Tanıtım
Pek çok sanat türü arasında müzik, estetik ve sanatsal eğitimde ve kapsamlı ve uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişi oluşturma sisteminin tamamında haklı olarak özel bir yere sahiptir.
Müzik paleti zengin, dili esnek ve çeşitlidir. Söze konu olmayan, onda ifadesini bulamayan her şey müziğe yansır. Özellikle doğanın büyük uyumunu canlı bir şekilde övüyor.
Okul öncesi çocuklar, müzik sanatına özel bir sevgi gösterirler ve hedefleri müziğe olan ilginin gelişimi, içeriğinin, yapısının, biçiminin doğru algılanması ve uyanış olan yaşlarına uygun etkinliklere katılabilirler. onunla sürekli iletişim ihtiyacı ve kendini bu alanda aktif olarak ifade etme arzusu.
Bir yetişkinin rehberliğinde çocuk müziği algılama sürecinde empati kurmayı, hayal kurmayı ve hayal kurmayı öğrenir, şarkı söyleyerek, dans ederek, müzik aletleri çalarak kendini ifade etmeye çalışır. Herkes, neşeli bir kuş ve vızıldayan bir yaban arısı, sakar bir ayı ve kurnaz bir tilki tasvir eden hareketin benzersiz bir karakterini arıyor.
Deneyimler, çocukların genel gelişimi için onları bağımsız etkinliklere dahil etmenin, müziğe yaratıcı bir tutum geliştirmenin ne kadar yararlı olduğunu göstermiştir. Çocuklara öğretirken, ilgilerini, hayal gücünü, yani eylemlerin dolaysızlığını, coşkusunu, görüntüyü kendi yolumuza aktarma arzusunu, şarkı söyleme, oynama, dans etmede doğaçlama geliştiririz.
Müzik dinleme sürecinde çocuklar farklı nitelikteki enstrümantal, vokal eserlerle tanışır, deneyimler, belirli duygular yaşar. Müzik dinlemek ilgiyi, sevgiyi geliştirir, müzik ufkunu genişletir, çocukların müzik duyarlılığını arttırır, müzik zevkinin temellerini besler.
Müzik dersleri çocuğun kişiliğinin genel gelişimine katkıda bulunur. Yetiştirmenin tüm yönleri arasındaki ilişki, çeşitli müzikal aktivite türleri ve biçimleri sürecinde gelişir. Duygusal duyarlılık ve gelişmiş bir müzik kulağı, çocukların iyi duygulara ve eylemlere erişilebilir biçimlerde yanıt vermelerine, zihinsel aktiviteyi etkinleştirmelerine yardımcı olacak ve hareketlerini sürekli geliştirerek okul öncesi çocukları fiziksel olarak geliştirecektir.

1.Teorik kısım.
1.1 Psikolojik ve pedagojik literatürde çocuklarda müzikal ve işitsel fikirlerin gelişimi sorunu.
Psikoloji, müzik eğitiminin teori ve pratiğine giderek daha fazla müdahale ediyor. Hemen hemen her eğitim ve öğretim konusu, öğretmenlerin ve psikologların ortak katılımını gerektirir. Yakın zamana kadar, her iki bilim de ayrı ayrı gelişti ve bu sorunun incelenmesinde bunun doğrulandığını bulduk. Okul öncesi pedagojide, fikirlerin çocuğun her tür müzikal aktiviteye hakim olmasındaki etkisi hakkındaki sorular yeterince açıklanmamıştır. Bir çocuğun sadece aktivitede geliştiği iyi bilinmektedir (D. B. Elkonin, L. N. Leontiev). Aktivitenin önde gelen süreçlerinden biri düşünce sürecidir. Düşünce süreçleri, belirli aktivite türleri (A.V. Zaporozhets) hakkındaki teorilerde ve ayrıca müzikal aktivitenin müzikal yeteneklerin geliştirilmesindeki rolü hakkındaki teoride (B. M. Teplov) da dikkate alınır. Müzikal aktivitenin sanatsal-figüratif temeli teorisine dayanarak (N.A. Vetlugina), sanatların etkileşimi üzerine araştırmaları kullanarak (MS üç ana alan - düşünceler, duygular, fikirler. Edebiyat, müzik ve resim, bu alanları "kapsamlı ve eksiksiz" olarak kapsar, çünkü bunun için yeterli ifade araçlarına sahiptirler ve sanatların çeşitli kombinasyonları ve etkileşimleri, manevi yaşamda meydana gelen "süreçlerin birbirine bağlılığını" aktarabilir.
Temsil, oluşumu olmadan dünyaya hakim olmanın üç ana yolunda ustalaşmanın imkansız olduğu bir düşünce sürecidir: biliş, anlama, dönüşüm. Bir çocuk müziği bir yaşam izlenimleri deposu, kişisel deneyim temelinde algılar: duyusal, kinestetik, sosyal. Müzik, bir kişinin kişisel niteliklerini, manevi dünyasını oluşturmanın önemli ve yeri doldurulamaz bir yoludur. Sanatın özelliklerini anlamak için - yaşam fenomenlerinin sanatsal görüntülerde genelleştirilmesi - kendimizi çevremizdeki dünyaya yönlendirmek, nesnel ve şehvetli dünya hakkında bir fikre sahip olmak, kelimelerin tanımını doğru kullanmak gerekir. , konuşmada ustalaşmak için.
Müzikal görüntüyü ayrıntılı olarak tarif etmek zordur. Müzik eserlerinin kendine özgü dilini anlamak için minimum dinleme deneyimi kazanmak, müzik dilinin ifade özellikleri hakkında bazı fikirler edinmek gerekir. İnsanlık tarihi boyunca belirli sistemler, düzenli olarak oluşturulmuş bir dizi form, boyut, renk, ses vb. belirli bir konuşma ataması aldı. Kelimenin kendisi bir şeyin temsilidir. Nesnel özelliklerin bilişi, çocuğun standartlar ve nesnelerle pratik eylemler hakkında fikir geliştirme sürecinde gerçekleştirilir. Çalışılan konular arasında ilişkiler kurmak, mantıksal işlemler gerçekleştirerek gerçekleşir. karşılaştırmalar, sınıflandırmalar vb. P. Ya. Galperin'e göre, tüm bir nesneden bireysel özellikleri izole etme, bunlardan en önemlilerini seçme ve diğer nesnelerde bulma, nesneler ve fenomenler arasında var olan bağlantıları belirleme yeteneği önemli bir konudur. bir çocuğun etrafındaki dünyayı anlaması için koşul.
Fikir oluşumu olmadan, bir çocuğun zihinsel gelişimi imkansızdır. Dış nesnelerin net temsillerinin olmaması çocuğun algısını etkiler ve nesneler arasındaki mevcut bağlantılar hakkında fikir eksikliği düşünme sürecini karmaşıklaştırır. Eylemler ne kadar basit olursa olsun (oyun dinlemek, şarkı söylemek, dans etmek) müzikal bir uygulamadır. Bu nedenle, çeşitli eylemlerin tekrar tekrar tekrarlanmasıyla fikirler oluşur ve geliştirilir. Aktivite, acil sorunları çözmeyi amaçlayan (örneğin: bir şarkı öğrenmek ve çalmak) çok sayıda eylemden (dış, nesnel ve dahili) oluşur. Çocuk şarkının girişini dikkatle dinler, zamanında başlamaya çalışır, belirlenen tempoyu, nüansları yakalar ve yaşıtlarıyla aynı anda performansı bitirir. Müzikal ve işitsel performanslar olmadan, bir çocuğun basit bir görevle başa çıkması pek olası değildir. Fikir oluşturma aşamasında, mevcut faaliyetlerden kopabilir, göreceli bağımsızlık ve kendi gelişim mantıklarını elde edebilirler. Özellikle temsiller, düzenlemelerini sağlayarak pratik eylemleri öngörebilir.
Müzik bilgisine hakim olmak için (sıralı, sıralı, rafine, sistematize edilmiş), çocuk, sistemik eğitim olmadan biriktirilemeyecek amaçları ve özellikleri hakkında net fikirler almalıdır.
Müzikal ve işitsel temsiller, melodilerin kulak tarafından yeniden üretilmesinde kendini gösteren bir yetenektir. Müzik için kulağın işitsel veya üreme bileşeni olarak adlandırılır. Bu yetenek, öncelikle şarkı söylemede ve aynı zamanda müzik aletlerinde kulaktan çalmada gelişir. Müziğin yeniden üretilmesinden önceki algı sürecinde gelişir. Müzikal - işitsel temsilleri etkinleştirmek için, “performansta kulağa hoş gelen bir melodiyi sürdürmek”, sadece kulağa hoş gelen bir melodi algısıyla bağlantı kurmak önemlidir, diye yazıyor BM Teplov, en baştan hayal etmekten çok daha kolay ”(Teplov BM Müzikal yeteneklerin psikolojisi , s. 163-164), yani algısına güvenmeden. Ek olarak, hareketler melodilerin ezberlenmesine katkıda bulunduğundan, müzikal ve işitsel temsiller geliştirmek için kullanılabilirler - içsel şarkı söyleme, seslerin oranlarını eller yardımıyla modelleme vb.
Bir melodiyi bir sesle veya bir müzik aletiyle yeniden üretmek için, melodinin seslerinin nasıl hareket ettiği - yukarı, aşağı, yumuşak, atlamalar, tekrarlanıp tekrarlanmadıkları hakkında işitsel fikirlere sahip olmak gerekir. müzikal ve işitsel performanslara (perde ve ritmik hareket) sahip olmak. Bir melodiyi kulaktan kulağa çalmak için ezberlemeniz gerekir. Bu nedenle, müzikal ve işitsel temsiller hafıza ve hayal gücünü içerir. Ezberlemenin istemsiz ve isteğe bağlı olabilmesi gibi, müzikal ve işitsel temsiller de keyfilik derecelerine göre farklılık gösterir. Keyfi müzikal - işitsel performanslar, iç işitmenin gelişimi ile ilişkilidir. İç işitme sadece müzikal sesleri zihinsel olarak hayal etme yeteneği değil, aynı zamanda müzikal işitsel temsillerle keyfi olarak çalışma yeteneğidir.
Deneysel gözlemler, birçok insanın bir melodinin keyfi sunumu için içsel şarkı söylemeye başvurduğunu ve piyano çalmayı öğretenlerin, melodinin sunumuna parmak hareketleriyle (gerçek veya zar zor sabitlenerek) klavyede çalınmasını taklit ederek eşlik ettiğini kanıtlıyor. Bu, müzikal ve işitsel performanslar ile motor beceriler arasındaki bağlantıyı kanıtlar. Bu bağlantı, bir kişinin bir melodiyi gönüllü olarak ezberlemesi ve hafızasında tutması gerektiğinde özellikle yakındır. BM Teplov, "İşitsel temsillerin aktif olarak ezberlenmesi, motor anların katılımını özellikle gerekli kılıyor" diyor. Yukarıdaki materyalden çıkan sonuç: müzikal ve işitsel temsillerin aktivasyonu, müzikal yeteneklerin ana bağlantısıdır, sürekli gelişimleri, müzikal düşüncenin gelişimi için gerekli faktörlerden biridir.

1.2 Okul öncesi çocuklukta müzikal ve işitsel performansların gelişimi.
Çocuğun yetenekleri aktif müzikal aktivite sürecinde gelişir. Erken çocukluktan itibaren yaş seviyelerindeki değişiklikleri dikkate alarak doğru bir şekilde organize etmek ve yönlendirmek öğretmenin görevidir. Aksi takdirde, bazen gelişimsel gecikmeler gözlenir. Örneğin, çocuklara müzikal sesleri perdede ayırt etmeyi öğretmezseniz, 7 yaşındaki bir çocuk, daha küçük olanın kolayca gerçekleştirdiği bir görevle başa çıkamayacaktır. Müzikal gelişimin en önemli özellikleri şunlardır:
· İşitsel duyum, müzik için kulak;
· Farklı nitelikteki müziğe duygusal tepki verme kalitesi ve düzeyi;
· En basit beceriler, şarkı söyleme ve müzikal-ritmik performanstaki eylemler.
Hayatın ilk yılı. Psikologlar, işitme hassasiyetinin çocuklarda erken ortaya çıktığını belirtiyor. A.A.'ya göre Lyublinskaya, bir bebeğin yaşamın 10-12. gününde seslere tepkileri var. İkinci ayda çocuk hareket etmeyi bırakır ve sessizleşir, sesi, kemanın sesini dinler. 4-5 ayda, müzikal seslerin bir miktar farklılaşması eğilimi vardır: çocuk, seslerin duyulduğu kaynağa tepki vermeye, şarkı söyleyen sesin tonlamalarını dinlemeye başlar. İlk aylardan itibaren normal gelişim gösteren bir çocuk, müziğin karakterine sözde animasyon kompleksi ile tepki verir, sevinir veya sakinleşir. Yaşamının ilk yılının sonunda, bir yetişkinin şarkısını dinleyen bebek, mırıldanarak, gevezelik ederek tonlamasına uyum sağlar.
Hayatın ikinci yılı. Müziği algılarken, çocuklar parlak zıt duygular gösterirler: neşeli animasyon veya sakin ruh hali. İşitsel duyumlar daha farklıdır: çocuk yüksek ve alçak sesleri, yüksek ve alçak sesleri ve hatta tını renklerini (metalofon veya davul çalıyor) ayırt eder. İlk bilinçli olarak yeniden üretilen şarkı entonasyonları doğar; Yetişkinle birlikte şarkı söyleyen çocuk, şarkının müzikal cümlelerinin sonlarını ondan sonra tekrarlar. En basit hareketlerde ustalaşıyor: alkışlar, ayaklar, müziğin sesiyle savruluyor.
Yaşamın üçüncü ve dördüncü yılı. Çocuklarda duyarlılık artar, müzikal olanlar da dahil olmak üzere nesnelerin ve fenomenlerin özelliklerini daha doğru bir şekilde ayırt etme yeteneği. İşitsel duyarlılıkta da bireysel farklılıklar vardır. Örneğin, bazı küçük çocuklar basit bir melodiyi doğru bir şekilde yeniden üretebilir. Bu gelişim dönemi, bağımsızlık arzusu ile karakterizedir. Durumsal konuşmadan tutarlıya, görsel-etkili düşünmeden görsel-figüratife bir geçiş var, kas-iskelet sistemi gözle görülür şekilde güçlendiriliyor. Çocuğun müzik çalma, aktif olma arzusu vardır. 4 yaşına kadar, çocuklar bir yetişkinden biraz yardım alarak kendi başlarına küçük bir şarkı söyleyebilirler. Belli bir dereceye kadar bağımsız olarak dans etmelerine ve oynamalarına izin veren birçok harekette yetkindirler.
Yaşamın beşinci yılı. Çocukların aktif merakı ile karakterizedir. Bu bir soru dönemidir: "neden?", "Neden?" Çocuk, fenomenler ve olaylar arasındaki bağlantıyı kavramaya başlar, en basit genellemeleri yapabilir. Gözlemcidir, şunları belirleyebilir: müzik neşeli, neşeli, sakin; yüksek, alçak, yüksek, sessiz sesler; eserde melodinin çalındığı parçalar (biri hızlı diğeri yavaş) (kuyruklu piyano, keman, düğme akordeon). Çocuk gereksinimleri anlar: nasıl şarkı söylenir, sakin bir yuvarlak dansta nasıl hareket edilir ve nasıl dans edilir. Bu yaştaki ses, ses, hareketlilik kazanır. Şarkı söyleyen tonlamalar daha kararlı hale gelir, ancak bir yetişkinden sürekli destek gerektirir. Vokal-işitsel koordinasyon iyileşiyor. Yürüme, koşma, zıplama gibi temel hareket türlerine hakim olmak, çocukların bunları oyunlarda ve danslarda daha yaygın olarak kullanmalarını sağlar. Bazıları, birbirlerini taklit etmeden, kendi yollarıyla rolü oynamaya çalışırlar (örneğin, bir hikaye oyununda), diğerleri, her birinin bireysel eğilimlerine ve yeteneklerine bağlı olarak, yalnızca bir tür faaliyete ilgi gösterir.
Yaşamın altıncı ve yedinci yılı. Bu, çocukların okula hazırlanma dönemidir. Edinilen bilgi ve izlenimlere dayanarak, çocuklar sadece bir soruyu cevaplamakla kalmaz, aynı zamanda bir müzik parçasını bağımsız olarak karakterize edebilir, ifade araçlarını anlayabilir, müziğin aktardığı çeşitli ruh hali tonlarını hissedebilir. Çocuk, çevreye karşı estetik bir tutumun yetiştirilmesi için çok önemli olan müzikal görüntünün bütünsel bir algısına sahiptir. Ancak bu, analitik aktivitenin bütünsel algıya zarar verebileceği anlamına mı geliyor? Çocuklarda duyusal yetenek ve müzikal algı üzerine yapılan araştırmalar ilginç bir model göstermiştir. Görev dikkatle dinlemek, vurgulamak, "müzik dilinin" en canlı araçlarını ayırt etmekse, müziğin bütünsel algısı azalmaz. Çocuk bu fonları tahsis edebilir ve onlara verildiğinde müzik dinlerken, şarkı söylerken ve dans ederken belirli bir şekilde hareket edebilir. Bu, notalardan şarkı söylemeye hazırlanmak için gerekli becerilerde ustalaşarak müzikal ve işitsel gelişimi destekler.
6-7 yaş arası çocuklarda ses aygıtı daha da güçlenir, aralık genişletilir ve düzlenir, harika bir melodiklik ve ses ortaya çıkar. Şarkılar, danslar, oyunlar bağımsız, anlamlı ve bir dereceye kadar yaratıcı bir şekilde gerçekleştirilir. Bireysel müzikal ilgi ve yetenekler daha net bir şekilde ortaya çıkar. Bu dönem şu şekilde karakterize edilir: yetiştirmenin etkisi altında edinilen deneyimin genişlemesi ve bu döneme özgü duyumların mükemmelliği. A. V. Zaporozhets, "analizörlerin merkezi kısmının aktivitesinin gelişmesi nedeniyle duyumların gelişmeye devam ettiğini" belirtiyor. Ayrıca, işitsel duyarlılığın sistematik müzik derslerine doğrudan bağlı olduğu tespit edilmiştir. Fenomenlerin algılanması ile bu yaştaki çocuklar algılarını öğretmenin sözlü talimatlarıyla koordine edebilirler. Ayrıca, karşı karşıya oldukları görevleri sözlü olarak formüle edebilirler. Çocuğun yaşam gelişiminin kıdemli okul öncesi çağındaki büyümesi, yalnızca yaşa bağlı algı özelliklerinin özelliklerinde değil, aynı zamanda etkinliğinin, özellikle oyunun doğasındaki değişikliklerde de açıkça kendini gösterir.
Müzikal gelişimin yaş özelliklerini anlamak, öğretmenin her yaştaki çocukların müzik eğitiminin görev sırasını ve içeriğini netleştirmesini sağlar.
Böylece, müzikal ve pratik etkinliklere aktif olarak katılan okul öncesi bir çocuk, hem genel hem de müzikal gelişimde meydana gelen büyük bir sıçrama yapar:
· Duygular alanında - dürtüsel tepkilerden en basit müzik fenomenlerine, daha belirgin ve çeşitli duygusal tezahürlere kadar.
· Duyum, algı ve işitme alanında - müzikal seslerin bireysel ayrımlarından bütünsel, bilinçli ve aktif bir müzik algısına, perde, ritim, tını, dinamiklerin farklılaşmasına kadar.
· İlişkilerin tezahürü alanında - kararsız bir hobiden daha istikrarlı ilgi alanlarına, ihtiyaçlara, müzik zevkinin ilk tezahürlerine kadar.
· Faaliyet alanında - gösteri, taklit eylemlerinden şarkı söyleme ve müzikal-ritmik harekette bağımsız ifade ve yaratıcı tezahürlere kadar.
1.3 Okul öncesi çocuklarda müzikal ve işitsel fikirlerin gelişimine eşlik eden müzik dinlemeyi organize etme yöntemi.
Çocukların müzikal algısının gelişiminin karmaşık süreci, eserlerin sanatsal performansının, öğretmenin sözlerinin ve görsel yardımcıların kullanılmasını içerir. Müziğin sanatsal performansı ifade, basitlik, doğruluktur. Çocukları gerekli duygusal deneyimlerden mahrum bırakan çeşitli basitleştirmeler ve çarpıtmalar burada kabul edilemez. Okul öncesi dönem çocukları vokal ve enstrümantal eserler dinlediğinden, sesin ve temponun ılımlı (muhteşem pop olmadan) ve sesin doğal ve yumuşak olması önemlidir.
Öğretmenin müzikle ilgili sözü kısa, canlı, mecazi olmalı ve eserin içeriğini, müzikal ifade araçlarını karakterize etmeyi amaçlamalıdır. Canlı ses algısı, müzik ve özellikleri hakkında gereksiz konuşmalarla değiştirilmemelidir. Çocukları resmi cevaplar vermeye teşvik eden konuşmaların pedagojik anlamdan yoksun olduğu düşünülebilir: müzik yüksek sesli, sessiz, hızlı vb. Ancak şarkıları ve oyunları dinlemeden önce liderin yol gösterici bir sözü gereklidir.
Öğretmenin sözü, müzikal yollarla ifade edilen duyguları, ruh hallerini netleştirmeli, ortaya çıkarmalıdır. Anlatırken öğretmenin sesi bile işin doğasına bağlı olarak duygusal olarak renklenir. Sıcak, sevgiyle bir ninniden bahseder, neşeyle, coşkuyla şenlikli, ciddi bir yürüyüş hakkında, şakacı, neşeyle dans hakkında.
Sözlü rehberlik biçimleri farklıdır: kısa öyküler, konuşmalar, açıklamalar, soru sorma. Kullanımları, belirli eğitim ve öğretim görevlerine, müzik eserinin türüne (vokal, enstrümantal), tanışma anına (ilk veya tekrarlanan dinleme), türe, çalışmanın doğasına ve genç dinleyicilerin yaşına bağlıdır.
Öğretmen, çocukların dikkatini sesli müzik algısına yönlendirerek, müzikal ve şiirsel metnin birliğine dayanarak bir konuşma oluşturur. Enstrümantal müziği tanıtarak, daha genel nitelikte küçük açıklamalar yapar. Bir oyunun bir programı varsa, genellikle başlıkta ifade edilir, örneğin, P. Tchaikovsky'nin "Tahta Askerlerin Yürüyüşü". İlk kez gerçekleştiren öğretmen şöyle açıklıyor: "Müzik açık, hafif, çünkü askerler küçük, tahta - bu bir oyuncak yürüyüş." Tekrar tekrar dinleyince, askerler yaklaştıkça müziğin daha yüksek ses çıkardığına ve gittiklerinde sesin kesildiğine dikkat çekiyor. Daha sonra çocuklar, dinamik tonları bağımsız olarak ayırt ederek anlamlı anlamlarını kavrarlar.
Öğretmenin sınıfta çocuklarla yaptığı açıklamalar aşırı, kısa, ana görüntüye odaklı. Öğretmen bir halk dansı melodisi çalarak “Müzik eğlenceli, dans ediyor ve bebeklerimiz neşeyle dans ediyor” diyor ya da hatırlatıyor: “Dün seninle yürüdük ve duyduk: kuşlar şarkı söylüyor. Nasıl şarkı söylerler, nasıl cıvıldarlar?" Çocuklar cevap verir. Öğretmen bitirir: "Ve sana bir kuş hakkında bir şarkı söyleyeceğim." Bundan sonra, önce M. Rauchverger'in "Bird" şarkısının piyano eşliğinde, çocukların müziğin resimsel doğasını ve ardından şarkının tamamını hissetmesini sağlar. Anaokulunun genç gruplarının repertuarından şarkıların müzikal girişlerinin ve sonuçlarının genellikle doğada resimsel olduğunu unutmayın. Müzik örneklerinin hemen eşlik ettiği öğretmenin kısa açıklamaları, çocukların sanatsal imajı hissetmelerine yardımcı olur.
Öğretmenin görsel müzik örneklerine dayanan açıklamaları, çocukların dikkatini bir horoz, kuş ve küçük bir davulcu görüntülerini taşıyan piyano sunumunun özelliklerine çeker.
Orta ve özellikle okul öncesi çağındaki çocuklarla çalışırken, konuşmalar daha ayrıntılıdır, sanatsal bir görüntünün gelişimine dikkat edilir, müzikal araçların ifade amacı açıklanır.
Örneğin, P. Tchaikovsky'nin "Kamarinskaya" oyununu düşünün. Varyasyonlar şeklinde düzenlenmiş bir halk ezgisi üzerine inşa edilmiştir. Her varyasyon melodiyi kendine göre değiştirir ve çocuklar bu etkileyici özellikleri algılama fırsatına sahiptir. Oyun, yavaş yavaş gelişen ve sanki kopuyormuş gibi biten şımarık Rus dansının karakterini çok mecazi ve canlı bir şekilde aktarıyor. Ses seviyesi artar ve azalır. Bu nedenle, bir konuşmada öğretmen müzikal nüansları not edebilir ve anlamlı anlamlarını açıklayabilir. Çocuklara dansın hafif, zarif hareketlerle başladığı ve daha sonra daha geniş ve daha hızlı hale geldiği söylenir. Sanki dansçı yavaşlıyor ve dansı bitiriyormuş gibi ses aniden kayboluyor. Konuşmada, halk çalgılarının sesini ileten müziğin resimsel doğası not edilebilir. İlk varyasyonda bir boru çalınır, ikincisinde bir balalayka ona katılır, ardından bir armonika.
Konuşmaya, bireysel varyasyonların, müzikal ifadelerin çalınması eşlik eder. Müzik gelişmekte olan bir biçimde algılanır, çocuklar "müziksel konuşmayı" hissetmeye ve anlamaya başlar.
Sözlü talimatlarda, öğretmen tekrar tekrar (mecazi, kısa hikaye veya anlamlı bir şekilde okunan bir şiirin yardımıyla) müzik ile ona yansıyan yaşam olayları arasındaki bağlantıyı not eder.
Müzikal algıyı geliştirmek için görsel tekniklerin kullanılması, müzik hakkında ek bilgi kaynağına bağlıdır. Bu edebi bir eserse (şiir, bir şarkının şiirsel bir metninden, bir hikayeden, bilmeceden, atasözünden bir alıntı) veya yapılan bir eserin bir parçasıysa ("Cockerel", "Kuş" şarkılarına müzik girişini hatırlayın) , o zaman görsel ve işitsel tekniklerin kullanımı hakkında konuşabiliriz. Bu teknikler çocuğun işitmesine yöneliktir. Görünürlük, müzik hakkında bir öğrenme yöntemi olarak anlaşılmaktadır. Yaşayan tefekkür mutlaka görsel değildir. Müzikal algının gelişimi için, müziğin herhangi bir karakteristik özelliğini vurgulamayı amaçlayan müzikal ve edebi alıntılar çok değerlidir. Bir gramofon kullanmak da yararlıdır.
Oyuncu ile doğrudan iletişimin çocuğun algısını kolaylaştırdığını belirtmek gerekir. Ancak plaktan müzik dinlemenin kendine göre avantajları vardır. Çocuklar bir öğretmen tarafından birkaç kez yapılan bir parçayı dinlerlerse, o zaman orkestra sunumunda duyduktan sonra, ufuklarını önemli ölçüde genişletecek ve zenginleştirecek ek görsel temsiller alacaklardır.
Müzik eserlerinin algılanmasına ayrıca resimli illüstrasyonlar, sanat oyuncakları, kılavuzlar, yani görsel-görsel teknikler yardımcı olacaktır.
Sanat oyuncakları bebeklerle çalışma yönteminde yaygın olarak kullanılmaktadır; çocuklarla "hareket eder", "konuşur" ve çeşitli etkinliklere katılırlar. Çocukların müzik dinlediği küçük tiyatro gösterileri olduğu gibi ortaya çıkıyor. Kitap çizimleri, baskılar genellikle daha büyük okul öncesi çocuklarla çalışırken kullanılır. Doğanın, insan emeğinin, toplumsal olayların görsel ve müzikal sanatlarla aktarılan şiirsel resimleri çocukların performanslarını tamamlar.
Müzikal algıyı harekete geçiren çeşitli öğretim yardımcıları da kullanılabilir, örneğin, üzerinde dans eden ve yürüyen çocukların tasvir edildiği küçük kartlar (bir dans veya yürüyüş dinlerken çocuklar sembollü bir kart gösterir), koşan bir çocuk ve yavaşça yürüyen kişi (hız değişikliği ile bir oyundan iki veya üç parçalı bir oyun algılayan çocuklar, her hareketin başlangıcını bir pazen grafiği üzerinde karşılık gelen bir görüntü ile işaretler).
Bazı müzikal fenomenlerin görsel temsillerini oluşturmak için çocukların kas-iskelet duyularına da odaklanabilirsiniz. Genç gruplarda neşeli veya sakin nitelikte müzik dinlerken sopa, bayrak, küp gibi hareketler kullanabilirsiniz. Daha büyük gruplarda, çocuklara bir parçanın parçalarını, cümlelerini, yüksek, orta, düşük kayıtları, ritmik özellikleri ayırt etmelerini önererek, çeşitli motor öğeleri de kullanabilirsiniz: dokunma, alkışlar, kaldırma, elleri indirme vb.
Aynı oyunları duyan şarkılar birçok kez tekrarlanmalı, böyle bir teknik sağlanmalı, böylece çocuk her mutlu olduğunda onlar hakkında yeni bir şeyler öğrenir.
Müzikle ilk tanışma, genel ruh halinin bütünsel bir algısını, anlaşılmasını sağlar. Bu nedenle, çalışmayı bir bütün olarak anlamlı bir şekilde gerçekleştirmek, içeriğin kısa bir tanımını yapmak ve en çarpıcı özelliklerini not etmek önemlidir.
Tekrarlanan dinleme sırasında, çocukların (özellikle daha büyük olanların) dikkati yalnızca genel fikrin sanatsal düzenlemesine değil, aynı zamanda bireysel müzikal ifade araçlarına da çekilir. Her derste, çocukların algısını harekete geçiren yeni görevler belirlenir.
Dinleme becerilerinin geliştirilmesine yönelik çalışmalar, çocuğun bağımsız aktivitesi sırasında sınıfta, eğlencede gerçekleştirilir. Sınıfta müzik dinlemeye büyük önem verilmelidir. Bu çalışmanın sonuçları şarkı söyleme ve ritimdeki kadar belirgin değildir. Ancak her derste çocukları müzik eserleriyle tanıştırmak, işitmelerini geliştirmek, ufkunu genişletmek, aktif bir dinleyici yetiştirmek, tutarlı ve sistemli bir şekilde gereklidir.
Konserler, genç dinleyiciler için çok önemli bir duygusal zenginleştirme biçimidir. İzlenimlerle doldururlar, iyimser, şenlikli bir ruh hali yaratırlar. Konserlerin içeriği genellikle eğitim programıyla bağlantılıdır. İçinden geçen materyali özetliyorlar, onları yeni çıkarlar çemberine sokuyorlar. Örneğin, herhangi bir besteciye (P. Tchaikovsky, D. Kabalevsky) adanmış konserler, öğretmenin okul öncesi çocuklarına büyük bir ustanın eseriyle geniş ve çok yönlü bir şekilde tanışmasını sağlar. Konser "Müzik Aletleri", çocuklara çeşitli müzik aletleri, bunların nasıl çalınacağı, ses özellikleri hakkında bilgi edinme fırsatı verir. Bu tür konserler çeşitli "Müzikal Bilmeceler" içerir, gramofon kullanılır.
Bir sonraki çalışma şekli, çocuğun bağımsız aktivitesinde müziğin kullanılmasıdır. Müzikal algılama sürecinin çocuklar üzerinde gelişen, sürekli bir etki yaratabilmesi için eğitimcinin grup odasında bir tür müzik kitaplığı olması gerekir. Çocukların yaşına uygun program parçalarının kayıtlarını içeren bir dizi kayıt, enstrümantal parça veya şarkıların içeriğini gösteren çizimler içeren kartlar vb. içermelidir. Çocuklar kütüphanede bulunan materyali bilerek inceler, en sevdikleri parçaları seçer. , onları dinle. Bazen inisiyatif, müzik dinlemeyi, müzikal bir bilmece tahmin etmeyi, çocuklarla belirli bir parça hakkında konuşmayı teklif eden eğitimciye aittir.
Müzik dinlemeyi organize etmenin sonuçlarının etkinliği, müzik eserlerinin etkileyici performansı, sözlü ve görsel yöntemlerin etkileşimi, çocukların algısını harekete geçiren çeşitli görevlerin sıralı formülasyonu ile elde edilir.
2.Pratik kısım.
2.1 Müzik dinlemeyi organize etme, okul öncesi çocuklarda müzikal ve işitsel fikirlerin gelişimine katkıda bulunma metodolojisinin etkinliğinin belirlenmesi.
Müzikal performansların gelişimi, eğitim sorunlarının çözümü ile karmaşık ve yakın bir ilişki içinde gerçekleştirilir. Müzik eğitimi etkinliği, müzik, dili, ifade araçları, türleri hakkında temel bilgilere hakim olmanın yanı sıra çeşitli performans türlerinde belirli bir beceri ve yetenek stoğu kazanmayı amaçlamaktadır.
Okul öncesi çocukların müzik eğitimi sürecinin yönetimi, gruptaki tüm çocukların genel müzikal gelişim düzeyini ve ayrıca her çocuğun müzikal gelişiminin bireysel özelliklerine dikkat etmeden mümkün değildir.
Bu amaçla, çocukların müzikal gelişim düzeylerinin teşhisini gerçekleştirdik ve onları çocukların müzikal yeteneklerinin gelişim düzeylerini ve gerekli becerilere hakim olma derecelerini belirlememize izin veren belirli görevleri tamamlamaya davet ettik. ve çeşitli müzik aktivitelerinde yetenekler.
Bir çocuğun müzikal yeteneklerinin teşhisi, bir kerelik değerlendirmelerine değil, geçmişe kıyasla değişikliklerinin belirlenmesine ve buna bağlı olarak gelecekte gelişmeye hazır olup olmadığına dayanmalıdır.
Anketimizin konusu, genel olarak çocukların müzikal gelişimiydi ve şunları içeriyordu:
a) müzikal yeteneklerin gelişimi;
b) müzik algısı ve müzik etkinlikleri gerçekleştirme alanındaki bilgi, beceri ve yeteneklerin değerlendirilmesi;
Çalışmanın nesneleri, kıdemli okul öncesi çağındaki çocuklardı. Teşhis sonuçlarının geçerliliği ve güvenilirliği, çalışmanın amaç ve hedeflerine karşılık gelen araçsal yaklaşımların kullanılmasıyla sağlandı. Çocukların müzik eğitimi ile ilgili tüm modern metodolojik literatürden, teşhis sonuçlarını düzeltmek için uygun bir form ve yöntemler seçtik. Teşhis uzmanları olarak bize uygundurlar, hızlı ve kullanımı kolaydır, bireysel özelliklerimizi ve profesyonel yeteneklerimizi dikkate alırlar.
Çocukların müzikal gelişim seviyelerini belirlemek için, teşhis haritaları derledik ve teşhis görevleri geliştirdik - müzikal gelişimin her göstergesi için bir tane.Çocukların teşhis görevlerinin performansı, kalite kriterlerine dayanan üç noktalı bir sistem kullanılarak değerlendirilir. bir çocuğun belirli bir yetenekte ustalaşması, yani

Gözlem sonuçlarını kaydetmek için tablolar kullanıyoruz.
Yılın başında teşhis sonuçlarına dayanarak, her çocuğun nasıl geliştiği, kime özel dikkat gösterileceği hakkında sonuçlar çıkarılır. Çocukta yeni başarılar fark edilirse, tam olarak açıklanana kadar geliştirilmeleri gerekir. Aksine, çocuk bir şeyde kayıpsa - ona yardım etmek, yeteneklerini geliştirmek için doğru yöntem ve teknikleri seçmek.
Teşhis görevleri.
(kıdemli grup)
Görev numarası 1.
Amaç: modal duygunun gelişim seviyesini belirlemek.
Müzik yönetmeni piyano veya metalofonda bir melodi veya tanıdık bir şarkı çalar. İlk olarak şarkı tam olarak icra edilir ve ikinci kez öğretmen onun çalımında nelerin değiştiğini duymak ister. Çocuk, melodinin bitip bitmediğini veya öğretmenin onu sonuna kadar (toniğe kadar) çalmadığını belirlemelidir.
Repertuar: r.n.p. "Bir zamanlar büyükannemde bir boz keçi varmış."
Görev numarası 2.
Amaç: müzikal ve işitsel temsillerin gelişim düzeyini belirlemek.
Müzik yönetmeni herhangi bir basit şarkıyı piyanoda veya metalofonda çalar. Çocuğun görevi onu kulaktan almak, şarkı söylemek veya piyano veya metalofon çalmak.
Repertuar: R.N.M. "Andrew Serçe" veya "Horoz".
Görev numarası 3.
Amaç: ritim duygusunun gelişim seviyesini belirlemek.
Müzik yönetmeni şarkıyı bir metalofon veya piyanoda çalar. Çocuğun görevi, şarkının ritmik kalıbını alkışlar, vuruşlar veya vurmalı çalgılarla tekrarlamaktır.
Repertuar: "Knock, vur, çekiç", "Cap-drop" veya "Tick-tick-tck".
Görev numarası 4.
Amaç: Çocuğun müzik türleri (şarkı, dans, yürüyüş) hakkındaki bilgisini ortaya çıkarmak.
Oyun malzemesi: yürüyen askerleri, şarkı söyleyen ve dans eden çocukları gösteren kartlar. Aşağıdaki eserlerin fonogramları veya piyano icraları:

Çocuğa kart verilir. Müzik yönetmeni piyanoda icra eder veya kartlardaki şekillerin içeriğine karşılık gelen müzik parçalarının bir fonogramını içerir. Çocuk işi türe göre tanımalı, uygun kartı kaldırmalı ve öğretmenin sorularını cevaplamalıdır:

Görev numarası 5.
Amaç: Çocuğun duygusal durumların renk göstergelerini kullanarak bir müzik parçasını algılama yeteneklerini belirlemek.
Oyun malzemesi: üç renkli kartlar (kırmızı, mavi, yeşil), fonogramlar veya müzik performansları.
Böyle bir teşhisin inşasının başlangıç noktası, belirli renk tonlarının psikolojide yerleşik bir kişinin çeşitli duygusal durumlarına karşılık gelmesidir.
Bir müzik parçasından kısa bir alıntı dinleme sürecinde, çocuk tam olarak bu melodiyi çizeceği renkte bir kart seçmeye davet edilir.
Çocuğun görevi, müzikal bir kompozisyonun renkli bir görüntüsünü oluşturmaktır (neşeli, şımarık - kırmızı; üzgün, üzgün - mavi; hafif, lirik - yeşil.)
Renk sembollerinin tanıtılmasıyla, üç farklı melodiye verilen duygusal tepki test edilir.
Repertuar: "Kamarinskaya", "Bebek Hastalığı", PI Tchaikovsky, “Sweet Dream”, PI Tchaikovsky.
Görev numarası 6.
Amaç: Çocuğun bir müzik parçasının biçimini belirleme yeteneğini ortaya çıkarmak (giriş, sonuç, koro, bir şarkıda şarkı söyleme, 2-3 ch.ph.)
çocuğa farklı formlarda birkaç müzik parçası dinlemesi teklif edilir. İcradan sonra çocuk eserde kaç parça olduğunu ve bunu hangi anlatımla anladığını belirler.

vesaire.................

Dahili işitme (müzikal ve işitsel performanslar)

Hayal gücümüzde sağlam bir resim ortaya çıkar. Beynin ilgili loblarına etki eder, parlaklığına göre onları heyecanlandırır ve daha sonra bu heyecan müzik çalışmasında yer alan motor sinir merkezlerine iletilir. Bu ... icracının müzikal fikrini sağlam bir gerçekliğe dönüştürme şeklidir. Bu nedenle yeni bir eser öğrenirken zihinde tamamen net bir ses resminin oluşması zorunludur.

I. Hoffman

Çoğu müzikolojik çalışmada genellikle iç işitme kavramıyla özdeşleştirilen müzikal ve işitsel temsiller konusunda, ilk bakışta çelişkili ifadeler ve görüşler vardır. Bazı uzmanlar, onları daha önce algılanan ses kombinasyonları ve kombinasyonları (E. Efrussi, I. T. Nazarov) işitsel temsilde ("spekülatif olarak") yeniden yaratma yeteneği olarak yorumlar. İç işitme kavramını geliştiren ve somutlaştıran diğerleri (B.M. Teplov ve takipçileri), bununla ilişkili tarafı vurgular. keyfilik karşılık gelen temsillerle çalışırken: "İç mekan işitmeyi sadece sesleri hayal etme yeteneği olarak değil, aynı zamanda müzikal işitsel temsiller üzerinde keyfi olarak çalışma yeteneği "(B.M.Teplov). Son olarak, yine de diğerleri (S.I.Savshinsky, A.L. Ostrovsky, V.A. müzikal fenomenler ", "bir zamanlar algılananın yaratıcı işlenmesinin" ürünleri olduğu ortaya çıktı. Özellikle, “kelimenin en geniş anlamıyla müziğe kulak vermek, aslında duyum sınırlarının ötesine geçtiğine, aynı zamanda algı sınırlarının da ötesine geçtiğine” inanan ünlü psikolog S. L. Rubinshtein. Müziksel imgeleri algılama ve temsil etme yeteneği olarak anlaşılan müzik kulağı, bellek imgeleriyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. hayal gücü"(İtaliklerim. - G.Ts.).

Tüm görünür bağımsızlıkları ve hatta bazı izolasyonları ile yukarıdaki hükümlerin, yalnızca iç işitmenin oluşumunun ve gelişiminin farklı aşamalarını (aşamalarını) yansıttıkları ve karakterize ettikleri ölçüde farklılık gösterdiği vurgulanmalıdır. Bu nedenle, çerçevesinde hem belleğin birincil görüntülerini hem de gerçek temsili (yani, algıdan belirli bir süre ayrılmış temsiller) içeren E. Ephrussi veya IT Nazarov tarafından değerlendirilen yeteneğin sınıflandırılması, şu anlama gelir: ilk olanlar, iç işitme oluşumunun alt aşamaları. Aynı yeteneğin B.M. Teplov tarafından zorunlu serbest varsayımına dayanarak yorumlanması, keyfi müzikal ve işitsel temsillerle çalışan, bu oluşum ve gelişimin bir sonraki, daha yüksek aşamasının karakteristik özelliklerini yansıtır. Son olarak, dahili işitme kavramının faaliyetlerle ilgili anları içerdiği tanımlar hayal gücü, Müzikal ve işitsel temsillerin, karşılık gelen algıların yaratıcı işlenmesinden bir tür türev olarak kabul edildiği yerlerde, bunlar, içsel olarak var olan belirli özelliklerden uzaklaştırılırlar. daha yüksek Bu yeteneğin gelişim aşamaları.

Bu nedenle, iç kulak, ilgili aktivitede gelişen, oluşumunda düşük formlardan daha yüksek formlara ilerleyen gelişen bir yetenektir (ayrıca, müzikal-işitsel bilincin oluşumunun belirli aşamalarında başlayan bu süreç, aslında tüm süreç boyunca durmaz). bir müzisyenin tüm profesyonel faaliyeti). Bu yeteneğin gelişimi, yetiştirme bunu öğretmek, müzik pedagojisinin en zor ve sorumlu görevlerinden biridir.

İç kulağın çeşitli tanımlarına ve formülasyonlarına gelince, şimdi, bunların içinde, görünür farklılıklarla birlikte, bir ortaklık unsuru, belirli bir benzerlik olduğunu ve yukarıdaki tüm ifadelerin ortak bir paydaya ulaştığını belirtelim. Bu ortak anlayış, iç kulağın, dış sese güvenmenin dışında müziği temsil etme ve deneyimleme özel bir yeteneği, "müzik tonlarını ve bunların ilişkilerini bir enstrüman veya ses yardımı olmadan zihinsel olarak temsil etme yeteneği" olarak anlaşılmasıdır. NA Rimsky-Korsakov'un klasik tanımı.

Müziğin sunumu dışından desteğe ihtiyaç duymayan işitsel ("spekülatif") yeteneği, kulağın müzik için en önemli (en önemli değilse de) bileşenlerinden biridir. Özünde, anlamlı algı, müzik dinleme ve deneyimleme ile başlayan ve ikincisini bestelemekle biten müzikal aktivite çeşitlerinin hiçbiri, doğası ve yoğunluğu farklı olan iç işitsel işlevin tezahürleri dışında imkansızdır.

Müzikal performans pratiğinde işitsel temsiller çok özel bir rol oynar. Önceki sayfalarda, bu sorun zaten kısmi kapsama aldı. Tez, müziğin sanatsal performansının buna göre doğrulandı. her zaman gerekli bir ön koşul olarak yorumcunun belirli bir işitsel temsiline ("ses prototipi" denir) sahiptir - oyun eylemini yönlendirmek için bir tür dürtü görevi gören bir temsil. Ayrıca, "Duyuyorum - oynuyorum" formülünün herhangi bir dönüşümünün, içindeki eklem yerlerindeki bir değişikliğin, doğrudan müzik yeniden üretiminin mekanik olarak motor biçimlerine, anti-sanatsal bir duyunun performansına yol açtığı söylendi.

Soru doğaldır: Müzikal performans sürecinde işitsel temsillerin karşılaması gereken gereksinimler nelerdir? Bir dizi nedenden dolayı, yani: bireylerde iç işitmenin eşit olmayan gelişimi, müzikal bir fenomenin algısının daha fazla veya daha az eksiksiz olması, hafızada sabitlenmesinin gücü, vb., bu temsillerin sahip olabileceği bilinmektedir. kararlılıklarında, netliklerinde, doğruluklarında, parlaklıklarında çok geniş bir fark aralığı. Bu durumda hangisi “uygun”, hangileri değil?

Daha önce söylenenlerin hepsinden de anlaşılacağı gibi, bir müzik eserinin tam anlamıyla icrası ancak eğer varsa mümkündür. güçlü, derin, anlamlı işitsel temsiller. Ayrıca, icra eden iç kulağın özelliği, yüksek irtifa ve seslerin ritmik ilişkilerinin temsillerinin yanı sıra dinamik, boya, tını, renk gibi kategorilerle de çalışması gerçeğinde yatmaktadır. Gerçek bir müzisyen-icracı, müzikal dokuyu sadece zihninin gözünde görmekle kalmaz, onu deyim yerindeyse “renkli” olarak da görür. Örneğin, piyanistin iç işitmesinin işlevlerini açıklayan SM Maykapar, "dışarıdan herhangi bir müzikal izlenim almadan her türlü ses rengini hayal etme yeteneğinden" bahsetti. Kısacası, nitelikli bir icracı tarafından müziğin iç işitmesinin, yorumlanmasıyla ilişkili tüm anları kendi içinde yoğunlaştırdığını, bu işitmenin “yeterliliğinde” hem tını dinamiklerini, nüansları, vb. aslında araçların aralığına atfedilebilir performans bir müzik eserinin içeriğinin (görüntü) aktarımı. Bu ilk şey.

Sanatsal ve şiirsel bir kavramın yaratılması, bir “tercümanın hipotezi”, özgür, “saf” (S.M. terminolojisinde) yönetme yeteneği olmadan pratik olarak imkansızdır.

ondan genç. Pek çok müzisyenin, öğrenilen eserle ilgili fikirleri kendi irade ve iradeleriyle uyandırma, işitsel bilinçte honlama ve cilalama konusunda en değerli armağana sahip olduğu bilinmektedir; ve bu, kasten, kasten, icracı için uygun olan herhangi bir zamanda yapılır. Yetenek keyfi, işitsel temsillerle çalışmanın harici sesine zorunlu olarak güvenmekle sınırlı değildir - müzik icra mesleklerinin temsilcilerinin dahili duruşması için ikinci gereklilik.

Son olarak - ve bu üçüncü - performans sanatı, gerçekten sanatsal bir ölçüyle ölçüldüğü sürece, müziğin oyuncunun performansındaki yeniden üretim yansımasını değil, etkinlikle yakından bağlantılı, yaratıcı bir inisiyatifi gerektirir. algılanan malzemenin karmaşık bir bireysel işleme ile hayal gücünün. Gösterilen işitsel görüntü bir neoplazmdır ve bazı ses fenomeninin (işin) basit bir kopyası değildir; ancak bu koşul altında bu görüntü parlak, safkan, duygusal olarak zengin ve anlamlı olmayı vaat ediyor. Araştırılan eylem mekanizmasının diyalektiği ilke olarak şöyledir: Gerçek anlamda yaratıcı bir müzik icra süreci için gerekli bir ön koşul olan, zorunlu bileşenlerinden biri olan işitsel temsillerin kendileri bu süreç içinde gelişir, zenginleşir, dönüşür, yükselir. oyunun sanatsal yönünü daha da geliştirmek için yeni, daha yüksek bir seviyeye ve böylece niteliksel bir iyileştirmeye ve doğrudan performans gösteren sonuçlara yol açar.

Öğretmenin pratik eylem yöntemleri, sınıflarının sistemi ve organizasyonu ya iç kulağı uyarabilir, tezahürlerini harekete geçirebilir ya da ters yöne yönlendirebilir. Bu nedenle, öğrencinin işitsel bilincini atlamayı amaçlayan, motor-motor faktörünü ön plana çıkarmayı amaçlayan herhangi bir metodolojik yol, daha önce de belirtildiği gibi, bu yeteneğin oluşumunda ve gelişiminde en ciddi hasara neden olur. BM Teplov, "Ücretsiz" müzik performanslarından yoksun bırakılan bu tür müzisyenlerin olması ... müzikal pedagojinin suçlusu" diyor. Ve ayrıca, tam olarak piyanistlere hitap ederek, çoğunlukla “işitsel olmayan” pedagojinin kaynaklandığı kaynakların tamamen doğru bir tanımını veriyor: “Melodiyi ezberlemelisiniz. Bunu işitsel olarak ezberlemek zordur ... bu en büyük direniş yoludur. Ancak, işitsel temsillerin herhangi bir katılımı olmadan melodiyi doğru bir şekilde yeniden üretmeyi mümkün kılan başka bir şekilde ezberlenebileceği ortaya çıktı - performansı için gerekli piyano hareketlerini ezberlemek. En az dirençli yol açılır. Ve bu yol açılır açılmaz, zihinsel süreç zorunlu olarak onu takip etmeye çalışacak ve onu en büyük direniş yoluna çevirmek inanılmaz bir zorluk görevi haline gelecektir."

Öğrencinin iç işitmesinin gelişimi için beklentiler, öğretmen aşağıdaki durumlarda tamamen farklı olabilir. ilk adım eğitim, müzikal ve işitsel temsillerin eğitimini ve tanımlanmasını özel bir görev olarak belirler, öğrencinin uygulama yapmadaki rollerini ve önemini gerçekten anlamasına yardımcı olur. Kulaktan müzik materyaline hakim olmak (seçim), nota işaretinin ilgili işitsel temsille bağlantısını kurmak ve pekiştirmek (zihinsel olarak şarkı söyleme ve müzik çalma sürecinde güçlenen “Görüyorum - Duyuyorum” bağlantısı, daha sonra tartışılacaktır), üst geçidin "performans - hareketi" sanatçısı için özel ve çok önemli bir yapının inşası - tüm bunlar, ustaca, ısrarla ve tutarlı bir şekilde kullanılması, en başından beri piyano öğrenenini doğru yola sokar, onu yönlendirir Müziği içsel olarak duyma yeteneğinin oluşumuna ve gelişimine giden en kısa yoldan.

Müzik pedagojisi bir parçanın performans kavramını yaratma sorunuyla doğrudan temas ettiğinde, daha yüksek eğitim seviyelerinde bir öğretmen-piyanistin görevleri çok daha zor, psikolojik olarak çok yönlüdür - bir "yorumlayıcı fikir"; öğrencinin hayal gücü yaratıcılığa dayandığında hayal gücü yavaş yavaş şekillenmeye ve işitsel bir sanatsal sanata dönüşmeye başlar. görüntü.

Piyano öğretmenliği ustalarının pratik deneyimlerini özetleyerek, onlara ait müzikal ve didaktik kavramları karşılaştırarak, vakaların ezici çoğunluğunda seçkin müzisyenlerin çabalarının genç sanatçıyı tanıtmaya yönelik olduğunu ve yönlendirildiğini tespit etmek zor değildir. ön "düşünme" yöntemi, kapsamlı ve kapsamlı bir müzik anlayışı "ellerin onu nasıl teslim etmeye başlayacağından önce ”(I. Hoffman). Bu konumlardan, yetkili öğretmenler tarafından sıklıkla tavsiye edilen "anlamsız eylem" ilkesine göre, enstrümandan bağımsız olarak "hayal gücünde" bir ses görüntüsü üzerinde çalışma yöntemi kanıtlanmıştır. Bu teknik, icracının iç kulağına maksimum yükü koyarak, ikincisini en yoğun şekilde eğitir ve geliştirir. Arthur Rubinstein, öğrencilere piyano dersleri konusunda tavsiyede bulundu: “Daha fazla düşünün, oynamayın”. - Düşünmek, zihinsel olarak oynamak demektir... "" ... Bu haliyle piyano performansı her zaman ikinci sırada olmalıdır... - I. Hoffman da aynı fikri geliştiriyor. Öğrenci her nota, dizi, ritim, armoni ve notalarda bulunan tüm göstergelerin farkında olana kadar klavyeye acele etmezse kendisine çok iyi bir hizmet yapmış olacaktır... Ancak müziğe bu şekilde hakim olduğunuzda , piyanoda "seslendirebilirsin" ... çünkü "çalmak" sadece kendisinin (icracının) ellerinin yardımıyla bir ifadedir. - G. Ts.)çok iyi biliyor."

Müzik ve sahne sanatlarında önde gelen birçok şahsiyetin sanatsal biyografilerinden örnekler bazen şaşırtıcı derecede verimli "spekülatif" (veya bazı uzmanların dediği gibi psikoteknik) müzik materyali üzerine yapılan çalışmaların örnekleridir, "anlamsız" yöntemin en etkili uygulamasıdır. eylem." F. Liszt, G. Bülov, A.G. Rubinshtein, I. Hoffman, V. Gieseking, E. Petri bu konuda olağanüstü yeteneklere sahipti; Sovyet piyanistlerinden burada öncelikle G.R.Ginzburg'un adı geçmeli. Onu yakından tanıyan meslektaşları, bazen piyano klavyesindeki olağan alıştırmaları - ve amaç için oldukça açık ve gerçek bir yararı olan - kasıtlı olarak "zihinle" çalışma, "temsil ve hayal gücünden" alıştırmalarla değiştirdiğini söylüyorlar. “Rahat ve sakin bir pozisyonda bir sandalyeye oturdu ve gözlerini kapatarak, her parçayı baştan sona yavaş bir tempoda“ çaldı ”, sunumunda metnin tüm ayrıntılarını, her birinin sesini mutlak bir doğrulukla çağrıştırdı. nota ve tüm müzikal doku bir bütün olarak.

Bu çalışma, dinamiklerin, ifadelerin ve ritmik hareketin tüm tonları üzerinde maksimum konsantrasyon ve dikkatin yoğunlaşmasını gerektiriyordu. Hem görsel hem de motor duyumlar, sesin böyle bir zihinsel temsilinde yer aldı, çünkü ses görüntüsü müzikal metinle ve aynı zamanda parçanın piyanoda performansı sırasında meydana gelen fiziksel eylemlerle ilişkilendirildi ”.

“Notalı piyanosuz” ve “piyanosuz ve notasız” çalışma yöntemlerinin (I. Hoffman'ın dediği gibi) yalnızca son derece organize müzisyenler-profesyoneller arasından bekarlar için geçerli olduğunu düşünmek yanlış olur. Piyano pedagojik pratiğinin biriktirdiği deneyim, bunun tersini kanıtlıyor.

Performans çalışmasıdır (genç müzisyene ustaca öğretilmesi şartıyla), prensipte meseleyi basitleştirir: temel yorumlama problemlerini çözerken dikkatinizi dağıtmanıza, tamamen motor ("zanaatkar") zorluklardan uzaklaşmanıza izin verir. ve endişeler, üstesinden gelinmesi oyuncunun oyun sırasında dikkatinin ve gücünün büyük bir kısmını emen bu "maddi dirençten". Bu nedenle, bir müzisyenin "anlamsız" işlemleri, nispeten küçük bir zaman ve sinir enerjisi harcamasıyla işinde yeterince yüksek bir "verimlilik" sağlayabilir - ve gerçekten de gözlemlerimize göre yapar. Ayrıca, bunun piyanizmdeki izole fenomenlerle hiçbir ilgisi olmadığını bir kez daha vurguluyoruz.

Yani, tanımak öncelik müzikal performans sürecindeki an, en anlamlı ve çok yönlü sanatsal ve yorumlayıcı görüntünün yaratılması, gelişmiş piyano pedagojisi, mevcut ve mevcut yaratıcı yönlerdeki tüm farklılıklarla, öğrenciyi sürekli olarak müzikal ve işitsel gelişiminin gelişimine ve iyileştirilmesine yönlendirir. temsiller. Bu hedefe ulaşmak için bu pedagojinin emrindeki araçlardan en spesifik ve etkili olanlardan biri, enstrümansız bir eser üzerinde çalışmakla ilişkilidir.

Şimdi, bir piyano sınıfı öğrencisinin iç işitmesinin oluşumunda ve gelişiminde kullanımı olumlu sonuçlar verebilecek diğer yöntemlere dönelim. Bunlardan en önemlileri:

1. Müziğin kulaktan seçilmesi (genellikle eğitimin ilk döneminde uygulanır, ancak daha sonra hem öğrenciler hem de öğretmenler tarafından makul olmayan bir şekilde hızlı bir şekilde unutulur). Ampirik olarak, özel bir piyanistik aktivite türü olarak seçmenin son derece yararlı olduğu uzun zamandır kanıtlanmıştır, çünkü enstrümanın arkasındaki kişiden zorunlu olarak açık ve kesin işitsel fikirler gerektirir (ve aslında, müzik seçerken, kişi ilerleyemez). klavye öğrenilmiş bir şekilde; her şey - duymaktan).

Uydurma hakkında söylenenler aktarma için tamamen geçerlidir.

2. Eğitim repertuarının parçalarının ağır çekimde performansı, ön işitme ("kulaktan zeka"), ardından müziğin yerleştirilmesi.
3. Bir müzik parçasını "noktalı çizgi" yöntemiyle çalmak - bir cümle "yüksek sesle" (gerçek), diğeri "kendine" (zihinsel olarak), ses akışının hareketinin sürekliliğini, uyumunu korurken.
4. Enstrümanın klavyesinde sessiz çalma (çalma eylemi esas olarak öğrencinin işitsel bilincinde - "zihinde" lokalizedir; parmaklar, zar zor farkedilir, "ilkel" hareketler yaparak tuşlara hafifçe dokunur).
5. Bir başkasının performansında (veya kayıtta) az bilinen besteleri dinlerken, aynı anda karşılık gelen müzik metinlerini doyurur. “Müzik performansını notalara göre takip etmekte fayda var. Bu tür bir uygulamaya mümkün olduğunca erken başlanmalıdır ”diyor A.D. Alekseev.
6. Müzikal materyale hakim olmak, yalnızca müzik metninin zihinsel yeniden üretimi yoluyla etkileyici özüne nüfuz etmek, “Kendime” performansı, “Görüyorum - duyuyorum” ilkesine göre. Schumann, öğrenciye “Müziği gözlerinizle okuyarak anlayabilmeniz için kendinizi geliştirmeniz gerekiyor” diye talimat verdi.
7. Son olarak, piyanistlerin iç işitmesinin karmaşık olduğu kadar etkili olan en yüksek gelişim biçimlerinden biri, aynı yöntemi kullanarak bir parçayı (veya bir parçasını) ezbere öğrenmektir. zihinsel(performans olarak) notalardan müzik çalmak. VI Safonov'un bu tekniği piyano dersi öğrencilerine teknik çalışmalar sırasında bile yardımcı bir teknik olarak tavsiye ettiğini hatırlamak ilginçtir: “En zor yerleri önce gözünüzle ve yalnızca pasaj açıkça basıldığında çalışmanızı öneririz. hafıza okuma yoluyla, klavyede hafıza için çalmaya başla." AG Rubinshtein, FM Blumenfeld, GG Neigauz, iç işitsel alanın gelişimi ve öğrenci-piyanistlerin hafızası için kendi zamanlarında benzer bir yönteme başvurdu; sık olmasa da bazı takipçileri tarafından kullanılmaktadır.

K. S. Stanislavsky'nin terminolojisi. Aktörün müzikal performans eylemlerine pek çok açıdan benzeyen “nesnel olmayan eylemleri” için bkz.: Stanislavsky KS Bir oyuncunun kendi üzerindeki çalışması.
Nikolaev A.A.G.R. Ginzburg. - Sat'ta: Piyano performansıyla ilgili sorular. Konu 2.M., 1968, s. 179.

Müzikal ve işitsel temsillerin oluşumu, müzik dilinin özelliklerinin, müzikal konuşmanın yapısının, ifade araçlarının farkındalığı ile ilişkilidir. Müziğe karşı duygusal duyarlılık, müzikal ve işitsel performanslar, en geniş anlamda müziğe kulak ve müzikal hafızayı içeren özel müzik yeteneklerinin gelişimi ile birlikte oluşur ve beslenir. Müzik algısı sürecinde tüm bu yeteneklerin gelişmesinin ilk koşulu, müzik eserlerinin sadece içerik ve sanatsal nitelikler açısından değil, aynı zamanda hem genel hem de genel olarak yaş ve düzeye göre erişilebilirlik açısından doğru seçilmesidir. ve bir okul öncesi çocuğun uygun müzikal gelişimi.

Her çocuk kendi tarzında farklı müzikal durumları deneyimler. Eğitim, yapılan işle çocukların kişisel ilişkilerinin mantıksal çeşitliliği temelinde, öğretmen ve çocuğun ortak sanatsal ve yaratıcı etkinliği olarak inşa edilmelidir. Bir çocuğun performans ve üretken yaratıcı aktivitesinde sanatsal görüntülerin yorumlanması, bilgi, yetenek ve becerilerin mevcudiyetine ve ayrıca devletin, ruh halinin, her birinin karakterinin etkisi altında onlara karşı bireysel tutuma bağlıdır.

Bu bağlamda, okul öncesi çocuğun yaş özelliklerine özel dikkat gösterilmelidir.

Müzikal gelişimin en önemli özellikleri şunlardır:

işitsel duyum, müzik için kulak;

farklı nitelikteki müziğe karşı duygusal duyarlılığın kalitesi ve düzeyi;

en basit beceriler, şarkı söylemedeki eylemler ve müzikal-ritmik performans.

Böylece, müzikal ve pratik etkinliklere aktif olarak katılan okul öncesi bir çocuk, hem genel hem de müzikal gelişimde büyük bir sıçrama yapar; bu, duygular alanında - dürtüsel tepkilerden en basit müzik fenomenlerine, daha belirgin ve çeşitli duygusal tezahürlere kadar. ; duyum, algı ve işitme alanında - müzikal seslerin bireysel ayrımlarından bütünsel, bilinçli ve aktif bir müzik algısına, perde, ritim, tını, dinamiklerin farklılaşmasına; ilişkilerin tezahürü alanında - kararsız bir hobiden daha istikrarlı çıkarlara, ihtiyaçlara, müzik zevkinin ilk tezahürlerine kadar.

Müzikal yetenekler, müzikal aktivite uygulama başarısının bağlı olduğu bir tür yetenek kombinasyonudur. Müzikal yeteneklerin ayrılmaz bir parçası olarak müzikal-işitsel temsiller, bir müzik parçasını ezberleme ve hafızadan yeniden üretme yeteneğinde ifade edilen, melodik bir çizginin perde hareketini yansıtan işitsel temsilleri keyfi olarak kullanma yeteneğidir. Müzikal-işitsel temsiller perde, tını ve dinamik işitme olarak anlaşılır. Akustik perde işitme, yüksek ve alçak sesleri algılama ve ayırt etme, bir melodiyi zihinsel olarak hayal etme ve bir seste doğru şekilde yeniden üretme yeteneğidir. Tını işitme, belirli bir ses rengini algılama ve ayırt etme yeteneğidir. Dinamik işitme, sesin gücünü, sesin gücündeki kademeli artış veya azalmayı algılama ve ayırt etme yeteneğidir. Psikologlar, işitme hassasiyetinin çocuklarda erken ortaya çıktığını belirtiyor. A.A.'ya göre Lublinskaya, bebeğin yaşamın 10-12. gününde seslere tepkileri var. Orta okul öncesi çağındaki çocuklarda gelişimin bir özelliği, müzikal yeteneklerin ontogenezde tek bir sistem olarak gelişmesidir, ancak modal duygu, gelişimdeki müzikal ve işitsel temsillerin önündedir.

Okul öncesi çocukların mevcut müzik eğitimi koşulları altında çoğu çocukta bir melodinin sesle aktif olarak çoğaltılmasının temeli olarak müzikal işitsel temsiller, dört ila yedi yaş arası ve daha büyük yaşta oluşturulur. Yaşamın dördüncü yılında da görülen niteliksel bir sıçrama, beşinci veya yedinci yılda yumuşak bir gelişme ile değiştirilir.

Bölümler: Okul öncesi çocuklarla çalışmak

Toplumun gelişiminin mevcut aşamasında, pedagojik süreçteki müzikal ve işitsel temsiller, çocuğun kişiliği üzerinde yararlı bir etki için zengin bir potansiyele sahip olan temel olarak giderek daha fazla kabul edilmektedir. Son bilimsel araştırmalarda, müzikal ve işitsel temsillerin, müzik sanatının ortaya çıkışı, yaratılması ve özümsenmesi sürecinde ortaya çıkan ve gelişen bir kişinin kişiliğinin özelliklerinin bir kompleksi olarak yorumlanmasında bir eğilim ana hatlarıyla belirtilmiştir. Müzik sanatının bir insanı etkileme gücü, doğrudan ruhuna, deneyimlerinin dünyasına, ruh hallerine hitap etme gücü vardır. Müzik sanatı, maneviyat, duygu kültürü, bir kişinin kişiliğinin duygusal ve bilişsel yönlerinin geliştirilmesi sürecinde büyük rol oynar. Müzikal - işitsel temsiller, çeşitli yaşam durumlarında kendini gösterir: konuşma tonlamalarını ve diğer doğal ses olaylarını algılarken, deneyimlerken ve anlarken; gönüllü dikkatin ve çeşitli işitsel hafıza türlerinin tezahüründe; psikoenerjetik yetenekleri (çalışma kapasitesi) ve bir kişinin yaratıcı ihtiyaçlarını (hayal gücü, figüratif dernekler) uyarırken; kişisel değer yönelimlerinin oluşumunda. Müzikal ve işitsel temsillerin oluşumu, çocuğun psiko-duygusal sağlığının korunmasına ve güçlendirilmesine, toplumun kışkırtıcı - saldırgan etkisinden korunma iç faktörlerinin geliştirilmesine, uyarlanabilir yeteneklere ve insan yaşamının olumlu yönleri için tazminata katkıda bulunur. Böylece, müzikal ve işitsel temsillerin oluşumu sorununun uygunluğu, müzikal ve pedagojik pratiğin ihtiyaçları tarafından desteklenmektedir.

Müzikal yetenekler, müzikal aktivite uygulama başarısının bağlı olduğu bir tür yetenek kombinasyonudur. Müzikal yeteneklerin ayrılmaz bir parçası olarak müzikal-işitsel temsiller, bir müzik parçasını ezberleme ve hafızadan yeniden üretme yeteneğinde ifade edilen, melodik bir çizginin perde hareketini yansıtan işitsel temsilleri keyfi olarak kullanma yeteneğidir. Müzikal-işitsel temsiller perde, tını ve dinamik işitme olarak anlaşılır. Akustik perde işitme, yüksek ve alçak sesleri algılama ve ayırt etme, bir melodiyi zihinsel olarak hayal etme ve bir seste doğru şekilde yeniden üretme yeteneğidir. Tını işitme, belirli bir ses rengini algılama ve ayırt etme yeteneğidir. Dinamik işitme, sesin gücünü, sesin gücündeki kademeli artış veya azalmayı algılama ve ayırt etme yeteneğidir. Psikologlar, işitme hassasiyetinin çocuklarda erken ortaya çıktığını belirtiyor. A.A.'ya göre Lyublinskaya, bir bebeğin yaşamın 10-12. gününde seslere tepkileri var. Orta okul öncesi çağındaki çocuklarda gelişimin bir özelliği, müzikal yeteneklerin ontogenezde tek bir sistem olarak gelişmesidir, ancak modal duygu, gelişimdeki müzikal ve işitsel temsillerin önündedir.

Müzikal ve işitsel temsiller oluşturma aracı olarak şarkı söyleme aktivitesinin araştırılmasının metodolojik temeli, A.E. Egorov, E.I. Almazov, B.M. Teplov, V.P. Morozov, O.V. Ovchinnikova, A.E. Varlamov , N.A. Metlova. Müzikal - işitsel temsiller (perde işitsel olarak) ve şarkı söyleyen sesin karşılıklı ilişkisi, müzik psikolojisi ve pedagojisinin temel sorunlarından biridir. Ülkemizde ve yurt dışında birçok araştırmacı doğrudan veya dolaylı olarak bu işle uğraşmaktadır. Birçok eser, şarkı söyleyen bir sesin gelişimi için gerekli bir faktör olarak müziğin kulağının önemini vurgular: vokal tonlamanın kontrolü, şarkı söyleme becerilerinin oluşumu ve ses kalitesi üzerinde kontrol. Okul öncesi yaş, müzikal yeteneklerin, müzikal ve işitsel performansların ve şarkı söyleme becerilerinin oluşumu ve gelişimi için son derece elverişlidir. Rus vokal okulunun kurucularından, dikkat çekici bir besteci ve öğretmen olan A.E. Varlamov, doğru seslendirme konusunda erken eğitimin gerekliliğinden bahsetti. Bir çocuğa çocukluktan itibaren şarkı söylemeyi öğretirseniz (sınıfta dikkatli olurken), sesinin esneklik ve güç kazandığına inanıyordu. Özel bir aparat kullanarak ses fizyolojisi alanındaki çalışmalar, ses üretiminin ana göstergelerinin - perde, ses dinamikleri - iki kas grubunun çalışmasıyla belirlendiğini göstermiştir: ses tellerini kasılan vokal (vokal), ve ön , ses tellerini sıkarak. Anaokulunda çocuklara en basit şarkı söyleme becerileri öğretilir: doğru ses oluşumu, doğru nefes alma, iyi diksiyon ve tonlamanın saflığı. Şarkı söylemek, bir melodiyi bir sesle yeniden üretmek ve bir şarkının içeriğini deneyimlemek için aktif bir süreçtir. Şarkı söyleme aktivitesi, okul öncesi çocuklar için ana müzikal aktivite türüdür. Şarkı seçerken çocukların yaşını, ses yeteneklerini, müzikal gelişim düzeylerini ve şarkıların içeriğinin eğitimsel yönelimini dikkate almak gerekir. Çocuklara doğru şarkı söylemeyi öğretmek için şarkı söyleme tutumuna dikkat edilmelidir. Çocuklara şarkı söylemeyi öğretmenin önemli bir koşulu şarkı söyleme becerisidir: ses eğitimi. Bu, sesi çıkarmanın bir yoludur. Çocuklar, çığlık atmadan veya zorlanmadan, yüksek ışıkta doğal bir sesle şarkı söylemelidir. Şarkı söyleme etkinliği 3 ardışık aşamadan oluşur.

1. aşama - (şarkı söyleme etkinliğine hazırlık) - şarkıyla tanışma. Eğitimin ilk aşamasının amacı: çocukların ilgisini çekmek, bir müzik eserinin içeriğini ortaya çıkarmak, müzikal ifade araçlarını belirlemek.

2. aşama - şarkıyı öğrenmek. Bu aşamada, çocuklara şarkı söyleme becerilerini ve yeteneklerini öğretmek için ana çalışma gerçekleşir.

3. aşama - (şarkının yaratıcı performansı). Şarkının müzikal ve sanatsal görüntüsünün duygusal olarak etkileyici performansı üzerinde yeniden yaratılması üzerinde çalışın.

Müzikal ve işitsel performansların oluşumu, uyarıcı materyallerin kullanımı ile şarkı söyleme etkinliğinin hazırlık aşamasında en iyi şekilde gerçekleşir. Çalışma, VP Anisimov'un müzikal-işitsel temsillerin, seslerin perdesinin algılanmasının yansımasında ve tonlamalardaki (belirli bir melodinin) ilişkilerindeki değişikliklerin, modal işlevlerin, tınıların ve dinamiklerin ayırt edilmesinde ortaya çıktığı konumuna dayanmaktadır. kompleksler, melodinin polifonik sunumunun seslerinden birindeki değişikliklere tepkiler. Çalışmamda, uyarıcı materyallerin kullanımıyla şarkı söyleme sürecinde müzikal ve işitsel temsillerin oluşumunu amaçlayan V.P. Anisimov tarafından önerilen yöntem ve teknikleri değiştirdim. Uyarıcı materyal, çocuk tarafından daha önce öğrenilen veya öğretmen tarafından çocuk için uygun bir aralıkta bireysel ses performansı modunda önerilen resimler, basit melodiler veya şarkılar gibi alıştırmalardan oluşur. “Kedi ve yavru kedi”, “Melodi nereye gidiyor?”, “Kaç ses?”, “Neşeli ve üzgün cüce”, “Kızların ruh hali”.

Uyarıcı materyal seçimi için ilkeler:

1. Son derece sanatsal ve bilişsel müzikal metin;

2. Sadelik, parlaklık ve mecazi içeriğin çeşitliliği;

3. Malzemenin melodikliğinin, aralık açısından çocukların ses yeteneklerine uygunluğu;

4. Tempo performanslarının moderasyonu;

5. Uyarıcı materyalin ritmi basit ve erişilebilirdir;

6. Ritmik kalıbın sadeliği ve erişilebilirliği;

7. Ses perdesi performansları kontrastla eşleştirilir.

Uyarıcı materyal didaktik gereksinimleri karşılar: mevcudiyet, sistematiklik ve tutarlılık, bilinç, aktivite.

Nefes alma, diksiyon, artikülasyon egzersizlerini kullandıktan sonra, çocuklara aşamalı olarak uyarıcı materyal kullanan bir dizi egzersiz sunulur.

1. aşama - müzikal seslerin melodik çizgideki yüksek irtifa konumu hakkında fikirlerin oluşumu. Bu aşama için, çocuklarda ses perdesi oranının yeterli bir şekilde algılanması becerilerini geliştiren bir dizi egzersiz seçildi. Egzersiz kullanıldı - V.P. Anisimov'un “Cat and Kitten” görüntüsü. Bu alıştırmaya benzetilerek, uyarıcı materyal kullanımıyla alıştırmalar geliştirildi - “Ördek ve ördek yavrusu”, “Aile” görüntüleri. Uyarıcı malzeme olarak birinci ve ikinci oktavlarda piyanoda icra edilen özel seçilmiş bir müzik eşliği kullandık. Ek 1.

2. aşama - melodinin yönünü belirlemek için bir perde hissinin oluşumu.

Müzisyenlerin - öğretmenlerin araştırmalarına dayanarak, müziğin algılanması sırasında ses tellerinin hareketi gözlemlenir, yükseklik algısı vokal motor becerilerinin katılımıyla, ses aparatının hareketleriyle ilişkilendirilir. Anisimov V.P. bir egzersiz sunuyor - oyun "Müzikal Cevaplar". Ek 2.

Melodiyi bir sesle çalarken melodik çizginin hareketinin hissi çok önemli olduğundan, melodinin çeviri hareketini uyarıcı malzemede - alıştırmada - N.A. Metlov tarafından önerilen “Matryoshka” şarkısında yeniden üretmeyi öneriyoruz. Ek 3.

3. aşama - vokal tipinin gönüllü işitsel-motor temsillerinin oluşumu , onlar. melodinin tonlama standardının işitsel temsillerine göre ses tellerinin kaslarını kontrol etme (koordine etme) yeteneği. Ek 4.

Müzikal ve işitsel performansların oluşumuna yönelik alıştırmaların - görüntüler, alıştırmalar - oyunlar, şarkılar ve melodilerin kullanıldığı şarkı söyleme etkinliğinin hazırlık aşamasını tamamladıktan sonra, müzik dersi çerçevesinde bir şarkı repertuarı üzerinde çalışmaya devam ediyoruz.

Sonuç olarak, ortalama düzeyde müzikal ve işitsel temsil oluşum düzeyine sahip orta okul öncesi çağındaki çocuklarda müzikal ve işitsel temsillerin oluşumuna yönelik yapılan çalışmalardan sonra aşağıdakiler gözlemlenmiştir:

- perde işitme kalitesinde olumlu değişiklikler;
- melodinin yönünü algılama ve hayal etme yeteneği.

Yeterince yüksek düzeyde müzikal ve işitsel temsil oluşumuna sahip çocuklar:

Uyarıcı materyallerin kullanıldığı alıştırmalar, okul öncesi eğitim kurumunda sınıfta müzik direktörü tarafından ek materyal olarak kullanılabilir.

ders çalışması

Çocuklarda müzikal ve işitsel fikirlerin gelişimi

okul öncesi yaş

GİRİŞ …………………………………………………………………… 3

BÖLÜM 1.OKUL ÖNCESİ ÇOCUKLARDA MÜZİK VE İŞİTME HAYALLERİNİN GELİŞTİRİLMESİ İÇİN SKOLOJİK-PEDAGOJİK TEMELLER …… .. …………… .. …………… .. …………………………………… ………………………………………………………………………………………………….

1.1 OKUL ÖNCESİ ÇOCUKLARIN MÜZİK GELİŞİMİNİN ÖZELLİKLERİ ……… .. ………………………………………… ..7

1.2 OKUL ÖNCESİ ÇOCUKLARDA MÜZİKAL VE İŞİTME GÖRÜNTÜLERİNİN GELİŞTİRİLMESİ ÇALIŞMASININ ÖZELLİKLERİ ... ……………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………

2. SONUÇ ………………………………………………………………… .27
KAYNAKLAR ……………………………………………. ……… 29

GİRİŞ

Hedef: okul öncesi çocuklarda müzikal ve işitsel performansın gelişimi için etkili yöntemleri belirlemek.

Görevler:
1) Okul öncesi çocuklarda müzikal ve işitsel performansın gelişiminin teorik temellerini ortaya çıkarmak.

2) Çocukların genel müzikalitesinin gelişimi.

Çalışmanın amacı: okul öncesi çocuklarda müzikal ve işitsel performans.

Çalışma konusu: okul öncesi çocuklarda müzikal ve işitsel performansın gelişimi.
Araştırma Yöntemleri:
1. Bu konudaki psikolojik ve pedagojik literatürün analizi.

2. Pedagojik denetim.

3. Pedagojik deney.
4. Sonuçların genelleştirilmesi.

Araştırma hipotezi: müzikal ve işitsel performansın gelişimi aşağıdaki durumlarda daha etkili olacaktır:

Müzikal ve işitsel performansın gelişimi için koşulların oluşturulması;
- çocukların müzikal ve işitsel performanslarının gelişim derecesinin sistematik olarak incelenmesi.

alaka düzeyi:

Müzikal gelişimin genel gelişim üzerinde yeri doldurulamaz bir etkisi vardır: sanatta ve yaşamda duygusal alan oluşur, düşünce gelişir, güzelliğe duyarlılık ortaya çıkar. “Çocuğun ancak duygularını, ilgi alanlarını, zevklerini geliştirerek onu müzik kültürüyle tanıştırabilir, temellerini atabilir. Okul öncesi yaş, müzik kültürüne daha fazla hakim olmak için son derece önemlidir. Müzikal aktivite sürecinde müzikal-estetik bir bilinç oluşursa, bir kişinin sonraki gelişimi, genel manevi oluşumu için iz bırakmadan geçmeyecektir ”(O. Radynova).

Şu anda, bir kişinin mantık dünyasından çok duygular dünyasında yaşadığı genel olarak kabul edilebilir; hem öğretmenler hem de psikologlar ve diğer insani bilgi dallarının temsilcileri bu konuda hemfikirdir. Ve bu böyle olduğundan,müzik, insan ruhuna sürekli ve yoğun bir içsel yaşam fırsatı sağlayan sanattır.
Müzik, hem antik çağda hem de bugün, bir kişinin etrafındaki dünyaya karşı tutumunun en iyi şekilde ifade edildiği, insanların ruhsal hareketlerini uyumlu ses kombinasyonlarında düzeltir. Bu manevi hareketlerde ve dünya ile ilişkilerde aslında hayat oluşur. Tıpkı resimde olduğu gibi, tuvaldeki görüntü de sonsuz yaşamı kazanır, böylece duygu ve duyguların müzikal ifadesi, bir kişinin yaşadığı dünya ile şehvetli etkileşimlerin deneyimi sonsuz varoluş hakkını kazanır. Bunun nedeni, bir kişinin şehvetli alanındaki en ince, manevi ilişkilerde, doğayı ve çevresindeki insanları daha doğru ve daha etkili bir şekilde algıladığı derin bir sezgisel bilgi olmasıdır.
Eski felsefi öğretilerde, sezgisel-doğuştan (yani, bir kişi tarafından miras alınan, denilebilir ki, sosyal miras yoluyla) bilginin en yüksek bilgi olarak saygı görmesi boşuna değildir. Ve onun yardımıyla, müziğin özünü yalnızca bir kişi anlayabiliyordu.

Müzik sanatı, estetik eğitimin en zengin ve en etkili yollarından biridir, büyük bir duygusal etki gücüne sahiptir, insan duygularını eğitir, beğeniler oluşturur.
Müziksel gelişim, estetik eğitimin temel bileşenlerinden biridir; çocuğun kişiliğinin bütünleşik uyumlu gelişiminde özel bir rol oynar.
Modern bilimsel araştırmalar, müzikal yeteneklerin gelişiminin, müzik kültürünün temellerinin oluşumunun - yani. müzik eğitimi okul öncesi yaşta başlamalıdır. Çocuklukta tam teşekküllü müzikal izlenimlerin olmaması, daha sonra pek yenilenmez.
Müzik, konuşmaya benzer bir tonlama özelliğine sahiptir.
Müziği sevebilmek için bir konuşma ortamı gerektiren konuşmaya hakim olma süreci gibi, çocuğun da farklı dönem ve tarzlardaki müzik eserlerini algılama deneyimine sahip olması, tonlamalarına alışması ve ruh halleriyle empati kurması gerekir.
Ünlü folklorcu G.M. Naumenko şunları yazdı: “... sosyal izolasyona düşen bir çocuğun zihinsel geriliği var, onu yetiştirenin becerilerini ve dilini öğreniyor, onunla iletişim kuruyor. Ve erken çocukluk döneminde hangi sağlam bilgiyi özümsediği, gelecekteki bilinçli konuşmasında ve müzikal tonlamasında ana destekleyici şiirsel ve müzikal dil olacaktır. Ninnilere sarsılan çocukların neden pestushki ile büyüdüğü, oynadıkları şakalar ve masallarla eğlendirildiği, tekerlemeler yaptığı, sayısız gözleme göre, gelişmiş müzikal düşünceye sahip en yaratıcı çocuklar ... " .

Okul öncesi çocukların gerçek hayattaki insan duygularıyla ilgili çok az deneyimi vardır. Tüm duygu gamını ve onların gölgelerini aktaran müzik, bu temsilleri genişletebilir.
Müzikal yeteneklerin gelişimi, çocukların müzik eğitiminin ana görevlerinden biridir. Pedagoji için çok önemli bir soru, müzikal yeteneklerin doğası sorusudur: bir kişinin doğuştan gelen özellikleri mi yoksa çevre, eğitim ve öğretimin etkisinin bir sonucu olarak mı gelişiyorlar. Yetenekler doğuştan gelen eğilimlere bağlıdır, ancak eğitim ve öğretim sürecinde gelişir. Tüm müzik yetenekleri çocuğun müzikal aktivitesinde ortaya çıkar ve gelişir. Bilim adamı, "Mesele," diye yazıyor, "yeteneklerin aktivitede tezahür etmesi değil, bu aktivitede yaratılmış olmalarıdır" (BM Teplov).
BÖLÜM 1. OKUL ÖNCESİ ÇOCUKLARDA MÜZİK VE İŞİTME HAYALLERİNİN GELİŞİMİNİN SEKOLOJİK VE PEDAGOJİK TEMELLERİ

1.1 Okul öncesi çocukların müzikal gelişiminin özellikleri

Tüm çocuklar doğal olarak müzikaldir.

Müzik sanatı, kendine özgü ve karmaşık sanat biçimlerinden biridir. Özgüllük, özel ifade araçlarının kullanılmasında yatar - ses, ritim, tempo, ses gücü, harmonik renklendirme. Zorluk, yukarıdaki ifade araçları kullanılarak oluşturulan ses görüntüsünün her dinleyici tarafından ayrı ayrı algılanması ve yorumlanmasıdır. Tüm sanatsal imgeler arasında, özellikle okul öncesi çağda, görsel sanatlarda olduğu gibi dolaysızlıktan yoksun olduklarından, edebi imgeler olarak somutlukları olmadığı için, müzikal imgeler algılanması en zor olanıdır. Bununla birlikte müzik, bir çocuğun iç, manevi dünyasını etkilemenin, ana etik ve estetik kategoriler hakkında fikirler oluşturmanın güçlü bir yoludur. Müzik sanatının eğitim olanakları gerçekten sınırsızdır, çünkü etrafımızdaki gerçekliğin neredeyse tüm fenomenleri, özellikle bir kişinin ahlaki deneyimlerini yoğunlaştırarak müziğe yansıtılır. Müzikal ve estetik eğitimin uyumu, ancak okul öncesi çağın gerektirdiği her türlü müzik etkinliği kullanıldığında, büyüyen bir kişinin tüm yaratıcı olanakları etkinleştirildiğinde elde edilir.

Her yerde veya birçok bilgi ve faaliyet alanında tezahür eden genel yetenekler ile herhangi bir alanda tezahür eden özel yetenekler arasında ayrım yapın.

Özel yetenekler, bir kişinin içinde yüksek sonuçlar elde etmesine yardımcı olan belirli faaliyetler için yeteneklerdir.

R.S. Nemov'a göre özel yeteneklerin oluşumu, okul öncesi çocukluk döneminde aktif olarak başlar. Çocuğun etkinliği yaratıcı, çeşitli bir yapıya sahipse, o zaman sürekli olarak düşünmesini sağlar ve kendi içinde yetenekleri test etme ve geliştirme aracı olarak oldukça çekici bir şey haline gelir. Bu tür faaliyetler olumlu benlik saygısını güçlendirir, kendine güveni ve elde edilen başarıdan memnuniyet duygusunu arttırır. Gerçekleştirilen aktivite optimal zorluk bölgesinde, yani çocuğun yeteneklerinin sınırındaysa, o zaman Vygotsky L.S.'nin ne olduğunu fark ederek yeteneklerinin gelişmesine yol açar. potansiyel gelişme bölgesi olarak adlandırdı. Bu alan içinde olmayan faaliyetler, yeteneklerin çok daha az gelişmesine yol açar. Çok basitse, yalnızca mevcut yeteneklerin uygulanmasını sağlar; aşırı karmaşıksa imkansız hale gelir ve bu nedenle yeni beceri ve yeteneklerin oluşumuna da yol açmaz.

Her şeyden önce, not etmek önemlidiryeteneklerin bireysel doğası. Yetenekler, "dışarıdan" olduğu gibi, nitelik olarak aynı ve nicelik "armağan" olarak farklı değildir, ancakbu özel kişide doğuştan var olan bireybelirli bir görevle başarılı bir şekilde başa çıkmanıza izin veren bir özellik.
Bu nedenle, farklı insanların yetenekleri niceliksel özelliklerde değil, her şeyden önce niteliksel özelliklerde farklılık gösterir. Bu nedenle, onların varlığının veya yokluğunun "teşhisi" ile yeteneklerin geliştirilmesi üzerinde çalışmaya başlamıyoruz. NS bir kişi, ancak bireysel özelliklerin incelenmesi ileçoğu kişi.
BM Teplov, "yetenek" kavramını dikkate alarak üç ana özelliği ayırt eder.

İlk olarak, yeteneklerle, bir kişiyi diğerinden ayıran bireysel psikolojik özellikleri kastediyoruz.

İkincisi, genel olarak tüm bireysel özelliklere yetenekler denmez, sadece herhangi bir aktiviteyi veya birçok aktiviteyi gerçekleştirmenin başarısı ile ilgili olanlara yetenek denir.

Üçüncüsü, yetenek kavramı, belirli bir kişinin halihazırda geliştirdiği bilgi, beceri ve yeteneklerle sınırlı değildir. Dolayısıyla, yeteneğin karşılık gelen pratik faaliyetin dışında ortaya çıkamayacağı sonucu çıkar. Önemli olan, yeteneklerin aktivitede ortaya çıkması değil, bu aktivitede yaratılmış olmalarıdır.
Tüm çocuklarda müzikal yetenekler farklı şekillerde tanımlanır. Birinde, zaten yaşamın ilk yılında, üç temel yeteneğin tümü oldukça parlak bir şekilde kendini gösterir, hızlı ve kolay gelişir, bu da çocukların müzikalitesini gösterirken, diğerlerinde yetenekler daha sonra keşfedilir, daha zor gelişir.

Müzikal yetenekler çok yönlüdür. Fidanlıkta aktif olarak gelişiyor
yaşlı müzikal ve motor yetenekler. Çeşitli tezahürler
bu alanda üstün zekalılık (A. V. Keneman, N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, K. V. Tarasova, vb. Tarafından incelenmiştir). Bu, müziği algılama, onun dışavurumculuğunu hissetme, ona doğrudan ve duygusal olarak tepki verme, müzik ve hareketteki güzelliği takdir etme, ritmik ifadeyi takdir etme, belirli bir çağın sınırları içinde müzik zevkini gösterme yeteneğini içerir.

Çocuklarda en zor gelişme müzikal ve işitsel temsillerdir - bir melodiyi sesle yeniden üretme, doğru bir şekilde tonlama veya bir müzik aletinde kulaktan alma yeteneği. Çoğu okul öncesi çocuk bu yeteneği yalnızca beş yaşına kadar geliştirir.

BM Teplov, müzikalitenin ana özelliğini "bir içeriğin ifadesi olarak müzik deneyimi" olarak değerlendirdi.

İçeriğin ana taşıyıcıları arasında üç ana müzikal yeteneği seçti:

1. Garip bir his yani, bir melodinin seslerinin modal işlevlerini duygusal olarak ayırt etme veya perde hareketinin duygusal ifadesini hissetme yeteneği.
Bir bütün olarak sinir bozucu duygu, bir kişide duygusal bir deneyim olarak kendini gösterir. Teplov ondan müzik kulağının algısal bir bileşeni olarak bahseder. Melodileri tanıdığımızda, melodinin bitip bitmediğini belirlediğimizde, seslerin modal rengini hissettiğimizde bulunabilir.

Erken yaşta, modal duygunun bir göstergesi müzik sevgisidir. Müzik duyguları ifade ettiği için müzik kulağı da duygusal olmalıdır. Genel olarak, modal duygu, duyguların müziğe karşı duyarlılığının temel yönüdür. Sonuç olarak, perde hareketi algılanırken modal duygu fark edilir hale gelir, bu nedenle müziğe duygusal tepki verme ve müzikal perdeyi anlama arasında yakın bir ilişki vardır.

2. İsteğe bağlı olarak kullanma yeteneğiişitsel temsillerperde hareketini yansıtır.

Bu yeteneğe müzik kulağının işitsel veya üreme bileşeni de denilebilir. Melodilerin kulak tarafından çoğaltılmasında, özellikle şarkı söylemede doğrudan kendini gösterir. Modal duygu ile birlikte harmonik işitmenin temelini oluşturur. Gelişimin daha yüksek aşamalarında, genellikle iç işitme olarak adlandırılan şeyi oluşturur.

Bu yetenek, müzikal hafızanın ana çekirdeğini oluşturur.

Ve müzikal hayal gücü.

3. Müzikal-ritmik duyguyani, müziği aktif olarak (motor) deneyimleme, müzik ritminin duygusal ifadesini hissetme ve onu doğru bir şekilde yeniden üretme yeteneği.
Erken yaşta, müzikal-ritmik duygu, müziğin duyulmasının, müziğin ritmini az çok ileten belirli motor reaksiyonların doğrudan eşlik etmesi gerçeğinde kendini gösterir. Bu duygu, müzikal hareketin geçici bir korosunun algılanması ve yeniden üretilmesiyle ilişkili müzikalite tezahürlerinin altında yatar. Modal duygunun yanı sıra, müziğe karşı duygusal duyarlılığın temelini oluşturur.

B.M. Teplov, yeteneklerin erken tezahürünün olmamasının, zayıflığın bir göstergesi olmadığını veya daha az yetenek eksikliği olmadığını vurgular. Çocuğun büyüdüğü ortam çok önemlidir (özellikle yaşamın ilk yıllarında). Müzikal yeteneklerin erken tezahürü, kural olarak, tam olarak yeterince zengin müzikal izlenimler alan çocuklarda görülür.

Teplov, müzikal yeteneklerin doğuştanlığı konusundaki konumunu açıkça tanımladı. Fizyolog I.P. Pavlov'un çalışmalarına güvendi ve sadece anatomik ve fizyolojik özelliklerin doğuştan olabileceğini vurguladı, yani. yeteneklerin gelişiminin altında yatan yapımlar.

Eğilimler, gelişim ve yetiştirme sürecinde yaratılmaz, ancak tespit için gerekli koşullar yoksa da ortadan kalkmazlar. Aynı dış etkilerle, eğilimler farklı insanlarda farklı şekillerde değişir. Örneğin, mevduatın sözde patlayıcı olarak gerçekleştirilmesi mümkündür, yani. Patlayıcı Yetenek Oluşumu: Yetenek, bazı ineklerde olduğu gibi günler, haftalar içinde birikir. Bu gibi durumlarda, yeteneğin oluşum hızı, mevduatın yüksek temsilinin bir göstergesi olarak kabul edilir. Ancak, temelinde belirli bir yeteneğin oldukça yavaş ve eşit derecede tam teşekküllü oluşumunu kademeli olarak ortaya çıkarmak da mümkündür.

Başarılı bir mesleki eğitim için önemli ön koşullar olan doğuştan gelen anatomik, fizyolojik, nörofizyolojik ve psikolojik özellikler, bir müzisyenin yeteneklerinin oluşumu olarak kabul edilir.
Bunlar arasında denir:

Vücudun anatomik yapısının özellikleri, gırtlak (şarkıcılar için), yüz kasları (rüzgar müzisyenleri için), üst uzuvlar (piyanistler, yaylılar vb. için);

Kas dokusunun bazı özellikleri, hareket organları, solunum, işitme;

Daha yüksek sinir aktivitesinin özellikleri (öncelikle zihinsel reaksiyonların hızı ve inceliği ile ilişkili olanlar - işitsel analizörün duyarlılığı, sinir sisteminin bir özelliği olarak kararsızlık, analizör-efektör ve psikomotor sistemlerin bazı özellikleri, duygusal reaktivite , vesaire.).

Yetenekler, B.M. Teplov, sürekli bir gelişim sürecinden başka türlü var olamaz. Bir kişinin pratikte kullanmayı bıraktığı gelişmeyen bir yetenek zamanla kaybolur. Yalnızca müzik, teknik ve sanatsal yaratıcılık, matematik vb. gibi karmaşık insan etkinliklerine sistematik katılımla ilgili sürekli alıştırmalar yoluyla, ilgili yetenekleri korur ve daha da geliştiririz.

ÜZERİNDE. Vetlugina iki ana müzikal yeteneği seçti:ürkütücü işitme ve ritim duygusu.

Bu yaklaşım, müzik kulağının duygusal (modal duygu) ve işitsel (müziksel-işitsel temsiller) bileşenleri arasındaki ayrılmaz bağlantıyı vurgular. İki yeteneğin (müzik kulağının iki bileşeni) bir (perde-frekans işitme) olarak birleştirilmesi, duygusal ve işitsel temelleri arasındaki ilişkide müzik kulağının gelişimine olan ihtiyacı gösterir.

Müzikal aktivitenin başarılı bir şekilde uygulanması için, konseptte birleştirilen müzikal yetenekler gereklidir " müzikalite".

Müzikalitenin ana işareti, bir içeriğin ifadesi olarak müzik deneyimidir.
müzikalite - bu, müzik sanatının ortaya çıkışı, yaratılması, gelişimi sürecinde ortaya çıkan ve gelişen bir kişinin kişiliğinin özelliklerinin bir kompleksidir; bu, sosyal ve tarihsel pratik tarafından, her türlü müzik etkinliği tarafından belirlenen bir olgudur.
müzikalite BM Teplov'a göre, bu, diğerlerinden farklı olarak müzikal aktiviteye katılmak için gerekli olan ve ayrıca her türlü müzikal aktivite için gerekli olan müzikal yeteneğin bileşenidir. Her insanın kendine özgü bir yetenek kombinasyonu - genel ve özel olduğundan ve insan ruhunun özellikleri, bazı özelliklerin başkaları tarafından geniş bir şekilde telafi edilmesi olasılığını öne sürdüğünden, müzikalite bir yetenekle sınırlı değildir: “Her yetenek değişir, niteliksel olarak farklı bir nitelik kazanır. diğer yeteneklerin varlığına ve gelişme derecesine bağlı olarak karakter ".

müzikalite beş büyük grupta özetlenen bireysel, ilgisiz yeteneklerin bir koleksiyonu olarak görülebilir:
müzikal Hissetmek ve algı;
müzikal eylem;
müzikal hafıza ve müzikal hayal gücü;
müzikal zeka;
müzikal duygu.
Müzikal yetenekler, bir kişinin algısını, performansını, müzik kompozisyonunu, müzik alanında öğrenmeyi belirleyen bireysel psikolojik özellikleridir. Hemen hemen tüm insanlar müzik yeteneklerini bir dereceye kadar gösterir.
Belirgin, bireysel olarak tezahür eden müzikal yeteneklere müzikal yetenek denir.

Müzikal yetenekarmonik ve melodik, mutlak ve göreli olan müzik kulağından ayrı düşünülemez.

üstün zeka - Yaş normlarıyla karşılaştırıldığında, zihinsel gelişimde ilerleme veya özel yeteneklerin (müzikal, sanatsal vb.)

Bireyin yaratıcı potansiyeli açısından, A.M. Matyushkin. Yaratıcı üstün zeka kavramının formülasyonu, her şeyden önce, problemli öğrenme yöntemlerini kullanarak çocukların yaratıcı düşüncelerinin geliştirilmesine yönelik kendi çalışmalarına dayanmaktadır; yaratıcı düşünmenin grup biçimleri, üstün yetenekli öğrencilerin kişisel yaratıcı gelişimine katkıda bulunan tanısal öğretim yöntemleri üzerinde çalışır. Yaratıcılık onun tarafından bir mekanizma, bir gelişme koşulu, ruhun temel bir özelliği olarak anlaşılır. Üstün yetenekliliğin yapısal bileşenleri, yeninin keşfinde ifade edilen bilişsel motivasyon ve tutarlı, yaratıcı aktivitenin baskın rolünü, ifade ve çözümde dikkate alır.

sorunlar. A.M.'nin ana belirtileri Matyushkin istikrarını, araştırma faaliyetinin bir ölçüsünü, ilgisizliğini düşünüyor.
Araştırma faaliyeti, üstün zekalı çocuğun çevresindeki dünyada gördüğü ve bulduğu yenilik tarafından teşvik edilir. Üstün zekanın zekaya değil, yaratıcılığa dayalı olduğunu vurgulayarak, zihinsel olanın bir üst yapı olduğuna inanmaktadır.

"Amusia" kavramı (gr. eğlence - kültür eksikliği, cehalet, sanatsal olmama) - son derece düşük derecede müzikal yetenekler veya patolojik ihlalleri, belirli bir kültüre karşılık gelen bir kişinin normal müzikal gelişiminden sapma. Amusia, insanların yaklaşık %2 - 3'ünde bulunur. Bireysel pedagojik çalışma ile düzeltilebilecek müzikal gelişimdeki gecikmelerden veya müzikal azgelişmişlikten (bu tür insanların% 30'una kadar olabilir) ayırt edilmelidir.

Patopsikolojide, amusia, müzik algısının, tanınmasının, çoğaltılmasının ve müziğin veya bireysel unsurlarının (genellikle genel olarak korunan konuşma işlevlerinin arka planına karşı) tamamen kaybı veya kısmi ihlalidir. Amusia, algı ve deneyimin bozulmasına dayanır. sağlam ilişkiler - anlamsal bir birlik olarak bir dizi ses. Bir kişi iyi bilinen melodileri (örneğin milli marşı) tanımıyor, melodinin perde bozulmalarını fark etmiyor, kısa motiflerin benzer mi yoksa farklı mı olduğunu söyleyemiyor, perdedeki sesleri ayırt etmiyor; müzisyenler aralıkları tanımayı bırakırlar, mükemmel perdeyi kaybederler. Bazen seslerin perde farkı korunabilir, ancak aralıkları, motifleri ve melodileri algılama ve tanıma yeteneği kaybolur.

1.2 Okul öncesi çocuklarda müzikal ve işitsel fikirlerin geliştirilmesine yönelik çalışmaların özellikleri.

Müziksel işitsel temsiller, her şeyden önce, seslerin perde ve ritmik ilişkilerinin temsilleridir, çünkü müzikte anlamın ana taşıyıcıları olarak görünen ses dokusunun bu yönleridir.
Müzikal ve işitsel performanslar genellikle “iç işitme” kavramıyla özdeşleştirilir.
İç işitme - düşünceyi temizleme yeteneği teslim (çoğunlukla - müzik notasyonundan veya hafızadan) bireysel seslerin, melodik ve armonik yapıların yanı sıra tamamlanmış müzik parçaları; bu tür işitme, bir kişinin müziği “kendi kendine” duyma ve deneyimleme yeteneği ile, yani dış sese herhangi bir güven duymadan ilişkilidir;
İç kulak gelişen bir yetenektir, karşılık gelen aktivitede gelişir, oluşumunda daha düşük formlardan daha yüksek formlara doğru ilerler (ayrıca, müzikal ve işitsel bilincin oluşumunun belirli aşamalarında başlayan bu süreç, aslında tüm profesyonel aktivite boyunca durmaz). müzisyen). Bu yeteneğin geliştirilmesi, öğretimde yetiştirilmesi, müzik pedagojisinin en zor ve sorumlu görevlerinden biridir.
Müzikal-işitsel temsiller genellikle kendiliğinden, kendiliğinden, müzikal bir fenomenle az çok yakın temas halinde ortaya çıkar: fizyolojik temelleri, ses duyumlarının algılanması sırasında serebral kortekste "izlerin" atılmasıdır. Müzik konusunda yetenekli, müzik için oldukça sağlam bir kulağa sahip olan insanlarda, bu fikirler oluşur, diğer her şey eşit, daha hızlı, daha kesin, daha sağlam; Beyin küresindeki "izler" burada daha net ve belirgin ana hatlara sahiptir. Aksine, zayıflık, iç işitsel işlevin az gelişmişliği, doğal olarak solukluk, belirsizlik ve fikirlerin parçalanmasıyla kendini gösterir.
İşitsel temsillerin şarkı söylemeden veya diğer herhangi bir eşdeğer müzikal aktiviteden bağımsız olarak gelişebileceğine ve çocukların işitsel temsiller iyi geliştiğinde böyle bir tesadüfe sahip olabileceğine, ancak bunları uygulama yeteneğinin eksik olduğuna yaygın olarak inanılmaktadır. Bu varsayım kesinlikle yanlıştır. Bir çocuk, müziksel işitsel temsillerin gerçekleştiği herhangi bir etkinliği nasıl yapacağını bilmiyorsa, bu, henüz bu temsillere sahip olmadığı anlamına gelir.
Müzik algısı, çocuk diğer sanat türlerini henüz algılayamadığında, diğer müzik etkinliklerine katılamadığı zaman bile gerçekleştirilir. Müzik algısı, okul öncesi çocukluk döneminin tüm yaş dönemlerinde önde gelen müzikal aktivite türüdür..
EVNazaykinsky şöyle diyor: "Müzikal algı, müziğin sanat olarak, gerçekliğin özel bir yansıması olarak, estetik bir sanatsal fenomen olarak sahip olduğu anlamları kavramaya ve kavramaya yönelik bir algıdır."
Küçük çocuklar tarafından müzik algısı, istemsiz bir karakter, duygusallık ile karakterizedir. Yavaş yavaş, biraz deneyim kazanarak, konuşmada ustalaştıkça, çocuk müziği daha anlamlı algılayabilir, müzikal sesleri yaşam olaylarıyla ilişkilendirebilir ve işin doğasını belirleyebilir.
Okul öncesi çocukluk döneminin, çocuğun zihinsel gelişiminde duygusal alanın başrol oynadığı bir dönem olduğu ve müziğin içeriğiyle duygusal bir sanat olduğu bilinmektedir. İlerleyici kişilik değişikliklerinin ve müzikal ve duygusal gelişimin karşılıklı ilişkisi ve karşılıklı bağımlılığı, müziğin çocukların estetik, entelektüel, ahlaki gelişimindeki rolü, pedagoji, psikoloji, müzikoloji, müzik eğitimi teorisi ve pratiği alanındaki araştırmacılar tarafından kanıtlanmıştır ( BV Asafiev, NA Vetlugina, L.S.Vygotsky, A.V. Zaporozhets, L.P. Pechko, V.I.Petrushin, B.M. Teplov ve diğerleri).
Çocuğu müzik kültürü dünyasına alıştırma ihtiyacı, müziğe duygusal duyarlılığın gelişimi N.A.'nın eserlerinde vurgulanmaktadır. Vetlugina, D.B. Kabalevsky, A.G. Kostyuk, V.A. Myasishcheva, V.A. Petrovsky, O.P. Radynova, V.A. Sukhomlinsky, T.N. Taranova, G.S. Tarasova, V.N. Shatskoy ve diğerleri Bilim adamları, müziğe karşı duygusal duyarlılığın gelişiminin, çocukların duygusal alanlarının erken yaşlardan itibaren etkinleştirilmesine dayanması gerektiği konusunda hemfikirdir. T.S. Babadzhan, V.M. Bekhtereva, A.V. Zaporozhets, R.V. Ogandzhanyan, V.A. Razumny, B.M. Teplova ve diğerleri Duygusal duyarlılığın gelişimindeki en önemli dönemin, çocukların yüksek duygusallığı ve canlı izlenimlere duyulan ihtiyaç ile karakterize edilen erken ve küçük okul öncesi dönem olduğunu göstermiştir.
Müzik sanatı, duygusal deneyimleri genişletmek ve zenginleştirmek için sonsuz fırsatlar sunar.
Müzik, bir kişiyi en derinden yakalar ve duygusal varlığını düzenler; onunla iletişimde çocuk, duygusal faaliyetinden ve yaratıcı girişiminden kolayca bir çıkış yolu bulur.
Çocuğa müzikal yeteneklerini gerçekleştirme fırsatı veren, duygusal iletişim aracı haline gelen, okul öncesi çocuklarda müziğe duygusal duyarlılığın gelişimi için önemli bir koşul olan duygusal aktivitedir.
Müzik dinleme sürecinde çocuklar farklı nitelikteki enstrümantal, vokal eserlerle tanışır, deneyimler, belirli duygular yaşar. Müzik dinlemek ilgiyi, sevgiyi geliştirir, müzik ufkunu genişletir, çocukların müzik duyarlılığını artırır, müzik zevkini geliştirir.
İçeriği dünya müzik sanatının son derece sanatsal örnekleri olan müzik eğitimi, çocuklarda güzellik standartları hakkında bir fikir oluşturur. Çocukluktan itibaren tam teşekküllü müzikal izlenimler alan çocuklar, halk ve klasik müziğin tonlamalarının dilini öğrenir ve ana dillerinin asimilasyonu gibi, farklı dönem ve tarzların eserlerinin "tonlama kelimelerini" kavrar.
Müzikal görüntüyü ayrıntılı olarak tarif etmek zordur. Müzik eserlerinin kendine özgü dilini anlamak için minimum dinleme deneyimi kazanmak, müzik dilinin ifade özellikleri hakkında bazı fikirler edinmek gerekir.

Müzikal-işitsel temsiller genellikle kendiliğinden, kendiliğinden, müzikal bir fenomenle az çok yakın temas halinde ortaya çıkar: fizyolojik temelleri, ses duyumlarının algılanması sırasında serebral kortekste "izlerin" atılmasıdır. Müzik konusunda yetenekli, müzik için oldukça sağlam bir kulağa sahip olan insanlarda, bu fikirler oluşur, diğer her şey eşit, daha hızlı, daha kesin, daha sağlam; Beyin küresindeki "izler" burada daha net ve belirgin ana hatlara sahiptir. Aksine, iç işitsel işlevin zayıflığı, az gelişmişliği, doğal olarak solukluk, belirsizlik ve fikirlerin parçalanmasıyla kendini gösterir.
Bir melodiyi bir sesle veya bir müzik aletiyle yeniden üretmek için, melodinin seslerinin nasıl hareket ettiği - yukarı, aşağı, yumuşak, atlamalar, tekrarlanıp tekrarlanmadıkları hakkında işitsel fikirlere sahip olmak gerekir. müzikal ve işitsel performanslara (perde ve ritmik hareket) sahip olmak. Bir melodiyi kulaktan kulağa çalmak için ezberlemeniz gerekir. Bu nedenle, müzikal ve işitsel temsiller hafıza ve hayal gücünü içerir. Ezberlemenin istemsiz ve isteğe bağlı olabilmesi gibi, müzikal ve işitsel temsiller de keyfilik derecelerine göre farklılık gösterir. Keyfi müzikal - işitsel performanslar, iç işitmenin gelişimi ile ilişkilidir. İç işitme sadece müzikal sesleri zihinsel olarak hayal etme yeteneği değil, aynı zamanda müzikal işitsel temsillerle keyfi olarak çalışma yeteneğidir.
Çocuğun yetenekleri aktif müzikal aktivite sürecinde gelişir.
Müzikal gelişimin en önemli özellikleri şunlardır:

· İşitsel duyum, müzik için kulak;

· Farklı nitelikteki müziğe duygusal tepki verme kalitesi ve düzeyi;

· En basit beceriler, şarkı söyleme ve müzikal-ritmik performanstaki eylemler.
Psikologlar, işitme hassasiyetinin çocuklarda erken ortaya çıktığını belirtiyor. İlk aylardan itibaren normal gelişim gösteren bir çocuk, müziğin karakterine sözde animasyon kompleksi ile tepki verir, sevinir veya sakinleşir. Yaşamının ilk yılının sonunda, bir yetişkinin şarkısını dinleyen bebek, mırıldanarak, gevezelik ederek tonlamasına uyum sağlar.

Yaşamının ikinci yılında, çocuk yüksek ve alçak sesleri, yüksek ve alçak sesleri ve hatta tını renklendirmesini (metalofon veya davul çalma) ayırt eder. Yetişkine eşlik eden çocuk, şarkının müzikal cümlelerinin sonlarını ondan sonra tekrarlar. En basit hareketlerde ustalaşır: alkışlar, ayaklar, müziğin sesine dönerek Önümüzdeki birkaç yıl içinde, bazı çocuklar basit bir melodiyi doğru bir şekilde çoğaltabilir, yaşamın dördüncü yılına kadar çocuk basit küçük şarkılar söyleyebilir. Bu yaşta müzik yapma arzusu ortaya çıkıyor.
Beş yaşında bir çocuk ne tür müzik olduğunu (neşeli, neşeli, sakin), sesleri (yüksek, alçak, yüksek, sessiz) belirleyebilir. Bir parçanın hangi enstrümanda çalındığını doğru bir şekilde belirleyebilir. gelişmiş ses-işitsel koordinasyonu.
Altı yaşında, bir çocuk bir eseri bağımsız olarak karakterize edebilmelidir, çevreye karşı estetik bir tutum geliştirmek için çok önemli olan, müzikal bir görüntünün bütünsel bir algılayışına sahip olmalıdır.
Bir çocuk büyüme sürecinde müzikal ifade araçlarını, ritmik hareketleri ve en önemlisi müzik dinlemeyi ve icra etmeyi öğrenebilir.
Bu, notalardan şarkı söylemeye hazırlanmak için gerekli becerilerde ustalaşarak müzikal ve işitsel gelişimi destekler.

Müziksel-işitsel performans, öncelikle şarkı söylemede ve aynı zamanda perdeli müzik aletlerinde kulaktan çalmada gelişen bir yetenektir. Müziğin yeniden üretilmesinden önceki algı sürecinde gelişir. Müzikal - işitsel temsillerin aktivasyonu için, sadece çalan bir melodinin algılanmasıyla bağlantı kurmak önemlidir, "zaten çalan melodiyi temsilde sürdürmek kıyaslanamaz şekilde daha kolaydır, - diye yazıyor BM Teplov, onu hayal etmekten çok daha kolay. çok başlangıç."

Sınıfta genel kabul görmüş yöntem ve tekniklerin (görsel, sözel, oyun, uygulamalı) yanı sıra, O.P. programında ele alınan müzikal-estetik bilinç oluşturma yöntemlerini ve müzik kültürünün temellerini kullanabilirsiniz. Radynova "Müzikal Başyapıtlar":

1) Eserleri ve görüntüleri zıtlaştırma yöntemi;

2) Müzik sesinin karakterine özümleme yöntemi (motor-motor özümseme, dokunsal özümseme, sözlü özümseme, mimik özümseme, tını-enstrümantal özümleme).

Çocukların dinledikleri müziğe ilişkin izlenimlerini geliştirmek, müziğe yakın görsel imgeler oluşturmak veya tanıdık olmayan olguları örneklemek için görsel netlik kullanmak gerekir.

Müzik sevgisi, müzik ihtiyacı çocukta oluşur, öncelikle onu dinleme sürecinde, çocukların müzikal algısını geliştirmeleri sayesinde müzik kültürünün temelleri atılır. Ve figüratif özellikler (epitetler, karşılaştırmalar, metaforlar) müzikal ve estetik bilincin temeli olan duygusal ve estetik bir tepki uyandırır. Bu nedenle eser hakkında konuşma sürecinde çocukların daha derin ve bilinçli bir algıya katkıda bulunan ifadelerini harekete geçirmek gerekir.

Çocukların müzik kulağının gelişimi ve hepsinden önemlisi, ana perde "bileşeni", büyük ölçüde, bu durumda öncelikli olan bu tür müzik etkinliklerinin yönüne ve organizasyonuna bağlıdır. Bunlar, daha önce belirtildiği gibi, öncelikle okul öncesi ve okul çocuklarında ana ve en doğal müzikal aktivite türlerinden biri olan şarkı söylemeyi içerir.

Müzik eğitimi ve yetiştirme pratiğinde, sınıfın bu bölümü çok karmaşıktır ve metodolojik olarak en az gelişmiştir. Mevcut metodolojik önerilerde, tonlamanın saflığı, diksiyon ve performansın genel ifadesi üzerinde çalışmanın önemi genellikle belirtilir. Bu, öğretmenleri uygulamak için verilen talimatların genellikle sona erdiği yerdir. Bu nedenle, anaokullarındaki müzik direktörleri ve genel eğitim okullarının ilkokul öğretmenleri, kural olarak, çocukların şarkı söyleme sesinin üretiminde yer almazlar. Bu arada, bahsettiğimiz yaş, temel şarkı söyleme becerilerinin ve yeteneklerinin oluşumu için en uygun olan yaştır.

Normal, sağlıklı bir çocuk genellikle meraklıdır, sorgulayıcıdır, dış izlenimlere ve etkilere açıktır; hemen her şey onu ilgilendiriyor, dikkat çekiyor. Bu, genelde öğretimde, özelde ise müzik derslerinde sürekli kullanılmalıdır. Burada doğal olarak bir çocuğun merakını uyandıran pek çok şey var. Müzik, etrafındaki dünyayı, insanları, hayvanları, çeşitli fenomenleri ve doğa resimlerini tasvir edebilir; eğlendirebilir veya üzebilir, onunla dans edebilir, yürüyebilir, "hayattan" farklı sahneler oynayabilirsiniz.
Çocuklar hafif, neşeli, eğlenceli müziğe canlı bir şekilde tepki verme eğilimindedirler.mizahi, pitoresk, tür eskizlerini vb. severler.

Çocuklar için müzik eserleri sanatsal, melodik, güzelliklerinden zevk almalıdır. Ayrıca, çocuklara sunulan duyguları, ruh hallerini, düşünceleri iletmelidirler.

Müzik dinlemeden önce öğretmenin giriş sözleriyle - özlü, içerikte geniş, çocukların izleyicilerinin ilgisini çekebilecek kapasitede olmak yararlıdır. Büyülemek, çocuğu ilgilendirmek, dikkatini “nesneye” odaklamak, müzik eğitimi çalışmasının başarısının, özellikle de algılama yeteneğinin gelişiminin birincil koşuludur. Bu doğrudan müzik dinleme prosedürü ile ilgilidir. Çocukları yeni bir müzik parçasıyla tanıştırmadan önce, onlara besteci hakkında, biyografisinin bazı ilginç bölümlerinden, bu parçanın yaratılmasıyla ilgili koşullar hakkında (özellikle dikkat ve ilgi uyandırabilecek dikkate değer bir şey içeriyorsa) kısaca anlatabilirsiniz. ). Çocuklara "yaratıcı" bir görev vermek faydalıdır (örneğin, müziğin doğasını tanımlamak, ne hakkında konuştuğunu, neyi tasvir ettiğini açıklamak, iki parçayı karşılaştırmak, aralarındaki farkı bulmak vb.). Okul çocukları dinledikleri müziğin tartışılması sırasında birbirleriyle tartışırlarsa, öğretmenin bunu kendi başarısı, işte bir başarı olarak görmesi için bir nedeni vardır. Şu veya bu sanatsal fenomenle ilgili her türlü diyalog, anlaşmazlık teşvik edilmeli, desteklenmeli; anlaşmazlıklar, eğer yeterliyseanlamlıdır, kendi fikirlerinin oluşumuna katkıda bulunur, kişisel bir pozisyona güvenmeyi, müzikal (sadece müzikal değil) materyale karşı tutumlarını geliştirmeyi öğretir.
Derslere ilgi öğrencilerin duygusal tonunu yükseltir; buna karşılık duygular, algının gücünü ve parlaklığını ikiye, üçe katlar.
Müzik algısı, okul öncesi çocukların yoğun aktivitelerinde başarıyla oluşturulur. Aktif bir aktivite biçimi, örneğin, en basit müzik aletlerini çalmayı içerir - çocuk ksilofonları, metalofonlar, çanlar, üçgenler, vurmalı çalgılar (tef ve davul gibi), armonikler vb.

2. SONUÇ

Müzik kulağının ana bileşenlerinden biri, müzikal materyalin işitsel sunum yeteneğidir. Bu yetenek, bir melodiyi bir sesle çalmanın veya bir enstrümanda onu kulaktan almanın temelinde yatar; çok sesli müziğin uyumlu algılanması için gerekli bir koşuldur.
İstisnasız tüm çocuklarda müziği, az ya da çok yetenekli, müziğe duyarlı vb. Birincisi, tam bağışıklık, benzersiz bir sanatsal yetenek kadar nadirdir; ikinci olarak, öğretmenin öğrencilerin doğal yeteneklerine (hem olumlu hem olumsuz) ilişkin değerlendirmeleri her zaman öznel ve yanlı olabilir. Asıl şey şuher öğrencinin çok yönlü gelişimi için koşullar yaratın - sanatsal ve yaratıcı düşüncesinin, duygusal alanının, zevkinin, estetik ihtiyaçlarının ve ilgi alanlarının gelişimi.
Müziksel işitsel temsiller kendiliğinden ortaya çıkmaz ve gelişmez, sadece bu temsilleri zorunlu olarak gerektiren faaliyet sürecinde gelişir. Bu tür etkinliklerin en temel biçimleri şarkı söylemek ve kulaktan kulağa toplamaktır; müzikal işitsel temsiller olmadan gerçekleştirilemezler.
Müziğin estetik bir odağı olduğu için çocuklar için repertuar oldukça sanatsal olmalıdır.
Müzik dinleme sürecinde çocuklar farklı nitelikteki enstrümantal, vokal eserlerle tanışır, deneyimler, belirli duygular yaşar. Müzik dinlemek ilgiyi, sevgiyi geliştirir, müzik ufkunu genişletir, çocukların müzik duyarlılığını arttırır, müzik zevkinin temellerini besler.

Müzik dersleri çocuğun kişiliğinin genel gelişimine katkıda bulunur. Yetiştirmenin tüm yönleri arasındaki ilişki, çeşitli müzikal aktivite türleri ve biçimleri sürecinde gelişir. Duygusal duyarlılık ve gelişmiş bir müzik kulağı, çocukların iyi duygulara ve eylemlere erişilebilir biçimlerde yanıt vermelerine ve zihinsel aktiviteyi etkinleştirmelerine yardımcı olacaktır.

KAYNAKÇA:

O.P. Radynova Müzikal şaheserler M.: "Yayınevi Gnome ve D", 2010.

Radynova O.P., Katinene A.I. Okul öncesi çocukların müzik eğitimi M.: Moskova Akademisi, 2008.

Ridetskaya O.G. Üstün zekalılığın psikolojisi, Moskova: Avrasya Açık Enstitüsü, 2010.

Tsypin G.M. Müzikal Etkinlik Psikolojisi, M., 2011.

BM Teplov Müzikal yeteneklerin psikolojisi // İzbr. eserler: 2v. - M., 1985. - Cilt 1

Teplov BM Yetenekler ve üstün zekalılık // Gelişim ve eğitim psikolojisi üzerine okuyucu - M., 1981. - S. 32.

Vetlugina N.A. Çocuğun müzikal gelişimi. - M., 2008.

Luchinina O. Vinokurova E. Müzikal yeteneklerin gelişiminin bazı sırları. - Astrakhan, "LENOLIUS" Projesi, 2010