Tuštybės tuštybių aprašymo paveikslėlis. Pagrindinis Puškino muziejaus pastatas – viii. Rembrantas ir jo mokykla. Sergantis senis. Olandų menas XVII a

Vanitas (lat. vanitas, lit. - „tuštybė, tuštybė, silpnumas“) - natiurmorto žanro įvairovė, atstovaujanti " žemiškosios egzistencijos silpnumas": smėlio laikrodis, kaukolė, gaublys, užgesusi žvakė, senovinis tomas...

Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas – Florencija, Uficis.

Baroko tapybos žanras, alegorinis natiurmortas, kurio kompozicinis centras tradiciškai yra žmogaus kaukolė. Panašūs paveikslai Ankstyva stadija natiurmorto raida, turėjo priminti apie gyvenimo laikinumą, malonumų beprasmiškumą ir mirties neišvengiamumą. Plačiausiai ji išplito Flandrijoje ir Nyderlanduose XVI a XVII amžius, atskirų žanro pavyzdžių randama Prancūzijoje ir Ispanijoje.

Juanas Valdezas Lealas (1622–1690)

Liūdną šių daiktų išvaizdą neutralizuoja juos supančios žemės dovanos: gėlės, vaisiai, vaisių krepšeliai ir vaikai, žaidžiantys su šiais daiktais - putti. Žanro estetika, kupina semantinių kontrastų ir " sumažintas„tragiška ant ironiško grotesko ribos, būdinga baroko menui.

Natiurmortai kaip " vanitas "pradėjo ryškėti XVII amžiaus flamandų tapyboje, o vėliau paplito Olandijos, Italijos ir Ispanijos mene. Žymiausi meistrai P. van der Willige, M. Withos, J. fan Streck mėgo tapyti natiurmortus- rebusai su paslaptingais daiktais ir užrašais.Šie paveikslai tapo baroko epochos paslaptimi.

S.Stoskopff, Vanitas (apie 1650 m.)

Ispanijos menininkai buvo linkę į optimistiškesnius „bodegonus“, o italai, o ypač venecijiečiai, natiurmortus teikė kaip aksesuarą, įvaizdžio foną. graži moteris už tualeto priešais veidrodį. Vienas įdomiausių šveicaro J. Heinzo natiurmortų ( GERAI. 1600) yra Pinacoteca Brera mieste Milane, Italijoje. Žanras "vanitas" Prancūzijoje dirbo flamandų dailininkai: Philippe'as de Champaigne'as, J. Bouillonas. Būdinga, kad "vanitas "Meno istorijoje išliko pirmiausia flamandų ir olandų reiškinys.

Antonio de Pereda (1608-1678) Džentelmenas ir mirtis

Drobėse rasti simboliai turėjo priminti apie žmogaus gyvenimo trapumą ir malonumų bei laimėjimų laikinumą:

Laivas- priminimas apie mirties neišvengiamybę. Kaip portretas yra tik kadaise gyvenusio žmogaus atspindys, taip kaukolė yra tik kadaise gyvos galvos forma. Žiūrovas turėtų tai suvokti kaip „ atspindys“, tai aiškiausiai simbolizuoja žmogaus gyvenimo trapumą.

Supuvę vaisiai- senėjimo simbolis.
Prinokę vaisiai simbolizuoja vaisingumą, gausą, perkeltine prasme turtus ir klestėjimą.
Kai kurie vaisiai turi savo reikšmę: nurodomas kritimas kriaušės, pomidorai, citrusai, vynuogės, persikai ir vyšnios ir, žinoma, obuoliai. Turėkite erotinių atspalvių figos, slyvos, vyšnios, obuoliai ar persikai.
Gėlės ( išblukęs) ; rožė yra Veneros gėlė, meilės ir sekso simbolis, kuris yra tuščias, kaip ir visi kiti, būdingas žmogui. Aguona - slopinantis, iš kurio gaminamas opiumas – mirtinos tinginystės nuodėmės simbolis. Tulpė yra kolekcinis daiktas XVII amžiuje Nyderlanduose, neapgalvotumo, neatsakingumo ir neprotingo elgesio su Dievo dovanotais turtais simbolis.

Adrianas van Utrechtas

Grūdų daigai, gebenės ar laurų šakos ( retai) - atgimimo ir gyvenimo ciklo simbolis.
Jūros kriauklės, Kartais gyvos sraigės- Moliusko kiautas yra kažkada gyvo gyvūno liekanos; jis reiškia mirtį ir mirtį. Šliaužianti sraigė – mirtinos tinginystės nuodėmės personifikacija.Didieji moliuskai žymi gamtos dvilypumą, geismo simbolis, dar vienas iš mirtinų nuodėmių.
Butelis- girtavimo nuodėmės simbolis.
Raudono vaško antspaudai, medicinos instrumentai- priminimas apie žmogaus kūno ligas ir silpnumą.
Burbulas- gyvenimo trumpumas ir staigi mirtis; nuoroda į išraišką homo bulla — « yra žmogus muilo burbulas ».

Simonas – Renardas de Senas – Andrė

▪ puodeliai, Žaidžiu kortomis arba kauliukai, šachmatai (retai)- klaidos ženklas gyvenimo tikslas, malonumų paieška ir nuodėmingas gyvenimas. Lygios galimybės lošiant reiškė ir smerktiną anonimiškumą.

Rūkymo pypkė- trumpalaikių ir nepagaunamų žemiškų malonumų simbolis.

Užgesinama rūkanti žvakė(pelenas) arba alyvos lempa; dangtelis žvakėms gesinti - deganti žvakė yra žmogaus sielos simbolis, jos užgesimas simbolizuoja išvykimą.

Karnavalinė kaukė- yra žmogaus nebuvimo jos viduje ženklas. Taip pat skirtas šventiniam maskaradui, neatsakingam malonumui.

Antonio de Pereda (1608–1678), Riterio sapnas.1655 m

Veidrodžiai, stikliniai (veidrodiniai) rutuliai- veidrodis yra tuštybės simbolis, be to, tai ir atspindžio ženklas, šešėlis, o ne tikras reiškinys.

Jokūbas de Geinas

Skaldyti indai, dažniausiai stiklinės taurės.
Tuščias stiklas, priešingai nei užbaigtas, simbolizuoja mirtį. Stiklas simbolizuoja trapumą, sniego baltumo porcelianas- švara. Skiedinys ir grūstuvas yra vyriško ir moteriško seksualumo simboliai.

Peilis– primena apie žmogaus pažeidžiamumą ir mirtingumą. Tai taip pat falinis simbolis ir paslėptas vyriško seksualumo įvaizdis.
Smėlio ir mechaniniai laikrodžiai- laiko laikinumas.

F. de Šampanas

Muzikos instrumentai , Pastabos- gyvenimo trumpumas ir trumpalaikis pobūdis, menų simbolis.

M. Harnettas

Knygos ir geografiniai žemėlapiai (Mappa Mundi), rašomasis rašiklis- mokslo simbolis.
gaublys, ir žemė, ir žvaigždėtas dangus.
Paletė su kutais, laurų vainiku (dažniausiai ant kaukolės galvos)- tapybos ir poezijos simboliai.
Portretai graži moteris, anatominiai brėžiniai. Laiškai simbolizuoja žmonių santykius.

Pieteris Claesz

Piniginės monetoms, papuošalų dėžutės— papuošalai ir kosmetika skirti grožiui, moteriškam patrauklumui kurti, tačiau kartu jie asocijuojasi su tuštybe, narcisizmu ir mirtina arogancijos ▪nuodėme. Jie taip pat rodo, kad ant drobės nėra jų savininkų.
Ginklai ir šarvai- galios ir galios simbolis, žymėjimas to, ko negalima pasiimti su savimi į kapą.

Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669 m

Karūnos ir popiežiaus tiaros, skeptrai ir rutuliukai, lapų vainikai- laikinojo žemiškojo viešpatavimo ženklai, prieštaraujantys dangiškajai pasaulio tvarkai. Kaip ir kaukės, jos simbolizuoja jas dėvinčiųjų nebuvimą.
Raktai- simbolizuoja galią namų šeimininkė, atsargų valdymas.
Sugadinti- simbolizuoja praeinantį gyvenimą tų, kurie kadaise juose gyveno.

Bartolomėjus Smegenys Vyresnysis 1-oji pusė. XVI a

Popieriaus lapas su moralizuojančiu (pesimistiniu) posakiu, Pavyzdžiui: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (šiandien man, rytoj tau); Finis gloria mundi; Memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (akies mirksniu); Aeterne pungit cito volat et occidit (didvyriškų poelgių šlovė išsisklaidys kaip sapnas); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (viską sunaikina mirtis, mirtis yra galutinė visų dalykų riba); Nil omne (viskas yra niekas)
Davidas Bailly (1584 - 1657) Autoportretas su Vanitu, 1651 m.

Ir keli jo ofortai. Pirmiausia lankytojams reikia parodyti seno žmogaus ir senolės portretus. Senų žmonių įvaizdžiai labai sielvartingi, perteikia ne tiek daug išorinis grožis, ilgai dingęs. Jų vizualinis patrauklumas yra praeitis. Nuostabaus talento meistrė parodo, kokia ji turtinga vidinis gyvenimas jo herojai, jų vidinis pasaulis.

Rembrandtas „Portretas pagyvenusi moteris” Rembrandtas „Seno žmogaus portretas“

Vienas iš nuostabių muziejaus šedevrų yra drobė.

Siužetas pasakoja apie žydų mergaitę, vardu Estera. Ji tampa rytų despoto karaliaus Artakserkso žmona, kuris nežino apie savo kilmę. Kai pirmasis Artakerkso ministras Hamanas parengia slaptą įsakymą sunaikinti visus žydus, Estera, sužinojusi apie jo žiaurų planą, prisiekia iš savo vyro, kad kovos su visais jos ir jos tautos priešais. Sužinojęs apie slaptą Hamano sąmokslą, Artakserksas įsako jį įvykdyti. Karalius laikosi jam duotos priesaikos ir stoja į savo žmonos pusę. Drobėje vaizduojama tam tikra puota, kurios metu atskleidžiamos visos slapto Hamano plano detalės. Artakserksas sėdi centre, šalia jo – Estera. Priešingoje pusėje yra Hamanas. Rembrandtas šviesos ir kompozicijos pagalba parodo, kas bus šios akistatos nugalėtojas. Esteros figūra ryškiai apšviesta, ji ne tik švyti, bet ir visiškai spindi ir šviečia. Hamano figūra pasirodo šešėlyje ir iškart tampa aišku, kad ginče laimėtojas bus Estera.

Rembrandto paveikslai išsamiai aprašyti leidinių serijoje:

11 salė. Nyderlandų menas XVII a

Metodinis patarimas: po kur jis eksponuojamas Rembrandt kambarys yra perėjimo kambarys, norint tęsti kelionę, per šį kambarį turėsite praeiti du kartus. Tuo atveju, kai prie išėjimo bus rodomi Rembrandto darbai, kontrastas bus ryškesnis ir įspūdis stipresnis. Pasirodo, jūs rodote didžiulius flamandų menininkų paveikslus, o tada įeinate į kambarį Nr. 11 su mažais ir tamsiais olandų meistrų paveikslais kukliuose rėmeliuose. Todėl patartina eiti tiesiai į salę ir grįžus parodyti.

Visas to meto olandų menas yra susijęs su XVII amžiaus protestantiška sąmone. Menininkai vaizdavo miestiečius, miestiečius, net amatininkus, pirklius, kurie turėjo kuklius, bet jaukius namus ir savo namus puošė tokiais pat mažais, kukliais paveikslais. Olandijoje tuo metu paveikslai nebuvo kuriami bažnyčios ar aristokratijos užsakymu, kaip Flandrijoje. Tai visiškai kitokia socialinė tvarka. O nuotraukos visai kitokios. Darbo dienomis tokius paveikslus uždengdavo užuolaidomis, kad ant jų nesėdėtų musės ir nenusėstų dulkės. Atėjus šventei, ateidavo svečiai arba tiesiog panoro pažiūrėti paveikslą, užuolaidos atsiskleidė, o paskui, žinoma, vėl užsiskleidė. Todėl dailininkai piešė labai mažus, jaukius paveikslus. Neatsitiktinai tokius vaizdus sukūrę tapytojai vadinami.

Yra įvairių šio termino kilmės versijų mene ir jos visos yra iš dalies teisingos. Viena vertus, šie menininkai yra mažiau žinomi nei Fransas Halsas ir Rembrandtas – didieji olandai, tai yra, visi kiti yra maži, palyginti su jais. Kita vertus, šie kameriniai kūriniai išsiskiria nedideliu formatu, kukliu siužetu, kasdieniais vaizdais, visada paimtais iš gyvenimo. Tai yra, mažas – nepuikus, mažas – dėl nedidelio drobių dydžio, mažas – nes paveikslų siužetas buvo ne herojiškas, o kasdienis, intymus.

Natiurmortai. Olandų menas XVII a

Natiurmortai buvo labai populiarūs. Olandų meistrų paveikslai yra neįtikėtinai gyvenimiški. XVII amžiaus olandų tapyba – jau realizmo tapyboje pradžia. Natiurmortai stebėtinai tikri, tačiau daug kuklesni ir natūralesni nei flamandų. „Mažieji olandai“ rašo ne gausybę jūros gėrybių ar žemės vaisių, o vadinamuosius „pusryčius“, vaizduojančius kelis kuklius, atrodo, pamirštus dalykus. Neatsitiktinai jų paveikslai turi nuostabų ramaus objektų gyvenimo pojūtį. Olandiškai tai yra „stil leven“, natiurmortas yra prancūziškas pavadinimas. Šiaurės Europos kalbose šis pavadinimas verčiamas ne kaip mirusi gamta, o kaip ramus gyvenimas.

Peteris Claesas „Pusryčiai“ Gerrit Willems Heda „Kumpis ir sidabro dirbiniai“

Peizažai. Olandų menas XVII a

Apatinėje eilėje matome peizažus ir vėlgi jie ne didžiuliai ir monumentalūs, o nedideli, vaizduojantys tikrą kokio nors Olandijos kaimo kiemą. Kolekcijoje yra Jano Josephso van Goyeno darbas „Vaizdas į Waal upę netoli Nijmegeno“.

Janas Josephsas van Goyenas „Vaizdas į Waal upę netoli Nijmegeno“

Neimegeno tvirtovė suvaidino labai svarbų vaidmenį tautinio išsivadavimo kovoje. Bet matome ne didvyrių miestą, o nedidelę tvirtovę ant upės kranto. Pagrindiniai veikėjai čia – į upės krantą vandens atsigerti atėjusios karvės ir tinklus traukiantys žvejai.

Mūsų dėmesį patraukia palei upę plūduriuojanti statinė. Tai tylus, ramus, jaukus pasaulis, pažįstamas pasaulis, pasaulis, kurį meistrai matė kiekvieną dieną, kasdienybės pasaulis. Tačiau XVII amžiaus olandų tapytojų genialumas slypi tame, kad jie sugebėjo įžvelgti grožį už šios kasdienybės. Norėdami tai padaryti, jums nereikia eiti į žemės pakraščius ir ieškoti įspūdingų kalnų ir saulėlydžių, o tiesiog pažvelgti pro langą ir pasakyti: „O, kaip gražu! ir perteikite tai savo drobėje.

Olandai taip pat tapo vienu iš kasdienio žanro pradininkų. Tiesą sakant, galutinis tapybos skirstymas į žanrus įvyko Olandijoje XVII amžiuje, kur kasdienis žanras buvo labai populiarus.
Kasdienio žanro paveikslų turime gana daug, reikėtų atkreipti dėmesį į tris dalykus.

Kasdienis žanras. Olandų menas XVII a

Vienas iš paveikslų yra Jano Steeno „Valstiečių vestuvės“. Šios nuotraukos siužetas yra labai įdomus.

Janas Havicsas Steenas „Valstiečių vestuvės“

Matyti, kad visi vestuvininkai labai keistai juokiasi, o berniukas piktybiškai šypsodamasis rodo į nuotakos pilvą. Jauna, bet nėščia nuotaka pateko į vidutinio amžiaus garbaus jaunikio rankas. Jis dar apie tai nežino, ir čia, gašliai juokdamasis, yra pakviestas į santuokinį miegamąjį. Tai yra dešinė kompozicijos pusė. Kairėje pusėje pavaizduota mergina besikalbanti su kunigu, mama, maitinanti vaiką, mergina žaidžianti su šunimi. Šuo yra ištikimybės simbolis. Viena vertus, parodoma, ko nereikėtų daryti, kita vertus, ką reikia daryti, paveikslėlyje aiškiai matyti blogo ir gero elgesio pavyzdys.

Kasdienis žanras. Moralė.

XVII amžiaus olandų tapyba buvo neįtikėtinai moralizuojanti. O tai, kas mums kartais atrodo kone ištvirkusi scena, iš tikrųjų yra pavyzdys, kaip nereikia elgtis, arba, atvirkščiai, nurodymas, kaip tai daryti. Pavyzdžiui, Terborcho paveiksle pavaizduota taurė vyno. Matome merginą, kurią jaunas vyras vaišina vynu ir ji yra pasiruošusi gerti šį vyną. Tiesą sakant, vynas yra ištvirkimo simbolis tokiu atveju yra laisvos meilės simbolis. Jei vyras pasiūlo merginai taurę vyno, o ji priima šią taurę, tai, aišku, ji priims visus kitus jo pasiūlymus.
Gerardas Gerardsas Terborchas „Scena tavernoje“

Subtilesnė scena yra papūgos scena. Tiesą sakant, papūga yra dykinėjimo ir kvailumo simbolis. Čia mergina, užuot siuvusi, galvoja apie kitą, ne tokią skaisčią veiklą. Matome, kad ji uždarė rankdarbių dėžutę ir išleido papūgą iš narvo, tai yra, išleido iš narvo savo dykinėjimą ir kvailumą.
Gabriel Metsu „Mergina darbe“

Sergantis senis. Olandų menas XVII a

Ir galiausiai scena kampe, paveikslas – „Sergantis senis“. IN sovietiniai laikaičia liejosi ašaros, apraudodamos liūdną senatvę šio seno žmogaus, kuriam jo jaunėlė duktė vietoj maisto kišdavo sausus kaulus.

Tiesą sakant, čia yra visiškai kitokia istorija. Tai atsitinka viešnamyje, kur atėjo šis senukas. Centre parašyta bawd pasiūlo jam jauną merginą. Mergina jam atsako: „Prašau, viskas už savo pinigus“. Senolis rankoje turi piniginę su pinigais. Tačiau išdžiūvę kaulai tarsi byloja, kad senasis sensualistas jau kaip išdžiūvęs kaulas, o jo idėja neverta nė velnio. Tai pabrėžia tuščios, suvalgytos kriauklės, išmėtytos po grindis.

O drobės fone pavaizduotas visiškai priešingas paveikslas. Ten galite pamatyti jaunus vyrus ir moteris su visais kiaušiniais tinklinėje lėkštėje. Čia mes kalbame apie tai, kad prekyba vyksta pilnu tempu ir viskas bus sėkminga.

Taip pat svarbu, kad visos žvakės ir lempos užgestų, o ant sienos kabėtų paveikslas. Jei ant olandų drobės pavaizduotas kitas paveikslas, tai yra tam tikras siužeto interpretacijos raktas. Paveiksle ant sienos pavaizduota Senojo Testamento istorija „Susana ir vyresnieji“.
Janas Havicsas Stanas „Sergantis senis“

Istorija pasakoja, kaip senukai priekabiavo prie Suzanos, o kai mergina jų atsisakė, bandė ją apšmeižti, sakydami, kad tai ji juos suviliojo. Religingoje žydų valstybėje Siuzana už tai turėjo būti užmušta akmenimis. Tačiau išmintingas teisėjas sumanė senukus apklausti atskirai ir paaiškėjo, kad jų parodymai detaliai nesutampa. Tada suprato, kad seni žmonės apgaudinėja teismą ir buvo nubausti. Šiuo atveju tai yra tiesioginis požymis, kad šis senolis taip pat bus nubaustas už savo nevertą elgesį ir, matyt, netrukus, nes užgesusios lempos olandų tapyboje reiškia mirtį.

Alegorinis natiurmortas

Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas – Florencija, Uficis.

Baroko tapybos žanras, alegorinis natiurmortas, kurio kompozicinis centras tradiciškai yra žmogaus kaukolė. Tokie paveikslai, ankstyvasis natiurmorto vystymosi etapas, turėjo priminti apie gyvenimo laikinumą, malonumo beprasmiškumą ir mirties neišvengiamumą. Plačiausiai jis išplito Flandrijoje ir Nyderlanduose XVI–XVII a., pavienių žanro pavyzdžių galima rasti Prancūzijoje ir Ispanijoje.

Terminas kilęs iš Biblijos eilutės ( Eccles. 1:2 ) Vanitas vanitatum et omnia vanitas („Tuštybių tuštybė“, – sakė Ekleziastas, tuštybių tuštybė, – viskas yra tuštybė!).

Juanas Valdezas Lealas (1622–1690)

Natiurmortai kaip " vanitas "pradėjo ryškėti XVII amžiaus flamandų tapyboje, vėliau paplito Olandijos, Italijos ir Ispanijos mene. Žymiausi meistrai P. van der Willige, M. Withos, J. van Streck mėgo tapyti natiurmortus- rebusai su paslaptingais daiktais ir užrašais.Šie paveikslai tapo baroko epochos paslaptimi.

S.Stoskopff, Vanitas (apie 1650 m.)

Ispanijos menininkai buvo linkę į optimistiškesnes bodegones, o italai, o ypač venecijiečiai, natiurmortus mėgo kaip aksesuarą, foną vaizduojant gražias moteris tualete prieš veidrodį. Vienas įdomiausių šveicaro J. Heinzo natiurmortų ( GERAI. 1600) yra Pinacoteca Brera mieste Milane, Italijoje. Žanras "vanitas" Prancūzijoje dirbo flamandų dailininkai: Philippe'as de Champaigne'as, J. Bouillonas. Būdinga, kad "vanitas "Meno istorijoje išliko pirmiausia flamandų ir olandų reiškinys.

Antonio de Pereda (1608-1678) Džentelmenas ir mirtis

Drobėse rasti simboliai turėjo priminti apie žmogaus gyvenimo trapumą ir malonumų bei laimėjimų laikinumą:

Laivas- priminimas apie mirties neišvengiamybę. Kaip portretas yra tik kadaise gyvenusio žmogaus atspindys, taip kaukolė yra tik kadaise gyvos galvos forma. Žiūrovas turėtų tai suvokti kaip „ atspindys“, tai aiškiausiai simbolizuoja žmogaus gyvenimo trapumą.

Supuvę vaisiai- senėjimo simbolis.
Prinokę vaisiai simbolizuoja vaisingumą, gausą, perkeltine prasme turtus ir klestėjimą.
Kai kurie vaisiai turi savo reikšmę: nurodomas kritimas kriaušės, pomidorai, citrusai, vynuogės, persikai ir vyšnios ir, žinoma, obuoliai. Turėkite erotinių atspalvių figos, slyvos, vyšnios, obuoliai ar persikai.
Gėlės ( išblukęs) ; rožė yra Veneros gėlė, meilės ir sekso simbolis, kuris yra tuščias, kaip ir viskas, kas būdinga žmogui. Aguonos – raminamoji priemonė, iš kurios gaminamas opiumas, mirtinos tinginystės nuodėmės simbolis. Tulpė yra kolekcinis daiktas XVII a. Nyderlanduose, neapgalvotumo, neatsakingumo ir neprotingo elgesio su Dievo dovanotu turtu simbolis.

Adrianas van Utrechtas

Grūdų daigai, gebenės ar laurų šakos ( retai) - atgimimo ir gyvenimo ciklo simbolis.
Jūros kriauklės, Kartais gyvos sraigės- Moliusko kiautas yra kažkada gyvo gyvūno liekanos; jis reiškia mirtį ir mirtį. Šliaužianti sraigė – mirtinos tinginystės nuodėmės personifikacija.Didieji moliuskai žymi gamtos dvilypumą, geismo simbolis, dar vienas iš mirtinų nuodėmių.
Butelis- girtavimo nuodėmės simbolis.
Raudono vaško antspaudai, medicinos instrumentai- priminimas apie žmogaus kūno ligas ir silpnumą.
Burbulas- gyvenimo trumpumas ir staigi mirtis; nuoroda į išraišką homo bulla - « vyras valgo muilo burbulą».

Simonas – Renardas de Senas – Andrė

▪ Taurės, žaidimo kortos ar kauliukai, šachmatai (retai)- klaidingo gyvenimo tikslo, malonumo ieškojimo ir nuodėmingo gyvenimo ženklas. Lygios galimybės lošiant reiškė ir smerktiną anonimiškumą.

Rūkymo pypkė- trumpalaikių ir nepagaunamų žemiškų malonumų simbolis.

Užgesinama rūkanti žvakė(pelenas) arba alyvos lempa; dangtelis žvakėms gesinti - deganti žvakė yra žmogaus sielos simbolis, jos užgesimas simbolizuoja išvykimą.

Karnavalinė kaukė- yra žmogaus nebuvimo jos viduje ženklas. Taip pat skirtas šventiniam maskaradui, neatsakingam malonumui.

Antonio de Pereda (1608–1678), Riterio sapnas.1655 m

Veidrodžiai, stikliniai (veidrodiniai) rutuliai- veidrodis yra tuštybės simbolis, be to, tai ir atspindžio ženklas, šešėlis, o ne tikras reiškinys.

Jokūbas de Geinas

Sudužę indai, dažniausiai stiklinės.
Tuščias stiklas, priešingai nei užbaigtas, simbolizuoja mirtį. Stiklas simbolizuoja trapumą, sniego baltumo porcelianas- švara. Skiedinys ir grūstuvas yra vyriško ir moteriško seksualumo simboliai.

Peilis– primena apie žmogaus pažeidžiamumą ir mirtingumą. Tai taip pat falinis simbolis ir paslėptas vyriško seksualumo įvaizdis.
Smėlio ir mechaniniai laikrodžiai- laiko laikinumas.

F. de Šampanas

Muzikos instrumentai, Pastabos- gyvenimo trumpumas ir trumpalaikis pobūdis, menų simbolis.

M. Harnettas

Knygos ir žemėlapiai ( Mappa Mundi), rašomasis rašiklis- mokslo simbolis.
gaublys, ir žemė, ir žvaigždėtas dangus.
Paletė su kutais, laurų vainiku (dažniausiai ant kaukolės galvos)- tapybos ir poezijos simboliai.
Gražių moterų portretai, anatominiai piešiniai. Laiškai simbolizuoja žmonių santykius.

Pieteris Claesz

Piniginės monetoms, papuošalų dėžutės- papuošalai ir kosmetika skirti grožiui, moteriškam patrauklumui kurti, tačiau kartu jie asocijuojasi su tuštybe, narcisizmu ir mirtina arogancijos ▪nuodėme. Jie taip pat rodo, kad ant drobės nėra jų savininkų.
Ginklai ir šarvai- galios ir galios simbolis, žymėjimas to, ko negalima pasiimti su savimi į kapą.

Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669 m

Karūnos ir popiežiaus tiaros, skeptrai ir rutuliukai, lapų vainikai- trumpalaikio žemiškojo viešpatavimo ženklai, prieštaraujantys dangiškajai pasaulio tvarkai. Kaip ir kaukės, jos simbolizuoja jas dėvinčiųjų nebuvimą.
Raktai- simbolizuoja atsargas tvarkančios namų šeimininkės galią.
Sugadinti- simbolizuoja praeinantį gyvenimą tų, kurie kadaise juose gyveno.

Bartolomėjus Smegenys Vyresnysis 1-oji pusė. XVI a

Popieriaus lapas su moralizuojančiu (pesimistiniu) posakiu, Pavyzdžiui: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (šiandien man, rytoj tau); Finis gloria mundi; Memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (akies mirksniu); Aeterne pungit cito volat et occidit (didvyriškų poelgių šlovė išsisklaidys kaip sapnas); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (viską sunaikina mirtis, mirtis yra galutinė visų dalykų riba); Nil omne (viskas yra niekas)

XVII amžiaus menininkai kompozicijoje nustojo vaizduoti kaukolę griežtai priekyje ir paprastai „ įdėti» jį šalin. Tobulėjant baroko epochai, šie natiurmortai darėsi vis didingesni ir gausesni.

Labai retai šio žanro natiurmortuose yra žmonių figūros, kartais skeletas – mirties personifikacija. Daiktai dažnai vaizduojami netvarkingi, simbolizuojantys jiems atstovaujamų laimėjimų nuvertimą.

Evertas Collieris (1630/50 -1708). Autoportretas su Vanitu

A. Steenwinkel. Vanitas Dailininko autoportretas.

Davidas Bailly (1584 - 1657) Autoportretas su Vanitu, 1651 m.

(lot. vanitas, liet. - „tuštybė, tuštybė“) - baroko epochos tapybos žanras, alegorinis natiurmortas, kurio kompozicinis centras tradiciškai yra žmogaus kaukolė. Tokie paveikslai, ankstyvasis natiurmorto vystymosi etapas, turėjo priminti apie gyvenimo laikinumą, malonumo beprasmiškumą ir mirties neišvengiamumą. Plačiausiai jis išplito Flandrijoje ir Nyderlanduose XVI–XVII a., pavienių žanro pavyzdžių galima rasti Prancūzijoje ir Ispanijoje. Šis terminas grįžta į Biblijos eilutę (Ekl. 1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas („Tuštybių tuštybė, sakė Ekleziastas, tuštybių tuštybė, viskas yra tuštybė!“).

Simonas-Renardas de Saint-André, m. 1650 m

Drobėse rasti simboliai turėjo priminti apie žmogaus gyvenimo trapumą ir malonumų bei laimėjimų laikinumą:
Kaukolė yra mirties neišvengiamybės priminimas. Kaip portretas yra tik kadaise gyvenusio žmogaus atspindys, taip kaukolė yra tik kadaise gyvos galvos forma. Žiūrovas tai turėtų suvokti kaip „atspindį“, aiškiausiai simbolizuoja žmogaus gyvenimo trapumą.
Supuvę vaisiai yra senėjimo simbolis. Prinokę vaisiai simbolizuoja vaisingumą, gausą, perkeltine prasme turtą ir klestėjimą. Daugelis vaisių turi savo reikšmę: rudenį simbolizuoja kriaušės, pomidorai, citrusiniai vaisiai, vynuogės, persikai ir vyšnios ir, žinoma, obuolys. Figos, slyvos, vyšnios, obuoliai ar persikai turi erotinę konotaciją.
Gėlės (blukusios); rožė yra Veneros gėlė, meilės ir sekso simbolis, kuris yra tuščias, kaip ir viskas, kas būdinga žmogui. Aguonos – raminamoji priemonė, iš kurios gaminamas opiumas, mirtinos tinginystės nuodėmės simbolis. Tulpė yra kolekcinis daiktas XVII a. Nyderlanduose, neapgalvotumo, neatsakingumo ir neprotingo elgesio su Dievo dovanotu turtu simbolis.
Grūdų daigai, gebenės ar laurų šakos (retai) yra atgimimo ir gyvenimo ciklo simbolis.
Jūros kriauklės, kartais gyvos sraigės – moliusko kiautas yra kažkada gyvenusio gyvūno liekanos, reiškiantis mirtį ir mirtį. Šliaužianti sraigė yra mirtinos tinginystės nuodėmės personifikacija. Dideli moliuskai žymi gamtos dvilypumą, geismo simbolį, kitą mirtiną nuodėmę.
Muilo burbulai – gyvenimo trumpumas ir mirties staigumas; nuoroda į posakį homo bulla – „žmogus yra muilo burbulas“.
Mirštanti, rūkstanti žvakė (pelenė) arba aliejinė lempa; dangtelis žvakėms gesinti - deganti žvakė yra žmogaus sielos simbolis, jos užgesimas simbolizuoja išvykimą.
Taurės, žaidimo kortos ar kauliukai, šachmatai (retai) – klaidingo gyvenimo tikslo, malonumų ieškojimo ir nuodėmingo gyvenimo ženklas. Lygios galimybės lošiant reiškė ir smerktiną anonimiškumą.
Rūkanti pypkė yra trumpalaikių ir nepagaunamų žemiškų malonumų simbolis.
Karnavalinė kaukė yra ženklas, kad joje nėra žmogaus. Taip pat skirtas šventiniam maskaradui, neatsakingam malonumui.
Veidrodžiai, stikliniai (veidrodiniai) rutuliukai – veidrodis yra tuštybės simbolis, be to, tai ir atspindžio, šešėlio ženklas, o ne tikras reiškinys.
Sudužę indai, dažniausiai stiklinės. Tuščia taurė, o ne pilna, simbolizuoja mirtį. Stiklas simbolizuoja trapumą, sniego baltumo porcelianas – grynumą. Skiedinys ir grūstuvas yra vyriško ir moteriško seksualumo simboliai. Butelis yra girtavimo nuodėmės simbolis.
Peilis mums primena apie žmogaus pažeidžiamumą ir mirtingumą. Tai taip pat falinis simbolis ir paslėptas vyriško seksualumo įvaizdis.
Smėlio laikrodis ir mechaniniai laikrodžiai – laiko praeinamumas.
Muzikos instrumentai, natos – gyvenimo trumpumas ir efemeriškumas, menų simbolis.
Knygos ir žemėlapiai (mappa mundi), rašiklis – mokslo simbolis.
Žemės rutulys, ir žemė, ir žvaigždėtas dangus.
Paletė su kutais, laurų vainikas (dažniausiai ant kaukolės galvos) yra tapybos ir poezijos simboliai.
Gražių moterų portretai, anatominiai piešiniai. Raidės simbolizuoja žmonių santykius.
Raudono vaško antspaudai.
Medicinos instrumentai- priminimas apie žmogaus kūno ligas ir silpnumą.
Piniginės su monetomis, dėžutės su papuošalais – papuošalai ir kosmetika skirti grožiui, moteriškam patrauklumui kurti, kartu asocijuojasi su tuštybe, narcisizmu ir mirtina arogancijos nuodėme. Jie taip pat rodo, kad ant drobės nėra jų savininkų.
Ginklai ir šarvai yra galios ir galios simbolis, žymėjimas to, ko negalima pasiimti su savimi į kapą.
Karūnos ir popiežiaus tiaros, skeptrai ir rutuliukai, lapų vainikai yra trumpalaikio žemiškojo viešpatavimo, prieštaraujančio dangiškajai pasaulio tvarkai, ženklai. Kaip ir kaukės, jos simbolizuoja jas dėvinčiųjų nebuvimą.
Raktai – simbolizuoja atsargas tvarkančios namų šeimininkės galią.
Griuvėsiai simbolizuoja praeinantį gyvenimą tų, kurie kadaise juose gyveno.
Popieriaus lapas su moralizuojančiu (pesimistiniu) posakiu, pavyzdžiui:

Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (šiandien man, rytoj tau); Finis gloria mundi; Memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (akies mirksniu); Aeterne pungit cito volat et occidit (didvyriškų poelgių šlovė išsisklaidys kaip sapnas); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (viską sunaikina mirtis, mirtis yra galutinė visų dalykų riba); Nil omne (viskas yra niekas)

Vanito natiurmortai pradinė forma buvo priekiniai kaukolių atvaizdai (dažniausiai nišose su žvake) ar kiti mirties ir mirtingumo simboliai, kurie Renesanso laikais buvo užrašyti portretų reversuose. Šios vanitos, kaip ir ant nugarėlių nupieštos gėlės, yra ankstyviausi natiurmorto žanro pavyzdžiai Europos naujųjų laikų mene (pavyzdžiui, pirmasis olandų natiurmortas buvo Jacobo de Geyno „Vanitas“). . Šios kaukolės portretų gale simbolizavo žmogaus prigimties mirtingumą (mors absconditus) ir buvo kontrastuojamos su gyva modelio būsena paveikslo gale. Ankstyviausi vanitai dažniausiai būna kukliausi ir niūriausi, dažnai beveik vienspalviai. Vanito natiurmortai kaip savarankiškas žanras atsirado apie 1550 m.
XVII amžiaus menininkai kompozicijoje nustojo kaukolę vaizduoti griežtai priekyje ir dažniausiai „padėdavo“ į šoną. Tobulėjant baroko epochai, šie natiurmortai darėsi vis didingesni ir gausesni.
Jie išpopuliarėjo iki 1620 m. Žanro raida iki populiarumo mažėjimo apie 1650 m. kurio centras yra Leidenas, Nyderlandų miestas, kurį Bergstromas, tyrinėdamas Nyderlandų natiurmortų tapybą, paskelbė „vanito kūrimo centru XVII amžiuje“. Leidenas buvo svarbus kalvinizmo centras – judėjimas, smerkęs moralinį žmonijos sugedimą ir siekęs tvirto moralinio kodekso. Bergstromas manė, kad kalvinistų menininkams šie natiurmortai buvo įspėjimas apie tuštybę ir silpnumą ir buvo to meto kalvinizmo moralės iliustracija. Žanro formavimuisi įtakos tikriausiai turėjo ir humanistinės pažiūros bei memento mori žanro paveldas.

Bartolomėjus Smegenys Vyresnysis, 1 d. grindų. XVI a Vanitas

Žmogaus mirtingumo emblema. Kartu jis laikomas sielos, būtybės gyvybės konteineriu, nuo paleolito laikų turintis ypatingą ritualinę vertę. Keltų tarpe ji buvo gerbiama kaip šventos galios židinys, kuris saugojo žmogų nuo nepalankių jėgų ir dovanojo sveikatą bei turtus. Kaukolė yra induistų atsiskyrėlių, sanjasinų atributas, kaip jų pasaulio išsižadėjimo ženklas išganymo kelyje. Taip pat veikia kaip didžiulių Tibeto panteono dievybių atributas. Daoizmo nemirtingieji (xian) dažnai vaizduojami su nepaprastai išaugusia kaukole – ženklas to, ką jie sukaupė savo smegenyse. puiki suma yang energija

H. Stanwyckas. Vanitas

Musulmonai garsųjį posakį, kad ant kaktos užrašytas žmogaus likimas, sieja su kaukolės siūlais, kurių vingiai primena raides.

H. Stanwyckas. Vanitas

Kaukolė, kaip ir dalgis, ir senutė yra įtrauktos į pagrindinę mirties simbolių matricą. Kaukolė yra daugelio krikščionių apaštalų ir šventųjų atvaizdų atributas, pavyzdžiui, Šv. Paulius, Šv. Magdalena, Šv. Pranciškus Asyžietis. Atsiskyrėliai dažnai vaizduojami su kaukole, nurodant jų mintis apie mirtį. Kai kuriose piktogramose nukryžiuotasis pavaizduotas su kaukole ir sukryžiuotais kaulais prie pagrindo ir yra mirties ant kryžiaus priminimas. Pasak vienos legendos, šis kryžius stovėjo ant Adomo kaulų, o Gelbėtojo nukryžiavimo dėka visi žmonės įgis amžinąjį gyvenimą.

Adrianas van Utrechtas. Natiurmortas su puokšte ir kaukole.

Vakarų kultūroje mirtis buvo perkelta iš teisėtos vietos gyvenimo ciklas, nors tai pats seniausias, kaip ir gimimas, pagrindinis biologinė funkcija. Mirties mechanizmus gamta kuria taip pat dėmesingai kaip ir gimimo mechanizmus, rūpindamasi kūno gerove, taip pat gausiai. genetinė informacija už patarimą visais mirties etapais, kuriuos esame įpratę rasti kritinėse savo gyvenimo situacijose. Todėl mirtis deda savo ženklus, atsargiai įspėja apie artėjimą. Ne veltui senovės „atsimink mirtį“ turėjo būti išreikšta simbolika ir ženklais, kurie statomi gyvenimo keliuose. Įvairių rūšių būrėjai turėjo žmogaus kaukolę įvairių tipų Pavyzdžiui, raganavimas buvo dedamas ant galvos, o kaukolė buvo raginama pasakyti tiesą.

A. de Pereda. Vanitas

Alchemijoje „negyva galva“ yra likučiai tiglyje, alcheminio skilimo produktai, nenaudingi tolesniems veiksmams ir transformacijoms. Perkeltine prasme tai yra kažkas be jokio turinio, negyva forma, savotiškos nuodegos. Sabinai tikėjo, kad žmogaus siela nusileidžia būtent į kaukolę, todėl iš kaukolių buvo gaminami ritualiniai dubenys. Rabinas Maimonidas aplink kaukolę degino mirtą, rabinas Eleazaras aprašė terafimų gaminimo būdus – paskerdė pirmagimį, nupjovė galvą, pasūdė ir po liežuviu padėjo auksinę plokštelę su užrašu, po kurios laukė žinučių iš. jam. Ne veltui terafimas pagrobė Rachelę, kad jos galva nepraneštų Labanui, jog Jokūbas pabėgo. Lemūriečių terafimų kulto likučius matome krikščionybėje – Adomo galvoje, taip pat okultiniame Reiche, kur egzistavo ordinas ir visas padalinys, vadinamas „Mirties galva“. Ir netgi viduje šiuolaikinis gyvenimas- vienas iš Maskvos tarptautinio kino festivalio ženklų buvo raudona terafimo galva.

C. Stoskopf. Vanitas

Kai kurios Sibiro tautos turėjo paprotį: užmuštam gyvūnui, pavyzdžiui, lokiui, užkišdavo galvą ir prašydavo jo protėvių globėjos dvasios atleidimo, kad turėjo nužudyti šį gyvūną. Meksikiečiams žemės gelmės atiduodamos kaukolei. Juodas ženklas – ženklas mirties galva tarp piratų ir filibusterių – jis buvo išsiųstas kaip įspėjimas tiems, kuriems lemta mirti.
Iš užmušto arklio kaukolės išskrenda gyvatė ir įgelia pranašiškajam Olegui.

F. Gijsbrechts. Vanitas.

F. de Šampanas. Natiurmortas su kaukole. (Vanitas)

Balta kaukolė yra aukščiausios sefyros ženklas, kuris išskiria rasą ir grąžina mirusiuosius. Skandinavas Odinas visada pasiimdavo su savimi Mimiro galvą, kuri jam atnešdavo naujienų iš kitų pasaulių. Ugningos Jacobo de Molay kaukolės istorija simbolizuoja gyvybiškai svarbią gyvybinę jėgą, o ši istorija prasidėjo 1314 m., kai ant laužo buvo sudegintas Didysis Tamplierių riterių magistras. Sakoma, kad likę gyvi tamplieriai sumokėjo budeliui, o šis, užgesinęs ugnį, išsinešė kaukolę, kuri vėliau buvo išvalyta. Tada kaukolė kartu su stabu Bafometu buvo išsiųsta į Škotiją, iš kur jau tuo metu, kai masonai užkariavo Ameriką, ji persikėlė į Čarlstono miestą, kur ją deponavo šiuolaikiniai paladistai. Alberto Pike'o teigimu, kontakto metu vyresnieji pareigūnai tvarka su šia kaukole, kuri buvo ant juodo granito kolonos, kaukolės viduje blykstelėjo šviesa ir užtvindė visą kambarį.

M. Harnettas. Mirtis ir nemirtingumas. 1876 m

P. Klaas. Vanitas. 1628 m

P. Klaas. Vanitas.

Kito liudininko, mitinio gydytojo Bataille teigimu, iš akiduobių angų veržėsi liepsnos: kartais raudonos, kartais baltos, kartais žalios, ir šie trys spinduliai buvo panašūs. ugnies gyvatės. Be ugningų savybių, kaukolė turėjo prakeiksmo galią. Ugnies ritualo metu jis kalbėjo šventvagiškus žodžius. Iš tiesų, vykdydamas egzekuciją 1314 m., Jokūbas de Molay prakeikė tris pagrindinius ordino teismo kaltininkus – popiežių Klemensą V, kuris mirė praėjus 40 dienų po magistro mirties, o po kelių mėnesių mirė nuo nežinomo. baisi liga ir Pilypas Gražuolis, tuomet tokį pat likimą ištiko trys jo sūnūs, kurie vienas po kito mirė per 14 metų. Žmonės juos vadino „prakeiktais karaliais“. Tolimesnis vystymas legenda priskiria Jokūbui de Molay pranašystę, kad Prancūzijos karalių dinastija baigsis ant kapojimo bloko. Ir prakeiksmas išsipildė: 1786 m. Liudvikas XVI buvo pasmerktas mirčiai masonų susirinkime, o po trejų metų per revoliuciją jam buvo nukirsta galva.

Jurianas van Streckas, maždaug. 1670. Vanitas

J. Linaras. Vanitas. 1644 m

Tibeto tradicijoje pagal Karma Pa (juodosios karūnos) liniją buvo vykdoma sudėtinga kelių etapų meditacija apie žmogaus kaulai, kuri leido žmogui įveikti mirties baimę, nepamirštant gyvenimo trapumo. Taip pat Tibete buvo varvantis dubuo – ritualinis indas, pagamintas iš žmogaus kaukolės. Šis ritualinis objektas buvo vaizduojamas kaip užuojautos simbolis, nes pagal vaizdinį atvaizdą į jį buvo dedamas visų giliai jaučiančių būtybių kraujas.

Sebastienas Bonnecroix, Natiurmortas su kaukole

Vanitas- tapybos kryptis, kurios tiesiog negalima ignoruoti. Jis taip pat vadinamas „tuštybių tuštybe“. Toks neįprastas pavadinimas kilęs iš lotyniško vanus, kuris verčiamas kaip „gendantis, tuščias“. Šios krypties plėtra prasidėjo XVII a. Europos kultūra tuo metu ji išgyveno ne patį laimingiausią laikotarpį: visuomenėje viešpatavo netikrumo dėl ateities jausmas, kuris atsispindėjo vaizduojamajame mene.

„Tuštybių tuštybė“ - sunku įsivaizduoti tinkamesnį pavadinimą žanrui, kurio specifika padeda pabrėžti žmogaus gyvenimo trapumą, kuris gali baigtis bet kurią akimirką. Šiam žanrui būdingų vaizdinių priemonių pagalba parodomas egzistencijos trapumas – per įvairius simbolius, kurie nesąmoningai veikia žmogaus sąmonę. O neišvengiamos mirties akivaizdoje visos politinės ir religinės problemos ima atrodyti tokios beprasmės!

Kaip ir bet kuris kitas žanras, vanitas turi nemažai jam būdingų atributų, kurie turi tam tikrą prasmę ir leidžia perteikti bet kokio veiksmo beprasmiškumą.

Toks simbolis kaip kaukolė yra labai dažnas. Tai turėtų reikšti mirties neišvengiamybę. Skeletas yra viskas, kas liko iš mūsų kūno apvalkalo, todėl čia esanti kaukolė yra tarsi veidrodinis mūsų ateities vaizdas.

Na, o supuvę vaisiai šiame žanre vaizduojami kaip senėjimo simbolis. Jei ant drobės yra prinokusių vaisių, jie reiškia vaisingumą, gausą ar turtus. Be to, kiekvienas vaisius turi savo reikšmę. Dažnai vanito paveiksluose galima pamatyti gėlių, dažniausiai nuvytančių. Kiekviena gėlė taip pat neša savo informaciją, pavyzdžiui, rožė yra sekso ir meilės simbolis, ji tuščia, kaip ir žmogus.

Gana keista, kad vanito stiliaus vaizdiniuose yra muilo burbulų, kurie (mūsų įprastu suvokimu) atrodytų kaip gyvenimo džiaugsmo simbolis. Bet čia viskas sudėtingiau: šiose nuotraukose muilo burbulas reiškia trumpalaikį egzistavimą. Ir kaip lengvai jis gali sprogti, rodo mirties staigumą. Kiti šio žanro ikoniniai atributai yra žvakės (rūkstančios arba mirštančios), užpildytos taurės, žaidimo kortos, pypkės, karnavalinės kaukės, veidrodžiai ir sulūžę indai...

Galima būtų ilgai vardinti vanitas žanro paveiksluose aptinkamus objektus, o dar ilgiau bandyti interpretuoti jų reikšmę. Tačiau svarbiau bus pasakyti pagrindinį dalyką: vanitas yra menas, verčiantis daug mąstyti ir permąstyti.