Kāpēc tik daudzi cilvēki sajūsminās, dzirdot Frediju Merkūriju dziedam? Kas šķiet viņa balsī cilvēka auss tik vilinoši? Pētnieku komanda nolēma pievērsties šim jautājumam ar zinātniskais punkts redze. Lūk, ko viņi atrada.
Zinātniskā analīze
Izcilā dziedātāja balss diapazona analīze parādīja, ka viņš spēja ātri modulēt savu balsi. Tas nozīmē, ka viņš spēja izklausīties gan maigi, gan raupji. Tas, starp citu, attiecas ne tikai uz dziedāšanu, bet arī uz parastu sarunu – piemēram, interviju. Pētījuma rezultāti tika publicēti žurnālā Logopedics Phoniatrics Vocology. 
Apbrīnojama spēja
Efekts, visticamāk, tika sasniegts, pateicoties ātra maiņa piķis. Šī prasme ir ārpus vairuma klasiski apmācītu vokālistu spēju. Turklāt Fredijs varēja kontrolēt tā sauktās balsenes ventrikulārās krokas (mazos "spārnus" viņa balss saitēs). 
Tas viss noveda pie tā, ka Merkūrs spēja radīt “subharmoniju” - skaņu kombināciju, kuru lielākā daļa cilvēku nespēj reproducēt. Viņi var baudīt šo skaņu tikai no ģēnija lūpām. Pētnieku komanda to salīdzina ar skaņu sistēmu, kas pārspīlē, nosaucot dziedātāju "ceļā uz haosu". Pētnieki secināja, ka šīs iezīmes apvienojumā ar ātru un neregulāru vibrāciju, iespējams, palīdzēja izveidot Fredija Merkūrija ekscentrisko un krāšņo skatuves personību. 
Tika baumots, ka Queen dziedātājas balss diapazons aptver četras oktāvas, taču starptautiska pētnieku komanda tam neatrada nekādus pierādījumus. Taču absolūtais fakts paliek fakts, ka apbrīnojami talantīgajam Fredijam Merkūrijam bija neticama balss, un zinātne tikai vēlreiz apstiprināja, cik patiesi unikāls viņš bija.
Esmu vairākkārt sastapies ar tādiem izteicieniem kā “man ir 4 oktāvu diapazons” vai “šīs grupas dziedātājam ir 8 oktāvu diapazons!! 11”. Lai saprastu, vai tas ir muļķības, pietiek zināt, kas tas ir oktāva.
No fiziskā viedokļa oktāva-- tā ir skaņas vibrāciju frekvences dubultošanās. Piemēram, 440 Hz ir pirmās oktāvas A (standarta kamertonis), 880 Hz ir otrās oktāvas A. Intervāls starp tiem ir oktāva. (Šī muzikālā sistēma eiropiešiem ir bijusi galvenā jau 2 gadsimtus).
Viss balss frekvenču diapazons abu dzimumu cilvēkiem ir aptuveni no 80 Hz līdz 1100 Hz. No D-dur oktāvas (73 Hz) līdz C# trešajai oktāvai (1108 Hz).
Ja mēs pārvēršam oktāvās, mēs iegūstam:
80 * 2^x = 1100;
2^x = 1100/80;
x = ln(110/8)/ln(2) = 3,78 oktāvas;
Noapaļo līdz 4 oktāvām. Tas ir viss (VISS) parasto cilvēka balsu diapazons no basa līdz soprānam. Cilvēks (neatkarīgi no dzimuma), kurš var dziedāt 4 oktāvu diapazonā, ir izcilas vokālās spējas (un, visticamāk, apmācības gadi). Tādu cilvēku ir maz. Šīs četras oktāvas var pārvietot virs vai zem galvenās joslas, bet šobrīd es runāju vispārīgi par diapazona diapazonu. Ginesa rekordu grāmatā vīriešu rekords ir 6 oktāvas, sievietēm - 8 oktāvas. Visā cilvēcē ir tikai daži šādi mutanti.
Balss diapazoni (bass-tenors-altsoprāns) parasti tiek sadalīti 2 oktāvās. Pieņemsim, ka mēs ņemam vērā ne tikai parasto balss reģistru, bet arī falsetu - vīriešiem tas ir apmēram 1 oktāva. Sieviešu balsīm falsets sniedz nelielu diapazona palielinājumu. Kopā ir 3 oktāvas: šī labi apmācīts dziedāšanas balss, ieskaitot falsetu. Pārliecināta balss bez falseta no 2 līdz 3 oktāvām jau ir labi dati + ļoti labs treniņš.
Piemēram, Fredijs Merkūrijs varēja dziedāt no F lielākajā oktāvā līdz F otrajā oktāvā (un E trešajā oktāvā falsetā). Šīs ir trīs tīras balss oktāvas un gandrīz oktāva falseta. Ēriks Adamss ierakstos dzied 4 oktāvās.
Ir arī vērts padomāt, ka faktiskais diapazons un muzikālais diapazons ir dažādas lietas. Balss diapazons parasti tiek saprasts kā kopums muzikāli noderīgs skaņas, kas ir pieejamas dziedātājam. Ar noderīgu mēs saprotam tās skaņas, kurām dziedātājs var piešķirt nepieciešamo ilgumu, spēku un krāsu. Piemēram, es varu čīkstēt falsetā trešajā oktāvā un rīstīties basā lielajā - bet muzikāli šīs skaņas ir bezjēdzīgas, jo nevaru ne kontrolēt to ilgumu, ne padarīt skaļas, ne ietekmēt izteiksmīgumu. Un pati to atražošana rada tādu spriedzi, ka nē sniegumu nav runas.
Standarta klavieru tastatūrai ir 88 taustiņi. Šīs ir 7 nepāra oktāvas. Divreiz vairāk, nekā ir pieejams ļoti labi attīstītai balsij.
Dažās dziesmās var dzirdēt, ka viņa balss sasniedz C5, taču šādos gadījumos pēc tembra un vibrato ir manāms, ka viņš it kā kliedz, tādējādi stiprinot balsi.
Tieši tas man viņā nekad nav paticis.
Man arī ar viņu nepatīk. Bet acīmredzot viņš patiešām vēlējās uzņemties dažādus balss augstumus. Un publiski demonstrē savu virtuozitāti. Pat šādā veidā.
Citāts: Citāts: Sarunas laikā Fredijs Merkūrijs saglabā savu balsi starp B2 un G3...Galvenā nots, uz kuras runā Fredijs Merkūrijs, ir E3.
Lieliski. Tas ir kaut kas jauns.
Varbūt kāds cits var piezīmēs izrakstīt runāto valodu?))))
Jūs lasīsit kaut ko atšķirīgu no Mercury faniem. Var pieņemt, ka šī “notis” ir atvasināta, zinot, ka, lai novērtētu balss gradāciju (bass, baritons, tenors), eksperti bieži pievērš uzmanību tam, kā dziedātājs runā: zems, augsts... Tas nav fakts. ka viņš runājot izmanto savu primāro toni, bet kaut kādu netiešu rādītāju.
Lai turpinātu diskusiju, es iemetīšu vēl malku.
Citāta avots: M. V. Akhundova “Stāsts par Frediju Merkūriju”. http://www.intellectualonly-mercury.ru/m_ahundova/chapter4_Freddie_Cruger1.htm
Citāts: Viņa balsij ir grūti atrast analogu. Fredijs to pacēla neticamos augstumos, dažkārt pārspējot kori un orķestri. Viņš izvilka no rīkles nepasaulīgas, fantastiskas skaņas. Viena koncerta laikā viņš varēja demonstrēt līdz simts balss variācijām. Ar savu dziedāšanu viņš nodeva vissmalkākās cilvēka emocijas. Ne velti saka, ka rokmūzikas ietvaros viņa balss bijusi krampji. Vārds no Pāvela Surkova: "Viņa galvenā priekšrocība (un patiesībā fenomens) ir tā, ka Fredijs ir vienīgais vokālists pasaules rokā (un diemžēl palicis līdz mūsdienām), kurš dziedāja tehniski pareizi. Ja ņemam vērā Merkūrija vokālās dziedāšanas tehniku , tad viņš dziedāja daudz pareizāk nekā Montserrata Kaballe.Kā to noteikt?Pirmkārt, aizmirst daudzu mūziķu apliecinājumus, ka viņiem „balsī ir sešas oktāvas.” Tas nav iespējams.Cilvēka kakls ir veidots tā, ka var aptvert telpu, kas pārsniedz divarpus (maksimums!) oktāvas bez pārslēgšanās uz falsetu. Atcerēsimies " pēkšņs lēciens” Fredija Merkūrija balss dziesmas “It’s A Hard Life” sākumā, kad viņš praktiski ielaužas falsetā. Varbūt šī ir viena no nedaudzajām Mercury tehniskajām kļūdām. Ticiet man, citiem roka vokālistiem to ir simtiem reižu vairāk. Mūsu ķermenis ir veidots tā, ka dziedot mēs neviļus sasprindzināmies. Tas nav tikai jautājums balss saites: dziedošs cilvēks (dzied nepareizi!) sasprindzina vienu vai otru muskuli, un tādu, kurš nav atbildīgs par dziedāšanu. Tas varētu būt kakls, pleci, rokas, mugura, sejas muskuļi - tam nav nozīmes. Tajā pašā laikā cilvēks, kurš dzied pareizi, atslābina VISUS muskuļus, sākot no pleciem un vienkārši ļauj izelpot skaņai, un viņš to kontrolē, tikai regulējot gaisa plūsmu, kas vibrē saites. To ir grūti panākt: mēģiniet pilnībā atslābināties un radīt melodisku "a" skaņu...
Fredijs Merkūrijs varēja dziedāt atslābinājies - tāpēc koncerta laikā vairāk nekā divas stundas viņam izdevās skriet, lēkt, spēlēt, dejot: viņš nesasprindzināja muskuļus un varēja tos brīvi darbināt. Viņš nesasprindzinājās, bet vienkārši elpoja – gaiss vibrēja saites un rezultātā bija skaidra, pareiza, atvērta skaņa.
Tajā pašā laikā Merkūrijs varētu arī tehniski pareizi dziedāt falsetā: ņemsim, piemēram, sarežģīto vokālo partiju no “Somebody To Love” – falsetā ir viegli iedziļināties: pēdējais “somebody” – Merkūrijs vienkārši virza gaisa plūsmu, nevis iekšā. atvērtā mutē, bet iekšā aizmugurējā siena rīkle, kur viņa, atpūšoties pret sevi, izdod falsetu (tas ir ļoti viegli izdarāms, muskuļi pat nesaspringst, tā ir tikai “iekšēja elpa”, it kā “izelpojot sevī”) - bet nākamais “ uz” viņš jau dzied atklātā, skaidrā skaņā (un tas ir daudz grūtāk, jo ir tikai viena izelpa), uzreiz, vienā elpas vilcienā mainot gaisa plūsmas kustības virzienu – tātad viņa pēdējā “mīlestība” iznāk izstiepts un ar pārplūdēm - vienas elpas (un attiecīgi izelpas) atslābināto muskuļu dēļ ķermenis netērē enerģiju, un Merkurs var mierīgi spēlēt notis ar savu balsi. elpa.
Kas attiecas uz Kaballe, atcerēsimies, ka viņa ir operdziedātāja. Un visi operdziedātāji cieš no viena trūkuma: operās nav mikrofonu. Un viņiem, nabagiem, jākliedz pāri desmitiem instrumentu orķestrim, lai klusās tūkstošu zāles attālās rindas dzird... Vai varat iedomāties, kas muskuļu sasprindzinājums Vai viņiem tas ir tā vērts? Neizbēgami atcerēsities, ka Itālijā opera tika radīta kā kamermāksla, salonmāksla, kas nav paredzēta MILZĪGU vietu kliegšanai. Tāpēc Kaballe saspringst un dzied, bet Merkūrijs tikai dzied. Vai jūtat atšķirību?" Atbildiet
Lūdzu uzgaidiet...
Tur diskusijas laikā notika diskusija par Gradska, Merkūrija un “Pesnyary” vokāliem (Muļavina laikmets, nevis tagadējais). Par “Pesnyary” un Mercury viens un tas pats dalībnieks izteica, manuprāt, interesantus spriedumus. Šeit es piedāvāju abus viņa vērtējumus, jo tas sniedz priekšstatu par pašu ekspertu.
Vispirms par "Pesnyary".
Citāts: Kas attiecas uz dziesmu autoriem, viņi dziedāja nevis “skolā”, bet galvenokārt “dabā”. Par laimi, viņu balsis ir dabiski spilgtas, individuāli iekrāsotas (izvairos no vārda “raksturīgs”, jo attiecinot uz vokālu tas nozīmē pavisam ko citu). Viņu dziedāšanas stils ir “sintētisks”: kaut kas no klasikas, kaut kas no folka, kaut kas no popmūzikas. Un šī sintēze piešķīra viņu skanējumam unikālu raksturu. No klasikas ar vibrato un galvas rezonansi “apseguši” dziedāšanu uz balsta. (Atcerieties, citas grupas dziedāja ar tiešām, atklātām balsīm un pat “uz rīkles”, kā rezultātā izpelnījās vecākās paaudzes vērtējumu “kā nobružāti kaķi”) Tajā pašā laikā Muļavins pats atzina, ka nav saņēmis sistemātisku vokālo apmācību, bet pēc skaņas producēšanas būtības viņš “spontāni” pievērsās akadēmiskai dziedāšanai. Viņš dzied “piesegtā” manierē, ar izteiktu galvas rezonansi, lai gan viņš to nedara tik gludi kā labi apmācīti (no vārda “skola”) dziedātāji. Turklāt, būdams tenors, viņam bija grūtības, uz sliekšņa ielauzties falsetā, trāpot “G as” – lai gan šī ir “standarta” nots liriskam baritonam. Bet tie visi ir sīkumi... Viņa balss ir īpaša, uzreiz atpazīstama, jo nebija tik ierobežota “skolas ietvaros”, kā akadēmisko dziedātāju. Bortkevičam ir dabiski neparasta balss, lirisks tenors, bet ne lirisks operas izpratnē, viņš nedziedās Ļenski, bet gan intīmāk, ar kādu tautisku pieskaņu. Bet Kašeparovs dziedāja gandrīz vai tautas stilā! Lai gan populistam tai ir ļoti spēcīga galvas rezonanse, daudzi operdziedātāji par to sapņotu! Ļoti lidojoša skaņa! Daineko ir tuvāks pop-džeza dziedāšanas stilam, lai gan viņam ir zināma nekonsekvence, tāpēc daudzi vecie fani ilgu laiku viņu neatzina kā “Pesņarova” balsi. Un pats galvenais, kā Muljavinam izdevās sapludināt tik dažādas balsis vienotā ansamblī?! Tas ir brīnums! Jebkurš “normāls” kormeistars paliktu traks, pieskaņojot vienu pie otra – taču viņš to izdarīja, un kā gan citādi! Pētniekiem tas ir noslēpums...
Tagad pēc "iesildīšanās" - Mercury vokāla novērtējums.
Citāts: Ar Merkūriju uzreiz pamana (ausīs, precīzāk) ļoti lielu atšķirību viņa balss skanējumā studijas ierakstos un koncertos. Droša zīme liels daudzums apstrāde un visa veida studija “ķīmija”. Vispār biedrs bija ļoti audzināts gan dzīvē (vairāku labi zināmu iezīmju dēļ), gan mūzikā. Vokālistiem ir šāds jēdziens - “dziedātā balss”. Atceros, ka dzirdēju vienu jaunu dziedātāju, kurš ļoti atdarināja Magomajeva stilu, bet tajā pašā laikā nepiemītēja pat desmitajai daļai Magomajeva vokālās tehnikas, kurš, kā zināms, trenējās La Scala. Tie. viņš varētu dziedāt “Tu esi mana melodija” kā Magomajevs, bet Figaro kavatīnu - piedodiet... Merkūrijam ir “dziedāta balss” - viņam ir noteikts stils, maniere, bet tajā pašā laikā viņš rūpīgi izvairījās no visa grūtā un tehniski neērtā. vietām. Tie. kad viņš dziedāja to, kas viņam bija ērti, kas viņam izdevās - tur viss bija kārtībā. Bet, kad viņš iznāca blakus Kaballei dziedāt, kļuva skaidrs, kurš ir profesionālis un kurš ir autodidakts. Caballe balss, pēc itāļu skolas domām, dzimst it kā pati no zila gaisa, nevar dzirdēt nekādu “darbu”, bet ar viņu var dzirdēt visu: saites šķindo, kā viņš elpo, un kakls... Tas ir. Viņai ir tik “nepiezemēta” balss, un viņa ir zemiska, ne pārāk rezonējoša. Nav tādas balss, ko sauc par “zeķu” balsi. Un, nespējot to pareizi rezonēt, tas ļoti piespiež, "pārrauj saites". Ja viņš dziedātu "rokiskākā" manierē, tad tā nejustos, tur viss ir iespējams. Bet viņš pievērsās klasiskajam vokālam, un šeit viņš uzreiz ir jānovērtē citā mērogā, nevis viņam par labu. Bet pēc dabas viņa balss nav slikta, un ar apmācību viņš izrādītos labs tenors.
Bet es to vērtēju no "pareizā vokāla" viedokļa - izrādās, ka stingri, tikai trūkumi. Patiesībā, ja salīdzina ar roka dziedātājiem, tad, protams, viņš ir karalis! Tas viss ir par sākuma punktu. Bet jebkurā gadījumā viņš DZIEDĀJA - un nekliedza, nesēkt, nečīkstēja, nemurķēja utt. Kas pats par sevi ir reti sastopams rokā. Un, ja man jautās, kuru roka vokālā vērtēju visvairāk, tad veca cilvēka konservatīvā veidā teikšu - Toms Džonss! Šeit ir cilvēks, kurš dzied pilnīgi neakadēmiski - un tajā pašā laikā es nevaru atrast viņā tehniskus trūkumus! Turklāt vīrietis var visu! atbildi
Lūdzu uzgaidiet...
Tas, ka viņš bija neparasts cilvēks un labi prata lietot savu balsi, ir pierādīts fakts.Bet, no otras puses, visiem tā laika vokālistiem bija apbrīnojamas spējas. Roberts Plānts, Ronijs Džeimss Dio, Īans Gilens un citi roka vokālisti...
Nu, Frediju mēs vairāk atcerēsimies ar megahitu veidošanu (starp citu, grupā rakstīja gandrīz visi, bet galvenie autori bija Farruhs un Braiens) un viņa diapazona iespējamo izmantošanu šajos hitos. Balss ziņā man patika falseta lietojums... Klausoties bootlegs vai improvizācijas, var dzirdēt, cik viegli Bulsara spēlējas ar savu vokālu.
Nu, protams, mēģinājums dziedāt operu, poproka vokālistei es to nesauktu par neveiksmīgu... Tomēr, slimības nogurdinātam, dziedāt kopā ar Kaballe ir grūts uzdevums. Nu, pierakstīt “91 Inyuendo ar tādu diapazonu un kalpot mirstot, patiesībā ir brīnums.
Atsevišķs stāsts ar ierakstīšanas paņēmieniem. Nosaukt šīs iespējas diezgan vieglas ir muļķības. Tagad, parādoties datoriem, tas ir kļuvis viegli. Un tad, labi, pamēģiniet ierakstīt 80 balss daļas ADAT magnetofonā... Nepārvietojieties ar peli vai neatceliet pašreizējo tiešraides ierakstu. Vokālo daļu tiešraides pārdublējumi. Bet Fredijs nepameta studiju 2 nedēļas, līdz ierakstīja Bohemian Rhapsody. Tagad, ja situācija ir laba, to var izdarīt vienas dienas laikā.
Tad tālāk ir iespēja improvizēt un strādāt dažādos stilos... Queen stils sniedzas tālu ārpus roka, drīzāk tas ir art rock un progresīvais, ja savāc un saliek vienu un to pašu Night at the Opera, Hot Space un Inuendo lappuse. Turklāt neviena grupa 20. gadsimtā neradīja tik krāsainu albumu, kā, piemēram, Inyuendo, kurā var apskatīt jebkuru skaņdarbu un mīlēt Bijou...
Tāpēc vokālista mākslinieciskums un harizma, neparastās melodijas, hiti, dziedošais sastāvs (Rodžeram, starp citu, dažviet balss nav vājāka par Frediju) un viņa uzstāšanās uz skatuves savlaicīgums - lūk, kāda ir parādība. Fredijs Merkūrijs nozīmē. atbildi
Lūdzu uzgaidiet...
Sen, šajā dienā, 1946. gada 5. septembrī, pirms 69 gadiem, tālajā Zanzibāras salā, piedzima zēns ar mums dīvainu vārdu Farruhs (kas nozīmē “laimīgs”, “skaists”). .
Tas varēja būt sākums kādai pasakai Kiplinga garā vai piedzīvojumu romānam, taču patiesībā tas izrādījās prologs vienai no mūsdienu lielākajām mūzikas leģendām. Jo, iespējams, ne visi pasaulē zina, kas ir Farrukh Bulsara – taču ir grūti atrast cilvēku, kurš nebūtu dzirdējis par Frediju Merkūriju.
Var stundām ilgi runāt par Queen mūziķu profesionalitāti – taču bez Merkūrija harizmas grupa nebūtu sasniegusi kulta statusu. Var apbrīnot, cik Fredija vokāls ir līdzīgs Pola Rodžersa balsij, ar kuru viņu cenšas aizstāt, bet “Queen + Paul Rodgers” ir vienkārši nostalģijas surogāts. Galu galā runa nav par balsi... Tātad, kāda ir leģendas būtība? Starp elkiem mūsdienu pasaule Fredijs paņem īpaša vieta. Pirmkārt, tāpēc, ka to ir daudz, tas ir lieks. Viņam ir viens no labākās balsis roks" (patiesībā - viena no labākajām divdesmitā gadsimta balsīm, Fredijs var konkurēt ar labākajām operas balsīm), balss ar apbrīnojamu diapazonu (no baritona līdz kontrtenoram), pārsteidzošs spēks, skaistums, šarms - tas būtu pietiekami, lai to atcerētos pasaulei. Fredijs Merkūrijs ir ne tikai viņa uzreiz atpazīstamā balss, bet arī viņa uzreiz atpazīstamā personība. Un tas padara viņa mākslu neatvairāmu, un tas padara Queen neiespējamu sadarboties ar citiem vokālistiem. Fredijs Merkūrijs ir viens no izcilākajiem dziedātājiem pasaulē, viņa vārds ir viena no leģendām, pareizāk sakot, viņš pats jau kļuvis par leģendu. Pat cilvēki, kuriem ar mūziku nav nekāda sakara, viņu pazīst. Ekscentrisks, enerģisks un māksliniecisks – tāds viņš palika mūžīgi kā nezūdoša zvaigzne pie roka apvāršņa. Viņa dziesmas kļuva par 80. gadu roka, klasikas simboliem, daudzas no tām ir populāras arī mūsdienās.
Daži fakti:
Faroks (vai, citiem vārdiem sakot, Farruhs) dzimis 1946. gada 5. septembrī Zanzibārā turīgu vecāku ģimenē. Viņa bērnība pagāja divās tālās idilliskās salās - Zanzibārā un Pembā, kas atrodas Indijas okeāns pie Āfrikas austrumu krastiem. Par viņa bērnību ir maz zināms. Viņš uzauga un tika audzināts pansionātā bagātiem bērniem. Viņam bija maz draugu un Farrukhs vienmēr bija “pa savam”, zem segas klausījās Bītlus un Elvisu Presliju un bija ar galvu mākoņos... Savu pirmo grupu viņš salika 12 gadu vecumā, kopā ar klasesbiedriem no plkst. Indijas skola Sv. Petra. Pat tad viņš eksotisko nosaukumu “Farukh” aizstāja ar universālo “Fredijs”. Kad Indijā sākās karš, Fredija senči paņēma rokās savu dēlu un pārcēlās uz Angliju. Puisim tobrīd jau bija 14 gadi, un viņam nebija ne mazākās nojausmas, kas viņam būtu jādara aukstajā un neviesmīlīgajā Anglijā, jo īpaši tāpēc, ka viņš mācījās slikti un vienīgais priekšmets, kurā viņš bija izcils, bija zīmēšana. Bet, tā kā zēns bija apdāvināts - viņš komponēja mūziku un dzeju, labi zīmēja un dievināja skaistas drēbes, viņš nolēma kļūt par mākslas kritiķi. 1966. gada septembrī viņš iestājās Īlingas mākslas koledžā un trīs gadus vēlāk absolvēja glezniecības un dizaina grādu. Vēlāk viņš paskaidroja: "Koledžā mums mācīja labāk izprast modi un vienmēr būt soli priekšā." Drīz viņš apmetās Kensingtonā - vietā labi zināmas tēmas ka šeit dzīvoja bohēma: mūziķi, mākslinieki, radošo profesiju cilvēki. Un šeit notika liktenīga lieta jauns vīrietis tikšanās ar Timu Stafelu, grupas Smaids vadītāju.
Viena no pirmajām Farrukh-Freddie fotogrāfijām:
Vēlāk viņa mākslinieciskais potenciāls izpaudās ekscentriskos un dinamiskos, negaidītu un drosmīgu detaļu pilnos skatuves tēlos. 1983. gadā Queen videoklipā dziesmai "I Want to Break Free" Fredijs parādījās kā fauns no baleta "Afternoon of a Faun", kurā Ņižinskis kļuva slavens. Viņš izpildīja dažus horeogrāfiskus numurus kopā ar Londonas Karalisko baletu. Īpaši šīm ainām Merkūrijs uzvilka plankumainas zeķubikses, noskuja savas slavenās ūsas un piešķīra sev smailas ausis:
Fredijs sacīja: "Iet uz skatuves baleta čībās un zeķbiksēs ir forši. Toreiz man vajadzēja šo efektu. Es centos to iekļaut skatuves darbībā, papildināt mūziku, ko spēlējām, un, ja tas nedarbosies, es to darītu. Es to nedarīju. Turklāt man ļoti patika Ņižinska kostīms" (no grāmatas "Dzīve viņa vārdos" par Fredija Merkūrija agrīno darbu):
1969. gadā Fredijs un viņa draugs Rodžers Teilors atvēra veikalu, kurā cita starpā tika pārdotas jaunā absolventa gleznas. 1970. gadā Stafels nolēma pamest grupu, un viņa vietu ieņēma Fredijs. Viņš ierosināja grupu pārdēvēt par Queen, kā arī izveidoja komandas emblēmu, par pamatu ņemot Lielbritānijas ģerboni un visus grupas dalībniekus izrotājot ar zodiaka zīmēm.
Fredii kļuva par panākumu visai grupai, vispirms to ieceļot Lielbritānijas topos un pēc tam pasaules līmenī. Tajā pašā laikā Fredijs paņēma pseidonīmu Merkūrijs, ar kuru viņš kļuva pazīstams pasaulei.
Merkūrijs bija autors daudzām Queen dziesmām, tostarp visveiksmīgākajai - Bohemian Rhapsody. Kad tas tika izdots kā singls, daudzi teica, ka tā būs episka neveiksme – tas ilga pārāk ilgi, un mūzikas stilu miksēšana šķita riskanta. Taču Merkūrija “muzikālais neprāts” sevi vairāk nekā attaisnoja. Dziesmas videoklips ir kļuvis par vienu no nozīmīgākajiem pasaules mūzikā, daudzi to pat dēvē par “pirmo video vēsturē.
Jebkurai Fredija Merkūrija izpildītajai kompozīcijai bija viņa personības nospiedums. Tajā nebija Holivudas zvaigžņu glancētā skaistuma, žurnālu mirdzuma, mākslīgi aprēķinātas un pārbaudītas idealitātes, tāpat kā nebija daudzu rokgrupu uzsvērta neglītuma vai “šokējoša” antiestētisma. Viņā bija brīnišķīgs dabiskuma siltums, salda nepilnība, oriģināls skaistums. Visu viņa izskatu iezīmēja sirdi aizkustinoša atvērtība; viens no viņa raksturīgajiem skatuves žestiem bija viņa rokas, kas izstieptas apskāvienam vai lidojumam, pareizāk sakot, gan apskāvienam, gan lidojumam.
Protams, Fredijs bija ļoti teatrāls. Viņa trakās ballītes ar ģērbšanos, torte, kas jāpārvadā ar helikopteru, pārpildītie video, fantastiski tērpi (piemēram, ar daudzām acīm pārklāti) nodod iztēles sacelšanos - tie ir “iztēles svētki”. No tā izriet viņa pievilcība izskata izmaiņām (“lielais izlikšanās”) Fredijs, spriežot pēc viņu tuvāko cilvēku atmiņām, priecājās būt par svētku avotu. “Viņam patika izklaidēties” - par to raksta gandrīz visi, kas atstājuši atmiņas par Frediju, taču patiesībā šķiet, ka viņam drīzāk patika izklaidēties un iestudēt svētku izrādes. Un jo plašāks dalībnieku loks, jo labāk - atcerieties tikai slaveno dzimšanas dienu Ibizā, kur beigās bija vieta gandrīz visiem iedzīvotājiem - "tāpat kā"... Svētki, kuriem var dot daudz . Viņam patika dāvināt - savrupmājas, dārgus niekus, viņam patika dāvināt naudu - draugiem, mīļotājiem, trūcīgajiem, par kuriem nejauši dzirdējis. Dot, dot, dot (“Viss, ko es daru - ir dot”) - viņam bija kaut kāds augstsirdības instinkts - un, protams, tas izpaudās ne tikai tajā, ka viņš nevaldāmi tērēja naudu un atdeva lietas. Tāda pati bezgalīgā augstsirdība ir tajā, ko un kā viņš dziedāja, kā viņš izturējās pret pasauli.
1980. gadā Merkūrijs mainīja savu imidžu – viņš nogrieza matus un uzaudzēja ūsas.
1982. gadā grupa devās atvaļinājumā, un Merkūrijs varēja sevi realizēt solo projektos. Cita starpā viņš ierakstīja albumu Mr. Bad Boy, kurā bija iekļauta dziesma I was born to love you:
Starp slavenākajām dziesmām ir Queen - We are the champions, kas tiek uzskatīta par futbola fanu himnu. To tradicionāli spēlē Čempionu līgas uzvarētāju apbalvošanas ceremonijas laikā. Kopš 1977. gada grupa savus koncertus tradicionāli noslēdz ar divām dziesmām - We are the champions un We will rock you. Karalienes beznosacījumu triumfa diena - 1985. gada 13. jūlijs, pēc tam notika labdarības koncerts"Live Aid" Vemblija stadionā Londonā. Pasākums pulcēja vairāk nekā 80 tūkstošus cilvēku. Neskatoties uz to, ka koncertā uzstājās arī Eltons Džons, Pols Makartnijs, Stings, Deivids Bovijs un U2, tieši Merkūrija uzstāšanās ar savu komandu kļuva par vakara galveno notikumu. 1986. gadā Queen atgriezās Vemblijā, lai reklamētu savu albumu A Kind of Magic.
1987. gadā notika viens no slavenākajiem Fredija Merkūrija duetiem - ar operas dīvu Monseratu Kaballe. Tas bija unikāls tandēms, kurā harmoniski apvienojās masu un elitārā mūzika, starp kurām šķita bezdibenis. Starp citu, pirms dziedāšanas ar Frediju Monserats nodziedāja vairākas savas dziesmas koncerta laikā Londonas Koventgārdenā. Merkūrijs, kurš iepriekš dīvai bija uzdāvinājis kaseti ar saviem ierakstiem, par šo soli bija ārkārtīgi pārsteigts. Saskaņā ar komponista Maika Morana memuāriem, kad Fredijs un Monserata Kaballe satikās, visu nakti dziedāja: "Viņi spēlē nevis naudas dēļ, bet gan tāpēc, lai pavadītu mūžību."
Kopīgā uzstāšanās ar Montserratu Kaballe 1988. gadā Merkūrijam bija pēdējā – līdz tam laikam viņu jau bija piemeklējis AIDS... Jau 1986. gadā viņi sāka runāt par Merkūrija slimību. Fredijs paziņoja, ka viņam ir AIDS tikai 1991. gada 23. novembrī, pēc vairākiem vientuļnieka dzīves gadiem. Nākamajā dienā, 24. novembrī, viņš nomira.
Fredijs Merkūrijs bija dzīvs pierādījums tam, ka pasaulē ir lietas, sajūtas, kuras var izteikt tikai ar mākslas līdzekļiem, iespējams, tās dzīvo tikai mākslā. Fredija mūzika ir “vienkāršu reakciju”, vienkāršu sajūtu mūzika, tā ir ārkārtīgi piesātināta ar dzīves izjūtu, alkatīgu mīlestību pret nepilnīgo pasauli, brīvības slāpēm un ticību. Un šī ir traģiska mūzika. Viņa pēdējie albumi bija viens labāki par otru. Viņa balss kļuva stiprāka un pilnīgāka, un viņa skaņdarbi ieguva lielāku dziļumu. Un viņa darba traģiskais raksturs kļuva arvien skaidrāks: "Lūk, pie kā mēs esam nonākuši: cilvēki ir sadalīti ...", "Es esmu tikai ēna no cilvēka, kuram man vajadzētu būt ...", "Paskaties, kas cilvēki ir darījuši ar savu dvēseli: atņem sev dzīvību...viņiem galvenais ir lepnums...viņos nav tolerances, un pasaule varētu būt paradīze ikvienam,” “Pārāk daudz mīlestības nogalina. ..” utt.
Un tomēr... un tomēr viņa skatiens vienmēr bija pievērsts dzīvībai. Kaut kas Dieva un piedošanas cienīgs un mūžīgā dzīvība bija Fredija atvadu mīlestības žestā, adresēts viņam neuzvarami skaistai dzīvei. Dziesmā “Winter’s Tale” dzīve, šķiet, beidzas mūsu acu priekšā. “Viss griežas, griežas... Viss kā sapnī...” - Fredijs dzied, un “griežas” šķiet kā zūdoša apziņa, bet tajā pašā laikā – “Sniegputenis – sarkanas debesis... zīds. mēness debesīs... Viss ir miera un klusuma pilns... Tas ir tik skaisti! Tas ir tā, it kā tas būtu krāsots debesīs! “Pasaule ir tavās plaukstās” – un visa šī trakā bagātība beidzas ar izsaukumu un nopūtu – “Woohoo!” Šī ir svētlaime! Prieks pirms skaista pasaule pazūd tikai ar dzīvi.
Mēs varam ilgi runāt par to, kas galu galā noveda Merkūriju līdz viņa nāvei. Izejiet cauri visām tā detaļām personīgajā dzīvē un izbaudiet tos, saplūstot ar domu, ka viss notika kāda iemesla dēļ. Bet priekš kam tas viss? Viņš aizgāja, bet mūzika palika – visiem saprotama, iedvesmojoša, spēcīga. Viņš nomira, bet viņa dziesmas iedvesmo mūs dzīvot.
Lai pabeigtu stāstu par Merkūriju, jums nekas nav jāizgudro. Viņš visu izdomāja pats, ierakstot atvadas no visiem, kas viņu pazina un tiem, kas viņu vēl nebija pazinuši – jau kā nelaiķa leģenda. "Show must go on" ir singls, kuru Queen ierakstīja 1991. gadā. Fredijs jau bija tik slims, ka nevarēja piedalīties video filmēšanā. Neviens nevar dziedāt Show must go on kā Fredijs. No intervijas ar Braienu Meju CNN, 2000. gada 9. janvāris. “Šajā kolekcijā ir The Show Must Go On, uh, kas ir Queen dziesma, jo mēs reiz nolēmām Queen piešķirt kredītus visam, bet šī dziesma ir tāda... Es to uzskatu par savu bērnu. , jo lielāko daļu rakstīju blakus Fredijam, kurš šeit sēdēja (rāda uz blakus krēslu) un, hm, tas bija milzīgs pārdzīvojums, jo Fredijs tajā laikā īsti nevarēja (vai negribēja) izteikties. sevi dzejā, jo izņemot dažus konkrētus gadījumus, un viņš zināja... viņš zināja, ka tas ir saistīts ar to, kā mēs jūtamies pret viņu... un es dziedāju Fredijam galveno vokālu, un man bija jādzied galvenokārt falsetā, jo es vienkārši nemāku dziedāt tik augstu, tāpēc es devos pie Freda: "Kā iet?" - "Labi" - (Freds) noliek degvīna glāzi, ieiet studijā un uzreiz to nodzied... un, manuprāt, tas ir viens no labākajiem vokāliem, ko Fredijs jebkad ir paveicis - The Show Must Go oriģinālā versija Ieslēgts..."
Grandiozās dzīves traģēdija, visas tās vardarbības, ciešanas un visaptverošums, brīvības slāpes, neiedomājamais pasaules skaistums, kas vienmēr vilina un ir tik reti sasniedzams - tas skan šajā balsī un modina neremdināmu mīlestību - jo cilvēks nevar pilnībā izbaudīt dzīvi. Un patiesībā šī mūzika ir līdzvērtīga tikai mīlestībai, un tajā ir dievišķa brīvības garša, un tāpēc tajā skan uzvaras balss, un tāpēc, klausoties Frediju, man ir sajūta, ka viņa sirds pukst. manī.
Un par godu šī leģendārā cilvēka, izcilākā rokmūzikas dziedātāja, dzimšanas dienai mūsu kopiena ierosina mūsu galvenā projekta ietvaros rīkot "Queen: We will ROCK YOU!" mini projekts "Fredijs Merkūrijs – leģendu cilvēks", kas ilgs no 2015. gada 5. septembra līdz 30. septembrim. Visas kopienas, kas piedalās galvenajā projektā, var pievienoties mūsu galvenajam projektam, ja vēlas.
« Es nebūšu rokzvaigzne. Es būšu leģenda».
Fredijs Merkūrijs
Pseidonīms Fredijs Merkūrijs (mercury tulkojumā no angļu valodas ir mercury) lieliski saskan ar viņa balsi.
Queen vokālists, kurš kļuva par vienu no visu laiku harizmātiskākajām rokzvaigznēm, dzimis 1946. gada 5. septembrī Zanzibāras salā ar vārdu Farukh Bulsara. Dziedātājas vecāki nāca no Parsis ( etniskā grupa, kas saistīti ar senajiem persiešiem), bet dzimuši Indijā.
Televīzijas filmā "Fredijs Merkūrijs, neizstāstītais stāsts" viņš parādās kā mākslinieks, kura muzikālās prasmes tika pilnveidotas Rietumos, bet talants radās Austrumos. Filmas režisors Rūdijs Dolezals norāda uz dziesmu Mustapha no Queen 1978. gada albuma Jazz.
« Pēc šīs dziesmas noklausīšanās jums tā noteikti liksies ļoti dīvaina. Kādas kultūras viņu ietekmēja, no kurienes viņa nāca?"saka direktors. " Fredijs dzimis Zanzibārā, pēc tam pārcēlās uz Indiju, pēc tam uz Londonu - visi šie ceļojumi var izraisīt kultūršoku, vai ne? Viņa dzīslās plūda traks pilnīgi atšķirīgu kultūru sajaukums. Viņš prasmīgi izmantoja šo savu iezīmi, rakstot mūziku».
« Viņam bija super seksīga balss"saka dziedātājs Ādams Lamberts. "American Idol" uzvarētājs pavadīja stundas, klausoties Queen, mēģinot saprast, kā Merkūrijs spēj dziedāt tik skaisti. Šova aktieru atlasē, kas viņam atnesa slavu, dziedātājs dziedāja vienu no slavenākajām angļu rokgrupas Bohemian Rhapsody dziesmām.
« Fredija balsī ir tik daudz rakstura un harizmas!"saka Lamberts. " It kā viņš paņem mazliet no katras kultūras, no katra uzstāšanās stila un pārvērš to visu dievišķi skanošā maisījumā.».
Daudzi ir pārsteigti par to, kā Fredijs Merkūrijs dažās sekundēs spēja sazināties gan ar mazām auditorijām, gan ar cilvēkiem piepildītiem stadioniem.
Džekijs Smits, Queen fanu kluba menedžeris, pirmo reizi ar dziedātāju satikās 1982. gadā saistībā ar darba sludinājumu. Viņai bija pastāvīga piekļuve grupas stadiona šoviem aizkulisēs, taču viņa saka, ka vienmēr devusi priekšroku grupu redzēt no skatītāju vietām.
« Skatuves priekšā vienmēr valdīja neticama atmosfēra"Smits atceras. " Pēdējā izrādē Knebvortā bija ap 120 000 cilvēku, bet visi jutās kā mazā klubiņā, jo Fredijs kaut kādā nesaprotamā veidā panāca kontaktu ar visiem, pat ar tālākajās tribīnēs sēdošajiem.».
Viens no Fredija Merkūrija signāla gājieniem bija šāds: viņš uzsauca auditoriju, un viņi viņam atbildēja. Dziedātājs varēja likt klausītājiem dziedāt balādi, spēlējot kopā ar viņiem uz klavierēm, vai arī uz skatuves, vicinot mikrofonu, izpildīt savas raksturīgās dejas.
« Viņš bija garāks par visiem, talantīgāks par visiem"saka Ādams Lamberts. " Vairumā gadījumu mūzika ir tieši saistīta ar seksualitāti neatkarīgi no tā, vai esat heteroseksuāls, gejs vai biseksuāls. Rokenrols ir par mīlestību un seksu».
Lamberts, kurš ir atklāti gejs, apgalvo, ka Fredija Merkūrija dzīvesveids un tēls viņu daudzējādā ziņā ietekmējis.
« Kaut kā šobrīd uz skatuves acīmredzami pietrūkst.", stāsta dziedātāja. " Tagad nav pietiekami daudz patiesi spilgtu vīriešu mākslinieku, kuri pārvērš savas izrādes par kaut ko līdzīgu teātrim. Tādu dziedātāju ir daudz, bet kur tad vīrieši? Kur ir klasiskie pop-roka šovmeņi?».
Režisors Rūdijs Dolezāls apgalvo, ka dzīvē Fredijs Merkūrijs bijis ļoti pieticīgs un savu talantu, mūziku un balsi vienmēr izvirzījis augstāk par savu tēlu. Kā pierādījumu viņš min šādu stāstu:
« Visi zina, ka Fredijam bija ļoti dīvaini zobi. Protams, katrs cilvēks, kurš redzēja zvaigzni ar līdzīgiem zobiem, brīnījās: "Kungs, šim puisim ir daudz naudas, kāpēc viņš beidzot neiet pie zobārsta?" Fredijs ļoti baidījās, ka šāds brauciens pie zobārsta var neatgriezeniski un uz visiem laikiem mainīt viņa balss skanējumu. Kā redzat, viņam daudz vairāk rūpēja viņa balss, nevis izskats. Manuprāt, šis stāsts daudz ko izsaka».
1991. gadā pazemīgais rokenrola dievs ar tikpat neparedzamu balsi kā dzīvsudrabs nomira no AIDS izraisītām komplikācijām.
« Fredija Merkūrija gars joprojām dzīvo"saka Ādams Lamberts. " Viņš visus šokēja».
Viņa kolēģu paziņojumi par Frediju Merkūriju:
Deivids Bovijs(Deivids Bovijs): " No visiem teātra rokmūzikas izpildītājiem Fredijs Merkūrijs gāja tālāk... viņš bija ārpus visām robežām un pāri visām robežām. Un, protams, vienmēr esmu apbrīnojusi vīriešus, kuri nekautrējas valkāt zeķubikses. Frediju redzēju tikai vienu reizi koncertā: viņš bija tas cilvēks, kurš kā ar burvju mājienu iekaroja publiku. burvju nūjiņa ».
Aksels Rouzs(Aksls Rouzs) no Guns N'Roses: " Ja es bērnībā nebūtu dzirdējis Fredija mūziku, es nezinu, kur tagad atrastos. Man nekad mūžā nav bijis tik brīnišķīga skolotāja».
Eltons Džons(Eltons Džons): " Fredijs Merkūrijs bija novators gan savā dziedāšanā, gan savā uzvedībā kā grupas līderis. Mēs bijām labi draugi, un man bija neticami paveicies, ka pazinu šo vīrieti kādu laiku viņa dzīvē. Viņam bija pārsteidzoša humora izjūta, dažkārt pat nežēlīgs, viņš bija ļoti laipns cilvēks un lielisks mūziķis, viens no apbrīnojamākajiem rokgrupas vīriem. Kopumā pēdējo 20 gadu laikā viņš ir kļuvis par vienu no izcilākajām figūrām rokenrola vēsturē." Man viņa pietrūkst, mums visiem pietrūkst viņa, viņa mūzikas, viņa laipnības... Mēs vienmēr atcerēsimies, ka Fredijs Merkūrijs bija īpašs».
Deivs Masteins(Dave Mustaine) no Megadeth un Metallica: " Es viņu pazinu un redzēju viņu mirstam. Tas bija neticami sāpīgi, jo es mīlēju Frediju Merkūriju. Šis bija cilvēks, kurš nekad nenodeva sevi un savu balsi».
Trents Reznors(Trents Reznors) no Nine Inch Nails: " Fredija Merkūrija nāve mani aizkustināja un ietekmēja daudz vairāk nekā Džona Lenona nāve».
Notiek ielāde...