Procesul pedagogic ca activitate culturală. Structura procesului pedagogic uman.

Clasificarea grupurilor de artă populară: cercuri de tip primar și avansat, studiouri, ansambluri, asociații și cluburi de iubitori de artă. Clasificarea grupelor în funcție de caracteristicile de vârstă ale participanților (copii, tineri, mixte, echipe de veterani etc.)

Baze pentru crearea echipelor: școli, asociații de cluburi, centre de creativitate pentru copii și tineret, universități etc.

Conceptul de „organizație” și „activitate organizațională”, relația lor. Conceptul structurii organizatorice a unui colectiv de amatori, infrastructura și macrostructura acestuia. O abordare sistematică a organizării echipei. Contabilitatea în procesul de organizare a unei echipe de tradiții culturale și istorice ale regiunii, interesele artistice reale și nevoile diferitelor grupuri ale populației.

Relația proceselor de organizare, autoorganizare și autoguvernare într-o echipă de amatori.

Esența și principalele etape ale activității organizatorice a șefului de echipă:

Etapa 1 - pregătitoare: colectarea și analiza informațiilor inițiale, identificarea potențialilor membri ai echipei, studiul nevoilor acestora. interese, gusturi, motivație pentru participarea în echipă și alte caracteristici personale.

Etapa 2 - proiectarea pedagogică: elaborarea unui model al activității viitoarei echipe (scopuri, obiective, conținut, forme și metode ale procesului pedagogic în echipă) și un model de organizare a acesteia.

Etapa 3 - implementarea proiectului.

Etapa 4 - diagnosticarea eficacității procesului pedagogic în echipă (pe baza studiului dinamicii calităților personale ale participanților și a analizei rezultatelor și activităților artistice și creative).

Etapa 5 - corectivă: efectuarea de modificări ale strategiei și tacticii procesului pedagogic, ținând cont de diagnosticul eficacității acestuia.

Documentarea echipei (plan de lucru educațional, plan de repertoriu etc.), reflectarea în ea a scopurilor și obiectivelor conducerii pedagogice a echipei și căutarea modalităților de implementare a acestora.

Tema 3.2.Metodologia managementului pedagogic al procesului artistic şi creativ

Activitate artistică și creativă ca bază a procesului pedagogic într-o echipă de amatori (amatori).

Corelația dintre conceptele de „creativitate” și co-creație”. Principalele tipuri de activitate artistică și creativă: crearea și execuția operelor de artă.

Forme ale procesului artistic și creativ: repetiții, concerte, expoziții etc.

Fundamentele psihologice și pedagogice ale managementului pedagogic al procesului artistic și creativ: luarea în considerare a vârstei și a caracteristicilor individuale, precum și a problemelor personale în selecția repertoriului și a sarcinilor creative; crearea condițiilor pentru autocunoașterea creativă, autoevaluarea, autorealizarea și autodezvoltarea participanților în procesul activității lor artistice și creative. Utilizarea potențialului de art-terapie al activității artistice și creative (elemente de psihodramă, muzicterapie, terapie prin dans, terapie prin culoare, terapia cu basm etc.) pentru adaptarea psihologică și pedagogică, corectarea personalității, prevenirea comportamentelor deviante etc.

Specificul îndrumării pedagogice a formelor de grup de activitate artistică și creativă a echipei, ai cărei membri au diferite niveluri de pregătire artistică și abilități artistice. Specificul managementului activităților artistice și creative ale membrilor „speciali” ai grupurilor: indivizi supradotați, persoane cu dizabilități, persoane cu comportament deviant etc.

Gestionarea comunicării interpersonale a numărului de participanți. Diagnosticarea structurii socio-psihologice a numărului, sociometrie. Metode de gestionare a comunicării interpersonale în numărul de artiști populari. tv-va.

Relevanța temei constă în faptul că în prezent multe grupuri de artă nu sunt capabile să creeze o atmosferă creativă, în urma căreia grupurile pur și simplu se despart, eforturile profesorilor sunt zadarnice în rezolvarea situațiilor conflictuale; o persoană în condițiile unui grup artistic nu se poate dezvolta din cauza apariției liderilor, motiv pentru care astăzi este inegalitatea socială.

Soluția problemelor de creștere și dezvoltare a individului în grupuri artistice nu poate fi decât abordarea metodologică corectă a liderului față de caracteristicile individuale ale fiecărui participant, și nu a echipei în ansamblu.

În Dicționarul enciclopedic sovietic, conceptul de climă este interpretat din greacă ca fiind panta „suprafeței pământului către razele soarelui”, un regim meteorologic pe termen lung statistic, una dintre principalele caracteristici geografice ale unei anumite zone. Principalele caracteristici ale climei sunt determinate de afluxul radiației solare, de procesele de circulație a maselor de aer și de natura suprafeței subiacente. Dintre factorii geografici care influențează clima unei anumite regiuni, cei mai semnificativi sunt latitudinea și înălțimea zonei, apropierea acesteia de coasta mării, caracteristicile orografiei și vegetației, prezența zăpezii și a gheții și gradul de atmosferă. poluare. Acești factori complică zonalitatea latitudinală a climei și contribuie la variantele sale locale.

În același dicționar, conceptul de atmosferă este înțeles ca mediul aerian din jurul Pământului, care se rotește odată cu acesta. În funcție de distribuția temperaturii, atmosfera Pământului este împărțită în troposferă, stratosferă, mezosferă, termosferă, exosferă. Atmosfera Pământului are un câmp electric. Neuniformitatea încălzirii sale contribuie la circulația generală a atmosferei, care afectează vremea și clima Pământului. Rezultă că atmosfera și clima sunt interdependente.

În pedagogie și psihologie, există o interpretare științifică a conceptului de climă, dar cu un conținut diferit al acestui termen. În activitatea teatrală, se obișnuiește să se folosească conceptul de atmosferă, în acest caz, aceste două concepte, indiferent de numele similar, sunt umplute cu alt conținut - nu de ordin fizic, ci de ordin spiritual. Așa cum clima și atmosfera sunt indisolubil legate în natură, tot așa și climatul socio-psihologic este indisolubil legat de atmosfera teatrală.

Multe tipologii ale climatului socio-psihologic sunt foarte statice; ele fixează doar stările sale individuale și nu explică modul în care aceste stări se înlocuiesc permanent. Odată cu dezvoltarea grupului, zona climatului socio-psihologic din acesta se extinde, iar structura sa devine mai complicată.

Deoarece zona de suprapunere dintre sfera obiectivă și cea subiectivă se modifică pe un continuum de la 0 la 1, este logic să vorbim despre anumite etape, faze de dezvoltare a climatului socio-psihologic al unui grup, organizare.

Se poate face o paralelă între „atmosfera teatrală” și climatul socio-psihologic, deoarece „starea” generală a situației, conținutul ei psihologic, decurge din atitudinea emoțională față de situație, ceea ce se întâmplă, celorlalți în general, toate acestea sunt atmosfera.

Viața este plină de atmosfere, nu trăim în spațiu gol, - a spus Mihail Cehov.

Atmosfera este asociată cu sentimentele subiective ale unei persoane, un sentiment personal poate fi asociat cu atmosfera sau străin de aceasta. Actorul care și-a păstrat (sau a recăpătat) simțul atmosferei știe foarte bine ce legătură inextricabilă se stabilește între el și spectator dacă sunt îmbrățișați de aceeași atmosferă. În ea, spectatorul însuși începe să joace împreună cu actorul. Îi trimite valuri de simpatie, încredere și dragoste prin rampă. Spectatorul nu ar putea face acest lucru fără atmosfera venită de pe scenă. Fără ea, el ar fi rămas pe tărâmul rațiunii, mereu rece, mereu alienant, oricât de subtilă ar fi aprecierea lui asupra tehnicii și priceperii interpretării actorului. Merită să ne amintim cât de des un actor trebuie să recurgă la tot felul de trucuri în speranța de a atrage atenția publicului. Spectacolul ia naștere din interacțiunea actorului și a spectatorului. Dacă un regizor, un actor, un autor, un artist (și adesea un muzician) a creat pentru spectator atmosfera unui spectacol, acesta nu poate decât să participe la ea.

Este demn de observat cum se schimbă involuntar mișcările, vorbirea, comportamentul, gândurile, sentimentele, dispozițiile, căzând într-o atmosferă puternică, captivantă? Atât în viață, cât și pe scenă. La fiecare performanță, renunțând la atmosferă, te poți bucura de noi detalii în joc. Nu este nevoie să te agăți cu frică de tehnicile spectacolelor din trecut sau să recurgi la clișee. Spațiul, aerul din jur, plin de atmosferă, susțin o activitate creativă plină de viață. Este ușor să verifici acest lucru făcând un experiment simplu în imaginație.

Imaginează-ți o scenă cunoscută din literatură sau istorie. Să fie, de exemplu, scena furtunii Bastiliei. Imaginează-ți momentul în care mulțimea pătrunde într-una dintre celulele închisorii și îl eliberează pe prizonier. Privește personajele și tipurile de bărbați și femei. Lasă această scenă imaginativă să apară cât mai viu posibil. Apoi spunem: mulțimea acționează sub influența unei atmosfere de emoție extremă, intoxicare cu forță și putere. Toate împreună și fiecare separat sunt îmbrățișate de această atmosferă.

Ar trebui să privim fețele, mișcările, grupările de figuri, tempo-ul a ceea ce se întâmplă, ascultați strigătele, timbrele vocilor, priviți detaliile scenei și puteți vedea cum va suporta tot ceea ce se întâmplă. amprenta atmosferei, modul în care aceasta își va dicta mulțimii acțiunile sale. Schimbați puțin atmosfera și vedeți din nou „performanța”. Să presupunem că fosta atmosferă emoționată capătă caracterul uneia răutăcioase și răzbunătoare, se va vedea cum se reflectă în mișcarea, acțiunile, privirile și strigătele mulțimii. Schimbați-l din nou. Lăsați mândria, demnitatea, solemnitatea momentului să îmbrățișeze participanții la scenă și se va vedea cum figurile, posturile, grupările, vocile și expresiile faciale din mulțime se vor schimba de la sine.

Ceea ce s-a făcut în imaginație, ca actor, se poate face pe scenă, folosind ca sursă de inspirație atmosfera.

Rolul regizorului, ca lider în formarea (atmosfera) climatului socio-psihologic în grupul de teatru, este direct legat de activitatea pedagogică, întrucât relațiile interpersonale de comunicare și relațiile de rol de activitate în sinteza lor organică socio-personalistă. nu sunt spontane, nu spontane, ci un proces reglat, controlat al relației indivizilor cu mediul social.

În psihologia socială, reglarea relațiilor dintre indivizi este considerată sub două aspecte: 1) asociată cu managementul în structurile sociale formalizate - leadership și 2) asociată cu managementul în structurile informale - leadershipul.

Leadership-ul exprimă nevoia istorică a oamenilor de a-și organiza activitățile comune. Nu există nicio persoană, a spus Socrate, care să nu se considere mai înțelept decât alții în unele lucruri și mai înțelept decât el însuși în altele. Și în cele mai mari primejdii, când oamenii sunt săraci în război, din cauza bolilor sau în marea liberă, se încred în zei în conducător în fiecare dintre aceste cazuri, venerându-i ca pe salvatorii lor, care nu se remarcă decât prin cunoștințele lor. . Și întreaga noastră lume umană este plină de faptul că, pe de o parte, unii caută profesori și lideri pentru ei înșiși și pentru alte ființe, precum și treburile lor, în timp ce alții se consideră capabili fie să predea, fie să conducă.

Liderul este și organizatorul. Organizatorul este un centru de primire, prelucrare, transformare și generalizare a informațiilor multilaterale care îi vin de la un obiect care determină scopul general al unei activități, din condițiile de realizare a acesteia (resurse materiale, timp, loc, împrejurări), din cele organizate. , din rezultatele activităților, din vecinii care interacționează, dar mai ales importantă pentru activitatea organizațională este informația psihologică.

Majoritatea covârșitoare a grupului sunt indivizi al căror tip poate fi numit „normă”, adică. cel mai mult corespunde normelor, valorilor și ideilor predominante în această asociere socială. În cadrul acestei norme, există membri care sunt acceptați sau respinși de alții.

Sunt preferați membrii care sunt aleși mai des decât respinși. Persoanele care cad în special în multe opțiuni se numesc stele. În același timp, în grup apare o anumită parte a nepreferabilului, care primește puține sau deloc alegeri. De obicei, aceștia sunt oameni care se abat de la normele și valorile acceptate în acest grup. Vedetele și cei apropiați ca număr de alegeri alcătuiesc contingentul din care acționează liderul în cutare sau cutare situație.

Leadership-ul este unul dintre procesele de organizare și conducere a unui grup mic care satisface nevoia de activitate de grup, contribuie la atingerea obiectivelor grupului în intervalul de timp optim și cu rezultatul optim, determinat în ultimă instanță de conținutul acestuia de relațiile sociale predominante în societate.

Leadership-ul ca problemă socio-psihologică este un fenomen care există în toate societățile umane. A avut o importanță capitală în primele etape ale societății umane. Ca element structural al unei organizații de grup, conducerea este caracteristică nu numai oamenilor; în lumea animală, se bazează pe superioritatea liderului în forță, dexteritate, ascuțimea simțurilor etc. Principiul său de bază este principiul superiorității. Liderul trebuie să depășească cu siguranță restul grupului într-un fel (mental, moral, în forță etc.). Fiind prin origine un fenomen socio-psihologic universal, leadershipul este istoric precursorul conducerii oficiale.

Fără conducere, nu există grup. Leadership-ul este procesul de bază al organizării comportamentului de grup. Apărând în momentul formării obiectivelor grupului, conducerea concentrează în sine relația dintre membrii unui grup mic.

Poate fi privit ca un fel de subsistem special al relațiilor interpersonale, iar liderul însuși ca punctul central al acestor relații.

Conducerea este cauzată nu numai de nevoia membrilor unui grup mic de a reglementa activitățile comune și comunicarea, ci și, în plus, de dorința unuia sau altuia de a deveni liderul acestuia. Rolul liderului într-un grup mic de stimulente pozitive și negative care sunt aplicate în acesta.

Deci, în cadrul structurii formale, liderul tratează un membru al grupului ca pe un „mijloc de producție”, ca pe un instrument folosit pentru atingerea scopurilor organizației și în raport cu el însuși, ca funcționar, realizează funcția acestui instrument fără suflet. Dar aceasta este doar o latură a activității liderului. Liderul trebuie să trateze un membru al grupului doar ca pe o persoană, să țină cont de caracteristicile sale individuale, să aprofundeze problemele sale și, dacă este posibil, să ajute la rezolvarea acestora.

Între aceste funcții, complementare între ele, există întotdeauna un anumit antagonism intern. Ea își găsește rezoluția deplină doar într-un sistem de conducere strict echilibrat, atunci când îndeplinirea acestor funcții este atribuită unor lideri care rezolvă aceleași obiective ale organizației ca de pe poziții diametral opuse, punând în aplicare în practică cerințele cunoscutului „ principiul complementarității”. Deci, într-o familie tradițională, în creșterea unui copil, mama îndeplinește în principal funcții personale, iar tatăl - funcții instrumentale. Separarea funcțiilor permite un proces mai holistic de conducere pentru atingerea scopurilor organizației, ținând cont de interesele personale ale membrilor săi.

În practică, ambele aceste funcții nu primesc întotdeauna aceeași dezvoltare, în funcție de modul în care se corelează de fapt între ele.

metoda parentala(din limba greacă „methodos”) este modalitatea de atingere a unui anumit scop al educației. În ceea ce privește practica școlară, se mai poate spune că metodele sunt metode de influențare a anchetei, voinței, sentimentelor și comportamentului elevilor pentru a dezvolta în ei calitățile stabilite în scopul educației.

Metodele și tehnicile muncii educaționale a regizorului cu grupul de teatru sunt direct legate de activitatea pedagogică. Nivelul corespunde rezultatului educației realizate în acest moment. Se stabilește un nou obiectiv, a cărui realizare aduce elevul la un nou nivel de educație superior. Procesul de transfer al unui actor de la un nivel inferior la unul superior se numește proces de educație. Obiectivele educaționale pot fi atinse în diferite moduri. Câți dintre ei sunt? În principiu, atât cât poate găsi liderul, cooperând cu elevii săi, bazându-se pe punctele forte, capacitățile și dorințele acestora. Fără îndoială, unele căi pot duce la obiectiv mai repede decât altele. Practica educației folosește, în primul rând, modurile în care educatorii care au trăit înaintea noastră și-au condus elevii. Aceste moduri sunt numite metode generale de educație.

Cu toate acestea, în multe cazuri, metodele generale de creștere se pot dovedi a fi ineficiente, astfel încât directorul se confruntă întotdeauna cu sarcina de a găsi noi modalități neexplorate care se potrivesc cel mai bine condițiilor specifice de creștere, care vă permit să obțineți rezultatul dorit mai rapid și cu mai putin efort. Proiectarea, selectarea și aplicarea corectă a metodelor de învățământ reprezintă apogeul profesionalismului pedagogic al directorului. Este foarte dificil să găsești modalitățile potrivite care se potrivesc cel mai bine condițiilor unui anumit proces de creștere.

Cu toate acestea, niciun director nu poate crea o metodă fundamental nouă de educație. Sarcina de îmbunătățire a metodelor este constantă, iar fiecare director o rezolvă la maximum de puteri și capacități, introducând propriile modificări și completări private la dezvoltarea metodelor generale, corespunzătoare condițiilor specifice procesului de învățământ. O astfel de îmbunătățire privată a metodelor se numește metode de educație. recepție parentală

Parte dintr-o metodă generală, o acțiune separată (impact), o îmbunătățire specifică. Figurat vorbind, trucurile sunt căi neexplorate pe care regizorul și actorii săi le pavesc pentru a atinge obiectivul mai repede. Dacă alți directori încep să le folosească, atunci, treptat, tehnicile se pot transforma în modalități de piloni largi - metode. Cunoașterea metodelor și tehnicilor de educație, capacitatea de a le aplica corect în lucrul cu un grup de teatru este una dintre cele mai importante caracteristici ale nivelului de competență pedagogică a unui regizor.

Sub tehnică se înțelege un singur impact, sub mijloace - un set de tehnici. Un mijloc nu mai este o tehnică, dar nu este încă o metodă.

De exemplu, munca este un mijloc de educație, dar arătarea, evaluarea muncii, indicarea unei erori în muncă sunt tehnici. Cuvântul (în sensul cel mai larg) este un mijloc de educație, dar o replică, o remarcă ironică, o comparație sunt tehnici. În acest sens, uneori metoda de educație este definită ca un sistem de tehnici și mijloace utilizate pentru atingerea scopului, deoarece există în mod necesar tehnici și mijloace în structura metodei.

Nu există metode bune sau rele, nici un mod de educație nu poate fi declarat în prealabil eficient sau ineficient fără a ține cont de condițiile în care se aplică.

Un mod experimentat de rezolvare a problemelor, testat de secole, bazat pe fler pedagogic, intuiție, cunoaștere profundă a trăsăturilor metodelor și cauzelor care provoacă anumite consecințe. Directorul care a ținut mai bine în considerare condițiile specifice, a folosit acțiunea pedagogică adecvată acestora și a prevăzut consecințele acesteia, va obține întotdeauna rezultate mai mari în educație. Alegerea metodelor de educație este o artă înaltă.

Luați în considerare condițiile generale care determină alegerea metodelor de educație, care sunt și specificul dirijarii artei.

Condiții generale în alegerea metodelor de educație a directorului:

1. Caracteristicile individuale și personale ale actorilor.

2. Condițiile de creștere și relațiile care se dezvoltă în echipă, stilul de conducere pedagogică etc. După cum știți, nu există condiții abstracte, ele sunt întotdeauna concrete. Combinația lor dă naștere unor circumstanțe specifice. Circumstanțele în care se desfășoară educația se numesc situații pedagogice în munca regizorului.

3. Nivel de calificare pedagogică.

4. Timpul parental.

5. Consecințele așteptate.

Reguli de alegere a metodelor de educație.

Principiul general al alegerii metodelor de educație este atitudinea regizorului față de actor. Metodele de educație în lumina abordării umaniste nu sunt un set de mijloace pur profesionale în mâinile regizorilor care sunt indiferenți la soarta actorilor lor. Metoda necesită elasticitate, flexibilitate, chiar tandrețe - aceste calități îi sunt date de regizor. Condițiile generale de alegere a metodelor discutate mai sus determină dependențe majore, în timp ce în procesul educațional trebuie să se țină seama și de multe nuanțe subtile.

Orice acțiune rezonabilă și pregătită a directorului trebuie dusă până la capăt, metoda necesită o concluzie logică. Este important să respectați această regulă pentru că doar în acest caz actorii dobândesc un obicei util de a duce lucrurile până la capăt, iar regizorul își întărește autoritatea de organizator.

Metoda nu tolerează un model în aplicare. Prin urmare, directorul trebuie să caute întotdeauna cele mai eficiente mijloace care să îndeplinească condițiile date, să introducă noi tehnici. Pentru a face acest lucru, trebuie să pătrundem adânc în esența situației educaționale, ceea ce dă naștere nevoii unui anumit impact.

Alegerea metodei depinde de stilul relațiilor pedagogice. Cu relațiile de tovarăș, o metodă va fi eficientă, cu relații neutre sau negative trebuie să alegeți alte modalități de interacțiune.

La proiectarea metodelor de creștere este necesar să se prevadă starea psihică a membrilor echipei de creație la momentul în care vor fi aplicate metodele. Prin natura lor, metodele de educație sunt împărțite în persuasiune, exercițiu, încurajare și pedeapsă (N.I. Boldyrev, N.K. Goncharov, F.F. Korolev etc.). În acest caz, caracteristica generală „natura metodei” include direcția, aplicabilitatea, particularitatea și alte câteva aspecte ale metodelor. Această clasificare este strâns legată de un alt sistem de metode generale de educație, care interpretează natura metodelor în mod mai general (T. A. Ilyina, I. T. Ogorodnikov). Include metode de persuasiune, de organizare a activităților, de stimulare a comportamentului actorilor.

În clasificarea lui I. S. Maryenko, astfel de grupuri de metode de creștere sunt denumite ca metode explicative-reproductive, situaționale cu probleme, metode de obișnuire și exercitare, stimulare, inhibare, ghidare, autoeducare.

Conform rezultatelor, metodele de influențare a actorului pot fi împărțite în două clase:

1. Influențe care creează atitudini morale, motive, relații care formează idei, concepte, idei.

2. Influențe care creează obiceiuri care determină un tip sau altul.

Regizorul trebuie să stăpânească pe deplin toate metodele și tehnicile de influență educațională asupra echipei de teatru, nu doar ca regizor, ci și ca regizor-profesor.

Astfel, regizorul influențează fără îndoială crearea unei atmosfere deosebite în grupul de teatru.

În mod ideal, crearea unei echipe creative este crearea unei uniuni de oameni cu gânduri asemănătoare. Dar, în practică, această problemă prezintă dificultăți enorme, deoarece fiecare regizor are în fața lui oameni educați creativ și metodologic diferit. De obicei, ei sunt împărțiți în supradotați, mai puțin înzestrați și deloc înzestrați. Acesta este poate singurul criteriu de selecție a actorilor.

Rezolvarea acestor probleme va permite liderilor grupurilor de artă să obțină rezultate înalte, dezvoltând în fiecare membru al echipei o viziune estetică asupra lumii și o atitudine umană față de realitate.

Colectivele de artă amator în timpul sezonului de creație (din septembrie până în mai) trebuie să depună:

Numele genului echipa creativa	Indicatori de performanta
Teatral	Cel puțin 1 spectacol într-un act sau 4 numere (miniaturi); Cel puțin 4 numere (miniaturi) pentru participarea la concerte și spectacole ale instituției culturale de bază; Actualizare anuală a repertoriului;
Coral, vocal	Program de concert (cel puțin 60 de minute); Performanță în alte locații cel puțin o dată pe trimestru
Instrumental	Program de concert ; Cel puțin 6 numere pentru participarea la concerte și spectacole ale instituției culturale de bază; Actualizarea anuală a cel puțin 4 părți din repertoriul actual; Performanță în alte locații cel puțin o dată pe trimestru
Coregrafic	Program de concert (cel puțin 60 de minute); Cel puțin 6 numere pentru participarea la concerte și spectacole ale instituției culturale de bază; Actualizarea anuală a programului cu cel puțin 1 producție de masă sau cel puțin 4 producții solo (duet, ansamblu) Performanță în alte locații cel puțin o dată pe trimestru
Circ	Program de concert (cel puțin 60 de minute); Cel puțin 6 numere pentru participarea la concerte și spectacole ale instituției culturale de bază; Reînnoirea anuală a minim 3 numere ale repertoriului; Performanță în alte locații cel puțin o dată pe trimestru
Arte plastice și decorative	Cel puțin 2 expoziții pe an
arta fotografiei	Cel puțin 2 expoziții pe an
Film și arte video	1 scurtmetraj

Pentru echipele nou create în primii 2 ani de existență se pot stabili standarde minime. În timpul sezonului de creație, aceștia trebuie să trimită:

În activitățile sale, echipa este ghidată de:

Legislația actuală a Federației Ruse;

Carta instituției culturale și de agrement de bază;

Planul de lucru al instituției de bază de cultură și agrement;

Regulamentul echipei lor și (dacă este necesar) un Acord cu șeful instituției de bază.

Regulamentul pe o anumită echipă se elaborează pe baza statutului instituției de cultură și agrement și se aprobă de către conducătorul instituției de cultură și agrement de bază.

Predarea și activitatea educațională în echipe este determinată de planuri și programe și ar trebui să includă:

· La toate echipele- cunoașterea istoriei artelor, a proceselor care au loc în arta populară amatoare, a tendințelor de dezvoltare a tipurilor și genurilor sale individuale; discutarea problemelor de formare a repertoriului.

Membrii echipei vizitează muzee, expoziții, teatre, concerte etc. în scopuri educaționale și informaționale.

· În grupurile de artă teatrală(grupuri dramatice, muzicale și dramatice, teatre de păpuși, tineri spectatori, teatre de forme mici - teatre de varietate, poezie, miniaturi, pantomimă etc.) -
cursuri de actorie, tehnică de vorbire și cuvânt artistic, alfabetizare muzicală, producție de voce; învățarea părților vocale; lucru cu un regizor, dramaturg, compozitor, concertmaster; lucrați la o miniatură, un program tematic, o compoziție literară sau literar-muzicală, o proză, o operă poetică sau un ciclu de poezii.

· În grupuri de artă muzicală(coruri, ansambluri vocale, ansambluri de cântec popular, ansambluri de cântec și dans, orchestre de instrumente populare, fanfare pop și de alamă, ansambluri vocale și instrumentale, muzicieni interpreti, cântăreți) - cursuri de studii de alfabetizare muzicală, solfegiu, istoria și teoria muzicii , artă corală, producție vocală; piese de învăţare pentru cor cu şi fără acompaniament, piese de învăţare cu solişti şi ansambluri; învăţarea părţilor de ansambluri, coruri, conducerea repetiţiilor generale, pregătirea clasică şi caracteristică; invatare solo, dansuri de grup, miniaturi coregrafice; Învățarea să cânte la instrumente muzicale; familiarizarea cu principiile inițiale ale instrumentației pentru ansambluri muzicale, dirijarea orchestralelor pe piese de învățare.

· În colective de artă coregrafică(dansuri populare, clasice, pop, sportive, moderne, etnografice și de sală) - cursuri de studiul istoriei și teoriei coregrafiei; exercițiu clasic și caracteristic; învățarea de dansuri solo și de grup, miniaturi coregrafice, compoziții, suite de dans, producții intriga.

· În grupurile de artă de circ(circ, interpreți ai genului original) - cursuri privind studiul istoriei artei circului; exerciții fizice și dezvoltare fizică; tehnica artei circului, design muzical si artistic, decizia regizorului de spectacol.

· În grupuri de arte plastice și decorative- cursuri privind studiul istoriei artelor plastice și decorative; tehnica și tehnologia picturii, graficii, sculpturii și artelor aplicate - sculptură, gofrare, incrustație, broderie artistică, mărgele etc.; compoziții; îndeplinirea sarcinilor de natură artistică și de design; organizare de expozitii, lucru in aer liber.

În colective de fotografie, film, artă video- cursuri privind studiul istoriei cinematografiei și fotografiei; parte materială; tehnici de film, video și fotografie; regie, cinematografie, scenariu; Organizare de vizionări, analize și discuții de filme și fotografii de amatori; metode de organizare a expozițiilor de fotografie, proiecții de filme și video, efectuarea lucrărilor de design (cu fotografi amatori); realizarea de filme pe diverse teme

PROGRAM DE LUCRU

Disciplina: Metode de lucru cu o echipa creativa

Specialitatea: 071302 Activități sociale și culturale și artă populară

Nivelul educațional al SPO: de bază

Syktyvkar 2009

Întocmit în conformitate cu cerințele de stat pentru un conținut minim și nivelul de pregătire al unui absolvent în specialitatea 071302 „Activități sociale și culturale și artă populară”

Director adjunct pentru educație

opera lui V.S. Morozov

Subiect aprobat (ciclu)

comisie de profesionist general

discipline şi biblioteconomie

N.F. Gusev

Recenzători:

Kuznetsova G.I., Director al Centrului Educațional și Metodologic de Stat pentru Formarea și Recalificarea Personalului Cultural și Art.

Gnedykh N.M., profesor al Colegiului Republican de Cultură Komi, numit după V.T. Chistalev.

NOTĂ EXPLICATIVĂ

Acest program este destinat studenților care studiază la toate specializările specialității „Activități sociale și culturale și artă populară”. Se studiază în al doilea an de studiu timp de un semestru. La sfârșitul semestrului, se susține o certificare intermediară - un examen. Conform certificării finale de stat, întrebările referitoare la disciplină sunt incluse în examenul final interdisciplinar de specialitate.

Programul este dezvoltat ținând cont de legăturile interdisciplinare cu alte discipline care studiază module individuale care alcătuiesc conceptul de „metodă de lucru cu o echipă creativă”. Programul folosește materiale din colecția de programe „Creativitatea artistică populară”, dezvoltată de T.I. Baklanova.

Scopul cursului este de a forma în studenți un sistem integral de cunoștințe conceptuale, metodologice și teoretice în domeniul metodelor de lucru cu o echipă creativă.

În conformitate cu standardul educațional de stat, viitorul specialist trebuie să cunoască:

Esența, funcțiile și principalele sarcini ale activității creative de petrecere a timpului liber.
Tehnologia creării unei echipe creative.
Principii de organizare și metode de lucru cu o echipă creativă.
Trăsături psihologice și pedagogice ale formării repertoriului.
Metode de pregătire a spectacolelor de scenă.
Să poată crea în mod independent o echipă creativă și să organizeze procesul pedagogic în ea.

Stăpânirea cursului implică o combinație de prelegeri, seminarii și cursuri practice. O componentă didactică obligatorie este munca independentă extracurriculară pe tema cursului. Implementarea componentei regionale naționale se realizează prin utilizarea experienței activităților practice ale echipelor de profesioniști și amatori din Republica Komi.

Planul tematic al cursului

Specializări: „Creativitatea teatrală (teatru de păpuși)”; „Creativitatea teatrală”; „Creativitatea corală populară”; „Creativitatea coregrafică” – pe baza Învățământului general de bază

Nu. p / p	Numele secțiunilor și subiectelor	Număr de ore
		Max.	De sine.	Teoretic.
semestru	Tema introductivă
Sectiunea 1.		14,5
Subiectul 1.1.
Subiectul 1.2.
Subiectul 1.3.
Subiectul 1.4.
Sectiunea 2
Subiectul 2.1.
Subiectul 2.2.
Subiectul 2.3.
Subiectul 2.4.
Subiectul 2.5.
	TOTAL:

Planul tematic al cursului

Specializări: „Pune în scenă spectacole de teatru”; „Creativitatea corală populară”; „Creativitatea coregrafică” – pe baza învăţământului secundar general (complet).

Nu. p / p	Numele secțiunilor și subiectelor	Număr de ore
		Max.	De sine.	Teoretic.
semestru	Tema introductivă
Sectiunea 1.	Bazele organizatorice ale muncii colectivelor de amatori.	14,5
Subiectul 1.1.	Caracteristici și tendințe ale dezvoltării moderne a artei amatoare
Subiectul 1.2.	Conceptul de „echipă”. Caracteristici ale funcționării grupurilor de artă amatori.
Subiectul 1.3.	Lider de echipa. Cerințe profesionale.
Subiectul 1.4.	Identitatea membrului echipei. Metode de diagnosticare.
Sectiunea 2	Managementul procesului pedagogic într-o echipă creativă
Subiectul 2.1.	Esența și structura procesului pedagogic într-o echipă de amatori.
Subiectul 2.2.	Tehnologie pentru dezvoltarea de programe pedagogice pentru echipele creative.
Subiectul 2.3.	Forme de lucru într-o echipă creativă.
Subiectul 2.4.	Managementul activităților artistice și creative.
Subiectul 2.5.	Organizarea spectacolelor echipelor creative.
	TOTAL:

Planul tematic al cursului

Specializări: „Creativitatea teatrală (teatru de păpuși)”; „Creativitatea teatrală”; „Artă decorativă și aplicată” – pe baza învățământului secundar general (complet).

Nu. p / p	Numele secțiunilor și subiectelor	Număr de ore
		Max.	De sine.	Prakt.
semestru	Tema introductivă
Sectiunea 1.	Bazele organizatorice ale muncii colectivelor de amatori.	14,5
Subiectul 1.1.	Caracteristici și tendințe ale dezvoltării moderne a artei amatoare
Subiectul 1.2.	Conceptul de „echipă”. Caracteristici ale funcționării grupurilor de artă amatori.
Subiectul 1.3.	Lider de echipa. Cerințe profesionale.
Subiectul 1.4.	Identitatea membrului echipei. Metode de diagnosticare.
Sectiunea 2	Managementul procesului pedagogic într-o echipă creativă
Subiectul 2.1.	Esența și structura procesului pedagogic într-o echipă de amatori.
Subiectul 2.2.	Tehnologie pentru dezvoltarea de programe pedagogice pentru echipele creative.
Subiectul 2.3.	Forme de lucru într-o echipă creativă.
Subiectul 2.4.	Managementul activităților artistice și creative.
Subiectul 2.5.	Organizarea spectacolelor echipelor creative.
	TOTAL:

CONȚINUTUL CURSULUI PRINCIPAL

Tema introductivă

Scopurile si obiectivele cursului. Orientarea cursului este formarea unui specialist care a stăpânit sistemul de cunoștințe de bază privind metodologia de lucru cu grupuri de amatori de diverse direcții, precum și asupra surselor și canalelor de informare științifică despre acest obiect de studiu.

Rolul și locul cursului în sistemul de pregătire a studenților la specialitatea 071302 (0518) „Activități sociale și culturale și artă populară”. Structura cursului. Numele și conținutul principal al secțiunilor și subiectelor programului.

Esența unei abordări interdisciplinare a studiului întrebărilor de metodologie. Relația cursului cu alte discipline profesionale generale și academice speciale.

Metode de studiu de curs. Forme de control intermediar şi final al cunoştinţelor elevilor.

Autostudiu: Găsiți o definiție a termenilor și completați mini-dicționarul șefului echipei de creație. Termeni: tehnică, metodă, creativitate, spectacol amator, activitate artistică, grup, colectiv, club de interese, cerc, studio, ansamblu, profesor, tact pedagogic, pricepere pedagogică, lecție, scop, repertoriu, repetiție, concert, recenzie, concurs, festival .

SECȚIUNEA 1. BAZELE ORGANIZAȚIONALE DE LUCRĂ A ECHIPEI DE AMATORI.

Cerințe pentru cunoștințe și abilități:

Studentul trebuie sa stie:

Aparatul conceptual și terminologic al subiectului „Metode de lucru cu o echipă creativă”.
Acte normativ-juridice privind organizarea colectivelor de amatori.
Metode de lucru cu o echipă creativă.
Metode de diagnosticare a motivelor și așteptărilor membrilor grupurilor de amatori.
Cerințe pentru profesiograma unui șef modern al unei echipe creative.

Studentul trebuie să fie capabil să:

Explicați esența conceptelor de bază ale subiectului „Metode de lucru cu o echipă creativă”.
Creați și organizați în mod independent activitățile unei echipe de amatori.
utilizați metode de diagnosticare a membrilor echipei de creație.

TEMA 1.1. Caracteristici și tendințe ale dezvoltării moderne a creativității artistice amatoare.

Factori obiectivi și subiectivi care determină specificul creativității amatoare moderne: situația socio-politică; dezvoltarea rețelei de telecomunicații; creșterea nivelului de bunăstare a oamenilor; ridicarea nivelului de educație al subiecților; perfecţionarea sistemului de pregătire şi recalificare a personalului de cultură şi artă.

Caracteristici ale funcționării grupurilor de amatori în situația socio-culturală actuală: creșterea rolului social și a semnificației sociale a creativității amatorilor; întărirea influenței asupra sferei dezvoltării spirituale și practice a lumii de către om; creșterea rolului educațional socio-pedagogic al creativității amatoare în formarea personalității participantului; tendinţe spre formarea de noi forme de organizare a creativităţii amatoare.

Cadrul legal și de reglementare pentru organizarea activităților artistice și creative.

Esența și principalele etape ale activității organizaționale a managerului în procesul de creare a unei echipe: colectarea și analiza informațiilor inițiale, proiectarea organizațională și pedagogică, implementarea proiectului, evaluarea eficacității echipei. Contabilitatea în procesul de organizare a unei echipe de tradiții național-culturale și cultural-istorice ale regiunii, interesele artistice reale și nevoile diferitelor grupuri de populație.

Relația dintre procesele de organizare și autoorganizare, management și autoguvernare într-o echipă de amatori.

Probleme problematice pentru autoformarea elevilor:

Ai nevoie de „auto-angajare” astăzi?
O echipă creativă modernă ar trebui să îndeplinească sarcini ideologice, artistice și educaționale sociale sau sunt necesare orele în echipe de amatori în principal ca formă de auto-exprimare creativă a unui participant?
Este corect să căutați alfabetizare scenă elementară, muzicală, coregrafică de la participanți dacă aceștia vin în echipă pentru a se relaxa?

Ce este mai important în echipele creative: procesul de antrenament sau rezultatul?

Cum înțelegeți expresia „Arta aparține oamenilor”. Cine este autorul acestei teze?

TEMA 1.2. Conceptul de „colectiv”, caracteristici ale grupurilor de artă amatori.

Conceptul de „colectiv”, relația sa cu conceptul de „grup de oameni”. Semne ale grupurilor de creativitate amator: activitatea voluntară a subiectului; motivație spirituală; schimbarea subiectului în direcția unei mai mari comprehensiuni a intereselor, nevoilor, abilităților sale; activitatea proprie și inițiativa componenței; Lucru in echipa.

Abordări ale clasificării grupurilor de artă amatoare: grupuri de spectacol (cercuri, studiouri, ansambluri de toate tipurile și genurile); grupuri de autori (studiouri); asociatii de amatori.

Tipuri de organizații artistice și creative: educaționale, creative, comunicative, complexe.

Forme de organizații creative: cercuri, studiouri, ansambluri, asociații de amatori etc.

Baze pentru crearea grupurilor de amatori: instituții de club; scoli; centre de creativitate pentru copii și tineri; universități, etc.

Muncă independentă:

EXERCIȚIU:

Faceți un „pașaport” unuia dintre grupurile de artă amatori.
Completați tabelul: caracteristici ale funcționării echipelor cu componentă educațională și cluburilor de interes.

TEMA 1.3. Lider de echipa. Cerințe profesionale.

Profesiograma șefului echipei de creație. Caracteristicile blocului de calități: aptitudini profesionale, cerințe socio-psihologice, funcții artistice și creative ale liderului, aptitudini organizatorice.

Tact pedagogic, pricepere pedagogică.

Muncă independentă:

Realizați un „portret creativ” unuia dintre liderii de succes ai echipei artistice.
„Evaluați” pe o scară de cinci puncte respectarea cerințelor pentru abilitățile și abilitățile unui absolvent al specializării colegiului de cultură în această etapă de pregătire profesională.
Compune un cuvinte încrucișate

Casa Regională de Artă Populară

„Planificare educațională și creativă

lucrări şi formarea repertoriului

Cu toate acestea, producțiile care prezintă coregrafie modernă sunt cel mai adesea un amestec de stiluri. Motivele stau în lipsa profesorilor care să cunoască bine noile stiluri de dans.

Munca de punere în scenă, parcă, însumează întreaga activitate a echipei, arătând cât de bine este organizată, dacă metodologia ei este corectă.

Indicatorii calității muncii echipei creative sunt stabilitatea componenței acesteia, participarea la recenzii și competiții de abilități creative, o evaluare pozitivă a activității de către public (publicații în mass-media, scrisori de mulțumire, cereri pentru concerte). din organizații.

Informații pentru liderii de echipă

Pentru succesul creativ și activitățile sociale de popularizare a culturii populare tradiționale, participanții și liderii grupurilor de artă populară pot fi prezentați la diferite tipuri de încurajare, și anume: o diplomă, o insignă de onoare, titlul de „Lucrător Onorat al Culturii”. Pentru succesele obținute în diverse genuri de creativitate se pot prezenta formațiuni de club de orientare artistică cu titlul de „grup popular (exemplar) de amatori”3.

Concluzie

Munca organizatorică, creativă și educațională enumerată mai sus este obligatorie pentru orice grup coregrafic. Dacă cel puțin unul dintre itemi lipsește, de exemplu, activitatea educațională generală a elevilor, atunci în acest caz putem spune că echipa nu s-a format încă. Pentru a crea o echipă, profesorul trebuie să țină cont de toate caracteristicile acesteia. În plus, trebuie să organizeze pedagogic viața educațională și creativă a grupului de dans.

Munca educațională, creativă și educațională a echipei servește drept bază pentru existența acesteia, ceea ce înseamnă implementarea unei forme largi a personalității participantului.

Specificul muncii educaționale într-un grup coregrafic de amatori constă în îmbinarea organică a aspectelor artistice și interpretative, pedagogice generale și socio-psihologice.

Lista literaturii folosite

, Kvetnaya copii dans: un ajutor didactic. Moscova: Vlados. 2003. Purtova pe scena amatorilor, Moscova, GRDNT, 2006. Gromov ca profesor-coregraf într-un grup coregrafic pentru copii // Fundamentele formării coregrafilor / Pedagogia coregrafică: un ghid de studiu. SPb.: SPbGUP, 2006. . „Munca educațională într-o echipă de amatori”. Moscova, „Iluminismul”, 1984 Conducerea pedagogică Ivlev a unui grup coregrafic de amatori. - Chelyabinsk, 2004 Taras dans. a 3-a ed. - Sankt Petersburg: Editura „Lan”. - 2005 Recomandări metodologice pentru organizarea activităților instituțiilor culturale și de agrement în rezolvarea problemelor de creare a condițiilor pentru dezvoltarea artei populare tradiționale locale în regiunea Rostov. Rostov-pe-Don, 2006 Ghid pentru organizarea procesului educațional și creativ în grupuri de artă populară amatori, DGC NT, Rostov-pe-Don, 1997

Ministerul Educației și Științei al Federației Ruse

Instituția de Învățământ de Stat de Învățământ Profesional Superior „Universitatea de Stat Khakass numită după V.I. N.F. Katanov"

Institutul de Arte

Facultatea de Muzică

Activități socio-culturale și artă populară

SD. 03. Metodologia de lucru cu o echipă creativă

Complex educațional și metodic electronic pe disciplină

Note de curs

(ca manuscris)

Echipa creativă. Principii de organizare a unei echipe creative.

Echipa de artă amatori poate fi definită ca o formă organizată de activități pedagogice, artistice, tehnologice și performative care implementează un set de norme și valori în concordanță cu funcțiile și pozițiile activității comune a liderului și a participanților, asigurând succesul. îndeplinirea sarcinilor lor.

Activitatea pedagogică include formarea, educarea și creșterea participanților. Dacă instruirea este axată pe asigurarea faptului că participanții stăpânesc cunoștințele teoretice și abilitățile practice de lucru cu opere de artă și performanța acestora, atunci educația are ca scop extinderea orizontului lor în domeniul culturii și artei, al vieții publice în general și al educației. are ca scop formarea calităților morale, estetice, artistice și fizice ale participanților. Conceptul de tehnologii artistice include scopurile sarcinii de lucru asupra operelor de artă, mijloace artistice și acțiuni de transformare a acestui material într-o operă de scenă. Precum și forme de organizare, management și management al acestei activități. Activitățile de realizare sunt variate. Include spectacole, concerte, sărbători. Festivaluri, spectacole la diverse evenimente culturale și de agrement (serile de vacanță, seri tematice, saloane muzicale, săli de curs etc.)

Colectivele de amatori nu apar ca urmare a unor decizii puternice, ordine administrative. Sarcina organizatorilor de artă populară este să formeze și să dezvolte în mod conștient și priceput un sistem de formații creative amatoare, ținând cont de factorii obiectivi și subiectivi.

Principiile sunt normele de implementare a oricărui proces, principalele puncte de plecare, în cazul nostru, organizarea unei echipe creative.

Cel mai important punct de plecare pentru formarea unei echipe este luarea în considerare a nevoilor sociale actuale și viitoare. Înainte de a organiza o echipă, organizatorul trebuie să studieze cu atenție nevoile reale ale oamenilor de toate categoriile și vârstele sociale. Să le evalueze și să le selecteze în funcție de scopurile și obiectivele instituției de agrement.

La fel de importantă este luarea în considerare a oportunităților materiale pentru crearea unei noi echipe creative. O bază materială slabă sau absența unui lider profesionist poate împiedica.

Principiul definitoriu este stabilirea corectă a scopului. Un obiectiv clar, justificat este prima condiție pentru viabilitatea unui colectiv de amatori. O sarcină importantă este de a lega interesele și obiectivele fiecărui participant cu obiectivele echipei. Dacă această sarcină este rezolvată, atunci posibilitatea de conflicte se îngustează brusc în echipă.

Atunci când se formează o echipă creativă, este necesar să se implementeze principiul activității: liderul trebuie să fie capabil să activeze potențialul creativ al participanților, să se concentreze și să-l dezvolte în direcția corectă. Principiul unei abordări individuale este de asemenea important. În funcție de abilitățile, înclinațiile individuale și proprietățile participanților, este determinată metoda de lucru cu echipa de creație. Aceasta presupune cunoașterea de către lider a proprietăților mentale, fizice, artistice și creative ale fiecărui elev.

Dintre toate modurile de organizare a oamenilor, echipa este cea care oferă cea mai mare performanță, cele mai bune oportunități de dezvoltare personală. Pentru a dirija în mod conștient și sistematic dezvoltarea unei formații creative, transformarea acesteia în echipă, trebuie să aveți o cunoaștere fermă a trăsăturilor calitative ale echipei și a etapelor dezvoltării acesteia. Principala calitate a echipei sunt relațiile foarte dezvoltate intra-grup și legăturile diverse între echipă și societate. Integritatea echipei se datorează unității aspirațiilor, abilităților puternice de lucru în echipă, relațiilor interpersonale dezvoltate și prietenoase, unității psihologice, intelectuale, emoționale.

Pentru un proces accelerat și fructuos de transformare a unei asociații de amatori într-o echipă cu drepturi depline, trebuie respectate următoarele puncte.

1. Formarea unui scop comun. La început, acordă o atenție deosebită oricăror manifestări de cooperare, coordonează-ți dorințele și aspirațiile cu membrii cercului.

2. Dezvoltarea motivelor de participare la procesul creativ. Următorii factori sunt favorabili: motivația conștientă, dorința de a comunica cu membrii cercului, dorința de a promova o distracție preferată și de a îmbunătăți reputația echipei.

3. Situațiile create conștient de „testare pentru conducere” accelerează recunoașterea reciprocă, ajută la formarea structurii relațiilor informale.

4. Acțiunea colectivă se bazează pe respectul reciproc și interesul față de membrii echipei, atunci când realizările comune sunt considerate ca obiectivul cel mai înalt.