कविता का विश्लेषण ए.ए. बुत "शरद। "अफानसी बुत की कविता की कलात्मक मौलिकता। एक काव्य पाठ के विश्लेषण की एक अनुमानित योजना

व्याख्या और विश्लेषण

चतुर्थकाव्य पाठ के विश्लेषण और व्याख्या के कौशल का गठन

फुसफुसाते हुए, डरपोक साँसें,

कोकिला ट्रिल,

चांदी और डगमगाना

स्लीपी ब्रुक

रात की रोशनी, रात की छाया

अंत के बिना छाया

जादुई परिवर्तनों की एक श्रृंखला

प्यारा चेहरा

धुएँ के रंग के बादलों में, बैंगनी गुलाब,

एम्बर का शिमर

और चुंबन और आँसू;

और भोर, भोर!

1.कविता का बोध।

पाठ में क्या असामान्य लग रहा था?

क्या स्पष्ट नहीं है?

क्या देखा?

आपने क्या सुना?

तुमने क्या महसूस किया?

वाक्य रचना के संदर्भ में क्या असामान्य है?

कविता में एक विस्मयादिबोधक बिंदु होता है।

आकृति विज्ञान के संदर्भ में असामान्य क्या है?

पाठ में कोई क्रिया नहीं है, ज्यादातर संज्ञा और विशेषण हैं।

2. पाठ की भाषाई रचना।

कौन सी संज्ञा प्रकृति को दर्शाती है?

कौन सी संज्ञाएं किसी व्यक्ति की स्थिति को दर्शाती हैं?

आइए दो मौखिक विषयगत श्रृंखलाएँ बनाएँ - प्रकृति और मनुष्य।

"प्रकृति" - एक कोकिला, चांदी और एक नींद की धारा की लहर, रात की रोशनी, रात की छाया, धुएँ के रंग के बादलों में बैंगनी गुलाब, एम्बर का प्रतिबिंब, भोर।

"आदमी" - फुसफुसाते हुए, डरपोक श्वास, एक प्यारे चेहरे में जादुई परिवर्तनों की एक श्रृंखला, चुंबन, आँसू।

निष्कर्ष।रचना मनोवैज्ञानिक समानता की विधि पर आधारित है: प्राकृतिक दुनिया और मानव दुनिया की तुलना की जाती है।

3. रचना विश्लेषण।

पहला छंद

सूक्ष्म विषय क्या है?

शाम को धारा के द्वारा प्रेमियों की तिथि।

क्या रंग? क्यों?

मंद रंग।

क्या लगता है? क्यों?

फुसफुसाते हुए, डगमगाते हुए।

विशेषण "डरपोक", "नींद", रूपक "चांदी"।

दूसरा छंद

यह किस बारे में है?

वो रात जो प्रेमी बिताते हैं

क्या लगता है?

शांति।

क्या रंग? क्यों?

कोई रंग परिभाषा नहीं।

विशेषणों की भूमिका क्या है?

तीसरा छंद

सूक्ष्म विषय क्या है?

सुबह, प्रेमियों की बिदाई।

क्या रंग? क्यों?

चमकीले रंग।

क्या लगता है? क्यों?

आँसू, चुंबन।

कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों की क्या भूमिका है?

निष्कर्ष।फेट रंग और ध्वनि कंट्रास्ट की तकनीक का उपयोग करता है। पहले छंद में मौन, नीरस रंग होते हैं, अंतिम में - चमकीले रंग। इस तरह से समय बीतता है - शाम से रात तक भोर तक। मानव स्वभाव और भावनाएं समानांतर में बदलती हैं: शाम और एक डरपोक मुलाकात, भोर और तूफानी विदाई। ध्वनियों के माध्यम से, पात्रों के मूड में बदलाव दिखाया गया है: फुसफुसाते हुए और नींद से पूर्ण मौन से चुंबन और आँसू तक।

4.समय और क्रिया।

कविता में कोई क्रिया नहीं है, लेकिन क्रिया है।

अधिकांश संज्ञाओं में गति होती है - ट्रिल, वॉबल।

समय की विशेषता क्या है?

शाम, रात, सुबह।

5. कविता की लयबद्ध ड्राइंग।

जोड़े या समूहों में काम करें।

मीटर एक ट्रोची है। आकार - पायरिक के साथ अंतर। 5 और 7 अक्षरों पर स्थिर। उपवाक्य नर और मादा है। कोई कैसुरा नहीं है। छोटी और लंबी लाइनें बारी-बारी से। एनाक्रूज़ा एक चर है। कविता में छंद परिमित, नर और मादा वैकल्पिक, सटीक और सटीक, समृद्ध, खुला और बंद है। छंद में तुक पार है।

निष्कर्ष।लयबद्ध पैटर्न पायरिक के साथ विभिन्न पैरों के एक कोरिया द्वारा बनाया गया है। 5 और 7 अक्षरों पर लगातार बारी-बारी से ताल को एक सामंजस्य प्रदान करता है। लंबी और छोटी रेखाओं का प्रत्यावर्तन, स्त्री और पुरुष उपवाक्य नरम और कठोर लयबद्ध शुरुआत का संयोजन देता है। छंद के अंत में एक कठिन मर्दाना अंत होता है, अंतिम पंक्ति छोटी होती है।

6. कविता की रचना की विशेषताएं।

पाठ में चार-चार छंदों के तीन श्लोक हैं। छंद की रचना: पहले छंद में 1 पद - मनुष्य, 2,3,4 छंद - प्रकृति; दूसरे श्लोक में 1.2 छंद - प्रकृति, 3,4 छंद - मनुष्य; तीसरे श्लोक में 1,2,4 श्लोक - प्रकृति, 3 श्लोक - मनुष्य। ये पंक्तियाँ आपस में जुड़ती हैं, वैकल्पिक।

निष्कर्ष।कविता की रचना दो मौखिक श्रृंखलाओं - मानव और प्राकृतिक की समानांतर तुलना पर आधारित है। बुत उसकी भावनाओं का विश्लेषण नहीं करता है, वह बस उन्हें ठीक करता है, अपने छापों को बताता है। उनकी कविता प्रभाववादी है: क्षणभंगुर छाप, खंडित रचना, रंगों की समृद्धि, भावुकता और व्यक्तिपरकता।

वी।प्रतिबिंब

आपने पाठ में क्या सीखा?

आपने क्या सीखा?

सबक का क्या उपयोग है?

छठी।होम वर्क

किसी भी मौखिक कविता का विश्लेषण।

एक काव्य पाठ के विश्लेषण के लिए एक अनुमानित योजना

1. लयबद्ध ड्राइंग (संगठन)

मीटर (आयंबिक, ट्रोची, डैक्टिल, एम्फ़िब्राचियम, एनापेस्ट)। आकार (पंक्तियों में पैरों की संख्या)। लगातार (पंक्ति में अंतिम मजबूत बिंदु)। क्लॉसुला (अंत)। टांके की लंबाई। अनाक्रूज़ा (स्ट्रिंग में प्रारंभिक कमजोर बिंदु)। कैसुरा (एक पंक्ति के भीतर शब्द खंड)। पद्य में छंद। छंद में गाया जाता है।

2. काव्य पाठ की संरचना

छंद और छंद। प्रत्येक भाग का सूक्ष्म विषय।

भाषाई रचना: कीवर्ड, मौखिक विषयगत श्रृंखला।

रचना तकनीक: दोहराव, प्रवर्धन, विरोध, संपादन।

पाठ की मजबूत स्थिति: शीर्षक, एपिग्राफ, प्रथम और अंतिम वाक्य, तुकबंदी, दोहराव।

3. कलात्मक चित्र और उद्देश्य

गीतात्मक नायक।

4 कला समय और स्थान

5... पाठ का भाषा स्तर

ए) ध्वन्यात्मक स्तर... ध्वनि लेखन। अनुप्रास से ... (व्यंजन)। पर असंयम ... (स्वर)।

बी) मोर्फेम स्तर... मोर्फेम की भूमिका।

वी) शाब्दिक स्तर... शब्द किताबी, बोलचाल, तटस्थ हैं। पर्यायवाची विपरीतार्थक। भावनात्मक रंग। रंग पेंटिंग।

जी) रूपात्मक स्तर... भाषण के प्रमुख भाग (निष्पक्षता, वर्णनात्मकता, वास्तविकता)।

इ) वाक्यात्मक स्तर... सिंथेटिक निर्माण। असामान्य शब्द क्रम। विराम चिह्नों की भूमिका। आकृतियाँ।

6... कलात्मक चित्रण के भाषाई साधन

ट्रेल्स और आंकड़े।

7. पाठ का विषय और विचार

8. पाठ की सामग्री के साथ लय का संबंध

अफानसी बुत "डॉन पृथ्वी को अलविदा कहता है ..."

भोर ने पृथ्वी को अलविदा कहा
घाटियों के तल पर भाप होती है
मैं कोहरे से ढके जंगल को देखता हूँ,
और इसकी चोटियों की रोशनी में।
वे अदृश्य रूप से कैसे बाहर जाते हैं
किरणें भी अंत में निकलती हैं !
किस आनंद से नहाते हैं
पेड़ अपना ताज रौशन करते हैं!
और सब कुछ अधिक रहस्यमय, अथाह है
उनकी छाया बढ़ती है, स्वप्न की तरह बढ़ती है;
शाम की भोर कितनी सूक्ष्म है
उनका हल्का स्केच ऊपर उठा हुआ है!
मानो दोहरा जीवन महसूस हो रहा हो
और इसे दोगुना पंखा किया जाता है, -
और वे अपनी मातृभूमि को महसूस करते हैं
और कोई आसमान मांग रहा है।

<1858>
Afanasy Afanasyevich Fet एक उत्कृष्ट रूसी गीतकार हैं जो अपनी कविताओं में प्रकृति की सभी सुंदरता को व्यक्त करने में कामयाब रहे। मुझे ऐसा लगता है कि ए। बुत के काम में, दो प्रकार की परिदृश्य कविताओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। कुछ में, वह कई चमकीले विवरणों, समृद्ध रंगों का उपयोग करते हुए सीधे प्रकृति की छवि को संदर्भित करता है। लेकिन उनके परिदृश्य गीतों का मजबूत बिंदु वे कविताएँ हैं जो प्रकृति के भावनात्मक छापों, उसके साथ एक मुलाकात से उत्पन्न मनोदशाओं पर हावी हैं।

कविता "डॉन पृथ्वी को अलविदा कहती है ..." ऐसे कार्यों की श्रेणी से संबंधित है। यह 1858 में लिखा गया था, जब ए। फेट ने सैन्य सेवा छोड़ दी थी।
पहले से ही पहली पंक्तियों में दिया गया है मुख्य विरोध, जिस पर पूरी कविता बनी है: पृथ्वी पर शाम का भोर और अंधेरी धुंध की घाटियाँ।
और पहले श्लोक के निम्नलिखित छंदों में, प्रतिवाद विकसित किया गया है:

मैं ढके हुए जंगल को देखता हूं धुंध, और पर दीपकयह बोलता है।

पृथ्वी और स्वर्ग, एम यू लेर्मोंटोव के गीतों से हमें इतना परिचित है, बुत की सभी कविताओं में व्याप्त है।
जंगल के पेड़ों पर भोर की किरणें "फीकी पड़ जाती हैं" और "अंत में निकल जाती हैं", लेकिन आकाश में दौड़ते पेड़ों का "शानदार मुकुट" अभी भी उनकी सुनहरी चमक में नहाया हुआ है। और यद्यपि "अधिक रहस्यमय, अथाह रूप से उनकी छाया बढ़ती है, एक सपने की तरह बढ़ती है," चोटियों की "प्रकाश रूपरेखा" उज्ज्वल शाम के आकाश के खिलाफ "उठाई" जाती है।

स्वर्ग और पृथ्वी एक दूसरे के लिए खुले हो जाते हैं, और पूरी दुनिया अपनी सीमाओं को "लंबवत" धक्का देती है। ब्रह्मांड की भव्य तस्वीर बन रही हैमैं हूं। इसके ऊपर - पेड़ अपने मुकुटों को प्रस्थान करते हुए भोर की किरणों में स्नान करते हैं, नीचे - निकट अंधेरा, पृथ्वी भाप से ढकी हुई है।
भावनात्मक प्रभाव वाक्यों के विस्मयादिबोधक स्वर के साथ-साथ शुरुआत में मजबूत संरचनाओं के उपयोग से व्यक्त किया जाता है:
कौन - सापरमानंद ... कैसेपतला...

यह कहना गलत होगा कि फेट का स्वभाव "एनिमेटेड" है। उसके बारे में बात करना ज्यादा सही है आध्यात्मिकता... वह अपना विशेष जीवन जीती है, हर कोई उसके रहस्य को भेदने में सक्षम नहीं है, उसके महान अर्थ को जानने के लिए। केवल आध्यात्मिक चढ़ाई के उच्चतम स्तर पर ही कोई व्यक्ति इस जीवन में शामिल हो सकता है।
कविता का अंत गहरे अर्थ से भरी पंक्तियों के साथ होता है:

मानो दोहरा जीवन महसूस कर रहा हो,
और इसे दोगुना पंखा किया जाता है, -
और वे अपनी जन्मभूमि को महसूस करते हैं,
और कोई आसमान मांग रहा है।

पृथ्वी और आकाश की समझ में ए. फेट सिर्फ एक दूसरे के विरोधी नहीं हैं। बहुआयामी शक्तियों को व्यक्त करते हुए, वे केवल अपनी दोहरी एकता में, इसके अलावा, अंतःक्रिया में, अंतर्संबंध में मौजूद होते हैं।
कविता के अंतिम छंद में एक अलग है प्रतिरूपों: पेड़, "महसूस" दोहरा जीवन, पृथ्वी को महसूस करो, आकाश के लिए पूछो। और साथ में वे प्रकृति की जीवित, विशाल दुनिया की एक छवि में संयुक्त हैं।
हालाँकि, मेरी राय में, इस छवि को उनके में माना जा सकता है किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के साथ समानता... प्रकृति का तत्व मन की स्थिति के सबसे छोटे विवरणों में विलीन हो जाता है: प्रेम, इच्छाएं, आकांक्षाएं और संवेदनाएं। जन्मभूमि के लिए प्रेम और उससे दूर जाने की निरंतर इच्छा, उड़ान की प्यास - यही यह छवि का प्रतीक है।

ए। ए। बुत द्वारा कविता का विश्लेषण "रात चमक गई। बगीचा चाँद से भरा हुआ था। झूठ बोल रहे थे..."

रात चमक रही थी। बगीचा चाँद से भरा हुआ था। धूल में मिलना
रोशनी के बिना रहने वाले कमरे में हमारे पैरों पर बीम।
पियानो बिल्कुल खुला था और तार कांप रहे थे
साथ ही आपके गाने के लिए हमारा दिल।

आपने भोर तक गाया, आँसुओं से थक कर,
कि तुम एक ही हो - प्रेम, कि कोई दूसरा प्रेम नहीं है,
और इसलिए मैं जीना चाहता था ताकि, बिना आवाज गिराए,
लव यू, गले लगाओ और तुम पर रोओ।

और कई साल बीत चुके हैं, थके हुए और उबाऊ,


कि तुम एक हो - सारा जीवन, कि तुम एक हो - प्रेम।

कि भाग्य की कोई शिकायत नहीं है और जलती हुई पीड़ा का दिल है,

2 अगस्त, 1877
कविता "रात चमक रही थी। बगीचा चाँद से भरा हुआ था। वे झूठ बोल रहे थे ... "- ए। ए। बुत की गीतात्मक कृतियों में से एक, रूसी प्रेम गीतों के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक। कविता एक युवा, आकर्षक लड़की को समर्पित है जो इतिहास में न केवल बुत की कविता के लिए धन्यवाद, वह टॉल्स्टॉय की नताशा रोस्तोवा के वास्तविक प्रोटोटाइप में से एक थी। फेट की कविता (बैठक के 10 साल बाद लिखी गई) बुत की भावनाओं के बारे में नहीं है प्यारा तनेचका बर्सो को, लेकिन उच्च मानव प्रेम के बारे में। 2 अगस्त, 1877 को बनाया गया, यह T.A. Kuzminskaya (nee Bers - सोफिया एंड्रीवाना टॉल्स्टॉय की बहन) के गायन से प्रेरित था, जिन्होंने अपने संस्मरणों में इस प्रकरण का वर्णन किया है।
सभी सच्ची कविताओं की तरह, फेट की कविता सामान्यीकरण और उन्नयन करती है, सार्वभौमिक - बड़े मानव संसार की ओर ले जाती है। यह भावना उस विशेष, हर्षित और उच्च प्रभाव के रहस्यों में से एक है जो कविता पाठक पर पैदा करती है।
आत्मकथात्मक कविता। उनके गीतकार खुद फेट हैं।
यह कृति बताती है कि कैसे कवि अपनी प्रेयसी के साथ दो मुलाकातों का अनुभव करता है, जिसके बीच एक लंबा अलगाव होता है ( संरचनात्मक रूप से 2 भागों में विभाजित) लेकिन Fet अपनी प्यारी महिला के चित्र का एक भी स्ट्रोक नहीं खींचता, उनके संबंधों और उनकी स्थिति में सभी परिवर्तनों का पता नहीं लगाता है। वह केवल उस कांपती भावना को पकड़ लेता है जो उसे उसके गायन की छाप के तहत पकड़ लेती है:

और कई साल बीत चुके हैं, थके हुए और उबाऊ,
और रात के सन्नाटे में मुझे फिर तेरा शब्द सुनाई देता है,
और उड़ा, तब की तरह, इन सुरीली आहों में,
कि तुम एक हो - सारा जीवन, कि तुम एक हो - प्रेम।

इस एहसास को शब्दों में बयां करना भी मुश्किल है। गेय नायक अंतिम पंक्ति में "वैश्विक" रूपकों की मदद से अपने अनुभवों की मौलिकता, गहराई और जटिलता को व्यक्त करता है।
कविता के दो मुख्य विषय हैं - प्रेम और कला। वी गीत नाटक"रात चमक रही थी ..." इन विषयों को एक साथ मिला दिया गया है। फेट के लिए प्यार मानव जीवन की सबसे खूबसूरत चीज है। और कला सबसे सुंदर है। कविता लगभग दोगुनी सुंदर है, सबसे संपूर्ण सुंदरता के बारे में है।
कविता छह फुट के आयंबिक में लिखी गई है - कवि के पसंदीदा आकारों में से एक। यह यहां न केवल एक सामान्य संगीत स्वर बनाने में मदद करता है, बल्कि जीवंत बदलाव और आंदोलन, मुक्त भाषण, मुक्त वर्णन के साथ बहुत लचीला भी है। यह आंशिक रूप से ठहराव के कारण होता है जो एक स्थायी स्थान पर नहीं, बल्कि अलग-अलग जगहों पर होता है - यहाँ और वहाँ, जैसे कि एक जीवंत, उज्ज्वल भावनात्मक भाषण में। फलतः एक सशक्त और जीवंत अनुभूति की काव्य-कथा अपने आप में जीवंत हो उठती है।
कविता एक गीत और रोमांस कुंजी में लिखी गई है, बहुत ही सुरम्य और असामान्य रूप से संगीतमय। फेट का एक दूसरे से घनिष्ठ रूप से संबंधित है। कवि का मानना ​​​​था कि सुंदरता - गीत का मुख्य विचार - पंक्तियों में नहीं, परिष्कृत शब्दों में नहीं, बल्कि सबसे बढ़कर व्यक्त किया जाता है "पतला लगता है"।इसका मतलब है कि कविता की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक माधुर्य होना चाहिए।
संगीतमयतायह टुकड़ा द्वारा हासिल किया गया है repetitionsकाव्य पाठ के विभिन्न स्तरों पर।
तो, गीत वाक्य रचना में हैं अनाफोरा(और ... और ..., क्या ... क्या ...) एक छंद के भीतर समानांतर निर्माण("कि तुम एक हो - सारा जीवन, कि तुम एक हो - प्रेम; और जीवन का कोई अंत नहीं है, और कोई अन्य लक्ष्य नहीं है" ....)।
Fet समान ध्वनि संयोजन वाले शब्दों की तुलना करता है- "सोनोरस आहें" - कविता को अतिरिक्त अर्थपूर्ण और भावनात्मक "ओवरटोन" (हार्मोनिक व्यंजन) देना। यहाँ ध्वन्यात्मक तकनीकों का उपयोग किया जाता है स्वरों की एकता(ध्वनियों की पुनरावृत्ति [ए], [ओ]), अनुप्रास(ध्वनि की पुनरावृत्ति [पी] पंक्ति में "पियानो पूरी तरह से खुला था और उसमें तार कांप रहे थे")।
संयोजनकविता भी इसके माधुर्य में योगदान करती है। इस गेय एकालाप में, लेखक रिंग ट्रिक का उपयोग करता है... "आपको प्यार करने के लिए, गले लगाने और रोने के लिए" पंक्ति में, जो काम को फ्रेम करता है, बुत नायक की मुख्य भावनाओं को व्यक्त करता है: मुखर कला की शक्ति के लिए खुशी और प्रशंसा।(पद्य विचार)
निश्चित रूप से, कविता की संगीतमयता उसके विषय से तय होती है... आखिरकार, यह काम केवल प्रेम और प्रकृति के बारे में नहीं है, यह मुख्य रूप से अद्भुत गायन के बारे में है, एक आवाज के बारे में जो कई ज्वलंत अनुभवों को जन्म देती है।
बुत एक विशिष्ट परिदृश्य या इंटीरियर का चित्रण नहीं करता है, लेकिन सब कुछ पूर्ण सद्भाव में उसमें विलीन हो जाता है। कवि एक अभिन्न गतिशील चित्र बनाता है जिसमें दृश्य और श्रवण, और स्पर्श और कामुक दोनों तरह के छापों को तुरंत प्रस्तुत किया जाता है। प्रकृति, प्रेम, संगीत की छवियों का सामान्यीकरण और संयोजन कवि को होने की धारणा के आनंद की पूर्णता को व्यक्त करने में मदद करता है।
यह कविता एक बार फिर हमें विश्वास दिलाती है कि केवल कला ही किसी व्यक्ति को वास्तव में समृद्ध करने, आत्मा को शुद्ध करने, उसे मुक्त करने और समृद्ध करने में सक्षम है। एक अद्भुत काम का आनंद लेना, चाहे वह संगीत हो, पेंटिंग हो, कविता हो, हम अपनी सभी समस्याओं और असफलताओं को भूल जाते हैं, हम रोजमर्रा की हलचल से विचलित हो जाते हैं। संपूर्ण मानव आत्मा सुंदरता की ओर खुलती है, उसमें घुल जाती है और इस तरह जीने की ताकत हासिल करती है: विश्वास करना, आशा करना, प्यार करना। बुत इसके बारे में अंतिम छंद में लिखता है। गायक की जादुई आवाज गेय नायक को "भाग्य की शिकायतों और जलती हुई पीड़ा के दिल" से मुक्त करती है, नए क्षितिज पेश करती है:
और जीवन का कोई अंत नहीं है, और कोई अन्य लक्ष्य नहीं है,
एक बार जब आप रोने की आवाज़ पर विश्वास कर लेते हैं
लव यू, गले लगाओ और तुम पर रोओ!
कविता के गीतात्मक चरित्र के बारे में बोलते हुए, लेखक ने अनजाने में और निर्माता का विषय, उसका मिशन। गायक की आवाज, जिसने नायक में भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला को जगाया, वह इतना आनंदमय लगता है, क्योंकि नायिका अपने आप को जुनून के साथ पेश करती है और खुद संगीत के जादू से मोहित हो जाती है। गीत गाते समय, उसे यह प्रतीत होना चाहिए कि दुनिया में इन सुंदर ध्वनियों से ज्यादा महत्वपूर्ण कुछ भी नहीं है जो काम में निहित भावनाओं से अधिक है। रचनात्मकता को छोड़कर सब कुछ भूल जाना एक सच्चे निर्माता के लिए बहुत कुछ है: कवि, कलाकार, संगीतकार। यह काम में भी कहा गया है।
कविता "रात चमक रही थी। बगीचा चाँद से भरा हुआ था। वे झूठ बोल रहे थे ... "विभिन्न विषयों के साथ हड़ताल, छवियों की गहराई और चमक, असाधारण माधुर्य, साथ ही साथ इसकी एक विचार जिसमें लेखक की कला और दुनिया की सुंदरता को व्यापक रूप से व्यक्त करने की अद्भुत इच्छा शामिल है .

ए. ए. बुत द्वारा कविता का विश्लेषण "नाव को जीवित चलाने के लिए एक धक्का ..."

एक धक्का के साथ नाव को जिंदा चलाएं
चिकनी रेत के साथ
एक लहर दूसरे जीवन में उठती है,
फूलों के तटों से हवा को सूंघें

एक ही ध्वनि के साथ एक सुनसान सपने को बाधित करें,
अचानक से नशे में धुत हो जाना, रिश्तेदारों,
जीवन को आह भर दे, गुप्त पीड़ाओं को मिठास दे,
तुरंत किसी और का महसूस करें

इस बारे में कानाफूसी करें कि पहले क्या जीभ सुन्न हो जाती है
निडर दिलों की लड़ाई को मजबूत करें-
यह वही है जो गायक केवल चुने हुए के पास होता है,
यह उसकी निशानी और ताज है!

(28 अक्टूबर, 1887)
कविता में "वन पुश टू ड्राइव द बोट अलाइव ..." फेट के गीतों के सभी मुख्य उद्देश्य संयुक्त हैं - जैसे भावना, रचनात्मकता, प्रेम, ध्वनि, मौन, नींद। हमारे सामने एक संक्षिप्त क्षण है जब दुनिया अपनी सारी सुंदरता में, भावनाओं की सारी परिपूर्णता नायक के सामने खुल जाती है। कविता सद्भाव, शांति की भावना से ओत-प्रोत है, हालांकि ऐसा लगता है कि इसमें पूरी तरह से गणनात्मक क्रियाएं शामिल हैं: दूर भगाएं, उठें, बीच में रोकें, दें, फुसफुसाएं, मजबूत करें।
मीटर - महिला और पुरुष अंत के साथ आयंबिक पेंटामीटर - कविता को प्रेम गीतों की एक श्रृंखला में फिट करता है - पुश्किन की "आई लव यू" द्वारा शुरू की गई एक श्रृंखला। प्यार अभी भी है, शायद ... "- जिसमें, सबसे ऊपर, गीत नायक की भावनाओं और विचारों को उज्ज्वल रूप से उजागर किया गया है।
वास्तव में, Fet के पास अन्य लोगों या बाहरी दुनिया के बारे में एक शब्द नहीं है - केवल एक व्यक्ति की आत्मा की स्थिति। लेकिन ऐसा लग सकता है कि ऐसा कोई गीत नायक नहीं है(वास्तव में, इस कविता की एक भी पंक्ति में मैं, मेरा, आदि शब्द नहीं हैं), लेकिन यह अभी भी मामला नहीं है: नायक बस जीवन, प्रकृति के साथ पूर्ण सामंजस्य में है - उसका मैं इसके खिलाफ खड़ा नहीं है पूरे आसपास की दुनिया की पृष्ठभूमि, लेकिन उसमें "घुलता" है, उसे स्वीकार करता है, तुरंत किसी और को अपने जैसा महसूस करने के लिए तैयार है .... इसलिए, सभी तीव्र अनुभव, पीड़ाएं पृष्ठभूमि में आ जाती हैं, और यहां तक ​​​​कि प्रेम का उल्लेख यहां पारित होने में किया गया है - एक ऐसी भावना के रूप में जो इस शांत, सामंजस्यपूर्ण स्थिति में हर किसी के लिए सजातीय है: नायक इस बारे में फुसफुसाता है कि भाषा पहले क्या सुन्न हो जाती है। । ...
कविता में, गीत नायक ब्रह्मांड के एक हिस्से की तरह महसूस करता है: "जीवन को एक आह दो, गुप्त पीड़ाओं को मिठास दो, तुरंत किसी और को अपने जैसा महसूस करो।"
बाहरी दुनिया के साथ विरोधाभास केवल बाहरी है ( आक्सीमोरण"अज्ञात, रिश्तेदार")।
"खिलते किनारे" और "एक और जीवन" - उस रहस्यमय का विवरण आदर्श दुनियाजिसमें से कवि के पास आता है प्रेरणा... यह दुनिया तर्कसंगत रूप से अनजानी है क्योंकि यह "अज्ञात" है; लेकिन, रोजमर्रा की जिंदगी में इसकी अभिव्यक्तियों के साथ मिलते हुए, कवि सहज रूप से "अज्ञात" के साथ एक रिश्तेदारी महसूस करता है। बाहरी दुनिया की घटनाओं के लिए कवि की परिष्कृत ग्रहणशीलता अन्य लोगों की रचनात्मकता तक नहीं बढ़ सकती है। रचनात्मक सहानुभूति की क्षमता एक सच्चे कवि का सबसे महत्वपूर्ण गुण है।
कविता वाक्य रचना में समान वाक्यांशों की एक स्ट्रिंग के रूप में बनाई गई है ( संश्लेषण समानता), जैसा उच्चारण किया जाता है बोलना, किसी तरह की रहस्यमय और एक ही समय में मीठी अनुभूति को मजबूर करना। इस मंत्र को अंत में एक निश्चित कथन के साथ हल किया जाना चाहिए जो उस भावना को शांत करेगा जो पूरी कविता में बढ़ रही थी और इसके स्रोत की व्याख्या करेगी - जैसे स्वीकृति और कविता समाप्त करता है:

यह वही है जो गायक केवल चुने हुए के पास होता है, यह उसका चिन्ह और मुकुट है!

अंतिम पंक्तियाँ विपरीत हैंबाकी सभी को और लय के अनुसार: उनमें पहला श्लोक आयंबिक नहीं है, बल्कि कोरिक है- नुकीले कणों का उच्चारण जोर से किया जाता है यहां... यह पूरी कविता के लिए अंतिम पंक्तियों के विशेष महत्व पर जोर देता है।
सबसे पहले, वे कार्यों की गणना को बाधित करते हैं और उन्हें गायक के संकेत और मुकुट के रूप में चित्रित करते हैं, अर्थात कवि का पसंदीदा काम, केवल उसके लिए संभव है।
दूसरे, ये पंक्तियाँ कविता में वर्णित स्थिति को अनंत काल तक ले जाती हैं: अब इसमें कोई संदेह नहीं है कि ये सभी कार्य नायक की क्षणिक इच्छाएँ नहीं हैं, न कि चित्र जो उसकी कल्पना में उठते हैं, बल्कि काव्य उपहार की शाश्वत अभिव्यक्तियाँ हैं।
ये पंक्तियाँ कविता में परिचय कराती हैं रचनात्मकता का विषय, जो आपको पूरी पिछली सूची पर नए सिरे से नज़र डालने की अनुमति देता है। यदि पहले श्लोक में नायक अपने आस-पास की दुनिया में नाटकीय रूप से कुछ बदलने में सक्षम एजेंट के रूप में प्रकट होता है (नाव को जीवित चलाने के लिए एक धक्का के साथ, एक लहर में दूसरे जीवन में वृद्धि), तो दूसरे में वह सबसे पहले एक है विचारक, जिसकी आत्मा पूरी दुनिया के लिए खुली है और उत्सुकता से सभी छापों और भावनाओं को अवशोषित करती है, अचानक अज्ञात, रिश्तेदारों में पीने का सपना देखती है, तुरंत किसी और को अपना मानती है। अभी, अंतिम पंक्तियों में, नायक का एक और चेहरा सामने आता है, जिसमें पिछले दो चेहरे शामिल हैं: वह एक निर्माता है,अपने आस-पास की दुनिया से छापों से भरने में सक्षम, और अचानक इस दुनिया में कुछ पैदा करें (निडर दिलों की लड़ाई को तेज करें), नष्ट करें (एक ध्वनि के साथ एक नीरस सपने को बाधित करें), आगे बढ़ें (नाव को जीवित चलाएं)।

इस तरह, हमारे सामने कविता के बारे में एक कविता है... आइए इसे रचनात्मकता के बारे में बात करने की रूसी काव्य परंपरा के लिए श्रेय देने का प्रयास करें। अपने सभी पूर्ववर्तियों की तरह, बुत कविता को वह उपहार कहते हैं जो कवि को अन्य सभी लोगों से अलग करता है ( गायक को चुना हुआ कहा जाता है, उसका व्यवसाय एक चिन्ह और एक मुकुट है).
हालाँकि, यह एकमात्र ऐसी चीज़ है जिसमें "जीवित नाव को एक धक्का से दूर भगाओ ..." कविता अन्य कवियों के छंदों को गूँजती है। फेट्सजैसा कि हम देख सकते हैं भीड़ का कवि का कोई विरोध नहीं है(उदाहरण के लिए, पुश्किन के सॉनेट "टू द पोएट" में, कविता "द पोएट एंड द क्राउड", लेर्मोंटोव की "द पैगंबर", "डेथ ऑफ द पोएट"), न ही "सामान्य कारण" कवि और कवि को एकजुट करती है। लोग (जैसे, उदाहरण के लिए, लेर्मोंटोव के "कवि" में)।
शायद, बुत का कविता का विचार उसके सबसे करीब है जो हम ज़ुकोवस्की और टुटेचेव में मिलते हैं: कविता ऊपर से भेजा गया एक रहस्यमय उपहार है "यह स्वर्ग से हमारे लिए उड़ता है - // स्वर्गीय पुत्रों के लिए, // हमारे में नीला स्पष्टता के साथ आँखें ... ", - हम टुटेचेव की कविता" कविता "में पढ़ते हैं)। ऐसा लगता है कि बुत ज़ुकोवस्की और टुटेचेव की पंक्ति को जारी रखता है: वह एक उपहार के रूप में कविता के बारे में लिखता है, उस क्षण को दर्शाता है जब यह उपहार कवि पर उतरता है, जबकि सारा ध्यान उस क्षण उसकी भावनाओं पर केंद्रित होता है। हालाँकि, बुत के साथ हम हमें यह कथन नहीं मिलेगा कि प्रेरणा स्वर्ग से आती है: रचनात्मक प्रक्रिया, जैसा कि वह "नाव को जीवित चलाने के लिए एक धक्का के साथ ..." कविता में प्रकट होता है, कवि के लिए अधिक हद तक अधीन।
तो कविता किस बारे में है?रचनात्मकता की खुशी के बारे में, काव्य उपहार के बारे में, जो नायक की दुनिया में अन्य उज्ज्वल भावनाओं के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है: प्रकृति के आनंद के साथ, प्रेम, जीवन को इसकी पूर्णता और बहुमुखी प्रतिभा में महसूस करने की क्षमता, इसकी प्रत्येक घटना का अनुभव करने के लिए कुछ व्यक्तिगत के रूप में, दुनिया के साथ सद्भाव में रहने के लिए ...

अफानसी अफानसेविच फेटो(1820 —1892)
ए.ए. फेट बेहतरीन रूसी गीतकारों में से एक हैं। उनका काव्य भाग्य आसान नहीं था। बुत के समकालीनों ने "शुद्ध कला" के विषयों की ओर गुरुत्वाकर्षण के लिए, जीवन की मांगों (डोब्रोलीबोव और चेर्नशेव्स्की) के प्रति असावधानी के लिए, कविता की समझ, सामग्री की अस्पष्टता के लिए बुत को फटकार लगाई। कवि ने खुद को इस तरह के तिरस्कार से बचाव करते हुए कहा: "मुझे बुरा लगेगा अगर बहुसंख्यक मेरी कविताओं को समझते और प्यार करते हैं: यह केवल इस बात का प्रमाण होगा कि वे आधार और बुरे हैं।"
बुत की कविता की समझ से बाहर होने के कारणों में से एक इसकी नवीनता है, इसके पूर्ववर्तियों के गीतों के विपरीत। बुत, निश्चित रूप से, "कला के लिए कला" शब्द की पारंपरिकता को समझते थे और उनकी कविता में मनुष्य से, प्रकृति से, भावना से आया था। लेकिन उनकी कविता में मुख्य बात सुंदरता की एक जीवंत भावना है, सौंदर्य सामान्य रूप से कला का एकमात्र लक्ष्य है और विशेष रूप से कविता। बुत में अपर्याप्त मौखिक अभिव्यक्ति की एक मजबूत भावना है: "जहां शब्द गूंगा हो जाता है, जहां लगता है कि शासन करता है, जहां आप एक गीत नहीं सुनते हैं, लेकिन एक गायक की आत्मा।" इसलिए, बुत के गीतों में एक विशेष स्थान लेता है मधुर पद्य संगठन: इसकी व्यंजना, उपयोग अनुरूपता, अनुप्रास, विभिन्न लयबद्ध चालें, आदि। कविता की भूमिका पर बुत के विचार, उनका काव्य कौशल रूसी प्रतीकवादियों की पीढ़ी को प्रभावित किया.
"एक फुसफुसाहट, एक डरपोक सांस ..."(1850)। यह बुत की सबसे प्रसिद्ध कविताओं में से एक है, जिससे उनकी प्रसिद्धि शुरू हुई। कई पाठकों के लिए, यह सभी फेट की कविता का प्रतीक बन गया है, एक तरह का आत्म-चित्र। उसी समय, काव्य भाषा के नवाचार, कविता में प्रेम विषय के विकास ने समकालीनों के बीच एक उभयलिंगी रवैया पैदा किया, और बार-बार पैरोडी का विषय था। एल। टॉल्स्टॉय के अनुसार ए। फेट की कविता, "गीतात्मक अशुद्धता" द्वारा चिह्नित है। सबसे पहले, कविता की शब्दहीनता हड़ताली है: यह केवल नाममात्र वाक्यों से बनी है।

कानाफूसी, डरपोक सांस,
कोकिला ट्रिल,
चांदी और डगमगाना
स्लीपी ब्रुक

रात की रोशनी, रात की छाया
अंत के बिना छाया
जादुई परिवर्तनों की एक श्रृंखला
प्यारा चेहरा

धुएँ के रंग के बादलों में, बैंगनी गुलाब,
एम्बर का प्रतिबिंब,
और चुंबन और आँसू
और भोर, भोर! ..

लेखक क्रियाओं का उपयोग नहीं करता है - इससे कविता को महान अभिव्यक्ति और सुंदरता मिलती है।
प्रत्येक छंद में बड़ी संख्या में ध्वनिहीन व्यंजन भाषण को धीमा कर देते हैं, इसे 20 वीं शताब्दी की काव्य भाषा के अनुरूप चिपचिपा, चिकना बना देते हैं।
लेकिन, इसके बावजूद, इसे भौतिक, उद्देश्यपूर्ण कहना मुश्किल है। कविता सबसे आम बताती है प्रेम कविता की साजिश - बगीचे में तारीख... लेकिन यह बैठक बुत की रहस्यमयी धुंधलके में डूबी हुई है: कार्रवाई का समय रात है, विशेषण "रात" (डरपोक श्वास, नींद की धारा, रात की रोशनी) हैं। फेट के लिए "प्यार के संगीत" को व्यक्त करना महत्वपूर्ण था, इसलिए उन्होंने अपनी काव्य भावनाओं को व्यक्त करने के लिए "संगीत के तरीके" की तलाश की। बुत - रूसी प्रभाववादी कविता में पहली में से एक: वह इतनी अधिक वस्तुओं, घटनाओं को नहीं, बल्कि घटनाओं के अलग-अलग स्क्रैप, सूक्ष्म रंगों, प्रतिबिंबों, छायाओं, अपरिभाषित भावनाओं को दर्शाता है। लेकिन एक साथ लिया गया, वे एक सुसंगत और विश्वसनीय तस्वीर बनाते हैं। इस कविता के तीनों श्लोक एक ही वाक्य का निर्माण करते हैं, जैसे कि छोटे फ्रेम।
कविता बुत के काम की ऐसी विशेषता को अच्छी तरह से दर्शाती है: प्रेम और परिदृश्य गीत उसके लिए एक संपूर्ण हैं। इसलिए, प्रकृति से निकटता का प्रेम के अनुभवों से गहरा संबंध है। प्रेमियों की भावनाएं (फुसफुसाते हुए, डरपोक श्वास) "एक कोकिला के रोमांच", एक धारा की लहर के समान हैं।
उल्लिखित फेट के गीतों की प्रमुख छवियां - "गुलाब" और "कोकिला"वे प्रतीकात्मक रूप से अपने गीतों में प्रेम, प्रकृति और प्रेरणा के संबंध को शामिल करते हैं। बाहरी दुनिया के इन प्रतीकात्मक विवरणों में एक अस्पष्ट अनुभव फिर भी उभरता है। "गुलाब" प्राकृतिक सुंदरता, जुनून की आग, सांसारिक आनंद का प्रतीक है। कविता का अंत महत्वपूर्ण है: यह गीतात्मक कथानक को पूरा करता है। कविता के समापन में, "बैंगनी गुलाब" एक विजयी "भोर" में गुजरता है। कविता के अंतिम शब्द - और भोर, भोर!- एनएस कई अन्य में ध्वनि, लेकिन हाइलाइट किए गए हैं। भोर प्रेम के प्रकाश का प्रतीक है, एक नए जीवन की सुबह आध्यात्मिक उत्थान की सर्वोच्च अभिव्यक्ति है।
ए। ए। बुत की कविता "उनसे सीखो - एक ओक से, एक सन्टी से ..."

उनसे सीखो - ओक से, सन्टी से।
सर्दी हर जगह है। यह एक क्रूर समय है!
व्यर्थ ही उन पर आंसू छलक पड़े,
और पपड़ी फट गई, सिकुड़ गई।

सभी अधिक क्रोधित एक बर्फ़ीला तूफ़ान और हर मिनट
गुस्से में आखिरी चादरें फाड़ देता है,
और एक भीषण ठंड दिल को जकड़ लेती है;
वे चुप खड़े हैं; चुप रहो और तुम!

लेकिन वसंत पर भरोसा करो। एक प्रतिभा उसे दौड़ाएगी
फिर से गर्मजोशी और जीवन की सांस के साथ।
स्पष्ट दिनों के लिए, नए खुलासे के लिए
दुःखी आत्मा अभिभूत होगी।

फेट के गीतों में एक बहुत ही महत्वपूर्ण स्थान प्रकृति के वर्णन, मानव आत्मा के जीवन, उनके दृश्य और अदृश्य संबंधों का है। ऐसे गीतों को प्राकृतिक दार्शनिक कहा जाता है
पहली पंक्तियों से, प्रकृति और मनुष्य एक साथ बुत में जुड़े हुए हैं। उनके सामने अन्य कवियों ने पहले एक परिदृश्य का चित्रण किया, और फिर एक व्यक्ति के अनुभवों के बारे में बात की, गीत नायक की आंतरिक स्थिति।
कविता की रचना दो भागों और दो छवियों के विरोध पर आधारित है: सर्दी और वसंत, उन्हें प्रतीक माना जा सकता है। विशिष्ट ऋतुओं के उल्लेख में एक छिपा अर्थ है।
फेट का कहना है कि जिंदगी के मुश्किल पलों में खामोश रहना जरूरी है, जब ''दिल के लिए भीषण ठंड ही काफी होती है.'' करने की जरूरत है अपना असंतोष व्यक्त किए बिना, चुपचाप कठिनाइयों का सामना करें, क्रोध, निराशा, कैसे वे एक "क्रूर समय" का अनुभव कर रहे हैं, सर्दी, पेड़ जो "खड़े हैं, चुप हैं" "जमे हुए आँसू", "फटा छाल" एक बुरी हवा के नीचे आखिरी पत्तियों को फाड़ते हुए ...
प्रकृति में वसंत कैसे आता है, "गर्मी और जीवन के साथ सांस लेना", पेड़ों को एक नए जीवन के लिए पुनर्जीवित करता है, चारों ओर सब कुछ जगाता है, तो एक व्यक्ति के जीवन में "स्पष्ट दिनों" की अवधि आती है,उसकी "दुखी आत्मा नए खुलासे के लिए बीमार होगी।" टुटेचेव के विपरीत, बुत अपने आप में अलगाव के लिए शाश्वत मौन का आह्वान नहीं करता है, जो मौन को विपत्ति से आत्मा का एकमात्र उद्धार मानता है।
बुत प्रकृति में मानव आत्मा के लिए एक प्रकार का आश्रय देखता है, इसलिए वह लोगों को पेड़ों से सीखने के लिए प्रोत्साहित करता है। ओक और सन्टी संघों को जन्म देते हैं। ओक एक मजबूत, साहसी व्यक्ति है। सन्टी सफेद, घुंघराले - एक नाजुक महिला है।
कितनी जीवंतता है इस कविता में, कितनी ताजी, संगीतमय है।
कविता हमारे कठोर, कठिन समय के अनुरूप है, मानो यह हमारे समय में लिखी गई हो।
बुत की कविता आशावादी है, यह इस विश्वास से प्रेरित है कि एक व्यक्ति मौन में कठिनाइयों को सहन करने में सक्षम है, ज्ञान सीखने के लिए, क्योंकि मौन स्वर्ण-युगों का ज्ञान है, और उसे निश्चित रूप से समय के साथ अनुभव किए गए दुखों के लिए पुरस्कृत किया जाएगा। "नए खुलासे" के लिए, उनकी आत्मा के लिए एक अवसर "खुद को व्यक्त करें"।
ए. ए. बुत द्वारा कविता का विश्लेषण "आज सुबह, यह आनंद ..." 1881 (?)

आज सुबह, ये खुशी,
दिन और प्रकाश दोनों की यह शक्ति,
यह नीला तिजोरी
यह चीख और तार
ये झुंड, ये पक्षी,
जल की यह बोली

ये विलो और सन्टी
ये बूँदें ये आँसू हैं
यह फुलाना कोई पत्ता नहीं है
ये पहाड़, ये घाटियाँ,
ये बीच, ये मधुमक्खियां
यह जुबान और सीटी,

ये भोर बिना ग्रहण के हैं,
रात गांव की ये आह,
यह रात जाग रही है
बिस्तर की यह धुंध और गर्मी
यह रोल और ये ट्रिल
यह सब वसंत है।

प्रभाववाद की मुख्य संपत्ति एक व्यक्ति के आसपास की दुनिया के वास्तविक जीवन तत्व के रूप में सौंदर्य का एक स्पष्ट और केंद्रित विचार है। Afanasy Afanasyevich Fet के पास यह पूरी तरह से था। ध्वनियाँ, सरसराहट, क्षणभंगुर छापें मकसद नहीं हैं, बल्कि बुत की कला के विषय हैं।

अपने क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने के लिए, फेट अपने आसपास की पूरी दुनिया को अपनी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में सबसे स्वाभाविक और निष्पक्ष रूप से पकड़ने का प्रयास करता है। फेट, एक प्रभाववादी कवि के रूप में, प्रत्येक व्यक्तिगत क्षण की विशिष्टता, भौतिक सौंदर्य की एक छाया, एक परिवर्तनशील मनोदशा में गहरी रुचि रखते हैं।

विशेष रुचि ए.ए. की मौखिक कविताएँ हैं। फेटा, तथाकथित मौखिक पेंटिंग। "आज सुबह, यह खुशी ..." उनमें से एक है। यह कविता वर्ष के एक अद्भुत समय के बारे में है - वसंत के बारे में। वसंत ऋतु में, पृथ्वी पर सारा जीवन हाइबरनेशन से जाग जाता है और चलना शुरू हो जाता है। और मुख्य बात जो बुत के लिए प्रयास कर रहा था, वह इस नॉन-स्टॉप आंदोलन के एक पल को खोना नहीं था, प्रकृति के जागरण को पकड़ने के लिए नहीं था; यह प्राप्त करने के लिए कि प्रत्येक पंक्ति "साँस लेती है", "बजती है", एक शब्द में, "जीवन"।
क्या इस कविता का "हाइलाइट"? यहाँ एक भी क्रिया नहीं है... लेकिन प्रत्येक पंक्ति में कितनी गति, कितनी प्राण शक्ति समाहित है। यहाँ एक भी बिंदु नहीं है (कविता के अंत को छोड़कर)! आप इस कविता को एक सांस में, एक पल के लिए भी रुके बिना, सभी वसंत उथल-पुथल की कल्पना करते हुए पढ़ें। यह "एक वाक्य" तकनीक जीवन की गति, वसंत में प्रकृति के "पुनरुत्थान" को पूरी तरह से व्यक्त कर सकती है।

छोटी रेखाएँ एक दूसरे के ऊपर "चलती" लगती हैं। यह संयोग से नहीं था कि फेट ने चार फुट के कोरिया के साथ कविता लिखी थी, जहां छंद की हर तीसरी पंक्ति का अंतिम चरण अधूरा है। इसके लिए धन्यवाद, एक निश्चित लय निर्धारित की जाती है, जो दिल की धड़कन की याद दिलाती है। प्रत्येक पंक्ति "धड़कन" करती है।
"आज सुबह, यह आनंद ..." पहली पंक्ति वसंत प्रकृति के उल्लास को व्यक्त करती है। आइए इस तथ्य पर ध्यान दें कि बुत "आज सुबह, यह खुशी" शब्दों के साथ कविता शुरू करता है, और "यह सब वसंत है" अभिव्यक्ति के साथ समाप्त होता है।

अगर हम बारीकी से देखें, तो हम देखेंगे कि यह कविता पूरे दिन "समायोजित" करती है, एक भी क्रिया के बिना, कवि समय की गति को बताता है: पहले श्लोक में सुबह, दूसरे - दिन और तीसरे - रात को दर्शाया गया हैवसंत की महक से भरी, कोकिला की मनमोहक अदाओं से।
सभी चित्र एकजुट हैं, जुड़े हुए हैं अनाफोरा: प्रदर्शनकारी सर्वनाम "यह" विभिन्न रूपों में, जो न केवल प्राकृतिक समय के आंदोलन का प्रभाव पैदा करता है, बल्कि कविता में "काव्य विचार" का भी प्रभाव डालता है। लेकिन एक ही समय में - और अंतरिक्ष की गति: गेय नायक की टकटकी आकाश, और पृथ्वी और आसपास की दुनिया के सबसे छोटे कणों को कवर करती है।
बुत हमें बताता है कि कैसे नदियाँ, मधुमक्खियाँ, पेड़ हर जगह "जागते हैं", और "जीभ और सीटी" की आवाज़ करते हैं। कविता में केवल एक विशेषण है, जो रूपक का हिस्सा है: "रात में गांव की आह।" वसंत की छवि कैसे बनाई जाती है? मौखिक संज्ञाएं "चिल्लाओ", "बोली", "सीटी", "अंश" और शब्द "ज़ीक", "ट्रिल" "ड्रॉ" वसंत शोर का वातावरण। केवल एक छवि - "दिन और प्रकाश दोनों की शक्ति" - और हम पहले से ही सूरज की चमक को "देख" रहे हैं।

ऐसा लगता है कि पाठक के सामने गेय नायक के छापों की सामान्य सूची, अल्पविराम से अलग होती है। लेकिन, इन पंक्तियों को पढ़कर, आप तुरंत एक पूरी तस्वीर की कल्पना कर सकते हैं और इसे अपने रंगों से रंग सकते हैं। मधुमक्खियां सुनहरी हैं, बीच में चांदी है, हल्का है, नीचे हरा-पीला है, बूंदें मोती हैं ... यह एक प्रभाववादी कवि के रूप में फेट की कविताओं की सुंदरता है। प्रत्येक शब्द प्रत्येक व्यक्ति के लिए कई संघों को उद्घाटित करता है - उसका अपना। वी यह मोज़ेक बुत सभी वसंत प्रकृति की छवि को "समायोजित" करने में सक्षम था, ने दिखाया कि वसंत वर्ष की सुबह है, सुबह है।
बुत ने केवल एक पल का चित्रण किया, जो एक बार हुआ और फिर कभी नहीं होगा। बुत प्रकृति की प्रशंसा करता है; हालाँकि, वह प्रकृति का इतना वर्णन नहीं करता जितना कि वह उस आनंद को व्यक्त करता है जो वह उद्घाटित करता है।

ए बुत "एक और मई की रात"

क्या रात थी! सब क्या आनंद है!
धन्यवाद, प्रिय मध्यरात्रि भूमि!
बर्फ के राज्य से, बर्फानी तूफान और बर्फ के राज्य से
आपकी मई की मक्खियाँ कितनी ताज़ा और स्वच्छ हैं!

क्या रात थी! सभी सितारे एक
गर्मजोशी और नम्रता से आत्मा में फिर से देखें,
और कोकिला के गीत के बाद हवा में
चिंता और प्रेम फैल रहा है।

बिर्च इंतजार कर रहे हैं। इनका पत्ता पारभासी होता है
शर्मीला इशारा करता है और आंख को खुश करता है।
वे कांपते हैं। तो नवविवाहित कुंवारी को
और उसकी पोशाक हर्षित और विदेशी है।

मैं फिर आपके पास एक अनैच्छिक गीत के साथ जाता हूं,
अनजाने - और आखिरी, शायद।

कविता "मई में एक और रात ..." कवि द्वारा लिखी गई थी "1857 में, बाद में एएस अर्न्स्की द्वारा संगीत के लिए सेट किया गया। एक परिपक्व गुरु की यह कविता जो व्यापक रूप से प्रसिद्ध हो गई है। यह एक सुंदर मई की रात की तस्वीर है, केवल कुछ प्रकाश के साथ स्केच किया गया, लेकिन अभिव्यंजक इस चित्र में - कवि की प्रशंसा और अपनी जन्मभूमि के लिए उनका प्यार।

गेय नायक इस अद्भुत रात की सामान्य तस्वीर दिखाकर अपना एकालाप शुरू करता है। वह इतनी अच्छी क्यों है?
"नेगा" इसकी मुख्य विशेषता है... रात कोमल है। इसकी गर्म, सुखद हवा फूलों और जड़ी-बूटियों की सुगंध से सांस लेती है, हवा धीरे से ताज़ा हो जाती है। इस नायक के लिए मेरी जन्मभूमि के लिए आभारी, जिसे वह छूता है।
क्यों मई की रात को चरित्र सर्दी "राज्य" को याद करता है (रूपक)? शायद इसलिए कि खिलने वाले सेब और चेरी के पेड़ों की सफेद पंखुड़ियां बर्फ की तरह दिखती हैं?
और मई भी "ताजा और साफ" है ( विशेषणों) अपनी युवा हरियाली के साथ, प्रकाश और हल्केपन की प्रचुरता के साथ, हवा की पारदर्शिता, जो अभी तक नहीं जानती है कि एक दुर्बल गर्मी क्या है। यह इस महीने में है कि वसंत अपनी सारी महिमा में हमारे सामने प्रकट होता है।

कवि इसे कितनी कुशलता से प्राप्त करता है, हालाँकि ऐसा लगता है कि वह जिस कलात्मक साधन का उपयोग करता है वह रूसी गीत कविता के लिए गहरा पारंपरिक है! हर विवरण को कितनी सूक्ष्मता से नोट किया जाता है! लेखक की चौकस निगाह से कुछ भी नहीं बचा। के जरिए कामुक प्रतिरूपण("सितारे देख रहे हैं", "बिर्च इंतजार कर रहे हैं, कांप रहे हैं", "पत्ती शर्मीली बीकन")। बुत प्रकृति के जीवन को व्यक्त करता है, जो हमेशा एक व्यक्ति के बगल में होता है, उसके साथ सहानुभूति रखता है, उसकी स्थिति का जवाब देता है।

यह कोई संयोग नहीं है कि पेड़ों के "अनुभव" की तुलना नवविवाहित कुंवारी की मनोदशा से की जाती है। यह जुड़ाव मौखिक लोक कला में भी पाया जाता है। रूस में पुराने समय से सन्टी और लड़की की तुलना... हालाँकि, Fet इस परंपरा में कुछ नया पाता है। वह एक बर्च के पेड़ के खुश रोमांच की तुलना करता है, जिसे ताजा पत्ते के साथ "ताज पहनाया" जाता है, और एक शादी की पोशाक में एक दुल्हन। एक बहुत ही सटीक, सुंदर, रोचक तुलना!
कई बार चलने सेविस्मयादिबोधक ("क्या रात है!") बनाएँ भावनात्मक उत्थान प्रभाव, रात की अपील इसे तस्वीर में एक सक्रिय भागीदार बनाती है, प्रतिक्रिया देने और सहानुभूति देने में सक्षम होती है।

इस कविता में, ऐसी प्रवृत्ति ध्यान देने योग्य है: मई की रात का विस्तार से चित्रण, लेखक स्त्रीलिंग की अवधारणाओं की ओर अग्रसर है("आनंद", "गीत", "आत्मा", "चिंता", "प्यार", "सन्टी", "कुंवारी" और अन्य)। क्यों? लेकिन रात और वसंत एक ही तरह के हैं! जाहिरा तौर पर, बुत, होशपूर्वक या सहज रूप से, यहाँ बताते हैं कि प्रकृति नारी है, इसलिए इसकी सुंदरता और सामंजस्य, जिसके बारे में कवि हमेशा गाएगा:
नहीं, कभी अधिक कोमल और निराकार
तुम्हारा चेहरा, ओह रात, मुझे पीड़ा नहीं दे सका!
यह महसूस करते हुए कि वह ईश्वर की विशाल दुनिया का एक हिस्सा है, कवि प्रकृति से गीतात्मक रचनात्मकता के लिए प्रेरित होता है। उसकी बढ़ती भावनाएँ इतनी प्रबल हैं कि वे उसके समान हैं निकट मृत्यु की भेदी अनुभूति - सुख से मृत्यु: "फिर से मैं आपके पास एक अनैच्छिक गीत के साथ जाता हूं, अनैच्छिक - और आखिरी, शायद।"
महान खुशी गहरी निराशा की सीमा पर है, क्योंकि गीत नायक मई की रात के अद्भुत क्षणों को खोने से डरता है। वे अपरिवर्तनीय हैं, क्योंकि वे अद्वितीय हैं, लेकिन यही नहीं नायक की उदासी का स्रोत है ... शायद फेट की कविता में रचयिता भी अपने भविष्य की संभावित विफलता को लेकर चिंतित है. आखिर म्यूज कपटी है... कौन जानता है कि वह अगली बार कवि से मिलने आएगी? क्या वह ऐसी रातों के सभी आकर्षण को फिर से "ध्वनि में व्यक्त" कर पाएगी?
हम में से प्रत्येक कभी-कभी समय को रोकना चाहता है, लेकिन यह लगातार आगे बढ़ता है। इसलिए सब कुछ किया जाना चाहिए, पिछली बार की तरह, पूरी तरह से आत्मसमर्पण करना, और निश्चित रूप से, जो पहले से ही बनाया जा चुका है, उसमें आनन्दित होना।
ए. ए. बुत की कविता "शाम" का विश्लेषण

साफ नदी पर लग रहा था,
फीके घास के मैदान में,
यह मूक ग्रोव पर लुढ़क गया,
दूसरी तरफ रोशनी हुई।

बहुत दूर, गोधूलि में, धनुष के साथ
नदी पश्चिम की ओर बहती है।
सुनहरी सीमाओं से जले

यह पहाड़ी पर नम और गर्म है,
दिन की साँस है रात की साँसों में,
लेकिन बिजली पहले से ही चमक रही है
नीली और हरी आग के साथ। 1855 ग्राम

बुत का भाग्य बहुत कठिन था: वह एक नाजायज बच्चा था, भविष्य में उसने कई वर्षों तक अपना अंतिम नाम बहाल करने की कोशिश की। शायद जीवन में संघर्ष ने इस तथ्य को प्रभावित किया कि ए। बुत ने प्रकृति की वास्तविक सुंदरता को देखा, यहां तक ​​​​कि लगभग अगोचर विवरण भी कवि की नजर में वास्तव में सुंदर था।
"शाम" कविता में ए.ए. बुत समय की एक अवधि का वर्णन करता है - दिन और रात के बीच। शाम दिन और रात के बीच एक संक्रमणकालीन स्थिति है, एक सहयोगी जो उन्हें एकजुट करता है: "दिन की आह रात की सांसों में होती है।"

परिदृश्यकविताएँ बहुत हैं विशिष्ट, विस्तृत: साफ नदी, फीका घास का मैदान, मूक उपवन। लेकिन साथ ही, होने की एक समग्र तस्वीर बनाई जाती है, सामंजस्यपूर्ण और एकजुट रूप से गुरु के कुशल हाथ से विलीन हो गए। हर पल परिवर्तन होते हैं, और इन परिवर्तनों का क्रम शाम है। पहले वाक्य की अवैयक्तिक क्रियाएं तुरंत गतिकी निर्धारित करती हैं: लग रहा था, बजाई, लुढ़का, जलाया... तो आगे क्या है - दूर चला गयापश्चिम की ओर नदी, छितरा हुआधुएं के बादलों की तरह।
रेखाएँ अनिश्चितता, क्षणभंगुरता, क्षणभंगुरता के बारे में बोलती हैं:

पहाड़ी पर यह नम है, यह गर्म है,
विलाप दिन कासांस में है रात में,-
लेकिन बिजली पहले से ही चमक रही है
नीला और हराआग।

शाम दिन का एक विशेष समय है, घटनाओं के तेजी से परिवर्तन का समय। कवि अस्तित्व के "गुजरते पलों", "क्षणों" को कायम रखना चाहता है।

सूरज को बहुत दिलचस्प तरीके से दिखाया गया है: यह क्षितिज के पीछे छिप जाता है, बादलों के किनारों पर अपनी छाप छोड़ता है

पोगोरेव सोने की सीमाएँ,
बादल धुएं की तरह बिखर गए।

फेट्स नदी- यह एक जीवित प्राणी है, वह "झुकता है" दूर चला गयापश्चिम की ओर", आने वाली रात से भागना, इसमें कोई बाधा नहीं है, लेकिन प्रकृति में सब कुछ सामंजस्यपूर्ण है, और कोई रात का डर नहीं है, बल्कि इसके विपरीत - "रात की सांस" रोमांटिक है, क्योंकि यह शाम की गर्म चमक से नरम लगती है। .

तस्वीर के विपरीत देता है विलोम: दिन - रात, स्पष्ट - फीका, प्रकाश - जल गया, सांझ - बिजली, आग।
शाम के परिदृश्य का अपरिहार्य समापन, कलाकार के ब्रश के अंतिम "स्ट्रोक" पर जोर दिया जाता है संघ नहीं: रात करीब आ रही है, बिजली थोड़ी है "चमकता हुआ", सूर्यास्त की आग अभी भी तेज हो सकती है, लेकिन पहले से ही नीला और हरा।
कविता "शाम" एक उज्ज्वल क्षण का वर्णन है, जिसमें सुंदरता परिलक्षित होती है, किसी भी व्यक्ति को दिखाई देती है।

1. विषय:पतझड़

2. विचार:बुत की शरद ऋतु में, हम मानव आत्मा की गूँज सुनते हैं।

1) पतझड़, एक व्यक्ति की तरह, जीने में सक्षम है ("... in ." रक्तगोल्डन-लीव्ड हेडड्रेस "), प्यार करने के लिए (" ... पतझड़ जलती हुई आँखों की तलाश में है // और प्यार की उमस भरी सनक "), बूढ़ा होने और मरने के लिए (" ... और, इतनी भव्यता से मर रहा है, // उसे अब किसी बात का पछतावा नहीं है ”)…

2) पतझड़ मनुष्य की भाँति अपने जीवन में दुखद और सुखद क्षणों का अनुभव करने में सक्षम होता है। और, एक आदमी की तरह, पतझड़ "इतनी भव्यता से मर जाता है" "अब कुछ भी अफ़सोस की बात नहीं है।"

3. संरचना:

दूसरे भागपहले के विपरीत यहां शरद ऋतु पुनर्जीवित होती है, फलती-फूलती है, प्रकाश और गर्मी से भर जाती है। इस भाग के शब्दार्थ और काव्यात्मक महत्व को बढ़ाने के लिए, ए.ए. फेट ग्रेजुएशन तकनीक का उपयोग करता है। ये रूपक कविता में प्रासंगिक पर्यायवाची हैं। "प्यार की उमस भरी सनक" के शब्दों में, शरद ऋतु के रंग और अर्थ सीमा की सारी समृद्धि छिपी हुई है, इसका आकर्षक आकर्षण।

तीसरे भाग मेंभावनाएं कम हो जाती हैं और एक मध्यम, शांत लय प्राप्त कर लेती हैं। अधिक चमकीले रंग नहीं हैं, गति है, केवल "शर्मनाक उदासी" है। सब कुछ फिर से शांत हो जाता है।

यह रचना और . द्वारा समर्थित है तुक: गोलाकार।

4.विशेषताएं (प्रभाववाद से):

• हमारे सामने घटनाओं, घटनाओं के स्क्रैप हैं जब पाठक को सोचने की जरूरत है,
• अन्य कार्यों के विपरीत, जहां सब कुछ क्रियाओं के परिवर्तन पर आधारित होता है, पात्रों, भावनाओं और संवेदनाओं को यहां प्रतिस्थापित किया जाता है।
• जरूरी:बुत अनेक विशेषणों का प्रयोग करता है, उसकी वाणी विशेषण है, जो क्षण = प्रभाववादी का वर्णन करते समय स्वाभाविक है।

5. ट्रेल्स:

विशेषण:उदास दिन; मौन शरद ऋतु और ठंड; सोने की पत्ती वाला हेडवियर।

रूपक: सुनहरे बालों वाली टोपी के खून में।

क्रमोन्नयन:सुनहरी पत्ती वाली हेडड्रेस ... जलती हुई आँखें ... और प्यार की उमस भरी सनक।

शरद ऋतु का समान वर्णन और कहाँ मिलता है?

अलेक्जेंडर पुश्किन "यह एक दुखद समय है! आंखों का आकर्षण!"

बुत ने खुद को एक रूसी महिला का गायक कहा। उनके काम में प्रेम का विषय मुख्य है। कवि स्वयं दावा करता है कि यह भावना "हमेशा वह बीज और केंद्र बनी रहेगी जिस पर हर काव्य सूत्र घाव है।" प्रेम वह जादुई क्रिस्टल है जिसके माध्यम से कवि दुनिया को देखता है।
कवि के जीवन में एक महिला थी जो कई वर्षों तक उनकी कविता की दुखद नायिका बनी रही। कवि के लिए प्रेरणा का स्रोत उनकी युवावस्था का प्यार था - एक सर्बियाई जमींदार मारिया लाज़िक की बेटी। अफानसी फेट 28 वर्ष की थी, मारिया लाज़िक - 22। उन्होंने जल्द ही महसूस किया कि जॉर्जेस सैंड के उपन्यासों के बारे में उनकी बात, कविता पढ़ना कुछ और विकसित हो रहा था - "प्यार की गॉर्डियन गाँठ।" उनका प्यार उतना ही मजबूत और ऊंचा था जितना कि यह दुखद था। लेज़िक जानता था कि फेट उससे कभी शादी नहीं करेगा, फिर भी उसकी मृत्यु से पहले उसके अंतिम शब्द विस्मयादिबोधक थे: "यह वह नहीं है जिसे दोष देना है, लेकिन मुझे!" मारिया लाज़िक आग में जल गई। फेंके गए माचिस से उसकी मलमल की पोशाक में आग लग गई। आग की लपटों को बुझा दिया गया था, लेकिन जलन इतनी भीषण थी कि वे मारिया को नहीं बचा सके। चौथे दिन भयानक पीड़ा में उसकी मृत्यु हो गई उसकी मृत्यु की सही परिस्थितियों को स्पष्ट नहीं किया गया है, लेकिन यह मानने का कारण है कि यह एक आत्महत्या थी। अप्रत्यक्ष अपराधबोध की चेतना और नुकसान की गंभीरता ने बुत को अपने पूरे जीवन में तौला, और परिणाम एक "दोहरी दुनिया" थी। समकालीनों ने फेट की शीतलता, विवेक और यहां तक ​​कि रोजमर्रा की जिंदगी में कुछ क्रूरता को भी नोट किया। लेकिन यह बुत की दूसरी दुनिया के साथ कितना विपरीत है - उनकी कविताओं में सन्निहित उनके गीतात्मक अनुभवों की दुनिया।
फेट के लिए पसंदीदा एक नैतिक न्यायाधीश और आदर्श है। उनके पूरे जीवन में कवि पर बहुत शक्ति है, हालांकि पहले से ही 1850 में, लाज़िक की मृत्यु के तुरंत बाद, फेट ने लिखा: "मेरी आदर्श दुनिया बहुत पहले नष्ट हो गई थी।" कवि पर प्यारी महिला का प्रभाव कविता में भी महसूस किया जाता है "एक लंबे समय के लिए मैंने आपके रोने के रोने का सपना देखा।" कवि खुद को "दुर्भाग्यपूर्ण जल्लाद" कहता है, वह अपने प्रिय की मृत्यु के लिए अपने अपराध को तीव्रता से महसूस करता है, और इसके लिए सजा "आंसू की दो बूंदें" और "ठंडी कंपकंपी" थी, जिसे उसने "हमेशा के लिए नींद की रातों" में सहन किया।

लिखना

19 वीं शताब्दी के मध्य तक रूसी कविता में दो दिशाओं को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया था और ध्रुवीकरण, विकासशील: लोकतांत्रिक और तथाकथित "शुद्ध कला"। पहली दिशा के मुख्य कवि और विचारक नेक्रासोव थे, दूसरे - बुत।

"शुद्ध कला" के कवियों का मानना ​​था कि कला का उद्देश्य कला है, उन्होंने कविता से व्यावहारिक लाभ निकालने की किसी भी संभावना को स्वीकार नहीं किया। उनकी कविताओं को न केवल नागरिक उद्देश्यों की अनुपस्थिति से अलग किया जाता है, बल्कि सामान्य रूप से, सामाजिक मुद्दों और समस्याओं के साथ संचार जो "समय की भावना" को दर्शाता है और उनके प्रगतिशील समकालीनों को चिंतित करता है। इसलिए, "साठ के दशक" के आलोचक, विषयगत संकीर्णता और एकरसता के लिए "शुद्ध कला" के कवियों की निंदा करते हुए, अक्सर उन्हें पूर्ण कवि के रूप में नहीं मानते थे। इसलिए, फेटा चेर्नशेव्स्की, जिन्होंने गीतात्मक प्रतिभा की इतनी सराहना की, उसी समय उन्होंने कहा कि वह "ट्रिफ़ल्स लिखते हैं"। पिसारेव ने "समय की भावना" के साथ फेट की पूर्ण असंगति के बारे में भी बात की, यह तर्क देते हुए कि "एक अद्भुत कवि नागरिकता के कर्तव्य से नहीं, बल्कि अनैच्छिक आकर्षण से, प्राकृतिक प्रतिक्रिया से सदी के हितों का जवाब देता है।"

फेट ने न केवल "समय की भावना" को ध्यान में रखा और अपने तरीके से गाया, बल्कि उन्होंने 19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य की लोकतांत्रिक प्रवृत्ति के लिए दृढ़ और बेहद प्रदर्शनकारी रूप से खुद का विरोध किया।

अपनी युवावस्था में बुत द्वारा अनुभव की गई महान त्रासदी के बाद, कवि की प्रिय मारिया लाज़िक की मृत्यु के बाद, बुत ने जानबूझकर जीवन को दो क्षेत्रों में विभाजित किया: वास्तविक और आदर्श। और वह अपनी कविता में केवल आदर्श क्षेत्र को स्थानांतरित करता है। कविता और वास्तविकता में अब उनके लिए कुछ भी समान नहीं है, वे दो अलग-अलग, बिल्कुल विपरीत, असंगत दुनिया बन जाते हैं। इन दो दुनियाओं का विरोध: बुत-आदमी की दुनिया, उसका विश्वदृष्टि, उसका दैनिक अभ्यास, सामाजिक व्यवहार और बुत के गीतों की दुनिया, जिसके संबंध में पहली दुनिया बुत के लिए एक विश्व-विरोधी थी, के लिए एक रहस्य था उनके अधिकांश समकालीन और आधुनिक शोधकर्ताओं के लिए एक रहस्य बना हुआ है।

"इवनिंग लाइट्स" के तीसरे संस्करण की प्रस्तावना में, अपने संपूर्ण रचनात्मक जीवन को देखते हुए, फेट ने लिखा: "जीवन की कठिनाइयों ने हमें साठ वर्षों के लिए उनसे दूर होने और सांस लेने के लिए रोजमर्रा की बर्फ को तोड़ने के लिए मजबूर किया। कम से कम एक पल के लिए कविता की स्वच्छ और मुक्त हवा।" कविता बुत के लिए वास्तविकता और रोजमर्रा की जिंदगी से दूर होने और स्वतंत्र और खुश महसूस करने का एकमात्र तरीका था।

बुत का मानना ​​​​था कि एक वास्तविक कवि को अपनी कविताओं में सबसे पहले सुंदरता, यानी बुत, प्रकृति और प्रेम के अनुसार गाना चाहिए। हालाँकि, कवि समझ गया कि सुंदरता बहुत क्षणभंगुर है और सुंदरता के क्षण दुर्लभ और संक्षिप्त हैं। इसलिए, अपनी कविताओं में, फेट हमेशा सौंदर्य की क्षणिक घटना को पकड़ने के लिए इन क्षणों को व्यक्त करने की कोशिश कर रहे हैं। बुत प्रकृति की किसी भी क्षणिक, तात्कालिक अवस्थाओं को याद करने और फिर उन्हें अपनी कविताओं में पुन: पेश करने में सक्षम था। यह बुत की कविता का प्रभाववाद है। बुत कभी भी सामान्य रूप से भावना का वर्णन नहीं करता है, लेकिन केवल राज्यों, भावनाओं के कुछ रंगों का वर्णन करता है। बुत की कविता तर्कहीन, कामुक, आवेगी है। उनकी कविताओं की छवियां अस्पष्ट, अस्पष्ट हैं, अक्सर बुत उनकी भावनाओं, वस्तुओं के छापों को व्यक्त करते हैं, न कि उनकी छवि। "शाम" कविता में हम पढ़ते हैं:

साफ नदी पर लग रहा था,

फीके घास के मैदान में,

यह मूक ग्रोव पर लुढ़क गया,

दूसरी तरफ जल उठा...

और क्या "बजाया", "रंग", "लुढ़का" और "जलाया" अज्ञात है।

पहाड़ी पर यह या तो नम है या गर्म, दिन की सांस रात की सांस में है, - लेकिन बिजली पहले से ही चमकदार नीली और हरी आग से चमक रही है ... यह प्रकृति में केवल एक क्षण है, प्रकृति की एक क्षणिक स्थिति है। जिसे बुत अपनी कविता में व्यक्त करने में कामयाब रहे। बुत एक विस्तार के कवि हैं, एक अलग छवि, इसलिए उनकी कविताओं में हमें एक पूर्ण, समग्र परिदृश्य नहीं मिलेगा। बुत का प्रकृति और मनुष्य के बीच कोई विरोध नहीं है, बुत की कविता का गेय नायक हमेशा प्रकृति के साथ सामंजस्य बिठाता है। प्रकृति मानवीय भावनाओं का प्रतिबिंब है, यह मानवकृत है:

रात में भौंहों से आराम से

नरम धुंध गिरती है;

मैदान से, एक विस्तृत छाया

यह निकट छाया में निचोड़ा जाता है।

दुख के प्रकाश की लालसा

भोर को निकलने में शर्म आती है,

ठंडा, साफ, सफेद,

चिड़िया का पंख कांप उठा...

सूरज अभी देखा नहीं गया है

और मेरी आत्मा में कृपा है।

कविता में "कानाफूसी। डरपोक श्वास ... "प्रकृति की दुनिया और मानवीय भावनाओं की दुनिया का अटूट संबंध है। इन दोनों "संसारों" में कवि सूक्ष्म, संक्रमणकालीन अवस्थाओं, सूक्ष्म परिवर्तनों को अलग करता है। भावना और प्रकृति दोनों को कविता में खंडित विवरण में, अलग-अलग स्ट्रोक में दिखाया गया है, लेकिन पाठक के लिए वे एक तारीख की एक ही तस्वीर को जोड़ते हैं, एक ही छाप बनाते हैं।

कविता में "जंगल में एक तेज रोशनी के साथ एक अलाव जल रहा है ..." ये दोनों विमान विलीन हो जाते हैं, और कविता के अंत तक प्रकृति के माध्यम से ही फेट के लिए गीत नायक की आंतरिक स्थिति के बारे में बताना संभव हो जाता है। ध्वन्यात्मकता और स्वर के संदर्भ में फेट के गीतों की एक विशेषता इसकी संगीतमयता है। कविता की संगीतमयता को ज़ुकोवस्की द्वारा रूसी कविता में पेश किया गया था। हमें इसके उत्कृष्ट उदाहरण पुश्किन, लेर्मोंटोव और टुटेचेव में मिलते हैं। लेकिन फेट की कविता में यह ठीक है कि वह विशेष परिष्कार प्राप्त करती है:

राई एक गर्म मकई के खेत में पकती है,

और खेतों से लेकर खेतों तक

मनमौजी हवा चला रही है

सोने के निशान।

(इस कविता की संगीतमयता व्यंजना द्वारा प्राप्त की जाती है।) फेट की कविता की संगीतमयता पर उनके गीतों की शैली के चरित्र पर भी जोर दिया गया है। एलिगेंस, कयामत, संदेशों की पारंपरिक शैलियों के साथ, बुत सक्रिय रूप से रोमांस-गीत शैली का उपयोग करता है। यह शैली लगभग बुत की अधिकांश कविताओं की संरचना को निर्धारित करती है। प्रत्येक रोमांस के लिए, बुत ने केवल उसके लिए निहित अपनी काव्य माधुर्य का निर्माण किया। 19वीं सदी के जाने-माने आलोचक एन.एन. स्ट्रैखोव ने लिखा: "फेट की कविता में एक जादुई संगीतमयता है, और एक ही समय में लगातार विविध है; आत्मा की हर मनोदशा के लिए कवि का अपना राग होता है, और धुनों की समृद्धि में उसकी बराबरी कोई नहीं कर सकता।"

बुत कविता के रचनात्मक निर्माण द्वारा अपनी कविता की संगीतमयता प्राप्त करता है: एक गोलाकार रचना, निरंतर दोहराव (उदाहरण के लिए, कविता में "भोर में, तुम मुझे नहीं जगाते ..."), और एक असाधारण छंद और लयबद्ध रूपों की विविधता। विशेष रूप से फेट छोटी और लंबी लाइनों को बदलने की तकनीक का उपयोग करता है:

सपने और छाया

सपने

गोधूलि में थरथराते हुए,

सभी कदम

लुलिंग

क्षणभंगुर के एक हल्के झुंड के साथ ...

बुत ने संगीत को कलाओं में सर्वोच्च माना। फेट के लिए संगीतमय मिजाज प्रेरणा का एक अभिन्न अंग था। "रात चमक रही थी ..." कविता में नायिका अपनी भावनाओं, अपने प्यार को केवल संगीत के माध्यम से, एक गीत के माध्यम से व्यक्त कर सकती है:

आपने भोर तक गाया, आँसुओं से थक कर,

कि तुम एक ही हो - प्रेम, कि कोई दूसरा प्रेम नहीं है,

और इसलिए मैं जीना चाहता था ताकि, बिना आवाज गिराए,

लव यू, गले लगाओ और तुम पर रोओ।

"शुद्ध कला" की कविता ने फेट की कविता को राजनीतिक और नागरिक विचारों से बचाया और फेट को काव्य भाषा के क्षेत्र में वास्तविक खोज करने का अवसर दिया। छंद रचना और लय में बुत की सरलता पर हमारे द्वारा पहले ही जोर दिया जा चुका है। कविता के व्याकरणिक निर्माण के क्षेत्र में उनके प्रयोग बोल्ड थे (कविता "कानाफूसी। डरपोक श्वास ..." रूपक "घास में छटपटाहट" या "वसंत और रात ने घाटी को कवर किया")।

इसलिए, उनकी कविता में, फेट ने काव्य भाषा के क्षेत्र में परिवर्तन जारी रखा, जिसकी शुरुआत 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी रोमांटिक लोगों ने की थी। उनके सभी प्रयोग बहुत सफल होते हैं, वे जारी रहते हैं और ए। ब्लोक, ए। बेली, एल। पास्टर्नक की कविता में तय होते हैं। कविताओं के विभिन्न रूपों को फेट द्वारा अपनी कविता में व्यक्त की गई विभिन्न भावनाओं और अनुभवों के साथ जोड़ा जाता है। इस तथ्य के बावजूद कि बुत ने कविता को जीवन का आदर्श क्षेत्र माना, फेट की कविताओं में वर्णित भावनाएँ और मनोदशाएँ वास्तविक हैं। बुत की कविताएँ आज भी पुरानी नहीं हैं, क्योंकि हर पाठक उनमें इस समय अपनी आत्मा की स्थिति के समान मनोदशा पा सकता है।