Pilte kodusõjast kui rahva tragöödiast esseed ja kursusetööd. Vene rahva tragöödia pilt kodusõja kirjanduses

Tunni number 98-99.

Distsipliin: kirjandus.

Kursus: 1.

Grupp:______________________________________________________

Tunni teema: Kodusõja kujutamine rahvatragöödiana eepilises romaanis "Ja vaikselt voolab Don".

Treeningu tüüp: Kombineeritud õppetund

Tunni eesmärgid

Hariduslik: Näidake, kuidas kinnitatakse elu igavesi väärtusi: kodu, töö, armastus - aastal M. Šolohhovi romaanis "Vaikne Don".

Arendamine: Arendada õpilaste analüüsi-, seisukohtade väljendamise ja selle põhjendamise oskust. Arendada episoodiga töötamise oskusi ja oskusi, piltide võrdlemist.

Hariduslik: Edendage selliste tunnete nagu lojaalsus, pühendumus, raske töö, austus täiskasvanute vastu, armastus oma kodu vastu.

Varustus:

Romaani "Vaikne Don" tekst - M: Bustard: Veche, 2002; esitlus tunni jaoks; fragmendid S. Gerasimovi filmist "Vaikne Don"; aforismid perekonnast, armastusest.

Tundide ajal:

1. Organisatsioonimoment.

2. Tunni eesmärkide seadmine.

Meie tunni eesmärk on näidata, kuidas need väärtused leiavad kinnitust M. Šolohhovi romaanis "Vaikne Don".

3. Värskendamine.

Kirjanduses on mõiste "igavesed väärtused". Selgitage palun selle tähendust?

(Need on püsivad tunded, mida hinnatakse igal ajal ja mida antakse edasi põlvest põlve: armastus kodu, perekonna vastu, austus vanemate vastu, raske töö.)

Sõnavaratöö (tahvlil)

Zhalmerka (abielus naine, kes saatis oma abikaasat teenistusele), austus vanemate vastu, vaimne ilu, kindlus, kõrged moraalsed omadused, peretraditsioonid

Perekond on oluline osa inimese arengus ja kujunemises. Pole asjata, et meie riik pöörab palju tähelepanu pere- ja emadusküsimustele. Tugev perekond on ühiskonna alustala. Enamiku inimeste jaoks on kõige soojem ja mugavam elukoht kodu, pere. Laste kasvatamine toimub peres. Pole ime, et prantsuse kirjanik Saint - Exupery kirjutas: "Ma olen pärit lapsepõlvest." Kus iganes inimene on, peaks ta teadma, et perekond on ainus koht, kus teda alati aktsepteeritakse ja mõista, kus "kõik algused ja lõpud".

Selline perekond romaanis on perekond Melekhov, kes elab Veshenskaya külas Tatarsky talus. Mida me temast teame?

(Kõigi pereliikmete portreed)

(Need on uhked, iseseisvad inimesed, kes on võimelised tundma suurepäraseid tundeid. Melehhovide peamised omadused on heatahtlikkus, vastutulelikkus, suuremeelsus ja töökus. "Töökas perekond ja sünnitusel ... Melehhovid on kuulsusrikkad kasakad," ütlevad nad. nende kohta)

- Millistel põhimõtetel on kasakate perekond üles ehitatud?

(Iseseisvuse poole püüdlemine, omamoodi eraldatus, vabadusearmastus, töökus, armastus maa vastu, teatav konservatiivsus, distsipliin ja austus vanemate vastu, sügav kiindumus kodu, maa, tööga. „Minu käed peavad töötama , mitte tüli," - südames ütleb romaani peategelane Grigori Melehhov.)

Otsige pereepisoodide kirjeldusi.

(Loo keskmes on veel mitu talu perekonda: perekonnad Koršunov, Astahhov, Mohhov, Listnitski, Koševi)

Episoodide lugemine "Prokofy Melehhovi lugu". (1. osa, ptk. 1), "Hommik Melehhovi peres", "Kalapüük." (1. osa, ptk. 2), "Heinamaal." (1. osa, ptk. 9)

Saatelõigu "Heinamaal" analüüs järgmistel küsimustel:

Milline on episoodi meeleolu?

Milliste kunstiliste vahendite abil see luuakse?

Millist rolli mängivad kollektiiv- ja individuaalportreed?

Kuidas on Maad teie loetud episoodis kujutatud?

Millist tunnet kogevad kasakad maaga ja üksteisega suhtlemisest?

Milliseid kirjanduslikke assotsiatsioone see episood sinus tekitab?

- Aga kõige tähtsam igas peres on armastus. Kõike mõistev armastus, kõike andestav. Romaan Vaiksed voolavad Doni on romaan traagilisest armastusest.

Kuidas see liin romaanis läbi peategelase kuvandi avaldub?

(Peategelase Grigori Melehhovi saatuses oli kaks naist - Aksinja ja Natalja. Mõlemad olid talle omal moel kallid. Kui erinevad need naised meile esmapilgul tunduvad. Igal neist on oma iseloom, oma saatus. armastatud inimene, kellega igaüks soovib luua tugeva pere, saada lapsi.)

- Kuidas Aksinya kuvand taasloodi? Millistele välisilme tunnustele autor tähelepanu pöörab?

(Aksinya on suure sarmiga naine, kütkestav välise ja sisemise iluga. Tal on "tulimustad silmad, ahned punnis huuled, kohevad suured juukserõngad, valatud õlad, väikesed kohevad lokid tumedal, meislitud kaelal." Ta on oma üle uhke. väljakutsuvalt särav, veetlev ilu ...

- Paljud süüdistavad Aksinyat oma mehe petmises. Kas neil on õigus?

(Aksinja elu ei olnud enne Grigoriga kohtumist kerge. 16-aastaselt mõnitas isa teda ja aasta hiljem abiellus ta sunniviisiliselt Stepan Astahhoviga. Ta armastas juua ja kõndida, oli laisk, tõstis sageli naise vastu kätt . Aksinja nägi uues peres vähe rõõmu: kurnav töö, abikaasa peksmine, lapse surm. Selle kirjaliku kaunitari armastus noore, julge ja südamliku Grigori vastu välgatas eredalt.)

Episoodi lugemine. "Kohtumine vee ääres". 1. osa 3. peatükk. (Alates sõnadest "Hobune tõmbas selle veest välja ..." kuni sõnadeni "... möödus kulmu kortsutades ja tagasi vaatamata")

(See armastus üllatab ja hirmutab talu elanikke, kellel oli häbi Grigorile ja Aksinjale silma vaadata. „Kui Grigori läks väikese Aksinja juurde, teeseldes end inimeste eest peitu, siis kui väike Aksinja elas koos Grigoriga, hoides seda suht salajas,siis poleks selles midagi ebatavalist.Talu oleks rääkinud ja peatunud.Aga nad elasid peaaegu varjamata,miski suurt kudus neid erinevalt lühisuhtest ja seepärast otsustas talu,et see on kuritegelik,amoraalne ja räpasele ootajale: Stepan tuleb ja teeb sõlme lahti.)

- Armastus muudab ja muudab nii kangelasi endid kui ka elu nende ümber. Selle armastuse sündi tähistas kohutav äikesetorm, mis raputas Donit. Siis lahkub juba abielus Gregory kodust täielikult, mida Tatarski talus pole kunagi juhtunud.

(Lugedes katkendit 2. osa 10. peatükist sõnadest "Grigory, lürbimas kapsasuppi, aeg-ajalt ... sõnadeni" ... Grisha come back. )

"Pärast seda hakkavad Grigori ja Aksinja elama Jagodnojes Listnitski mõisas. Siis - kohustuslik ajateenistus, mõttetu sõda. Saanud teada Aksinya reetmisest, naaseb Grigory Natalja juurde. Saame Nataliaga lähemalt tuttavaks. (portree)

(Natalja kasvas üles jõukas peres, kes armastab ja mõistab teda. Tüdrukul ei lubatud peigmeest valida, mistõttu ta abiellus armastuse pärast: "Ma armastan Grishkat, aga ma ei abiellu kellegi teisega." Ja ta abiellus vaese türklasega. , patt õlgadel Tütar oli uude perre armastatud ja isegi hellitatud ning üsna pea sai Natalja aru, et tema seaduslik abikaasa Griša on endiselt Aksinjaga kiindunud: “Ma ei armasta sind, Nataša, don Ära ole vihane! , - ütles Gregory oma naisele. Ja Natalja, armastades oma meest, kannatab vaikselt, andestab tema reetmise, oodates alati tema tagasitulekut. Perre sünnivad lapsed, Natalia tunne kandub üle lastele, sugulased.)

- Kohtusime peategelastega, keda Grigory armastas. Millist rolli mängib romaanis Natalia ja Aksinja kujutiste kontrast? Mis meid igaühe juures köidab?

(Natalia on kodu ja perekonna kehastus. Tema terviklikkust, puhtust, lojaalsust, pühendumust kirjeldab Šolohhov armastuse ja kaastundega selle kangelanna vastu.

Katkendite lugemine. (5. osa. 8. peatükk. Sõnadest "Iljinitšna kandis lapsi süles ... sõnadeni" ... ta laulis uhke rõõmuga ", sõnadest" ... Gregory pani käe" sõnadele" ... aga kuidas on "

Aksinya armastus väljendub piiramatus eneseohverduses, tema elu keskpunkti üleandmises teisele inimesele. See on sügav, kirglik tunne. Grigory armastab nii Nataliat kui ka Aksinjat. Natalja hämmastas teda "mingisuguse puhta sisemise iluga". Ta on kõik kodu, pere elemendis, ta on ennastsalgav ja südamlik ema. Armastus Aksinya vastu on tugevam kui Gregory ise. Tema “tige”, “trotslik ilu tõmbab teda vääramatult ligi. See ilu on tasuta, eitab võrdsuse tuhmust.)

Episoodi vaatamine mängufilmist "Vaikne Don" (režissöör Sergei Gerasimov). "Aksinja ja Natalia kohtumine Jagodnojes".

- Mõlemad naised andsid Grigorile oma südame, armastuse. Mõlemad on talle kallid. Kuid mõlemale põhjustab ta leina, valu ja kannatusi, mitte ei taha. Kõige traagilisem on see, et temast saab tahtmatult oma armastatud naiste surma põhjus. Ja tema elu variseb kokku ja kaotab nende surmaga oma mõtte.

- Aga igatahes….

(Nii Aksinja kui Natalja Grigori tõid palju kannatusi, kuid ta oli ka nende elus valgus, juhttäht. Nad ise valisid selle tee ja järgisid ennastsalgavalt seda lõpuni. Need naised ei kartnud raskusi, sest lähedasest olid nad valmis ohverdama. Lõppude lõpuks ei andnud Natalja ilmaasjata tema lahkuminekut andeks ja Aksinya oli kallim kui kõik pärast seda, kui armastatud Griša olid tema lapsed - talle vere poolest võõrad, aga tuttavad sugulased armastatud inimese näojooned.)

- Kangelaste õnnetu isiklik elu, Aksinya surm, kui Grigory, "õudusest surnud, mõistis, et kõik on möödas, see, mis tema elus oleks võinud juhtuda, on juba juhtunud", on traagilised.

Aga elu läheb edasi. Viimane stseen: Gregory seisab "oma kodu väravas", hoides poega süles. Siin, isakodus, kodumaal, kõik elu algused ja lõpud.

(fragment mängufilmist)

“Mööduvad aastad ja sajandid, kuid inimest kaunistavad alati need omadused, mis on omased M. Šolohhovi romaani “Vaikne Don” kangelaste unustamatutele piltidele. Loetlege need.

(Vaimne ilu, sihikindlus, kõrged moraalsed omadused, oskus ennastsalgavalt ja ennastsalgavalt armastada, töökus, armastus isakodu vastu, austus täiskasvanute vastu, ausus)

3. Järeldus.

- Poisid, tulevikus on teil oma pered. Loodan, et need moraalsed omadused, millest me täna rääkisime, aitavad teil teadlikult läheneda selle "sotsiaalse üksuse" loomisele ja olla õnnelik.

Katkendite lugemine õpilaste esseedest pereväärtustest, isamaja tähendusest inimese elus)

(Tunni ajal vaadatakse tunni ettekannet, fragmente S. Gerasimovi mängufilmist "Vaikne Don")

4. Kodutöö rühmades.

Episoodi analüüs:

I rühm. "Gregoriuse karistus tema isa poolt matuse eest koos Aksinjaga" (1. kd. 1. raamat).

2. rühm. "Gulba pulmas" (esimene raamat, 1. osa, ptk 21.23

3. rühm. "Kutse ajateenistusse" (2. osa, ptk 21)

KODUSÕJA KUI RAHVA TRAGEDIA KULD

Mitte ainult kodusõda, vaid ka igasugune sõda Šolohhovi jaoks on katastroof. Kirjanik näitab veenvalt, et kodusõja koledused valmistasid ette Esimese maailmasõja neli aastat.

Sünge sümboolika aitab kaasa sõja kui rahvusliku tragöödia tajumisele. Tatarskoje sõja väljakuulutamise eelõhtul “mürises öökull kellatornis. Talu kohal kõlasid värisevad ja kohutavad karjed ning öökull lendas kellatornist vasikatest kivistunud kalmistule, oigates üle pruunide mürgitatud haudade.
- Olla kõhn, - ennustasid vanad mehed, kuuldes surnuaialt öökulli hääli.
"Sõda toob edasi."

Sõda puhkes kasakate kurenidesse nagu tuline tornaado just lõikuse ajal, mil rahvas hindas iga minutit. Sõnumitooja tormas sisse, tõstes enda selja taha tolmupilve. Saatus on saabunud...

Šolohhov demonstreerib, kuidas vaid üks kuu kestnud sõda muudab inimesi tundmatuseni, sandistab nende hinge, laastab põhjani, paneb ümbritsevale maailmale uue pilguga vaatama.
Siin on kirjanik, kes kirjeldab olukorda pärast ühte lahingutest. Keset metsa on laibad laiali laiali. "Me lamasime mõnda aega. Õlg õla kõrval, erinevates asendites, sageli rõve ja hirmutav.

Lennuk lendab mööda, viskab pommi. Siis roomab rusude alt välja Jegorka Žarkov: "Vabandunud sisikond suitses, valades kahvaturoosa ja sinist värvi."

See on sõja halastamatu tõde. Ja milline moraali, mõistuse teotamine, humanismi reetmine, kangelaslikkuse ülistamine nendes tingimustes muutus. Kindralid vajasid "kangelast". Ja ta oli kiiresti "leiutatud": Kuzma Krjutškov, kes tappis väidetavalt rohkem kui tosin sakslast. Nad hakkasid isegi tootma "kangelase" portreega sigarette. Ajakirjandus kirjutas temast õhinal.
Šolohhov räägib vägiteost teistmoodi: "Aga see oli nii: surmaväljal kokku põrganud inimesed, kes polnud veel jõudnud omasuguseid hävitades käsi murda, komistasid oma väljakuulutatud loomalikus õuduses. , põrutas, andis pimesi lööke, moonutas end ja hobuseid ning põgenes lasust ehmunud, kes tappis inimese, moraalselt vigased lahkusid.
Nad nimetasid seda vägiteoks."

Primitiivsel moel raiuvad inimesed eesotsas üksteist maha. Vene sõdurid riputavad okastraadi külge surnukehi. Saksa suurtükivägi hävitab terved rügemendid kuni viimase sõdurini. Maa on paksult inimverega määrdunud. Maetud hauakünkad on kõikjal. Šolohhov lõi leinava itku surnute pärast, kirus sõda vastupandamatute sõnadega.

Kuid kodusõda on Šolohhovi kehastuses veelgi kohutavam. Sest ta on vennatapja. Ühe kultuuri, ühe usu, ühe verega inimesed tegelevad üksteise hävitamisega ennekuulmatul määral. See Šolohhovi näidatud mõttetute, julmades mõrvades kohutavate "konveierilint" raputab hinge sügavuti.

... Karistaja Mitka Koršunov ei säästa ei vanu ega väikseid. Mihhail Koševoi, rahuldades oma klassiviha vajadust, tapab oma saja-aastase vanaisa Grišaka. Daria tulistab vangi. Isegi Gregoryst saab mõrvar ja koletis, kes alistub sõjas inimeste mõttetu hävitamise psühhoosile.

Romaanis on palju vapustavaid stseene. Üks neist on enam kui neljakümne vangistatud ohvitseri podtelkovlaste veresaun. «Lasud tabati palavikuliselt. Kokkupõrkanud ohvitserid kihutasid igas suunas. Kaunite naissilmadega leitnant, punases ohvitserimütsis, jooksis, kätega peast kinni hoides. Kuul pani ta kõrgele hüppama, justkui üle tõkke. Ta kukkus – ega tõusnudki üles. Pika ja galantse Eesauli lõikasid maha kaks meest. Ta haaras kabe labadest, veri voolas tema lõigatud peopesadest varrukatele; ta karjus nagu laps - kukkus põlvili, selili, veeretas pead üle lume; tema näost paistsid vaid vereplekilised silmad ja pideva nutuga puuritud must suu. Tema lendav kabe lõi üle tema näo, üle musta suu ja ta karjus ikka veel õudusest ja valust kõhna häälega. Temast üle kihutanud kasakas, kes oli rebenenud rihmaga mantlis, lõpetas ta lasuga. Lokkis juustega kadett murdis peaaegu ketist läbi – mingi ataman sai temast mööda ja tappis löögiga kuklasse. Sama pealik ajas kuuli abaluude vahele tsenturioni abaluude vahele, kes jooksis oma tuulest avatud mantlis. Sajapealik istus maha ja kraapis sõrmedega tema rinda, kuni suri. Hallikarvaline podlesaul tapeti kohapeal; elust lahku jättes lõi ta jalgadega sügavasse lumme auku ja peksaks ikka nagu hea hobune rihma otsas, kui haletsevad kasakad poleks seda lõpetanud." Kõige ilmekamad on need kurvad read, mis on täidetud õudusega selle üle, mida tehakse. Neid loetakse väljakannatamatu valu, hingelise värinaga ja nad kannavad endas vennatapusõja kõige meeleheitlikumat needust.

Mitte vähem kohutavad pole "podtelkovlaste" hukkamisele pühendatud lehed. Inimesed, kes läksid alguses "tahtlikult" hukkamisele "nagu haruldase rõõmsa vaatemängu jaoks" ja riietusid "nagu puhkuseks", seistes silmitsi julma ja ebainimliku hukkamise tegelikkusega, tormavad laiali minema, nii et selleks ajaks juhtide - Podtjolkovi ja Krivošlõkovi - veresauna oli absoluutselt vähe inimesi.
Podtjolkov aga eksib, uskudes üdini, et inimesed läksid laiali, kuna tunnistasid, et tal oli õigus. Nad ei suutnud taluda ebainimlikku, ebaloomulikku vägivaldse surma vaatemängu. Ainult Jumal lõi inimese ja ainult Jumal saab temalt elu võtta.

Romaani lehekülgedel põrkuvad kaks "tõde": Podtjolkovile näkku visatud valgete, Tšernetsovi ja teiste tapetud ohvitseride "tõde": "Kasakate reetur! Reetur!" ja Podtelkovi vastandlik "tõde", kes arvab, et kaitseb "töörahva" huve.

Oma "tõdedest" pimestatuna hävitavad mõlemad pooled halastamatult ja mõttetult, mingis deemonlikus hulluses üksteist, märkamata, et järjest vähem jääb alles neid, kelle jaoks nad oma ideid heaks kiidavad. Rääkides sõjast, kogu vene rahva kõige sõjakama hõimu sõjaväeelust, ei kiitnud Šolohhov sõda aga kusagil, mitte ükski rida. Pole ime, et tema raamat, nagu märkis tuntud scholohhoj-ekspert V. Litvinov, keelustasid maoistid, kes pidasid sõda parimaks viisiks elu sotsiaalseks parandamiseks Maal. Vaikne Don on igasuguse sellise kannibalismi kirglik eitamine. Armastus inimeste vastu ei sobi kokku armastusega sõja vastu. Sõda on alati inimeste õnnetus.

Surm on Šolohhovi tajumises see, mis on vastu elule, selle tingimusteta põhimõtetele, eriti vägivaldsele surmale. Selles mõttes on Vaikse Doni looja nii vene kui ka maailmakirjanduse parimate humanistlike traditsioonide truu jätkaja.
Põlgades inimese hävitamist sõjas, teades, milliseid katsumusi moraalne tunne rindetingimustes läbi teeb, maalis Šolohhov samal ajal oma romaani lehekülgedele klassikalised pildid aset leidnud vaimsest kindlusest, vastupidavusest ja humanismist. sõjas. Inimlik suhtumine ligimesesse, inimlikkust ei saa täielikult hävitada. Sellest annavad tunnistust eelkõige paljud Grigori Melehhovi teod: tema põlgus rüüstamise vastu, Frani polka kaitsmine, Stepan Astahhovi päästmine.

Mõisted "sõda" ja "inimlikkus" on teineteise suhtes lepitamatult vaenulikud ning samas joonistuvad veriste kodusõdade taustal eriti selgelt välja inimese moraalsed võimed, kui imeline ta võib olla. Sõda uurib tõsiselt moraalset kindlust, mis on rahupäevadel tundmatu. Šolohhovi sõnul on kõik see hea, mis inimestelt ära võetakse, mis üksi võib päästa hinge põlevas sõjaleegis, ülimalt reaalne.

Üld- ja kutseministeerium

Sverdlovski oblasti haridus

Sosvinski linnaosa hariduse juhtimine

SM 1. Keskkool, asula Sosva

Teema: "Vene rahva tragöödia pilt kodusõja kirjanduses."

Teostaja:

Kursk Ulyana,

11. klassi õpilane.

Juhendaja:

V.V. Frantsuzova,

vene keele õpetaja

ja kirjandust.

Sosva küla 2005-2006 õppeaasta

Kodusõda Venemaal on vene rahvuse tragöödia

Rohkem kui 85 aastat tagasi oli Venemaa, endine Vene impeerium, varemetes. Romanovite dünastia 300-aastane valitsusaeg lõppes veebruaris ja oktoobris jättis kodanlik-liberaalne Ajutine Valitsus valitsushoobadega hüvasti. Kogu hiiglasliku, kunagise suurriigi territooriumil, mis oli Moskva Ivan Kalita vürstiriigi ajast kogunenud tolli võrra, möllas kodusõda. Läänemerest Vaikse ookeanini, Valgest merest Kaukaasia mägede ja Orenburgi steppideni peeti veriseid lahinguid ning näib, et peale mõne Kesk-Venemaa provintsi polnud seal volost ega uyezd, kus erinevad võimud asuksid. kõikidest toonidest ja ideoloogilistest värvitoonidest.

Mis on kodusõda? Tavaliselt määratletakse seda kui relvastatud võimuvõitlust erinevate klasside ja sotsiaalsete rühmade esindajate vahel. Teisisõnu, see on kaklus sees riik, sees inimesed, rahvus, sageli vahel kaasmaalased, naabrid, hiljutised kolleegid või sõbrad, isegi lähisugulased. See on tragöödia, mis jätab rahva südamesse paranemata haava ja murdub pikaks ajaks hinge.

Kuidas see dramaatiline vastasseis Venemaal kulges? Millised olid omadused meie Kodusõda peale enneolematu geograafilise ja ruumilise ulatuse?

Kogu kodusõja ajastu värvipaletti, mõtteid, tundeid saab õppida, näha, tunnetada, uurides arhiividokumente ja kaasaegsete mälestusi. Vastused läbistavatele küsimustele leiab ka selle tuleperioodi kirjandus- ja kunstiteostest, mis on tunnistused ajalookohtu ees. Ja selliseid teoseid on palju, sest revolutsioon on liiga suur sündmus, et seda kirjanduses mitte kajastada. Ja ainult mõned tema mõju all olnud kirjanikud ja luuletajad ei puudutanud seda teemat oma loomingus.

Iga ajastu üks parimaid monumente, nagu ma ütlesin, on säravad ja andekad ilukirjandusteosed. Nii on ka kodusõda käsitleva vene kirjandusega. Väga huvitav on nende luuletajate ja kirjanike looming, kes läbisid Vene suurte hädade tiigli. Mõned neist võitlesid "kõikide töötavate inimeste õnne eest", teised - "ühendatud ja jagamatu Venemaa eest". Keegi tegi enda jaoks selge moraalse valiku, keegi oli vaid kaudselt seotud ühe vastasleeri tegudega. Ja mõned üritasid isegi püsti tõusta võitluse üle... Kuid igaüks neist on isiksus, nähtus vene kirjanduses, talent, mõnikord teenimatult unustatud.

Aastakümneid oleme vaadanud oma ajalugu kahes värvitoonis, must-valgelt. Must on kõik vaenlased – Trotski, Buhharin, Kamenev, Zinovjev ja teised nende sarnased, valged on meie kangelased – Vorošilov, Budjonnõi, Tšapajev, Furmanov jt. Pooltoone ei tuvastatud. Kui jutt oli kodusõjast, siis valgete julmused, punaste aadel ja erandkorras reeglit kinnitav "roheline", kes kogemata vahele kiilus - isa Makhno, kes "ei olnud meie oma. , ega sinu oma."

Kuid nüüd teame, kui keeruline ja segane oli kogu see protsess 20. sajandi 20. aastate alguses, inimmaterjali valimise protsess, teame, et nende sündmuste ja kirjandusteoste hindamisele on võimatu läheneda mustvalgelt. , mis on neile pühendatud. Lõppude lõpuks, isegi kodusõda ise, kalduvad ajaloolased nüüd arvama, et see ei alanud mitte 1918. aasta suvest, vaid 25. oktoobrist 1917, mil bolševikud viisid läbi sõjaväelise riigipöörde ja kukutasid seadusliku Ajutise Valitsuse.

Hinnangud kodusõjale on üsna erinevad ja vastuolulised, alates selle kronoloogilisest raamistikust. Mõned uurijad dateerisid selle aastatega 1918–1920, mida ilmselt ei saa pidada õiglaseks (siin saab rääkida ainult sõjast Euroopa Venemaa). Kõige täpsem kuupäev on 1917-1922.

Kodusõda algas liialdamata "järgmisel päeval" pärast bolševike partei võimuhaaramist Oktoobrirevolutsiooni ajal.

Mind huvitas see teema, selle kehastus tolleaegses kirjanduses. Tahtsin lähemalt tutvuda erinevate hinnangutega praegustele sündmustele, saada teada barrikaadide erinevatel külgedel seisvate kirjanike vaatenurka, kes hindavad nende aastate sündmusi erinevalt.

Seadsin endale eesmärgi -

tutvuge mõne kodusõja teemalise teosega, analüüsige neid ja püüdke mõista kogu selle tragöödia ebaselgust meie riigis;

vaagige seda erinevate nurkade alt, erinevatest vaatenurkadest: revolutsiooni ülimast kummardamisest (Aleksandr Fadejevi "Lüüasaamine") karmi kriitikani (Artjom Vesely "Veres pestud Venemaa");

tõestada kirjandusteoste näitel, et igasugune sõda on Leo Nikolajevitš Tolstoi sõnade kohaselt "inimmõistuse ja kogu inimloomusega vastuolus sündmus".

Huvi selle teema vastu tekkis pärast seda, kui tutvusin varem lugejale kättesaamatud Aleksei Maksimovitš Gorki ajakirjanduslike märkmetega "Ebaõiged mõtted". Kirjanik mõistab bolševikuid paljude asjade pärast hukka, väljendab oma eriarvamust ja hukkamõistu: "Uued ülemused on sama ebaviisakad kui vanad. Karjuvad ja trampivad jalgu ning võetakse altkäemaksu nagu endised bürokraadid ja aetakse inimesi vanglatesse. karjades."

Nõukogude lugejad ei lugenud ka revolutsiooni ja kodusõja aega nimetanud Ivan Aleksejevitš Bunini "Neetud päevi", Valentin Galaktionovitš Korolenko "Kirju Lunatšarskile" ja muid varem keelatud teoseid.

Hõbeaja luuletaja Igor Severjanin, kes varem polnud kooli õppekavas olnud, tajus kodusõda ja revolutsiooni kui vennatapusõda ("miks nad ründasid mu venda, tükeldades ja purustades ..."), kui hävitamist "oma isamaa helge kultuur".

Maximilian Vološin tundis kaasa nii valgele kui punasele:

... Ja siin-seal ridade vahel

Kõlab sama hääl:

Kes pole meie poolt, see on meie vastu!

Ükskõikseid pole! Tõde,meiega!

Ja ma seisan üksi nende vahel

Möirgavates leekides ja suitsus.

Ja kõigest jõust

Ma palvetan mõlema eest.

Kodusõjast on möödas üle kaheksa aastakümne, kuid alles nüüd hakkame aru saama, milline õnnetus see kogu Venemaale oli. Kuni viimase ajani tõusis kirjanduses kodusõja kujutamisel esiplaanile kangelaslikkus. Mõte võitis: au võitjatele, häbi võidetutele. Sõjakangelased olid need, kes võitlesid punaste poolel, bolševike poolel. Need on Tšapajev (Dmitri Furmanovi "Tšapajev"), Levinson (Aleksandr Fadejevi "Lüüasaamine"), Kožuhh (Aleksandr Serafimovitši "Raudvoog") ja teised revolutsiooni sõdurid.

Siiski oli ka muud kirjandust, mis kujutas mõistvalt neid, kes astusid Venemaa kaitseks bolševike mässu eest. See kirjandus mõistis hukka vägivalla, julmuse ja "punase terrori". Aga on täiesti selge, et sellised tööd olid nõukogude võimu aastatel keelatud.

Kunagi laulis kuulus vene laulja Aleksandr Vertinski kadettidest laulu. Selleks kutsuti ta tšeka juurde ja küsiti: "Kas te olete kontrrevolutsiooni poolel?" Vertinski vastas: "Mul on neist kahju. Nende elu võib Venemaale kasulik olla. Sa ei saa keelata mul nendest kaasa tunda."

"Meil keelatakse hingamine, kui leiame, et see on vajalik! Me saame ilma nende kodanlike kasvandiketa hakkama."

Tutvusin erinevate kodusõja teemaliste teostega, nii poeetiliste kui proosalistega ning nägin autorite erinevaid lähenemisi kujutatule, erinevaid vaatenurki toimuvale.

Täpsemalt analüüsin abstraktselt kolme teost: Aleksandr Fadejevi romaani "Lüüasaamine", Artjom Vesely lõpetamata romaani "Verega pestud Venemaa" ja Boriss Lavrenjovi lugu "Nelikümmend esimene".

Aleksander Fadejevi romaan "Lüüasaamine" on üks silmatorkavamaid teoseid, mis kujutab kodusõja kangelaslikkust.

Fadejevi noorusaeg möödus Kaug-Idas. Seal osales ta aktiivselt kodusõja sündmustes, võideldes punaste partisanide üksustes. Nende aastate muljed kajastusid loos "Voolu vastu" (1923), loos "Spill" (1924), romaanis "Lüüasaamine" (1927) ja lõpetamata eeposes "The Last of Udege" (1929-) 1940). Kui Fadejev romaani "Lüüasaamine" idee välja mõtles, jätkusid viimased lahingud Venemaa Kaug-Ida äärealadel endiselt. "Selle teema põhijooned," märkis Fadejev, tekkisid mulle aastatel 1921-1922.

Lugejad ja paljud kirjanikud hindasid seda raamatut kõrgelt. Nad kirjutasid, et "Lüüasaamine" "avab meie kirjanduses tõeliselt uue lehekülje", et sellest leiti "meie ajastu põhitüübid"; näitas, "milline suur ja tõsine jõud on meie kirjandusel Fadejevis". Mayhemis puudub tegelase taustalugu, mis viiks tegevuseni. Kuid kolm kuud kestnud partisanide üksuse elu ja võitluse loosse lisab kirjanik põhisüžeest kõrvale kaldumata olulisi üksikasju kangelaste (Levinson, Morozka, Mechik jt) eelmistest eludest, selgitades nende iseloomu ja moraalsete omaduste päritolu.

Tegelasi on romaanis (koos episoodilistega) umbes kolmkümmend. See on kodusõjast rääkiva loo jaoks ebatavaliselt väike. See on tingitud asjaolust, et Fadejevi tähelepanu keskmes on inimtegelaste kuvand. Ta armastab pikka aega ja hoolikalt uurida üksikut inimest, jälgida seda avaliku ja eraelu erinevatel hetkedel.

Sõjaliste episoodide jaoks on romaanis vähe ruumi. Nende kirjeldus on allutatud võitluses osalejate sisemaailma muutuste süvaanalüüsile. Peamine sündmus - partisanide üksuse sõjaline lüüasaamine - hakkab kangelaste saatuses märgatavat rolli mängima alles teose keskpaigast (10. peatükk - "Lüüamise algus"). Romaani esimene pool on rahulik lugu inimsaatustest ja tegelastest, kangelaste elusuunast revolutsiooniaastatel. Seejärel näitab autor lahingut kui inimeste proovikivi. Ja vaenutegevuse ajal pöörab kirjanik tähelepanu eelkõige lahingutes osalejate käitumisele ja kogemustele. Kus ta oli, mida ta tegi, millest see või teine kangelane mõtles - need on küsimused, mis Fadejevit puudutavad.

"Tõeline inimene ärkab oma parimatest külgedest, kui ta seisab silmitsi suure proovikiviga." See Fadejevi veendumus määras tema kunstilise meetodi - viia lõpule inimese iseloomustus, kujutades tema käitumist selles keerulises keskkonnas, mis nõuab suurimat pingutust.

Kui võtta romaani "Lüüasaamine" sündmuste arengu puhtalt väline kest, siis on see tõesti lugu Levinsoni partisanide salga lüüasaamisest, sest A.A. Fadejev jutustab Kaug-Ida partisanide liikumise ajaloo ühe dramaatilisema hetke, kui Valge kaardiväe ja Jaapani vägede ühised jõupingutused andsid Primorye partisanidele tugevaid lööke.

Romaani lõpupoole areneb traagiline olukord: partisanide salga ümbritseb vaenlane. Sellest olukorrast väljapääs nõudis suuri ohvreid. Romaan lõpeb eskadrilli parimate inimeste surmaga. Ainult üheksateist jäi ellu. Aga võitlejate vaim pole murtud. Romaan kinnitab ideed inimeste võitmatusest õiglases sõjas.

"Lüüasaamise" piltide süsteem tervikuna peegeldas meie revolutsiooni peamiste sotsiaalsete jõudude tegelikku korrelatsiooni. Sellest võtsid osa proletariaat, talupojad ja intelligents eesotsas bolševike parteiga. Sellest lähtuvalt näitab "Razgrom" võitluse esirinnas liikuvat "söeleeki", talupoegi, rahvale pühendunud intellektuaali - arst Stašinskit, bolševike - komandör Levinsoni.

Romaani kangelased pole aga pelgalt teatud sotsiaalsete rühmade "esindajad", vaid ka ainulaadsed isikud. Lugeja silme ees paistab otsekui elavana rahulik ja mõistlik Gontšarenko, oma hinnangutes kuum ja kiirustav Dubov, kangekaelne ja Morozkast kantud, alistuv ja kaastundlik Varja, võluv, ühendades noore mehe naiivsuse ja kormorani julguse. võitleja, vapper ja hoogne Blizzard, tagasihoidlik ja tahtejõuline Levinson.

Baklanovi ja Metelitsa pildid, kelle noorus langes kokku revolutsiooniga, avavad noorte kangelaste portreegalerii, mis on nii rikkalikult ja poeetiliselt esitletud Fadejevi hilisemas töös ja eriti tema romaanis "Noor kaardivägi".

Baklanovist, kes kõiges jäljendas bolševik Levinsoni, sai võitluse käigus tõeline kangelane. Meenutagem ridu, mis eelnesid tema kangelasliku surma episoodile: "...tema naiivne kõrgepõskne nägu, kergelt ette kummarduv, käsku oodates, põles sellest ehedast ja suurimast kirest, mille nimel parimad inimesed. nende meeskonnast hukkus."

Endine karjane Metelitsa paistis partisanide salgas silma erakordse julguse poolest. Tema julgus rõõmustab ümbritsevaid. Luures, Valge kaardiväe vangistuses, jõhkra hukkamise ajal näitas Metelitsa kõrget eeskuju kartmatusest. Elujõud lõi temas ammendamatu võtmega. "See mees ei saanud minutitki vaikselt istuda – seal oli tuli ja liikumine ning tema röövsilmad põlesid alati täitmatust soovist kellelegi järele jõuda ja võidelda." Blizzard on kangelane-nugget, mis on moodustatud tööelu elemendis. Neid oli rahva hulgas palju. Revolutsioon tõi nad hämarusest välja ja aitas neil täielikult paljastada nende imelised inimlikud omadused ja võimed. Tuisk kehastab nende saatust.

Iga tegelane "Mayhemis" toob romaani midagi oma. Kuid kooskõlas teose peateemaga - inimese ümberkasvatamine revolutsioonis - keskendus kunstnik ühelt poolt oma tähelepanu salga ideoloogilisele juhile, kommunist Levinsonile ja teiselt poolt. ideoloogilist ümberkasvatust vajava revolutsioonilise massi esindaja kohta, nagu Morozka. Fadejev näitas ka neid inimesi, kes sattusid revolutsiooni leeri, ei olnud võimelised tõeliseks revolutsiooniliseks võitluseks (Mechik).

Levinsoni, Morozka ja Mechiku eriti olulist rolli süžee kujunemisel rõhutab asjaolu, et autor kutsub neid nimepidi või pühendab neile peamiselt palju romaani peatükke.

Kogu kirjaniku-kommunisti ja revolutsionääri A.A. kirega. Fadejev püüdis helget kommunismiajastut lähemale tuua. See humanistlik usk imelisse inimesesse imbus kõige raskematest piltidest ja olukordadest, millesse tema kangelased langesid.

Fadejevi jaoks on revolutsionäär võimatu ilma helge tuleviku poole püüdlemata, ilma usuta uude, ilusasse, lahkesse ja puhtasse inimesesse. Sellise revolutsionääri kuvand on Levinson, partisanide salga komandör.

See on üks esimesi realistlikult tõetruud kommunistide tüübid noores nõukogude proosas, kes juhtis rahvavõitlust kodusõja rinnetel.

Levinsonit on kutsutud "eriõiguse tõugu" meheks. On see nii? Mitte midagi sellist. Ta on üsna tavaline inimene, kellel on nõrkused ja puudused. Teine asi on see, et ta oskab neid varjata ja maha suruda. Levinson ei tunne hirmu ega kahtlust? Kas tal on alati varuks eksimatult täpsed lahendused? Ja see pole tõsi. Ja tal on kahtlused, segadus ja piinav vaimne ebakõla. Kuid ta "ei jaganud oma mõtteid ja tundeid kellegagi, esitas valmis" jah "ja" ei ".

Kommunist Levinsoni tegevust juhtis "tohutu janu uue, ilusa, tugeva ja lahke inimese järele, mis on võrreldamatu ühegi teise sooviga". Ta püüdis enda juhitud inimestes selliseid iseloomuomadusi kasvatada. Levinson on nendega alati kaasas, ta on täiesti sisse võetud igapäevasest, igapäevasest kasvatustööst, esmapilgul väike ja hoomamatu, kuid oma ajaloolise tähtsusega suur. Seetõttu on süüdlase Morozka avaliku kohtuprotsessi stseen eriti näitlik. Kutsunud talupojad ja partisanid Morozka üleastumist arutama, ütles komandör kuulajatele: "See on tavaline asi, nagu teie otsustate, nii see läheb." Ta ütles - ja "suri välja nagu taht, jättes kogunemise pimedasse asja ise otsustama." Kui teema arutamine läks kaootiliseks, hakkasid kõnelejad pisiasjades segadusse minema ja "midagi ei saanud aru", ütles Levinson vaikselt, kuid selgelt: "Tulge, seltsimehed, kordamööda... Räägime kohe - me räägime ei lahenda midagi."

Rühmaülem Dubov nõudis oma vihases ja kirglikus kõnes Morozka salgast väljasaatmist. Levinson, hinnates kõneleja üllast nördimuspuhangut ja tahtes samal ajal teda ja kõiki kuulajaid liigsete otsuste eest hoiatada, sekkus taas vaikselt diskussiooni:

«Levinson haaras grupi varrukast tagant.

Dubov ... Dubov ... - ütles ta rahulikult. - Liigutage natuke - blokeerite inimesed.

Dubovi laeng kadus kohe, rühmaülem peatus segaduses pilgutades.

Levinsoni suhtumine tööliste ja talupoegade massi on läbi imbunud revolutsioonilise humanismi tunnetusest, ta on alati nende õpetaja ja sõber. Viimases peatükis, kui üksus läbis raskete katsumuste tee, näeme Levinsonit väsinuna, haigena, langemas ajutise ükskõiksuse seisundisse kõige ümbritseva suhtes. Ja ainult "nad olid endiselt ainsad, kes ei olnud ükskõiksed, tema lähedased, need kurnatud lojaalsed inimesed, lähemal kõigele muule, lähemal isegi iseendale, sest ta ei lakanud hetkekski tundmast, et on neile midagi võlgu ... ". See pühendumine "piinatud ustavatele inimestele", moraalse kohustuse tunne neid teenida, sundides neid minema massidega kaasa ja viimse hingetõmbeni nende eesotsas, on kõrgeim revolutsiooniline inimkond, kodanikuvaimu kõrgeim ilu. mis eristab kommuniste.

Kuid romaani kaks episoodi ei saa olla valvsad, nimelt korealast sea konfiskeerimine ja Frolovi mürgitamine. Sel juhul tegutseb Levinson põhimõttel: "Eesmärk pühitseb vahendeid." Sellega seoses ilmub meie ette Levinson, kes ei peatu ühegi julmusega, et salga päästa. Selles asjas aitab teda Hippokratese vande andnud arst Stašinski! Ja arst ise ja tundub, et Levinson on pärit intelligentsest ühiskonnast. Mil määral on vaja muutuda, et tappa inimene või mõista terve pere nälga! Kas korealane ja tema perekond pole mitte samad inimesed, kelle helge tuleviku nimel käib kodusõda?

Levinsoni kuvandit ei tohiks pidada kommunistliku juhi vaimse kuvandi ideaalseks kehastuseks. Ta ei ole vaba mõnest väärarusaamast. Nii näiteks uskus ta, et "saate teisi inimesi juhtida ainult siis, kui osutate neile nende nõrkustele ja surute need alla, varjates enda oma nende eest".

Juhi rollis tegutsevat kommunisti ei iseloomusta mitte ainult ja mitte niivõrd nõrkuse märk, kuivõrd oskus näidata juhitavates inimestes väärikust, sisendada neis usku oma jõududesse ja julgustada nende algatusvõimet. Ja just sellepärast, et Levinson seda enamikul juhtudel tegi, tunneb lugeja ära ja tunneb temas ära kommunistide tüüpilise esindaja, kes töötas masside seas kodusõja rinnetel.

Romaani "Lüüasaamine" ühe peategelase, bolševik Levinsoni iseloomustus inimesena, kes püüdleb ja usub parimasse, sisaldub järgmises tsitaadis: selle puuduse ja vaesuse ületamisel oli tema enda peamine tähendus. elu, sest Levinsonit poleks olnud ja oleks keegi teine, kui poleks tohutut, võrreldamatut igatsust, janu uue, ilusa, tugeva ja lahke inimese järele. Aga mis saab olla vestlus uuest , imeline inimene seni, kuni tohutud miljonid on sunnitud elama nii primitiivset ja õnnetut, nii hoomamatult kasinat elu.

Romaani põhiidee - inimese ümberkasvatamine revolutsioonilise võitluse käigus - on lahendatud peamiselt Morozka kuvandil. Partisan Morozka on selle tavaliste proletaarlaste massi tõeline kehastus, kellele alles revolutsioon avas tee vaimsele kasvule ja tallatud inimväärikuse taastamisele.

Tema tegelaskuju põhijooned paljastatakse romaani esimeses peatükis. Morozka on komandöri ülesande vastu, eelistades kohtingut naisega "igavatele valitsusreisidele". Kuid komandöri nõudele - relvad ära anda ja salgast välja pääseda - teatab ta, et tal pole "ei ole mingil juhul võimalik salgast lahkuda", sest ta mõistab partisanivõitluses osalemist oma kaevandustegevusena. Olles asunud pärast seda karmi hoiatust asjaajamisele, päästab Frost teel oma eluga riskides haavatud Mõõga.

Nendes episoodides ilmnes Morozka olemuse olemus: meie ees on proletaarse ilmavaatega, kuid ebapiisava teadvusega mees. Proletaarse vendluse tunne dikteerib Morozkale õigeid tegusid võitluse otsustavatel hetkedel: ta ei saa salgast lahkuda, ta peab päästma oma haavatud seltsimehe. Kuid igapäevaelus näitas kangelane naisega suheldes distsiplineeritust, ebaviisakust, võis purju jääda.

Morozka-sugused inimesed moodustasid revolutsiooni massiarmee ja võitluses osalemine oli nende jaoks suurepärane ideoloogilise ja moraalse ümberkasvatamise kool. Uus reaalsus paljastas vanade käitumise "normide" sobimatuse. Partisan Frost varastas meloneid. Tema varasema elukogemuse seisukohalt on see lubatud tegu. Ja äkki kogub komandör nüüd talupoegade kogunemist, et Morozka üle avaliku arvamusega kohut mõista. Kangelane sai õppetunni kommunistlikust moraalist.

Revolutsioonilises võitluses said eilsed orjad tagasi kaotatud inimväärikuse tunde. Meenutagem stseeni praamil, kui Morozka sattus jaapanlaste oletatavast lähedusest ehmutuna rahvahulga organiseerija rolli. "Sellesse segadusse sattunud Frost tahtis vana harjumuse kohaselt ("naeruks") veelgi rohkem hirmutada, kuid millegipärast mõtles ta ümber ja hakkas hobuse seljast hüpates teda rahustama. . Ta tundis end järsku suure vastutustundliku inimesena ... rõõmustas oma ebatavalise rolli üle. Nii mõistis Fadejev partisanielu igapäevastes nähtustes haruldase läbinägelikkusega revolutsioonilise võitluse moraalset tulemust, selle kaja inimsüdames, selle õilistavat mõju üksikisiku moraalsele iseloomule.

Suurüritustel osalemine on Morozka elukogemust rikastanud. Tema vaimne elu muutus sügavamaks, tekkisid esimesed "ebatavaliselt rasked mõtted", tekkis vajadus oma tegudest ja ümbritsevast maailmast aru saada. Enne revolutsiooni tegi ta kaevanduskülas elades paljusid asju mõtlematult: elu tundus talle lihtne, ebatark ja isegi "lõbus". Pärast partisanide salgas saadud kogemust hindas Morozka oma endist elu, oma "hooletut" pahandust üle, püüdis nüüd jõuda õigele teele, "mida mööda kõndisid sellised inimesed nagu Levinson, Baklanov, Dubov". Revolutsiooni käigus muutus ta teadlikuks mõtlevaks inimeseks.

Aleksander Fadejevi "rout" koos Dmitri Furmanovi "Tšapajeviga" ja Aleksandr Serafimovitši "Raudne voog" on eredad verstapostid rahva elus ja loomingus toimunud revolutsiooniliste muutuste realistliku mõistmise teel. Kuid vaatamata romaanide üldistusele, on igal autoril oma lähenemine teemale, oma kunstilise valgustuse viis. Serafimovitš kujutas revolutsioonilise teadvuse sünniprotsessi masside seas eelkõige nende enda võitluskogemuse põhjal. Furmanov ja Fadejev rääkisid partei suurest rollist rahva revolutsioonilise võitluse korraldamisel ning ideoloogilises ja kõlbelises kasvatuses. Nad näitasid sotsialistliku revolutsiooni ilu ja ülevust arenenud ideede ilu ja suursugususena, mis tõstavad masside eneseteadvust ja suunavad nende spontaanse revolutsioonilise impulsi kõrgele eesmärgile.

Kuid peamine on romaanis selle optimistlik idee, mis väljendub ka lõpusõnades: "... sa pidid elama ja täitma oma kohustusi" - üleskutse, mis ühendas elu, võitluse ja ületamise ning kogu struktuuris. romaani, nimelt figuuride, nende saatuste ja tegelaste paigutuses. Tänu sellele kõigele ei kõla romaan pessimistlikult, see on optimistlik. Romaani optimism seisneb usus revolutsiooni võitu.

Järgmine teos maalib revolutsiooni hoopis teistes värvides, seda mäletavad teised kangelased ja episoodid. See on Artjom Vesjoli raamat "Veres pestud Venemaa".

Artem Vesely (pärisnimi - Nikolai Ivanovitš Kochkurov) kuulus nõukogude kirjanike põlvkonda, kelle noorusaeg langes revolutsiooni ja kodusõja aastatesse. Need tekkisid suurte segaduste ajaks. Vesely "punasesse" tulek on üsna loomulik. Volga kryuchniku poeg, lapsepõlvest peale jõi ta julgelt, ühendades töö - mõnikord raske ja üsna täiskasvanuliku - õppimisega Samara algkoolis. Temast sai bolševik juba Veebruarirevolutsioonis; pärast oktoobrit - Punaarmee sõdur. Ta võitles valgete tšehhidega, seejärel denikinlastega, oli parteitööl. Artjom Vesely märkis oma elulooraamatus: "Alates 1917. aasta kevadest olen tegelenud revolutsiooniga. Alates 1920. aastast olen kirjutanud."

"Verega pestud Venemaal" puudub traditsiooniline üksik süžee, mis on pitseeritud üksikute kangelaste saatuse ajalooga, pole ühtset intriigi. Raamatu originaalsus ja vägi peitub "ajapildi" reprodutseerimises. Kirjanik arvas, et tema peamiseks ülesandeks on kehastada Venemaad rindel demonstreeriva revolutsioonilise kuvandit, raudteejaamades, päikesest kõrvetatud steppides, külatänavatel, linnaväljakutel. Narratiivi stiil ja keel, selle intensiivne tempo, dünaamiline fraas, rahvastseenide rohkus nende mitmekesisuse ja polüfooniaga vastavad tolleaegsele kuvandile.

"Verega pestud Venemaa" on vene kirjanduse üks märkimisväärsemaid teoseid. See kajastab erakordse jõu ja tõepärasusega Venemaa elus toimunud suurt murrangut Esimese maailmasõja, Oktoobrirevolutsiooni ja kodusõja ajal. ...

Alates 1920. aasta kevadpäevadest, mil noor Nikolai Kochkurov nägi läbi akna Doni ja Kubani kasakate vankrist, kes Punaarmee käest lüüa said ja nüüd relvadest maha võetud, hobuste seljas marssisid koju tagasi (see oli siis, tema enda kinnitusel "kujutis suurejoonelisest kodusõjast rääkivast raamatust "ja ilmus tema ette" täiskõrguses") ja mis lõppes 30ndate teisel poolel, käis töö romaani kallal, mida võib nimetada kirjaniku peamine raamat.

Teos moodustati ühtse kunstilise tervikuna 1932. aasta eraldi väljaandeks. Siis tekkis kaheosaline jaotus - "kaheks tiibaks" ja "tiibade" vahele jäid visandid, mida autor ise tõlgendas kui "lühikesi, ühe- või kaheleheküljelisi, täiesti iseseisvaid ja terviklikke lugusid, mis on seotud põhilisega. romaani tekst nende kuuma hingeõhu, kohategevuse, teema ja aja järgi ... ".

Romaani esimese osa tegevus toimub lõunas: Vene positsioonid Türgi rindel Esimese maailmasõja ajal, tagasipöördumine rindelt, kodusõda Kaukaasias ja Astrahani lähedal. Teise osa tegevus kantakse üle keskmisele Volgale. Ükski esimese osa tegelane ei lange teise osasse: seega puuduvad süžeemotivatsioonid, mis hoiavad mõlemat osa koos. Kumbki kahest osast on enda sees ruumiliselt suletud narratiiv.

Ruumis suletud, on nad suletud ka ajas. Esimene osa hõlmab kodusõja algusperioodi, mil hävitati senised riiklikud ja üldised ideoloogilised institutsioonid. See on periood, mil John Reedi sõnul on "vana Venemaa kadunud": "Vormitu ühiskond sulas, voolas laavaga ürgsesse kuumusesse ning tormisest leegimerest tõusis välja võimas ja halastamatu klassivõitlus ja sellega on endiselt haprad, aeglaselt tahkuvad tuumad uued moodustised. Teine osa hõlmab kodusõja lõppfaasi, mil valged on juba minema aetud, struktuurselt tuvastati "uute formatsioonide tuumad", tekkis uus riigivõim ja see võim astus keerukatesse suhetesse talurahvaga - suhted. tulvil traagilisi konflikte.

Järelikult on "Verega pestud Venemaa" esimene ja teine osa kaks momenti revolutsiooni arengus, mis on omavahel seotud ajaloolise järjestuse põhimõttel.

Riik on üles kasvatatud. Artem Vesely loob dramaatilisuse ja ülevuse tunde oma kõnestiili aktiivsusega, loo süžee emotsionaalse intensiivsusega.

Esimese ja teise osa peatükid avanevad autori stiliseeritud folklooriavalusega:

"Revolutsioon Venemaal- juustumaa ema värises, valge valgus oli hägune ...";

" Venemaal, kogu Venemaal toimub revolutsioon- ralli";

" Venemaal toimub revolutsioon, kogu Venemaa on pistodade otsas.";

" Revolutsioon Venemaal- äikesetormid müristab kõikjal Raseyushkas, sajab hoovihma";

" Venemaal on revolutsioon, kogu Raseyushka võttis tuld ja ujus verega";

" Revolutsioon Venemaal- tulihinge, oh, jar, üleujutus, kangekaelne vesi";

" Revolutsioon Venemaal- külad kuumuses, linnad deliiriumis";

" Revolutsioon Venemaal- leegid puhkesid ja kõikjal möödus äikesetormist";

" Revolutsioon Venemaal- kogu valgusest tõusis tolm kolonnis ...";

" Revolutsioon Venemaal- riik keeb veres, leekides ...".

Iseeneses eepilise arhailisuse mälestust kandes annavad algused romaani kõnestiilile jutustuse piduliku ülendamise traditsiooni, tekitavad toimuvast šokitunde. Samas ei taandu jutustamise süžee rahvaliku stilisatsiooni kihiks. Lugeja saab aimu sellest, kuidas revolutsiooni plahvatuslik reaalsus elab ja areneb eri külgedelt, justkui eri inimestelt, vahel ka autorile lähedase jutustaja nägemuse kaudu.

Seitsmeteistkümnes – kaheksateistkümnenda aasta algus: üle Venemaa levib hävitava vihkamise tulv. Kohutav oma lihtsuses lihtsõduri Maxim Kuzheli lugu sellest, kuidas komandör hukkus miitingul, Türgi rinde positsioonidel: "Rebisime komandöri ribid lõhki, trampisime tal sisikonda ja meie julmused hakkasid ainult jõudu saama. .."

See on tegelikult alles algus. Sellele järgneb rida episoode, kus vihatud tsaarirežiimi kehastavate inimeste vastu suunatud kättemaksust saab süsteem, stabiilne käitumisjoon, nii-öelda tuttav asi - nii tuttav, et isegi suur hulk uudishimulikke ei suuda olla. tapetud - see pole huvitav, oleme näinud, me teame:

"Jaamaaias on kolm rahvast. Üks- mängis toss, teine- nad tapsid jaamaülema ja kolmandas, suurimas rahvahulgas, näitas Hiina tüdruk trikke ..."

" Suur musta habemega sõdur, kes lükkas rahvast kõrvale ja imes minnes viimast kana jalga, lendas tuulelohena jaamaülemat lõpetama.: nad ütlesid, et hingavad veel".

Nagu näeme, valitsevad olemise tsentrifugaalsed tendentsid – soov ümber lükata ja tallata kogu eelnev elu. Väärtusi pole alles - kõik läheb negatiivse märgi alla.

Need on ikkagi alged – narratiiv kogub alles kõrgust. Iseloomulik on aga see, et romaani süžees esineb episoodilise nähtusena, lühiajalise sõjalise vennaskonnana, millel pole Veselyi sõnul sotsiaalset perspektiivi iseseisva organiseeriva jõuna: koos: koos. laevastiku surmaga lõpeb laevavabariigi olemasolu; bolševike lukksepa Jegorovi mõjul tema "lühikesele ja lihtsale sõnale" võetakse madrused salgasse ja saadetakse rindele, Punaarmee ridadesse.

Artem Vesely avab üleminekuperioodi ühiskonnaelu dramaatilist keerukust esimese ja teise osa episoodides, mis vastavad üksteisele sümmeetriliselt. Vastuolud lahutavad Põhja-Kaukaasia kasakaid ja asunikke, Trans-Volga Khomutovo küla rikkaid ja vaeseid talupoegi, nälgivaid linnu ja suhteliselt hästi toidetud küla.

Rindelt naasnud sõdurid unistavad Kuuba maade ümberjagamisest võrdsuse alusel, kuna "rikas maa, vaba pool" kätkeb endas kasakate mõisaküllasust ja selle kõrval ka uustulnukate alahinnatud olemasolu. Samas külas asuvad elama kasakad ja uustulnukad, isoleerides end vastastikku põhimõttel: vaesus - rikkus.

"Kasakate poolel- ja basaar ja kino ja võimla ja suur uhke kirik ja kuiv kõrge kallas, millel pühade ajal mängis puhkpilliorkester ja õhtuti kogunesid jalutavad ja karjuvad noored.. Valged onnid ja rikkalikud majad plaatide, plankude ja raua all seisid ranges korras, peitudes kirsiaedade ja akaatsiate roheluses. Kasakatele tuli külla suur allikavesi, otse akende all".

Pole juhus, et romaanis on kompositsiooniliselt korrelatsioonis peatüki "Mõru pohmell" (esimene osa) ja peatüki "Homutovo küla" (teine osa) finaal. Nad viisid Ivan Tšernojarovi valged turuplatsile, et need üles riputada: "Kuni oma surma viimase minutini sõimas ta timukaid ja sülitas neile silma." See on "Bitter Hangover" tulemus. Peatükis "Homutovo Selo" astub rihmast lahti murdunud ilmalik härg nimega Anarhist absurdselt meeleheitlikku üksikvõitlust teravilja ešeloniga:

"Vedur libises, puhitas väsinult, oigas ja lohistas saba nii vaevaliselt, et tundus, et see liigub edasi vaid ühe sülda minutis.. Anarhist virutas end sabaga, raske kui köis, koheva naelaga otsas külgedele, viskas kapjadega liiva ja tormas pea maapinnale painutades surmava mürinaga auruvedurile vastu. ja lükkas võimsad sarved auruveduri rinda ...- must ja nurruv- edenedes: tõusul ei suutnud juht peatuda. ... Malmratta alt purskas välja valge luu. Rong möödus Khomutovost peatumata, - tõusuteel ei suutnud juht peatuda ...".

Pöörakem tähelepanu kaks korda korduvale "tõusul ei saanud juht peatuda" – see on signaal, et kehtib ajaloolise paratamatuse seadus. Uue riikluse kandjad satuvad traagilisse konflikti hiigelriigi toitjate, "maajõu" esindajate, "kolmanda tee" pooldajatega. Härja ja auruveduri vaheline võitlus, mis on oma mõttetuses kohutav, valmistab ette episoodi, kus mässulised sepistavad "odasid, noolemänge, konkse ja konkse, mis relvastasid Chapany armee". See keskaegne riietus on tehniliselt varustatud uue valitsuse vastu sama jõuetu kui härg Anarhist on jõuetu võrreldes auruveduri mehaanilise jõuga. Ivan Tšernojarovi saatuse traagiline finaal ja anarhisti surm ülesmäge sõitva auruveduri rataste all on sümboolsed: üksteisele vastastikust peegeldust heites projitseeritakse mõlemad episoodid samal ajal eepilise tegevuse arengusse. tervikuna - nad valmistavad ette lüüasaamist "kõrrejõule", kes üritab ja ei suuda leida "kolmandat teed".

Oskus rääkida kibedat tõtt traagilise konflikti ohvrite kohta paljastas Artjom Vesely kunstilise nägemuse dialektilise suutlikkuse, mis neelab nii "sa ei tohi kahetseda" kui ka "sa ei tohi kahetseda", kui kasutada aastast tuntud aforismi. A. Neverovi lugu "Andron õnnetu". Kuidas Ivan Tšernojarov ummikusse sureb, kuidas tähendusrikka hüüdnimega Anarhist härg vedurirataste alla satub, kuidas "tšapanid" võidetakse, annab tunda autori otsast lõpuni mõte, mis võimaldab rääkida "Venemaast". , pestud verega" kui traagilise intensiivsusega romaan ...

Tragöödia on paika pandud juba sissejuhatavas peatükis "Surma trampimine". Panoraampilt Esimese maailmasõja ülevenemaalisest leinast ilmub siin ebaõnnena, mis tabab üksikuid inimsaatusi:

"Kuum kuul tabab kalur Ostap Kalayda ninasilla- ja tema valge onn jäi orvuks mererannas, Taganrogi lähedal. Sormovo lukksepp Ignat Lõsatšenko kukkus ja vilistas, tõmbles- tormas oma zhinka kolme väikese mehega süles. Noor vabatahtlik Petja Kakurin, kes paiskus maamiini plahvatusest koos külmunud maatükkidega, kukkus kraavi nagu põlenud tikk, - see on rõõm kauge Barnauli vanadele inimestele, kui nendeni jõuab uudis nende poja kohta. Põrkasin peaga vastu muhku ja Volga kangelane Jukhan jäi lamama- ära vehi talle kirvega ja laula metsas laule. Johani kõrval lamas kompaniiülem leitnant Andrievski, - ja ta kasvas üles oma ema kaisus".

Ohvrite ja nende perekondade kohta me rohkem teada ei saa, kuid rütm on paika pandud: igasugune sõda on inimloomuse vastane kohutav ja kodusõda kahekordselt traagiline.

Suunavad on ka "Venemaa, verega pestud" lõpuread: "Pärismaa ... Suits, tuld – äärel pole lõppu!" Teose kontekstis on meil romantiliselt avatud lõpp: süžee tormab ulatuslikult lahtirullitud tulevikku; elu näib põhimõtteliselt puudulikuna, teadmata peatub, olles pidevas liikumises edasi.

Et säilitada ja konsolideerida "Verega pestud Venemaa" täpselt kuidas romaanühtsus, Artem Vesely teeb julge katse tuua suhteliselt terviklikud individuaalsed saatused ja eraldada, ka iseenesest suhteliselt terviklikud sotsiaalsete kollektiivide saatused spetsiaalsesse rubriiki - "Uuringud", mis, nagu juba mainitud, toimivad omamoodi vahetükina. romaani esimene ja teine osa ... Meie ees on romaanide kett, millest igaüks põhineb ammendatud süžeel.

Raamatu pealkirjas peituv grandioosne metafoor projitseerub nii massielu panoraampildile kui ka üksikute inimsaatuste mastaapsele pildile. Nii pealkiri kui ka alapealkiri ("Fragment") viisid kirjaniku piiritu reaalsuse uutele horisontidele, mis pakkusid uusi kunstilisi eesmärke. Pole üllatav, et pärast raamatu mitmes väljaandes väljaandmist jätkas kirjanik selle kallal tööd. Artem Vesely soovis romaani lõpetada lahingutega Poola rindel, Perekopi tormirünnakuga, ta kavatses romaanis tuua Lenini kuvandi, Kominterni tegevuse episoode ...

Neid plaane polnud võimalik teostada: kirjanik langes, nagu juba mainitud, seadusetuse ohvriks. Siiski võime kindlalt öelda: ja praegusel, suhteliselt poolikul kujul, romaan leidis aset. See paljastab meile "rahvarevolutsiooni" ulatuse, selle traagilised kokkupõrked ja lootused.

Ühelgi teisel nende aastate kirjanikul polnud oma kõnes - otse rahvalt saadud kõnes - nii võimast enesekindlust. Sõnad õrnad ja jämedad, hirmuäratavad ja hingestatud ühendusid katkendlikeks perioodideks, otsekui põgenedes inimeste huulilt. Mõnede hüüete ebaviisakus ja autentsus tõrjus Turgenevi stiilis elegantse proosa austajaid. Seetõttu ei tekitanud imeline eepos "Verega pestud Venemaa" pikki arutelusid ja sügavaid hinnanguid, olles tõenäoliselt revolutsioonilise spontaanse võimekuse näide, mitte aga täiesti uus kirjanduslik nähtus. Artem Vesely proovis ja mitte ainult ei proovinud, vaid viis läbi ka ilma kangelaseta või pigem massikangelasega romaani, milles ühendati endise Vene impeeriumi elanikkonna moodustanud rahvaste tunnuste paljusus, et see oli ei ole võimalik tajuda neid jooni kedagi ühendavana. Mitte ühelgi minu teada kirjanikel, minevikus ja praegu, ei olnud sellist väljendusvabadust, nii hoolimatut ja samas tahtejõulist kuulutamist. Minu arvates oleks Artjom Veselist võinud saada täiesti enneolematu ja ennekuulmatu nõukogude kirjanik, kes avab tee tervele keelele, kõikidele rahva tunnetele ilma ilustamata ja liialdamata, ilma pedagoogiliste kaalutlusteta, mis on ülesehituses ja stiilis lubatud. tööst.

Aastaid ei mainitud Artjom Vesely nime kuskil, tema raamatud võeti riigiraamatukogudest välja, kasvasid üles põlvkonnad, kes polnud sellest kirjanikust kuulnudki.

1988. aastal andis Goslitizdat välja Artjom Vesely üheköitelise väljaande, sellest ajast alates on tema teoseid – ja ennekõike "Verega pestud Venemaa" - avaldatud rohkem kui üks kord nii meil kui ka välismaal, paljud lugejad avastavad Artjom Veselyt uuesti. ise. Valentin Rasputin kirjutas selle kohta 1988. aastal: "Artyom Vesely proosa oli minu jaoks ilmutus isegi tudengiajal. ja paljuski kaasaegne raamat."

Boriss Andrejevitš Lavrenevi (Sergeev) loovus

Boriss Andrejevitš Lavrenevi (Sergejevi) looming esindab samuti väga omapärasel moel vene kirjanduse nõukogude haru. Ta kuulub nende hulka, kes nägid ajastu keerises siiralt uue, õiglasema maailma valusat, kuid vältimatut sündi. Lavrenevi teostes esitletakse jõuliselt revolutsioonilist romantikat koos selle vahetu maise õnne ootusega. Keskne pilt on metsik element. Nagu Lavrenev ütleb - "raevukas, vere järele lõhnav, ärev tuul". Kirjanik oli särava ja mõjusa sõna meisterlik meister. Seda on näha tema teostes "Tuul", "Nelikümmend esimene", "Lihtsa asja lugu", "Seitsmes satelliit", "Kiireloomuline veos".

Kuid siin on see, mis on hämmastav. 1924. aasta novembris Leningradis kirjutatud Lavrenevi imeline lugu "Nelikümmend esimene" näitab kogu jõuga, et kodusõdades pole võitjaid. Kannatavad nii need kui ka teised ning "meie" ja "mitte meie". Kas kalurnaine Maryutka, Punaarmee sõdur, muutus õnnelikumaks, kui tappis vangistatud leitnandi, valge ohvitseri Govorukha-Youthi, kellesse tal õnnestus armuda? "Äkki kuulis ta selja tagant kõrvulukustavat, pühalikku möirgamist. planeet sureb tules ja tormis.<…>Ta viskas põlved vette, üritas tõsta oma surnud, moondunud pead ja kukkus äkitselt surnukehale, peksledes, määrides oma näo karmiinpunastesse klombidesse, ja ulgus madalat, rõhuvat ulgumist:

Mu kallis! Mida ma olen teinud? Ärka üles, mu haige! Sineglaazzy!"

Siin see on, kõigi kodusõdade epigraaf- nuttes üle keha " surmavaenlane"!

Lugu "Nelikümmend esimene" avaldati esmakordselt ajalehes "Zvezda" 1924. aastal. Lavrenevist sai üks populaarsemaid noori nõukogude proosakirjanikke ja iga tema uus teos pälvis elava tähelepanu. Leningradi ajakirja "Zvezda" esimene toimetaja, hilisem kuulus Nõukogude diplomaat I.M. Maisky meenutas, kuidas see lugu ilmus ajakirjas, mis sai kirjanikule lähedaseks ja armsaks. "Kord toimetusest kodust lahkudes võtsin endaga kaasa mitu käsikirja. Tegin seda päris tihti, sest toimetuses oli käsikirju raske lugeda: telefonid, administratiivtöö ja mis peamine – vestlused külalisautoritega. alati hajameelne.Istusin laua taha ja hakkasin kaasavõetud materjale läbi vaatama.Kaks-kolm käsikirja tundusid mulle igavad ja keskpärased – panin need kõrvale. Samal ajal mõtlesin: "Halb päev - mitte leiti üksainus pärl." Võtsin kõhklevalt kätte viimase, veel alles jäänud käsikirja: kas ta annab mulle midagi? Keerasin esimest lehekülge ja nägin pealkirja "Nelikümmend esimene" – see huvitas. Mulle meenus, et käsikiri toodi umbes kolmekümne aastane pikk, kõhn pruunijuukseline mees, kes oli hiljuti Kesk-Aasiast Leningradi saabunud. Hakkasin lugema ja järsku tabas mu südant mingi kuumalaine. Lehekülg lehekülje järel jooksis mu ees ja ma ei suutnud rebisin end neist lahti. Lõpetasin lõpuks viimase fraasi lugemise. Olin rõõmus ja elevil. Siis haarasin telefoni ja x kuigi kell oli juba kaheteistkümne paiku hommikul, helistas ta kohe Lavrenevile. Õnnitlesin teda imelise teose puhul ja ütlesin, et avaldan selle järgmises "Zvezda" numbris. Boriss Andrejevitš oli rõõmus ja samal ajal mõnevõrra piinlik ...

"Neljakümne esimene" ilmus "Zvezda" kuuendas numbris ja tekitas Leningradi kirjandusringkondades sensatsiooni. Lavrenev rääkis mulle kunagi sellest:

"Ma tunnen, kuidas tuul mu purjed puhub."

Mis on iseloomulik loole "Nelikümmend esimesed", mis algab vaenlase ringist põgenenud Punaarmee salga kujutisega, mitte aga Maryutka lasuga saarel? Esimene peatükk, justkui "ülearune" loos, ilmus kirjaniku naljakalt iroonilise märkuse kohaselt "ainult vajadusest". Autor pidi kangelannat näitama kui irdumise osakest, revolutsiooni osakest. Tema erakordne positsioon Punaarmee salgas võimaldab sügavamalt paljastada kangelanna vaimset maailma, näidata, et tema nahktagi all tuksub tundlik süda, milles pole koht mitte ainult vihkamisel, vaid ka armastusel, kaastundel. ja muud inimlikud tunded.

Veel üks uudishimulik fakt aitab minu arvates selgitada loo "Neljakümne esimene" probleemset ja ideed, mis, nagu Maryutka, peab tegema valiku revolutsiooni ja armastatu vahel. Sel juhul huvitab meid ainult tema nimeline kõne "neljakümne esimesega". Luuletuses kujutatud valgekaartlasel on mõningaid sarnasusi Govorukha-Noortega: "Ta on osav, terava pilguga, kuratlikult tark ... ta ei leppinud." Revolutsioonivastase salavandenõu välja selgitama saadetud neiu seisis silmitsi kavala ja ohtliku vaenlasega ning paraku armus temasse.

Kõik varises kokku, kõik varises kokku: sest ta

Vaenlane jäi, kuid temast sai armastatud!

Reeta kallimat? Suur reetmine?

Milliseid raskusi kaaluda?

Tüdruk täitis oma kohust, paljastas vaenlase, kuid ei leidnud väljapääsu teda haaranud vastuolulistest tunnetest ja lasi end maha. Autor ei mõista teda hukka:

Peaks- sooritatud. Nüüd las ta

Ole hetkeks sina ise.

B. Lavrenev arvustas "Turkestanskaja Pravdat". Võimalik, et luuletus mõjutas mingil määral Lavrenevi ühe parima teose kontseptsiooni.

Tuletagem meelde loo süžeed.

Araali meres teel Kazalinskisse kukub alla bot kolme punakaartlasega, kes eskortisid tabatud leitnanti. Õnnetuse käigus hukkub merel kaks valvurit ning punakaartlane Maryutka koos vangistatud ohvitseriga satub väikesele saarele. Kogenud kalurnaine seab end kiiresti sisse mahajäetud tühjale rannikule, mida puhuvad jäised tuuled, leiab kiiresti peavarju ja ehitab kolde. Nii päästab ta leitnandi elu, kelle vastu ärkab temas ootamatult haletsus, mis seejärel areneb veelgi tugevamaks, tema jaoks seni tundmatuks tundeks.

Loo "Nelikümmend esimene" kompositsioon on selgelt markeeritud. Selle põhitegevus toimub võttest võtteni ajavahemikus. Esimest korda oma võitluselus jäi Maryutka vahele. Kangelanna veast sai autoriauhind. Kangelanna esimeses võttes ei näinud Lavrenev midagi tähelepanu väärivat. Need kaks kohtusid barrikaadide vastaskülgedel – üks peab teise tapma – see on klassivõitluse julm halastamatu seadus.

Finaalis kõlab taas Maryutka löök, kõlab tohutu, traagilise jõuga. Meie ees pole mitte ainult vaenlased, vaid ka noored, tugevad, ilusad inimesed, kes on üksteisesse armunud. Loo lõpetab lühike autori märkus: "Liiva kukkunud stardist jälgisid tummaks jäänud inimesed." Need olid inimesed, mitte vaenlased, mitte valged kaardiväelased, kuigi need olid nemad. Aga Lavrenev rõhutab: inimesed. Saarel toimunud draamast ei tea nad veel kõike, kuid tunnevad seda draamat, millest on saanud tragöödia ka kangelanna jaoks.

Oma kavatsuse elluviimiseks leiab kirjanik eduka süžee ja süžee, mis areneb kiiresti. Selleks, et võte lõpus kõlaks nii tohutult võimsalt, pidid kangelased lähenema. Nende lähenemine toimub vastastikuse tunnustamise kaudu. Algselt pole Maryutka jaoks Govorukha-Otroki tüüpi inimesed üldse inimesed, nad on "võõrad", nad on "vaese proletaarlase" vaenlased ja ta tapab nad halastamatult, pidades oma karmi surmaarvet. Muide, meie avastatud mustandis oli see palju suurem: Maryutka hävitas snaiprilaskudega 75 vaenlast. Maryutka preili annab võimaluse üht vaenlast lähemalt vaadata, teda lähemalt tundma õppida.

Maryutka kõrval on "karmiinpunane" komissar Evsjukov. Kole, kohmakas, väike, ta on atraktiivne, sest kaitseb siiralt ja ennastsalgavalt uut elu. Nüüd peate selle eest võitlema ja Jevsjukov on halastamatu ja kiire, nagu tera hoop.

Meenutagem salga jaoks kõige raskemat hetke, mil salga komissar Evsjukov otsustab võtta ette tee Kazalinskisse. Ta ei varja võitlejate eest, et kõik ei jõua sihile, kuid "on vaja minna, seega, seltsimehed, revolutsiooni tuleb ajama ... kogu maailma töörahva eest!" Ja ta tuletab sõduritele meelde revolutsioonilist kohustust, mille teadvustamine peaks aitama neil ületada kõik takistused. Evsjukov püüab võitlejatele selgitada mitte ainult võitluse ülesandeid, vaid ka ümbritseva maailma nähtusi, viidates, et "ei ole isandat, vaid kõigel on oma füüsiline joon".

Meenutagem veel üht episoodi, kui Evsjukov mobiliseerib kampaaniaks vajaliku kaamelikaravani. Muudel tingimustel poleks ta sellist abinõu kasutanud, kuid siin tegutseb ta "revolutsioonilisest vajadusest" ja teadvusel selle sammu vajalikkusest, mida ta astub (ilma kaameliteta oleks salk hukkunud) on jõudu. tema jaoks muutumatust seadusest.

Päästdes oma eraldatust surmast, on ta sunnitud kirgiisidelt kaamelid ära võtma (meenutagem Levinsoni Fadejevi romaanist). See on tema jaoks ebameeldiv, kuid muud väljapääsu pole. "Komissar põrutas kõrvale, jooksis minema, muutus maruvihaseks ja torkas haletsusest grimassi ajades revolvriga oma lamedate ninadega vastu ilmastunud teravaid põsesarnasid ..." revolutsiooniline vajadus ajutiseks kasutamiseks. Ja siis torkas ta kirgiisi poole ajalehele kirjutatud kviitungiga, millest kaamelite omanikele polnud mingit kasu.

Sooja naeratusega räägib Lavrenev oma kangelannast: "Ja nende vahel on eriline Maryutka." Leebe iroonia on "ümmarguse kalamehe vaeslapse" kauni soliidse kuju põhitonaalsus. Sõnad, mille autor leidis neljakümne esimesest, on lihtsad ja selged ning sama selge ja lihtne on Maryutka jaoks ka tema ainus tõde. Kirjaniku iroonia pehmendab tema paatost, muudab kujutluspildid uue aja inimestest elavaks ja erksaks.

Maryutka loeti salgas parimaks laskuriks: ta oli oma hästi sihitud, viga mitte tundva tulega juba nelikümmend vaenlase ohvitseri rivist välja löönud. Ja nii - "neljakümne esimene pidi saama Maryutkini vahileitnant Govorukha-Otroki surma tõttu. Ja temast sai esimene tütarlapseliku rõõmu tõttu. Hella tõmme leitnandi, tema õrnade käte, vaikse hääle vastu. , ja ennekõike silmadesse, kasvas Maryutkini südamesse. erakordselt sinine."

Sarnased dokumendid

Kirjanikud Suurest sõjast. Rahva traagiline saatus Teises maailmasõjas. Juri Bondarev ja tema teosed sõjast. Viktor Astafjevi teosed räägivad mehest sõjas, tema julgusest. Sõja tragöödia teema pole kirjanduses ammendatud.

koosseis, lisatud 13.10.2008

Kodusõja teema kui üks keskseid teemasid XX sajandi vene kirjanduses. Kodusõda ja revolutsioon: segaduste ja lootusetuse ajal. Melekhovi perekonna ajalugu M.A. romaanis. Šolohhov "Vaikne Don". Inimtragöödia sotsiaalsüsteemi suure lagunemise ajal.

Kursitöö lisatud 27.10.2013

Suure Isamaasõja kirjanduse arenguetapid. Vene kirjanduse varakambrisse kuuluvad raamatud. Sõjast rääkivad kirjutised on kirjeldavad, juubeldavad, võidukad, varjavad kohutavat tõde ja annavad sõjaaja halastamatu, kaine analüüsi.

abstraktne, lisatud 23.06.2010

Kodusõja teema tegi murelikuks paljud 19-20ndate kirjanikud ja kajastus nende loomingus. Uue mehe kujunemine revolutsioonis A. Fadejevi teoses "Lüüasaamine". Kodusõja tules mees B. Lavrenevi teoses "Nelikümmend esimene".

abstraktne, lisatud 21.03.2008

Revolutsiooni ja kodusõja sündmuste peegeldus vene kirjanduses, luuletajate ja prosaistide sõjategevuses. I.E. elu ja loomingu uurimine. Paabel, novellikogu "Ratsavägi" analüüs. Kollektiviseerimise teema M.A. romaanis. Šolohhov "Neitsi muld üles tõstetud".

abstraktne, lisatud 23.06.2010

Teosed sõjast kui inimeste tragöödiast 20. sajandi kirjanduses. Lühike biograafiline teave V. Bykovi elust. Loo "Sotnikov" süžee. Sissisõja peamine eesmärk. Sotnikovi moraalne tugevus. Loo roll ja koht kirjaniku loomingus.

kokkuvõte lisatud 12.09.2012

Tragöödiažanri kujunemisprotsessi analüüs 18. sajandi vene kirjanduses, tragöödiateose mõju sellele. Tragöödia ja komöödia žanri tüpoloogia alused. Poeetika struktuur ja tunnused, stilistika, traagiliste teoste ruumiline korraldus.

kursusetöö, lisatud 23.02.2010

Suur Isamaasõda on nõukogude inimeste surematu vägitegu. Sõjatõe peegeldus kirjanduses. Naiste kangelaslik võitlus Saksa sissetungijate vastu B. Vasiljevi loos "Koidud siin on vaiksed ...". Sõjaaegne tragöödia K. Simonovi romaanides.

esitlus lisatud 05.02.2015

"Hõbeaeg" vene luules: A. Ahmatova luuletuse "Mu hääl on nõrk ..." analüüs. Mehe tragöödia kodusõja elemendis, V. Šukshini külaproosa kangelased, B. Okudžava laulusõnad. Mees sõjas V. Rasputini loos "Ela ja mäleta".

test, lisatud 11.01.2011

Sõja ja selles osaleva isiku kujutamise traditsioon vene kirjanduses. Huvi oma sisemaailma vastu, L.N. Tolstoi "Sevastopoli lood", "Sõda ja rahu". Sõjas oleva inimese kuvandi tunnused O.N. lugudes. Ermakov ja V.S. Makanin.

Kodusõja kujutamine rahva tragöödiana

Mitte ainult kodusõda, vaid ka igasugune sõda Šolohhovi jaoks on katastroof. Kirjanik näitab veenvalt, et kodusõja koledused valmistasid ette Esimese maailmasõja neli aastat.

Sõda puhkes kasakate kurenidesse nagu tuline tornaado just lõikuse ajal, mil rahvas hindas iga minutit. Sõnumitooja tormas sisse, tõstes enda selja taha tolmupilve. Saatus on saabunud...

Lennuk lendab mööda, viskab pommi. Siis roomab rusude alt välja Jegorka Žarkov: "Vabandunud sisikond suitses, valades kahvaturoosa ja sinist värvi."