abstrait

par discipline :

"Technologies et innovations industrielles"

"Activités créatives, activités dans le domaine de l'art et du divertissement"

Complété: Art. gr. B3121 Gaidukova Ksenia

Accepté: Art. Chatalov P.V.

Voronej 2017

1. Présentation …………………………………………………………………………… .... 3

2. Le concept d'activité créatrice et ses types ………………………… ........ 4

3. Agence pour l'organisation d'événements ........................

4. Conclusion …………………………………………………………… ... …… ..14

5. Liste de la littérature utilisée .. ………………………………… ..… 15

introduction

Chaque personne dans la vie a besoin de montrer certaines activités pour diverses raisons : à cause des revenus ou par amour pour son travail. Il peut y avoir plusieurs raisons. Il y a environ 7 milliards de personnes sur terre à l'heure actuelle. Nous sommes tous différents et chacun a ses propres activités. Mais nous sommes tous unis par ce besoin commun de faire quelque chose, le besoin d'un but dans la vie. Sinon, notre vie nous semblera vide de sens. Au contraire, cela ne semblera pas, mais ce sera : vous n'avez aucun but dans la vie - cela signifie que vous ne faites rien, cela signifie que vous n'apportez aucun avantage à la société, cela signifie que vous "gâchez" votre vie.

Le concept d'activité créative, ses types et ses orientations.

L'activité créative est une forme d'activité humaine visant à créer des valeurs sociales qualitativement nouvelles. Le stimulus de l'activité sociale est une situation problématique qui ne peut être résolue sur la base des données disponibles de manière traditionnelle. Le produit original de l'activité est obtenu à la suite de l'interconnexion non traditionnelle des éléments d'une situation problème, de l'attraction d'éléments implicitement liés, de l'établissement de nouveaux types d'interdépendance entre eux. Les conditions préalables à l'activité créative sont la flexibilité de la pensée (la capacité de varier les modes de résolution), la criticité (la capacité d'abandonner les stratégies improductives), la capacité à converger et à harmoniser les concepts, l'intégrité de la perception, etc. La créativité est le résultat de l'activité. Cependant, au sein de l'activité elle-même, on peut voir des actes d'une ingéniosité extraordinaire, d'une nouveauté radicale. Bien qu'il existe de tels moments, des actes d'activité, dans lesquels la créativité n'est pas si clairement exprimée. Grâce à de nombreuses impulsions momentanées et instantanées, une idée est née, porteuse d'un certain potentiel créatif, dont l'incarnation peut être admirée après de nombreuses années.

L'auteur, dans le processus de recherche créative, peut parvenir à un résultat auquel il ne s'attendait pas. C'est le principal avantage de la libre expression de leurs idées par l'artiste, l'écrivain ou l'artiste. L'activité créative, en plus des domaines bien connus, peut être mise en œuvre de n'importe quelle manière spéciale. Par exemple, un musicien de renommée mondiale pour un certain nombre de raisons objectives a commencé à ressentir une certaine limitation de son activité de concert et a décidé d'élargir son potentiel. À l'aide de son expérience personnelle, ainsi que de certains moyens techniques, l'artiste crée un instrument de musique jusqu'alors inconnu qui révolutionne le monde de la musique. C'est une véritable activité créatrice. L'histoire connaît de nombreux exemples de ce genre.

Parmi les principaux types d'activité créatrice humaine, on peut distinguer les suivants :

1. Activité créative sociale

2. Activité de création scientifique

3. Créativité technique

4. Activité créative artistique

La créativité comme action sociale... Le concept d'action sociale est principalement associé aux activités pratiques des personnes dans le domaine de la production matérielle et du changement ou de l'amélioration des relations sociales existantes. L'activité doit être comprise comme toute manifestation de l'activité sociale, qui est un mode d'existence de la réalité sociale. La créativité sociale est la participation volontaire et réalisable d'un groupe de personnes à l'amélioration, à l'amélioration des relations sociales, à la transformation de la situation qui se développe dans la société qui les entoure. Une telle activité est toujours associée à l'initiative personnelle d'une personne, à sa recherche de solutions non standard, au risque de choix et à sa responsabilité personnelle envers le public. En ce qui concerne le sujet considéré, il est significatif que, selon l'orientation et les résultats (avec un certain degré de convention), les actions sociales suivantes peuvent être distinguées : reproductive - visant à préserver et à maintenir le fonctionnement normal d'un institution (dans le domaine politique, par exemple, les campagnes électorales sont de cette nature, dans le domaine de la science - un système d'information et de formation, dans la technologie - la normalisation). Dans ce cas, l'interprétation de la créativité comme un type spécifique d'action sociale permet de combiner son analyse sous ses aspects psychologiques et logiques avec une discussion du problème dans un sens sociologique plus large. Ce qui précède est pleinement applicable à la compréhension de la créativité scientifique.

La créativité en sciences. La créativité scientifique est « une activité visant à la production de nouvelles connaissances, qui reçoivent l'approbation sociale et sont incluses dans le système de la science », « un ensemble de processus cognitifs supérieurs qui élargissent les frontières de la connaissance scientifique ». La créativité en science nécessite, tout d'abord, l'acquisition de connaissances fondamentalement nouvelles et socialement significatives, cela a toujours été la fonction sociale la plus importante de la science. La prise en compte de la créativité scientifique sous l'aspect de l'action sociale requiert, on le voit, l'implication dans l'analyse d'un ensemble de problèmes conditionnés par la structure de la science moderne : le rapport recherche expérimentale et recherche fondamentale, gestion de l'activité scientifique, personnel, information système, financement, planification et organisation de la science, mise en œuvre des résultats de la recherche scientifique dans la production, orientation sociale de l'action scientifique, etc.

Créativité technique. La transformation dans les conditions modernes de la science en une force productive directe se traduit par l'émergence et le fonctionnement d'un système unique « science - technologie - production ». Par conséquent, l'analyse de la créativité scientifique en tant que phénomène social nécessite également de considérer la créativité en technologie comme l'une des composantes nécessaires d'une action sociale holistique. Le point de départ de l'analyse de la créativité technique est sa compréhension en tant qu'aspect essentiel de la pratique sociale. La pratique est l'activité sociale et historique des personnes visant à transformer la nature et à améliorer le système des relations sociales. En pratique, une personne s'oppose à la nature comme objet de son activité, la transforme de manière appropriée et satisfait ses besoins. Les besoins humains sont basés sur la production et déterminent la production des produits requis. L'action pratique est réalisée sur la base de la conscience du sujet social du but de l'activité, des moyens de l'atteindre, ainsi que des caractéristiques de l'objet de transformation. Dans le processus de pratique, les besoins d'une personne sont objectivés, le subjectif devient objectif. L'objectivation est la transformation d'un but d'une forme d'activité subjective en une forme d'objet. Sous la forme la plus haute et complète, l'objectivation apparaît dans les conditions d'expression des forces essentielles de l'homme : en tant que créateur. L'idée est un moyen universel d'activité créatrice. La réflexion dans l'idée des propriétés d'un objet coïncide avec le désir d'une personne de le transformer en une valeur socialement significative. En pratique, la transformation d'un objet s'effectue en fonction des besoins d'une personne. Le contenu de l'idée passe ici sous la forme d'activité et de là sous la forme d'être de l'objet créé.

Si socialement une certaine intégrité, la pratique se retrouve sous diverses formes. L'une de ses manifestations essentielles est la pratique technique. Le contenu et les niveaux de cette pratique forment le fonctionnement, la fabrication et la conception de la technique. Le produit de la pratique technique est la technologie, la fiabilité et l'efficacité du fonctionnement des dispositifs techniques. Ses moyens sont divers appareils, équipements industriels et bancs d'essais, et du point de vue des idées - théories scientifiques, techniques et sciences naturelles. La pratique technique constitue la base directe de la créativité technique. En dehors d'elle, sans connexion avec elle, il n'y a pas et ne peut pas y avoir de créativité dans le domaine de la technologie. Le processus créatif en technologie, englobe à la fois la recherche d'une idée et sa mise en œuvre, à la fois le développement du potentiel spirituel d'une personne et la création d'un objet, est une sorte de synthèse de production spirituelle et matérielle.

L'essence de la créativité artistique. Contrairement à la créativité scientifique et technique, la créativité artistique n'est pas directement axée sur la nouveauté, elle ne s'identifie pas à la production de quelque chose de nouveau, bien que l'originalité soit généralement présente parmi les critères de créativité artistique et d'évaluation du talent artistique. Dans le même temps, l'art n'a jamais nié la force et la puissance des méthodes scientifiques et les a utilisées dans la mesure où elles ont aidé à résoudre la tâche principale de l'art - la création de valeurs esthétiques. Mais en même temps, dans l'art, il y a toujours une compréhension de la supériorité sur la science dans la capacité d'utiliser le pouvoir de la fiction artistique, de l'intuition et de la fantaisie. L'art en tant que type d'activité de la vie humaine diffère, en particulier, de la science en ce que les éléments d'illusion et de fantaisie ne sont pas seulement présents dans les résultats finaux de la créativité artistique, mais ont également la même plus grande valeur que les résultats de l'analyse scientifique directe, synthèse, expérimentation et observation. Grâce à la fantaisie et à la fiction, l'intégrité, l'imagerie dans l'art est réalisée et l'art acquiert force et indépendance.

La relation des types de créativité L'analyse de la nature sociale de la créativité implique la considération de ses types spécifiques, et avec eux la considération des activités. Tout d'abord, on peut distinguer deux grands types d'activité : matérielle-pratique et spirituelle-théorique. Les deux, à leur tour, comprennent un certain nombre de variétés plus petites. L'activité pratique est associée à diverses branches de la production, de la gestion, des services (industrie, agriculture, médecine, etc.). L'activité spirituelle et théorique s'exprime dans diverses formes de conscience sociale (morale, science, art, conscience juridique, religion, etc.).

Selon divers types d'activités théoriques et pratiques, les types de créativité peuvent être déterminés : scientifique, technique, artistique, législatif, etc. Cette conclusion est généralement juste, mais il faut aussi tenir compte des conditions historiques particulières et l'intérêt des classes individuelles, des groupes sociaux en devenir un domaine particulier de la vie publique. Dans la sociologie prémarxiste, le concept de créativité se référait uniquement au travail des artistes et des scientifiques, tandis que d'autres types d'activité étaient déclarés non créatifs (en particulier le travail physique). Mais au fil du temps, la relation entre différents types de créativité a commencé à être interprétée comme une influence mutuelle, et non en termes d'éviction ou d'absorption complète de l'un par un autre.

L'activité créative est un concept à multiples facettes. Il peut s'agir des beaux-arts, de la création de compositions musicales, de poésie et de l'organisation de soirées créatives ou de master classes. Et en général, l'organisation de quelque chose est un processus créatif.

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Date de création de la page : 2017-10-25

La créativité a longtemps été considérée comme un don spécial, et il n'y avait que deux domaines dans lesquels ce don pouvait être réalisé : la créativité scientifique et technique et artistique. Eh bien, parfois, des activités de conception ont été ajoutées. Mais maintenant, il a été prouvé que la créativité peut se manifester dans n'importe quel domaine de notre vie dans une activité créative spéciale.

Il y en a beaucoup qui diffèrent à la fois par leur caractère et par leur produit. Mais la créativité ne peut pas être appelée l'un de ces types ; elle peut plutôt être considérée comme un niveau ou un stade de développement de n'importe quelle sphère d'activité humaine.

Activité de reproduction

Le premier ou le plus bas niveau est considéré comme le niveau reproducteur ou reproducteur. Elle est associée aux processus de maîtrise des compétences de l'activité, à la formation. Mais pour de nombreuses personnes, leurs activités, y compris professionnelles, restent à ce niveau. Non pas parce qu'ils étudient toute leur vie, mais parce que l'activité reproductive est plus facile et ne demande pas beaucoup d'effort mental.

Ce niveau implique la répétition de techniques et d'actions développées par d'autres personnes, la création d'un produit basé sur un modèle. Par exemple, une personne qui tricote un pull selon le schéma est engagée dans une activité de reproduction, l'enseignant qui utilise les méthodes pédagogiques proposées dans les supports pédagogiques est également à ce niveau, comme l'hôtesse qui prépare des salades selon des recettes trouvées sur Internet .

Et c'est normal, car cette société accumule et préserve soigneusement l'expérience pour que les gens puissent l'utiliser. La plupart des gens passent la majeure partie de leur temps à des activités de reproduction, à maîtriser l'expérience sociale et à utiliser des connaissances toutes faites. Certes, sous une forme complètement pure, l'activité de reproduction se produit principalement dans le processus d'apprentissage. Les gens ont tendance à rechercher de nouvelles choses et très souvent, ils apportent quelque chose d'original dans les schémas, les développements, les recettes des autres, c'est-à-dire qu'ils apportent des éléments créatifs dans l'activité reproductive, augmentant ainsi l'expérience sociale.

Niveau de créativité

Contrairement au reproductif, le niveau créatif présuppose la création d'un nouveau produit, de nouvelles connaissances, de nouvelles manières d'agir. C'est cette activité qui est à la base du développement de la civilisation humaine.

Le niveau créatif est théoriquement accessible à toute personne ayant un développement mental normal, puisque tout le monde a un potentiel créatif. En fait, tout le monde ne le développe pas et la créativité, inhérente aux enfants, n'est pas non plus préservée chez tous les adultes. Les raisons en sont très différentes, y compris les particularités de l'éducation et les limites de la société, qui n'a pas besoin de trop de créateurs actifs.

L'activité créatrice, même à haut potentiel, est impossible sans activité reproductrice. Avant d'écrire une symphonie, un compositeur doit maîtriser la notation musicale et maîtriser le jeu d'un instrument de musique. Avant d'écrire un livre, un écrivain doit au moins apprendre les lettres, l'orthographe et les règles d'écriture. Tout cela se fait sur la base de l'assimilation d'une expérience toute faite, des connaissances accumulées par d'autres personnes.

Le produit de l'activité créatrice

Le résultat, le résultat de toute activité est un produit. C'est en cela qu'elle diffère de la simple activité biologique des animaux. Même si nous parlons d'activité mentale, cela crée également un produit - des pensées, des idées, des solutions, etc. Certes, il existe un type d'activité dans lequel le processus est plus important. C'est un jeu, mais le jeu conduit finalement à un certain résultat.

C'est le produit qui reflète l'originalité de l'activité ; en créativité, il se caractérise par la nouveauté. Mais le concept du nouveau est relatif, une personne n'est pas capable d'inventer quoi que ce soit d'absolument nouveau, car dans sa pensée il n'opère qu'avec les connaissances et les images dont il dispose.

Un cas illustratif s'est produit avec Léonard de Vinci, à qui un aubergiste familier a commandé une image d'un monstre sans précédent pour un signe. Le célèbre artiste, se rendant compte qu'il ne pouvait rien dessiner d'invisible, a commencé à esquisser scrupuleusement des détails individuels d'animaux et d'insectes: pattes, mandibules, antennes, yeux, etc. dessinant sur un bouclier rond, l'aubergiste s'est enfui avec horreur. En fait, le maître Leonardo a démontré l'essence même de l'activité créatrice - la combinatoire.

En revanche, il y a objectivement nouveau et subjectivement nouveau :

Dans le premier cas, dans le processus d'activité créatrice, un produit est créé qui n'a jamais existé auparavant : une nouvelle loi, mécanisme, image, recette d'un plat, méthode pédagogique, etc.
Dans le second cas, la nouveauté est associée à l'expérience individuelle d'une personne, à sa découverte personnelle de quelque chose.

Par exemple, si un enfant de trois ans a d'abord construit une haute tour en briques, il s'agit également d'une activité créative, car l'enfant a créé quelque chose de nouveau. Que cette nouveauté soit subjective, mais elle est aussi significative et importante.

La créativité comme processus

L'activité créatrice est parfois qualifiée de combinatoire, mais l'originalité de son processus ne se limite pas à cela.

L'étude de la créativité a commencé bien avant notre ère et de nombreux philosophes anciens ont prêté attention à cette activité étonnante, qui reflète l'essence même de l'existence de l'humanité. Mais la créativité a commencé à être étudiée plus activement à partir du début du 20e siècle, et à l'heure actuelle, il existe de nombreuses théories et directions de recherche scientifiques sur ce sujet. Des psychologues de renommée mondiale, des sociologues, des spécialistes dans le domaine des études culturelles et même des physiologistes y sont engagés. En résumant les résultats de la recherche, plusieurs caractéristiques spécifiques du processus créatif peuvent être identifiées.

Il s'agit d'un processus créatif, c'est-à-dire que son résultat n'est toujours pas simplement un nouveau produit, mais un produit important pour la société. Certes, il y a aussi ici une certaine contradiction, qui est un sujet de controverse parmi les spécialistes du domaine de la psychologie créative. Si une personne a conçu un nouveau type d'arme mortelle, c'est aussi de la créativité. Cependant, vous pouvez difficilement l'appeler constructif.
La base du processus créatif est spéciale, qui se distingue par son caractère non standard, sa spontanéité et son originalité.
L'activité créative est associée au subconscient et l'inspiration y joue un rôle important - un état de conscience altéré spécial, caractérisé par une activité mentale et physique accrue.
L'activité créatrice a un côté subjectif clairement exprimé. Il apporte un sentiment de satisfaction au créateur. De plus, le plaisir est délivré non seulement par le résultat, mais aussi par le processus lui-même, et l'expérience d'un état d'inspiration s'apparente parfois à l'action d'une drogue. Cette perception de la créativité, le sentiment d'euphorie que ressent le créateur, est la raison pour laquelle une personne crée souvent, crée des choses uniques non pas parce qu'elle en a besoin, mais parce qu'elle l'aime. L'auteur peut écrire "sur la table" pendant des années, l'artiste fait don de ses peintures à des amis sans penser aux expositions, et un designer talentueux peut stocker ses inventions dans la grange.

Cependant, la créativité est toujours une activité sociale, elle nécessite une évaluation de la société et se concentre sur l'utilité, la nécessité du produit en cours de création. Par conséquent, l'approbation sociale est un stimulus très important et puissant qui active la créativité et contribue. Les parents doivent s'en souvenir et encourager et féliciter activement les enfants pour toute manifestation de créativité.

Types d'activités créatives

Ce n'est pas pour rien que la créativité est appelée activité spirituelle et pratique. Il unit deux types d'activité ou deux sphères dans lesquelles se déroule le processus créatif : interne, spirituel, se produisant au niveau de la conscience, et externe pratique, associé à l'incarnation d'idées et d'intentions. De plus, le principal type d'activité créative est précisément l'activité interne - la naissance d'une nouvelle idée ou image. Même s'ils ne s'incarnent jamais dans la réalité, l'acte de créativité restera toujours.

Activité créatrice spirituelle

Cette activité est à la fois la plus importante et la plus intéressante, mais difficile à apprendre. Non seulement parce que cela se produit au niveau de la conscience, mais principalement parce que même le créateur lui-même est mal conscient de la façon dont le processus de créativité se déroule dans son cerveau, et souvent ne le contrôle pas.

Cette inconscience des processus créatifs crée un sentiment subjectif d'un message de l'extérieur ou d'un plan donné d'en haut. De nombreux dictons de créateurs le confirment. Par exemple, V. Hugo a dit : « Dieu a dicté et j'ai écrit. Et Michel-Ange croyait : « Si mon lourd marteau donne l'un ou l'autre aspect aux roches solides, alors ce n'est pas la main qui le met en mouvement : il agit sous la pression d'une force extérieure. Le philosophe du XIXe siècle W. Schelling a écrit que l'artiste "est soumis à une force qui trace la ligne entre lui et les autres, l'incitant à représenter et à exprimer des choses qui ne lui sont pas complètement ouvertes et qui ont une profondeur insondable".

Le sentiment de l'acte créatif d'un autre monde est en grande partie dû au rôle énorme du subconscient dans l'activité créatrice. À ce niveau du psychisme, une énorme quantité d'informations figuratives est stockée et traitée, mais cela se fait à notre insu et sans notre contrôle. Sous l'influence d'une activité cérébrale accrue dans le processus de créativité, le subconscient donne souvent des solutions, des idées et des plans prêts à l'emploi à la surface de la conscience.

L'activité créatrice spirituelle, si elle est considérée comme un processus, comporte trois étapes.

Étape d'accumulation initiale d'informations

Comme déjà mentionné, la base de l'activité créative est la transformation des idées, des images, des connaissances théoriques et pratiques en mémoire. L'information n'est pas seulement un matériau de construction pour la créativité, elle est comprise, analysée et donne lieu à des associations avec les connaissances stockées en mémoire. La créativité est impossible sans pensée associative, car elle relie différentes sphères du cerveau et des blocs d'informations pour travailler sur un problème.

Déjà à ce niveau, la capacité d'une personne créative à remarquer les détails, à voir des phénomènes inhabituels, la capacité à regarder un objet sous un angle inattendu se manifeste. Au stade de l'accumulation initiale d'informations, naît un pressentiment d'idée, une vague attente de découverte.

L'étape de formation d'une idée ou de développement d'une idée

Cette étape peut prendre deux formes :

sous la forme d'une analyse scrupuleuse de l'idée qui a surgi, de sa planification et de l'élaboration de diverses options et solutions ;
sous une forme heuristique, lorsque l'accumulation d'informations et la réflexion sur leur utilisation possible donnent soudainement naissance à une idée aussi lumineuse qu'un feu d'artifice.

Souvent, l'impulsion pour la naissance d'une idée peut être un événement insignifiant, une rencontre fortuite, une phrase entendue ou un objet vu. Comme cela s'est produit, par exemple, avec l'artiste V. Surikov, qui a trouvé la solution de couleur et de composition du tableau "Boyarynya Morozova", après avoir vu un corbeau assis dans la neige.

Développement de concept

Cette étape n'est plus spontanée, elle se caractérise par un haut niveau de conscience. C'est là que l'idée est comprise et concrétisée. La théorie scientifique est " envahie " par des preuves rigoureuses, des diagrammes et des dessins sont créés pour mettre en œuvre l'intention de conception, l'artiste sélectionne le matériau et la technique d'exécution, et l'écrivain élabore le plan et la composition du roman, crée des portraits psychologiques des héros et détermine les rebondissements de l'intrigue.

En fait, c'est la dernière étape de la créativité, qui a lieu au niveau de la conscience. Et la prochaine étape est déjà une activité pratique.

Activité créative pratique

La division de ces deux types est conditionnelle, car même au stade pratique, le cerveau effectue le principal travail créatif. Mais encore, il y a quelques particularités inhérentes à l'activité créative pratique.

Ce type de créativité est associé à des capacités spéciales, c'est-à-dire à la capacité d'activités spécifiques. Une personne peut créer une conception ingénieuse pour une image, mais il est possible de la traduire dans la réalité, de la faire sortir du niveau de conscience uniquement en ayant recours à une activité visuelle. Et pas seulement sous forme de potentiel.

Par conséquent, il est si important pour l'activité créative de maîtriser les compétences professionnelles, la maîtrise des compétences dans un domaine spécifique. Le manque de professionnalisme est clairement visible dans la créativité des enfants. C'est bien sûr brillant, frais, original, mais pour que le potentiel de l'enfant se révèle, il faut lui apprendre à se servir d'un crayon et d'un pinceau, diverses techniques et techniques de créativité fine ou littéraire. Sans cela, le bébé déchantera rapidement sur la créativité, car il ne pourra pas obtenir le résultat souhaité.

D'autre part, l'activité créatrice pratique est également contrôlée par la conscience et le subconscient. Et la période la plus culminante de l'acte créatif est l'inspiration. Cet état se produit lorsque les deux types d'activité créative interagissent.

L'inspiration est peut-être la chose la plus étonnante de la créativité. Même l'ancien philosophe grec Platon a écrit sur l'état particulier du créateur, qu'il a appelé ex stasis - en dehors de lui-même, dépassant les limites de la conscience. Mais ce n'est pas un hasard si le mot « extase » - le plus grand plaisir, vient du même terme. Une personne en état d'inspiration ressent vraiment une poussée d'énergie mentale et physique et de plaisir dans le processus.

Du point de vue de la psychologie, l'inspiration s'accompagne d'un état de conscience altéré, lorsqu'une personne crée, sans s'en apercevoir, la faim, la fatigue, s'amenant parfois à l'épuisement physique. Les personnes créatives ont tendance à traiter l'inspiration avec une grande révérence, ce qui n'est pas surprenant. Sous son influence, la productivité de l'activité augmente de manière significative. De plus, l'euphorie qui accompagne souvent l'inspiration provoque le désir de revivre cet état encore et encore.

Néanmoins, il n'y a rien de surnaturel, d'un autre monde et de mystique dans l'inspiration. Sa base physiologique est un fort foyer d'excitation dans le cortex cérébral, qui survient sous l'influence d'un travail actif sur une idée, un plan, pourrait-on dire, une obsession avec eux. Ce foyer d'excitation fournit à la fois des performances élevées, une activation du niveau subconscient et une suppression partielle du contrôle rationnel. C'est-à-dire que l'inspiration est le résultat d'un travail mental persistant, il est donc inutile, allongé sur le canapé, d'attendre qu'elle descende pour commencer à créer.

L'activité créatrice, bien qu'elle présuppose la présence de capacités particulières, est accessible à tous, car il n'y a pas d'incapables. Vous n'avez pas besoin d'être un artiste, un poète ou un scientifique pour être créatif. Dans n'importe quel domaine, vous pouvez créer quelque chose de nouveau, découvrir de nouveaux modèles ou méthodes d'activité. Trouvez ce que vous aimez, pour lequel vous avez des penchants, et soyez créatif, en appréciant à la fois le résultat et le processus lui-même.

Il est presque impossible d'imaginer la vie d'une personne sans créativité. Même à l'âge de pierre, les gens étaient attirés par tout ce qui était beau et créaient des objets qui devenaient une partie intégrante de la culture. L'humanité a parcouru un long chemin - des peintures rupestres au développement des technologies les plus avancées. L'activité créative n'est pas seulement de nouvelles découvertes et la création de valeurs uniques. C'est quelque chose sans lequel il est impossible d'imaginer la planète Terre.

Qu'est-ce qu'une activité créative ?

Ce terme fait référence à la création par une personne d'un nouveau produit auparavant inexistant. Ces activités comprennent non seulement la musique, la peinture ou la poésie, mais aussi une grande variété d'autres domaines. Chaque personne est capable de s'engager dans des activités créatives, quelles que soient ses compétences professionnelles. Il peut s'agir d'une participation passive à des recherches ou à des expériences scientifiques. Quiconque fait preuve d'empathie ou exprime d'autres émotions peut dire avec assurance qu'il est engagé dans des activités créatives. Ce fait ne s'applique pas seulement aux humains - même les animaux sont capables de démontrer leurs talents à travers des opportunités uniques.

Types d'activités créatives

Malgré tous les facteurs négatifs de la vie humaine, des génies sont nés et ont créé leurs créations impérissables. Même dans l'emprisonnement et la pauvreté, les gens ne pouvaient pas vivre sans rien apporter de nouveau au monde. Chaque personne naît créateur et a l'étoffe du génie. Le développement ultérieur des talents ne dépend que de l'individu lui-même.

Cette activité créatrice a toujours occupé une place particulière dans la vie de l'humanité. Les œuvres des artistes sont considérées comme patrimoine culturel et font l'objet d'une analyse minutieuse. Ils sont stockés dans des pièces à une certaine température et souvent dans des cadres spéciaux qui empêchent la destruction de la toile. Les plus grands créateurs ont laissé une empreinte indélébile dans l'art. Le sourire de "Mona Lisa" est hanté par tous les connaisseurs de l'œuvre de Léonard de Vinci depuis 5 siècles. Peut-être le tableau le plus célèbre au monde évoque-t-il beaucoup de discussions et de commérages. Quelqu'un compare une femme mystérieuse à un prédateur avant de sauter. Pour certains, elle semble être l'idéal de beauté. Et il y a ceux qui ne voient rien d'inhabituel en elle et ne comprennent pas le battage médiatique autour de ce portrait.

Grâce aux artistes, les gens modernes peuvent imaginer comment les gens vivaient et ressemblaient il y a plusieurs siècles et même des millénaires. Les tableaux les plus significatifs ne sont pas à vendre, mais les œuvres encore moins remarquables d'auteurs célèbres coûtent parfois une fortune. Les connaisseurs sont prêts à donner beaucoup d'argent pour avoir le droit de posséder une œuvre d'art. La même "Mona Lisa" est estimée à un milliard de dollars, mais il ne sera jamais possible de la voir aux enchères. Da Vinci n'était pas le seul à créer des chefs-d'œuvre. Peintures de Monet, Rembrandt, Titien, Goya, Salvador Dali. Renoir, Van Gogh font partie du patrimoine culturel mondial et ne sont jamais mis en vente.

Musique

C'est la plus grande source d'inspiration et une partie intégrante de la vie de toute personne. Les mariages se concluent au son de la musique et les gens entreprennent leur dernier voyage, sans cela il est impossible d'imaginer des vacances ou une soirée romantique. Le type de cette activité créative est capable d'évoquer une variété d'émotions - de la haine à l'amour. Ce n'est pas pour rien que les compositeurs ont écrit de la musique pour les marches, sous lesquelles les soldats sont allés à la guerre. Elle évoquait non seulement des sentiments patriotiques, mais donnait également confiance en la victoire. Dans le monde moderne, de plus en plus de musique retentit dans les salles d'opération et aide les chirurgiens lors d'opérations complexes. Dans les longs métrages, les compositions peuvent régler le spectateur de la bonne manière et même avertir de ce qui se passera dans la scène suivante.

Comme les artistes, les compositeurs et les musiciens transmettent l'humeur à travers leur créativité. L'auditeur peut facilement imaginer la situation qui est devenue la source d'inspiration de l'auteur. Les paroles peuvent influencer le plus fortement les émotions humaines. Les mélodies d'un genre dramatique et épique ont leurs propres propriétés, mais les cordes de l'âme touchent des leitmotivs sensuels. Il convient de noter que la musique est capable d'influencer non seulement une personne. Certains animaux perçoivent des mélodies et y réagissent même sur le plan physique.

Littérature

L'humanité traite cette activité créative avec une inquiétude particulière. La lecture a toujours été l'une des meilleures façons de passer votre temps libre. Il développe l'imagination et vous fait vivre une variété d'émotions. Écrivains et poètes sont capables de puiser avec leur talent dans un monde inédit d'aventures, d'amour ou d'énigmes policières. Créateurs d'âmes humaines, enseignants et éducateurs, inculquent dès l'enfance l'amour de la lecture, car la littérature peut changer n'importe qui. L'amour pour la poésie est inculqué afin de faire d'une petite personne un membre sensuel et spirituellement développé de la société. De nombreux romans, romans policiers et autres œuvres littéraires peuvent fournir au lecteur l'expérience de vie nécessaire.

Cinéma

La cinématographie est récemment devenue une partie intégrante de la vie. Le désir de montrer aux gens ce qu'ils lisent dans les livres a conduit au développement d'activités créatives dans le domaine des arts visuels. À l'heure actuelle, les longs métrages et l'animation sont la première destination de divertissement populaire dans le monde. Depuis plus de cent ans, les gens vont au cinéma pour plonger dans un autre monde et vivre des moments inoubliables. Grâce à ce type d'activité créative, l'humanité peut facilement être transportée dans le passé ou se projeter dans l'avenir, ainsi que connaître les détails d'événements historiques importants. La cinématographie peut développer des sentiments humains tels que l'intuition, la compassion, l'amour, la haine et bien d'autres.

l'artisanat

Une partie tout aussi importante de l'activité créative comprend une grande variété de composants : couture, broderie, tricot, tissage, gravure, sculpture, mosaïque, vitrail, découpage, modelage, sculpture, tissage, peinture. Une personne est confrontée à ce genre d'art à chaque instant. Toute vie est remplie de motifs sur les matériaux de finition, la vaisselle, les vêtements, les articles ménagers. Une attention particulière doit être portée à ce type de sculpture. Les monuments, qui symbolisent des événements importants pour le pays et le monde, ainsi que des personnages importants de l'histoire, ont toujours occupé une place importante dans la vie de la société. Il y a quelques siècles, la sculpture était la forme d'art la plus populaire, admirée de tous, des gens du peuple aux rois. Il y a d'autres priorités maintenant, mais cela a toujours son poids dans la culture.

Pourquoi est-il important d'être créatif ?

À travers les âges, l'art a joué un rôle important dans la vie humaine. L'envie de tout ce qui est beau a conduit au fait que le développement de l'activité créative chez les enfants est devenu massif. Il existe un grand nombre de groupes de loisirs et diverses sections dans tous les pays. L'enfant a la possibilité de choisir ce qu'il veut faire pendant son temps libre. Le choix est vraiment énorme, et cela a considérablement influencé le développement de nombreuses industries au cours des dernières décennies. Dès l'enfance, un enfant doit apprendre et se développer dans plusieurs directions, en plus du programme scolaire. Cela aidera à réussir à l'avenir, car ces personnes pourront exprimer leur individualité.

Les enfants et l'art

L'activité créative des enfants permet de révéler tous les aspects de la personnalité de l'enfant. Vous ne devez pas placer de grands espoirs sur le bébé et attendre de lui des chefs-d'œuvre - pour un adulte, ces créations peuvent n'avoir aucune valeur. Mais c'est précisément à partir du travail des enfants que l'on peut facilement déterminer leur état d'esprit et aider au choix d'un métier plus tard dans la vie. Vous ne devez mettre aucune tâche devant l'enfant en cours d'activité créative. Seules la fantaisie et l'imagination doivent les accompagner sur le chemin de l'art. Pour les enfants, le résultat final n'est pas important - ils sont intéressés par le processus lui-même. Comme dans tout autre aspect de la vie, vous devez féliciter l'enfant pour ses réalisations et ses résultats. Il inspire et donne de la force pour de nouvelles réalisations.

Plus qu'un passe-temps

Il est important que chaque parent organise des activités créatives. Même à la maison, vous pouvez toujours trouver une activité intéressante pour le bébé. Tout jeu peut développer l'imagination et révéler facilement les talents de l'enfant. Le dessin est capable de déterminer dans les premières années après la naissance si votre enfant a un talent pour cette forme d'art. Les jeux de développement peuvent fournir une réponse à la question de savoir dans quel domaine l'enfant réussira le mieux.

Écoles

Une grande responsabilité incombe aux éducateurs et aux enseignants. Cela dépend d'eux à quel point l'enfant sera développé et capable de comprendre le monde qui l'entoure. La plupart des établissements d'enseignement ont des groupes de loisirs et des cours de musique sont inclus dans le programme scolaire. De plus, des événements festifs sont organisés au cours desquels les enfants peuvent pleinement révéler leur talent dans des spectacles, des sketchs et des performances musicales. Les cours de chimie et de physique comprennent des exercices pratiques et des expériences, et cela fait également partie intégrante de l'activité créative. La langue et la littérature russes développent l'imagination à travers des présentations et des essais sur des sujets donnés. Il est prouvé depuis longtemps qu'absolument n'importe quel enfant a la capacité d'exercer une activité créative, et la tâche des enseignants est de les voir et d'aider à les développer. N'oubliez pas que les activités choisies et imposées par les parents peuvent nuire et éloigner les enfants de l'art.

La valeur de l'activité créative dans le monde moderne

Le début du nouveau siècle a bouleversé l'idée de culture. En regardant les créateurs modernes, un homme ordinaire dans la rue évalue leurs activités de manière ambiguë. L'idée que ce sont des oisifs qui ne veulent tout simplement pas travailler physiquement et donc devenir écrivains, acteurs, musiciens et créateurs de mode s'est renforcée dans leurs esprits. Mais en même temps, ces personnes consomment avec bonheur le produit de leur créativité : films, chansons, vêtements et bien plus encore. Le 20e siècle a été sursaturé de guerres et le regard de l'humanité a changé. Cependant, même dans les moments les plus difficiles, c'était l'art qui permettait aux gens de faire face aux chagrins et aux ennuis.

En ce nouveau millénaire, l'activité créatrice humaine est devenue une nécessité. Chacun a maintenant la possibilité de faire ce qu'il aime et d'obtenir une vocation dans la profession qu'il a choisie. Sans créativité, les gens vivraient encore à l'âge de pierre. Seuls l'intérêt et la curiosité faisaient d'une personne un être intelligent. Toutes les inventions et découvertes faisaient partie du processus créatif. Pour ne pas se contenter de ce qui a déjà été réalisé et continuer à améliorer la qualité de vie, il faut sans cesse aller de l'avant et laisser libre cours à l'imagination et à la fantaisie. Après tout, ce qui, il y a cinquante ans, était décrit dans les romans de science-fiction et considéré comme des inventions incroyables, est désormais accessible à tous !

introduction

La créativité est un processus d'activité humaine menant à la création d'un produit nouveau et original, de nouvelles valeurs matérielles ou spirituelles. L'activité créatrice est l'un des principaux déterminants de l'essence d'une personne, elle souligne la supériorité et l'originalité de son psychisme. Grâce à cette fonctionnalité, l'homme a créé des villes, des voitures, des vaisseaux spatiaux, des ordinateurs et bien plus encore.

De nos jours, la créativité devient un outil nécessaire pour résoudre de nombreux problèmes, à la fois pour créer de nouveaux objets, développer des idées, et pour planifier et anticiper des situations. La demande de compétences créatives humaines augmente de plus en plus.

Qu'est-ce, en fait, qu'une activité créatrice ? Quelle est son essence et sa structure ? Qu'est-ce qu'un produit créatif ? Ce travail sera la réponse la plus courte et la plus succincte aux questions posées.

Activité créative

« La créativité est une activité humaine spirituelle et pratique, dont le résultat est la création de valeurs culturelles originales, uniques, n'ayant jamais existé, l'établissement de faits nouveaux, la découverte de nouveaux moyens et modèles, ainsi que des méthodes de recherche et de transformation de le monde. En effet, l'activité humaine peut agir comme créativité dans n'importe quel domaine de sa vie : scientifique, production-technique, artistique, politique, etc. La créativité peut être considérée sous deux aspects : psychologique, lorsque le processus est étudié, le mécanisme psychologique de l'acte de créativité en tant qu'acte subjectif de l'individu, et philosophique, considérant l'essence du phénomène de créativité. »

Dans la structure générale de l'activité créative, plusieurs sous-systèmes principaux peuvent être distingués :

Le processus de l'activité créatrice
Produit de l'activité créative
La personnalité du créateur, reflétée dans le processus et le produit
· Environnement et conditions dans lesquels la créativité a lieu.

Dans l'étude de la créativité, tous ces sous-systèmes sont considérés ensemble. Chaque aspect affecte les uns les autres, la personnalité sur le sujet de l'activité, le sujet sur la personnalité. Avec l'interaction de la personnalité et de la réalité dans le processus d'activité, un produit de créativité est né. L'environnement et les conditions laissent également leur marque, la créativité est en partie la réaction de l'individu à l'environnement, grâce aux particularités de la psychologie humaine.

«L'essentiel dans la créativité n'est pas l'activité externe, mais interne - l'acte de créer un« idéal », une image du monde, où le problème de l'aliénation de l'homme et de l'environnement est résolu. L'activité extérieure n'est qu'une explication des produits d'un acte intérieur.

Soulignant les signes d'un acte créateur, presque tous les chercheurs ont souligné son inconscience, sa spontanéité, l'impossibilité de son contrôle par la volonté et la raison, ainsi qu'un changement d'état de conscience.

On peut citer les déclarations typiques d'A. de Vigny ("Je ne fais pas mon livre, mais elle le fait elle-même. Il mûrit et pousse dans ma tête comme un grand fruit"), V. Hugo ("Dieu m'a dicté, et je écrit"), Augustin ("Je ne pense pas par moi-même, mais mes pensées pensent pour moi"), Michel-Ange ("Si mon lourd marteau donne un regard ou un autre aux roches dures, alors ce n'est pas la main qui le tient, dirige et le guide : il agit sous la pression de forces extérieures "), etc."

Cela signifie qu'un autre des aspects influençant l'activité créatrice est le début intuitif de la personnalité. Peut-être l'intuition, l'inconscient affecte le produit final beaucoup plus que l'environnement ou les conditions. Par exemple, l'effet privé de "l'impuissance de la volonté" lors de l'inspiration, lorsque l'auteur est complètement immergé dans l'œuvre, ne s'apercevant pas du monde qui l'entoure et du temps qui passe.

Au moment de la créativité, une personne devient incapable de contrôler le flux d'images et d'expériences. Les images apparaissent et disparaissent spontanément, luttent avec l'idée principale (plan de travail), les images plus lumineuses déplacent les moins lumineuses de la conscience. Cela conduit au problème de l'inconscience de la méthode d'obtention du résultat, lorsque l'auteur ne peut pas expliquer la raison, la source de ses fantasmes.

Il est également important de souligner que la créativité et la créativité peuvent être considérées comme une forme de comportement qui n'est pas conforme aux normes adoptées dans une communauté particulière de personnes, mais qui en même temps ne viole pas les préceptes juridiques et moraux du groupe.

Dans l'analyse psychologique de la créativité, nous pouvons dire que c'est l'une des sections les plus difficiles de la psychologie en raison du flou du concept même d'activité créative, en fait, toute vie est créativité, car vous ne pouvez pas répéter un simple mouvement dans le de la même manière ou prononcer le même mot de la même manière. Chaque instant d'une personne est unique, comme la personne elle-même, toute personne est individuelle et son activité est individuelle. Cependant, il existe une division entre l'activité quotidienne et l'activité purement créative. Qu'est-ce donc qu'on peut appeler créatif ? L'évaluation subjective de la nouveauté et de l'originalité par la société n'est pas trop spécifique ; différents groupes peuvent évaluer le même travail de différentes manières. La conviction des auteurs de l'œuvre ne profite guère, tout comme les œuvres elles-mêmes ne peuvent confirmer leur originalité. Même le concept de relativité peut fonctionner ici, et il est donc difficile de formuler une réponse claire à la question posée.

Certains scientifiques pensent que la créativité : « un concept extrêmement diversifié... la créativité est une condition nécessaire au développement de la matière, à la formation de ses nouvelles formes, ainsi qu'à l'émergence desquelles se modifient les formes mêmes de la créativité. La créativité humaine n'est qu'une de ces formes. » Ya. A. Ponomarev considère la créativité comme une interaction menant au développement. Avec une telle approche de la créativité, ce concept devient inutile, car Ya. A. Ponomarev comprend tout développement de la nature animée et inanimée.

D'autres que: dans le "Dictionnaire" de SI Ozhegov: "La créativité est la création de valeurs culturelles et matérielles nouvelles dans le design" ou la définition d'AG Spirkin (1972): "La créativité est une activité spirituelle, dont le résultat est la création de valeurs originales, l'établissement de nouveaux faits, propriétés et lois du monde matériel et de la culture spirituelle jusqu'alors inconnus. »

L'absence de critères stricts pour définir la frontière entre les activités humaines créatives et non créatives est désormais généralement reconnue. En même temps, il est évident que sans de tels critères, il est impossible d'identifier avec suffisamment de certitude l'objet de la recherche lui-même. La majorité des scientifiques étrangers modernes traitant des questions de créativité admettent que beaucoup de travail a été fait dans le domaine du problème des critères de créativité, mais les résultats souhaités n'ont pas encore été obtenus. Par exemple, les auteurs de nombreuses études menées ces dernières décennies aux États-Unis estiment que déterminer la différence entre activités créatives et non créatives reste totalement subjectif.

La créativité est le travail des gens, à la suite duquel de nouvelles valeurs spirituelles naissent, des œuvres d'art sont créées, des découvertes scientifiques se produisent, le progrès scientifique avance. Bref, c'est ce qui fait avancer la civilisation.

Dans le même temps, la principale caractéristique de la créativité, sa différence avec toute autre activité est l'unicité, l'exclusivité, l'unicité des fruits du travail d'une personne en particulier. Ils représentent un nouveau jalon, le stade de développement le plus élevé, un modèle. Quelque chose qui compte pour la société dans son ensemble.

Leur signification est hautement subjective. Les œuvres créées grâce à divers types de créativité ne peuvent pas simplement être pesées comme un lingot d'or. Mais ils enrichissent spirituellement l'humanité et élargissent les horizons des possibilités des gens, inventant quelque chose de qualitativement nouveau dans la science et la technologie, et acquérant souvent progressivement une valeur matérielle tout à fait tangible.

Le grand philosophe russe Nikolai Aleksandrovich Berdyaev, auteur du célèbre livre The Meaning of Creativity, publié en 1916, croyait que chaque personne est un créateur par nature. Tout a un grain de génie. Et il peut donner des semis fertiles dans des conditions particulières, dont la principale est la liberté de l'individu. C'est la liberté, selon le philosophe, qui est cette source inépuisable qui alimente la créativité. Grâce à lui, des progrès se produisent dans le développement de la civilisation.

La nature divine et incompréhensible des gens est telle que même dans des conditions de liberté extérieurement limitée, sous l'assaut de la censure, dans la pauvreté, dans l'enfermement, malgré la maladie, grâce à la liberté intérieure, la fuite de la pensée, de brillantes théories philosophiques, scientifiques les formules, la poésie et la prose sont nées. L'art populaire, dans le cadre duquel des monuments du folklore sont apparus, des peintures rupestres, des roues et des ailes ont été inventés, s'est toujours développé non pas grâce à, mais malgré les conditions extérieures.

La créativité, comme la vie humaine, a été et reste une sorte de dépassement. Leur sens est de résoudre certaines tâches visant à se transformer et à transformer le monde qui nous entoure.

Un autre scientifique célèbre qui a laissé une énorme contribution au développement de la psychologie à la fin du dernier millénaire, Lev Semionovitch Vygotsky, croyait que le thème de la créativité "sonne" partout où les gens imaginent, changent, combinent, créent quelque chose de nouveau, aussi petit soit-il. il peut sembler, en comparaison avec les travaux brillants de grandes personnalités de l'histoire de l'humanité.

Le fondateur de la psychologie humaniste, un Américain de nationalité juive, dont les parents ont émigré de Russie au début du siècle dernier, Abraham Harold Maslow croyait que la vie et la créativité (comme une sorte de qualité) sont accordées à tout le monde en même temps, à le moment de la naissance. Chacun est capable de créer, tout comme les oiseaux peuvent voler ou les arbres peuvent être feuillus. Cependant, beaucoup perdent ce cadeau précieux.

De grands créateurs masculins ont marqué de leur empreinte le développement de la civilisation humaine. Ce sont des penseurs, philosophes, ingénieurs, artistes, poètes, musiciens et autres grandes personnalités dont les noms sont à jamais gravés dans l'histoire. Et aussi ces auteurs inconnus, dont la vie et l'œuvre se sont entrelacées avec un ruisseau dans le progrès général, ont constitué le patrimoine culturel de l'humanité. Créateurs anonymes de monuments d'art populaire et d'articles ménagers assez courants, des outils que chacun de nous utilise tous les jours, sans penser à son origine.

Le désir de travail créatif, principalement de réflexion, est «l'étincelle» qui est donnée à chaque représentant du sexe fort. De plus, il est renforcé par l'éternel désir de trouver du sens, d'aller au fond de l'essence, caractéristique de la plupart des hommes.

Cette combinaison fait naître un besoin de développement et de créativité, ressenti par beaucoup. Et en réalisant, ils acquièrent le sens de l'existence, la joie d'être, l'harmonie intérieure.

Le beau sexe est doté du même don et a besoin de créer. Bien que la science reconnaisse certaines différences dans les capacités de réflexion des personnes de sexes différents, du fait que les mêmes capacités cognitives sont réalisées chez elles par différentes parties du cortex cérébral et sont même inégalement réparties entre ses hémisphères. Les représentants du sexe fort ont principalement développé des capacités visuo-spatiales. Chez la femme, verbale et perceptive.

Mais si nous parlons, en général, de la vie, de la créativité et de la possibilité de sa réalisation, alors les femmes ont un certain avantage par rapport au sexe fort. Après tout, la nature a décrété que c'est une femme capable de donner naissance à une progéniture, de donner naissance à une nouvelle personne, réalisant partiellement ses capacités créatives, ses besoins et ses ambitions. Sa puissante énergie créatrice trouve une issue chez les enfants, dans le processus éducatif, qui est aussi créatif.

En règle générale, s'étant réalisées dans la maternité, ayant eu lieu dans leur rôle principal, les femmes n'abandonnent pas leurs tentatives de transformer le monde. Quelqu'un fait une carrière scientifique, quelqu'un fait la promotion de la culture, tandis que d'autres se retrouvent dans l'artisanat ou transforment des dîners de famille ordinaires en œuvres d'art. Les représentants de la belle moitié de l'humanité s'occupent des genres de créativité les plus polaires :

du point de croix à la conception d'avions ;
de la versification à l'invention de nouvelles formules mathématiques.

Toutes les personnes, leurs impulsions créatives et leurs réalisations viennent de l'enfance. Dès le plus jeune âge, il est plus facile de libérer le potentiel inhérent à chacun, mais qui a l'empreinte de la personnalité d'un enfant en particulier. Tous les cours de créativité contribuent au développement des garçons et des filles à tout âge. Grâce à l'aide de parents, d'enseignants, de tuteurs, les enfants peuvent se familiariser avec différents types et maîtriser divers genres de créativité afin de choisir une activité à leur goût, en fonction des capacités et des préférences du petit. Pour certains, il deviendra un favori, que l'enfant portera jusqu'à l'âge adulte. Pour d'autres, cela peut devenir une profession consciemment choisie et intéressante.

L'essentiel est que le développement de la créativité, du désir et de la capacité de changer le monde pour le mieux contribuera à la formation d'un monde spirituel harmonieux pour tout enfant.

La cognition et la créativité sont deux leviers qui peuvent accélérer le développement des tout-petits. On sait que les capacités cognitives se forment au cours du processus de maîtrise de nouvelles compétences et d'apprentissage de divers types d'activités.

Les cours de créativité dès le plus jeune âge sont une sorte d'entraînement à l'imagination, à la fantaisie, à la recherche de solutions originales à certains problèmes. Ils favorisent la détermination et le travail acharné.

L'art appliqué développe la motricité fine, prépare la main du bébé à la maîtrise de l'écriture et stimule le développement de la parole. Dès leur plus jeune âge, les garçons et les filles peuvent faire de l'artisanat à partir de matériaux naturels, d'appliqués, de mosaïques, etc. Les enfants d'âge préscolaire adorent s'exprimer avec des crayons, de la peinture, de l'argile, des ciseaux, de la colle et du papier.

Faisant les premiers pas timides de la création artistique, peignant au doigt ou à l'aquarelle, créant des compositions "sculpturales" à partir de pâte à modeler, etc., les enfants d'âge préscolaire se familiarisent avec la variété des formes, la richesse de la palette de couleurs.

Ils reproduisent avec altruisme les formes de base, aiment les expériences avec la texture, l'espace et la couleur dans les œuvres décoratives. Par exemple, les petits représentent souvent des maisons avec un soleil brillant, composant les parcelles de peintures à partir de formes de base: une maison carrée avec un toit triangulaire et un soleil rond au-dessus.

Au fur et à mesure que l'enfant grandit, de plus en plus de détails apparaissent dans ses peintures. Il apprend à dessiner les gens. Les enfants apprennent plus tard des formes réalistes, une échelle, etc.

La créativité orale, la lecture d'art, la rhétorique, en combinaison avec le jeu, la réincarnation, le théâtre, contribuent à la formation d'un discours correct, à l'élimination des problèmes d'orthophonie. Aide à soulager le doute de soi et de nombreux problèmes de comportement.

En essayant différents rôles et en regardant le monde du point de vue de quelqu'un d'autre, l'enfant explore le monde et exprime ses sentiments. Raconter des histoires, réciter de la poésie, enrichir le vocabulaire, élargir les horizons. Certains tout-petits aiment mener l'histoire par eux-mêmes, d'autres parlent volontiers de quelque chose sous forme de dialogue ou de conversation.

Les enfants d'âge préscolaire sont souvent complètement immergés dans des histoires. Parfois, lorsque quelqu'un lit un conte de fées à haute voix ou parle de quelque chose, les garçons et les filles sont tellement emportés qu'ils réagissent à la narration avec des gestes, des expressions faciales, "illustrant" l'intrigue.

Chanter, apprendre à jouer des instruments de musique et d'autres types d'exécution de la créativité des enfants contribuent à la formation d'un sens du rythme, développent une oreille pour la musique et le goût artistique. Les enfants d'âge préscolaire apprennent à exprimer leurs sentiments et leurs pensées à l'aide d'instruments de musique, y compris leur propre voix.

Les enfants s'immergent avec enthousiasme dans la musique, aiment chanter. Ils adorent les chansons aux mélodies simples et répétitives. Ils inventent souvent leurs propres mots, en parlant d'événements de leur propre vie et des personnes qui les entourent.

Les enfants d'âge préscolaire apprennent à reconnaître et à nommer leurs chansons préférées et à les interpréter avec précision. Et en même temps, ils apprennent la poésie par cœur. Le chant choral, en tant que genre de créativité, aide les enfants à comprendre la différence entre les sons rapides et lents, les sons longs et courts, les sons forts et les sons faibles.

La danse n'est pas seulement une forme d'art. La créativité en danse des enfants peut jouer un rôle décisif dans le développement de la motricité des enfants. Et comme d'autres types de jeu créatif, il aide à développer d'autres compétences et sentiments.

Se déplaçant spontanément au rythme de la musique, le bébé améliore progressivement la maîtrise de son propre corps. Il peut exprimer de la tristesse, de la joie et d'autres sentiments par le mouvement, se libérant du stress psycho-émotionnel.

Les plus petits, maîtrisant les formes de créativité de la danse, développent la capacité d'imiter. En cours de danse, en maîtrisant les mouvements des animaux (vol de papillon, saut de grenouille, etc.), l'enfant en apprend davantage sur le monde qui l'entoure.

Et pendant les années scolaires, la musique, les arts et l'artisanat, la danse, les beaux-arts, la créativité technique, le théâtre, etc. aident l'enfant à :

exprimes tes sentiments;
améliorer les compétences en communication;
développer la coordination;
pratiquer la motricité fine;
résoudre indépendamment divers problèmes;
apprendre à penser ;
trouver des points de vue originaux sur les choses.

Les particularités de la créativité des écoliers du premier et du deuxième âge sont que les enfants l'identifient au jeu. Mais en même temps, la créativité des enfants joue un rôle important dans le processus global d'apprentissage et de développement. Il facilite l'apprentissage, la créativité aide l'élève à explorer le monde à travers des matériaux artistiques, la richesse du langage et du mouvement, et à exprimer ses propres idées et émotions.

Les cours de créativité sont un moyen efficace d'accélérer le développement et la croissance personnelle de votre enfant.

Les adolescents qui connaissent des problèmes émotionnels, psychologiques, ont des difficultés à maîtriser le programme scolaire ou à communiquer avec leurs pairs, peuvent s'exprimer dans le chant, la danse, la créativité technique, etc. Tout art est un moyen de transmettre des idées, des sentiments, aide à révéler le talent.

Une étude menée par un groupe de scientifiques de l'Université de Stanford a révélé que les adolescents qui s'engagent dans la création artistique sont quatre fois plus susceptibles de remporter des prix académiques que ceux qui n'ont pas d'expression artistique.

L'art, l'artisanat et d'autres activités créatives sont des moyens efficaces de gérer les effets du stress chronique. Ils aident les adolescents à se débarrasser des complexes, des troubles psycho-émotionnels et des troubles du comportement lors des tempêtes hormonales accompagnant la puberté.

La créativité humaine est cette machine à mouvement perpétuel qui permet à la culture et à la science d'atteindre de nouveaux sommets. Toute activité de personnes qui sert à transformer le monde donne lieu à quelque chose d'unique, digne d'intérêt, d'admiration, bénéfique pour les autres - c'est la créativité. Il ne s'agit pas seulement de valeurs artistiques, d'inventions techniques. L'activité mentale des personnes, donnant naissance à des valeurs spirituelles, est également un type distinct de créativité et en même temps un outil de génie qui crée tous les produits uniques au cours de toute activité créative.

Grâce à l'imagination, de nouvelles idées d'œuvres littéraires, des inventions scientifiques, des dizaines de chefs-d'œuvre musicaux, des intrigues de toiles brillantes sont nées. Toute hypothèse philosophique, nouveauté technique ou œuvre d'art est toujours le produit d'une connaissance et d'une créativité actives. Le travail désintéressé d'un boulanger ou d'un cuisinier, d'un fleuriste - tout cela peut être une manifestation de la créativité humaine.

Il existe de nombreuses classifications de l'activité créative. Mais conformément aux principaux types d'activités spirituelles et pratiques, on distingue les types de créativité suivants:

social;
artistique;
scientifique;
technique.

Chacun d'eux a sa propre sous-espèce.

Création artistique

Son sens est dans la synthèse du fantasme et de la réalité, de la fiction et de la réalité, dont l'unité, réfractée à travers le prisme de la personnalité du créateur, se transforme en œuvre d'art. La créativité artistique est conçue pour évoquer des émotions vives, éveiller des sentiments, recevoir une réponse vivante de l'âme humaine :

rire;
larmes;
colère;
l'intérêt;
aimer;
catharsis.

Au sein de ce type, on distingue les sous-espèces et les genres de créativité :

temporaire - musique, littérature (y compris la créativité orale des peuples);
spatial - arts appliqués, beaux-arts;
spatio-temporel - cirque, chorégraphie, scène, cinéma.

Les beaux-arts consistent en :

sculptures;
graphique;
La peinture.

L'art appliqué est divisé en:

architecture;
l'art décoratif, qui comprend le folklore décoratif, y compris l'art russe, ou l'artisanat populaire.

Le développement de la créativité dans les domaines des connaissances diverses est le principal moteur du progrès scientifique en mathématiques, physique, chimie, médecine, philosophie, pédagogie, etc. Les recherches inlassables et les découvertes créatives des scientifiques permettent à la science de s'élever à de nouveaux c'est le développement de la civilisation dans son ensemble.

La créativité en science est une sorte de pyramide.

Il s'appuie sur des découvertes aléatoires et de nombreuses expérimentations dans le processus d'activités pédagogiques, d'apprentissage.
Au milieu se trouvent des recherches expérimentales et théoriques, qui sont menées par des armées entières de chercheurs.
Le sommet est formé par les découvertes ingénieuses d'esprits exceptionnels.

L'amélioration des dispositifs, des mécanismes, etc., la conception et la modélisation sont tous des sous-types de la créativité technique. Grâce à la pensée créative, les gens ont inventé des outils de travail depuis l'Antiquité, inventé divers gadgets qui facilitaient la vie des gens et aidaient à résoudre divers problèmes : d'un bâton à creuser, une hache de pierre, le premier silex et une roue, aux voitures, robots et des fusées. L'expérience sociale, les besoins pressants des gens ont stimulé la créativité, poussé le développement de la créativité des designers et des inventeurs.

Cette espèce est proche du scientifique. Par conséquent, ils signifient souvent non pas la créativité technique, dans sa forme pure, mais scientifique et technique.

Le thème de la créativité traverse comme un fil rouge toute l'existence de la société. Le désir de transformer le monde, d'améliorer l'ordre social a toujours été caractéristique des gens.

La créativité sociale humaine est une activité pratique qui conduit à une augmentation de la production matérielle et améliore les relations juridiques, économiques, religieuses, psychologiques et autres dans la société.

Art folklorique

La créativité artistique du peuple comprend de nombreux types et genres nés de la créativité individuelle et collective et transformés en traditions originales sur fond de continuité des générations. C'est le patrimoine culturel du peuple, sa mémoire vivante, son image spirituelle. Il unit les valeurs morales et révèle le monde intérieur des personnes.

Il y a plusieurs étapes principales dans le développement de l'art populaire:

le paganisme (jusqu'au 10ème siècle après JC) ;
christianisme;
XXe siècle.

Parlant de l'art populaire russe, ils distinguent également la période de l'histoire russe, qui couvre la période du 17ème siècle. jusqu'au 19ème siècle.

L'art populaire a sa propre sous-espèce :

créativité amateur quotidienne d'une personne - ce sont divers phénomènes artistiques dans sa vie quotidienne et en vacances;
arts et artisanat - solutions de conception créatives;
folklore - une expression de la vision du monde et des valeurs spirituelles du peuple sous des formes littéraires, musicales, dramatiques, chorégraphiques et autres, y compris la créativité orale ;
activités artistiques amateurs du peuple - la créativité organisée d'une personne, dans le cadre du collectif.

Le folklore est organiquement tissé dans notre vie. Et sans s'en apercevoir eux-mêmes, les Russes modernes sont des "chefs d'orchestre" des traditions populaires, y compris la créativité orale russe, utilisant quotidiennement son produit principal - la grande et puissante langue russe. Transformatrices, y compris sous l'influence des changements généraux de culture et de langue, les œuvres folkloriques restent une expression de l'esprit national, contribuent à la préservation des fondements moraux et des coutumes du peuple. Comme il y a des siècles, né de l'esprit collectif, le folklore est utilisé pour encadrer et éduquer les jeunes.

Genres oraux

Dans la vie de tous les jours, les gens utilisent souvent des dictons, des proverbes, se racontent des anecdotes, rient avec des comptines et des chansonnettes, chantent des berceuses aux enfants, proposent des devinettes, enseignent à la jeune génération les "légendes de l'antiquité profonde", les épopées et les contes de fées. Tous ces genres constituent ensemble la créativité orale ou le folklore russe.

La vie populaire et la créativité ont toujours été étroitement liées. Grâce à des auteurs inconnus, naissent parfois de véritables "diamants" de la littérature, qui sont ensuite taillés dans les œuvres de grands poètes et écrivains. Cela s'est produit avec des contes populaires collectés et traités par Charles Perrault, Pouchkine, Gogol et de nombreux auteurs de renommée mondiale. Souvent, des histoires divertissantes enregistrées parmi les gens se sont transformées en poèmes, histoires et romans.

La langue vivante que les Russes utilisent aujourd'hui est en grande partie due à sa luminosité, ses images, sa vivacité, la richesse de son vocabulaire et son art populaire oral. Le folklore sert de garantie à la préservation de l'identité linguistique du peuple. C'est une sorte de code qui est utilisé pour l'auto-identification. Une couche de langage particulière, qui est très difficile, voire impossible, à maîtriser pour quelqu'un qui ne l'a pas absorbée au compte-gouttes depuis la naissance.

Elle est aujourd'hui plus proche des habitants des villages et des petites villes de l'outback russe que des habitants des mégalopoles, dont la langue regorge d'argot, d'américanismes et autres emprunts, de vocabulaire particulier. Pour les écoliers-moscovites, "La campagne des laïcs d'Igor" sonne aujourd'hui comme un discours étranger, de nombreux mots nécessitent une traduction et une interprétation, tout comme les chansonnettes de Voronej ou les chansons folkloriques qui sont encore chantées lors de fêtes quelque part dans les régions de Vologda ou de Novgorod.

Pour que la langue russe ne se transforme pas une seule fois en un repérage absolu de l'anglais et des autres, il est important de bien prendre soin du patrimoine littéraire populaire, de collecter les perles du folklore et de les transmettre aux enfants, en lisant des contes populaires russes, en apprenant chansons avec des enfants, en gardant le thème de la créativité du peuple russe dans le programme scolaire.

Thèmes de prédilection pour la créativité orale

Les situations quotidiennes les plus courantes, les relations entre les gens, l'amour et d'autres sentiments sont des sujets populaires du folklore. Les contes populaires, les légendes ont toujours doté les personnages principaux des meilleurs traits et enseigné la loyauté, la générosité, le dévouement, la gentillesse, l'honnêteté. Surmontant les obstacles, luttant contre les forces du mal et des ténèbres, ils ont certainement remporté la victoire en finale et ont vécu heureux pour toujours.

Un autre thème commun à la créativité est l'héroïsme. Le courage, l'amour pour la patrie, la capacité de se sacrifier se reflètent le plus clairement dans les épopées, le genre de l'épopée héroïque qui est apparue en Russie au IXe siècle. Des histoires fascinantes, avec une fin optimiste, racontées sur les patriotes :

Ilya Mouromets,
Aliocha Popovitch,
Dobryne Nikitiche,
Sadko et d'autres héros et héros.

Ce type d'art populaire est né du désir des gens de décorer leur propre maison, de changer l'espace autour d'eux, les articles ménagers, pour le mieux. Grâce à la pensée créative et à l'habileté des artisans populaires, les choses les plus simples ont acquis une valeur esthétique, ravi les yeux, touché les secrets des cordes de l'âme et se sont transformées en œuvres d'art.

L'art décoratif a trois branches principales:

monumental et décoratif;
conception;
l'artisanat.

L'art décoratif monumental comprend l'architecture, la décoration de locaux résidentiels et publics, l'utilisation de la sculpture, de la peinture, etc. La décoration de l'art populaire est représentée de manière plus vivante dans les cérémonies religieuses, la peinture d'icônes, les traditions de vacances, par exemple dans les cérémonies de mariage.

Les arts et l'artisanat combinent différentes formes, utilisant une variété de matériaux et de techniques. Parmi ses genres :

broderie;
peinture décorative;
Sculpture sur bois;
céramique;
miniature en laque;
sculpture sur os;
décorations en métal, etc.

Chez les Slaves, comme chez les autres peuples, l'art appliqué dessinait des intrigues du monde environnant et utilisait des matériaux naturels. Le fantasme des maîtres était mêlé à la vie quotidienne, aux sujets de tous les jours. Broderie, peinture sur bois, sculpture racontant les différentes saisons de l'année, les fêtes des récoltes, etc. Les œuvres présentaient des ornements floraux traditionnels et des signes spéciaux, des runes, remontant au paganisme. Peu à peu, de l'artisanat, populaire, l'art russe, distinctif et inimitable, est né.

À la fin du siècle dernier, une tentative a été faite en Russie pour préserver le patrimoine culturel du peuple. Le musée de l'artisanat a été ouvert. Dans ses murs, une collection d'œuvres exceptionnelles créées par des maîtres folkloriques a été rassemblée. Après la révolution, il a cessé d'exister. Mais à la fin du siècle dernier, il ouvrit à nouveau les portes aux visiteurs. Certes, il s'appelle maintenant le Musée des arts décoratifs, appliqués et populaires. Aujourd'hui, son exposition et son stockage abritent environ 120 000 chefs-d'œuvre. Parmi eux:

meubles;
ustensiles de cuisine;
jouets;
plateaux sculptés et « faîte » des toits ;
vieux coffres, etc.

Les plus anciennes d'entre elles remontent au XVIe siècle.

L'art populaire en Russie a donné naissance à l'artisanat traditionnel. Parmi les plus célèbres :

Peinture de Khokhloma ;
gjel;
jouet Dymkovo;
châles Pavlovo;
jouet filimonovskaya;
Peinture de Gorodets ;
émail de Rostov;
peinture de Zhostovo;
Miniature en laque Fedoskino;
palekh;
majolique de Yaroslavl, etc.

L'art des artisans populaires n'était pas perdu. Il a été soigneusement conservé et transmis aux étudiants. Et aujourd'hui, il ne s'arrête pas, mais se développe, en acquérant de nouvelles facettes, en utilisant des intrigues modernes.

La thérapie créative est l'une des méthodes de la psychothérapie. Il est utilisé dans le traitement complexe de nombreuses pathologies, y compris psycho-émotionnelles, car il vous permet d'influencer l'état physique, mental et émotionnel, en le changeant pour le mieux.

L'art-thérapie est un traitement relativement nouveau. Il a été utilisé pour la première fois au milieu du XXe siècle, d'abord aux États-Unis, en Angleterre et dans d'autres pays européens. L'origine de la méthode était Adrian Hill, un artiste qui a découvert les bienfaits thérapeutiques de diverses formes d'art pour la réadaptation des patients atteints de tuberculose. Il fut le premier à introduire ce terme dans la vie de tous les jours.

L'art-thérapie allie guérison, cognition et créativité. Au cours du processus créatif, à travers l'expression de soi, les gens réussissent à :

résoudre des problèmes de personnalité;
éliminer les troubles du comportement;
apprendre à gérer ses émotions ;
réduire le stress;
augmenter l'estime de soi;
apprendre de nouvelles choses.

La psychothérapie utilise la créativité comme moyen de communication. L'art-thérapie aide à construire des relations dans la société pour les personnes après un traumatisme, pour les patients atteints de diverses maladies, y compris mentales, pour les adultes et les enfants qui ont des problèmes d'apprentissage, des handicaps physiques et des handicaps.

Vous n'avez pas besoin d'être un poète, un sculpteur ou un artiste de génie pour bénéficier de la créativité. Tout le monde peut s'immerger dans le processus créatif, se laisser emporter par l'art et optimiser le traitement grâce à l'art-thérapie.

La principale caractéristique de la créativité est qu'elle aide une personne à exprimer ses propres sentiments, améliorant ainsi son état psycho-émotionnel et sa santé générale. L'art-thérapie utilise le plus souvent des formes d'art traditionnelles telles que :

La peinture;
graphique;
la photo;
sculpture et autres formes d'expression visuelle.

Les arts de la scène (chanter, danser, jouer d'instruments de musique, etc.) sont également une forme populaire d'art-thérapie.

Peu importe le mode d'expression choisi par une personne. L'essentiel est qu'il lui donne de la positivité et de la santé.

Diverses formes d'art sont de merveilleux outils qui peuvent aider de nombreuses personnes à s'exprimer, à explorer leurs propres sentiments, à gérer leurs habitudes et à augmenter leur estime de soi. L'art-thérapie est une médecine extraordinaire qui peut aider n'importe qui !

Par exemple, les enfants ayant une déficience intellectuelle, les adultes souffrant de troubles psycho-émotionnels, car grâce à une activité créative, les gens peuvent exprimer efficacement des émotions cachées, aidant à réduire le stress, l'anxiété ou la peur.
Il aide efficacement les personnes souffrant de troubles psycho-émotionnels tels que la dépression, les troubles anxieux, les attaques de panique.
Des cours dans divers types de créativité sont devenus une partie de la réadaptation pour la paralysie cérébrale infantile, l'autisme, les maladies oncologiques et de nombreuses autres pathologies.
L'art-thérapie peut être un élément précieux du processus de rétablissement pour les personnes souffrant de troubles de l'alimentation. Permet aux patients de se réaliser, d'avoir des émotions positives. Se transforme progressivement en la meilleure alternative à la suralimentation, à la dépendance aux sucreries et à d'autres troubles de l'alimentation.
La chorégraphie et d'autres types de créativité aident les femmes et les hommes handicapés à accepter leur propre corps.
En plus de traiter les troubles de l'alimentation, l'art-thérapie peut être un outil utile pour le traitement complet des patients alcoolodépendants souffrant de toxicomanie ou de toxicomanie.

Certes, tout le monde a remarqué que chanter, dessiner aide à distraire, à se détendre, à améliorer l'humeur. Les particularités de la créativité résident dans l'effet psychothérapeutique. Malheureusement, ce ne sont pas tous les adultes qui dessinent, chantent, sculptent, construisent et « créent » autrement. Si vous trouvez quelque chose à votre goût, plongez dans le flux créatif, vous pouvez voir beaucoup de changements positifs qui se produiront dans le corps.

De nombreuses études scientifiques ont prouvé que la pratique de la chorégraphie, du chant, des arts et de l'artisanat et d'autres formes d'art, même à l'âge adulte, offre d'énormes avantages pour la santé humaine.
L'art-thérapie favorise le développement de la personnalité, motive à surmonter les difficultés, améliore les fonctions cognitives.
Lorsqu'une personne est engagée avec enthousiasme dans toute créativité (technique, musicale, décorative, etc.), le niveau d'endorphines dans son corps augmente, elle reçoit donc des émotions positives, une excellente relaxation et son bien-être général s'améliore.
L'art-thérapie n'est pas seulement utilisée comme méthode de traitement des pathologies chroniques et des troubles systémiques. Il peut aider n'importe qui à améliorer son bien-être émotionnel et mental, à soulager le stress ou la tension. La créativité peut être utilisée comme moyen de connaissance de soi et d'expression de soi.