Egyes számokban hallani, hogy a hangja eléri a C5-öt, de ilyenkor a hangszínen és a vibratón is észrevehető, hogy mintha sikítana, ezzel erősítve a hangját.
Pontosan ez az, amit sosem szerettem benne.
Én sem szeretem vele. De láthatóan nagyon különböző hangmagasságot akart felvállalni. És nyilvánosan mutassa be virtuozitását. Még így is.
Idézet: Idézet: A beszélgetés során Freddie Mercury a hangját a B2 és a G3 között tartja...A fő hang, amelyen Freddie Mercury beszél, az E3.
Nagyszerű, ez valami új.
Esetleg valaki más ki tudja írni a beszélt nyelvet jegyzetekbe?))))
Valami mást fog olvasni a Mercury rajongóitól. Feltételezhető, hogy ez a „nóta” származtatott, tudván, hogy a hang fokozatosságának (basszus, bariton, tenor) értékeléséhez a szakértők gyakran odafigyelnek arra, hogyan beszél az énekes: halkan, magasan... Ez nem tény. hogy beszédkor az elsődleges hangnemet használja, hanem valamiféle közvetett jelzőt.
A vita folytatásához dobok még egy kis tűzifát.
Az idézet forrása: M.V. Akhundova „Freddie Mercury története”. http://www.intellectualonly-mercury.ru/m_ahundova/chapter4_Freddie_Cruger1.htm
Idézet: Nehéz analógot találni a hangjára. Freddie hihetetlen magasságokba emelte, néha felülmúlva a kórust és a zenekart. Földöntúli, fantasztikus hangokat vont ki a torkából. Egy koncert alatt akár száz hangvariációt is bemutathatott. Énekével a legfinomabb emberi érzelmeket közvetítette. Nem ok nélkül mondják, hogy a hangja a rockzene keretein belül görcsös volt. Egy szó Pavel Surkovtól: „Fő előnye (és tulajdonképpen jelensége), hogy Freddie az egyetlen énekes a világrockban (és sajnos a mai napig is az), aki technikailag helyesen énekelt. Ha figyelembe vesszük Mercury vokális énektechnikáját , akkor sokkal helyesebben énekelt, mint Montserrat Caballe. Hogyan lehet ezt megállapítani? Először is felejtsd el sok zenész biztosítékát, hogy „hat oktáv van a hangjában.” Ez lehetetlen.Az emberi torok úgy van kialakítva, hogy két és fél (maximum!) oktávot meghaladó szóközt képes lefedni falzettóra váltás nélkül. Emlékezzünk vissza." hirtelen ugrás” Freddie Mercury hangja az „It’s A Hard Life” elején, amikor gyakorlatilag beletörődik a falzettbe. Talán ez egyike a Mercury néhány technikai hibájának. Hidd el, más rock énekeseknél százszor több van belőlük. A testünk úgy van kialakítva, hogy amikor énekelünk, önkéntelenül is megfeszülünk. Nem csak arról van szó hangszalagok: az éneklő ember (hibásan énekel!) megerőlteti egyik-másik izmát, és azt is, aki nem felelős az éneklésért. Ez lehet a nyak, a váll, a kar, a hát, az arcizmok – ez nem számít. Ugyanakkor a helyesen éneklő személy MINDEN izmot ellazít, a válltól kezdve, és egyszerűen engedi, hogy a hang kilégzéskor kijöjjön, és ezt csak a szalagokat vibráló légáram szabályozásával szabályozza. Ezt nehéz elérni: próbálj meg teljesen ellazulni, és dallamos "a" hangot adj ki...
Freddie Mercury kipihenten tudott énekelni – ezért futott, ugrált, játszott, táncolt több mint két órán keresztül a koncert alatt: nem feszítette meg az izmait, és szabadon mozgathatta. Nem erőlködött, hanem egyszerűen lélegzett – a levegő megrezgette a szalagokat, és az eredmény tiszta, korrekt, nyitott hang volt.
Ugyanakkor Mercury technikailag is helyesen énekelhetett falsetóban: vegyük például a „Somebody To Love” összetett énekszólamát – könnyű belemenni a falsettóba: a végső „somebody” – Mercury egyszerűen irányítja a légáramot, nem a nyitott száj, hanem bele hátsó fal torokba, ahol magával szemben megpihenve ad ki egy falzettet (ezt nagyon könnyű megcsinálni, az izmok meg sem feszülnek, ez csak „belső lélegzet”, mintha „magadba lehelne”) - de a következő „ -ra” már nyíltan tiszta hangon énekel (és ez sokkal nehezebb, mert csak egy kilégzés van), azonnal, ugyanabban a lélegzetben, megváltoztatva a légáram mozgási irányát – tehát végső „szerelme” elnyújtottan és túlcsordulással jön ki - az egy lélegzet (és ennek megfelelően a kilégzés) ellazult izmai miatt sokáig tart, az energiát nem pazarolja a test, és Merkúr ezen nyugodtan tud kottázni a hangjával lehelet.
Ami Caballe-t illeti, ne feledjük, ő operaénekes. És minden operaénekesnek van egy hátránya: az operákban nincs mikrofon. És nekik, szegényeknek, egy tucatnyi hangszerből álló zenekart kell átkiabálniuk, hogy a néma ezres terem távoli sorai hallják... El tudod képzelni, mit izomfeszültség Megéri nekik? Elkerülhetetlenül emlékezni fog arra, hogy Olaszországban az operát kamaraművészetként, szalonművészetként hozták létre, nem pedig HATALMAS helyszínek kiabálására. Ezért Caballe megfeszül és énekel, Mercury pedig csak énekel. Érzi a különbséget?" Válasz
Kérlek várj...
Ott a beszélgetés során Gradsky, Mercury és a „Pesnyary” (Muljavin korszaka, nem a jelenlegi) énekhangjáról esett szó. A „Pesnyary” és a Mercury kapcsán ugyanaz a résztvevő véleményem szerint érdekes ítéleteket fogalmazott meg. Itt bemutatom mindkét értékelését, mivel ez ad némi képet magáról a szakértőről.
Először a "Pesnyary"-n.
Idézet: Ami a dalszerzőket illeti, nem az „iskolában”, hanem főleg a „természetben” énekeltek. Szerencsére a hangjuk természetesen élénk, egyedi színű (kerülöm a „jellegzetes” szót, mert vokálra alkalmazva egészen mást jelent). Az énekstílusuk „szintetikus”: valami klasszikusból, valami folkból, valami popból. És ez a szintézis adta meg a hangzásuk egyedi karakterét. A klasszikusok közül vibratóval és fejrezonanciával „lefedték” az éneklést egy támaszra. (Ne feledjük, más csoportok közvetlen, nyílt hangon, sőt „torkon” énekeltek, aminek következtében az idősebb generáció „mint a rongyos macskák” értékelést kapta.) Ugyanakkor Mulyavin maga is elismerte, hogy nem kapott szisztematikusan énekképzés, de a hangképzés természetéből adódóan „spontán módon” az akadémiai éneklés felé vonzódott. „Fedve” énekel, kifejezett fejrezonanciával, bár ezt nem teszi olyan gördülékenyen, mint a jól képzett (az „iskola szóból”) énekesek. Ráadásul tenor lévén, nehezen tudott betörni a falzettbe, és eltalálta a „G éles” hangot – bár ez egy „standard” hang egy lírai baritonnál. De ezek mind apróságok... Hangja különleges, azonnal felismerhető, mert nem volt annyira bezárva az „iskolai keretek között”, mint az akadémiai énekeseké. Bortkevicsnek természetesen szokatlan hangja van, lírai tenor, de nem operai értelemben lírai, nem Lenszkijt fog énekelni, hanem bensőségesebben, némi népies felhanggal. De Kasheparov szinte népi stílusban énekelt! Bár egy populistának nagyon erős fejrezonanciája van, sok operaénekes álmodozna erről! Nagyon repülő hang! Daineko közelebb áll a pop-jazz énekstílushoz, bár van benne némi következetlenség, ezért sok régi rajongó sokáig nem ismerte fel „Pesnyarov” hangként. És ami a legfontosabb, hogy sikerült Mulyavinnek ilyen különböző hangokat egyetlen együttesbe egyesíteni?! Ez a csoda! Bármely „normális” kórusmester megőrülne, ha az egyiket a másikhoz igazítja – de megtette, és hogyan másként! Ez rejtély a kutatók számára...
Most a "bemelegítés" után - Mercury énekének értékelése.
Idézet: Mercuryval azonnal észrevesz (pontosabban a fülben) nagyon nagy különbséget a hangja a stúdiófelvételeken és a koncerteken. Biztos jel nagy mennyiség feldolgozás és mindenféle stúdió „kémia”. Általánosságban elmondható, hogy az elvtárs nagyon modoros volt, mind az életben (számos jól ismert tulajdonság miatt), mind a zenében. Az énekeseknek van egy ilyen fogalmuk - „énekelt hang”. Emlékszem, hallottam egy fiatal énekest, aki nagyon utánozta Magomajev stílusát, de ugyanakkor a tizedével sem rendelkezett Magomajev énektechnikájával, aki, mint tudod, a La Scalában edzett. Azok. énekelhette a „You are my melody”-t, mint Magomajev, de Figaro kavatináját – bocsánat... Mercurynak „énekelt hangja” van – van egy bizonyos stílusa, modora, ugyanakkor gondosan kerülte a nehéz és technikailag kényelmetlen dolgokat. helyeken. Azok. amikor azt énekelte, ami neki kényelmes, ami bevált – ott minden rendben volt. De amikor kijött Caballe mellé énekelni, kiderült, hogy ki a profi és ki az autodidakta. Caballe hangja az olasz iskola szerint mintha magától a levegőből születne, nem hallani semmilyen „munkát” – de vele mindent hallani: csilingelnek a szalagok, ahogy lélegzik, és a torok... Azaz. Olyan „földöntúli” hangja van, az övé pedig földi, nem túl zengő. Nincs az úgynevezett „zokni” hang. És mivel nem tudja megfelelően rezonálni, nagyon erőlteti, „elszakítja a szalagokat”. Ha "rockosabb" modorban énekelne, nem lenne olyan érzés, ott minden lehetséges. De a klasszikus vokál felé vonzódott, és itt azonnal más skálán kell értékelni, és nem az ő javára. De természeténél fogva nem rossz a hangja, edzéssel pedig jó tenornak bizonyulna.
De ezt a „helyes ének” szempontjából ítélem meg - kiderül, hogy szigorúan, csak hiányosságok. Valójában, ha összehasonlítjuk a rockénekesekkel, akkor természetesen ő a király! Minden a kiindulási pontról szól. De mindenesetre ÉNEKEL - és nem kiabált, nem zihált, nem sziszegett, nem motyogott stb. Ami önmagában is ritka a rockban. És ha megkérdezik tőlem, hogy kit becsülök a legjobban a rock énekben, akkor öregember konzervatív módon azt mondom: Tom Jones! Itt van egy ember, aki teljesen nem akadémikusan énekel - ugyanakkor nem találok benne technikai hiányosságot! Ráadásul a férfi mindenre képes! válasz
Kérlek várj...
Az a tény, hogy rendkívüli ember volt, és jól tudta használni a hangját, bizonyított tény, de másrészt az akkori összes énekes elképesztő képességekkel rendelkezett. Robert Plant, Ronnie James Dio, Ian Gillan és más rock énekesek...
Nos, Freddie-re inkább a megahitek létrehozására fogunk emlékezni (mellesleg a csoportból szinte mindenki írt, de a fő szerzők Farrukh és Brian voltak) és a tartományának esetleges felhasználására ezekben a slágerekben. Hang tekintetében tetszett a falsettó használata... Bootlegeket vagy improvizációkat hallgatva hallani, milyen könnyedén játszik Bulsara az énekével.
Hát persze, egy operaéneklési kísérlet, egy pop-rock énekesnek nem nevezném sikertelennek... A betegség azonban kimerítette, hogy Caballe-lel együtt énekelni nehéz feladat. Nos, leírni, hogy „91 Inyuendo ekkora tartománnyal és halál közben szolgálni, az tulajdonképpen csoda.
Külön történet felvételi technikákkal. Ezeket a lehetőségeket egyszerűnek nevezni baromság. Ez most, a számítógépek megjelenésével egyszerűvé vált. Aztán próbálj meg felvenni 80 szólamot egy ADAT magnóval... Nem kell mozgatni az egérrel, vagy törölni az aktuális élő felvételt. De Freddie 2 hétig nem hagyta el a stúdiót, amíg fel nem vette a Bohemian Rhapsody-t. Most, ha a helyzet jó, ezt egy nap alatt meg lehet tenni.
Aztán a továbbiakban lehetőség nyílik improvizálni és különböző stílusokban dolgozni... A Queen stílusa messze túlmutat a rockon, inkább az art rock és a progresszív, ha összegyűjtöd és összerakod a Night at the Opera-t, a Hot Space-t és az Inuendo-t oldalon. Sőt, a 20. században egyetlen csoport sem készített olyan színes albumot, mint például az Inyuendo, ahol bármelyik számot megnézheted és megszeretheted Bijou-t...
Ezért az énekes művészisége és karizmája, rendkívüli dallamok, slágerek, az énekes felállás (Rogernek egyébként néhol nem gyengébb hangja van Freddie-nél) és színpadi megjelenésének időszerűsége - ez a jelenség. Freddie Mercury azt jelenti. válasz
Kérlek várj...
Többször találkoztam olyan kifejezésekkel, mint „4 oktávos tartományom van”, vagy „ennek a csoportnak az énekesének 8 oktávos tartománya van!! 11”. Ahhoz, hogy megértsük, ez nonszensz-e, elég tudni, mi az oktáv.
Fizikai szempontból oktáv-- ez a hangrezgések frekvenciájának megduplázódása. Például 440 Hz az első oktáv A-ja (standard hangvilla), 880 Hz a második oktáv A. A köztük lévő intervallum egy oktáv. (Ez a zenei rendszer 2 évszázada a fő rendszer az európaiak számára).
Mindkét nemhez tartozó emberek hangfrekvenciájának teljes tartománya körülbelül 80 Hz és 1100 Hz között van. A D-dúr oktávtól (73 Hz) a C# harmadik oktávig (1108 Hz).
Ha átváltjuk oktávra, a következőket kapjuk:
80 * 2^x = 1100;
2^x = 1100/80;
x = ln(110/8)/ln(2) = 3,78 oktáv;
Kerekítés 4 oktávig. Ez a normál emberi hangok teljes (TELJES) tartománya a basszusgitártól a szopránig. Olyan ember (nemtől függetlenül), aki képes rá énekel a 4 oktávos tartományban, kiemelkedő vokális képességekkel rendelkezik (és valószínűleg több éves edzés). Kevés ilyen ember van. Ez a négy oktáv a fő sáv fölé vagy alá tolható, de most általánosságban beszélek a tartomány tartományáról. A Guinness Rekordok Könyvében a férfiak rekordja 6 oktáv, a nőké - 8 oktáv. Csak néhány ilyen mutáns van az egész emberiségben.
Az énektartományokat (basszus-tenor-alt-szoprán) általában 2 oktávra osztják. Tegyük fel, hogy nem csak a normál hangregisztert vesszük figyelembe, hanem a falsettót is – ez körülbelül 1 oktávval magasabb a férfiaknál. A női hangok esetében a falsetto enyhe hatótávolságot ad. Összesen 3 oktáv van: ez jól képzetténekhang, köztük falzett. Egy magabiztos hang falsettó nélkül 2-3 oktávtól már jó adat + nagyon jó edzés.
Például Freddie Mercury énekelhetett a dúr oktáv F-től a második oktáv F-ig (falsettben pedig a harmadik oktáv E-ig). Ez három oktáv tiszta hang és majdnem egy oktáv falzett. Eric Adams 4 oktávban énekel felvételeken.
Azt is érdemes figyelembe venni, hogy a tényleges és a zenei tartomány különböző dolgok. A hangterjedelem általában halmazként értendő zeneileg hasznos az énekes számára elérhető hangok. Hasznos alatt azokat a hangokat értjük, amelyeknek az énekes a szükséges időtartamot, erőt és színt tudja adni. Például a harmadik oktávban tudok falzetten nyikorogni, a nagyban basszusgitározni - de zeneileg ezek a hangok hiábavalók, mert nem tudom szabályozni az időtartamukat, nem tudom hangosítani, vagy befolyásolni a kifejezőképességüket. Már a szaporodásuk is olyan feszültséget okoz, hogy nem teljesítmény nincs beszéd.
Egy szabványos zongorabillentyűzet 88 billentyűs. Ez 7 páratlan oktáv. Kétszer annyi, mint amennyi egy nagyon jól fejlett hang számára elérhető.
« Nem leszek rocksztár. Legenda leszek».
Freddie Mercury
A Freddie Mercury álnév (angolul a mercury az mercury) tökéletes összhangban van hangjával.
Énekes Királynő, aki minden idők egyik legkarizmatikusabb rocksztárja lett, 1946. szeptember 5-én született Zanzibár szigetén Farukh Bulsara néven. Az énekes szülei Parsisból származtak ( etnikai csoport, amelyek az ókori perzsákhoz kötődnek), de Indiában születtek.
A "Freddie Mercury, az el nem mondott történet" című televíziós filmben olyan művészként jelenik meg, akinek zenei képességeit Nyugaton tökéletesítették, de tehetsége Keletről származik. A film rendezője, Rudi Dolezal a Queen 1978-as Jazz című albumának Mustapha című dalára mutat rá.
« Miután meghallgatta ezt a dalt, biztosan nagyon furcsának fogja találni. Milyen kultúrák hatottak rá, honnan jött?– mondja az igazgató. " Freddie Zanzibáron született, majd Indiába, majd Londonba költözött – mindezek az utazások kulturális sokkot okozhatnak, igaz? Teljesen különböző kultúrák őrült keveréke folyt az ereiben. Ezt a tulajdonságát ügyesen használta zeneírás közben».
« Szuper szexi hangja volt– mondja Adam Lambert énekes. Az "American Idol" győztes órákon át hallgatta a Queen-t, és próbálta megérteni, hogyan tud Mercury ilyen szépen énekelni. A számára hírnevet meghozó show castingján az énekes az angol Bohemian Rhapsody rockegyüttes egyik leghíresebb dalát énekelte.
« Freddie hangjában annyi karakter és karizma van!– mondja Lambert. " Mintha minden kultúrából, minden előadásmódból kivetne egy keveset, és mindezt isteni hangzású keverékké varázsolná.».
Sokan csodálkoznak azon, hogy Freddie Mercury hogyan tudott néhány másodperc alatt kapcsolatba lépni kis közönséggel és emberekkel teli stadionokkal.
Jackie Smith, a Queen rajongói klub menedzsere 1982-ben találkozott először az énekesnővel egy álláshirdetés kapcsán. Folyamatosan hozzáférhetett a backstage-hez a zenekar stadionműsoraihoz, de azt mondja, mindig is szívesebben látta a zenekart a közönség helyéről.
« A színpad előtt mindig hihetetlen hangulat uralkodott– emlékszik vissza Smith. " A legutóbbi knebworthi bemutatón körülbelül 120 ezren voltak, de mindenki úgy érezte magát, mintha egy kis klubban lenne, mert Freddie valami érthetetlen módon mindenkivel kapcsolatba került, még a legtávolabbi lelátókon ülőkkel is.».
Freddie Mercury egyik jellegzetes mozdulata a következő volt: odaszólt a hallgatóságnak, és azok válaszoltak neki. Az énekes zongorán játszva balladát énekelhetett a közönséggel, vagy mikrofonnal hadonászva előadhatta jellegzetes táncait a színpadon.
« Mindenkinél magasabb volt, mindenkinél tehetségesebb– mondja Adam Lambert. " A legtöbb esetben a zene közvetlenül kapcsolódik a szexualitáshoz, függetlenül attól, hogy hetero, meleg vagy biszexuális vagy. A rock and roll a szerelemről és a szexről szól».
Lambert, aki nyíltan meleg, azt állítja, hogy Freddie Mercury életmódja és imázsa sok tekintetben hatott rá.
« Valami most egyértelműen hiányzik a színről."- mondja az énekes. " Ma már nincs elég igazán fényes férfi művész, aki előadásait színházba fordítja. Sok ilyen énekes van, de hol vannak a férfiak? Hol vannak a klasszikus pop-rock showmenek?».
Rudy Dolezal rendező azt állítja, hogy Freddie Mercury életében nagyon szerény volt, és mindig a tehetségét, a zenéjét és a hangját helyezte előtérbe képe előtt. Bizonyításként a következő történetet idézi:
« Mindenki tudja, hogy Freddie-nek nagyon furcsa fogai voltak. Bizonyára mindenki, aki látott egy hasonló fogazatú sztárt, elgondolkodott: „Uram, ennek a fickónak sok pénze van, miért nem megy el végre fogorvoshoz?” Freddie nagyon félt, hogy egy ilyen fogorvosi út visszafordíthatatlanul és örökre megváltoztathatja hangja hangját. Amint látja, sokkal többet törődött a hangjával, mint a kinézetével. Szerintem ez a történet sokat mond».
1991-ben az alázatos rock 'n' roll isten, akinek olyan kiszámíthatatlan hangja volt, mint a higany, meghalt az AIDS szövődményei miatt.
« Freddie Mercury szelleme még mindig él– mondja Adam Lambert. " Mindenkit sokkolt».
Freddie Mercuryval kapcsolatos nyilatkozatai kollégáitól:
David Bowie(David Bowie): " A színházi rock előadók közül Freddie Mercury tovább ment... túl volt minden határon és minden határon. És persze mindig is csodáltam azokat a férfiakat, akik nem szégyellnek harisnyanadrágot hordani. Freddie-t csak egyszer láttam egy koncerten: ő volt az az ember, aki varázsütésre megnyerte a közönséget. varázspálca ».
Axel Rose(Axl Rose) a Guns N'Roses-tól: " Ha gyerekkoromban nem hallottam volna Freddie zenéjét, nem tudom, hol lennék most. Életemben nem volt még ilyen csodálatos tanárom».
Elton John(Elton John): " Freddie Mercury újító volt mind az énekében, mind a zenekar frontembereként való viselkedésében. Voltunk jó barátok, és hihetetlenül szerencsés voltam, hogy életében egy ideje ismerhettem ezt a férfit. Csodálatos humora volt, sőt időnként felháborító, nagyon kedves ember volt és nagyszerű zenész, az egyik legcsodálatosabb frontember egy rockbandaban. Összességében az elmúlt 20 évben a rock and roll történetének egyik legnagyobb alakja lett." Hiányzik, mindannyiunknak hiányzik, a zenéje, a kedvessége... Mindig emlékezni fogunk arra, hogy Freddie Mercury különleges volt».
Dave Mustaine(Dave Mustaine) a Megadethtől és a Metallicától: " Ismertem őt, és láttam meghalni. Hihetetlenül fájdalmas volt, mert szerettem Freddie Mercuryt. Ez egy olyan ember volt, aki soha nem árulta el magát és a hangját».
Trent Reznor(Trent Reznor) a Nine Inch Nailstől: " Freddie Mercury halála sokkal jobban megérintett és hatással volt rám, mint John Lennon halála».
2018. szeptember 5-én lett volna 72 éves a legendás énekes, Freddie Mercury. Figyelemre méltó, hogy maga a zenész bízott benne, hogy nem fogja megélni ezeket az éveket.
És ha általában minden ember arról álmodik, hogy minél tovább éljen, és még keresi a fiatalság meghosszabbításának módját, akkor ezt mondta Mercury:
„Egyáltalán nem vágyom arra, hogy 70 évig éljek. Szerintem ez egy nagyon unalmas munka."
Egyesek úgy vélik, hogy egy ilyen merész kijelentéssel ő maga is megjósolta a sorsát. De érdemes megjegyezni, hogy szinte minden legendás ember nagyon korán meghalt.
Freddie Mercury életével és munkásságával kapcsolatos kutatások még folynak, kivételes tehetségét tudományosan is igazolták. 2016-ban egy csehországi tudóscsoport kutatást végzett az énekes hangterjedelmével kapcsolatban. Az eredményei lenyűgözőek!
Például a tudósok megállapították, hogy Merkúr bariton volt, de tenorként vált híressé. Hangterjedelme több mint 3, de kevesebb mint 4 oktáv volt. Míg az operabaritonok hangja általában 2 oktávon belül van.
Montserrat Caballe operaénekesnő, aki duettet adott elő vele, elképedve értesült arról, hogy Freddie régóta rajongója, és gyűjtötte a CD-it. Még nagyobb felfedezés volt, hogy nemcsak tehetséges zenész volt, hanem komolyan is tanult zenét.
Amikor Montserrat megkérdezte Mercuryt, hogy miért nem énekel fellépésein gyönyörű baritonjával, az énekes azzal viccelődött, hogy ebben az esetben a rajongói nem jönnének el a koncertjeire.
Freddie Mercury hihetetlen népszerűségét nem csak egyedi énekhangja magyarázza. Erős, őrült energiája volt. A színpadon Freddie ragyogó, emlékezetes képet alkotott, amely tehetségével párosulva minden koncertről nagy örömet szerzett a rajongóknak.
Íme, mit mondott a zenész életéről és haláláról:
„Ha holnap meghalnék, nem bánnám meg. Mindent megtettem ebben az életben."
És valóban, mindent megtett, amit lehetett, sőt még többet, teljesen a színpadnak szentelte magát. Halála óta sok év telt el, de emléke mindig eleven lesz!
Videó 5417 megtekintés
Freddie Mercury búcsúdala - "Mother's Love"
Egy egyedülálló apa minden nap gyönyörű frizurákat készít a lányának. Nézzétek csak ezeket a fonatokat!
Kognitív 4968 megtekintés
Betöltés...