Depuis la fin des années 20. un certain nombre d'articles de magazines et de livres individuels sur des questions d'ethnographie russe, ukrainienne et slave commune paraissent, et les éditions des monuments d'art populaire sont publiées l'une après l'autre : "Little Russian Songs" de MA Maksimovitch (1827-1834), "Zaporozhye Starina" Éd. Yves. Sreznevsky (1834, 1835 et 1838), les "Contes du peuple russe" en trois volumes de I. P. Sakharov (1836-1837) et bien d'autres. Dans le même temps, le "Collection de chansons russes" de Piotr Kireevsky a été préparé, publié plus tard.
Dans la lignée de ce mouvement folklorique encore naissant, Gogol se retrouve artiste, crée et publie son premier cycle narratif "Soirées à la ferme près de Dikanka".
Gogol est né et a grandi en Ukraine et jusqu'à la fin de sa vie, il l'a considéré comme son micro-natif, et lui-même un écrivain russe avec un levain "hohlack".
Natif de la noblesse ukrainienne moyenne, il connaissait bien sa vie rurale et urbaine, dès son plus jeune âge, il était accablé par la « pauvreté » provinciale-serf et la « terreur » de cette vie, admirait les légendes folk-poétiques de « l'antiquité cosaque ", qui vivait alors non seulement parmi le peuple, mais aussi vénéré dans certaines familles nobles du "vieux monde", y compris dans la maison d'un parent éloigné noble et très instruit du futur écrivain - DP Troshchinsky, un ardent admirateur et collectionneur de "Antiquité" ukrainienne.
Les "Soirées" émerveillent les contemporains par leur originalité incomparable, leur fraîcheur poétique et leur luminosité. Il y a une réponse bien connue de Pouchkine : «... tout le monde était ravi de cette description vivante de la tribu chantant et dansant, ces images fraîches de la nature peu russe, cette gaieté, simple d'esprit et en même temps rusée.
Comme nous avons été étonnés du livre russe, qui nous a fait rire, nous qui n'avons pas ri depuis l'époque de Fonvizine ! » La mention de Fonvizin n'est pas fortuite. C'est un indice que la gaieté naïve des "Soirées" n'est pas si simple d'esprit qu'il n'y paraît à première vue.
Belinsky, qui a accueilli très froidement le « Conte de Belkin », a salué les « Soirées », également - et avant Pouchkine - en y notant une combinaison de « gaieté, de poésie et de nationalité ».
"Merry Narodnost" distinguait nettement "Soirées" de la représentation naturaliste habituelle de la vie de servage des villages russes et ukrainiens dans les histoires dites "communes" de l'époque, dans lesquelles Belinsky voyait à juste titre la profanation de l'idée de nationalité.
Gogol a heureusement échappé à ce danger et n'est pas allé à l'autre extrême - l'idéalisation des "coutumes populaires", trouvant un angle complètement nouveau pour leur représentation. On peut l'appeler une image miroir de la conscience poétique et vivifiante des gens eux-mêmes. « Vivre », selon les mots de Pouchkine, « la description de la tribu du chant et de la danse » est littéralement tissée à partir des motifs du folklore ukrainien, tiré de ses divers genres - « châtiments héroïques-historiques », chansons lyriques et rituelles, contes de fées , anecdotes, comédies.
C'est la crédibilité artistique de la nationalité gaie et poétique du premier cycle narratif de Gogol. Mais son monde poétique est imprégné d'une nostalgie latente de l'ancienne liberté Zaporozhye des esclaves, comme toutes les « tribus » de l'Empire russe, les « Cosaques de Dikan », qui constitue le début épique et l'unité idéologique de toutes les histoires incluses dans ce.
Romantiquement brillant dans sa saveur nationale, le monde poétique des Soirées est privé d'un autre attribut obligatoire des épopées romantiques - la localité historique et temporelle. Le temps historique de chaque histoire est différent, spécial, parfois défini, et dans certains cas, par exemple, dans "May Night", conditionnel. Mais grâce à cela, le caractère national (dans la terminologie philosophique et historique des années 1930 et 1940 - « l'esprit ») de la tribu cosaque apparaît dans le « Soir » du côté de son essence idéale, invariablement belle.
Sa réalité immédiate apparaît dans toutes les histoires du cycle, la conscience linguistique du peuple. La caractérisation à prédominance vocale des personnages donne au style de conte de fées de "Soirées" le "pittoresque de la syllabe" auparavant inconnu de la prose russe, noté par Belinsky, et est l'une des innovations les plus prometteuses de Gogol.
Le conte est un moyen de délimiter le discours de l'auteur du discours de ses héros, dans "Soirées" - de la langue vernaculaire du peuple, qui devient ainsi à la fois un moyen et un objet de représentation artistique. Avant les Soirées de Gogol, la prose russe ne connaissait rien de tel.
La norme stylistique de l'élément vernaculaire des "Soirées" est l'innocence rustique, sous le masque duquel il y a un abîme de ruse et de malice joyeuses "Khokhlatskiy". En combinaison de l'un avec l'autre, toute la bande dessinée de "Soirées" est conclue, principalement le discours, motivé par la fiction artistique de leur "éditeur", "pasichnik" Rudy Pank, et d'un certain nombre de conteurs liés.
Rédigée au nom de Rudy Pank, la préface des « Soirées » caractérise leur « éditeur » comme le porteur de la norme du discours, non pas l'auteur, mais ses conteurs et héros. Et cette norme reste inchangée dans toutes les histoires du cycle, qui souligne également la constance des propriétés fondamentales du caractère national des « Cosaques de Dikan » dans toutes les circonstances historiques.
Ainsi, par exemple, la langue vernaculaire, et donc l'apparence spirituelle des personnages de la Foire de Sorochinskaya et de la Nuit avant Noël, ne diffèrent en rien les uns des autres, malgré le fait que l'action de la première histoire soit attribuée au présent, se déroule devant l'auteur, et l'action du second date de la fin du XVIIIe siècle, à l'époque où se préparait le décret gouvernemental, promulgué en 1775, selon lequel l'armée de Zaporojie était privée de toutes ses libertés et privilèges.
Dans l'étendue du temps historique couvert par "Soirées", leurs principes lyriques et ethnographiques se confondent, acquièrent une échelle épique.
"La nuit avant Noël" ouvre la deuxième partie des "Soirées", publiée au début de 1832. Et si l'épopée de la première partie ("Sorochinskaya Fair", "Soirée de la veille d'Ivan Kupala", "May Night") déclare lui-même seulement comme un sous-texte historique de la fantaisie populaire, du "passé" et des "fables" poétiques orales, alors les histoires de la deuxième partie en conjonction avec la partie finale de la "Lettre perdue" ont un espace historique assez clairement défini - de l'époque de la lutte du « peuple cosaque » contre la domination polonaise (« Terrible vengeance ») à sa modernité féodale (« Ivan Fedorovich Shponka et sa tante »).
C'est ainsi que l'histoire se confond avec la modernité sur la base du contraste de la beauté du passé héroïque de la « tribu » épris de liberté avec la laideur et la monotonie de sa vie de serf.
Exactement le même lien idéologique et artistique existe entre les histoires du deuxième cycle de Gogol - "Mirgorod" (1835). Si deux d'entre eux - "Les propriétaires terriens de l'ancien monde" et en particulier "L'histoire de la querelle d'Ivan Ivanovitch avec Ivan Nikiforovitch" - jouxtent stylistiquement et thématiquement l'histoire de Shponka, alors les deux autres - "Viy" et "Taras Bulba" - sont en un avec l'écrasante majorité des nouvelles "Soirées", ils ont en commun avec eux une saveur poétique lumineuse.
Ce n'est pas un hasard si Gogol a donné à Mirgorod le sous-titre « Suite des soirées dans une ferme près de Dikanka », soulignant ainsi l'unité idéologique et artistique des deux cycles et le principe même de la cyclisation. C'est le principe du contraste entre le naturel et le contre nature, le beau et le laid, la haute poésie et la basse prose de la vie nationale, et en même temps ses deux pôles sociaux - le populaire et la petite ville.
Mais tant dans "Soirs" que dans "Mirgorod", ces polarités sociales sont attachées à différentes époques de l'existence nationale et sont liées les unes aux autres comme son beau passé et son laid présent, et le présent se dessine dans sa "réalité" féodale immédiate, et c'est ainsi qu'il s'est imprimé dans la conscience du peuple, qu'il s'est déposé dans « l'esprit » national du peuple et qu'il continue de vivre dans ses légendes, croyances, légendes, coutumes.
Ici se manifeste la caractéristique la plus importante de la méthode artistique de Gogol - son historicisme philosophique, le début de l'œuvre de l'écrivain par Walther-Scott.
La représentation des mouvements et des mœurs populaires est l'une des innovations les plus prometteuses des romans historiques de W. Scott. Mais ce n'est que l'arrière-plan historique de leurs actions, dont le principal «intérêt» est l'histoire d'amour et les destins connexes des héros personnels du récit, participants volontaires ou involontaires aux événements historiques représentés.
La nationalité des contes ukrainiens de Gogol est déjà très différente.
La spécificité nationale et la projection historique de leur monde cosaque sont une forme de compréhension critique de la « rareté » et de la « terreur » de la vie russe contemporaine pour l'écrivain, perçue par l'écrivain lui-même comme une « berceuse » temporaire de l'esprit national.
Histoire de la littérature russe : en 4 volumes / Edité par N.I. Prutskov et autres - L., 1980-1983
N.V. Gogol est le premier grand prosateur russe.
L'épanouissement du réalisme dans la prose russe est généralement associé à Gogol et à la « tendance Gogol ». Il se caractérise par une attention particulière aux problèmes sociaux, à l'image (souvent satirique) des vices sociaux de Nicolas Russie, à une reproduction minutieuse des détails socialement et culturellement significatifs dans le portrait, l'intérieur, le paysage et d'autres descriptions;
Le réalisme Gogol est d'un genre très particulier. Certains chercheurs ne considèrent pas du tout Gogol comme un réaliste, d'autres appellent son style « réalisme fantastique ». Le fait est que Gogol est un maître de la fantasmagorie. Il y a un élément fantastique dans plusieurs de ses intrigues. Une sensation de réalité « incurvée » est créée, rappelant un miroir tordu. Cela est dû à l'hyperbole et au grotesque - les éléments les plus importants de l'esthétique de Gogol. Gogol a également de nombreuses relations avec les romantiques. Mais, partant des traditions romantiques, Gogol oriente les motifs qui leur sont empruntés dans un nouveau canal réaliste.
Il y a beaucoup d'humour dans les oeuvres de Gogol ... Dans l'humour de Gogol le commencement absurde prévaut. La tendance à ne représenter que le drôle et le laid était psychologiquement pesante pour l'écrivain ; il se sentait coupable de ne montrer que des personnages caricaturaux. Gogol a admis à plusieurs reprises qu'il avait transmis ses propres vices mentaux à ces héros. Ce thème semble particulièrement aigu, par exemple, au début du chapitre VII de Dead Souls. Dans les dernières années de son travail, Gogol a connu une crise mentale profonde et était au bord de la dépression nerveuse.
Le réel dans les parcelles de Gogol jouxte le fantastiqueà travers toute la créativité de l'écrivain. Mais ce phénomène est en train d'évoluer - le rôle, la place et les modalités d'inclusion de l'élément fantastique ne restent pas toujours les mêmes.
Dans les premiers travaux de Gogol ("Soirées dans une ferme près de Dikanka", "Viy») Le fantastique sort mettre au premier plan intrigue (métamorphoses miraculeuses, apparition de mauvais esprits), elle est associée au folklore (contes et légendes) et à la littérature romantique.
L'un des personnages « préférés » de Gogol est « le diable ». Divers esprits maléfiques apparaissent souvent dans les intrigues de "Soirées à la ferme près de Dikanka", pas effrayantes, mais plutôt drôles. Dans les œuvres d'une période ultérieure, l'anxiété mystique de l'auteur, le sentiment de la présence de quelque chose de menaçant dans mi-. re, désireux de le conquérir avec le rire.
Dans les histoires de Pétersbourg l'élément fantastique est brusquement retiré à l'arrière-plan intrigue, la fiction semble se dissoudre dans la réalité. Le surnaturel n'est pas présent dans l'intrigue directement, mais indirectement, par exemple, comme un rêve (« Nez"), Délire (" Journal d'un fou"), Rumeurs invraisemblables (" Le Pardessus ").
Enfin , dans les ouvrages de la dernière période ("The Inspector General", "Dead Souls") l'élément fantastique dans l'intrigue est pratiquement absent. Les événements décrits ne sont pas surnaturels, mais plutôt étranges.
Le rôle des descriptions... Gogol est un maître reconnu des descriptions artistiques. Les descriptions en prose sont précieuses en elles-mêmes, leur manière et leur style sont très expressifs, principalement en raison de l'abondance de détails quotidiens, de portrait, linguistiques et autres. Les détails sont un aspect important de l'écriture réaliste de Gogol.
L'image de Saint-Pétersbourg- l'un des motifs importants dans l'œuvre de Gogol (il est présent dans le conte de fées "La nuit avant Noël", dans "L'inspecteur général", dans "Le conte du capitaine Kopeikin" de "Dead Souls"). Gogol a également un cycle d'histoires de Saint-Pétersbourg, qui peut servir d'exemple le plus typique de la divulgation de ce sujet.
Saint-Pétersbourg dans les histoires de Gogol est une ville semi-fantôme fantasmagorique dans laquelle l'étrange se mêle au quotidien, le réel au fantastique, le majestueux au bas.
En même temps, dans les œuvres de Gogol, il y a une vision profondément réaliste de Saint-Pétersbourg. Le plus souvent, l'écrivain dépeint le monde des fonctionnaires, leurs relations spécifiques.
Soirées dans une ferme près de Dikanka- le premier livre des histoires de Gogol. Ses deux parties sont apparues en 1831-1832. Ce livre porte sur l'Ukraine, où G. est né en 1809. Les histoires sont une expression d'amour pour la terre natale, sa nature et ses habitants, son histoire et ses légendes folkloriques. Le thème de la nature ukrainienne riche et généreuse, parmi laquelle vivent les héros, joue un rôle particulier dans le livre, pas tout à fait habituel dans la prose narrative. La plénitude de l'être, la force et la beauté de l'esprit caractérisent les héros de l'écrivain. Les jeunes héros sont beaux, joyeux, pleins de malice. Ces héros se sentent non seulement des agriculteurs, mais des "cosaques des vagues" caractérisés par un sens de l'honneur et de la dignité personnelle. Gogol ne raconte pas seulement les intrigues traditionnelles des contes populaires dans ses histoires, il a créé des modèles nouveaux et originaux, comme s'il continuait le travail des conteurs folkloriques, créant un livre dans lequel les traditions littéraires et folkloriques, la vérité et la fiction, l'histoire et la modernité sont organiquement combinées.
Caractéristiques artistiques dans l'œuvre de Gogol
Gogol a commencé sa carrière créative en tant que romantique. Cependant, il s'est rapidement tourné vers le réalisme critique, en a ouvert un nouveau chapitre. Artiste réaliste, Gogol s'est développé sous l'influence bienfaisante de Pouchkine. Mais il n'était pas un simple imitateur du fondateur de la nouvelle littérature russe.
La particularité de Gogol était qu'il était le premier à donner l'image la plus large du comté de la Russie bureaucratique et du « petit homme », un habitant des coins de Saint-Pétersbourg.
Gogol était un satiriste de génie qui a fustigé la « vulgarité d'une personne vulgaire », a complètement dénoncé les contradictions sociales de la réalité russe contemporaine.
Cette orientation sociale de Gogol se reflète également dans la composition de ses œuvres. L'intrigue et le conflit d'intrigue en eux ne sont pas des circonstances amoureuses et familiales, mais des événements d'importance sociale. En même temps, l'intrigue de Gogol ne sert que de prétexte à une large description de la vie quotidienne et à la divulgation des types de personnages.
Une pénétration profonde dans l'essence des principaux phénomènes socio-économiques de la vie contemporaine a permis à Gogol, un artiste de génie de la parole, de dessiner des images d'un énorme pouvoir généralisateur.
Les noms de Khlestakov, Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich et d'autres sont devenus des noms familiers. Même les personnes mineures, déduites par Gogol dans les pages de ses œuvres (par exemple, dans "Dead Souls"): Pelageya, la fille serf de Korobochka, ou Ivan Antonovich, "pichet museau" - ont un grand pouvoir de généralisation, de typicité. Gogol met l'accent sur un ou deux de ses traits les plus essentiels dans le personnage du héros. Souvent, il les exagère, ce qui rend l'image encore plus lumineuse et proéminente.
La sélection minutieuse de nombreux détails par Gogol et leur nette exagération servent le but d'une représentation vivante et satirique des héros. Par exemple, des portraits des héros de Dead Souls ont été créés. Ces détails à Gogol sont principalement quotidiens : les choses, les vêtements, la maison du héros.
Si dans les histoires romantiques de Gogol, il y a des paysages emphatiquement pittoresques qui donnent à l'œuvre une certaine élévation de ton, alors dans ses œuvres réalistes, en particulier dans Dead Souls, le paysage est l'un des moyens de représenter les types et les caractéristiques des héros.
Le thème, l'orientation sociale et la couverture idéologique des phénomènes de la vie et des caractères des personnes ont déterminé l'originalité du discours littéraire de Gogol.
Les deux mondes dépeints par Gogol - le collectif du peuple et les « créatures » - ont déterminé les traits principaux du discours de l'écrivain : son discours est parfois enthousiaste, empreint de lyrisme lorsqu'il parle du peuple, de sa patrie (dans « Soirées ", dans "Taras Bulba", dans les digressions lyriques de "Dead Souls"), cela devient alors proche d'une conversation animée (dans des images et des scènes de tous les jours de "Soirées" ou lorsqu'il raconte l'histoire de la bureaucratie-propriétaire de la Russie).
La particularité de la langue de Gogol réside dans l'utilisation plus large du langage courant, des dialectismes et des ukrainismes que celui de ses prédécesseurs et contemporains. Gogol aimait et sentait subtilement le langage populaire et en appliquait habilement toutes les nuances pour caractériser ses héros et phénomènes de la vie publique.
1) la structure périodique de la phrase, lorsque de nombreuses phrases sont combinées en un seul («Taras a vu comment les rangs des cosaques se sont confondus et comment le découragement, indécent pour un brave, a commencé à étreindre tranquillement les têtes des cosaques, mais il s'est tu: il voulait donner du temps à tout pour qu'ils s'habituent au découragement, induit en se séparant de ses camarades, et pendant ce temps en silence il se préparait à la fois et tout à coup à les réveiller tous, en criant comme un cosaque, pour qu'une fois de plus et avec plus de force qu'auparavant, la gaieté reviendrait dans l'âme de chacun, que seuls les Slaves élèvent, large un rocher puissant devant les autres, que la mer devant des rivières peu profondes ");
2) l'introduction de dialogues lyriques et de monologues (telle est la conversation entre Levko et Ganna dans le premier chapitre de May Night, monologues - appels aux Cosaques de Koshevoy, Taras Bulba, Bovdyug in Taras Bulba);
3) une abondance d'exclamations et de phrases interrogatives (par exemple, dans la description de la nuit ukrainienne dans "May Night");
4) des épithètes émotionnelles qui transmettent la puissance de l'inspiration de l'auteur, née de l'amour pour la nature indigène (description du jour dans la Sorochinskaya Yarmarka) ou pour le collectif folklorique (Taras Bulba).
Gogol utilise le discours populaire de différentes manières. Dans les premières œuvres (dans "Soirées"), son porteur est le narrateur. L'auteur met dans sa bouche à la fois vernaculaire (mots et phrases du quotidien), et de tels appels aux auditeurs, familiers et bon enfant, caractéristiques de cet environnement : « Par Dieu, j'en ai déjà marre de raconter ! Que fais-tu
Le caractère d'une personne, sa position sociale, sa profession - tout cela est révélé de manière inhabituellement claire et précise dans le discours des personnages de Gogol.
La force de Gogol en tant que styliste réside dans son humour. L'humour de Gogol - "le rire à travers les larmes" - était dû aux contradictions de la réalité russe de son temps, principalement - les contradictions entre le peuple et l'essence anti-populaire de l'État noble. Dans ses articles sur Dead Souls, Belinsky montrait que l'humour de Gogol « est à l'opposé de l'idéal
la vie avec la réalité de la vie. Il a écrit : « L'humour est l'instrument le plus puissant de l'esprit de négation, détruisant l'ancien et préparant le nouveau.
Gogol a commencé sa carrière créative en tant que romantique. Cependant, il s'est tourné vers le réalisme critique, en a ouvert un nouveau chapitre. Peintre réaliste, Gogol s'est développé sous la noble influence de Pouchkine, mais n'a pas été un simple imitateur du fondateur de la nouvelle littérature russe.
La particularité de Gogol était qu'il était le premier à donner l'image la plus large du comté de la Russie bureaucratique et du « petit homme », un habitant des coins de Saint-Pétersbourg.
Gogol était un satiriste de génie qui a fustigé « la vulgarité d'un homme vulgaire », a complètement dénoncé les contradictions sociales de la réalité russe contemporaine.
L'orientation sociale de Gogol se reflète également dans la composition de ses œuvres. Le conflit entre l'intrigue et l'intrigue n'est pas lié à l'amour et aux circonstances familiales, mais à des événements d'importance sociale. Dans ce cas, l'intrigue ne sert que de prétexte à une large description de la vie quotidienne et à la divulgation des types de personnages.
Une pénétration profonde dans l'essence des principaux phénomènes socio-économiques de la vie contemporaine a permis à Gogol, un artiste de génie de la parole, de dessiner des images d'un énorme pouvoir généralisateur.
La sélection minutieuse de nombreux détails par Gogol et leur forte exagération servent le but d'une représentation satirique vivante des héros. Par exemple, des portraits des héros de Dead Souls ont été créés. Ces détails dans l'œuvre de Gogol sont principalement quotidiens : les choses, les vêtements, le logement des héros. Si dans les histoires romantiques de Gogol, des paysages pittoresques sont donnés, donnant à l'œuvre une certaine élévation de ton, alors dans ses œuvres réalistes, en particulier dans Dead Souls, le paysage est l'un des moyens de représenter les types, les caractéristiques des héros.
Le thème, l'orientation sociale et la couverture idéologique des phénomènes de la vie et des caractères des personnes ont déterminé l'originalité du discours littéraire de Gogol. Les deux mondes dépeints par l'écrivain - le collectif du peuple et les « créatures » - ont déterminé les traits principaux du discours de l'écrivain : son discours est parfois enthousiaste, empreint de lyrisme lorsqu'il parle du peuple, de sa patrie (en " Soirées ...", dans "Taras Bulba ", Dans les digressions lyriques de " Âmes mortes "), puis il devient proche de la conversation animée (dans les images et scènes de tous les jours de " Soirées ... " ou dans les histoires sur le propriétaire bureaucratique Russie ).
La particularité de la langue de Gogol réside dans l'utilisation plus large du langage courant, du dialectisme et de l'ukrainisme que celui de ses prédécesseurs et contemporains. Matériel du site
Gogol aimait et sentait subtilement le langage populaire, appliquait habilement toutes ses nuances pour caractériser ses héros et les phénomènes de la vie sociale.
Le caractère d'une personne, sa position sociale, sa profession - tout cela est révélé de manière inhabituellement claire et précise dans le discours des personnages de Gogol.
La force de Gogol en tant que styliste réside dans son humour. Dans ses articles sur « Dead du-shah », Belinsky a montré que l'humour de Gogol « consiste à l'opposé de l'idéal de la vie avec la réalité de la vie ». Il a écrit : « L'humour est l'instrument le plus puissant de l'esprit de négation, détruisant l'ancien et préparant le nouveau.
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