen ratovima, a pogledi na čovječanstvo su se promijenili. Međutim, čak i u najtežim vremenima, umjetnost je omogućila ljudima da se nose sa tugom i nevoljama.

U novom milenijumu ljudska kreativna aktivnost postala je neophodna. Svako sada ima priliku da radi ono što voli i da dobije poziv u profesiji koju odabere. Bez kreativnosti ljudi bi još uvijek živjeli u kamenom dobu. Samo interesovanje i radoznalost učinili su čoveka inteligentnim bićem. Svi izumi i otkrića bili su dio kreativnog procesa. Kako se ne bismo zadovoljili već postignutim i nastavili poboljšavati kvalitet života, potrebno je stalno ići naprijed i davati volju mašti i fantaziji. Uostalom, ono što je prije pedeset godina opisano u naučnofantastičnim romanima i smatrano nevjerovatnim izumima, sada je dostupno svima!

Uvod

Kreativnost je proces ljudske aktivnosti koji vodi stvaranju novog i originalnog proizvoda, novih materijalnih ili duhovnih vrijednosti. Kreativna aktivnost je jedna od glavnih odrednica suštine osobe, ona naglašava superiornost i originalnost njegove psihe. Zahvaljujući ovoj osobini, čovjek je stvorio gradove, automobile, svemirske brodove, kompjutere i još mnogo toga.

U današnje vrijeme kreativnost postaje neophodan alat za rješavanje mnogih problema, kako za stvaranje novih objekata, razvijanje ideja, tako i za planiranje i predviđanje situacija. Potražnja za ljudskim kreativnim vještinama sve više raste.

Šta je, zapravo, kreativna aktivnost? Koja je njegova suština i struktura? Šta je kreativni proizvod? Ovaj rad će biti najkraći i najsažetiji odgovor na postavljena pitanja.

Kreativna aktivnost

„Kreativnost je duhovna i praktična ljudska djelatnost, čiji je rezultat stvaranje originalnih, jedinstvenih, nikad postojanih kulturnih vrijednosti, utvrđivanje novih činjenica, otkrivanje novih sredstava i obrazaca, kao i metoda istraživanja i transformacije svijet. Zapravo, ljudska aktivnost može djelovati kao kreativnost u bilo kojoj oblasti njegovog života: znanstvenoj, proizvodno-tehničkoj, umjetničkoj, političkoj itd. Kreativnost se može posmatrati u dva aspekta: psihološkom, kada se istražuje proces, psihološki mehanizam čina kreativnosti kao subjektivnog čina pojedinca, i filozofskom, s obzirom na suštinu fenomena kreativnosti.

U općoj strukturi kreativne aktivnosti može se razlikovati nekoliko glavnih podsistema:

• Proces kreativne aktivnosti
• Proizvod kreativne aktivnosti
• Ličnost kreatora ogleda se u procesu i proizvodu
• · Okruženje i uslovi u kojima se stvara kreativnost.

U proučavanju kreativnosti svi ovi podsistemi se razmatraju zajedno. Svaki aspekt utiče jedan na drugog, ličnost na subjekt aktivnosti, subjekt na ličnost. Uz interakciju ličnosti i stvarnosti u procesu aktivnosti, rađa se proizvod kreativnosti. Okruženje i uslovi takođe ostavljaju trag, kreativnost je dijelom reakcija pojedinca na okolinu, zahvaljujući posebnostima ljudske psihologije.

„Glavna stvar u kreativnosti nije vanjska aktivnost, već unutrašnja - čin stvaranja„ ideala “, slike svijeta, gdje se rješava problem otuđenja čovjeka i okoline. Eksterna aktivnost je samo eksplikacija proizvoda unutrašnjeg akta.

Ističući znakove stvaralačkog čina, gotovo svi istraživači su isticali njegovu nesvjesnost, spontanost, nemogućnost njegove kontrole voljom i razumom, kao i promjenu stanja svijesti.

Možete navesti tipične izjave A. de Vignyja ("Ja ne pravim svoju knjigu, ali ona to radi sama. Sazrijeva i raste u mojoj glavi kao veliko voće"), V. Hugo ("Bog je diktirao, a ja napisao"), Augustin ("Ja ne mislim za sebe, nego moje misli misle za mene"), Michelangelo ("Ako moj teški čekić daje tvrdom kamenju jedan ili drugi pogled, onda nije ruka ta koja ga drži, usmjerava i vodi ga: djeluje pod pritiskom vanjskih sila"), itd.

To znači da je još jedan od aspekata koji utječu na kreativnu aktivnost intuitivni početak u ličnosti. Možda intuicija, nesvjesno utječu na konačni proizvod mnogo više od okoline ili uslova. Na primjer, privatni efekat "nemoći volje" tokom inspiracije, kada je autor potpuno uronjen u radnju, ne primjećujući svijet oko sebe i vrijeme koje prolazi.

U trenutku kreativnosti, osoba postaje nesposobna da kontroliše tok slika i iskustava. Slike se pojavljuju i nestaju spontano, bore se sa primarnom idejom (planom rada), svetlije slike istiskuju manje svetle iz svesti. To dovodi do problema nesvjesnosti načina dobivanja rezultata, kada autor ne može objasniti razlog, izvor svojih fantazija.

Također je važno naglasiti da se kreativnost i kreativnost mogu posmatrati kao oblik ponašanja koji nije u skladu sa normama usvojenim u određenoj zajednici ljudi, ali istovremeno ne krši zakonske i moralne zahtjeve grupe.

U psihološkoj analizi kreativnosti možemo reći da je ovo jedan od najtežih sekcija psihologije zbog nedorečenosti samog pojma stvaralačke aktivnosti, zapravo, sav život je kreativnost, jer ne možete ponoviti jednostavan pokret u na isti način ili izgovoriti istu riječ na isti način. Svaki čovjekov trenutak je jedinstven, kao i sam čovjek, svaka osoba je individualna i njegova aktivnost je individualna. Međutim, postoji podjela između svakodnevne aktivnosti i čisto kreativne aktivnosti. Šta se onda može nazvati kreativnim? Subjektivna ocjena društva o novosti i originalnosti nije previše specifična; različite grupe mogu vrednovati isti rad na različite načine. Uvjeravanje autora djela je od male koristi, kao što ni sami radovi ne mogu potvrditi svoju originalnost. Čak i koncept relativnosti ovdje može funkcionirati, pa je stoga jasan odgovor na postavljeno pitanje teško formulirati.

Neki naučnici smatraju da je kreativnost: „izuzetno raznovrstan pojam... kreativnost je neophodan uslov za razvoj materije, formiranje njenih novih oblika, sa čijom se pojavom menjaju i sami oblici kreativnosti. Ljudska kreativnost je samo jedan od ovih oblika." Ya. A. Ponomarev smatra kreativnost interakcijom koja vodi ka razvoju. S takvim pristupom kreativnosti, ovaj koncept postaje nepotreban, jer pod njim Ya. A. Ponomarev razumije svaki razvoj žive i nežive prirode.

Drugi koji: u "Rječniku" SI Ozhegova: "Kreativnost je stvaranje kulturnih i materijalnih vrijednosti novih u dizajnu" ili definicija AG Spirkina (1972): "Kreativnost je duhovna aktivnost, čiji je rezultat stvaranje izvornih vrijednosti, uspostavljanje novih, do sada nepoznatih činjenica, svojstava i zakona materijalnog svijeta i duhovne kulture."

Odsustvo strogih kriterija za određivanje granice između kreativnih i nekreativnih ljudskih aktivnosti danas je opštepriznato. Istovremeno, očigledno je da je bez ovakvih kriterijuma nemoguće sa dovoljnom sigurnošću identifikovati sam predmet istraživanja. Većina savremenih stranih naučnika koji se bave pitanjima kreativnosti priznaje da je u oblasti problema kriterijuma kreativnosti urađeno dosta posla, ali još nisu postignuti željeni rezultati. Na primjer, autori mnogih studija provedenih posljednjih desetljeća u Sjedinjenim Državama smatraju da određivanje razlike između kreativnih i nekreativnih aktivnosti ostaje potpuno subjektivno.

Kreativnost je rad ljudi, kao rezultat kojeg se rađaju nove duhovne vrijednosti, stvaraju umjetnička djela, nastaju naučna otkrića, naučni napredak ide naprijed. Ukratko, to je ono što pokreće civilizaciju naprijed.

Istovremeno, glavna karakteristika kreativnosti, njena razlika od bilo koje druge djelatnosti, je jedinstvenost, ekskluzivnost, jedinstvenost plodova rada određene osobe. Oni predstavljaju novu prekretnicu, najviši stupanj razvoja, uzor. Nešto što je važno društvu u cjelini.

Njihov značaj je veoma subjektivan. Radovi nastali kao rezultat različitih vrsta kreativnosti ne mogu se jednostavno vagati poput ingota zlata. Ali oni duhovno obogaćuju čovječanstvo, kao i proširuju horizonte ljudskih mogućnosti, izmišljajući nešto kvalitativno novo u nauci i tehnologiji i često postupno stječući prilično opipljivu materijalnu vrijednost.

Veliki ruski filozof Nikolaj Aleksandrovič Berđajev, autor čuvene knjige Smisao kreativnosti, objavljene 1916. godine, verovao je da je svaka osoba po prirodi stvaralac. Bilo šta ima zrnce genijalnosti. I može dati plodne sadnice pod posebnim uslovima, od kojih je glavna sloboda pojedinca. Sloboda je, prema filozofu, nepresušni izvor koji hrani kreativnost. Zahvaljujući njemu, postoji napredak u razvoju civilizacije.

Božanska, neshvatljiva priroda ljudi je takva da čak iu uslovima spoljašnje ograničene slobode, pod naletom cenzure, u siromaštvu, u zatočeništvu, uprkos bolesti, zahvaljujući unutrašnjoj slobodi, poletu misli, briljantnim filozofskim teorijama, naučnim formulama, pesmama i rođena je proza. Narodna umjetnost, u okviru koje su nastali spomenici folklora, kamene slike, izumljeni točkovi i krila, uvijek se razvijala ne zahvaljujući, već uprkos vanjskim uvjetima.

Kreativnost je, kao i ljudski život, bila i ostala neka vrsta prevladavanja. Njihovo značenje je u rješavanju određenih zadataka koji imaju za cilj transformaciju sebe i svijeta oko sebe.

Drugi poznati naučnik koji je ostavio ogroman doprinos razvoju psihologije krajem prošlog milenijuma, Lev Semjonovič Vigotski, verovao je da tema kreativnosti „zvuči“ svuda gde ljudi zamišljaju, menjaju, kombinuju, stvaraju nešto novo, bez obzira na to kako može se činiti malim, u poređenju sa briljantnim delima velikih ličnosti u istoriji čovečanstva.

Osnivač humanističke psihologije, Amerikanac jevrejske nacionalnosti, čiji su roditelji emigrirali iz Rusije početkom prošlog stoljeća, Abraham Harold Maslow vjerovao je da se život i kreativnost (kao neka vrsta kvaliteta) daruju svima u isto vrijeme, u trenutak rođenja. Svaki od ljudi je u stanju da stvara, baš kao što ptice mogu da lete ili drveće može biti lišćeno. Međutim, mnogi gube ovaj dragocjeni dar.

Veliki muški stvaraoci ostavili su traga u razvoju ljudske civilizacije. To su mislioci, filozofi, inženjeri, umjetnici, pjesnici, muzičari i druge velike ličnosti čija su imena zauvijek urezana u historiju. I oni nepoznati autori, čiji su život i rad bili isprepleteni potokom u opštem napretku, činili su kulturno nasleđe čovečanstva. Neimenovani tvorci spomenika narodne umjetnosti i sasvim uobičajenih predmeta za domaćinstvo, oruđa koje svako od nas koristi svakodnevno, ne razmišljajući o njegovom porijeklu.

Težnja za kreativnim radom, prije svega za umnim radom, je "iskrica" ​​koja se daruje svakom predstavniku jačeg pola. Osim toga, pojačana je vječnom željom da se pronađe smisao, da se dođe do dna suštine, svojstvene većini muškaraca.

Ova kombinacija dovodi do potrebe za razvojem i kreativnošću koju mnogi ljudi doživljavaju. A spoznavanjem stiču smisao postojanja, radost postojanja, unutrašnji sklad.

Nježni spol je obdaren istim darom i potrebom za stvaranjem. Iako znanost prepoznaje neke razlike u misaonim sposobnostima osoba različitog spola, zbog činjenice da se iste kognitivne sposobnosti kod njih ostvaruju različitim dijelovima moždane kore i čak su nejednako raspoređene između njegovih hemisfera. Predstavnici jačeg pola imaju pretežno razvijene vizuelno-prostorne sposobnosti. Kod žena, verbalno i perceptivno.

Ali ako govorimo, općenito, o životu, kreativnosti i mogućnostima njenog ostvarenja, onda dame imaju neku prednost u odnosu na jači spol. Na kraju krajeva, priroda je odredila da je žena ta koja je u stanju da rodi potomstvo, da rodi novu osobu, djelimično ostvarujući svoje kreativne sposobnosti, potrebe i ambicije. Njena moćna kreativna energija pronalazi izlaz u djeci, u obrazovnom procesu, koji je i kreativan.

Po pravilu, nakon što su se ostvarile u majčinstvu, odigrale svoju glavnu ulogu, žene ne odustaju od pokušaja da transformišu svijet. Neko pravi naučnu karijeru, neko promoviše kulturu, dok se drugi pronalaze u umetnosti i zanatima ili obične porodične večere pretvaraju u umetnička dela. Predstavnici lijepe polovice čovječanstva okupirani su najpolarnijim žanrovima kreativnosti:

• od poprečnog šivanja do dizajna aviona;
• od versifikacije do pronalaska novih matematičkih formula.

Svi ljudi, njihovi kreativni impulsi i postignuća potiču iz djetinjstva. U ranoj dobi lakše je osloboditi potencijal koji je svojstven svakom, ali koji ima otisak ličnosti određenog djeteta. Svaka lekcija kreativnosti doprinosi razvoju dječaka i djevojčica u bilo kojoj dobi. Uz pomoć roditelja, nastavnika, mentora, djeca se mogu upoznati sa raznim vrstama i savladati različite žanrove kreativnosti kako bi odabrali aktivnost po svom ukusu, u skladu sa mogućnostima i sklonostima male osobe. Nekima će to postati omiljeno, što će dijete nositi u odrasloj dobi. Za druge se to može pretvoriti u svjesno odabrano, zanimljivo zanimanje.

Glavna stvar je da će razvoj kreativnosti, želje i sposobnosti da se svijet promijeni na bolje pomoći formiranju skladnog duhovnog svijeta svakog djeteta.

Spoznaja i kreativnost su dvije poluge koje mogu ubrzati razvoj mališana. Poznato je da se kognitivne sposobnosti formiraju u procesu ovladavanja novim vještinama, učenjem raznih vrsta aktivnosti.

Lekcije kreativnosti u vrlo ranoj dobi su svojevrsni trening za maštu, fantaziju, potragu za originalnim rješenjima određenih problema. Podstiču odlučnost i naporan rad.

Primijenjena umjetnost razvija fine motoričke sposobnosti, priprema bebinu ruku za savladavanje pisanja i stimulira razvoj govora. U vrlo ranoj dobi, dječaci i djevojčice mogu se baviti zanatima od prirodnih materijala, crtanjem aplikacija, mozaika itd. Predškolci vole da se izražavaju bojicama, bojama, glinom, makazama, ljepilom i papirom.

Praveći prve stidljive korake u likovnom stvaralaštvu, slikanju prstima ili akvarelima, stvaranju "skulpturalnih" kompozicija od plastelina itd., predškolci se upoznaju sa raznovrsnošću oblika, bogatstvom palete boja.

Nesebično reproduciraju osnovne forme, uživaju u eksperimentima s teksturom, prostorom i bojom u dekorativnim radovima. Na primjer, djeca često prikazuju kuće sa blistavim suncem, sastavljajući radnje slika od osnovnih oblika: četvrtaste kuće s trokutastim krovom i okruglog sunca iznad njega.

Kako dijete raste, na njegovim slikama pojavljuje se sve više detalja. Uči da crta ljude. Djeca kasnije uče realistične oblike, razmjere itd.

Usmeno stvaralaštvo, likovno čitanje, retorika, u kombinaciji sa igrom, reinkarnacijom, pozorištem, doprinose formiranju pravilnog govora, otklanjanju logopedskih problema. Pomozite da se oslobodite sumnje u sebe i mnogih problema u ponašanju.

Isprobavajući različite uloge i gledajući na svijet iz ugla nekog drugog, dijete istražuje svijet i izražava svoja osjećanja. Pričati priče, recitovati poeziju, obogatiti vokabular, proširiti vidike. Neki mališani vole da sami vode priču, drugi rado pričaju o nečemu u obliku dijaloga ili razgovora.

Predškolci su često potpuno uronjeni u priče. Ponekad, kada neko naglas čita bajku ili priča o nečemu, dečaci i devojčice se toliko zanose da na pripovedanje reaguju gestovima, mimikom, „ilustrovanjem“ radnje.

Pevanje, učenje sviranja muzičkih instrumenata i drugi vidovi izvođenja dečije kreativnosti doprinose formiranju osećaja za ritam, razvijaju sluh za muziku i umetnički ukus. Predškolci uče da izražavaju svoja osećanja i misli koristeći muzičke instrumente, uključujući sopstvene glasove.

Deca se sa entuzijazmom upuštaju u muziku, uživaju u pevanju. Vole pjesme s ponavljajućim, jednostavnim melodijama. Često smišljaju svoje riječi, govoreći o događajima iz vlastitog života i ljudima koji ih okružuju.

Djeca predškolskog uzrasta uče da prepoznaju i imenuju svoje omiljene pjesme, te ih prilično precizno izvode. I istovremeno uče poeziju napamet. Horsko pjevanje, kao žanr kreativnosti, pomaže djeci da shvate razliku između brzih i sporih, dugih i kratkih, glasnih i tihih zvukova.

Ples nije samo oblik umjetnosti. Dječja plesna kreativnost može imati odlučujuću ulogu u razvoju dječjih motoričkih sposobnosti. I kao i druge vrste kreativne igre, pomaže u razvoju drugih vještina i osjećaja.

Krećući se spontano uz muziku, beba postepeno poboljšava kontrolu nad sopstvenim telom. Pokretom može izraziti tugu, radost i druga osjećanja, oslobađajući se psiho-emocionalnog stresa.

Najmanji, savladavajući plesne oblike kreativnosti, razvijaju sposobnost imitacije. Na časovima plesa, savladavajući pokrete životinja (let leptira, skakanje žaba itd.), dijete uči više o svijetu oko sebe.

I tokom školskih godina, muzika, umjetnost i zanati, ples, likovna umjetnost, tehničko stvaralaštvo, pozorište itd. pomažu djetetu:

• izrazite svoja osećanja;
• poboljšati komunikacijske vještine;
• razvijati koordinaciju;
• vježbati fine motoričke vještine;
• samostalno rješavaju različite probleme;
• naučiti razmišljati;
• pronađite originalne poglede na stvari.

Posebnosti stvaralaštva učenika mlađeg i srednjeg uzrasta su u tome što ga djeca poistovjećuju sa igrom. Ali u isto vrijeme, dječija kreativnost igra važnu ulogu u cjelokupnom procesu učenja i razvoja. Olakšava učenje, kreativnost pomaže učeniku da istražuje svijet kroz umjetničke materijale, bogatstvo jezika i pokreta, te da izrazi vlastite ideje i emocije.

Časovi kreativnosti su efikasan način da ubrzate razvoj i lični rast vašeg djeteta.

Tinejdžeri koji imaju emotivne, psihičke probleme, imaju poteškoća u savladavanju školskog programa ili u komunikaciji sa vršnjacima, mogu pronaći samoizražavanje u pjevanju, plesu, tehničkom stvaralaštvu itd. Svaka umjetnost je sredstvo za prenošenje ideja, osjećaja, pomaže otkriti talenat.

Istraživanje grupe naučnika sa Univerziteta Stanford pokazalo je da adolescenti koji se bave umjetničkom kreativnošću imaju četiri puta veće šanse da osvoje akademske nagrade od onih bez umjetničkog izražavanja.

Umjetnost i zanati i drugi kreativni poduhvati su efikasan način za suočavanje s posljedicama kroničnog stresa. Pomažu adolescentima da se oslobode kompleksa, psihoemocionalnih poremećaja i problema u ponašanju tokom hormonalnih oluja koje prate pubertet.

Ljudska kreativnost je onaj vječni motor koji omogućava kulturi i nauci da dosegnu nove visine. Svaka aktivnost ljudi koja služi transformaciji svijeta, stvara nešto jedinstveno, vrijedno interesa, divljenja, koristi drugima - to je kreativnost. Ne radi se samo o umjetničkim vrijednostima, tehničkim izumima. Mentalna aktivnost ljudi, koja stvara duhovne vrijednosti, također je zasebna vrsta kreativnosti i istovremeno je oruđe genija koje stvara sve jedinstvene proizvode u procesu bilo koje kreativne aktivnosti.

Zahvaljujući mašti, rađaju se nove ideje književnih dela, naučnih izuma, desetina muzičkih remek-dela, zapleta briljantnih platna. Svaka filozofska hipoteza, tehnička novost ili umjetničko djelo uvijek su proizvod aktivnog znanja i kreativnosti. Nesebičan rad pekara ili kuhara, cvjećara - sve to može biti manifestacija ljudske kreativnosti.

Postoji mnogo klasifikacija kreativnih aktivnosti. Ali u skladu s glavnim vrstama duhovnih i praktičnih aktivnosti, razlikuju se sljedeće vrste kreativnosti:

• društveni;
• umjetnički;
• naučni;
• tehnički.

Svaka od njih ima svoju podvrstu.

Umetničko stvaralaštvo

Njegovo značenje je u sintezi fantazije i stvarnosti, fikcije i stvarnosti, čije se jedinstvo, prelomljeno kroz prizmu ličnosti stvaraoca, pretvara u umjetničko djelo. Umjetnička kreativnost je osmišljena da izazove žive emocije, probudi osjećaje i dobije živu reakciju ljudske duše:

• smeh;
• suze;
• ljutnja;
• kamata;
• ljubav;
• katarza.

U okviru ove vrste razlikuju se podvrste i žanrovi kreativnosti:

• privremeni - muzika, književnost (uključujući usmeno stvaralaštvo naroda);
• prostorno - primijenjena umjetnost, likovna umjetnost;
• prostorno-vremenski - cirkus, koreografija, scena, kino.

Likovna umjetnost se sastoji od:

• skulpture;
• grafika;
• slikarstvo.

Primijenjena kreativnost se dijeli na:

• arhitektura;
• dekorativna umjetnost, koja uključuje dekorativnu narodnu, uključujući rusku umjetnost, ili narodne zanate.

Razvoj kreativnosti u oblastima različitih znanja glavni je pokretač naučnog napretka u matematici, fizici, hemiji, medicini, filozofiji, pedagogiji itd. Neumorna istraživanja i kreativna otkrića naučnika omogućavaju nauci da se podigne na nove nivoe, noseći razvoj civilizacije u cjelini.

Kreativnost u nauci je neka vrsta piramide.

• Zasnovan je na slučajnim otkrićima i brojnim eksperimentima u procesu obrazovnih aktivnosti i obuke.
• U sredini su eksperimentalna i teorijska istraživanja koja su sprovele čitave armije istraživača.
• Vrh je formiran genijalnim otkrićima izvanrednih umova.

Unapređenje uređaja, mehanizama itd., dizajn i modeliranje su sve podvrste tehničkog stvaralaštva. Zahvaljujući kreativnom razmišljanju, ljudi su od davnina izmišljali oruđe za rad, izmišljali razne sprave koje su olakšavale život ljudima i pomagale u rješavanju raznih problema: od štapa za kopanje, kamene sjekire, prvog kremena i točka, do automobila, robota i rakete. Društveno iskustvo, hitne potrebe ljudi potaknule su kreativnost, potaknule razvoj kreativnosti dizajnera i pronalazača.

Ova vrsta je bliska naučnoj. Stoga često ne znače tehničku kreativnost, u njenom čistom obliku, već naučno-tehničku.

Tema kreativnosti provlači se kao crvena nit kroz cjelokupno postojanje društva. Želja za transformacijom svijeta, poboljšanjem društvenog poretka oduvijek je bila karakteristična za ljude.

Ljudsko društveno stvaralaštvo je praktična djelatnost koja vodi povećanju materijalne proizvodnje i unapređuje pravne, ekonomske, vjerske, psihološke i druge odnose u društvu.

Narodna umjetnost

Umjetnički rad naroda uključuje mnoge vrste i žanrove koji su nastali kao rezultat individualnog i kolektivnog stvaralaštva, a pretvoreni u izvorne tradicije na pozadini kontinuiteta generacija. To je kulturno naslijeđe naroda, njegovo živo sjećanje, duhovna slika. Ujedinjuje moralne vrijednosti i otkriva unutrašnji svijet ljudi.

Postoji nekoliko glavnih faza u razvoju narodne umjetnosti:

• paganstvo (do 10. vijeka nove ere);
• kršćanstvo;
• XX vijek.

Govoreći o ruskoj narodnoj umetnosti, izdvajaju i period ruske istorije, koji obuhvata vremenski period od 17. veka. do 19. veka.

Narodna umjetnost ima svoje podvrste:

• svakodnevno amatersko stvaralaštvo osobe - to su različite umjetničke pojave u njegovom svakodnevnom životu i na praznicima;
• umjetnost i obrt - kreativna dizajnerska rješenja;
• folklor - izraz svjetonazora i duhovnih vrijednosti naroda u književnim, muzičkim, dramskim, koreografskim i drugim oblicima, uključujući i usmeno stvaralaštvo;
• amaterske umjetničke aktivnosti naroda - organizirano stvaralaštvo osobe, kao dijela kolektiva.

Folklor je organski utkan u naše živote. I ne primjećujući to sami, moderni Rusi su "provodnici" narodne tradicije, uključujući i usmeno rusko stvaralaštvo, svakodnevno koristeći svoj glavni proizvod - veliki i moćni ruski jezik. Preobražavajući se, uključujući i pod uticajem opštih promena u kulturi i jeziku, folklorna dela ostaju izraz narodnog duha, doprinose očuvanju moralnih osnova i običaja naroda. Kao i prije nekoliko stoljeća, rođen iz kolektivnog uma, folklor se koristi za mentorstvo i obrazovanje mladih ljudi.

Usmeni žanrovi

U svakodnevnom životu ljudi često koriste izreke, poslovice, pričaju jedni drugima anegdote, smiju se uz dječje pjesme i pjesmice, pjevaju djeci uspavanke, nude zagonetke, uče mlađu generaciju o „legendama duboke antike“, epovima i bajkama. Svi ovi žanrovi zajedno čine usmeno rusko stvaralaštvo ili folklor.

Narodni život i stvaralaštvo oduvijek su bili usko isprepleteni. Zahvaljujući nepoznatim autorima, ponekad su se rađali pravi "dijamanti" književnosti, koji su se dalje rezali u delima velikih pesnika i pisaca. To se dogodilo s narodnim pričama koje su prikupili i obradili Charles Perrault, Pushkin, Gogol i mnogi svjetski poznati autori. Često su se zabavne priče koje je narod zabilježio pretvarao u pjesme, priče i romane.

Živi jezik kojim se Rusi danas služe u velikoj meri zahvaljujući svojoj svetlini, slikovitosti, živahnosti, bogatstvu rečnika i usmenom narodnom stvaralaštvu. Folklor je ključ očuvanja jezičkog identiteta naroda. On je vrsta šifre koja se koristi za samoidentifikovanje. Poseban lingvistički sloj koji je veoma teško, gotovo nemoguće, savladati za nekoga ko ga nije upijao kap po kap od rođenja.

Danas je bliži stanovnicima sela i malih gradova u ruskoj divljini nego stanovnicima megalopolisa, čiji je jezik prepun slenga, amerikanizama i drugih posuđenica, posebnog rječnika. Za školarce-moskovljane "Priča o domaćinu Igorovom" danas zvuči kao strani govor, mnoge riječi zahtijevaju prijevod i tumačenje, baš poput voronjeških pjesmica ili narodnih pjesama koje se još uvijek pjevaju na gozbama negdje u Vologdskoj ili Novgorodskoj oblasti.

Kako se ruski jezik jednom ne bi pretvorio u apsolutni trag engleskog i drugih, važno je dobro voditi računa o narodnoj književnoj baštini, sakupljati bisere folklora i prenositi ih djeci, čitajući ruske narodne priče, učeći pjesme. sa decom, zadržavajući temu ruskog narodnog stvaralaštva u školskom programu.

Omiljene teme za usmeno stvaralaštvo

Najčešće svakodnevne situacije, odnosi među ljudima, ljubav i druga osjećanja popularne su teme folklora. Narodne priče, legende oduvijek su glavne likove obdarivale najboljim osobinama i učili odanosti, velikodušnosti, odanosti, dobroti, poštenju. Prevazilazeći prepreke, boreći se protiv zla i mračnih sila, u finalu su sigurno odnijeli pobjedu i živjeli sretno do kraja života.

Još jedna uobičajena tema u kreativnosti je herojstvo. Hrabrost, ljubav prema domovini, sposobnost samopožrtvovanja najslikovitije su prikazani u epici, žanru herojskog epa koji je nastao u Rusiji u 9. veku. Fascinantne priče, sa optimističnim završetkom, ispričane o patriotama:

• Ilya Muromets,
• Aljoša Popović,
• Dobrine Nikitiče,
• Sadko i ostali junaci i junaci.

Ova vrsta narodne umjetnosti nastala je zbog želje ljudi da sami ukrašavaju svoje domove, da mijenjaju prostor oko sebe, kućne predmete, na bolje. Zahvaljujući kreativnom razmišljanju i umijeću narodnih zanatlija, najjednostavnije stvari poprimile su estetsku vrijednost, oduševile oko, dotakle tajne struna duše i pretvorile se u umjetnička djela.

Dekorativna umjetnost ima tri glavne grane:

• monumentalne i dekorativne;
• uređenje;
• umjetnost i obrt.

Monumentalna dekorativna umjetnost uključuje arhitekturu, uređenje stambenih i javnih prostora, korištenje skulpture, slikarstva itd. Ukrašavanje narodne umjetnosti najslikovitije je zastupljeno u vjerskim obredima, ikonopisu, prazničnim tradicijama, na primjer, u svadbenim obredima.

Umjetnost i zanati kombiniraju različite oblike, koristeći različite materijale i tehnike. Među njegovim žanrovima:

• vez;
• dekorativno slikarstvo;
• rezbarenje drva;
• keramika;
• lak minijatura;
• rezbarenje kostiju;
• metalne dekoracije itd.

Kod Slovena, kao i kod drugih naroda, primijenjena umjetnost je crpila zaplete iz okolnog svijeta i koristila prirodne materijale. Mašta majstora bila je isprepletena sa svakodnevnim životom, svakodnevnim temama. Vez, slikanje na drvetu, rezbarenje govorilo je o različitim godišnjim dobima, praznicima žetve, itd. Radovi su sadržavali tradicionalne floralne ornamente i posebne znakove, rune, koji datiraju iz paganstva. Postepeno, iz rukotvorina, nastala je narodna, ruska umjetnost, originalna i neponovljiva.

Krajem pretprošlog veka u Rusiji je učinjen pokušaj da se očuva kulturno nasleđe naroda. Otvoren je Muzej rukotvorina. Unutar njegovih zidova sakupljena je zbirka izuzetnih djela narodnih majstora. Nakon revolucije, prestala je da postoji. Ali, krajem prošlog veka, ponovo je otvorio vrata posetiocima. Istina, sada se zove Muzej dekorativne i primijenjene i narodne umjetnosti. Danas se u njegovoj ekspoziciji i skladištu nalazi oko 120.000 remek-djela. Među njima:

• namještaj;
• kuhinjsko posuđe;
• igračke;
• rezbarene platnene trake i "greben" s krovova;
• stare škrinje itd.

Najstariji od njih datiraju iz 16. stoljeća.

Narodna umjetnost u Rusiji rodila je tradicionalne zanate. Među najpoznatijim:

• Khokhloma painting;
• gzhel;
• Dymkovo toy;
• Pavlovski šalovi;
• filimonovskaya igračka;
• Gorodets painting;
• Rostov emajl;
• Zhostovo slikarstvo;
• Fedoskino lak minijatura;
• palekh;
• Jaroslavska majolika itd.

Umjetnost narodnih zanatlija nije izgubljena. Brižljivo je čuvan i proslijeđen studentima. I danas ne stoji mirno, već se razvija, stječući nove aspekte, koristeći moderne parcele.

Kreativna terapija je jedna od metoda psihoterapije. Koristi se u kompleksnom liječenju mnogih patologija, uključujući psihoemocionalne, jer vam omogućava da utječete na fizičko, mentalno i emocionalno stanje, mijenjajući se na bolje.

Art terapija je relativno nov tretman. Prvi put je korišćen sredinom dvadesetog veka, prvo u SAD, Engleskoj i drugim evropskim zemljama. Porijeklo metode je Adrian Hill, umjetnik koji je otkrio terapeutske prednosti različitih oblika umjetnosti za rehabilitaciju pacijenata nakon bolova od tuberkuloze. On je prvi uveo ovaj pojam u svakodnevni život.

Umjetnička terapija kombinira liječenje, spoznaju i kreativnost. U toku kreativnog procesa, kroz samoizražavanje, ljudi uspevaju:

• rješavaju lične probleme;
• eliminirati poremećaje ponašanja;
• naučiti upravljati osjećajima;
• smanjiti stres;
• povećati samopoštovanje;
• naučiti nove stvari.

Psihoterapija koristi kreativnost kao način komunikacije. Art terapija pomaže u izgradnji odnosa u društvu za ljude nakon traume, za pacijente s raznim bolestima, uključujući i mentalne, za one odrasle i djecu koja imaju probleme u učenju, fizičke smetnje i invaliditet.

Ne morate biti genijalni pjesnik, vajar ili umjetnik da biste imali koristi od kreativnosti. Svako se može uroniti u kreativni proces, zanositi se umjetnošću i optimizirati tretman kroz umjetničku terapiju.

Glavna karakteristika kreativnosti je da pomaže osobi da izrazi vlastita osjećanja, poboljšavajući psihoemocionalno stanje i opće zdravlje. Art terapija najčešće koristi tradicionalne umjetničke forme kao što su:

• slikarstvo;
• grafika;
• slika;
• skulpture i drugih vidova vizuelnog izražavanja.

Izvođačka umjetnost (pjevanje, ples, sviranje muzičkih instrumenata, itd.) je također popularan oblik umjetničke terapije.

Nije toliko važno koji način samoizražavanja osoba izabere. Najvažnije je da mu daje pozitivu i zdravlje.

Različiti oblici umjetnosti su divni alati koji mogu pomoći mnogim ljudima da se izraze, istraže vlastita osjećanja, upravljaju navikama i podignu samopoštovanje. Art terapija je nevjerovatan lijek koji svakome može pomoći!

• Na primjer, djeca sa smetnjama u razvoju, odrasli sa psiho-emocionalnim poremećajima, jer kroz kreativnu aktivnost ljudi mogu efikasno izraziti skrivene emocije, pomažući u smanjenju stresa, anksioznosti ili straha.
• Efikasno pomaže osobama sa psiho-emocionalnim poremećajima kao što su depresija, anksiozni poremećaji, napadi panike.
• Časovi iz raznih vidova kreativnosti postali su dio rehabilitacije dječje cerebralne paralize, autizma, onkoloških bolesti i mnogih drugih patologija.
• Art terapija može biti vrijedan dio procesa oporavka za one s poremećajima u ishrani. Omogućava pacijentima da se ostvare, dobiju pozitivne emocije. Postupno se pretvara u bolju alternativu prejedanju, ovisnosti o slatkišima i drugim poremećajima u ishrani.
• Koreografija i druge vrste kreativnosti pomažu ženama i muškarcima sa invaliditetom da prihvate svoje tijelo.
• Osim liječenja poremećaja u ishrani, art terapija može biti koristan alat za sveobuhvatan tretman pacijenata s ovisnošću o alkoholu, ovisnosti o drogama ili supstancama.

Sigurno su svi primijetili da pjevanje, crtanje pomaže da se odvrati, opusti, poboljša raspoloženje. Posebnosti kreativnosti leže u psihoterapijskom efektu. Nažalost, ne crtaju svi odrasli, pjevaju, vajaju, konstruiraju i „kreiraju“ na druge načine. Ako pronađete nešto po svom ukusu, uronite u kreativni tok, možete vidjeti puno pozitivnih promjena koje će se dogoditi u tijelu.

• Mnoga naučna istraživanja su dokazala da bavljenje koreografijom, pjevanjem, umjetnošću i zanatom i drugim umjetnostima, čak iu odrasloj dobi, pružaju ogromne koristi za ljudsko zdravlje.
• Likovna terapija potiče razvoj ličnosti, motiviše na prevazilaženje poteškoća, poboljšava kognitivne funkcije.
• Kada se osoba s entuzijazmom bavi bilo kojom (tehničkom, muzičkom, dekorativnom i sl.) kreativnošću, nivo endorfina u njegovom tijelu se povećava, pa dobija pozitivne emocije, odlično se opušta, a opće stanje mu se poboljšava.
• Art terapija se ne koristi samo kao metoda liječenja kroničnih patologija i sistemskih poremećaja. Svakome može pomoći da poboljša emocionalno i mentalno blagostanje, ublaži stres ili napetost. Kreativnost se može koristiti kao način samospoznaje i samoizražavanja.