Irodalmi nappali

Anya kép orosz kultúrában: zene, festés, irodalom.

LEAD 1. (Churkin V.) Sudari és Sudari! Hölgyeim és Uraim! Üdvözöljük az iskolai №73 irodalmi nappali nyílásában.

A XIX. Század 20-as éveiből kiindulva az orosz kultúra rendkívüli emelkedést tapasztalt. Különleges virágzó szerzett szalon kultúra. A nemesek között az oktatott emberek, a kiterjedt könyvtárak tulajdonosai, a világ filozófiai gondolat, irodalmi és zenei kreativitás finom ismertetője. Arisztokratákat összegyűjtöttük maguk körül.

Moszkva kormányzó tábornok, Dmitry herceg Vladimirovich Golitsyn olyan kulturális szalonot szervezett, amely nagy sikert aratott. A Pushkin Circle egyik költője még összetört:- Nos, miért unatkozik az unalmasságunkban, és Golititsyn olyan szórakoztató?

A Salon P. A. Vyazemsky megőrzésének képessége "Art". Ez az elegáns és finom társadalmi élet kiegyensúlyozott a komolyság és a szórakozás, a személyes és a nyilvánosság szélén. Itt mindenkinek kültérinek kellett lennie, de nem megy túl a szekuláris tisztességben. A szalonok üzletei általában nők voltak, hiszen a nők hangulatos, nyugodt szalon légkört teremthetnek.

Ólom 2. (Kolesnichenko A.) Napjainkban irodalmi nappaliunk az orosz kultúrában az anya képének képét szenteli. Kínálunk, hogy vegyen részt a kreatív laboratóriumban egy modern anya képének létrehozására. Mielőtt Ön, az állvány a watman, ceruza, festékek, markerek, markerek és a képzeleted. A cselekvés során megközelítheti az állványt, és készítheti el a vázlatokat.

Ólom 1. Tiszteletben és elismeréssel kapcsolatban egy személyre nézünk, a szürke haját, hogy tiszteletteljes anya nevét régi koruknak tekintsék; És a keserű szenilis, aki a keserű szenilisben bekövetkezett, elutasította, nem volt jó memória, egy darab vagy vér.

Ólom 2. Született, későn vagy korán áll
Legalábbis ennek a fénynek,
Hogy először törölje az "anya" szót,

Ami nem szent a világon.

Ezek a szavak úgy döntöttünk, hogy az epigraph-t az esti este szentelték a földön - anya!

Dal "anya-első szó" hangok (k / f "anya")

Ólom 1. A Ma, a MA, a mama és hasonlók hangjainak világának nyelveiben sokszor, gyakran teljesen maguk között nem kapcsolódó nyelvek megfelelnek az "anya" szónak.

Rasul Gamzatov (Kirrichenko V.)

És Avarski - Laskovo "Baba".
A Föld és az óceán szavaitól
Ez egy különleges sors.

Az első szó az évben a bölcsőnk,
Néha egy füstös kör része volt
És a katona száján óránként
Az utolsó hívás hirtelen volt.

Ezen a szóban az árnyékok nem esnek,
És csendben, valószínűleg azért, mert
Szavak mások, a térdét követve
Szeretném bevallani neki.

Tavasz, a kancsó,
Visszatérve ezt a szót, mert
Mi emlékeztet a hegyi csúcsra -
Elment az anyjával.

És a zipper redőnyök újra,
És hallom, miután az eső nyomon követése,
Hogyan, abszorbeálva a földön, ez a szó
Hívja az esőcseppeket.

Thai sóhaj, valami égő,
És sovány a nap tiszta fényével:
- Ne aggódj, - mondom az anyám, -
Minden rendben van, natív, van.

Folyamatosan aggódik a fia miatt
Szent Szerelem nagy rabszolga.
Az orosz "anya", Georgian "Nana",
És Avarski - Laskovo Baba.

Ólom 2. Az anya sok világkultúrában az élet, a szentség, az örökkévalóság, a hő és a szeretet szimbóluma.Mindig dicsőítették és művészek, költők, zenészek voltak. Ő volt egy álom, mosoly, öröm ...

Ólom 1.

Vannak szent és prófétai jel a természetben,

A szemhéjak fényesen kijelöltek!

A nők legszebbek -

Nő a baba kezével.

(Sokolov Maxim.) Híres filozófus és teológus Sergius Bulgakov a híres festmény Rafael „Sikstinskaya Madonna” a következőket mondta:”... van egy csodálatos szépség, hanem az emberi szépség, a gyönyörű fiatal nő, tele bájjal, a szépség és a bölcsesség, ami egy szilárd Femininity, anyaság szépségében. A reneszánsz (reneszánsz) szépségéről nem lehet mondani, hogy képesek legyünk "megmenteni a világot", mert ő maga szüksége van üdvösségre ... "

(Nechaeva Daria) Mi a boldogság, amikor az anya közel van. Mennyire, ha kapcsolatba léphet vele, minden öröm és szerencsétlenséggel. Nem csoda, hogy az emberek sok jó, kedves szavakat élnek az anyáról. Ezek generációból generációig terjednek. Emlékezzünk srácok a közmondásokról az anyáról.

1. A madár örömteli tavasszal, és a baba egy anya.

2. Nincs egy barátnő, mint egy natív anya.

3. A naphővel, amikor az anya örömmel fogadja.

4. Az anyai szív minden gyermek számára, elég a nők számára.

(Filonov Alexander) A legszentebb Theotokos tiszteletreméltó tisztelete elkezdett kezdeni az első keresztényektől, akik megtanultak, hogy szeressék és tiszteletben tartsák Krisztus anyját, amelyre magát a közbenjárásként rámutatott, és a pártfogsasak, amikor elfogadta az összes keresztényt A Bogoslov János Szent Apostol arcán.

(Silko Dmitry) Az Oroszország Isten anyja elismerése és tisztelete egy különleges jelenség, ez a kép hihetetlenül drága minden ortodox számára. "Anya Intercession!" - Azt mondjuk, hívjuk őt. Kegyelmes, termékeny, minden gyűrűs örömét, a lehető leghamarabb, az Otradaya és a vigasztalás. A legtöbbet hozza hozzá, valószínűleg őszinte és megérinti az imát: "Virgin, Delo, örülj, a kecses Maria, az Úr veled ... "

(Ilyicheva Catherine) És ez nem meglepő, mert nem volt, és nem volt Oroszország név tiszteletben tartósan kimondott, szeretett és dicsőített az Úr után, mint a legtöbb kereskedő.Ezért az orosz költők és írók nem tudták alkalmazni a munkájukat a Szűz képére, hogy ne vegye fel azt az embert, aki "őszintén Cherub és sajnálom, hogy összehasonlítaná a Seraphim-t."

(ERMASHOVA Liana ) Ezenkívül nagy rokonok vannak az igazi költészet és az imádság között. Lehet, hogy a költészet általában egyszer született az imádság szavaiból, mert átölelve és elérte a bevált rímsorokat, képekbe öltözve, és kiváló formában, mint az egyszerű üresjárati szavak, amelyek szeretik az Istent és a legtöbb szűz.

(Borodkin Valery) A költészet egy csendes csoda, amely az igazi költő és az igazi olvasó mélyén keletkezik. Mit olvasunk és hallunk, megértjük és elfogadjuk Fetát Afanasiusban?

A. FET.

Ave, Maria - Tiha Lampada,

Négy vers készen áll a szívben:

Tiszta szűz, gyászoló anya,

A lelked behatolt a kegyelmedre.

A királynő égboltja, nem a sugarak fényében

Egy csendes lesz az álmok!

Ave, Maria - Tiha Lampada,

Suttogtam mind a négy verset.

Bemutatás Ava, Maria! (Schubert Ave zenéjéhez, Maria!)

Ólom 2. Az arisztokrata szalonokban több generációs orosz költők, írók, írók, zeneszerzők, történészek, művészek: Batyushkova, Galdich, Krylov, Gogol, Zhukovsky, Karamzin, Lermontov, Turgenev, Nekrasov, Belinsky, Tolstoy, Tyutchev, Glinka , Bryryov, Kiprensky.

Ólom 1. Az orosz költészetben lévő anya megjelenése megszerezte a fókusz, a munka és a hű feleség, a saját gyermekeik védelmezői és a hátrányos helyzetű, megsértett és sértővédők titkai jellemzőit. Az anyai lélek ezen tulajdonságai is megjelennek az orosz népi mesékben és a népdalok. Az orosz költők, mint az orosz kultúra hagyományainak kontinenseit nem vették figyelembe.

Ólom 2. Az Esenin kreativitása a költő anyja fényes képe, amely egy orosz nő mesés képében növekszik, aki az egész világot adta.

Sergey Yesenin

Anya levél

Még mindig élsz, az öregasszonyom?
Élek. Szia Hello!
Hagyja, hogy folyjon a kunyhó felett
Az este nem meghatározott fény.

Írj nekem, hogy te vagy, túp,
Betöltött chobko rólam
Mit csinálsz gyakran az úton
Régimódi öreg shushunban.

És te az esti kék sötétségben
Gyakran látható, és ez:
Mintha valaki a kabatskaya harcomban
Gladed a finn kés szívében.

Semmi, natív! Vedd lazán.
Ez csak fájdalmas csalódás.
Nem olyan keserű
Szóval, nem látlak, meghalsz.

Még mindig ugyanaz a szelíd
És csak álmodom
Szóval inkább a lázadó vágya
Thug a legalacsonyabb otthonunkba.

Visszajövök, amikor elterjedt ágak
Tavaszi fehér kertünk.
Csak hajnalban van
Ne légy olyan, mint nyolc évvel ezelőtt.

Ne legyen valami,
Ne aggódj, hogy ne jöjjön el -
Túl korai veszteség és fáradtság
Tesztelj meg az életemben.

És ne tanítsd meg nekem, hogy imádkozzatok. Ne!
Nincs többé visszatérés a régi visszatéréshez.
Ön segít nekem és Otrada,
Ön egy számomra nem meghatározott fény.

Tehát felejtsd el a riasztást,
Ne légy szomorú, olyan csibás rólam.
Ne menj annyira gyakran az úton
Régimódi öreg shushunban.

Dal "anya - a szó drága".

Ólom 1. Anya ... a legdrágább és közeli ember. Ő adta az életet, boldog gyermekkora volt. Anyai szív, szemek, mosolyogva, mint a nap, ragyog mindig és mindenütt, melegen melegít minket. Ő a legjobb barátunk, a bölcs tanácsadó. Anya - angyalunk egy tartó. Emlékeztem a legszegényebb, az anya legkedveltebb kezei.

A.a. Fadeev Excerpt a regény "Young Guard" (Matrosov E.)

Anya anya! Emlékszem a kezedre ebből a pillanatban, ahogy elkezdtem tudni magam a világon. Nyáron mindig borították egy barna, ő már nem maradt télen, annyira szelíd volt, csak egy kicsit sötét a vénákon. Vagy talán durvábbak voltak, és a kezed a tiéd, mert annyi munkájuk van az életben, de mindig úgy tűnt, mintha szelídnek tűntek, és szerettem, hogy megcsókolhassam őket a sötét vénákba.

Attól a pillanattól kezdve, ahogy én is tudtam magammal, és az utolsó pillanatig, amikor utoljára a mellkasomra vágtam, az életem elérése, mindig emlékszem a kezedre. Emlékszem, hogyan voltak újra a szappanhabban, mosogattam az ágyneműm, emlékszem, hogy te vagy a tempóban, télen, vödör, egy kis fogantyúval a sarokban, olyan kicsi és bolyhos, mint a ujjatlan kesztyű. Látom az enyhe sűrített ízületi ujjait a levélen, és ismételtem utána: "Be-A-Ba, Ba-Ba".

Emlékszem a kezedre, piros a víz hallgatójáról a lyukban, ahol rohant a fehérnemű, emlékszem, ahogy észrevétlenül, hogy leveszed az ujjam fejét, és hogyan csinálták a tűt, amikor varrtak és énekeltek. Mert nincs semmi a világon, bármi is volt a kezed, hogy ezt tegye, hogy nem lenne számukra!

De leginkább, örökké emlékeztek rá, hogy milyen finoman simogatják őket, a kezed, kissé durva és meleg és hűvösek, hogyan simogatták a hajat, a nyakamat és a mellkasomat, amikor a félelemben feküdtem. És amikor elhagytam a szemem, mindig közel voltál nekem, és az éjszakai fény égett a szobában, és rám nézett a helyünkkel, mintha a sötétség, az egész csendes és világos, mintha Rizakhban lenne. Tiszta vagyok, szent kezek a tiéd!

Körülnézem, barátom, és mondd meg, hogy ki sértett az életben, mint egy anya, nem tőlem, nem tőled, nem tőle, nem tőle, nem a mi kudarcaktól, hibáinkból, és nem az anyák szomorúságából? De egy óra fog jönni, amikor a szív fájdalmas megsebessége mindezt az anyai sírból megfordítja.

Anya, anya! .. Bocsáss meg nekem, mert egyedül vagy, csak akkor tudsz megbocsátani a világon, tedd a kezét a fejedre, mint a gyermekkorban, és megbocsátani ...

Ólom 2. Az anyai szerelem felmelegszik minket az idős korig, ő fest velünk, erőt ad, hogyan kell köszönetet mondani anyainknakaz álmatlan éjszakákhoz, a nem választott könnyek, a chagrinok és a fájdalom, akik önként vagy önkéntelenül okozják őket. Nem mérni az anyai szeretetet. Alacsony íj, kedves anyukáink! Tiszteletben 10 fokozatú diák fog végezni a "Waltz Virágok" táncot.

Tánc. Zenei hangok p.i. Tchaikovsky "Waltz Virágok" ("Nutcracker")

Ólom 1. Az anyukák gyakran hallják az amerikai hálaszámokat, a szeretet felismerését? Sajnos nincs. Bár el kell jönnünk az anyádhoz, öleljünk és megcsókolnánk, kérdezd meg, hogy volt a nap, hogy megtudja a jólétét, csak ragaszkodik hozzá.

"Az apád apja és anyád, igen, mivel leszel, igen, akkor a földön leszel" - szóval azt mondja Isten parancsolata. Ez a parancsolat arra hív minket, hogy megvédjük anyáinkat.

Rasul Gamzatov gondoskodik az anyákról! (Shmul O.)
Tüsszentem, ami örökre új.
És bár egyáltalán nem a himnuszban énekelek,
De a lélek született szóban
Saját zene.

És nem engedelmeskedek az akaratnak,
A csillagokba kerül, a környezet összeomlik ...
Az öröm és a fájdalom nagy része
Rater - a zenekarom lelke.

De amikor azt mondom, először,
Ez egy szó-csoda, szó-fény, -
Állj fel, emberek!
Fallen, élve!
Állj fel, viharos évek gyermekei!

Állvány, Century Pines of Century Boron!
Állvány, kiegyenesítve, szárítja a gyógynövényeket!
Állj fel az összes virág! .. és állni, hegyek,
Égbolt az emelés vállán!

Álljon, és hallgasson
Minden dicsőségében megőrzött
A szó ősi, szent!
Nyújts! Állj! .. Állj fel mindent!
Hogyan jönnek fel az erdők egy új hajnalban,
Mennyire robbantott ruhák a napsütéshez
Állj fel mindent, miután elmentem ezt a szót,
Mert az élet szójában.

A szó hívja és varázslatos,
Ebben a szóban - a lélek.
Ez az első tudat szikrája,
Az első mosoly gyerek.

Szó mindig lesz
És, bármilyen telken keresztül,
Még a kő szívében is ébred
Betöltött doc.

A szó nem megtéveszti ezt a nevet
Elrejti a teremtmény életét.
Benne - a forrás mindent. Ő nem a vége.
Állj fel! .. azt mondom: "Mama !»

Ólom 2. Mindannyian saját anyuka van, mindenkinek különböző anyukái vannak: kék szemű és zöld szemű, szőke és barna, magas és kicsi. De számunkra ezek a leginkább natív és rokonok. Azt akarjuk, hogy bemutassuk a rajzokat, amelyen anyukánk ábrázoltuk.

A diákok rajzaiból az Ava, Maria J. Kachchini zenéjéből származó rajzok bemutatása

Ólom 1. De mi van az anyám 2017!

Ólom 2. Sudari és Sudari! Hölgyeim és Uraim! Köszönjük az irodalmi nappaliban való aktív részvételt. Az irodalmi nappaliunk következő témája a nagy győzelemre kerül. Azt is meghívjuk Önt, hogy vegyen részt a rajzok, versek, történetek létrehozásában ezen a témában.

Az anya képének értéke orosz költészetben

Az anya képe régóta rejlik az orosz költészetben és az orosz kultúrában. Ez a téma fontos helyet foglal el a klasszikus és a modern költészetben. Ráadásul az anya orosz képe olyan nemzeti kulturális szimbólum, amely nem veszítette el legmagasabb értékét az ősi időktől a mai napig. Jellemző, hogy az anya képe, amely egy adott személy képéből származik, a költő anyja, az anyaország szimbólumává válik.

Az anya képének fejlődésének története orosz költészetben

Az orosz költészetben lévő anya képe előnyösen a folklór hagyományhoz kapcsolódik. Már a népi munkákban - esküvői és temetkezési dalok - az anya képe felmerül. A spirituális versekben ez a kép a mi hölgyünk képén keresztül jelenik meg, különösen Oroszországban.

A XIX. Század költészetében az anya témája elsősorban az M. Yu nevéhez kapcsolódik. Lermontov és N. A. Nekrasov. E költők munkájában az anya formája nagy jelentőséggel bír. Azt állítható, hogy ez a kreativitás M. Y. Lermontov "anyja képe elkezd belépni a klasszikus költészetbe. A. S. Pushkinnek nincs költője az anya számára, M. Yu munkájában. Lermontov, vannak több közülük. Például a "Caucasus", "Angel".

Az anya témája N. A. Nekrasov munkájában valóban mélyen és teljesen képviselteti magát. Sok verset szentelnek az anyja tisztátalan sorsára. A kép egy konkrét kiviteli alakjával a költészet N.A. Nekrasova is általános kép - az anya népi képe.

A huszadik század költészetében az anya témája megkapta továbbfejlesztését. Különösen az ilyen költők munkájában N. Klyuev, A. Blokk, S. Yesenin, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, A. Teddovsky, stb. Érdemes megjegyezni, hogy a költészetben a huszadik század második felében Az anya témája elválaszthatatlanul kapcsolódik a háború témájával vagy a falu témájával.

Az anya képe egy örökkévaló téma, amely soha nem veszíti el jelentőségét. Az anya iránti hozzáállás, a szerelem, a Merilo, amely pontosan meghatározza a társadalom kulturális fejlődésének szintjét, erkölcsi értékeit és az egyes tagok szellemi világát.

Az anya képe Poetry N. A. Nekrasov (a POEM példáján "a háború borzából elrejtve ...")

A világ irodalomban az anya képe az egyik legelismertebb. Az orosz próza és költők is ismételten fellebbeztek hozzá, de a XIX. Század szakirodalmában az anya anyja teljesebb és megérintett kiviteli alakja, amely N. A. Nekrasov munkájában kapott.

Napjainak végéig N. A. Nekrasov tartotta az anyja anyja fényes képét. A költő a "A legújabb dalok" verseit szentelte, "Knight egy óra", a vers "anya". Nagyon sok a Yaroslavl gimnáziumban, majd St. Petersburgban, a súlyos független élet évében, mélyen felmelegítette az édesanyjainak érzését.

A. Nekrasov szimpatizált a nehéz és nehéz az élet anyja a zord férj, a kis értékű katonatiszt, aki egyben a zsarnok, a család, és mindig emlékeztetett rá nagy meleget és a gyengédség. Az anya meleg emlékei a költő munkájában manifesztáltak a nehéz női részesedés formájában Oroszországban. Egy nagyszabású anyaság gondolata nyilvánult később oly híres művek N. A. Nekrasov, mint a fejét a „paraszt” a vers „Ki Oroszországban élő jó”, a vers „Orina, anya Soldiers”.

Tehát az anya képe a kreativitás egyik legfontosabb pozitív hősökévé válik. N. Nekrasov.

Tekintsük részletesebben az anya képét az N. A. Nekrasov munkáiban. A POEM példáján "megtanulják a háború borzalmait ...", 1853-1856-os krími háborúján. Ez egy kis vers, mindössze 17 sor, és mélyen továbbítja a véres és kegyetlen háború minden értelmetlenségét:

A háború borzalmainak elrejtése, a csata minden új áldozata ...

A költő azt tükrözi, hogy a katona halálát a szeretteinek a szeretteikre csomagolják, de elsősorban egy olyan anyát tömöríti, aki elvesztette a fiát a háborúban:

Sajnálom, nem egy barátom, nem a feleségem, sajnálom, hogy nem a hős maga ... sajnos! A feleség kényelmét, és egy barátom elfelejti a legjobb barátot; De valahol van egy lélek - emlékszik a koporsóra!

Az anya halálának - egy igazi tragédia, mert ő szereti a gyermekét őszintén és önzetlen módon, kimeríthetetlen szeretet neki tele van egész életében, az életének jelentése készül.

A képmutató esetek és a vulgaritás és a próza a világon a világban kémkedtek a szentek, őszinte könnyek - majd a szegény anyák könnyei!

Amikor minden - barátok - barátok, feleség fogják venni a halott "hős" - barátok, egy feleség, hogy mindig emlékezni fog, és gyászol az anyja, amelyet a költő összehasonlítja az ivalát a gyengeséggel.

Nem felejtik el gyermekeiket, akik véres Niva-ban haltak meg, hogyan ne emeljék az álmodott ágai roncsokat ...

A vers írása pillanatától sok idő telt el, a háború emelkedett, nem egy "hős" halt meg, de sajnos még mindig nem veszítette el relevanciáját. És nem lesz veszteség, amíg az anya elveszíti fiaikat a háborúban. Az ebben a munkában bemutatott anya képe az összes anya kollektív módja, amely gyászolta olyan fiaival, amelyek nem térnek vissza a csatatéren.

Az anya képe a Poetry S. A. yesenin-ben (a példa a POEM "anya betűje")

A huszadik század orosz költészetében az anya témája folytatja az S. A. yesenin munkáját.

Forduljunk az "anya leveléhez" költeményéhez. 1924-ben írták, a kreativitás utolsó időszakában, majdnem a költő életének végére. Az idõben sok munkáiban az elhúzódó múltbeli hangok témája, de az anya témájával együtt jelenik meg. Az egyik ilyen művek az "anya levél" költeménye volt, amelyet a fellebbezés formájában írtak. Minden költői üzenetet a gyengédség és a szeretet az őshonos személye:

Még mindig ugyanaz a szelíd, és csak az álom csak olyan, hogy a lázadó vágyakozásától a legalacsonyabbra nőtt.

A költő megcsodálja az anya szeretetét és gondozását, aki aggódik a fiáról, aggódik az életét és a sorsát. A TOSCA és a szomorú előírások egyre szomorúbbá teszik, mint örülni:

Ők írnak nekem, hogy te, Takarodó szorongás, nevetett Chobko rólam, hogy gyakran menj az útra a régimódi régi Shushunban.

A lírai hős nem lehetséges a levélben, hogy megnyugtassa az anyját, sok hiányzott, elveszett vagy elveszett. Megérti, hogy a múlt már nem tér vissza, de az anya neki az a szál, amely megköti a múlt, gondtalan, könnyű és tiszta. Itt van ilyen szelíd és megható kölcsönös szeretet.

És ne tanítsd meg nekem, hogy imádkozzatok. Ne! Nincs többé visszatérés a régi visszatéréshez. Ön segít nekem és Otrada, akkor Alpo van, hogy nincs meghatározhatatlan fénye.

A költői üzenet befejeződött, címzettje az anya, a hívás a lírai hős, amely úgy hangzik, a szívből jövő kérés, ne légy szomorú, ne aggódj a hihetetlen fia. Érdemes megjegyezni, hogy az utolsó sorokban nincs nyugtató, ígéret, reméli, hogy minden rendben lesz. Végtére is, minden ellenére, az anya nem hagyja abba aggódni a fia, szeretem őt őszintén és óvatosan.

Tehát felejtsd el a riasztást, ne légy szomorú annyira rólam. Ne menj annyira gyakran az úton a régimódi régi shushunban.

Az anya képe a költészetben A. T. TVARDOVSKY (az "anya memória" ciklusában)

Az anya témája az A. T. TVARDOVSKY munkájában jelen van. Például ilyen versek különböző években, mint „anya”, „dal”, „akkor jött a nászút ...” és mások. Nagyon gyakran a képet az anya a munkálatok a költő túllép az elkötelezettség egy Különleges személy - és hazafelé válik. Tehát az egyetemes kép a Mother nő készül a versek „Son”, „anya és fia”, „Te félénken kapcsolódik hozzá ...”, különösen a munka szentelt a háború (a vers „Road House ").

1965-ben A. T. TVARDOVSKY létrehozta az "anya memóriájának" ciklusát. A ciklus négy olyan versből áll, amelyet az anyának szenteltek, ahol az anya életének emlékei, valamint a költő emlékére gondolnak. A megjelenés oka a költő anyja 1965-ben volt, Maria Mitrofanovna anyja. De a ciklus utolsó költeményében a halál rosszabb az életben, úgy tűnik, hogy egyfajta átmenet költő.

Vízi hordozó, srác, fiatal, a másik oldalra, oldalra - otthon ...

Az anya dalának költeményében említve, a nagyon gyermekkori ismeretben, minden életében elmondja. Búcsú a házasság után házi házassághoz, egy őshonos élvezővel és egy linkhez egy szerencsétlen ember oldalához, és egy régóta várt visszatérés a hazájba.

A könnyek régi fiataljai, nem pedig a leánykori könnyek előtt, mint az élet más szállítása vezetett. Ami az őshonos szélétől kezdve a távolság csírázott. Ott a másik folyó áramlott - szélesebb, mint a Dnyeper.

A vers minden sorában a tapasztalatok mélysége, szelíd és ugyanakkor szomorú érzés a költő. A vers befejezi az anya témáját az A.T. munkájában TVArdovsky, de benne van az anya örökké élő képe - a költő saját anyja és az anyaság általános képe.

Az anya képe az orosz irodalom munkáiban.

Malkova Zumara Sagitovna.

MBOU "Bolshetarhahanskaya Sosh" Tetyush Városi kerület az Rt.

Célkitűzések lecke:

• hogy nyomon követhesse, hogy az orosz irodalomban hűséges humán hagyományaihoz hűséges, ábrázolta a női anya képét
• fejlessze a diákok szellemi és erkölcsi világát, nemzeti öntudatukat
• oktatják a diákokat az anya anyjának tiszteletben tartásával
• oktatják a hazafiát és egy állampolgárt, amelynek célja a társadalom javítása, amelyben él

Az osztályok során:

I. Tanár bevezető szója

Bemutatás "példázat az anyáról"

Nagy és változatos orosz irodalom. A polgári és társadalmi hangja és jelentése vitathatatlan. Ebből a nagy tengerből szüntelenül húzódhatsz - és nem fogja örökre elrejteni. Nem véletlenül, ezért könyvünk van a partnerségről és a barátságról, a szeretetről és a természetről, a katonák bátorságáról és az anyaországról ... és ezeknek a témáknak mindegyike megkapta a teljes és tisztességes kiviteli alakját a hazai mesterek mély és sajátos munkáiban.

De van egy másik szent oldalunk irodalmunkban, kedves és közel senki szívéhez, működikaz anyáról.

Tiszteletben és elismeréssel kapcsolatban egy személyre nézünk, a szürke haját, hogy tiszteletteljes anya nevét régi koruknak tekintsék; És a keserű szenilis, aki a keserű szenilisben bekövetkezett, elutasította, nem volt jó memória, egy darab vagy vér.

Az anya tekintetében az emberek egy személyhez való hozzáállásukat mértük.

II. Az osztályok céljának meghatározása.

Slide 4. Trace Hogyan az orosz irodalomban, hűséges humanisztikus hagyományaihoz, egy nő képét ábrázolják.

III. Anya képe orális népi kreativitásban

A tanár szava. Az anya megjelenése már az orális népművészetben megszerezte a fókusz, a munka és a hűséges feleség, a saját gyermekeik védelmezői és a hátrányos helyzetű, megsértett és sértő változatlan gyűrődõvédők lenyűgöző jellegzetességét. Ezek meghatározzák az anyai lélek tulajdonságait, és a sertések még mindig orosz népmesékben és népdalokban vannak.

Bulanova "anya" dala

IV. Anya kép nyomtatott irodalomban

A tanár . A nyomtatott irodalomban, amely ismert okokból elsőként csak a legmagasabb osztályok képviselője volt, az anyai kép sokáig az árnyékban maradt. Talán a megnevezett elem nem tekinthető méltó magas szótagnak, és talán az ilyen jelenség oka egyszerűbb és természetesebb: végül is, akkor a nemes gyermekek, mint általában, nemcsak a kormányzókat oktatták, hanem a kormilitz is , és a nemes osztály gyermekei, a paraszt gyermekeitől eltérően mesterségesen távol voltak az anyától, és más nők tejét táplálták; Ezért történt - még akkor is, ha nem elég tudatos - az érzelmek fiainak lenyűgöző, ami végső soron nem befolyásolhatja a jövő költők és prózaikov munkáját.

Nem véletlenül, Pushkin nem mondja egyetlen verset az anyjáról, és annyi imádnivaló költői kezdeményezésről, Nyan Arine Rodionov, amely szerint a költő gyakran óvatosan és óvatosan hívott - "Mamushka".

Anya a nagy orosz költő N.A. munkájában Nekrasov

Anya ... a legdrágább és közeli ember. Ő adta az életet, boldog gyermekkora volt. Az anyai szív, mint a nap, ragyog mindig és mindenhol, melegen melegít minket. Ő a legjobb barátunk, a bölcs tanácsadó. Anya - angyalunk egy tartó.

Ezért az anya képe az orosz irodalom egyik fő részévé válik a XIX. Században.

Igaz, mélyen téma az anya hangzott a költészet Nikolai Alekseevich Nekrasov. Zárt és eltérés a természet, a Nekrasov szó szerint nem talált elég fényes szavakat és erős kifejezéseket, hogy felmérje az anya szerepét az életében. És a fiatal férfiak, és a Nekrasov öregembere mindig szeretettel és felvételekkel beszélt az anyja. Hasonló hozzáállás vele, a szokásos fiai mellett, a kötődés, kétségtelenül a tudatából, amit köteles:

És ha könnyen megrázom az évek során
Az én metsző nyomai lelkével
Emlékszem az összes ésszerű lábra,
A tudatlanság környezetének büszkesége
És ha kitöltöttem a harc életét
A jó és szépség eszménye,
És viseli a dalt, én,
Élő szeretet mély sérülés -
Ó, anyám, eljövök hozzád!
Ban Mentettem az élő lelket!
(Az "anya" versből)

Kérdésosztály:

Hogyan ment a költő anyja "megmentette a lelket"?

A diákok bemutatása (olvasás és elemzések).

1. tanuló - Először is, hogy egy nő magasan képzett, a gyermekeihez csatlakozott a szellemi, különösen az irodalom, az érdekek. Az "Anya" versben Nekrasov emlékeztet arra, hogy egy másik gyermek, köszönhetően az anyának, találkozott Dante és Shakespeare képei. Ő is tanította szeretetét és könyörületét azoknak, akiknek ideális a bal bánat ", azaz a jobbágyaknak.

Diák 2 - Egy nő képe - az anyát fényesen képviseli Nekrasov sok munkájában "teljes rusztikus rusztikus"

Teljesen rostos rusztikus rusztikus ...

Ossza meg! - Női orosz dat!

Alig nehezebb megtalálni.

Nem csodálatos, hogy az időig szoros vagy

A különféle orosz törzsből

Multi-Chase Anya!

Tudva, elviselhetetlen: a sima forrasztott,

NIVA, POUCH IGEN KÜLÖNLEGES KÖZÖTT -

A nap kegyetlen paletta.

Szegény nő az erejükből

Rovar pillér a kabátjain,

Jalith, Tickles, Buzz!

A gyökér rimming nehéz,

Baba vágja a kések meztelenül -

Miután a vért eltávolítják!

A Creek a szomszédos zenekarokon hallatszik,

Baba ott - a Messengers kikapcsolta, -

Szükségünk van egy gyermekre, hogy letöltse!

Mit lettél átmentéssel?

Énekelj egy dalt az örök türelemről,

Énekel, beteg anya! ..

Tears Lee, forró itt az elektrost,

Jobb, mondani bölcs.

Zhbanban, ez, piszkos rongy,

Ásnak - egyébként!

Itt az ajkai a félelmeiket

Szívesen hozza a széleket ...

Finom, aranyos, könnyek sózott

Savanyú kvozy fél alatt?

(1863 elején)

Nekrasov's Poem "Teljes rusztikus rusztikus ..." Beszélgetés az orosz nő, anya, parasztság nehéz részén. Ez a téma általában a Nekrasov kreativitására jellemző, megjelenése az életrajzi magyarázata. A költő egy olyan családban nőtt fel, ahol az apa "otthonos zsarnok volt", az anya kínozta. A gyermekkor óta Nekrasov látta a szeretett nők, anya és testvér szenvedését, akinek a házassága, egyébként nem hozta boldogságát. A költő alig aggódott az apja és a vinil halála miatt, és a húga meghalt az évében ...

"Orina, anya katona"

Diák 3 - Poem "figyelmes a háború borzából"

A vers "A háború borzalmainak megtanulják ...", a krími háború 1853-1856-os háborújával foglalkozott, feltűnően modern. A munka meglepően időszerű, emlékeztet az élet növekvő értékeiről, csak úgy tűnik, Anya, életet adva, megérteni a szent találkozót. És az őrület, az új generációk a háborúban, nem akarnak megérteni semmit. Ne hallja az elme hangjait. Hány orosz anya szoros és érthető ez a vers:
Egy kicsi, összesen 17 sor, a vers feltűnő a benne kötött humanizmus mélységét. A költő nyelve tömör és egyszerű, nincsenek telepített és összetett metaforák, csak pontos epitettek, hangsúlyozva a művész szándékát: okok - "képmutató", ha nem vezet a háborúk megszűnéséhez, csak könnyek "őszinte", és Őszintén "egyedül", minden más hazugság. Ijesztő arra, hogy egy költő, hogy a barátja elfelejteni fogja, és a feleség - megkapják őket a "képmutató" világnak is.
A versek összehasonlítása a népi stílusú anyáknál, amely a vigaring lyukasztásával végződik. A népi kép használata összefoglaló értékű terméket jelent: nem egy krími háborúról szól, miután az anya és a természet zokogott:

A tanár szava. - Ki fog védeni? - A költőnek az egyik verseiben foglalkozik.

Megérti, hogy túlmenően senki más nem hajtja össze az orosz földületének szenvedőjét, amelynek feltétlenül elengedhetetlen, de nagyszerű!

Nekrasovsky hagyományok az anya parasztok fényének képében a dalszövegekben S.A. Yesenin

(Az előadás során a János tanárok hangversenye az anyáról a diákok teljesítményében (szív))

A Nekrasov hagyományok megtalálták a Reflection-t a S. A. Yesenin nagy orosz költő költészetében, aki meglepően őszinte verseket teremtett az anyjának - a parasztról.

A Yedvenin kreativitásán keresztül a költő anyja könnyű képe. Egyéni jellemzőkkel rendelkeznek, egy orosz nő általános képét növeli, még mindig a fiatalos költő versekben van, mint egy mesés kép az, amely nemcsak egy egész világot adta, hanem a dal is. Ez a kép a mindennapi ügyekben részt vevő parasztok konkrét földi megjelenését veszi: "Az anya megragadása nem úszás, hajlított alacsony ..."

Bemutató "anya levél" yesenin(M. Troin olvasása)

A hűség, az érzés, a szív elkötelezettségét, a kimeríthetetlen türelmet az anya képében foglalja össze és opoetizálja. - Ó, a beteg anyám! - Ez a felkiáltás nem véletlenül kitört: sok izgalom hozza a fiút, de minden megbocsátja az anyai szívét. Tehát a fiú bűnösségének motívuma gyakori a Ydigenin. Az ő kirándulásakor folyamatosan emlékeztet az őshonos falura: az ifjúság emlékére utal, de leginkább ott megy az anya tinédzserje a Fiúról.

"Aranyos, kedves, öreg, szelíd" anya úgy tűnik, hogy költő "a szülő vacsorára". Anya aggodalma - a fia sokáig nem volt otthon. Hogy van ott, a távolban? A fia megpróbálja megnyugtatni a leveleket: "Az idő kedves lesz, őshonos!" Időközben, "este nem meghatározott fény" áramlik az anyai kunyhó felett. A fia, "még mindig ugyanaz a szelíd", "az álmok csak olyan, hogy a lázadó rázkódás a legalacsonyabbra." Az "anya betűjében", a szovie érzéseit egy piercing művészi erővel fejezik ki: "Te segítesz nekem és Otrada, te vagy az egyik meghatározatlan fény."

A Yesenin 19 éves volt, amikor csodálatos penetrációval érezte magát a "Rus" versben, a szülési várakozást - "várva szürke anyákra".

A fiúk katonákká váltak, a királyi szolgálat elvégezte őket a világháború véres területein. Ritkán ritkán jönnek tőlük "doodle, ilyen munkaerővel", de mindenki várja a "Chilis kunyhókat", amelyet az anyai szív melegíti. A Yesenin elhelyezhető Nekrasov mellett, megkérdőjelezte a "szegény anyák könnyeit".

Nem felejtik el gyermekeiket,
Halott véres niva,
Hogy ne emeljen Wreaku-t
Álmodott ágai.

Vers "Requiem" A.a. Ahmatova.

Ezek a vonalak a távoli 19. századból emlékeztetnek az anya keserű kiáltásáról, akit hallunk Anna Anna Andreevna Akhmatova "Requiem" -ben. Itt van, az igazi költészet halhatatlansága, itt van, az irigylésre méltó hossza az időben!

A versnek igazi alapja: 17 hónap (1938-1939) Akhmatova a fia letartóztatásával kapcsolatos börtönbüntetésekben végzett AKHMATOVA, Oroszlán Gumileva: Háromszor letartóztatták: 1935-ben, 1938-ban és 1949-ben letartóztatták.

A "Requiem" vers a szörnyű évek emlékére és mindazokra, akik ezt a nehéz utat teltek el vele, mindazok, akik észrevették, minden natív elaganattal. A vers nemcsak a szerző életének személyes tragikus körülményeit tükrözi, hanem az összes orosz nő, a feleségek, az anyák, a nővérek bánatát tükrözi, akik együtt álltak vele 17 ijesztő hónapot a Leningrad börtönbörtönben.

(A kivonatokat a művész mesterek által végzett versből hallják. Fochrestomitia. 11. osztály)

De ez nem csak egy anya sorsát. És az Oroszország sok édesanyjainak sorsa, a média, a sztálinista rezsim, a kegyetlen elnyomási rezsim által letartóztatott gyermekek számára a prisons börtönök számára.

Ezt megelőzően a bánat hajlította a hegyeket,
A nagy folyó nem áramlik
De erős börtönblokkok,
És mögöttük "lyukak vágása"
És halandó vágyakozás.

Anya átadja a pokol körét.

Az AKHMATOVA szájából származó több millió anyák számára az intercesszió témája. A szerző személyes tapasztalata az országos szenvedésben süllyed:

Audio felvétel, olvasó AKHMATOVA:

Nem, ez nem én, ez valaki más szenved.

Nem tudtam így, de mi történt,

Hagyja, hogy a fekete ruhát lefedje,

És hagyja, hogy a lámpák ...

Az egész versen keresztül az anya és a fia sorsa, amelynek képei korrelálnak az evangélikus szimbolizmussal. Itt van egy egyszerű orosz nő, amelyen a gyermekek sírása örökké marad, a boreai bukott gyertya, a halálos verejték a szeretett személy hasaján, akit hajnalban tanítanak. És ez is sírni fog rá, mivel a "női" lövöldözés a Kreml falai alatt kiáltott. Ez a kép egy lírai hősnő, a funkciók a Ahmatova is látszik, ami nem hiszem, hogy minden, ami vele történik - „megcsúfolása”, „a kedvencem az összes barátok”, „Tsarskoye Sel”. Ahmatov költő kötelessége megtiszteltetéssel teljesült - lőttem és felemeltem a több ezer anya szenvedését, akik véres önkényesség áldozatai voltak.

"Requiem" az embertelenítő rendszer univerzális mondata, amely középpontjában álló anya a hatalmas és hátrányos szenvedésre, és a fia egyetlen szeretettje a nem létezésre.

Az anya képének tragédiája a nagy hazafias háború munkáiban dolgozik.

A tanár

Az anya képét rendkívül használják önmagában a dráma jellemzői. És még tragikusabbnak tűnt a nagy és szörnyű háború hátterében a heves. Ki több anya szenvedett ebben az időben? Erről a könyvről anyák E. Koshevaya "Tale of Son", Kosmodemyanskaya "Mese of Zoe és Shura" ...

Igen, ne mondd el róla -
Milyen években éltél!
Milyen mérhetetlen súly
A női vállakon feküdt!
(M, Isakovsky).

Anyánk nem csak elvesztette fiaik, aggódnak a foglalkozása, dolgozott, amíg a kimerültség, segítve az első, de ők maguk meghalt fasiszta koncentrációs táborokban, ők kínozták, elégették a kemencében a krematóriumok.

Kérdőegység

Miért az emberek, akik pontosan egy anya adtak életet, annyira kegyetlen neki?

(Válaszok beszédek, gondolkodás a diákok)

Római vászán Grossman "Élet és sors"

A regényben Vasily Grossman "Élet és sors" erőszak különböző típusú, íróban jelenik megfényes, piercing képeket teremt a fenyegetésről, hogy az életet hordozza.

Egy diák olvas egy levelet az anyák fizikai strum Anna Semenovna, írta által a zsidó gettó lakosainak halála előestéjén. Olvastam az anya levelét

„Vitya, biztos vagyok benne levél jön hozzád, bár nem vagyok a front mögött, és szögesdrót a zsidó gettó. Soha nem fogom kapni a választ, nem leszek. Azt akarom tudni az utolsó Napok, ezzel a gondolattal, hogy én megkönnyítenék az életből.

Vitenka, befejeztem a levelet, és elviszem a gettó kerítését, és adja fel a barátjának. Ez a levél nem könnyű megtörni, az utolsó beszélgetésem veled, és a levél zúzásával végül elhagylak, soha nem fogod tudni az utolsó órákról. Ez a legújabb elválasztásunk. Mit mondok neked, búcsút mondok az örök szétválasztás előtt? Ezekben a napokban, mint az egész életed, te voltál az örömöm. Éjjel emlékeztettem rád, a gyermekek ruháit, az első könyveidet, emlékeztek az első betűjére, az első iskolai napra, mindent, minden visszahívott az életed első napjaiból, amíg az utolsó hír, a tíz június 30-án. Zártam a szemem, és úgy tűnt nekem - letétbe helyeztél a közelgő horrorból, barátom. És amikor eszembe jutottam, mi történt körül, örültem, hogy nem voltál közel nekem - hagyja, hogy a szörnyű sors fúj téged.

Vitya, mindig egyedül voltam. Az álmatlan éjszakában a vágyakozásból kiáltottam. Végtére is, senki sem tudta. Vigasztalásom volt az ötlet, hogy elmondanám az életemről. Megmondom, miért mentünk az apádhoz, miért egyedül éltünk ilyen sok év. És gyakran gondoltam, - ahogy Vitya meglepődött, megtudta, hogy anyja hibáztatott, őrült, féltékeny, hogy ugrott, olyan fiatal volt. De a sorsom befejezi az életet magányosnak, anélkül, hogy megosztaná. Néha úgy tűnt számomra, hogy nem kellene élnöm tőled, szeretlek is, azt hittem, a szeretet megadja nekem a jogot, hogy veled legyen az öregkorban. Néha úgy tűnt számomra, hogy nem kellene élnöm veled, túl sokat szerettem.

Nos, enfin ... mindig elégedett azokkal, akik szeretik, aki körülveszi, aki közelebb lett hozzád. Bocsáss meg.

A női sírás az utcáról hallható, a káromkodó rendőrök, és megnézem ezeket az oldalakat, és úgy tűnik számomra, hogy egy szörnyű világból védek, tele szenvedéssel.

Hogyan kell befejezni egy levelet? Hol kaphat erőket, fiam? Vannak olyan emberi szavak, amelyek képesek kifejezni a szeretetemet? Megcsókolok, a szemed, a homlokod, a haj.

Ne feledje, hogy mindig a boldogság napjaiban és az anyai szerelem égésének napján senki sem tudja megölni.

Vitenka ... ez az utolsó anya levelének utolsó sora. Élő, élj, élj örökre ... anya.

A hallgatói hallgatók benyomásai (példamutató válaszok)

Diák 1 - Lehetetlen elolvasni anélkül, hogy riklás és könnyek. Horror, a félelem érzése lefedi. Hogyan lehetnek az emberek elviselni ezeket az embertelen teszteket, amelyek a részesedésükbe esnek. És különösen ijesztő, nem lesz önmagában, amikor az anya rossz, a szent a földön.

3. tanuló - Anya képes áldozatot tenni a gyermekek kedvéért! Az anyai szerelem nagy ereje!

A tanár

Vasily Grossman anya 1942-ben halt meg a fasiszta kivezető kezétől.

1961-ben 19 évvel az anya halála után a fia írta neki egy levelet. Az özvegyíró archívumában megmaradt.

Elolvastam a Fiú levelét.

Kedves Mommy, megtanultam a halálodról 1944-ben. Berdichevbe érkezett, belépett a házba, ahol éltél, és megértette. Amit élsz. De 1941. szeptember 8-án éreztem a szívét, hogy nem voltál.

Éjjel, az első, láttam egy álmot - beléptem a szobába, egyértelműen tudva, hogy ez volt a szobád, és láttam egy üres széket, egyértelmű volt, hogy tudta, hogy aludtál rajta: egy zsebkendő székekkel lett fedett lábakat. Hosszú ideig néztem erre az üres székre, és amikor felébredtem, tudtam, hogy még nem voltál a földön.

De nem tudtam, hogy mi a szörnyű halál, amit meghalt. Megtanultam erről, megkérdeztem az embereket, akik 1941. szeptember 15-én bekövetkezett tömeges végrehajtást tudtak. Több tízszer vagyok, és talán száz, megpróbáltam elképzelni, hogyan halt meg. Ahogy halálra ment, megpróbálta benyújtani egy embert, aki megölt téged. Ő volt az utolsó, aki meglátott. Tudom, hogy erre az idő időre gondolsz rám.

Most már több mint kilenc év, ahogy nem írok neked levelek, nem beszélek az életemről, ügyeiről. És ezeknek a kilenc évben annyira felhalmozódott a lélekben. Amit úgy döntöttem, hogy írok neked, mondd meg, és természetesen panaszkodnak, mint bárki, lényegében, nincs esetben a pecsétem, csak egy dolog volt nekik. Frank leszek veled ... Először is, azt akarom mondani, hogy ezekben a 9 évben tényleg hiszem, hogy szeretlek - mert nem csökkentem az érzést, nem felejtem el, én Ne nyugodj meg, nem érdekel, az idő nem bánik velem.

Kedvesem, a halála óta 20 évvel telt el. Szeretlek, emlékszem az életem minden napján, és a bánatom mindezek a 20 évben könyörtelenek. Te ember vagy nekem. És a szörnyű sorsod az ember embertelen időben történő sorsa. Megtartom az egész életemet, hogy minden jó, becsületes, jó - mindezek tőled. Ma néhány leveledet readálok nekem. És ma ismét kiáltottam, elolvastam a leveleket. Fizetek a levelekért - mert a kedvességed, a tisztaság, a keserű, keserű élet, az igazságosság, a nemesség, a szereteted, az Ön aggodalma az emberek, a csodálatos elméd. Nem félek semmit, mert a szereteted velem van, és mert a szerelmem örökkévaló velem.

És a forró könny, ömlött az író az ő régi anya és a zsidó nép éget a szívünk és a levelek nekik egy heg a memória.

V. A tanár végső szója. Összefoglalva.

Az anyád mindig veled van: a levelek suttogása, amikor elmegy az utcán; Ő a közelmúltban gonosz zokni vagy fehérített lapok szaga; Ő egy hűvös kéz a homlokán, amikor nem jó. Anyád él a nevetéseden belül. És kristályos a könnyed minden cseppében. Ő az a hely, ahol érkezik a mennyből - az első otthonod; És ő egy kártya, amelyre minden lépést követ.

Ő az első szerelmed és az első bánatod, és semmi sem a földön megoszthatja Önt. Nem az idő, sem a hely ... sem a halál!

Nézd meg a fejét az "MOMS" filmből, 2012.

VI. Házi feladat (differenciált):

1. készítsen kifejező olvasást (szív) versek vagy próza az anyáról
2. az írás "El akarok mondani az anyámról ..."
3. esszé - esszé "könnyű az anyám?"
4. monologue "anya"
5. anya ballad táj

- [2. oldal] -

De még mindig az anya témakörének fejlődésének fő vonala meghatározza a feminint, mint egy speciális elemet, és a filozófiai és költői kategóriát, amely a blokk költészetének fő szervező szerepét nemcsak a korai időszakban, hanem az egész Kreatív út. A lírai hős mellett egy bizonyos lírai I, nem kevésbé fontos, líra, mint a költészeti blokk tárgya. Ehhez te voltál a hősnő az ösvényének minden szakaszában, egy állandóan változó nő, amely különböző srácokban van, de mindig a női istenség bizonyos szakrális funkcióját végzi a blokk költői világában. A női dalszövegek a blokkba és a multico-ra változnak, és az anyai jelen van benne, még akkor is, ha nem uralja. A "Verse A gyönyörű hölgy" már van egy további módosítás, még elárulva és leesik a lírai, amelyhez a blokk teljes költészete címzett. A demokratizálódás fokozatosan történik, "földelés" a női kép a blokkban. Beszélhetsz a blokk hősnő "belépésének" azon útjáról, mint a lírai hős.

Tehát az egyik arc a női istenség, amelyhez a blokk teljes költészete foglalkozik, az Oroszország titokzatos nyalása. A kép nem egyértelmű - akkor ez egy egyszerű orosz nő arca egy színes sálban, akkor ez Oroszország sok istentől, majd a cigány rus, aki egy lovat guggol a sztyeppől, egy lengő hüvelyből Az ablak, akkor ez Oroszország a rus - rongyok, a háttérben őszi táj.

A blokk költői trilógiai harmadik kötetében az anyaország témája és a költő vonzereje az objektív valóság világába. Itt a költészetének istenségét Oroszország formájában mutatják ki, az emberek lelke elemeiben, minden egyszerű orosz nőben. Leggyakrabban a költészet utolsó szakaszát a Realizmus bevezetésének blokkjának aljzatának jellemzi. A realisztikus tendenciák valóban erősítik a harmadik kötetben, amely hozzájárul az anyaország témájának fejlődéséhez, és hagyományosan kapcsolódik hozzá az anya témájához.

A blokkban lévő anyaország képe elnyeli az orosz Isten, a hétköznapi, népi hősök, valamint az orosz természet képeit. A képek fejlesztésének csúcspontja a blokkból - a harmadik kötet "anyaország" szakaszában. E szakasz női útjában Oroszország maga is válik, és ez a blokk kép gyökerezik a népi kultúra talajában.

A hazai történelem blokkképének egy másik fontos eleme van. Majdnem minden vers az "anyaország" ciklus az orosz történelmi múltra utal. A blokk legnyilvánvalóbb és legnyilvánvalóbb költői története egy öt vers ciklusában "Kulikov területén". Az irodalomban lévő anyai témák három aspektusa itt van az Oroszország képeiben, egy olyan univerzális anya, amelyre a halál csata megy, egy anya formájában, ezer anyákból: "és távol, távol a kengyel verte Anya ... "Egy másik, a fő és a legmagasabb, az anyai aspektus a hölgyünk képe, akinek a védelme megnyerte az orosz hadsereget. Itt ismét ritka a "Ön" blokk számára nagybetűvel, most az Isten anyjára utal. És annak ellenére, hogy "te" új arcra fordul, és a női kép újra áthalad, és megszorozza, mégis az "anyaország" szakasz utolsó költeménye, nyilvánvalóan összefoglalja a fő témákat és motívumokat, - a "Korsun" verset 1916. Nem véletlenül szállított, és teljesíti a végleges funkciót. Úgy tűnik, a költő útjának eredménye az anyaország képére. Jelentős, hogy itt az anyaország útja már közvetlenül korrelál a férfi képével. Ez egy vers-jel, egy szimbólum, amely belépett az Oroszország és a nőiesség egész témájához a blokkban. A fő képeket és témákat a versben csatlakoztatták: és a Korshun anyja fölötti köröző szörnyű omname egy szimbólum, amely gyakran kísérli az anya képét a blokkban, és a "Nekrasovsky" kép egy anya Baba a kunyhóban, egy nyújtó fia az "alázatosság" és a "kereszt".

Jelentős és az a tény, hogy ilyen önkényességben az első alkalommal a blokk az anya közvetlen beszédét mutatja - egy egyszerű parasztság. Az utolsó retorikai kérdés: "Anya közelgő tagja? / Docom Korshun körbe?" Az állandó megtérülés, a történelem ciklizálódásának örök blokkképét hordozza, és ezeken a tömör vonalakban az anyák sorsának elkerülése és elítélése.

Miután lefedte a blokk egészének kreatív útját, összefoglalja: egy blokk, amely a század elején társult, az ideális nőies kezdet és a tornyosulás keresése a munkájában egy női kép az isteni, végső soron hanyatlással ( még esik), konkretizálás és a női kép és az összes költői, a szokások az anya képét pontosan az anyaország értelmében.

A Poetics blokk romantikus költészete, a szimbolizáció, mint a fő elv, a fokozatos fellebbezés a valósághoz, a reális (Nekrasovskiy) hagyományok hatása, a szókincs csökkenése, a háztartási szféra belépése a költészetben, az emberek jellemzői (a lírai Én és te), - Mindez stilisztikai "talaj", az anya blokk témájához, és a harmadik kötet dalszövegeihez vezet, az anya hazájának központi módjával. Az anya képe, a blokk esküvői útja már nemzeti szimbólumként jelenik meg, és ötvözi a legmagasabb femininális elv és az anyaország történelmi képének vallási és filozófiai kategóriáját.

3. fejezet Az anya képe a költészetben A.Akhmatova

A harmadik fejezetben megvizsgáljuk az A.Akhmatova és anyja képének kreativitását, amely valójában egyenlő a lírai heroinjével, az első személytől kifejezve az anya beszéde révén. Az Akhmatova költészetében három különböző képet találunk az anya által az első személy által kifejtett, és a kreatív pályájának megfelelő három különböző időszaka. Ez a kép az Acmineisztikus időszakban származik a külvilág figyelmének megerősítése és az Acmeysts által kijelölt különleges valóság, és következetesen áthalad az Akhmatov kreatív út minden lépcsőjén, amely tükrözi a művészi világ és a költészet változásait, valamint válasszon történelmi címkéket. Az anya Ahmatov képét az első személy fejezi ki, és a lírai hősnő képe. Az anya képének lírikus jellegét a pszichológia, a belső világ és a tudat tükrözi. A dalszövegekben a pszichológia kifejező: egy beszéd tárgy és egy objektum objektum egybeesik. Kétségtelenül bemépített Akhmatova világ mindig a belső, pszichológiai világ. Ugyanakkor a versek megkülönböztetik a monológus - a dalszövegek stílusa; A munkák lírai monológként épülnek fel. Azokban az esetekben, amikor az Akhmatova-t a Bo Kornan definíciójában a párbeszéd formájával vagy a "szerepek szerepének" elvei használják, a "karakterek" úgy lett kialakítva, hogy a lírai tudat különböző széleit fejezzék ki - ez az első az első Anya témája, a vers "Hol, magas, a cigány?" (1914). Ebben a versben a korai költészet akhmatova motívuma származik, és egy jól ismert vonalon határoztuk meg "rossz anya vagyok." Ez a motívum, az anyai bűntudat motívuma.

Ami a méltatlan anyák motívumainak és képének okait illeti, meglehetősen ellenállóak az Akhmatovsky kreativitás első időszakában (így, a fúvóka felé néző búcsú vonalban: "Nem scribble, nem Caress, / nem vezetett ... ")

Az 1915-ös "Lullaby" -ben világosabb, mint a motívum. Ez a vers teljesen közvetlen beszéde az anyának. De összehasonlított, például a Lermontov "Cossack Lullaby", az Akhmatova anyja nem védi a fiát a világnak, nem gondoskodik róla az élet kezdete előtt (vagy nem megnyugtató, mint a Nekrasovskaya Bayushki-Bay, halál előtt). Itt, a legtöbb vers az apa, az ember, és először is - az anya maga a keserű sóhajával: aludni, csendes, aludni, fiam, / rossz anya vagyok ....

Emlékeztetni kell arra, hogy még a korai ahmatov időszakban is a munkájában, új, váratlan polgári motívumok és az anyaország magas témája (1914. július 1914. memória, 1914. július 19., az 1920-as évek elején), az átmenet elkészítése A következő, élesen kitűnő időszakok. A fordulat a "Kamarából", intim versek a magas témák és a polgári polgári polgári telek szerelméről már észrevehető az Akhmatova korai dalszövegeiben. A változás példája az 1915-ös "imádság", élesen lenyűgöző, még visszataszító anya, készen áll arra, hogy feláldozza gyermekét az anyaország kedvéért.

Már a következő időszakban egy másik kép egy anya, amelyet hagyományozunk, és a "Háromszáz és átvitel" idézet idézetét jelöljük, az egyik ezer anya, akik a fiait a keresztre adják.

Az anya ilyen képe elsősorban a "Requiem" (1935-1940). A requiem célja és fő ötlete, mint műfaj - emlékezés, elfelejtés és gyászok mentése mellett ez egy darab kórus. Az Akhmatova hangja itt kezdődik a Millions arcáról, a kép közelebb van a Ploft képéhez. Ez megmondja saját, személyes fájdalmát a szerző valós életrajzával kapcsolatban: Az anya lírai tapasztalata a "Requiem" telek alapja. De az állandó történelmi utalások, valamint az örök bibliai képek, az időtlen motívumok, a valós élet, az évek tipikus részleteivel együtt bővítik a magánszemélyes bánatot a nemzeti tragédiához, és továbbítják az anya szenvedésének örök természetét. A hősnő maga "háromszázátvitel" nevezi magát, ez az ordinális szám, amely hangsúlyozta az ilyen anyai, női sors számtalanságát, a börtön sorában, és bevonása a közös tragédiában. De a tipikus, szociál-történelmi valóságban, az anya képe az anyaság legmagasabb aspektusához van csatlakoztatva - a hölgyem képe.

A végső "Requiem" a keresztre feszítéssel párhuzamosan halad, az anya képére egy vetett keresztben, mintha a hölgyünk hangja a Sztálin terroraiban hangzott volna. Tehát az Akhmatovában az anya valódi pszichológiai képét az anya arcán keresztül fejezte ki a Szűz képén keresztül.

"A Requiem" több részből áll, kombinálva a "Clace" ciklusba, az "Ulysses" Joyce epigráfjával: "Nem hagyhatja el az anyádat árvákkal." Mindezek a kis versek szinte fekete vázlatok vagy napló rekordok, így töredékesek, rögzítve vannak, a formális oldal nem fontos számukra, de csak az anya fájdalma az ő fiának, és az igazi események emléke. Ez néhány jegyzet a jövőre annak érdekében, hogy megmentse mindazt, ami valóban volt.

Egy másik, a harmincas évek végén írt vers, és az anya sorsának és tudatának tükrözése váratlan formában "örmény imitációja". Az Akhmatova szokatlan imitációja, hogy ő maga vagy lírai hősnője beszél a juhok arcáról, míg beszéde nem csak olyan ember, aki egy bárányt fogyasztott, hanem Tirana, a "Padishah" keleti részére, amely hangsúlyozza a valódi önéletrajzi helyzetben. A modern keleti despot jelzése és a juh-anya és a személyes tragédia fia-bárányának tükröződése is van.

Az anya Ahmatov képének változásainak harmadik szakasza, a "My Dendons!" Idézetét megjelöltük, amely már nem a lírai hősnő önálló azonosítása, hanem azoknak a dendonoknak, az árváknak, a fiúknak, akiknek szenteltek A nagy hazafias háború versei. Ebben az időszakban az anya hősnőjének hangja és a versek szavazata közötti vonal még vékonyabb. A háborús évek során egy új női kép jelent meg a szovjet költészetben - az "univerzális anya", az "anya tábornok" képét, amely az orosz katonákat saját gyermekeiként észlelték, gyászolva a halottakat, és elterjedt mindenkinek, aki megvédi a hazájukat az ellenségtől. Az Akhmatova anyai hangja a háború háború alatt megszerezte az anya ilyen általános képével kapcsolatos hangot. Az első személy beszéde már nem mesél magáról, csak közvetetten kiderült a lírai hősnő új tulajdonságai - az anyai hozzáálláson keresztül "gyerekeknek".

Az "Általában" gyermekek képeit az AKHMATOVA-ban határozták meg a Voyas és a Smirnovy völgyeiben, akik a Leningrad blokádban maradtak, ahol az egyikük meghalt.

Az Akhmatova költeményei, akik a honlapra esett katonáknak szenteltek, röviden töredékesek, mintha az elsődleges szöveg áramából fognak. Ezen kis művek stílusa mellett fontos a szerző álláspontja, tekintettel az ő nézete nézete: a gyermekek és a fia-katonák a katonai pórusok nevében az "univerzális anya" nevében íródnak. Ez a motívum különösen az 1944-es "győztesek" versében érezhető, ahol Akhmatova arra törekszik, hogy "mindenki nevelt" nevezzen, mondja a fia-hősök leggyakoribb orosz nevét.

Ellentétben a "rossz anya" és a "háromszáz és az átvitel" fogalommeghatározásával, ami tükrözi az anya AHMATOV képének szélességét a kreativitás különböző szakaszaiban, az utolsó megjelölés nem önrendelkezés, és nem kapcsolódik a képhez Akhmatova lírai hősnője. Az "üzletem" az anya arcától származó gyermekek fellebbezése. Így látható a háború idején, a lírai hősnő lemondása tapasztalataik kifejeződéséből és a nyílt monológra való áttérésből látható volt az anya fiainak nevében. Megállapítható, hogy a háborúban létrehozott Akhmatova anyja végső képe közel áll az anyaországi képhez, mint egy általános anya, és az arcáról kifejtett.

4. fejezet Az Anya képe A.varkov költészetében

A negyedik fejezetben az anya témájának elemzése az A.VARDOVSKKY munkájában, mint példa az anya képének objektív, epikus kiviteli alakja. Az A.VARDOVSKY-ban lévő anya témája a harmadik témájához hívható a munkájában - a kettővel együtt, melyeket a kollektív gazdaságok a korai időszakban és az érett háborúban kiemelték. A Tward költészetében az anya témája az út végéig jelen van. Az anya képe központi szerepet játszik a TVArdovsky és a tornyok a saját anyja általi kezdeményezéseiből - az anyaság univerzális és magasabb aspektusai - az anyaország képe az orosz költészetben.

Annak ellenére, hogy rendkívül szűkvilágítás a munkájának Tarovovsky bibliográfiájában, nyilvánvaló, hogy a memória, a natív helyek (kis hazai), a vetett adósság és a hálátlan fia számára a legfontosabb motívumok pontosan kapcsolódnak a Anya, és ez a kapcsolat külön téma a munkájában.. Ugyanakkor az anya témája a TVARDOVSKY alapja az orosz kultúra teljes korábbi tapasztalatán; Különösen a népdal költészet és a Nekrasovskaya hagyomány történelmi alapja.

Egyszer nem volt megjegyzett kritikusok, mint a költő művészi világa jellemzője. A szerelmi dalszövegek hiánya a Twardovskyben, másrészt - az őszinteség ereje, az anya számára elkötelezett versek behatolása. A korai időszakok hasonló versei (1927 és 1940 között) három tematikus szakaszra oszthatók: versek a költő anyjának és sorsának szentelt versei, versek az orosz nő-paraszt nő (akinek általános képe, és megadja a képet Anya, mert "a munkás" és az "anya" - a nők két fő nyílását a Twardovsky-tól) és a hősi témák költeménye, ahol a fia-hős anyja képe leggyakrabban felmerül.

Az 1927-es "anya" költeménye az emléktárgy az anya felé fordul. A kép, amely ezt a verset és a végétől kezdve a kis hazájának, természetének képéhez kapcsolódik.

Az 1936-as vers "dal" a memóriaképekre, emlékekre, emlékeztetőkre is épül. A felnőtt fiú rekordot ad egy daldal, amelyet ő maga nem emlékszik, de ez a dal felébreszti az anya emlékét. Amint emlékeztet arra, hogy ez a dal, a múlt festményei felmerülnek, az ifjúságát. Alternatívaként a dal, a munkaerő és az anyaság itt felmerül - a fő képeket versekben az anyáról.

1937-ben egy vers jelenik meg az "anya" címével. Az anya képét és itt adják át a memória, emlékeztetők - A költő konkrét dolgokat hív, amelyek az anya emlékét hordozzák. Meg kell jegyezni, hogy ebben a nagyon rövid és egyszerű versben van mindent, ami az anya témáját teszi a TVArdovsky számára. Nem véletlen, hogy az anya emléke az ilyen képeken keresztül, mint a természet, a munka és a dal. Ez a vers ritka példa a Twardovsky "unly" verse munkájában. Ez is a legritkább példa a fehér versre a Track. TVardovszkij, gyűlölt "gyönyörűség", a költészetbe összpontosít, az anya versében elkerüli a rímeket, mint a hangos szavak.

A Tvidovsky anyja igazi sorsát 1935-ös versben írta: "A férfiak otthonába jöttél, egy piros ..." Az egyik sorsának története általában a történelem hátterében, a magánélet védelme ellen ország általános életét. TVArdovsky nem hiába hívta magát, mint egy próza: Ebben a versben következetesen elmondja anyja életének történetét, összehasonlítás nélkül, metafora, fényes rímek nélkül. A Prostaika-tól belőle, és az a tény, hogy egy nő, felesége és anyja képe helyesen kitalálta a verseket, mint pszichológiai típus, karaktert jelentett.

Ebben az irányban egy anya objektíven meglévő képe előfordul, a prózai törvények szerint, mint egy karakter. Ez különösen észrevehető az új szovjet hősök anyáinak ("Sailor", "Repülés", "Fiú", "anya és fia", "édességen alkalmazva ..."). A legjobb ebben a sorban a versek a 30-as évek - "Te félelmetesen rögzíti ..." (1936), ahol a hős anyja valódi képét hozták létre, ahol az anya hangja egyszerűen és természetesen hangzik, nem egybeesik a vers közös patójával.

A háborús évek során az anya képe jelentősebbé válik a TVArdovsky munkáiban, összpontosítva más költői képekkel és témákkal a teljes tragikus forrásból. Mivel egy kis haza és földterület képeihez szorosan kapcsolódnak, mint a talaj ("anya-nyers földek"), az anya képe most megegyezik az Univerzális Homeland, az ország képével. A szokásos női parasztok képeihez kapcsolódnak, most az anya képe a Tward női képeihez kapcsolódik. Az anyai és a nők szeretete egy embernek, általában a Twardovsky-szel vitatkozik, a háborúban egyenlő.

Visszatérve a Twardowski szerelmi dalszövegek problémájához, megjegyezzük, hogy a korai időszakban részben felváltotta az anya témáját. Ezenkívül a költői Tarovsky módszer epikus jellege miatt a szeretet témája objektív módon, egy vagy más karakteren keresztül megtestesült munkájában.

A háborús évek során a tragédia hátterében is lehetséges - megmutatni egy nőt szerelmes egy férfi és a gyermekek számára. Anna Sivtsova lett a legmagasabb eredmény a kép az anya és a kép egy nő az "House of the Road" versben.

A háború utáni háború után a kreativitás utolsó időszaka az anya képe, mint karakter, a Tardovszkij munkáit elhagyja. A késői munkában az anya témája a TVArdovsky végül csatlakozik a memória témájához. Az anya képének teljes mozgása a memória területére az 1965-ben írt "anya memória" ciklusban történik. Nincs ilyen kép az anyáról, azaz minden új funkciót nem adnak hozzá a képünkhöz; Itt az anya csak a fiú emlékezetében él, ezért az érzései, a Sonysty-hegység több, mint az Anya képe, aki elavult. Ez általában megfelel a késői TVARDOVSKY-ben, az Epic-tól a dalszövegekre való átmenet.

A ciklus négy olyan versből áll, amely az anya, amelynek belső mozgása - az emlékekről és az érvelésről az anya életének az anya halálára és az utolsó versre - újra az életre.

A munkámat a leginkább szenteljék, véleményem szerint az időnk aktuális témája - az anyák és az anyaság témája. Szeretnék ebben a munkában, elemezni az Oroszország jelenlegi helyzetét a mítoszok, mesék, irodalmi műemlékek és művészi munkák prizmáján keresztül, amely, hogyan befolyásolja vagy más módon befolyásolja az anyasági problémákat. Megpróbálom értékelni az anyasággal kapcsolatban bekövetkezett változásokat. Végtére is, ez már nem a hír, hogy bárki számára, hogy még az "anyaság" fogalmához sem, akárcsak a XIX. Században, akár a XIX. Században is. A prioritások megváltoztatása annyira gyors, hogy félelmetes lesz, és mi fog következni a következő? Ezért választottam ezt a témát a sok és sok más között a saját érdekes és mély témái között.

Anya kép az ortodoxiában. Ikonok.

A kép egy női anya tüsszent, számos irodalom és művészet, amelyet csodálatos ikonok neveznek. Az utolsó, szeretnék részletesebben maradni, mivel nekem ez a téma közelebb van, mint mindenki más. Az ortodoxia, a kereszténység története több mint kétezer éve van, ezért nem meglepő, hogy kulturális öröksége olyan gazdag. Nagyon sokáig felsorolhat az irodalom, az építészet és az ikonfestés műemlékeire, de most már nem szükséges.

A munka sajátosságai alapján azonnal felosztottam a kutatási köret - a hölgyünk ikonjait. A hívők tudják, milyen hatalmas a szűz képek száma, néhányat az egyik, de a legtöbb ikonon tartja a baba-Krisztust. Az ortodox ismeri az ilyen ikonokat, mint a gazdaság, az iverskaya, a részletes tál, a Pocheevskaya, a gyászos öröm, a Tikhvinskaya, Kazan és sok más, csodálatos, a történelem és a csodák listája. Például a szűz Mária katolikus képei is emlékezhetnek. Ez Sicstinskaya Madonna, Madonna Raphael és a középkori nagymesterek más remekművei. Van egy jelentős hasonlóság a paravos ikonok és katolikus festmények között - minden szűz Mária a fiával ábrázolódik.

Így a szűz válik a hívőknek az egyik legszentebb szimbólum - a magas, áldozati anyaság szimbóluma. Végtére is, az összes anya tudja, milyen kemény és fáj, hogy megtudja a gyermekek hibáit vagy betegségét. De kevesen tudják, mennyire keményen élni az egész jövőbeni szörnyű sorsának ismeretével. És Isten anyja ismerte a fiának minden sorsát a születéséből. Ezért lehet, hogy az anya képe annyira szent minden ember számára, hogy sokáig, a gyermekek emelésére szolgáló munkája egyenlő volt a feat.

Az anya képe a szlávok és más népek mitológiájában.

A világ vallási képében a világ minden népe mindig a női istenségek helyszíne volt, és mindig külön álltak a férfi Govtól. Védőszentjének az otthoni tűzhely, föld, termékenység élvezte óriási tisztelet minden, az ősi népek.

A születés kezdeti archetípusa, az élet kezdete, a természet megteremtése a föld anyja imádatához vezetett, ami mindent megad az emberek életéhez. Ezért az ősi szlávok nem osztottak egyet Istennek - az égen, mivel lehetséges, és két - az ég és a föld. Általában a földet és az égboltot két élő lényrel vették fel, még inkább - egy házaspár, akinek a szerelme és a földön élve mindent elrontott. Az égbolt Istene, az összes dolog apja, Svarognak nevezik. De hogyan nevezték a föld nagy istennője a szlávokat? Néhány tudós úgy véli, hogy a neve Makos. Mások, nem kevésbé hiteles, vitatkoznak velük. De azt fogom folytatni, hogy a Föld istennője még Makos. Nagyon érdekes a Makos nevét értelmezni. És ha "ma" érthető mindenkinek - anya, anya, mi a "kosh"? Nem teljesen világos, ha nem emlékszik néhány szóra, akkor például egy olyan pénztárca, ahol a gazdagság tárolódik, egy koshara, ahol a paraszti juhok élõ gazdagsága meghajtott, a Koshevet a kozák vezetőinek nevezik, A sorsot még mindig sorsnak, tételeknek és többnek nevezik - egy nagy kosár a zöldségek és a gyümölcs számára. És ha hozzáadja ezeket az értékeket a szemantikai láncba, akkor kiderül: Makosh - az élet hosta, a hozam donel, az univerzális anya. Röviden, a földön.

Még mindig hívjuk a Földet. Csak itt fordulunk el messze, adott esetben a jó gyerekek számára. A pogányok a legnagyobb szeretettel kezelték őt, és minden hírlevel azt mondják, hogy a Föld ugyanezt fizette őket. Nem csoda és a szlávok, és a görögöknek van egy mítosza a hős, akit lehetetlen nyerni, ahogy a föld maga is segít neki. A május tizedében megölték a "Föld nevét": ezen a napon nem lehetett zavarni - az eke, ugorj le. A föld az ünnepélyes esketek tanúja volt; Ugyanakkor megérintette a tenyerét, majd kivették egy darab gyepet, és a fejükre rögzítették magukat, és a misztikailag lehetetlennek tartották: azt hitték, hogy csaló. Oroszországban azt mondták: "Nem az LGI - Föld hallja," a szeretet, mint a föld szereti. " És most néha, esküt adjuk, kérjük: "enni a földet!" És mit ér a szokás, hogy vegyen egy maroknyi natív földet!

A felső paleolitikus korszakához - 40-50 ezer évvel N. N. e. Hidd el az első régészeti leleteket a női istenségek kőfigurái formájában. A neolitikus időszak alatt - 10-12 ezer év BC. e. Már van egy istennő számos képe, mint a különböző természetű erők tükröződése. Az ókori ilyeneknél ez az istennő a szerelem ishtar, a Reggel Star Venushoz kapcsolódik, sok epitet - az istenek domainje, a királyok királynője, amelyek az egész Földközi-tengeren is imádkoztak, szintén a Istenek, a legbelsőbb tudás tartója. Az egyiptomi istennő Imit ugyanolyan tulajdonságokkal rendelkezik. Az ókori perzsák, akik a Zoroastra tanítását vettek, imádták az Anabilita tisztaságának és elengedhetetlenségének istennőjét.

A szláv és az indiai mitológia, egységes indoeurópai gyökere, és ez különösen érzékelhető a kultúra egy népviselet, ahol a képek az istennő kifeszített tenyér gyakran megtalálhatók - a gesztus védelmet. Nem csoda Ukrajnában az istennő egyik neve - Berfory. A ruháknál ez a kép stilizált díszítésű hímzés formájában található, és "gúnyolódás". Az istennő nedves a szlávok - szikrázó, elrejtve a végtelen fonalat - az univerzum minden pontos energiáját. Az Archetype ötletek az istennő-elsődleges megőrzött Saamov, Finnov, Litvánok, más északi népek.

A világfa egyik korai képe Oroszország Hyperborea idején az Onega-tó Petroglyph. A rajz két univerzális szimbólumot ötvözi - egy világfa és egy hattyú ül rajta. Swan egy ősi istennő szimbólum, amely született egy kozmikus tojás a harmadik kozmikus szimbólum. Emlékezzünk vissza az orosz népi mesékre vagy tündérmesére, Puskin "a tengeren óceánra, a Buyan-sziget Tölgy zöld", "a Lukomory tölgy zöld", a hercegnő-hattyú, a tojás, ahol az élet forrása boszorkány stb.

Az athéni minden titokzatos Eleusinsky rejtélye a föld kultuszához, a gyümölcsök gyűjtéséhez, a magvak tárolásához, a mezőgazdaság és a növénytermesztés művészetéhez kapcsolódott. Egyetlen szent szentségbe került, amelynek személyisége a munkaerő anyja volt, amely folytatta a nemzetség folytatását és megtartva. A szlávok is voltak az istenek, akik felelősek a jólétért és az összes életben élő és az emberi nemzetség növekedésével. Ez egy nemzetség és srác, amelyet az ősi orosz irodalomban említenek. Rod küldött földre az emberek lelkének mennyje, amikor a gyerekek születnek. A srác istennője általában többes számban szól. Az ősi kéziratokban röviden azt mondják, hogy csak a kenyeret, a mézet és a "sajtot" említik (korábban ezt a szót a túró jelölte), aki szentelte őket. Ezen információk kimutatása miatt az elmúlt évek egyes kutatóját számos, különböző női aggodalmakban és munkákban segítettek, valamint a gyermekek születését segítették. Azonban a modern tudósok, a nagy régészeti, néprajzi, nyelvi anyag feldolgozását, a szomszédos népekkel kapcsolatos információkkal való kapcsolatfelvétel azt a következtetést, hogy a gördülés két volt: anya és lánya.

A Gignitz-anya a szlávokhoz kötődik a nyári termékenységgel, amikor érlelés, nehéz, betakarítás van öntve. Ez meglehetősen összhangban van az érett anyaság képével: a gyümölcsöző őszi művészek általában ábrázolják az idős nőt, jó és teljes körű. Ez egy tiszteletre méltó housewoman otthon, egy sok család anyja. Az ókori szlávok adták neki Lada nevét, sok értéket kaptak. Mindegyikük kapcsolódik a megrendelés létrehozásához: "hölgy", "on-look" és így tovább. A végzés ugyanakkor említett első a család minden: „Lada”, „Lado” - gyengéd fellebbezést, hogy imádott házastárs, férj vagy feleség. "Ladins" - esküvői összeesküvés. De a Lada tevékenységének területe nem korlátozódik a házra. Egyes kutatók elismerik a tizenkét hónap nagy Lada anyját, amely egy évre oszlik. De hónapok, mint tudjuk, kapcsolódnak az állatöv tizenkét konstellációjához, amely az asztrológiai tudomány szerint hatással van az emberi sorsra! Így például Skorpió és Nyilas - a nem csak külföldi (nem szláv) kultúra öröksége, amint azt számoltuk. És Lada nem csak a nyár istennője, az otthoni kényelem és az anyaság istennője, az univerzális kozmikus törvényhez is kapcsolódik! Tehát a szláv vallási kultusz nem volt olyan primitív.

A Lada volt egy másik lánya, a Lelyva nevű istennő, a legfiatalabb rozenica. Gondolj: Nem csoda, hogy a gyerekek bölcsője gyakran "bölcsőnek" nevezik, gyengéd, óvatos hozzáállás a "ápolják" szóhoz továbbított gyermek felé. Gólya, állítólag gyermekek, ukrán - "Lelka". És maga a gyermek, és néha finom "Lynalechka". Tehát a Slavic Lelia született - a trepidate tavaszi csírák, az első színek, a fiatal nőiesség istennője. Szlávok úgy vélték, hogy Lelia, aki törődik az alig zúzott hajtásokkal - a jövő termés. Lela-tavasz ünnepélyesen "átkozott" - meghívott, hogy látogasson el, kiment, hogy találkozzon vele ajándékokkal és kezeli. És mielőtt az engedélyt megkérdezték Lada anyjától: a lánya elengedi?

A gördülés ünnepe tavasszal - április 22-23. Ezen a napon, áldozatokat öltük növényi és tejtermékek, amelyek komolyan, imákkal ettek a szent ünnepen, majd az éjszaka mozog tüzelési tábortüzet: hatalmas, tiszteletére a Lada, és még mindig vannak olyan tizenkét kisebb körülötte az év hónapjaiban. A hagyomány szerint női és leánykori ünnep volt. Srácok, a férfiak ránéztek. Tehát, miután megvizsgálta néhány nemzet pogány kultuszát, arra a következtetésre jutottam, hogy egy nő koncepciója minden népben jelen volt, ráadásul nagyon hasonló formákban és képeken is, amelyek minden hiedelmek és mítoszok általános gyökereiről szólnak.

Domostroy. Hozzáállás az anya anyja felé a középkorban.

Az Oroszországban lévő padlók hozzáállása során természetesen nagy hatással volt a kereszténység ideológiája. Az ember és egy nő közötti kapcsolatok sajátos szabályozási alapja "Domostroy" volt, ami a nőnek tulajdonított, hogy engedelmeskedjen a férje (Atya, testvér). A "Domostroy" felsorolja a családok munkahelyén alapuló felelősségét, amely a családon belüli munkaerőn, a nem rezidensen és a férje, az apja, a tulajdonos és az anyák gyermekeinek felelőssége és a gazdálkodás irányítása . De ezzel együtt, van egy fejezet, amely rámutat arra, hogy a férje, hogy olvassa el a feleségét, instruct neki, és szeretem.

"Ha Isten adja a feleséget, annál drágabb kő; Ez az ellátás nem hagyja el, mindig jó élet fogja megfelelni a férjének, ha egy jó feleség áldott, az életének napjai megduplázódnak, egy jó feleség kedveli a férjét, és kitölti a békét; Egy jó feleség és ott lesz jutalom azok számára, akik Istenhez viselték, mert a feleség a férje erényessé teszi: először, teljesítve Isten parancsolatát, áldja meg Isten, másodszor, a híres és az emberek. A feleség kedves, és szorgalmas, és csendes - a férje korona a sajátja számára, ha a férjét feleségéhez szerezte, csak egy jó tartós otthona; Az ilyen feleség és az év áldott férje jó békét fog élni. Egy jó feleség dicsérte a férjét és tiszteletét.

A Domostroy élesebb határát töltött egy férfi és egy nő között, megváltozott, illetve az anyákhoz való hozzáállás. De lehetetlen azt gondolni, hogy jelentősen romlott: egy kicsit más lett, amely bizonyos keresztény normák és szabályok szigorúbb végrehajtását igényli. Az anya és a feleség tiszteletben kell tartania a férjét, és a gyermekekkel rendelkező gyermekeket kegyetlenül emelte őket. Vannak, akik úgy gondolják, hogy a nő pozíciója romlott a kereszténység megérkezésével, szemben a pogányság korával. Nem hiszem, hogy így: a háztartás Tyrana mindig is, nem állt meg őket, így a "Domostroja" korszak érkezésével az ilyen férjeket egyszerűen találták, így beszélni, a viselkedésük jó megalapozása. És mégis a nő mindig is volt a háziasszony otthon, a kandalló letétkezelője és a családban, a hűséges asszisztens és más férje.

Az ilyen hozzáállás a nőnek elhagyta a jelét és az orosz folklórjába: "segített Isten segítette, és egy házas szerető segít," "családi harcok - egy magányos gyászoló", "Férj Igen, a feleség egy lélek." Szigorú szétválasztás egy férfi és egy nő, aki évszázadok óta fejlődött. Ez egyértelműen úgy néz ki, mint a munkaerő. A feleség munkája nem megy túl a családon. A férj tevékenysége éppen ellenkezőleg, nem korlátozódik a családra: nyilvános alak, és az arca a család részt vesz a társadalomban. A nő elkészült, ahogy azt mondják, az otthoni kulcsok, Saye, Straw, Liszthez vezetett. Minden szarvasmarha és az összes házi feladat, a lovak mellett egy nő felügyelete alatt állt. A hiábavaló felügyelete alatt minden, ami a családi táplálkozáshoz kapcsolódott, gondoskodva a fehérnemű és a javítás, az arc, a fürdő stb.

A tulajdonos, a házvezető és a család vezetője volt, mindenekelőtt az Alapítvány és a szárazföldi társadalom kapcsolatainak közvetítője a hatóságokkal való kapcsolatában. Megtartotta a fő mezőgazdasági munkavállalókat, a PAHOTO-t, a tengert, valamint az építőipari, az erdei betakarítást, a tűzifa. A parasztmunka minden fizikai súlyossága, ő, a vállán folytatott felnőtt fiúkkal együtt.

Csak egy nőre van szükség, általában az özvegy vettek a fejszével, és a férfi (szintén a leggyakrabban özvegy) leült a tehén alatti oldalsó szobával.

A gyermekkor óta a fiúk tanították a férfi bölcsességet, és női lányokat. A kapcsolatokban a srácok és a lányok egyáltalán nem léteztek néhány patriarchális pedigyrátámban. A társkereső és hobbi nagyon serdülőkorától a fiatalok, a fiatalok, ahogy azt "megragadták" egymásnak, pár lélek és karakter. A spirituális szabadság, a szellemi eltérés a fiatalok kapcsolatában a különböző szerelmi dalok és a Chastushki, amelyben a női oldal nem néz passzív és függő. A szülők és a vének nem voltak szigorú a fiatalok viselkedésére, de csak az esküvő előtt. De az esküvő előtt, a kapcsolatok szabadsága nem jelentette a szexuális szabadságot. A megengedettek meglehetősen egyértelmű határa van, és nagyon ritkán fordultak ki. Mindkét oldal, mind a férfi és a nő, megpróbálta megfigyelni a tisztaságot.

De még mindig egy nőt egy embernek tekintették, mint egy embernek, és nem független, teljes személynek. A meglévő család szigorúan patriarchális volt.

A női anya képe az orosz irodalomban a XIX. Században.

A 17. század után az anya nőnek a társadalomban való hozzáállása fokozatosan változik, más értékek és prioritások előtérben vannak. Ezt az idő írói létesítményeinek száma és témája láthatja. Nagyon kevés írjon az anyákról, kemény munkájukat éneklik, a legtöbb ember írja, beszélt az anya életének súlyosságáról és összetettségéről, a kemény sorsáról. Ez például Nekrasov. Arina, katona, Matrena Timofeevna képei a "WHO LIVE OROSZORSZÁGBAN" MATRENDENT MATRENDÁT, mormolta az orosz parasztság legnehezebb sorsát. A költészet megfogott vonalai Sergey Yesenin anyjának szenteltek. A regényben Maxim Gorky "Anya" Pelageya Nilovna a fia bolsevik mestere lesz, a tudat felébred.

De leginkább tükröződik az Oroszlán Tolstoy ezen témáján, a "háború és a béke" újjáért. Natasha Rostov és az anyaság, amely nem volt olyan hosszú az orosz irodalomban. Natasha szenvedélyesen álmodik a férje, a gyerekekről. Még korai ifjúságában is érezte a körök jogait és lehetőségeit, szemben a férfiak lehetőségeivel és jogaival, mivel a keskeny keretek egy nő élete. Csak a családban, részt vesz a férj tevékenységében, a gyermekek emelése, talán megtalálja az alkalmazást az erőknek. Ez az ő hívása, látja az életét, a feat és az összes lélek törekszik a végrehajtására.

Pierre Zuhova arcán a sors adta neki az embert, aki az egyetlen, aki megérti és értékeli. A regény végén a sors ad neki, amit mindig úgy tekintett, hogy szándékában áll - férje, családja, gyermekei. Ez a boldogság, és ez, mint Pierre szerelme, elnyeli az összeset. Ellenkező esetben nem tudott. Mindig furcsanak tűnik, amikor a "háború és a béke" olvasás, valaki azt mondja, hogy Natasha a regény epilógusában, a gyermekek gondozásába merül, pelenka és etetés, féltékeny férj, éneklés, teljesen más Natasha. De ugyanakkor Natasha mindig ugyanaz volt, vagy inkább a lényege ugyanaz volt, egy szelíd, becsületes, szomjas női szeretet. Mi részt vehetünk a kedvenc hősnőnk 1820-ban Nicolina előestéjén, Nikolai Rostov. Az egész család össze van szerelve, mindenki életben van, egészséges, boldog és viszonylag fiatal. Minden jó, ha a vége jó? De ezeknek az embereknek is nem végződnek - és ami a legfontosabb, hogy az élet ellentmondása nem fejeződik be ezekkel a karakterekkel, harcával. Az ellentmondás és a küzdelem nem az eredmény (amelyek közül bármelyik mindig privát és ideiglenes), nem egy mesés vég, nem pedig a regény csomópontja. Bár az epilógus - házasságok és családok, Tolstoy még mindig helyes volt, amikor kijelentette, hogy nem tudja ezt a klasszikus irodalmi csomópontot tenni, hogy a cselekvés és a "fiktív személyek" fejlődésének jól ismert "határát" helyezze el. A házasságok a végső "háború és a mira" Ha az egyének kapcsolatának bizonyos eredménye, akkor ez az eredmény ez egy meggyőző és feltételes, nem pusztítatlanok a "Narráció érdeke" a Tolstoy könyvében. Így az élet folyamán az élet folyamán való relativitása és az élet ötlete, mint az élethez való kapcsolat, a nézet szempontjából hangsúlyozzák. Az epilógus kiömlött, és azonnal megcáfolja az élet kerekítését egy különálló személy, vagy még inkább az élet univerzális.

A dolgok jelenlegi állapota.

Jelentős változások a nők pozíciójában a világ számos országában már a 20. században, sok tekintetben a nagy októberi forradalom befolyása alatt. A szovjet hatóságok első rendeletei közül 1917 decemberében, a polgári házasságról szóló rendelet, a gyermekekről és a könyvek leállításáról szóló rendelet, valamint a házasság felbomlása terén tették meg. Ezeket a rendeleteket a forradalom előtt eljáró törvények törölték, amely egy nőt egyenlőtlen helyzetben tett egy emberrel a családban, a gyermekek, a tulajdonjogok tekintetében, válás, és még a lakóhely kiválasztásakor is. Az októberi forradalom után az orosz nők először megszerezték a jogot, hogy szabadon válasszanak egy szakmát, megkapják az oktatást. A férfiak egyenlősége a férfiakkal politikai, polgári jogokkal az első szovjet alkotmányt rögzítették. És most, amikor a nők részvétele a fejlett államok társadalmi-politikai életében, közös jelenséggé vált, nem, nem, hogy emlékezzen a szovjet Oroszországra a világ öt országában, amely a választott, az ország reprezentatív testeire választják. Az ország különböző szakaszaiban a szovjetek fejlesztése, a nők részvételével kapcsolatos konkrét kérdések az állami és közéletben, anyasági és gyermekkori védelem, a nők munkaügyi tevékenységének, az általános oktatási és szakmai szinten és mások növekedésével az állami tulajdonú feladatoknak.

K1920 szovjet hatalom komplex társadalmi-demográfiai és társadalmi-orvosi problémákkal szembesült (a családi házassági kapcsolatok rendezése, a nemkívánatos terhességek száma és abortusz növekedése, a prostitúció terjedése stb.). Civilizált módon nem sikerült megbirkózni velük, a hatóságok elnyomó intézkedésekhez fordultak (a homoszexualitás elleni küzdelem, a válásszabadság korlátozása, az abortuszok tilalma). Az ilyen politika ideológiai igazolása volt a bolsevik sexofobi ("nincs szexünk"). De a cél az, hogy erősítse a családot, és növelje a termékenységet - nem érhető el. A nők és férfiak egyenlőségének alkotmányos konszolidációja a szocializmus társadalmi hódítása volt. Sajnos a szakterületen, mint a nyilvános, politikai és társadalmi élet más területein, egy személy emberi jogai és azok végrehajtásuk között a Szovjetunió Alkotmányában, a szó és az ügy között nagyon jelentős és idő alatt kiderült a növekvő rés. Ami a férfiak és a nők egyenlőségének kérdését illeti, a stagnálás és a mozgás hiánya valójában a híres visszaváltáshoz vezetett.

A padlói attitűdök, valamint más emberi élet, az állam irányítása alatt.

A szexuális forradalom sokkal később Oroszországban történt, mint más országokban - az 1990-es évek elején. A 90-es években és ma Oroszországban van egy "feltűnő egyenlőtlenség a nőknek", "nyilvánvaló torzítás" a férfiak és nők társadalmi pozícióiban és képességeiben. Meg kell jegyezni, hogy a 90-es évek végén, valamint a 80-as évek végén "rossz hang" volt a nők nyilvános szükségleteiről, politikai kéréseikről és karrierre vonatkozó követeléseikről. De, amint azt látjuk, a nők messzebb vannak, és tovább költözik a "élőhely hódításához". Így a férfiak és a nők közötti kapcsolatok továbbfejlesztése magában foglalja az egyenlőség, az egyenértékűség és az egyenlőség társadalmának elismerését.

Bár lehetetlen, hogy ne lássuk, mennyire alacsony az anya hatalma, mivel az emberek a második gondolathoz kapcsolódnak, nem is beszélve a harmadik, gyermekre. Én, mint sok nem közömbös ember, remélem, hogy a demográfiai politika változása, az anyákhoz való hozzáállás megváltozik. Most a váltás már észrevehető, nagyon gyenge, de a Shift. Hatalmas reményrel gondolok arra az időre, amikor az emberek tiszteletben tartják az anyákat nem kevesebb, mint mondás, elnök vagy híres szereplők.