Hvorfor blir så mange begeistret når de hører Freddie Mercury synge? Hva i stemmen hans virker menneskelig øre så forførende? Forskerteamet bestemte seg for å nærme seg dette spørsmålet vitenskapelig poeng syn. Her er hva de fant.
Vitenskapelig analyse
En analyse av den store sangerens stemmeomfang viste at han raskt var i stand til å modulere stemmen. Det betyr at han klarte å få seg til å høres både myk og røff ut. Dette gjelder forresten ikke bare sang, men også vanlig samtale - for eksempel et intervju. Resultatene av studien ble publisert i tidsskriftet Logopedics Phoniatrics Vocology. 
Utrolig evne
Effekten ble mest sannsynlig oppnådd pga rask endring tonehøyde. Denne ferdigheten er utenfor evnene til de fleste klassisk trente vokalister. I tillegg kan Freddie ha vært i stand til å kontrollere det som kalles de ventrikulære foldene i strupehodet (de små "vingene" i stemmebåndene hans). 
Alt dette førte til at Mercury var i stand til å produsere "subharmoni" - en kombinasjon av lyder som de aller fleste mennesker ikke er i stand til å reprodusere. De kan bare nyte denne lyden fra et genis lepper. Forskerteamet sammenligner det med et lydsystem som går i overdrive, og kaller sangeren «på vei til kaos». Forskerne konkluderte med at disse trekkene, kombinert med en rask og uregelmessig vibrato, kan ha bidratt til å skape Freddie Mercurys eksentriske og flamboyante scenepersona. 
Det gikk rykter om at Queen-sangerens vokale rekkevidde strakk seg over fire oktaver, men et internasjonalt team av forskere fant ingen bevis for dette. Men det absolutte faktum gjenstår at den utrolig talentfulle Freddie Mercury hadde en utrolig stemme, og vitenskapen har bare nok en gang bekreftet hvor unik han var.
Jeg har gjentatte ganger kommet over uttrykk som "Jeg har en rekkevidde på 4 oktaver", eller "sangeren i denne gruppen har en rekkevidde på 8 oktaver!! 11". For å forstå om dette er tull, er det nok å vite hva det er oktav.
Fra et fysisk synspunkt oktav-- dette er en dobling av frekvensen av lydvibrasjoner. For eksempel er 440 Hz A i den første oktaven (standard stemmegaffel), 880 Hz er A i den andre oktaven. Intervallet mellom dem er en oktav. (Dette musikalske systemet har vært det viktigste for europeere i 2 århundrer).
Hele spekteret av stemmefrekvenser hos personer av begge kjønn ligger omtrent mellom 80 Hz og 1100 Hz. Fra D-dur oktav (73 Hz) til C# tredje oktav (1108 Hz).
Hvis vi konverterer til oktaver, får vi:
80 * 2^x = 1100;
2^x = 1100/80;
x = ln(110/8)/ln(2) = 3,78 oktaver;
Rund opp til 4 oktaver. Dette er hele (HELE) spekteret av normale menneskestemmer fra bass til sopran. En person (uansett hvilket kjønn) som kan synge i 4 oktavområdet, har enestående vokale evner (og mest sannsynlig år med trening). Det er få slike mennesker. Disse fire oktavene kan forskyves over eller under hovedbåndet, men foreløpig snakker jeg generelt om rekkevidden til rekkevidden. I Guinness rekordbok er rekorden for menn 6 oktaver, for kvinner - 8 oktaver. Det er bare noen få slike mutanter i hele menneskeheten.
Vokalomfang (bass-tenor-alt-sopran) er vanligvis delt inn i 2 oktaver. La oss si at vi ikke bare tar hensyn til stemmens normale register, men også falsett - dette er omtrent 1 oktav opp for menn. For kvinnestemmer gir falsett en liten økning i rekkevidde. Det er 3 oktaver totalt: dette godt trent sangstemme inkludert falsett. En selvsikker stemme uten falsett fra 2 til 3 oktaver er allerede gode data + veldig god trening.
For eksempel kunne Freddie Mercury synge fra F i dur-oktaven til F i andre oktav (og E i tredje oktav i falsett). Dette er tre oktaver med ren stemme og nesten en oktav med falsett. Eric Adams synger i 4 oktaver på innspillinger.
Det er også verdt å tenke på at den faktiske rekkevidden og den musikalske rekkevidden er forskjellige ting. Vokalomfang er vanligvis forstått som et sett musikalsk nyttig lyder som er tilgjengelige for sangeren. Med nyttige mener vi de lydene som sangeren kan gi nødvendig varighet, styrke og farge. For eksempel kan jeg knirke i falsett i tredje oktav og gurgle i bass i den store – men musikalsk sett er disse lydene ubrukelige, fordi jeg ikke kan kontrollere varigheten, gjøre dem høye eller påvirke uttrykksevnen. Og selve deres reproduksjon forårsaker en slik spenning at nei opptreden ingen tale.
Et standard pianokeyboard har 88 tangenter. Dette er 7-oktaver. Dobbelt så mye som er tilgjengelig for en meget velutviklet stemme.
I noen låter kan du høre stemmen hans nå C5, men i slike tilfeller merkes det på klangen og vibratoen at han ser ut til å skrike, og dermed forsterker stemmen.
Det er akkurat det jeg aldri har likt med ham.
Jeg liker det ikke med han heller. Men tilsynelatende ønsket han virkelig å ta på seg forskjellige vokale høyder. Og vis offentlig din virtuositet. Selv på denne måten.
Sitat: Sitat: Under samtalen holder Freddie Mercury stemmen mellom B2 og G3...Hovednoten som Freddie Mercury snakker om er E3.
Fantastisk. Dette er noe nytt.
Kanskje noen andre kan skrive ut talespråket i notater?))))
Du vil lese noe annet enn Mercury-fans. Det kan antas at denne "noten" ble avledet, vel vitende om at for å vurdere graderingen av stemmen (bass, baryton, tenor), legger eksperter ofte hensyn til hvordan sangeren snakker: lavt, høyt ... Det er ikke et faktum at han bruker sin primære når han snakker tone, men en slags indirekte indikator.
For å fortsette diskusjonen, skal jeg kaste inn litt mer ved.
Sitatkilde: M.V. Akhundova "The Story of Freddie Mercury". http://www.intellectualonly-mercury.ru/m_ahundova/chapter4_Freddie_Cruger1.htm
Sitat: Det er vanskelig å finne en analog til stemmen hans. Freddie hevet det til utrolige høyder, noen ganger overmannet koret og orkesteret. Han hentet ut overjordiske, fantastiske lyder fra halsen. Han kunne demonstrere opptil hundre stemmevariasjoner i løpet av en konsert. Han formidlet de mest subtile menneskelige følelsene med sin sang. Det er ikke uten grunn at de sier at stemmen hans var trang innenfor rammen av rockemusikken. Et ord fra Pavel Surkov: "Hans største fordel (og faktisk fenomenet) er at Freddie er den eneste vokalisten i verdensrocken (og forblir dessverre den dag i dag) som sang teknisk korrekt. Hvis vi vurderer Mercurys vokale sangteknikk , så sang han mye mer riktig enn Montserrat Caballe. Hvordan bestemme dette? Glem først forsikringene fra mange musikere om at de "har seks oktaver i stemmene." Dette er umulig. Den menneskelige halsen er utformet på en slik måte at den kan dekke et rom som overstiger to og en halv (maksimalt!) oktaver uten å bytte til falsett er umulig. La oss huske " plutselig hopp” Freddie Mercurys stemme i begynnelsen av “It’s A Hard Life”, når han praktisk talt bryter inn i falsett. Kanskje dette er en av de få tekniske feilene til Mercury. Tro meg, andre rockevokalister har hundrevis av ganger flere av dem. Kroppen vår er utformet på en slik måte at når vi synger, spenner vi oss ufrivillig opp. Det er ikke bare et spørsmål om stemmebåndene: en syngende person (synger feil!) anstrenger en eller annen muskel, og en som ikke er ansvarlig for å synge. Det kan være nakke, skuldre, armer, rygg, ansiktsmuskler - det spiller ingen rolle. Samtidig slapper en person som synger riktig ALLE muskler, fra skuldrene og lar ganske enkelt lyden komme ut mens han puster ut, og han kontrollerer den bare ved å regulere luftstrømmen som vibrerer leddbåndene. Dette er vanskelig å oppnå: prøv å slappe helt av og lage en MELODISK "a"-lyd ...
Freddie Mercury kunne synge avslappet - det var derfor han klarte å løpe, hoppe, spille, danse i mer enn to timer under konserten: han anstrengte ikke musklene og kunne betjene dem fritt. Han anstrengte seg ikke, men bare pustet - luften vibrerte leddbåndene og resultatet ble en klar, korrekt, åpen lyd.
Samtidig kunne Mercury også synge teknisk korrekt i falsett: la oss for eksempel ta den komplekse vokaldelen fra "Somebody To Love" - det er lett å gå inn i falsett: den siste "somebody" - Mercury dirigerer ganske enkelt luftstrømmen ikke inn i den åpne munnen, men inn bakvegg halsen, hvor hun, hvilende mot seg selv, gir ut en falsett (dette er veldig enkelt å gjøre, musklene spenner seg ikke engang, det er bare en "indre pust", som om "puster ut i deg selv") - men den neste " til" synger han allerede i en åpen klar lyd (og dette er mye vanskeligere, fordi det bare er en utpust), umiddelbart, i samme åndedrag, endrer bevegelsesretningen til luftstrømmen - derfor hans siste "kjærlighet" kommer ut utstrakt og med overløp - på grunn av de avslappede musklene i ett pust (og følgelig utpust) varer lenge, energien blir ikke bortkastet av kroppen, og Mercury kan rolig spille noter med stemmen sin på dette pust.
Når det gjelder Caballe, la oss huske at hun er operasanger. Og alle operasangere lider av én ulempe: det er ingen mikrofoner i operaer. Og de, stakkars mennesker, må rope over et orkester på dusinvis av instrumenter, slik at de fjerne radene i den tause salen av tusenvis kan høre... Kan du forestille deg hva muskelspenninger Er det verdt det for dem? Du vil uunngåelig huske at i Italia ble opera skapt som en kammerkunst, en salongkunst, ikke designet for å rope fra ENORME arenaer. Derfor spenner Caballe seg og synger, og Mercury bare synger. Føler du forskjellen?" Svar
Vennligst vent...
Der, under diskusjonen, var det en diskusjon av vokalen til Gradsky, Mercury og "Pesnyary" (Mulyavins æra, ikke de nåværende). Når det gjelder "Pesnyary" og Mercury, uttrykte den samme deltakeren, etter min mening, interessante dommer. Jeg presenterer her begge vurderingene hans, siden dette gir en viss ide om eksperten selv.
Først på "Pesnyary".
Sitat: Når det gjelder låtskriverne, sang de ikke på "skolen", men hovedsakelig i "naturen". Heldigvis er stemmene deres naturlig lyse, individuelt farget (jeg unngår ordet "karakteristisk", fordi når det brukes på vokal betyr det noe helt annet). Sangstilen deres er "syntetisk": noe fra klassisk, noe fra folk, noe fra pop. Og denne syntesen ga den unike karakteren til lyden deres. Fra klassikerne har de «dekket» sang på en støtte med vibrato og hoderesonans. (Husk at andre grupper sang med direkte, åpne stemmer, og til og med "på halsen", som et resultat av at den eldre generasjonen fikk vurderingen "som fillete katter") Samtidig innrømmet Mulyavin selv at han ikke hadde fått systematisk vokaltrening, men på grunn av lydproduksjonens natur beveget han seg "spontant" mot akademisk sang. Han synger på en "dekket" måte, med en uttalt hoderesonans, selv om han ikke gjør dette like jevnt som veltrente (fra ordet "skole") sangere. I tillegg, som tenor, hadde han vanskeligheter, på randen av å bryte inn i falsett, og treffe "G sharp" - selv om dette er en "standard" tone for en lyrisk baryton. Men dette er alle bagateller... Stemmen hans er spesiell, umiddelbart gjenkjennelig, fordi den ikke var så begrenset innenfor «skolerammen» som den til akademiske sangere. Bortkevich har en naturlig uvanlig stemme, en lyrisk tenor, men ikke lyrisk i operaforstand; han vil ikke synge Lensky, men mer intimt, med noen folkelige overtoner. Men Kasheparov sang i nesten folkestil! Selv om det for en populist har en veldig sterk hoderesonans, ville mange operasangere drømme om dette! Veldig flygende lyd! Daineko er nærmere pop-jazz-stilen til å synge, selv om han har en viss inkonsekvens, og det er grunnen til at mange gamle fans i lang tid ikke gjenkjente ham som en "Pesnyarov"-stemme. Og viktigst av alt, hvordan klarte Mulyavin å slå sammen så forskjellige stemmer til et enkelt ensemble?! Det er miraklet! Enhver "normal" korleder ville blitt gal av å tilpasse den ene til den andre - men han gjorde det, og hvordan ellers! Dette er et mysterium for forskere...
Nå etter «oppvarmingen» – en vurdering av Mercurys vokal.
Sitat: Med Mercury merker man umiddelbart (i ørene, mer presist) en veldig stor forskjell i lyden av stemmen hans på studioopptak og på konserter. Et sikkert tegn stor kvantitet prosessering og alle typer studio "kjemi". Generelt sett var kameraten veldig oppførsel, både i livet (på grunn av en rekke kjente trekk) og i musikken. Vokalister har et slikt konsept - "sung stemme". Jeg husker jeg hørte en ung sanger som imiterte Magomayevs stil veldig nært, men som samtidig ikke hadde en tiendedel av Magomayevs vokalteknikk, som, som du vet, trente på La Scala. De. han kunne synge "You are my melodi" som Magomayev, men Figaros cavatina - unnskyld... Mercury har en "sung stemme" - han har en viss stil, måte, men samtidig unngikk han nøye alt det vanskelige og teknisk ubeleilige steder. De. når han sang det som var behagelig for ham, det som fungerte for ham - alt var bra der. Men da han kom ut ved siden av Caballe for å synge, ble det klart hvem som var proff og hvem som var selvlært. Caballes stemme, ifølge den italienske skolen, er født som av seg selv ut av løse luften, du kan ikke høre noe "arbeid" - men med ham kan du høre alt: leddbåndene klirrer, måten han trekker pusten på, og hals... Altså. Hun har en så "ujordisk" stemme, og hans er jordisk, ikke særlig resonant. Det er ingen det som kalles en "sokky" stemme. Og å ikke være i stand til å resonere det riktig, tvinger det veldig mye, "rivner leddbåndene." Hvis han sang på en mer "rock" måte, ville det ikke føles slik, alt er mulig der. Men han graviterte mot klassisk vokal, og her må han umiddelbart vurderes på en annen skala, og ikke i hans favør. Men stemmen hans er av natur ikke dårlig, og med trening skulle han vise seg å være en god tenor.
Men jeg bedømmer dette fra synspunktet "riktig vokal" - det viser seg at det strengt tatt bare er mangler. Faktisk, hvis sammenlignet med rockesangere, så er han selvfølgelig kongen! Alt handler om utgangspunktet. Men han SANG i alle fall - og kjeftet ikke, hveste ikke, hveste ikke, mumlet ikke osv. Noe som i seg selv er sjeldent i rock. Og hvis de spør meg hvem jeg setter mest pris på i rockevokal, så vil jeg på en gammelmanns konservativ måte si - Tom Jones! Her er en mann som synger helt uakademisk – og samtidig finner jeg ingen tekniske mangler hos ham! Dessuten kan mannen alt! svar
Vennligst vent...
Det faktum at han var en ekstraordinær person og visste hvordan han skulle bruke stemmen sin godt er et bevist faktum, men på den annen side hadde alle vokalistene på den tiden fantastiske evner. Robert Plant, Ronnie James Dio, Ian Gillan og andre rockevokalister....
Vel, vi vil huske Freddie mer for opprettelsen av megahits (forresten, nesten alle i gruppen skrev, men hovedforfatterne var Farrukh og Brian) og for mulig bruk av rekkevidden hans i disse hitene. Når det gjelder stemme, likte jeg bruken av falsett... Når du lytter til bootlegs eller improvisasjoner, kan du høre hvor lett Bulsara spiller med vokalen sin.
Vel, selvfølgelig, et forsøk på å synge opera, for en pop-rock-vokalist, vil jeg ikke kalle det mislykket... Men å være utslitt av sykdom, er det en vanskelig oppgave å synge med Caballe. Vel, å skrive ned "91 Inyuendo med en slik rekkevidde og tjene mens du dør er faktisk et mirakel.
En egen historie med opptaksteknikker. Å kalle disse mulighetene ganske enkle er tull. Det har blitt enkelt nå, med bruk av datamaskiner. Og så, vel, prøv å spille inn 80 stemmedeler på en ADAT-båndopptaker... Ingen bevegelse med musen, eller avbryt gjeldende live-innspilling. Live overdubb av vokaldeler. Men Freddie forlot ikke studioet på 2 uker før han spilte inn Bohemian Rhapsody. Nå, hvis situasjonen er god, kan dette gjøres på en dag.
Så er det videre muligheten til å improvisere og jobbe i forskjellige stiler... Queens stil går langt utover rocken, snarere er den kunstrock og progressiv, hvis du samler og setter Night at the Opera, Hot Space og Inuendo på samme side. Dessuten har ingen gruppe på 1900-tallet laget et så fargerikt album, som Inyuendo, for eksempel, hvor du kan se på hvilket som helst spor og elske Bijou ...
Derfor artisteri og karisma til vokalisten, ekstraordinære melodier, hits, sangoppstillingen (Roger har forresten en stemme som ikke er svakere enn Freddie noen steder) og aktualiteten til hans opptreden på scenen - dette er hva fenomenet er. av Freddie Mercury betyr. svar
Vennligst vent...
For lenge siden, på denne dagen, 5. september 1946, for 69 år siden, på den fjerne øya Zanzibar, ble en gutt født med et merkelig navn for oss, Farrukh (som betyr "glad", "kjekk"). .
Dette kunne godt vært begynnelsen på et slags eventyr i Kiplings ånd eller en eventyrroman, men faktisk viste det seg å være prologen til en av vår tids største musikalske legender. For kanskje ikke alle i verden vet hvem Farrukh Bulsara er – men det er vanskelig å finne en person som ikke har hørt om Freddie Mercury.
Man kan snakke i timevis om profesjonaliteten til Queen-musikere – men uten Mercurys karisma hadde ikke gruppen oppnådd kultstatus. Man kan beundre hvor lik Freddies vokal er stemmen til Paul Rodgers, som de prøver å erstatte ham med, men «Queen + Paul Rodgers» er rett og slett et surrogat for nostalgikeren. Tross alt handler det ikke om stemmen ... Så, hva er essensen av legenden? Blant idolene moderne verden Freddy tar Spesielt sted. For det første, fordi det er mye av det, er det overflødig. Han har en av beste stemmer rock" (faktisk - en av de beste stemmene i det tjuende århundre, Freddie kan konkurrere med de beste operastemmene), en stemme med fantastisk rekkevidde (fra baryton til kontratenor), utrolig styrke, skjønnhet, sjarm - dette ville være nok til å bli husket for verden. Freddie Mercury er ikke bare hans umiddelbart gjenkjennelige stemme, men hans umiddelbart gjenkjennelige personlighet. Og det er dette som gjør kunsten hans uimotståelig, og det er dette som gjør det umulig for Queen å jobbe med andre vokalister. Freddie Mercury er en av de største sangerne i verden, navnet hans er en av legendene, eller rettere sagt, han selv har allerede blitt en legende. Selv folk som ikke har noe med musikk å gjøre kjenner ham. Eksentrisk, energisk og kunstnerisk - slik forble han for alltid, som en stjerne i rockens horisont. Sangene hans ble symboler på 80-tallsrock, klassikere, mange av dem er fortsatt populære i dag.
Noen fakta:
Farok (eller med andre ord Farrukh) ble født 5. september 1946 på Zanzibar i en familie med velstående foreldre. Barndommen hans ble tilbrakt på to fjerne idylliske øyer - Zanzibar og Pemba, som ligger i indiske hav utenfor østkysten av Afrika. Lite er kjent om barndommen hans. Han vokste opp og ble oppvokst i et pensjonat for rike barn. Han hadde få venner og Farrukh var alltid «på egen hånd», hørte på Beatles og Elvis Presley under dyna og hadde hodet i skyene... Han satte sammen sin første gruppe i en alder av 12 år, sammen med klassekamerater fra den indiske skolen St. Petra. Selv da erstattet han det eksotiske navnet "Farukh" med det universelle "Freddie". Da krigen begynte i India, tok Freddies forfedre sønnen i armene og flyttet til England ut av fare. Gutten var allerede 14 år på den tiden, og han hadde absolutt ingen anelse om hva han skulle gjøre i det kalde og ugjestmilde England, spesielt siden han studerte dårlig og det eneste faget han utmerket seg i var tegning. Men siden gutten var begavet - han komponerte musikk og poesi, tegnet godt og elsket vakre klær, bestemte han seg for å bli kunstkritiker. I september 1966 gikk han inn på Ealing Art College og ble uteksaminert tre år senere med en grad i maleri og design. Han forklarte senere: "På college ble vi lært opp til å forstå mote bedre og alltid være et skritt foran." Snart slo han seg ned i Kensington - et sted kjente temaer at det bodde bohemer her: musikere, kunstnere, folk med kreative yrker. Og her skjedde en skjebnesvanger ting ung mann møte med Tim Staffel, leder av Smile-gruppen.
Et av de første bildene av Farrukh-Freddie:
Senere ble hans kunstneriske potensial uttrykt i eksentriske og levende scenebilder, fulle av uventede og dristige detaljer. I 1983, i Queens video til sangen "I Want to Break Free", dukket Freddie opp som en faun fra balletten "Afternoon of a Faun", der Nijinsky ble berømt. Han fremførte noen koreografiske numre med London Royal Ballet. Spesielt for disse scenene tok Mercury på seg en flekkete strømpebukse, barberte av seg den berømte barten og ga seg selv spisse ører:
Freddie sa: "Å gå på scenen i balletttøfler og tights er kult. På den tiden trengte jeg denne effekten. Jeg prøvde å passe den inn i scenehandlingen, komplementere musikken vi spilte, og hvis det ikke fungerte, ville jeg Det gjorde jeg ikke. Dessuten likte jeg Nijinskys kostyme veldig godt" (fra boken "Life in His Words" om det tidlige arbeidet til Freddie Mercury):
I 1969 åpnet Freddie og vennen Roger Taylor en butikk som blant annet solgte den unge kandidatens malerier. I 1970 bestemte Staffel seg for å forlate gruppen og Freddie tok plassen hans. Han foreslo å gi nytt navn til gruppen Queen, og laget også et teamemblem, tok Storbritannias våpenskjold som grunnlag og dekorerte alle medlemmer av gruppen med stjernetegn.
Fredii ble en suksess for hele gruppen, og brakte den først til de britiske hitlistene og deretter til verdensnivå. Samtidig tok Freddie pseudonymet Mercury, under hvilket han ble kjent for verden.
Mercury var forfatteren av mange Queen-sanger, inkludert den mest suksessrike - Bohemian Rhapsody. Da den ble gitt ut som singel, var det mange som sa at det ville bli en episk fiasko – den varte for lenge, og det å blande musikalske stiler virket risikabelt. Men Mercurys "musikalske galskap" mer enn rettferdiggjorde seg selv. Videoen til sangen har blitt en av de mest betydningsfulle innen verdensmusikk, mange kaller den til og med "den første videoen i historien.
Enhver komposisjon fremført av Freddie Mercury hadde preg av hans personlighet. Den hadde ikke den glansfulle skjønnheten til Hollywood-stjerner, magasinglans, kunstig - beregnet og verifisert idealitet, akkurat som det ikke var noen understreket stygghet eller "sjokkerende" antiestetisme hos mange rockegrupper. Det var en fantastisk varme av naturlighet, søt ufullkommenhet, original skjønnhet i ham. Hele hans utseende var preget av en hjerterørende åpenhet; en av hans karakteristiske scenegester var armene utstrakt for en omfavnelse eller for flukt, eller rettere sagt, for både en omfavnelse og for flukt.
Selvfølgelig var Freddie veldig teatralsk. De vanvittige festene hans med utkledning, en kake som må transporteres med helikopter, hans overfylte videoer, fantastiske kostymer (for eksempel dekket med mange øyne) forråder et opprør av fantasi - dette er en "fantasisfest." Derav hans tiltrekning til endringer i utseende ("den store pretendenten") Freddie, å dømme etter erindringene fra folk som kjente ham nært, gledet seg over å være kilden til ferien. "Han elsket å ha det gøy" - nesten alle som forlot minner om Freddie skriver om dette, men faktisk ser det ut til at han heller likte å ha det gøy og iscenesette ferieopptredener. Og jo bredere deltakerkretsen er, jo bedre - bare husk den berømte bursdagen på Ibiza, hvor det til slutt var et sted for nesten alle innbyggerne - "bare sånn"... En ferie du kan gi mye til . Han likte å gi - herskapshus, dyre pyntegjenstander, han likte å gi penger - til venner, elskere, trengende, som han ved et uhell hørte om. Å gi, gi, gi ("Alt jeg gjør - er å gi") - han hadde et slags generøsitetsinstinkt - og selvfølgelig manifesterte det seg ikke bare i det faktum at han brukte penger ukontrollert og ga bort ting. Den samme grenseløse rausheten er i hva og hvordan han sang, i måten han behandlet verden på.
I 1980 endret Mercury sitt image - han klippet håret og dyrket bart.
I 1982 dro gruppen på ferie, og Mercury kunne realisere seg selv i soloprosjekter. Han spilte blant annet inn albumet Mr. Bad Boy, som inkluderte sangen I was born to love you:
Blant de mest kjente sangene er Queen - We are the champions, som regnes som hymnen til fotballfans. Det spilles tradisjonelt under prisutdelingen for Champions League-vinnerne. Siden 1977 har gruppen tradisjonelt avsluttet sine konserter med to låter – We are the champions og We will rock you. Dronningens dag med ubetinget triumf - 13. juli 1985 fant da sted en veldedighetskonsert«Live Aid» på Wembley Stadium i London. Arrangementet tiltrakk seg mer enn 80 tusen mennesker. Til tross for at Elton John, Paul McCartney, Sting, David Bowie og U2 også opptrådte på konserten, var det Mercurys opptreden med teamet hans som ble kveldens hovedbegivenhet. I 1986 kom Queen tilbake til Wembley for å promotere albumet deres A Kind of Magic.
I 1987 fant en av de mest kjente duettene til Freddie Mercury sted - med operadivaen Montserat Caballe. Det var en unik tandem der masse- og elitemusikk harmonisk forenes, mellom hvilke det så ut til å være en avgrunn. Forresten, før han sang med Freddie, sang Monserat flere av sangene hans under en konsert i Londons Covent Garden. Mercury, som tidligere hadde gitt divaen en kassett med opptakene sine, ble ekstremt overrasket over dette trinnet. I følge memoarene til komponisten Mike Moran, da de møttes, sang Freddie og Montserrat Caballe hele natten: "de spiller ikke for penger, men for å tilbringe evigheten."
En felles opptreden med Montserrat Caballe i 1988 var Mercurys siste – da var han allerede rammet av AIDS... Allerede i 1986 begynte de å snakke om Mercurys sykdom. Freddie uttalte at han hadde AIDS først 23. november 1991, etter flere år med å leve som eneboer. Dagen etter, 24. november, døde han.
Freddie Mercury var et levende bevis på at det finnes ting i verden, følelser som bare kan uttrykkes gjennom kunstens midler, kanskje de bare lever i kunsten. Freddies musikk er musikk av "enkle reaksjoner", enkle følelser; den er ekstremt mettet med en følelse av liv, grådig kjærlighet til en ufullkommen verden, en tørst etter frihet og tro. Og dette er tragisk musikk. Hans siste album var det ene bedre enn det andre. Stemmen hans ble sterkere og mer perfekt, og komposisjonene hans fikk større dybde. Og den tragiske karakteren av arbeidet hans ble mer og mer åpenbart: "Dette er det vi har kommet til: folk er splittet ...", "Jeg er bare en skygge av personen jeg burde være ...", "Se hva folk har gjort med sjelen sin: de tar livet fra seg selv...det viktigste for dem er stolthet...det er ingen toleranse i dem, og verden kan være et paradis for alle," "For mye kjærlighet dreper. ..", etc.
Og likevel... og likevel ble blikket hans alltid vendt til liv. Noe verdig Gud og tilgivelse og evig liv var i Freddys avskjedsgest av kjærlighet, adressert til et uovervinnelig vakkert liv for ham. I sangen "Winter's Tale" ser det ut til at livet går ut foran øynene våre. "Alt spinner, spinner... Alt er som i en drøm..." - synger Freddie, og "snurringen" ser ut til å være en falmende bevissthet, men samtidig - "Snøfall - rød himmel... silke måne på himmelen... Alt er fullt av fred og ro... Det er så vakkert! Det er som om det er malt på himmelen! "Verden er i håndflatene dine" - og all denne vanvittige rikdommen ender med et utrop og sukk - "Woohoo!" Dette er lykke! Glede før Nydelig verden forsvinner bare med livet.
Vi kan snakke lenge om hva som til slutt førte Mercury til hans død. Gå gjennom alle detaljene i den personlige liv og nyt dem, konvergerer på ideen om at alt skjedde av en grunn. Men hva er alt dette for noe? Han dro, men musikken forble - forståelig for alle, inspirerende, sterk. Han døde, men sangene hans inspirerer oss til å leve.
For å fullføre historien om Merkur, trenger du ikke finne på noe. Han kom på alt selv, og tok opp et farvel til alle som kjente ham og de som ennå ikke hadde kjent ham - allerede som en avdød legende. "Show must go on" er en singel som Queen spilte inn i 1991. Freddie var allerede så syk at han ikke kunne delta i innspillingen av videoen. Ingen kan synge Show must go on like Freddie. Fra et intervju med Brian May den CNN, 9. januar 2000. «Denne samlingen inneholder The Show Must Go On, eh, som er en Queen-sang, fordi vi en gang bestemte oss for å gi Queen kreditt til alt, men denne sangen er liksom... Jeg anser den som mitt barn , fordi jeg skrev det meste ved siden av Freddie, som satt her (peker på neste stol) og, um, det var en enorm opplevelse, fordi Freddie på den tiden virkelig ikke kunne (eller ikke ville) uttrykke seg selv i poesi, for bortsett fra i noen spesifikke tilfeller, og han visste... han visste at det hadde å gjøre med hvordan vi følte for ham... og jeg sang hovedvokalen for Freddie, og måtte synge mest i falsett, fordi jeg bare ikke kunne synge så høyt, så jeg gikk bort til Fred: "Hvordan går det?" - "Fine" - (Fred) legger fra seg glasset med vodka, går inn i studio og synger det med en gang... og jeg synes det er en av de beste vokalene Freddie noen gang har gjort - originalversjonen av The Show Must Go På..."
Tragedien i et storslått liv, all dets vold, lidelse og omfavnelse, tørsten etter frihet, verdens ufattelige skjønnhet, som alltid lokker og er så sjeldent oppnåelig - det er dette som høres i denne stemmen og vekker uslukkelig kjærlighet - fordi man ikke kan nyte livet fullt ut. Og faktisk er denne musikken bare lik kjærlighet, og i den er det en guddommelig smak av frihet, og derfor høres seiersstemmen i den, og derfor, når jeg hører på Freddie, føler jeg det som om hjertet hans banker inni meg.
Og til ære for bursdagen til denne legendariske mannen, den største sangeren innen rockemusikk, foreslår samfunnet vårt å holde, som en del av hovedprosjektet vårt, "Queen: We will ROCK YOU!" miniprosjektet "Freddie Mercury - a Legend Man", som varer fra 5. september til 30. september 2015. Alle miljøer som deltar i hovedprosjektet kan bli med i hovedprosjektet vårt hvis de ønsker det.
« Jeg vil ikke være en rockestjerne. Jeg skal være en legende».
Freddie Mercury
Pseudonymet Freddie Mercury (kvikksølv oversatt fra engelsk er kvikksølv) er i perfekt harmoni med stemmen hans.
Queen-vokalisten, som ble en av tidenes mest karismatiske rockestjerner, ble født 5. september 1946 på øya Zanzibar under navnet Farukh Bulsara. Sangerens foreldre kom fra Parsis ( etnisk gruppe, assosiert med de gamle perserne), men ble født i India.
I TV-filmen "Freddie Mercury, the Untold Story" fremstår han som en artist hvis musikalske ferdigheter ble perfeksjonert i Vesten, men hvis talent oppsto i Østen. Filmens regissør, Rudi Dolezal, peker på sangen Mustapha fra Queens album fra 1978, Jazz.
« Etter å ha hørt på denne sangen vil du definitivt finne den veldig merkelig. Hvilke kulturer påvirket henne, hvor kom hun fra? sier direktøren. " Freddie ble født på Zanzibar, flyttet deretter til India, deretter til London - alle disse turene kan godt forårsake kultursjokk, ikke sant? En vanvittig blanding av helt andre kulturer strømmet i hans årer. Han brukte dyktig denne funksjonen hans når han skrev musikk».
« Han hadde en super sexy stemme sier sangeren Adam Lambert. "American Idol"-vinneren brukte timer på å lytte til Queen, og prøvde å forstå hvordan Mercury kunne synge så vakkert. På castingen for showet som brakte ham berømmelse, sang sangeren en av de mest kjente sangene til det engelske rockebandet Bohemian Rhapsody.
« Freddies stemme har så mye karakter og karisma! sier Lambert. " Det er som om han tar litt fra hver kultur, fra hver fremføringsstil, og gjør det hele til en guddommelig klingende blanding».
Mange er overrasket over hvordan Freddie Mercury klarte å få kontakt med både små publikummere og stadioner fylt med mennesker på bare noen få sekunder.
Jackie Smith, manager for fanklubben Queen, møtte sangeren første gang i 1982 om en stillingsannonse. Hun hadde konstant tilgang bak scenen til bandets stadionshow, men sier at hun alltid foretrakk å se bandet fra publikumsplassene.
« Det var alltid en utrolig stemning foran scenen" minnes Smith. " Det var rundt 120 000 mennesker på den siste forestillingen i Knebworth, men alle følte seg som om de var i en liten klubb, fordi Freddie på en uforståelig måte oppnådde kontakt med alle, også med de som satt på de lengste tribunene».
Et av Freddie Mercurys signaturtrekk var følgende: han ropte til publikum, og de svarte ham. Sangeren kunne få publikum til å synge en ballade ved å spille sammen med dem på pianoet, eller han kunne fremføre sine signaturdanser på scenen ved å vifte med en mikrofon.
« Han var høyere enn alle, mer talentfull enn alle andre sier Adam Lambert. " I de fleste tilfeller er musikk direkte relatert til seksualitet, enten du er hetero, homofil eller bifil. Rock and roll handler om kjærlighet og sex».
Lambert, som er åpent homofil, uttaler at Freddie Mercurys livsstil og image påvirket ham på mange måter.
« Noe mangler tydeligvis på scenen akkurat nå.", sier sangeren. " Nå er det ikke nok virkelig lyse mannlige artister som gjør forestillingene sine til noe som teater. Det finnes mange slike sangere, men hvor er mennene? Hvor er de klassiske pop-rock-showmennene?».
Regissør Rudy Dolezal hevder at i livet var Freddie Mercury veldig beskjeden og satte alltid talentet, musikken og stemmen foran bildet sitt. Han siterer følgende historie som bevis:
« Alle vet at Freddie hadde veldig merkelige tenner. Hver person som så en stjerne med lignende tenner lurte sikkert på: "Herre, denne fyren har mye penger, hvorfor går han ikke til tannlegen til slutt?" Freddie var veldig redd for at en slik tur til tannlegen irreversibelt og for alltid kunne endre lyden av stemmen hans. Som du kan se, brydde han seg mye mer om stemmen sin enn hvordan han så ut. Jeg synes denne historien sier mye».
I 1991 døde den ydmyke rock 'n' roll guden med en stemme like uforutsigbar som kvikksølv av komplikasjoner fra AIDS.
« Ånden til Freddie Mercury lever fortsatt sier Adam Lambert. " Han sjokkerte alle».
Uttalelser om Freddie Mercury fra hans kolleger:
David Bowie(David Bowie): " Av alle de teatralske rockeartistene gikk Freddie Mercury lenger... han var utenfor alle grenser og over alle grenser. Og selvfølgelig har jeg alltid beundret menn som ikke skammer seg over å bruke tights. Jeg så Freddie bare én gang på en konsert: han var mannen som vant publikum som ved et trylleslag. tryllestav ».
Axl Rose(Axl Rose) fra Guns N'Roses: " Hvis jeg ikke hadde hørt Freddies musikk som barn, vet jeg ikke hvor jeg hadde vært nå. Jeg har aldri hatt en så fantastisk lærer i mitt liv».
Elton John(Elton John): " Freddie Mercury var en innovatør både i sin sang og i sin oppførsel som bandfrontmann. Vi var gode venner, og jeg var utrolig heldig som har kjent denne mannen en stund i livet hans. Han hadde en fantastisk sans for humor, til og med opprørende til tider, han var en veldig snill person og en flott musiker, en av de mest fantastiske frontfigurene i et rockeband. Totalt sett har han i løpet av de siste 20 årene blitt en av de største skikkelsene i rock and rolls historie." Jeg savner ham, vi savner ham alle, musikken hans, godheten hans... Vi vil alltid huske at Freddie Mercury var spesiell».
Dave Mustaine(Dave Mustaine) fra Megadeth og Metallica: " Jeg kjente ham og så ham dø. Det var utrolig vondt fordi jeg elsket Freddie Mercury. Dette var en mann som aldri forrådte seg selv og stemmen sin».
Trent Reznor(Trent Reznor) fra Nine Inch Nails: " Freddie Mercurys død rørte og påvirket meg mye mer enn John Lennons død».
Laster inn...