Шинел „Главниот лик на приказната од Н.В. Гогољ“. Кој е главниот лик во приказната на Гогољ „Шинелот“

Историјата на создавањето на делото на Гогољ „Шинелот“

Гогољ, според рускиот филозоф Н. Бердјаев, е „најмистериозната фигура во руската литература“. До денес, делата на писателот предизвикуваат контроверзии. Едно од овие дела е приказната „Шинелот“.
Во средината на 30-тите. Гогољ слушнал шега за службеник кој го загубил пиштолот. Звучеше вака: живееше еден сиромашен службеник, тој беше страстен ловец. Долго време штедел за пиштол, за кој долго време сонувал. Сонот му се оствари, но додека пловел низ Финскиот залив го загубил. Враќајќи се дома, службеникот починал од фрустрација.
Првиот нацрт на приказната беше наречен „Приказна за службеникот што го краде палтото“. Во оваа верзија беа видливи некои анегдотски мотиви и комични ефекти. Службеникот го носел презимето Тишкевич. Во 1842 година, Гогољ ја завршува приказната, го менува името на херојот. Приказната се печати, со што се заокружува циклусот „Петербуршки приказни“. Овој циклус ги вклучува приказните: „Невски проспект“, „Нос“, „Портрет“, „Кочија“, „Белешки на лудак“ и „Шинел“. Писателот работи на циклусот помеѓу 1835 и 1842 година. Приказните се обединети според заедничкото место на случувањата - Петербург. Петербург, сепак, не е само сцена на акција, туку и еден вид херој на овие приказни, во кои Гогољ го црта животот во својата различни манифестации. Обично писателите, зборувајќи за животот во Санкт Петербург, го покриваа животот и ликовите на општеството во главниот град. Гогољ го привлекувале ситни функционери, занаетчии, осиромашени уметници - „мали луѓе“. Петербург не беше случајно избран од писателот, токму овој камен град беше особено рамнодушен и безмилосен кон „малиот човек“. Оваа тема првпат ја откри А.С. Пушкин. Таа станува лидер во работата на Н.В. Гогољ.

Род, жанр, креативен метод

Анализата на делото покажува дека во приказната „Шинелот“ може да се види влијанието хагиографска литература. Познато е дека Гогољ бил исклучително религиозна личност. Се разбира, тој добро го познавал овој жанр на црковна литература. Многу истражувачи пишувале за влијанието на животот на монахот Акакиј Синајски на приказната „Шинелот“, меѓу нив познати имиња: В.Б. Шкловски и Г.Л. Макогоненко. Згора на тоа, покрај воочливата надворешна сличност на судбините на св. На Акаки и на јунакот Гогољ им се трагаше главниот општи точкиразвој на заплетот: послушност, стоичко трпение, способност да се поднесуваат разни видови понижувања, потоа смрт од неправда и - живот после смрт.
Жанрот на „Шинелот“ е дефиниран како приказна, иако неговиот волумен не надминува дваесет страници. Своето специфично име - приказна - го доби не толку поради обемот, колку поради огромното семантичко богатство, кое нема да го најдете во ниту еден роман. Значењето на делото се открива само со композициски и стилски уреди со крајна едноставност на заплетот. едноставна приказназа еден сиромашен службеник, кој ги вложил сите пари и душа во нов шинел, по чија кражба умира, под перото на Гогољ, нашол мистичен разрешница, претворена во шарена парабола со огромен филозофски призвук. „Шинелот“ не е само дијатриско-сатирична приказна, туку е убава парче уметност, откривајќи ги вечните проблеми на битието, кои нема да бидат преведени ниту во животот, ниту во литературата се додека постои човештвото.
Остро критикувајќи го владејачкиот систем на животот, неговата внатрешна лажност и лицемерие, делото на Гогољ ја сугерираше потребата за поинаков живот, поинаков општествен поредок. „Петербуршки приказни“ на големиот писател, меѓу кои е и „Шинелот“, обично му се припишуваат на реалистичниот период на неговото творештво. Сепак, тие тешко можат да се наречат реални. Тажната приказна за украденото палто, според Гогољ, „неочекувано добива фантастичен крај“. Духот, во кој беше препознаен починатиот Акаки Акакиевич, на сите им го скина капутот, „без да го расклопи чинот и титулата“. Така, крајот на приказната ја претвори во фантазмагорија.

Предмет на анализираната работа

Приказната покренува социјални, етички, религиозни и естетски проблеми. Јавното толкување ја нагласи социјалната страна на „Шинелот“. На Акаки Акакиевич се гледаше како на типичен „мал човек“, жртва на бирократскиот систем и рамнодушност. Нагласувајќи ја типичната судбина на „малиот човек“, Гогољ вели дека смртта ништо не сменила во одделот, местото на Башмачкин едноставно го зазел друг службеник. Така, темата на човекот - жртвата на општествениот систем - е доведена до својот логичен крај.
Етичко или хуманистичко толкување се засноваше на жалните моменти на Шинелот, повик за великодушност и еднаквост, што се слушна во слабиот протест на Акаки Акакиевич против свештеничките шеги: „Остави ме, зошто ме навредуваш?“ - и во овие проникливи зборови одекнаа други зборови: „Јас сум твојот брат“. Конечно, естетскиот принцип, кој дојде до израз во делата на 20 век, се фокусираше главно на формата на приказната како фокус на нејзината уметничка вредност.

Идејата за приказната „Шинел“

„Зошто, тогаш, ја прикажуваме сиромаштијата... и несовршеностите на нашиот живот, откопувајќи ги луѓето од животот, оддалечените ќошиња и пукнатини на државата? ... не, има време кога инаку е невозможно да се насочи општеството, па дури и една генерација кон убавото, додека не ја покажеш целосната длабочина на неговата вистинска гнасотија“, напиша Н.В. Гогољ, а во неговите зборови лежи клучот за разбирање на приказната.
Авторот ја покажа „длабочината на одвратноста“ на општеството преку судбината на главниот лик на приказната - Акаки Акакиевич Башмачкин. Неговата слика има две страни. Првата е духовна и физичка беда, која Гогољ намерно ја нагласува и ја изнесува до израз. Втората е самоволието и бездушноста на другите во однос на главниот лик на приказната. Односот на првото и второто го одредува хуманистичкиот патос на делото: дури и таква личност како Акаки Акакиевич има право да постои и да се однесува праведно. Гогољ сочувствува со судбината на својот херој. И тоа го тера читателот неволно да размислува за односот кон целиот свет наоколу, а пред сè за чувството на достоинство и почит што секој човек треба да го разбуди за себе, без разлика на неговата социјална и финансиска состојба, но само земајќи ја предвид неговата лични квалитетии заслуги.

Природата на конфликтот

Во срцето на Н.В. Гогољ лежи во конфликтот меѓу „малиот човек“ и општеството, конфликт што води до бунт, до востание на скромните. Приказната „Шинелот“ опишува не само инцидент од животот на херојот. Целиот живот на една личност се појавува пред нас: ние сме присутни на неговото раѓање, го именуваме, дознаваме како служел, зошто му бил потребен капут и, конечно, како умрел. Приказната за животот на „малиот човек“, неговиот внатрешен свет, неговите чувства и искуства, прикажана од Гогољ не само во Шинелот, туку и во други приказни од циклусот Петербуршки приказни, цврсто влезе во руската литература од 19 век.

Главните ликови на приказната „Шинелот“

Херојот на приказната е Акаки Акакиевич Башмачкин, ситен службеник на еден од одделенијата во Санкт Петербург, понижен и обесправен човек „низок по раст, малку со џеб, малку црвеникав, нешто дури и слеп, со мала ќелава точка на челото, со брчки од двете страни на образите“. Херојот на приказната на Гогољ е навреден од судбината во сè, но тој не мрмори: тој веќе има над педесет, тој не отиде подалеку од кореспонденцијата на документи, не се искачи над рангот на титуларен советник (државен функционер од 9-ти класа која нема право да стекне лична благородништво - ако не е роден како благородник) - а сепак скромна, кротка, лишена од амбициозни соништа. Башмачкин нема ниту семејство ниту пријатели, тој не оди во театар или во посета. Сите негови „духовни“ потреби се задоволуваат со препишување трудови: „Не е доволно да се каже: служеше ревносно - не, служеше со љубов“. Никој не го смета за личност. „Младите службеници се смееја и се исмејуваа со него, сè додека свештеничката духовитост беше доволна ...“ Башмачкин не одговори ниту еден збор на своите престапници, дури и не престана да работи и не направи грешки во писмото. Целиот свој живот Акакиј Акакиевич служел на исто место, на иста позиција; неговата плата е скудна - 400 рубли. една година, униформата одамна веќе не е зелена, туку црвено-брашно боја; соработниците го нарекуваат капутот што се носи на дупките качулка.
Гогољ не ги крие ограничувањата, скудноста на интересите на својот херој, врзани со јазикот. Но, нешто друго доаѓа до израз: неговата кроткост, неприговорното трпение. Дури и името на јунакот го носи ова значење: Акаки е скромен, нежен, не прави зло, невин. Изгледот на шинелот го открива духовниот свет на херојот, за првпат се прикажани емоциите на херојот, иако Гогољ не го дава директниот говор на ликот - само прераскажување. Акаки Акакиевич останува без зборови дури и во критичен момент од неговиот живот. Драмата на оваа ситуација лежи во фактот што никој не му помогна на Башмачкин.
Интересна визија на главниот лик од познатиот истражувач Б.М. Ајкенбаум. Тој во Башмачкин виде слика што „служеше со љубов“, во препишувањето „виде некаков разновиден и пријатен свој свет“, воопшто не размислуваше за својот фустан, за ништо друго практично, јадеше без да забележи вкусот, не се препушташе на никаква забава, со еден збор, тој живееше во некаков свој дух и чуден свет, далеку од реалноста, беше сонувач во униформа. И не за џабе неговиот дух, ослободен од оваа униформа, така слободно и смело ја развива својата одмазда - тоа го подготвува целата приказна, тука е целата нејзина суштина, целата нејзина целина.
Заедно со Башмачкин, сликата на шинелот игра важна улога во приказната. Тоа е сосема споредливо со широкиот концепт на „чест на униформата“, кој се карактеризираше суштински елементблагородна и офицерска етика, на чии норми властите под Николај I се обидоа да ги прикачат разночинци и, воопшто, сите службеници.
Загубата на капутот се покажува не само материјална, туку и морална загуба за Акаки Акакиевич. Навистина, благодарение на новиот капут, Башмачкин за прв пат во одделенската средина се чувствуваше како маж. Новиот капут може да го спаси од мраз и болест, но што е најважно, му служи како заштита од потсмев и понижување од колегите. Со губењето на палтото, Акаки Акакиевич ја изгубил смислата на животот.

Заплет и состав

Заплетот на Шинелот е исклучително едноставен. Кутриот мал службеник донесува важна одлука и нарачува нов капут. Додека го шие, се претвора во сон на неговиот живот. Уште првата вечер кога ќе го облече, крадците му го соблекуваат капутот на темна улица. Службеникот умира од тага, а неговиот дух шета низ градот. Тоа е целиот заговор, но, се разбира, вистинскиот заплет (како и секогаш со Гогољ) е во стилот, во внатрешната структура на оваа ... анегдота “, го прераскажа заплетот на приказната на Гогољ В.В. Набоков.
Безнадежна потреба го опкружува Акаки Акакиевич, но тој не ја гледа трагедијата на неговата ситуација, бидејќи е зафатен со бизнис. Башмачкин не е оптоварен со својата сиромаштија, затоа што не знае друг живот. И кога има сон - нов капут, тој е подготвен да издржи секакви тешкотии, само да го приближи спроведувањето на неговите планови. Шинелот станува еден вид симбол на среќна иднина, омилена идеја, за која Акаки Акакиевич е подготвен неуморно да работи. Авторот е доста сериозен кога го опишува задоволството на својот херој за остварување на сонот: шинелот е сошиен! Башмачкин беше совршено среќен. Меѓутоа, со губењето на новиот капут на Башмачкин, навлегува вистинска тага. А само после смртта се прави правдата. Душата на Башмачкин наоѓа мир кога ќе ја врати изгубената работа.
Сликата на палтото е многу важна во развојот на заплетот на делото. Заплетот на парцелата е поврзан со појавата на идејата да се шие нов капут или да се поправи стариот. Развојот на акцијата се патувањата на Башмачкин кај кројачот Петрович, аскетско постоење и соништа за иден капут, купување нов фустан и посета на именден, на кој треба да се „измие палтото на Акаки Акакиевич“. Дејството кулминира со кражба на нов капут. И, конечно, разрешницата лежи во неуспешните обиди на Башмачкин да го врати капутот; смртта на херојот кој настинал без шинел и копнеел по тоа. Приказната завршува со епилог - фантастична приказна за духот на службеник кој си го бара палтото.
Приказната за „посмртно постоење“ на Акаки Акакиевич е полна со хорор и комедија во исто време. Во мртвата тишина на петербуршката ноќ, тој ги скинува шинелите од службениците, не препознавајќи ја бирократската разлика во чиновите и дејствувајќи и зад мостот Калинкин (т.е. во сиромашниот дел на главниот град) и во богатиот дел на град. Само што го престигна директниот виновник за неговата смрт, „една значајна личност“, која, по пријателска шефовска забава, оди кај „едната позната госпоѓа Каролина Ивановна“ и му го скина шинелот на генералот, „духот“ на мртвите. Акаки Акакиевич се смирува, исчезнува од плоштадите и улиците на Санкт Петербург. Очигледно, „шинелот на генералот му дошол целосно на рамо“.

Уметничка оригиналност

Составот на Гогољ не е определен од заплетот - неговиот заплет е секогаш сиромашен, напротив - нема заплет, туку се зема само една комична (а понекогаш дури ни комична сама по себе) ситуација, која служи како само поттик или причина за развој стрип трикови. Оваа приказна е особено интересна за ваква анализа, бидејќи во неа чиста комична приказна, со сите методи на јазична игра карактеристични за Гогољ, е комбинирана со патетична декламација, која формира, како да се каже, втор слој. Неговиот актериво Шинелот, Гогољ не дозволува многу да се зборува и, како и секогаш кај него, нивниот говор е формиран на посебен начин, така што, и покрај индивидуални разлики, никогаш не остава впечаток на секојдневен говор“, напиша Б.М. Ајкенбаум во написот „Како е направен Шинелот на Гогољ“.
Приказната во „Шинелот“ е во прво лице. Нараторот добро го познава животот на функционерите, го изразува својот став кон она што се случува во приказната преку бројни забелешки. "Што да се прави! виновна е климата во Петербург “, забележува тој за непристојниот изглед на херојот. Климата го принудува Акаки Акакиевич да оди во голема мера за да купи нов капут, што е, во принцип, директно придонесува за неговата смрт. Можеме да кажеме дека овој мраз е алегорија на Петербург на Гогољ.
Сите уметнички средства, што Гогољ го користи во приказната: портрет, слика на деталите за ситуацијата во која живее херојот, заплетот на приказната - сето тоа ја покажува неизбежноста на трансформацијата на Башмачкин во „мал човек“.
Самиот стил на раскажување, кога чистата комична приказна, изградена на игра на зборови, игра на зборови, намерно врзан јазик, се комбинира со возвишено патетично рецитирање, е ефективна уметничка алатка.

Значењето на делото

Големиот руски критичар В.Г. Белински рече дека задачата на поезијата е „да ја извлече животната поезија од прозата на животот и да ги потресе душите со вистинска слика за овој живот“. Токму таков писател, писател кој ја тресе душата со ликот на најбезначајните слики на човековото постоење во светот, е Н.В. Гогољ. Според Белински, приказната „Шинелот“ е „една од најдлабоките креации на Гогољ“. Херцен го нарече „Шинелот“ „колосално дело“. За огромното влијание на приказната врз целокупниот развој на руската литература сведочи фразата запишана од францускиот писател Јуџин де Вог од зборовите на „еден руски писател“ (како што обично се верува, Ф.М. Достоевски): „Сите излеговме на Гогољовиот „Шинел“.
Делата на Гогољ беа постојано поставени и снимани. Една од последните театарски продукции на Шинелот беше изведена во Московскиот Современник. На новата сцена на театарот наречена „Друга сцена“, наменета првенствено за поставување експериментални претстави, во режија на Валери Фокин, беше поставена „Шинелот“.
„Исценирањето на шинелот на Гогољ е мојот стар сон. Во принцип, верувам дека има три главни дела на Николај Василевич Гогољ - ова е „Владиниот инспектор“, Мртви души„и“ Шинел“, рече Фокин. - Веќе ги поставив првите две и сонував за „Шинелот“, но никако не можев да почнам да вежбам, бидејќи не го видов изведувачот. главна улога... Отсекогаш ми се чинеше дека Башмачкин е необично суштество, ниту женско ниту машко, и некој овде мораше да игра толку необично, и навистина актер или актерка “, вели режисерот. Изборот на Фокин падна на Марина Неелова. „За време на пробата и она што се случуваше во процесот на работа на претставата, сфатив дека Нејолова е единствената актерка која може да го направи она што јас го мислам“, вели режисерот. Претставата беше премиерно изведена на 5 октомври 2004 година. Сценографијата на приказната, изведбените способности на актерката М. Неелова беа високо ценети од публиката и од печатот.
„И еве го Гогољ повторно. Повторно „Современа“. Еднаш, одамна, Марина Нејолова рече дека понекогаш се замислува себеси како бел лист хартија, на кој секој режисер е слободен да прикаже што сака - дури и хиероглиф, дури и цртеж, дури и долга привлечна фраза. Можеби некој ќе засади дамка во жештината на моментот. Гледачот кој го гледа Шинелот може да замисли дека воопшто не постои жена по име Марина Мстиславовна Неелова на светот, дека е целосно избришана од хартијата за цртање на универзумот со мека гума и наместо неа е нацртано сосема друго суштество. . Седокос, тенкокос, што кај секој што ќе го погледне предизвикува одвратна одвратност и магнетни желби.
(Весник, 6 октомври 2004 г.)

„Во оваа серија, „Шинел“ на Фокин, кој отвори нова сцена, изгледа како само академска линија на репертоар. Но, само на прв поглед. Одејќи на претставата, можете безбедно да заборавите на вашите претходни изведби. За Валери Фокин, „Шинелот“ воопшто не е од каде потекнува целата хуманистичка руска литература, со својата вечна жалост за малиот човек. Неговиот „Шинел“ припаѓа на еден сосема поинаков, фантастичен свет. Неговиот Акаки Акакиевич Башмачкин не е вечен титуларен советник, не е мизерен препишувач кој не е во состојба да менува глаголи од прво лице во трето, тој не е ни маж, туку некое чудно суштество од среден род. За да создаде таква фантастична слика, на режисерот му требаше неверојатно флексибилен и пластичен актер, не само физички, туку и психолошки. Таков универзален актер, поточно актерка, режисерот најде во Марина Неелова. Кога на сцената ќе се појави ова несмасно, аголно суштество со ретки сплетени прамени коса на ќелава глава, публиката неуспешно се обидува да погоди барем некои познати карактеристики на брилијантната прима Современик во неа. Залудно. Марина Неелова не е тука. Се чини дека таа физички се трансформирала, се претопила во нејзиниот херој. Сомнабулистички, претпазливи и во исто време незгодни движења на старецот и тенок, жален, растреперен глас. Бидејќи во изведбата нема речиси никаков текст (неколкуте фрази на Башмачкин, кои се состојат главно од предлози, прилози и други честички кои немаат апсолутно никакво значење, служат повеќе како говор, па дури и звук карактеристичен за ликот), улогата на Марина Неелова практично се врти. во пантомима. Но, пантомимата е навистина хипнотизирачка. Нејзиниот Башмачкин удобно се смести во својот стар џиновски мантил, како во куќа: тапка во место со фенерче, се олеснува, се сместува во ноќта.
(Комерсант, 6 октомври 2004 година)

Интересно е

„Како дел од Фестивалот Чехов, на Малата сцена на театарот Пушкин, каде што куклените претстави често одат на турнеја, а само 50 луѓе се вклопуваат во публиката, Чилеанскиот театар на чудата ја одигра Гогољовата „Шинела“. Не знаеме ништо за куклен театар во Чиле, па можевме да очекуваме нешто многу егзотично, но всушност се покажа дека во него нема ништо посебно туѓо - тоа е само мала добра претстава направена искрено, со љубов и без никаква посебни амбиции. Беше само смешно што хероите овде се нарекуваат исклучиво по нивните патроними, а сите овие „Буенос Диас, Акакиевич“ и „Пор фавор, Петрович“ звучеа комично.
Театарот „Милагрос“ е дружељубива работа. Создаден е во 2005 година од познатата чилеанска ТВ водителка Алина Купернхајм заедно со нејзините соученици. Младите жени велат дека уште додека студирале се заљубиле во Шинелот, кој не е многу познат во Чиле (каде што се испостави дека е попознат Носот таму), а сите студирале како актерки во драмски театар. Одлучувајќи да направат куклен театар, цели две години компонираа сè заедно, сами ја адаптираа приказната, смислуваа сценографија, правеа кукли.
Порталот на театарот „Милагрос“ - куќа од иверица, во која штотуку се поставени четворица куклари, беше поставен на средината на сцената Пушкински и затвори мала завеса-план. Самата претстава се игра во „црна канцеларија“ (куклари облечени во црно речиси исчезнуваат на позадината на црна кадифена позадина), но акцијата започна со видео на екранот. Прво, има бела силуета анимација - малиот Акакиевич расте, ги добива сите нерамнини и талка - долг, тенок, нос, подгрбавен се повеќе и повеќе на позадината на условниот Петербург. Анимацијата е заменета со парталаво видео - крцкањето и вревата на канцеларијата, јата машини за пишување летаат низ екранот (тука намерно се мешаат неколку епохи). А потоа низ екранот на светлосно место, самиот црвенокос Акакиевич, со длабоки ќелави закрпи, постепено се појавува на маса со хартии што сите ги носат и му ги носат.
Всушност, најважното нешто во чилеанскиот настап е слабиот Акакиевич со долги и незгодни раце и нозе. Го водат неколку куклари одеднаш, некој е одговорен за рацете, некој за нозете, но публиката тоа не го забележува, само гледа како куклата станува жива. Овде се чеша, трие очи, стенка, со задоволство ги исправа своите вкочанети членови, месејќи ја секоја коска, овде внимателно ја испитува мрежата на дупки во стариот шинел, разбушавени, газејќи ги на студ и триејќи ги замрзнатите раце. Ова е одлична уметност да се работи толку хармонично со кукла, ретко кој го владее; Неодамна, на „Златната маска“ видовме продукција на еден од нашите најдобри режисери на кукли, кој знае како се прават такви чуда - Евгениј Ибрагимов, кој го постави „Коцкарите“ од Гогољ во Талин.
Во претставата има и други ликови: колеги и шефови кои гледаат низ вратите и прозорците на сцената, мал црвен дебел човече Петрович, седа коса Значајна личност седи на маса на маргари - сите се исто така експресивни, но не можат да се споредат со Акакиевич. Со начинот на кој понизно и срамежливо се понижува во куќата на Петрович, како подоцна, откако го доби својот шинел во боја на боцки, засрамено се кикоти, ја врти главата, нарекувајќи се убав, како слон на парада. И се чини дека дрвената кукла дури и се насмевнува. Овој премин од радост во страшна тага, што е толку тежок за „живите“ актери, излегува многу природно со куклата.
За време на празничната забава што ја организираа колегите за да го „попрскаат“ новиот капут на херојот, блескавата рингишпил вртена на сцената и малите рамни кукли направени од исечени стари фотографии се вртеа во танц. Акакиевич, кој порано се грижеше дека не може да танцува, се враќа од забавата, полн со радосни впечатоци, како од диско, продолжувајќи да клекнува на колена и да пее: „бу-бу-да-да-да-даме“. Ова е долга, смешна и трогателна епизода. А потоа непознати раце го претепале и му го соблекле палтото. Понатаму, многу повеќе ќе се случи со трчање околу властите: Чилеанците развија неколку линии на Гогољ во цела антибирократска видео епизода со карта на градот, која покажува како службениците возат сиромашен херој од еден на друг, обидувајќи се да го вратат неговиот шинел.
Се слушаат само гласовите на Акакиевич и оние кои се обидуваат да се ослободат од него: „Ти си на ова прашање со Гомез. - Гомез, те молам. - Сакаш Педро или Пабло? „Дали јас да бидам Педро или Пабло? - Хулио! - Те молам, Хулио Гомез. „Оди во друг оддел“.
Но, колку и да се инвентивни сите овие сцени, значењето е сепак во црвенокосиот тажен јунак кој се враќа дома, лежи во кревет и, влечејќи го ќебето, долго време, болен и измачен од тажни мисли, се фрла. и се врти и се обидува удобно да се гнезди. Доста жива и очајно осамена.
(„Времја новости“ 24.06.2009)

Мајсторството на Бели А. Гогољ. М., 1996 година.
Мању. Поетиката на Гогољ. М., 1996 година.
Маркович В.М. Петербуршки приказни Н.В. Гогољ. Л., 1989 година.
Мочулски КВ. Гогољ. Соловјов. Достоевски. М., 1995 година.
Набоков В.В. Предавања за руска литература. М., 1998 година.
Сатирата на Николаев Д. Гогољ. М., 1984 година.
Шкловски В.Б. Белешки за прозата на руските класици. М., 1955 година.
Ајкенбаум Б.М. За прозата. Л., 1969 година.