Kui sageli esitame endale küsimusi ja mõtiskleme nende üle? Me mõtleme ja ei otsi valmis vastuseid sugulastelt, sõpradelt, kirjandusest või Internetist?
Kaasaegses elus on tõsised tööandjad alati nõutud töötajate järele, kes suudavad ülesannetele loomingulisi lahendusi leida. Neid inimesi nimetatakse sageli loomingulisteks. Kaasaegses juhtimises on isegi kujunenud mõiste "loominguline klass".
Kust nad pärinevad ja miks seda "ei anta kõigile"? Miks on suurem osa inimesi suurepärased esinejad? Miks ei tule iga inimese ette mittestandardsed lahendused tavalistele probleemidele või ainulaadsed muusikakompositsioonid? Ja mis on loovus? Mis on selle väärtus?
Teaduslike teadmiste seisukohast kõlab mõiste "loovus" määratlus järgmiselt: "loovus on uute kultuuriliste või materiaalsete väärtuste loomine disaini järgi"
Wikipedia kirjeldab seda mõistet üksikasjalikumalt:
„Loovus on tegevusprotsess, mis loob kvalitatiivselt uusi materiaalseid ja vaimseid väärtusi või objektiivselt uue loomise tulemust. Peamine kriteerium, mis eristab loovust tootmisest (tootmisest), on selle tulemuse ainulaadsus. Loovuse tulemust ei saa esialgsetest tingimustest otseselt tuletada. Keegi, välja arvatud ehk autor, ei saa täpselt sama tulemust, kui loote talle sama esialgse olukorra. Seega paneb autor loovusprotsessi materjali mõned võimalused, mis ei ole taandatavad tööoperatsioonideks või loogiliseks järelduseks, ning väljendab lõpptulemuses mõningaid tema isiksuse aspekte. Just see asjaolu annab loovuse toodetele lisaväärtuse võrreldes toodanguga.
Loovus on:
- tegevus, mis loob midagi kvalitatiivselt uut, mida pole kunagi varem olnud;
- luua midagi uut, väärtuslikku mitte ainult selle inimese, vaid ka teiste jaoks;
- subjektiivsete väärtuste loomise protsess.
Loovust uuriv teadmiste haru on heuristika. Heuristika (vanakreeka keelest ευρίσκω (heuristiko), ladina keeles Evrica - "otsib", "avastab") on teadmiste haru, mis uurib inimese loomingulist, alateadlikku mõtlemist. Heuristika on seotud psühholoogia, kõrgema närvitegevuse füsioloogia, küberneetika ja teiste teadustega, kuid teadusena pole see veel täielikult välja kujunenud.
Vana -Kreekas mõisteti heuristikat kui Sokratese praktiseeritavat õppesüsteemi, kui õpetaja juhatab õpilase probleemi iseseisva lahendamiseni, esitades talle juhtivaid küsimusi. Mõiste "heuristiline" on leitud kreeka matemaatiku Pappuse traktaadist "Probleemide lahendamise kunst" (AD 300).
Pikka aega põhines loovus katse -eksituse meetoditel, loetledes võimalikud variandid, oodates ülevaadet ja töötades analoogia põhjal. Niisiis viis Thomas Edison leelispatareiseadme väljatöötamisel läbi umbes 50 tuhat katset. Ja vulkaniseeritud kummi leiutaja Charles Goodyeari kohta kirjutasid nad, et ta segas toorkummi (kummi) mis tahes ainega, mis talle kätte jõudis: soola, pipra, suhkru, liiva, kastoorõli, isegi supi. Ta järgis loogilist järeldust, et varem või hiljem proovib ta kõike maa peal ja lõpuks komistab edukale kombinatsioonile. Kuid aja jooksul hakkasid sellised meetodid vastuollu loomistempo ja kaasaegsete rajatiste ulatusega.
Heuristiliste meetodite kõige intensiivsem otsimine ja arendamine algas 20. sajandi teisel poolel ning seda mitte ainult inseneride ja teiste loovtöötajate tehnikate ja toimingute järjestuse uurimise kaudu, vaid ka psühholoogia ja aju saavutuste põhjal füsioloogia. "
Minu arvates on loovuse kui eksperimendi mõistmine kõige õigem. Nagu iga katse puhul, on esialgu mõned komponendid, koostisosad. Ja eesmärk on olemas. Kõige sagedamini ei ole eksperimentaatoril lõpptoote konkreetseid täpseid omadusi ega tea ette, kui kaua selle saamine aega võtab.
Pealegi ei saa ükski katsetaja anda sajaprotsendilist garantiid, et katse tulemus on positiivne. Ja ometi läheb ta selle eksperimendi juurde, otsib ja loob.
Milleks? Miks? Mis teda juhib? Miks ta ei taha läbitud teed minna? Kas soovite kuulsust ja tunnustust? Või on see hinge vajadus, ainus vastuvõetav eluviis?
Proovime seda koos välja mõelda.
Vastsündinud laps sõltub täielikult keskkonnast ja on avatud raamat. Ta neelab oma pere kultuuri, keelt ja traditsioone. Siis suureneb suhtlusring, laps kaasatakse ühiskonda.
Mingil etapil saabub hetk, kui laps hakkab näitama individuaalseid isikuomadusi, mis ei lange kokku ümbritsevate omadustega. Ja siis ütlevad täiskasvanud: "Iseloom näitab ...".
Lapsepõlves on iga lapse loovusprotsess loomulik. Lapsed ei mõtle, kui ilusti nad joonistavad või laulavad. Nad teevad seda lihtsalt südamest, sukeldudes sellesse protsessi täielikult. Ja täiskasvanute ülesanne ei ole selles etapis last õpetada, vaid luua tingimused ja suunata tema energia positiivsesse, loomingulisse suunda.
Kasvamise käigus omandab inimene uusi kogemusi, uusi omadusi, kaotades samas lapsele iseloomulikud jooned. Kaasa arvatud loovuse ja välismaailma avatuse vajadus. Ja me peame seda arendusprotsessi iseenesestmõistetavaks. Vastupidi, kui täiskasvanul ilmnevad lapse tunnused, oleme üllatunud, hämmingus ja isegi mõnikord mõistame hukka: "langesime lapsepõlve", "käitume nagu laps". On teatud stereotüüpe, käitumismalle, mida "normaalsed" täiskasvanud peavad järgima. Ja inimesed, kes on loomingulised, muusika-, kirjandus- või teadusgeeniused, reeglina „hõljuvad pilvedes”, „sellest maailmast väljas”, „valged varesed” jne.
Kui vaatate "valgeid vareseid" lähemalt, näete, et need on inimesed, kes julgelt väljendavad oma, erinevalt üldtunnustatud vaadetest ja ideedest. Nad pole kaugeltki mures oma igapäevase leiva pärast, nad on vähe mures inimlike kirgede pärast. On palju näiteid, kui loomisprotsessis olev inimene unustas aja, toidu, une ja ümbritsevad. Ja selles olekus on ta "nagu laps", ta on vaba, ta hõljub mööda inspiratsioonijõge, usaldades selle voolu.
Ühel ööl nägin ma und. Istun rooli taha ja sõidan autoga mööda teed. Tunnen end kergelt ja vabalt, olen enesekindel. Teel on ka teisi liiklejaid, kuid me liigume kergesti igaüks oma suunas, ilma üksteise trajektoore ületamata. Ja äkki ühel hetkel tuleb pähe mõte: „Miks ma sõidan kiirust muutmata ja ristmikel peatumata? Kas ma rikun reegleid? " Vaatan spidomeetrit ja üritan hoogu maha võtta, kuid auto ei allu, liigub iseenesest, pidurid ei tööta. Siis keeran kõik endast oleneva, keerates asfaldilt pinnasteele. Ja otsin meelega mustust, lompe, takistusi, et autot pidurdada ja loomulikult peatada.
Unenägu oli nii elav, et ei lahkunud mu peast kauaks. Iga autojuht ütleb teile, et sarnases olukorras päriselus oli minu reaktsioon õige.
Pärast mõningast järelemõtlemist jõudsin järeldusele, et tegelikult on mu unistus päriseluga väga sarnane. Niikaua kui iga inimene on oma hinges vaba, alistub täielikult elu loovusele, saavutab ta hõlpsalt, kiiresti, takistamatult ja saavutab oma eesmärgid kõige turvalisemalt. Aga niipea, kui meenutame reegleid ja piiranguid, on meil kohe hirm, paanika. Me hakkame "kaotama kontrolli olukorra üle". Selle tulemusena me mitte ainult ei keera teelt kõrvale, vaid suuname oma elu iseseisvalt "mustusse", kannatustesse, otsime ise oma teel takistusi. Ja mõnel juhul põrkame kokku teiste "liikumises osalejatega", tekitades neile vigastusi ja tekitades kahju. Ja lõpuks, sõltuvalt tehtud pingutustest, kas "aeglustame" või peatame täielikult.
Loovus ja hirm ei sobi kokku. Neid ei saa korraga eksisteerida. Loovus ei tunne hirmu ja hirm ei saa olla loov.
Mis on hirm ja miks seda vaja on, sellest räägime artiklis. "
Teisipäev, 15. veebruar 2011 10:20 + hinnapakkumises
Artikkel on kirjutatud saidi "Meistrite riik" materjalide põhjal (enamasti).
Uurides hiljuti avastatud saiti "Meistrite riik" ning lakates end üllatamast ja imetlemast tarbekunsti tehnikate mitmekesisusest ja meie inimeste annetest, otsustasin tehnikad süstematiseerida.
Nimekirja uuendatakse, kui avastatakse uusi tehnikaid.
* Paberi kasutamisega seotud tehnikad:
1. Iirise voltimine ("Rainbow folding") - paberi voltimise tehnika. Ilmus Hollandis. Tehnika nõuab tähelepanu ja täpsust, kuid samas võimaldab see hõlpsasti teha suurejoonelisi postkaarte või kaunistada mälestusalbumi lehti (scrapbooking) huvitavate dekoratiivsete elementidega.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776
2. Paberplast on loovuse tüübi järgi väga sarnane skulptuuriga. Kuid paberi valmistamisel on kõik sees olevad tooted tühjad, kõik tooted on kujutatud objekti kestad. Ja skulptuuris kas suureneb helitugevus koos täiendavate elementidega või eemaldatakse ülejääk (lõigatakse ära).
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Lainepapist torud - see on toodete valmistamise tehnika nimetus, milles lainepaberitorusid kasutatakse pindade kaunistamiseks või mahuliste kujundite loomiseks. Gofreeritud torud saadakse pabeririba kerimisel pulgale, pliiatsile või kudumisvardale, millele järgneb pigistamine. Kokkupressitud gofreeritud toru hoiab oma kuju hästi ning sellel on palju disaini- ja kasutusvõimalusi.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Quilling (inglise keelest quilling - sõnast quil "bird feather") - paberirullimise kunst. See sai alguse keskaegsest Euroopast, kus nunnad lõid medaljonid, veeretades linnusulgede otsas kullatud servadega paberiribasid, mis tekitasid kuldse miniatuuri jäljenduse.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. Origami (jaapani tähtedega: "volditud paber") - iidne paberkujude voltimise kunst. Origami kunsti juured on iidses Hiinas, kus avastati paber.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Vaated:
- Kirigami on origami tüüp, mille puhul on mudeli tegemisel lubatud kasutada käärid ja lõigata paberit. See on peamine erinevus kirigami ja muude paberi voltimistehnikate vahel, mida rõhutatakse nimes: kiru - lõigata, kami - paber.
Pop-up on kunstis terve trend. See tehnika ühendab tehnikate elemente.
- Kirigami ja nikerdused ning võimaldab teil luua mahulisi kujundusi ja postkaarte, mis volditakse tasaseks.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (jaapani tähtedest "meditsiinipall") - pabermudel, mis tavaliselt (kuid mitte alati) moodustatakse paljude identsete püramiidmoodulite (tavaliselt ruudukujuliselt paberilehelt volditud stiliseeritud lilled) otste kokkuõmblemisel, nii et sfääriline keha saadakse vormid. Teise võimalusena saab üksikuid komponente kokku liimida (näiteks alumisel fotol olev kusudama on täielikult liimitud, mitte õmmeldud). Mõnikord on kaunistuseks alt kinnitatud tups.
Kusudama kunst pärineb iidsest Jaapani traditsioonist, kui kusudamat kasutati viirukiks ja kuivatatud kroonlehtede seguks; võib -olla olid need esimesed tõelised lille- või ürdikimbud. Sõna ise on kombinatsioon kahest jaapani sõnast kusuri (meditsiin) ja tama (shar). Tänapäeval kasutatakse kusudami tavaliselt kaunistamiseks või kingituseks.
Kusudama on origami oluline osa, eriti modulaarse origami eelkäijana. Seda segatakse sageli modulaarse origamiga, mis on vale, kuna kusudama moodustavad elemendid on õmmeldud või liimitud ja mitte pesastatud, nagu soovitab modulaarne origami.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami ringidest - voltige paberringist origami. Tavaliselt liimitakse volditud osadest aplikatsioon.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Modulaarne origami - kolmnurksetest origami moodulitest mahuliste kujundite loomine - leiutatud Hiinas. Kogu joonis on kokku pandud paljudest identsetest osadest (moodulitest). Iga moodul volditakse ühelt paberilehelt vastavalt klassikalise origami reeglitele ja seejärel ühendatakse moodulid üksteise vahele pesades. Tekkinud hõõrdejõud takistab konstruktsiooni lagunemist.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. Papier-mâché (fr. Papier-mâché "näritud paber")-kergesti vormitav mass, mis saadakse kiudmaterjalide (paber, papp) segust liimide, tärklise, kipsi jm abil. Mannekeenid on valmistatud papier-mâché'st. , maskid, õppevahendid, mänguasjad, teatritarbed, kastid. Mõnel juhul isegi mööblit.
Fedoskinos, Palekhis, Kholuys kasutatakse papier-mache'i, et luua alus traditsioonilistele lakkminiatuuridele.
Papier-mâché toorikut saate kaunistada mitte ainult värvidega, maalides nagu kuulsad kunstnikud, vaid kasutades dekupaaži või kokkupanekut.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. Reljeef (teine nimi on "reljeefne") - mehaaniline väljapressimine, mille käigus luuakse kujutisi paberile, papile, polümeermaterjalile või plastikule, fooliumile, pärgamendile (tehnikat nimetatakse "pärgamendiks", vt allpool), samuti nahale või kasetohust, mille puhul materjalil endal saadakse reljeefne kujutis kumerust või nõgusast templist, kuumutades või kuumutamata, mõnikord ka fooliumi ja värvi kasutamisel. Templid tehakse peamiselt köitekatetel, postkaartidel, kutsekaartidel, siltidel, pehmetel pakenditel jne.
Seda tüüpi tööd saab määrata paljude teguritega: pingutus, materjali tekstuur ja paksus, selle lõikamise suund, paigutus ja muud tegurid.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Vaated:
- pärgament - pärgamentpaberit (paks vahatatud jälgimispaber) töödeldakse reljeefse tööriistaga ja see muutub töötlemise ajal kumeraks ja valgeks. See tehnika teeb huvitavaid postkaarte ja seda tehnikat saab kasutada ka külalisteraamatu kaunistamiseks.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Tekstuurimine - pildi kandmine klišee abil siledale materjalile, tavaliselt metalliseeritud paberile, et jäljendada fooliumiga tembeldamist. Kasutatakse ka teatud tõugude naha jäljendamiseks (näiteks klišee mustriga, mis jäljendab krokodilli nahka jne)
* Kudumistehnikad:
Inimene õppis kudumist tunduvalt varem kui keraamikat. Algul kudus ta eluruumi (katused, hekid, mööbel), igasuguseid korve erinevateks vajadusteks (hällid, nisud, vankrid, kühveld, korvid) ja pikkadest painduvatest oksadest (katused, hekid, mööbel) kingad. Inimene on õppinud oma juukseid punuma.
Seda tüüpi näputöö arendamisega ilmus üha rohkem erinevaid materjale kasutamiseks. Selgus, et saate kududa kõigest, mis ette satub: viinapuudest ja pilliroost, köitest ja niitidest, nahast ja kasekoorest, traadist ja helmestest, ajalehtedest ..., tattimisest, sõlmekudumismakraamist, poolidel kudumisest, helmestamine, ganutel, kudumisnöörid kumihimo, kettkudumine, võrkude kudumine, India mandala kudumine, nende imitatsioonid (kudumine paberiribadest ja kommipaberitest, kudumine ajalehtedest ja ajakirjadest) ...
Nagu selgus, on seda tüüpi näputöö endiselt populaarne, sest seda kasutades saate kududa palju ilusaid ja kasulikke asju, kaunistades nendega meie maja.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. Beading, nagu helmed ise, on pika ajalooga. Vanad egiptlased õppisid esimesena helmestest niitidest kaelakeesid punuma, käevõrusid madalamaks tegema ja naiste kleidid helmestega võrkudega katma. Kuid alles Хв -s algas pärlite tootmise tõeline õitseng. Veneetslased valvasid pikka aega hoolikalt klaasimee loomise saladusi. Käsitöölised ja käsitöönaised kaunistasid helmestega riideid ja jalatseid, rahakotte ja käekotte, ventilaatorikohvreid ja prille, aga ka muid elegantseid pisiasju.
Pärlite tulekuga Ameerikas hakkasid põlisrahvad neid kasutama traditsiooniliste põlisameerika materjalide asemel. Rituaalse vöö, hälli, peapaela, korvi, juuksevõrgu, kõrvarõngaste, nuusktubakarpide jaoks.
Kaug -Põhjas kaunistati helmeste tikanditega kasukaid, kõrgeid kasukaid, mütse, põhjapõtrade rakmeid, nahast päikeseprille ...
Meie vanavanaemad olid väga leidlikud. Elegantsete nipsasjade tohutu hulga hulgas on hämmastavaid esemeid. Pintslid ja kriidikatted, karbid hambatiku jaoks (!), Tindipesa, pastakas ja pliiats, kaelarihm lemmikkoerale, tassihoidja, pitskraed, lihavõttemunad, malelauad ja palju -palju muud.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. Ganutel - eksklusiivne Malta käsitöö. Just Vahemere kloostrites on see tehnika altari kaunistamiseks kaunite lillede loomiseks säilinud tänapäevani.
Ganutel kasutab osade mähkimiseks peeneid spiraaltraate ja siidniite, samuti helmeid, pärleid või helmeid. Läikivad lilled on graatsilised ja kerged.
16. sajandil nimetati kullast või hõbedast valmistatud spiraaltraati itaalia keeles "canutiglia", hispaania keeles "canutillo", vene keeles muudeti see sõna tõenäoliselt "gimp" -iks.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. Makramee (araabia keelest - palmik, narm, pits või türgi keelest - sall või salvrätik koos äärega) - sõlmekudumise tehnika.
Selle sõlmekudumise tehnika on tuntud juba antiikajast. Mõne teate kohaselt jõudis makramee Euroopasse VIII-IX sajandil idast. Seda tehnikat tunti Vana -Egiptuses, Assüürias, Iraanis, Peruus, Hiinas, Vana -Kreekas.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. Pitsi kudumine poolidele. Venemaal on siiani teada Vologda, Eletski, Kirovski, Belevski, Mihhailovski väljad.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. Tatting on põimitud sõlmepits. Seda nimetatakse ka süstikpitsiks, kuna see pits on kootud spetsiaalse süstikuga.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
* Värvimisega seotud tehnikad, erinevat tüüpi maalimine ja piltide loomine:
Joonistamine on kujutava kunsti žanr ja sellega seotud tehnika, mis loob visuaalse pildi (kujutise) pinnale või objektile, kasutades graafilisi vahendeid, joonistades elemente (erinevalt pildielementidest), peamiselt joonte ja löökide abil.
Näiteks: söejoonistus, pliiatsijoonistus, tindi ja pliiatsi joonistamine ...
Maalimine on kujutava kunsti liik, mis on seotud visuaalsete kujutiste ülekandmisega, kandes värve kindlale või painduvale alusele; piltide loomine digitaaltehnoloogia abil; samuti sellisel viisil tehtud kunstiteoseid.
Kõige levinumad maalritööd on tehtud tasasel või peaaegu tasasel pinnal, näiteks kanderaamil venitatud lõuendil, puidul, papil, paberil, töödeldud seinapindadel jne. Sealhulgas maalidega, mis on tehtud värvidega dekoratiivsetel ja pidulikel anumatel, mille pindadel võib olla keeruline kuju.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. Batik - käsitsi maalitud kangale, kasutades reserveerivaid ühendeid.
Batikatehnika põhineb asjaolul, et parafiin, kummi liim, aga ka mõned muud vaigud ja lakid kangale (siid, puuvill, vill, sünteetika) pealekandmisel ei lase maal end läbi - või nagu kunstnikud ütle, "reserveerige" riide eraldi piirkondade värvimisest.
Batikat on mitut tüüpi - kuum, külm, nodulaarne, tasuta maalimine, tasuta maalimine soolalahust kasutades, shibori.
Batik - batik on indoneesia sõna. Indoneesia keelest tõlgituna tähendab sõna "ba" puuvillast kangast ja "-tik" tähendab "punkti" või "tilka". Ambatik - värvige, tilgutage, varjutage.
Maalimine "batik" on Indoneesia, India jt rahvaste seas juba ammu tuntud.Euroopas - alates kahekümnendast sajandist.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. Vitraaž (lat. Vitrum - klaas) on üks dekoratiivkunsti liike. Peamine materjal on klaas või muu läbipaistev materjal. Vitraažakende ajalugu algab iidsetest aegadest. Esialgu sisestati klaas aknasse või ukseavasse, seejärel ilmuvad esimesed mosaiikmaalid ja iseseisvad dekoratiivkompositsioonid, värvilistest klaasitükkidest valmistatud paneelid või tavalisele klaasile spetsiaalsete värvidega maalitud paneelid.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. Puhumine - tehnika, mis põhineb värvi puhumisel läbi toru (paberilehele). See iidne tehnika oli iidsete kujutiste loojate jaoks traditsiooniline (kasutati luutorusid).
Kaasaegsed õled mahla jaoks pole halvemad. Need aitavad puhuda paberilehele väikesest kogusest vedelast värvist äratuntavaid, ebatavalisi ja mõnikord fantastilisi jooniseid.
4. Giljošš - ažomeetrilise mustri käsitsi põletamise tehnika käsitsi põletusseadme abil töötas välja ja patenteeris Zinaida Petrovna Kotenkova.
Giljotš nõuab hoolikat tööd. See peaks olema valmistatud ühes värviskeemis ja vastama antud kompositsiooni dekoratiivsele stiilile.
Salvrätikud, aplikatsioonidega paneelid, raamatute järjehoidjad, taskurätikud, kraed - kõik see ja palju muud, mida teie kujutlusvõime teile ütleb, kaunistavad iga kodu!
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. Kraapimislaud (prantsuse restist - kriimustama, kratsima) - kraapimistehnika.
Joonist rõhutatakse pliiatsi või terava tööriistaga kriimustades tindiga täidetud paberile või papile (et see ei häguneks, peate lisama veidi pesuvahendit või šampooni, vaid paar tilka).
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. Mosaiik on üks vanimaid kunste. See on viis väikestest elementidest pildi loomiseks. Mosaiigi kogumine on lapse vaimse arengu jaoks väga oluline.
Võib olla valmistatud erinevatest materjalidest: pudelikorgid, helmed, nööbid, plastiklaastud, oksa- või tikutooted, magnetilised tükid, klaasitükid, keraamilised tükid, väikesed kivid, kestad, termomosaiik, tetrismosaiik, mündid, kangatükid või paber, teravili, teraviljad, vahtra seemned, pasta, mis tahes looduslik materjal (koonuskaalud, nõelad, arbuusi- ja meloniseemned), pliiatsilaastud, linnusulged jne.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. Monotüüp (kreeka keelest monos - üks, üksik ja tupos - trükk) - üks lihtsamaid graafilisi võtteid.
Siledale klaaspinnale või paksu läikivale paberile (see ei tohiks vett läbi lasta) - joonistatakse guaššvärvi või värvidega. Paberileht asetatakse peal ja surutakse pinnale. Tulemuseks on peegelpilt.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. Niidigraafika (isoniit, niidiga pilt, niidikujundus) - erilisel viisil tehtud graafiline pilt, mille niidid on papil või muul kindlal alusel. Niidigraafikat nimetatakse mõnikord ka isograafikaks või papist tikandiks. Alusena võite kasutada ka sametti (sametpaberit) või paksu paberit. Niidid võivad olla tavalised õmblused, villased, niidid või muud. Võite kasutada ka värvilisi siidniite.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. Ornament (lad. Ornamentum - kaunistus) - muster, mis põhineb selle koostisosade kordamisel ja vaheldumisel; mõeldud mitmesuguste esemete (riistad, tööriistad ja relvad, tekstiil, mööbel, raamatud jne), arhitektuuristruktuuride (nii väljast kui ka siseruumides), plastikateoste (peamiselt rakenduslikud) kaunistamiseks, ürgrahvaste seas ka inimkeha (värvimine, tätoveerimine). Seotud pinnaga, mida see kaunistab ja visuaalselt korraldab, paljastab või rõhutab ornament reeglina selle objekti arhitektuuri, millele seda rakendatakse. Ornament töötab kas abstraktsete vormidega või stiliseerib tõelisi motiive, sageli neid tundmatuseni skeemitades.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. Trükkimine.
Vaated:
- Trükkimine käsnaga. Selleks sobivad nii merekäsn kui ka tavaline nõudepesukäsna.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Trükiklišeega tembeldamisel kasutatakse tavaliselt puidutükki lähteainena, nii et seda on mugav kätte võtta. Üks külg on ühtlane, sest sellele on liimitud papp ja papile liimitud mustrid. Need (mustrid) võivad olla paberist, köiest, vanast kustutuskummist, juurviljadest ...
- tempel (tembeldamine). Trükiklišee stantsimiseks kasutatakse tavaliselt puidutükki, nii et seda on mugav käest võtta. Üks külg on ühtlane, sest sellele on liimitud papp ja papile liimitud mustrid. Need (mustrid) võivad olla paberist, köiest, vanast kustutuskummist, juurviljadest jne.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. Pointillism (fr. Pointillisme, sõna otseses mõttes "punktid") - maalimisstiil maalides, mis kasutab palettvärvides puhast, mitte segunevat, väikeste ristkülikukujulise või ümmarguse kujuga löökidega, arvestades nende optilist segunemist silmas vaatajale, erinevalt värvide segamisest paletil. Kolme põhivärvi (punane, sinine, kollane) ja täiendavate värvipaaride (punane - roheline, sinine - oranž, kollane - violetne) optiline segamine annab palju suurema heleduse kui mehaaniline pigmentide segu. toimub pildi tajumise etapis vaataja poolt kaugelt või vähendatud kujul.
Stiili rajaja oli Georges Seurat.
Pointillismi teine nimi on divisjonism (ladina keelest divisio - jagunemine, killustatus).
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. Joonistamine peopesadega. Väikestel lastel on raske pintslit kasutada. Seal on väga põnev tegevus, mis annab lapsele uusi aistinguid, arendab käte peenmotoorikat ja annab võimaluse avastada kunstilise loovuse uut ja maagilist maailma - see on peopesadega joonistamine. Oma peopesadega joonistades arendavad väikesed kunstnikud oma kujutlusvõimet ja abstraktset mõtlemist.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. Joonistamine lehtede väljatrükkidega. Pärast erinevate langenud lehtede kogumist määrige iga leht veenide küljel guaššvärviga. Paber, millele kavatsete printida, võib olla värviline või valge. Vajutage leht värvilise küljega paberilehe külge, eemaldage see ettevaatlikult, võttes selle "varre" (leheroots). Seda protsessi saab korrata ikka ja jälle. Ja nüüd, kui olete üksikasjad lõpetanud, lendab teil juba liblikas üle lille.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. Maalimine. Üks iidsemaid rahvakäsitüüpe, mis juba mitu sajandit on olnud inimeste igapäevaelu ja algupärase kultuuri lahutamatu osa. Vene rahvakunstis on seda tüüpi dekoratiiv- ja tarbekunsti liike palju.
Siin on mõned neist:
- Žostovo maal on vana vene rahvakäsitöö, mis tekkis 19. sajandi alguses Moskva oblastis Mytištši rajoonis Žostovo külas. See on üks kuulsamaid vene rahvamaali liike. Žostovo kandikud värvitakse käsitsi. Tavaliselt on lillekimbud kujutatud mustal taustal.
- Gorodetsi maal - vene rahvakunsti käsitöö. See on eksisteerinud alates 19. sajandi keskpaigast. Gorodetsi linna lähedal. Hele, lakooniline Gorodetsi maal (žanristseenid, hobuste kujud, kuked, lillemustrid), mis on tehtud vaba tõmbega valge ja musta graafilise piirjoonega, kaunistatud ketrusratastega, mööbli, aknaluukide, ustega.
- Khokhloma maal on vana vene rahva käsitöö, mis sündis 17. sajandil Nižni Novgorodi rajoonis.
Khokhloma on puidust nõude ja mööbli dekoratiivne maal, mis on valmistatud mustal ja punasel (ja mõnikord ka rohelisel) kuldsel taustal. Värvimise ajal kantakse puule hõbedast tinapulbrit. Pärast seda kaetakse toode spetsiaalse ühendiga ja töödeldakse ahjus kolm kuni neli korda, mis saavutab ainulaadse mee-kuldse värvuse, mis annab heledatele puidust lauanõudele massiivse efekti. Khokhloma traditsioonilised elemendid on pihlaka ja maasika punased mahlased marjad, lilled ja oksad. Linnud, kalad ja loomad pole haruldased.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. Encaustic (vanakreeka keelest. "Põletamise kunst") - maalitehnika, milles värvide sideaineks on vaha. Värvimine toimub sulatatud värvidega (sellest ka nimi). Encaustiku tüüp on vaha tempera, mida eristab heledus ja värviküllus. Selles tehnikas maaliti palju varakristlikke ikoone.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
* Õmblemise, tikkimise ja kangaste kasutamisega seotud tehnikad:
Õmblemine on tegusõna "õmblema" kõnekeelne vorm, st. mis on õmmeldud või õmmeldud.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. Lapitöö, lapitekk, lapitekk või lapitöö on rahvakunst ja käsitöö, millel on sajanditepikkused traditsioonid ja stiilijooned. See on tehnika, mis kasutab teki, pluusi või koti ühendamiseks värvilisi kangaid või silmkoelisi geomeetrilisi elemente.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Vaated:
- Artišokk on omamoodi lapitöö, mis sai oma nime sarnasuse tõttu artišoki viljaga. Sellel tehnikal on teised nimed - "hambad", "nurgad", "kaalud", "suled".
Üldiselt taandub selle tehnika puhul kõik väljalõigatud osade voltimisele ja teatud järjestuses alusele õmblemisele. Või koostage (kleepides) paberi abil tasapinnale või ruumalale erinevaid ümara (või mitmetahulise) kujuga paneele.
Õmblemist saab teha kahel viisil: suunata toorikute serv põhiosa keskele või selle servadele. Seda juhul, kui õmblete lamedat toodet. Mahulise iseloomuga toodete puhul on punkt kitsama osa poole. Kokkupandavad osad ei pea olema välja lõigatud ruutude kujul. See võib olla nii ristkülik kui ka ring. Igal juhul kohtume lõigatud toorikute voltimisega, seetõttu võib väita, et need lapitehnikad kuuluvad origami lapitööde perekonda ja kuna need loovad helitugevust, siis seega ka "3d" tehnikat.
Näide: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Hull tekk. Hiljuti kohtasin sellist sorti. Minu arvates on see multimeetod.
Lõpptulemus on see, et toode on loodud erinevate tehnikate kombinatsioonist: lapitöö + tikand + maalimine jne.
Näide:
3. Tsumami Kanzashi. Tsumami tehnika põhineb origamil. Ainult nad ei voldi paberit, vaid loodusliku siidi ruute. Sõna "Tsumami" tähendab "näpistama": meister võtab pintsettide või pintsettide abil kokku volditud siidi. Seejärel liimitakse alusele tulevaste lillede kroonlehed.
Siidlillega kaunistatud juuksenõel (kanzashi) andis oma nime täiesti uut tüüpi kunstile ja käsitööle. Seda tehnikat kasutati kammide ja üksikute pulgade kaunistuste valmistamiseks, samuti mitmesugustest tarvikutest koosnevate keerukate kujunduste jaoks.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
* Kudumistehnikad:
Mis on kudumine? See on protsess, kus valmistatakse tooteid pidevatest niitidest, painutades need silmusteks ja ühendades silmused omavahel lihtsate tööriistade abil (heegelnõel, kudumisvardad).
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. Kahvel kudumine. Huvitav viis heegeldamiseks spetsiaalse seadmega - tähe U. kujuliselt painutatud kahvliga. Tulemuseks on kerged õhulised mustrid.
2. Heegeldamine (tambur) - lõngadest käsitsi valmistatud kanga või pitsi protsess heegelnõela abil. luues mitte ainult tihedaid, reljeefseid mustreid, vaid ka õhukesi, pitskangast meenutavaid aforikke. Kudumismustrid koosnevad silmuste ja postide erinevatest kombinatsioonidest. Õige suhe - konksu paksus peaks olema niidi paksusest peaaegu kaks korda suurem.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Lihtne (Euroopa) kudumine võimaldab kombineerida mitut tüüpi silmuseid, mis loob lihtsad ja keerukad pitsmustrid.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tuneesia pikk heegeldamine (mustri loomiseks saab korraga kaasata nii ühe kui ka mitu silmust).
5. Jacquard -kudumine - mustrid kudutakse kudumisvardadele mitut värvi niitidest.
6. Sisefilee kudumine - simuleerib välisfilee -guipiuri tikandit spetsiaalsele võrgule.
7. Guipure heegeldamine (Iiri või Brüsseli pits).
2. Väljasaagimine. Üks tüüpe on mosaiigi lõikamine. Kaunistades oma elu ja kodu käsitöö või laste mänguasjadega, mis on mugavad igapäevaeluks, kogete nende loomise protsessist välimuse rõõmu ja naudingut.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. Nikerdamine on omamoodi kunst ja käsitöö. See on üks kunstilise puidutöö liike koos saagimise ja treimisega.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* Muud iseseisvad tehnikad:
1. Aplikatsioon (ladina keeles "Attachment") on tööviis erinevate materjalide värviliste tükkidega: paber, kangas, nahk, karusnahk, vilt, värvilised helmed, helmed, villased niidid, reljeefsed metallist plaadid, igasugused kangad ( samet, satiin, siid).
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Samuti on olemas:
- Rakendus plastiliinist - plastineograafia - uut tüüpi dekoratiiv- ja tarbekunst. See kujutab endast krohvimaalingute loomist, mis kujutavad enam-vähem kumeraid, poolmahulisi objekte horisontaalsel pinnal. Sisuliselt on tegemist haruldase, väga väljendusrikka „maalikunstiga.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- aplikatsioon "peopesadest". Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Äralõigatud aplikatsioon on üks mitmetahulise aplikatsioonitehnika tüüpe. Kõik on lihtne ja juurdepääsetav, nagu mosaiigi paigutamisel. Aluseks on papileht, materjal on tükkideks rebitud värviline paberileht (mitut värvi), tööriist on liim ja teie käed. Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. Assamblage (fr. Assemblage) - kujutava kunsti tehnika, mis sarnaneb kollaažiga, kuid kasutab mahulisi detaile või terveid esemeid, rakendatult tasapinnale paigutatud nagu maal. Võimaldab piltide lisamist värvidega, aga ka metalli, puidu, kanga ja muude struktuuridega. Mõnikord rakendatakse seda ka teistele teostele, alates fotomontaažist kuni ruumiliste kompositsioonideni, kuna uusima kujutava kunsti terminoloogia pole täielikult välja kujunenud.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. Pabertunnel. Selle tehnika algne ingliskeelne nimi on tunnel book, mida saab tõlkida raamatuna või paberitunnelina. Tehnika olemus on selgelt näha ingliskeelsest nime tunnelist - tunnel - läbiv auk. Koostatud "raamatute" kihilisus annab tunneli tunde hästi edasi. Ilmub kolmemõõtmeline postkaart. Muide, see tehnika ühendab edukalt erinevat tüüpi tehnikaid, nagu scrapbooking, aplikatsioon, lõikamine, küljenduste loomine ja mahukad raamatud. See on mõnevõrra sarnane origamiga, tk. eesmärk on paberit teatud viisil voltida.
Esimene paberitunnel dateeriti 18. sajandi keskpaika. ja oli teatristseenide kehastus.
Traditsiooniliselt luuakse sündmuse mälestuseks paberitunneleid või müüakse turistidele suveniiridena.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. Lõikamine on väga lai mõiste.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Need on lõigatud paberist, vahtplastist, vahtkummist, kasekoorest, plastpudelitest, seebist, vineerist (kuigi seda juba nimetatakse saagimiseks), puu- ja köögiviljadest, aga ka muudest erinevatest materjalidest. Kasutatakse erinevaid tööriistu: käärid, mannekeenid, skalpell. Lõika välja maskid, mütsid, mänguasjad, postkaardid, paneelid, lilled, kujukesed ja palju muud.
Vaated:
- Siluettlõikamine on lõikamistehnika, mille käigus lõigatakse asümmeetrilise struktuuriga objektid silma järgi välja, kõverdatud kontuuridega (kalad, linnud, loomad jne), kus on keerulised kujundite piirjooned ja sujuvad üleminekud ühest osast teise. Siluetid on kergesti äratuntavad ja väljendusrikkad, need peaksid olema ilma väikeste detailideta ja justkui liikumises. Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Lõikamine on sümmeetriline. Sümmeetrilise lõikamise korral kordame pildi kontuure, mis peavad täpselt sobituma pooleks volditud paberilehe tasapinnaga, raskendades järjestikku joonise kontuuri, et objektide välised omadused stiliseeritud kujul õigesti edasi anda rakendusi.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - värvilisest, valgest või mustast paberist lahtiste mustrite lõikamise kunst on eksisteerinud ajast, mil paber Hiinas leiutati. Ja seda tüüpi nikerdamist hakati nimetama jianzhi. See kunst on levinud üle kogu maailma: Hiina, Jaapan, Vietnam, Mehhiko, Taani, Soome, Saksamaa, Ukraina, Leedu ja paljud teised riigid.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- nikerdamine (vt allpool).
5. Dekupaaž (prantsuse keelest decoupage - nimisõna, “mis on välja lõigatud”) on kaunistustehnika, aplikatsioon, kaunistamine lõigatud pabermotiive kasutades. Hiina talupojad XII sajandil. hakkas sel viisil mööblit kaunistama. Ja lisaks õhukesest värvilisest paberist lõigatud piltidele hakkasid nad seda lakkima, et see näeks välja nagu maal! Nii et koos kauni mööbliga tuli see tehnika ka Euroopasse.
Tänapäeval on kõige populaarsem dekupaažimaterjal kolmekihilised salvrätikud. Sellest ka teine nimi - "salvrätitehnika". Rakendus võib olla täiesti piiramatu - nõud, raamatud, karbid, küünlad, anumad, muusikariistad, lillepotid, pudelid, mööbel, kingad ja isegi riided! Kõik pinnad - nahk, puit, metall, keraamika, papp, tekstiil, krohv - peaksid olema siledad ja kerged, sest salvrätikust lõigatud muster peaks olema selgelt nähtav.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. Nikerdamine (inglise keeles carvу - lõika, lõika, graveeri, lõika; nikerdamine - nikerdamine, nikerdamine, nikerdatud ornament, nikerdatud figuur) toiduvalmistamisel on lihtsaim skulptuuri või graveeringu vorm köögiviljadest ja puuviljadest valmistatud toodete pinnale, selline lühiajaline ehete laud.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. Kollaaž on loominguline žanr, kui teos luuakse mitmesugustest paberil, lõuendile või digitaalselt kleebitud lõigatud piltidest. Pärineb fr. papier collée - kleebitud paber. Väga kiiresti hakati seda kontseptsiooni kasutama laiendatud tähenduses - segu erinevatest elementidest, elav ja väljendusrikas sõnum teiste tekstide jääkidest, samal tasapinnal kogutud fragmendid.
Kollaaži saab viimistleda mis tahes muul viisil - tindiga, akvarellidega jne.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. Konstruktor (ladina konstruktorist "ehitaja") on polüseemiline mõiste. Meie profiili jaoks on see paaritusosade komplekt. see tähendab mõne tulevase paigutuse üksikasju või elemente, mille kohta autor on kogunud teavet, analüüsinud ja kehastanud ilusas, kunstiliselt teostatud tootes.
Konstruktorid erinevad materjali tüübi poolest - metall, puit, plast ja isegi paber (näiteks paberist origami moodulid). Erinevate elementide kombinatsiooniga ilmuvad mängude ja lõbusa ajaviite jaoks huvitavad kujundused.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. Modelleerimine - plastmaterjali (plastiliin, savi, plastik, soolatainas, lumepall, liiv jne) vormimine käte ja abivahendite abil. See on üks skulptuuri põhitehnikaid, mille eesmärk on omandada selle tehnika peamised põhimõtted.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. Paigutus on objekti muudetud suurusega koopia (tavaliselt vähendatud), mis on tehtud samade proportsioonidega. Paigutus peaks andma edasi ka objekti põhijooned.
Selle ainulaadse tüki loomiseks võite kasutada erinevaid materjale, kõik sõltub selle funktsionaalsest otstarbest (näituse paigutus, kingitus, esitlus jne). See võib olla paber, papp, vineer, puitplokid, krohv- ja saviosad, traat.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Küljendusvaade - mudel on töökorraldus, mis kujutab (jäljendab) originaali olulisi jooni. Lisaks on tähelepanu suunatud modelleeritud objekti teatud aspektidele või nende võrdsele detailsusele. Mudel on loodud kasutamiseks näiteks matemaatika, füüsika, keemia ja muude kooliainete visuaalse mudeli õpetamiseks merendus- või õhuklubi jaoks. Modelleerimisel kasutatakse erinevaid materjale: õhupallid, kerge ja plastmass, vaha, savi, kips, papier-mâché, soolatainas, paber, vahtplast, vahtkumm, tikud, kudumisniidid, kangas ...
Modelleerimine on mudeli loomine, mis on autentselt originaalilähedane.
"Mudelid" on need makettid, mis töötavad. Ja mudelid, mis ei tööta, s.t. "suund" - tavaliselt nimetatakse paigutuseks.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. Seebi valmistamine. Seebi põhikomponendi saamiseks võib toorainena kasutada loomset ja taimset rasva, rasvaasendajaid (sünteetilised rasvhapped, kampol, nafteenhapped, tallõli).
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. Skulptuur (ladina skulptura, skulpost - lõikasin välja, lõikasin välja) - skulptuur, plastik - kujutava kunsti liik, mille teosed on kolmemõõtmelise kujuga ja valmistatud tahketest või plastmaterjalidest (metall, kivi) , savi, puit, kips, jää, lumi, liiv, vahtkumm, seep). Töötlemismeetodid - skulptuur, nikerdamine, valamine, sepistamine, reljeef, nikerdamine jne.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. Kudumine - kangaste ja tekstiilide tootmine lõngadest.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. Viltimine (või viltimine või viltimine) - villa viltimine. See juhtub "märg" ja "kuiv".
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. Tasapinnaline reljeef on üks dekoratiiv- ja tarbekunsti liike, mille tagajärjel taldrikule teatud dekoratiivse reljeefi, joonistuse, pealdise või ümara kujuga kujutise, mõnikord graveeringu lähedase väljalõikamise tagajärjel, on uus kunstiteos. loodud.
Materjali töötlemine toimub varda abil - vertikaalselt kinnitatud stantsimine, mille ülemist otsa lüüakse haamriga. Mündi liigutades ilmub järk -järgult uus kuju. Materjalil peab olema teatav plastilisus ja võime muutuda jõu mõjul.
Näited:
Viidatud
Meeldis: 30 kasutajat
Vene Föderatsiooni kultuuriministeerium
Kemerovo Riiklik Kultuuri- ja Kunstiülikool
Rahvakunstiteaduskond
Pedagoogika ja psühholoogia osakond
Kunstilise loovuse kontseptsioon
test
Täitja:
Rogova Nina,
III kursuse üliõpilane, FTiMI,
gr. RLT-071
Õpetaja:
Akhmetgameeva Z. M.,
Cand. ped. Teadused, dotsent
Kemerovo 2010
Sissejuhatus ………………………………………………………………… 3
Põhiosa ………………………………………………………… 4
Järeldus …………………………………………………………… ..8
Viited …………………………………………………… 9
Sissejuhatus
Selles töös eristan mõistet "loovus" ja "kunstiline looming". Arvan, et see teos on asjakohane, sest praegusel ajal on neil kahel mõistel sama tähendus ja neid võrdsustatakse sageli üksteisega, kuigi tegelikult on neil tohutu erinevus.
Et mõista, mis on kunstiline loovus, uurime, mis on loovus üldiselt. Selleks pöördusin Interneti entsüklopeedia "Wikipedia" poole.
"Loomineüldises mõttes on see inimtegevuse protsess, mis loob kvalitatiivselt uusi materiaalseid ja vaimseid väärtusi või subjektiivselt uue loomise tulemust.
Peamine kriteerium, mis eristab loovust tootmisest (tootmisest), on selle tulemuse ainulaadsus. Loovuse tulemust ei saa esialgsetest tingimustest otseselt tuletada. Keegi, välja arvatud ehk autor, ei saa täpselt sama tulemust, kui loote talle sama esialgse olukorra. Seega paneb autor loovusprotsessi materjali mõned võimalused, mis ei ole taandatavad tööoperatsioonideks või loogiliseks järelduseks, ning väljendab lõpptulemuses mõningaid tema isiksuse aspekte. Just see asjaolu annab loovuse toodetele lisaväärtuse võrreldes toodanguga.
Loovus on tegevus, mis loob midagi kvalitatiivselt uut, mida pole kunagi varem olnud. "
Kunstiline loovus on loovuse tüüp.
Loovuse tüübid ja funktsioonid.
|
Loovuse tüüp |
Funktsioon(eesmärk) |
Üksus(tulemus) |
|
Kunstiline looming |
Uute emotsioonide loomine |
teosed (kunst) |
|
Teaduslik loovus |
Uute teadmiste loomine |
Teooriad, avastused, leiutised |
|
Tehniline loovus |
Uute töövahendite loomine |
Protsessid, mehhanismid |
|
Spordi loovus |
Uute tulemuste loomine [saavutamine] |
Jõudu, kiirust, vastupidavust |
Seega võime järeldada, et kunstiline looming on loovuse liik, mille tulemuseks on kunstiteose loomine, st objektiivse reaalsuse spetsiifiline kuvamine kunstiliste kujundite kujul.
Kunstiline loovus viiakse läbi loomeprotsessi kaudu, mis on kunstniku loomingu etappide kogum teatud ideoloogilis-kujundliku idee tõlkimiseks valmis kunstiteoseks. Selleks eristatakse teatud loomingulise tegevuse tegureid, näiteks võimeid.
G.L. Ermash viitab töövõimele, tahtele, inspiratsioonile, tunnetele, mälule, mõtlemisele, intuitsioonile, kujutlusvõimele, fantaasiale, andekusele jne.
Kunstiline loovus algab kõrgendatud tähelepanuga maailma nähtustele ja eeldab “haruldasi muljeid”, võimet neid mällu hoida ja mõista. Mälu on kunstiloome oluline psühholoogiline tegur. Kunstniku jaoks pole see peegelpildis, valikuline ja loomingulise iseloomuga. Loomeprotsess on kujutlusvõimeta mõeldamatu, mis võimaldab mällu salvestatud ideede ja muljete ahela kombineerimist ja loomingulist taasesitamist. Kunstiloomingus, teadvuses ja alateadvuses kaasatud on mõistus ja intuitsioon. Samas mängivad siin erilist rolli alateadlikud protsessid.Kunstnikud ise pööravad tähelepanu intuitsiooni olulisusele loovuses.
Seega suhtlevad loomeprotsessis alateadvus ja teadvus, intuitsioon ja mõistus, loomulik kingitus ja omandatud oskus. W. Schiller kirjutas: "Teadvuseta koos mõistusega teeb luuletaja-kunstniku."
Loominguline protsess on eriti viljakas, kui kunstnik on inspiratsiooni seisundis.
See on spetsiifiline loominguline ja psühholoogiline mõtlemise selguse seisund, selle töö intensiivsus, assotsiatsioonide rikkus ja kiirus, sügav tungimine elu probleemide olemusse, vägev
Elu ja kunstikogemuse alateadvusse kogunenud "emissioon" ja selle otsene kaasamine loovusse. Inspiratsiooniseisundis saavutatakse loomingulises protsessis optimaalne kombinatsioon intuitiivsetest ja teadlikest põhimõtetest.
Loov tegevus on kultuuri põhikomponent, selle olemus.
Kultuur ja loovus on omavahel tihedalt seotud, pealegi on need üksteisest sõltuvad.
Kultuurist ilma loovuseta on mõeldamatu rääkida, sest see on kultuuri (vaimne ja materiaalne) edasiarendamine. Loovus on võimalik ainult kultuuri arengu järjepidevuse alusel. Loovuse subjekt saab oma ülesande realiseerida ainult suheldes inimkonna vaimse kogemusega, tsivilisatsiooni ajaloolise kogemusega. Loovus kui vajalik tingimus hõlmab oma teema kultuurisse sisseviimist, mõnede inimeste varasemate tegevuste tulemuste aktualiseerimist.
Kõik teavad inimese enesetundmispüüdlusi.
On teada, et inimese võimete kõige täielikum avalikustamine on võimalik ainult sotsiaalselt olulistes tegevustes. Pealegi on oluline, et selle tegevuse elluviimine ei oleks määratud mitte ainult väljastpoolt (ühiskond), vaid ka isiksuse enda sisemine vajadus. Indiviidi tegevus muutub sel juhul iseseisvaks tegevuseks ja tema võimete realiseerimine selles tegevuses omandab eneseteostuse iseloomu. Vajadus, soov eneseteostuseks on inimese üldine vajadus. Eneseteostusvajaduse eripära seisneb selles, et rahuldades seda üksikute toimingutega (näiteks romaani kirjutamine, kunstiteose loomine), ei saa inimene seda kunagi täielikult rahuldada.
Rahuldades eneseteostuse põhivajadust erinevates tegevustes, taotleb inimene oma elu eesmärke, leiab oma koha avalike suhete ja suhete süsteemis.
„Flaubert usub, et kunsti kõrgeim saavutus ei ole naeru või pisarate, kire või raevu esilekutsumine, vaid unenäo äratamine, nagu loodus ise teeb».
Järeldus
Tehtud töö tulemusena võime järeldada, et loovus on üldistatud mõiste ja kunstiline loovus on vaid üks selle tüüpidest.
Bibliograafia
http://www.xserver.ru
http://www.coposic.ru/suschnost-tvorchestva/tvorchestvo
Ponomarev Ya. A. Loovuse psühholoogia. M., 1976.
http://ru.wikipedia.org
Berdjajev N.A. Loovuse tähendus // Loovuse, kultuuri ja kunsti filosoofia. - M.: Kunst, 1994.
Druzhinin V.N. Üldiste võimete psühholoogia. SPb.: Peeter, 2002.
E.N. Kamenskaja. Eetika. Esteetika. Loengu märkmed. // Õpik ülikooli üliõpilastele. M. 2001.
Loovus on inimtegevuse protsess, mille tulemuseks on uute kvaliteetsete materiaalsete ja vaimsete väärtuste loomine, mida eristab nende ainulaadsus, originaalsus ja originaalsus. See tekkis iidsetel aegadel. Sellest ajast alates on tema ja ühiskonna arengu vahel olnud lahutamatu seos. Loomeprotsess hõlmab kujutlusvõimet ja oskusi, mille inimene omandab teadmisi omandades ja neid praktikas rakendades.
Loovus on aktiivne seisund ja inimese vabaduse ilming, loomingulise tegevuse tulemus, see on kingitus, mis antakse inimesele ülalt. Pole vaja olla suurepärane ja andekas, et luua, luua ilu ning anda inimestele armastust ja lahkust kõigele ümbritsevale. Tänapäeval on loominguline tegevus kõigile kättesaadav, kuna kunsti on erinevaid ja igaüks saab endale meelepärase tegevuse valida.
Keda loovaks inimeseks peetakse?
Need pole ainult maalrid, skulptorid, näitlejad, lauljad ja muusikud. Iga inimene, kes kasutab oma töös mittestandardseid lähenemisviise, on loominguline. Isegi koduperenaine võib selline olla. Peaasi on armastada oma tööd ja panna sellesse oma hing. Olge kindel: tulemus ületab kõik teie ootused!
Dekoratiivne loovus
See on plastikukunsti liik, mis hõlmab siseviimistlust (ruumi kaunistamine molbertmaali abil) ja välisilmet (vitraažakende ja mosaiikide kasutamine), kaunistuskunsti (tööstusgraafika ja plakatite kasutamine) ning tarbekunsti.
Seda tüüpi loovus annab ainulaadse võimaluse tutvuda oma rahva kultuuritraditsioonidega, edendab patriotismi ja suurt austust inimtöö vastu. Loomingulise toote loomine sisendab armastust ilu vastu ning arendab tehnilisi võimeid ja oskusi.
Rakenduslik loovus
See on rahvapärane dekoratiivkunst, mille eesmärk on kaunistada inimeste elu ja igapäevaelu igapäevaelus, sõltuvalt nende nõudmistest. Luues teatud kuju ja otstarbega asju, leiab inimene neile alati rakenduse ning püüab säilitada neis nähtud atraktiivsust ja ilu. Kunstiobjektid päritakse esivanematelt järeltulijateni. Nad jälgivad rahvatarkust, eluviisi, iseloomu. Loovusprotsessis paneb inimene kunstiteostesse oma hinge, tunded, oma ideed elust. Ilmselt seetõttu on nende kognitiivne väärtus nii suur.
Arheoloogilisi väljakaevamisi tehes leiavad teadlased mitmesuguseid asju, majapidamistarbeid. Nende sõnul määratakse kindlaks ajalooline ajastu, suhted tolle aja ühiskonnas, tingimused sotsiaalses ja looduskeskkonnas, tehnoloogia võimalused, inimeste materiaalne olukord, traditsioonid ja uskumused. Loovuse tüübid võivad rääkida sellest, millist elu inimesed elasid, mida nad tegid ja huvitasid, kuidas nad suhtusid kõike ümbritsevasse. Tarbekunstiteoste kunstilised omadused sisendavad inimesesse austust rahva kultuuri ja pärandi vastu.
Dekoratiivne ja tarbekunst. Tehnika tüübid
Millised on tarbekunsti liigid? Neid on palju! Sõltuvalt konkreetse eseme valmistamisviisist ja kasutatud materjalist eristatakse järgmisi näputöövõtteid:
- Paberiga seotud: paberi, paberplasti, gofreeritud torude, iirise voltimine või vikerkaarevoltimine, quilling, origami, papier-mâché, scrapbooking, reljeefne, esikülg.
- Kudumistehnikad: ganutel, helmestamine, makramee, poolkudumine, tikkimine või sõlmekudumine.
- Maal: Žostovo, Khokhloma, Gorodets jne.
- Maali liigid: batik - kangale joonistamine; vitraaž - maalimine klaasile; templite ja käsnade trükkimine; peopesade ja lehejälgedega joonistamine; ornament - mustri elementide kordamine ja vaheldumine.
- Jooniste ja piltide loomine: värvi puhumine läbi toru; giljošš - mustri põletamine kangale; mosaiik - pildi loomine väikese suurusega elementidest; niidigraafika - niidiga pildi tegemine kõval pinnal.
- Tikanditehnikad kangal: lihtne ja bulgaaria ristpiste, sirge ja kaldus õmblus, seinavaibad, vaipade ja paelte tikandid, kuldsed tikandid, lõiked, hemstitch ja paljud teised.
- Kanga õmblemine: lapitöö, teppimine, teppimine või lapitöö; artišokk, kanzash ja teised.
- Kudumistehnikad: kahvlil; nõeltel (lihtne eurooplane); heegeldatud Tuneesia; žakaar, välisfilee, guipure.
- Puidutöötlemisega seotud loovuse liigid: põletamine, saagimine, nikerdamine.
Nagu näete ise, on tohutult palju erinevaid kunsti- ja käsitöötehnikaid. Siin on loetletud vaid mõned neist.
Rahvakunst
Rahva loodud kunstiteostes on peamine välja valitud ja hoolega säilitatud, mittevajalikel asjadel pole kohta. Rahvakunsti esemed on varustatud kõige väljendusrikkamate omadustega. See kunst kehastab lihtsust ja maitset. Seetõttu sai see inimestele arusaadavaks, armastatuks ja kättesaadavaks.
Juba iidsetest aegadest on inimesed püüdnud oma kodu kaunistada rahvakunsti esemetega. Lõppude lõpuks hoiavad nad loodust mõistva käsitöölise käte soojust, valivad oskuslikult oma esemete jaoks ainult kõige ilusama. Ebaõnnestunud looming kõrvaldatakse, elada jääb vaid väärtuslikku ja suurt.
Igal ajastul on inimese eluruumi interjööri jaoks oma mood, mis muutub pidevalt. Aja jooksul muutuvad üha eelistatavamaks ranged jooned ja ristkülikukujulised kujundid. Kuid ka täna ammutavad inimesed ideid hindamatust sahvrist - rahvatalentidelt.
Rahvaluule
See on folkloor, mis väljendub lihtinimese kunstilises kollektiivses loomingulises tegevuses. Tema tööd peegeldavad inimeste loodud elu, ideaale ja maailmavaateid. Seejärel valitsevad nad masside seas.
Rahvakunsti liigid:
- Vanasõnad on poeetilised miniteosed lühikese rütmilise ütluse kujul. See põhineb järeldusel, õppetunnil ja üldisel moraalil.
- Vanasõnad on kõnepruugid või fraasid, mis peegeldavad elunähtusi. Sageli on humoorikaid märkmeid.
- Rahvalaulud - neil pole autorit või on ta tundmatu. Sõnad ja nende jaoks valitud muusika moodustati selle või selle rahvusrühma kultuuri ajaloolise arengu käigus.
- Chastooshkas on miniatuursed vene rahvalaulud, tavaliselt nelinurga kujul, humoorika sisuga.
- Mõistatused - neid leidub ühiskonna arengu mis tahes etapis kõigi rahvaste seas. Iidsetel aegadel peeti neid tarkuse proovile panemise vahendiks.
- Pestushki - emade ja lapsehoidjate lühikesed viisid poeetilises vormis.
- Laste riimid on laulud-laused, millega kaasneb mängimine lapse käte ja jalgadega.
- Naljad on poeetilises vormis naljakad novellid.
- Rahvakunsti liike ei saa ette kujutada ilma klišeedeta, mille abil inimesed paganluse leviku ajal pöördusid erinevate loodusnähtuste poole, paludes neilt kaitset, või loomade ja lindude poole.
- Riimid on väikesed rütmilised riimid. Nende abiga määratakse mängu juht.
- Keelekeerutajad on fraasid, mis põhinevad helide kombinatsioonil, mis raskendab nende kiiret hääldamist.
Kirjandusega seotud loovus
Kirjanduslikku loovust esindavad kolm liiki: eepiline, lüüriline ja dramaatiline. Need loodi iidsetel aegadel, kuid need eksisteerivad ka tänapäeval, kuna need määravad inimühiskonna kirjandusprobleemide lahendamise viisid.
Eepos põhineb välismaailma kunstilisel reprodutseerimisel, kui kõne kandja (autor või jutustaja) teatab sündmustest ja nende üksikasjadest kui minevikust ja mäletatavast, kasutades samal ajal tegevuse ja välimuse kirjeldusi. tegelastest ja mõnikord ka arutluskäigust. Lüürika on kirjaniku tunnete ja mõtete otsene väljendus. Dramaatilisel viisil ühendatakse kaks esimest, kui ühes näidendis esitatakse väga erineva iseloomuga tegelasi kohese lüürilise enesemääratlusega.
Kirjanduslik loovus, mida esindavad eeposed, laulusõnad ja draama, avab täielikult lõputud võimalused inimeste elu, nende teadvuse sügavaks peegeldamiseks. Igal kirjandusperekonnal on oma vormid:
- Eepos - muinasjutt, luuletus, ballaad, lugu, romaan, romaan, essee, kunstilised mälestused.
- Lüürika - ood, eleegia, satiir, epigramm.
- Dramaatiline - tragöödia, komöödia, draama, vaudeville, nali, stseen.
Lisaks jagunevad igasuguse luule üksikud vormid rühmadeks või tüüpideks. Näiteks kirjandusteose perekond on eepiline. Vorm on romaan. Tüübid: sotsiaalpsühholoogiline, filosoofiline, perekond ja majapidamine, seiklus, satiiriline, ajalooline, ulmeline.
Rahvakunst
See on mahukas kontseptsioon, mis hõlmab erinevaid žanre ja kunstilise loovuse liike. Need põhinevad algupärastel traditsioonidel ja omapärastel loomingulise tegevuse viisidel ja vormidel, mis on seotud inimtööga ja arenevad kollektiivselt, lähtudes traditsioonide järjepidevusest.
Rahvakunst peegeldab inimese sisemaailma, tema vaimset kuvandit, rahva elavat mälu. Selle arengus on mitu perioodi:
- Pagan (kuni 10. sajandini).
- Kristlane (X-XVII sajand).
- Kodulugu (XVII-XIX sajand).
- XX sajand.
Rahvakunstil on pikk arengutee, mille tulemusena on tuvastatud järgmised kunstilise loovuse tüübid:
- Folkloor on rahva maailmavaade ja moraalsed veendumused, nende vaated inimesele, loodusele ja ühiskonnale, mis väljenduvad verbaalses-poeetilises, muusikalis-koreograafilises, dramaatilises vormis.
- Dekoratiiv- ja tarbekunst on loodud rahuldama inimese esteetilisi ja igapäevaseid vajadusi.
- Kodumajapidamiste amatöörlooming on kunstiline nähtus inimese pidulikus ja igapäevaelus.
- Harrastuskunst on organiseeritud loovus. See on keskendunud inimestele kunstiliste oskuste ja võimete õpetamisele.
Tehnoloogiline loovus
Inimtegevus paraneb pidevalt, omandades loomingulise iseloomu. Paljudel inimestel õnnestub oma loomingus ja leiutistes tõusta kõrgeimale tasemele. Mis siis ikkagi on tehniline loovus? See on tegevus, mille põhiülesanne on luua selliseid tehnilisi lahendusi, millel on uudsust ja sotsiaalset tähtsust mitte ainult oma riigis, vaid ka välismaal, see tähendab kogu maailmas. Vastasel juhul nimetatakse seda leiutiseks, mis on samaväärne tehnilise loovuse kontseptsiooniga. Ja see on omavahel seotud teaduse, kunsti ja muude tüüpidega.
Meie kaasaegsetele on avatud suurepärased võimalused ja loodud on kõik tingimused nende tegemiseks, mida nad armastavad. Seal on tohutult palju spetsialiseeritud klubisid, paleesid, ringe, teadusseltse. Nendes asutustes tegelevad täiskasvanud ja lapsed õhusõidukite ja laevade modelleerimise, mootorratta, kardisõidu, autode ehitamise, programmeerimise, infotehnoloogia ja arvutitehnoloogiaga. Sellised loovustüübid nagu spordisõidukite disainilahenduste väljatöötamine: miniautod, autoautod, kalurite, turistide ja mägironijate varustus on väga populaarsed.
Loovuse tüübid ja funktsioonid
Loovust on erinevat tüüpi:
- tootmine ja tehniline
- leidlik
- teaduslik
- poliitiline
- organisatsiooniline
- kunstiline
- iga päev jne.
teisisõnu, loovuse tüübid vastavad praktilise ja vaimse tegevuse liikidele.
Inimese loomefaktori ja intelligentsi nähtuse uurija Vitali Tepikin eristab iseseisvate tüüpidena kunstilist, teaduslikku, tehnilist, sporditaktikalist, aga ka sõjalis-taktikalist loovust.
Loovus kui võime
Loovus kui protsess (loov mõtlemine)
Loova mõtlemise etapid
G. Wallace
Kõige kuulsam on tänapäeval loova mõtlemise etappide (etappide) järjestuse kirjeldus, mille andis inglane Graham Wallace 1926. aastal. Ta tuvastas loova mõtlemise neli etappi:
- Ettevalmistus- ülesande sõnastamine; püüab seda lahendada.
- Inkubeerimine- ajutine tähelepanu kõrvalejuhtimine.
- Valgustus- intuitiivse lahenduse tekkimine.
- Eksam- lahenduse testimine ja / või rakendamine.
See kirjeldus ei ole aga originaalne ja ulatub tagasi A. Poincaré klassikalise raporti juurde 1908. aastal.
A. Poincaré
Nad tulid eriti meelsasti ... rahuliku ronimise tundide jooksul läbi metsaste mägede, päikesepaistelisel päeval. Väikseimgi kogus alkohoolset jooki peletas nad eemale.
Huvitav on märkida, et Poincaré poolt kirjeldatutega sarnased etapid tuvastati BA Lezini kunstiloomingu käigus 20. sajandi alguses.
- Töö täidab teadvussfääri sisuga, mida seejärel alateadlik sfäär töödeldakse.
- Teadvuseta töö on valik tüüpilistest; "Aga kuidas seda tööd tehakse, seda on muidugi võimatu hinnata, see on saladus, üks seitsmest maailma saladusest."
- Inspiratsioon toimub "ülekanne" teadvuseta sfäärist valmis järelduse teadvusse.
Leiutamisprotsessi etapid
Kõige teravamal kujul paljastab seose isikliku ja loomingulise vahel N. A. Berdjajev. Ta kirjutab:
Motivatsioon loovusele
V.N. Druzhinin kirjutab:
Loovus põhineb globaalsel irratsionaalsel motivatsioonil inimese võõrandumisest maailmast; seda juhib kalduvus ületada, see toimib vastavalt "positiivse tagasiside" tüübile; loominguline toode ainult soodustab protsessi, muutes selle silmapiiri otsimiseks.
Seega teostatakse loovuse kaudu inimese side maailmaga. Loovus ise stimuleerib iseennast.
Vaimne tervis, vabadus ja loovus
N.A. Berdjajev järgib järgmist seisukohta:
Loov tegu on alati vabanemine ja ületamine. Temas on võimu kogemus.
Seega on loovus midagi, milles inimene saab teostada oma vabadust, sidet maailmaga, sidet oma sügavaima olemusega.
Vaata ka
Märkmed (redigeeri)
Kirjandus
- Hadamard J. Leiutamisprotsessi psühholoogia uurimine matemaatika valdkonnas. M., 1970.
- Ananiev B.G. Psühholoogia ja inimteadmiste probleemid. Moskva-Voronež. 1996.
- Ananiev B.G. Inimene kui teadmiste subjekt. - SPb.: Peeter, 2001.
- Berdjajev N.A. Eshatoloogilise metafüüsika kogemus // Loovus ja objektistamine / koost. A. G. Shimansky, Yu. O. Shimanskaya. - Minsk: Econompress, 2000.
- Berdjajev N.A. Loovuse tähendus // Loovuse, kultuuri ja kunsti filosoofia. - M.: Kunst, 1994.
- Winnicott D. Mäng ja reaalsus. Moskva: Humanitaarteaduste Instituut, 2002.
- Druzhinin V.N. Üldiste võimete psühholoogia. SPb.: Peeter, 2002.
- Mai R. Julgus luua: Loovuse psühholoogia ülevaade. - Lviv: algatus; Moskva: Humanitaarteaduste Instituut, 2001.
- Petrova V.N. Loova isiksuse kujunemine ülikoolis õppimise käigus // Elektrooniline ajakiri „Teadmised. Mõistmine. Oskus "... - 2009. - № 9 - Kompleksne uurimistöö: maailmakultuuri tesaurusanalüüs.
- Rubinstein S.L. Üldpsühholoogia alused, - Peterburi: Peter, 2005.
- Sabaneev L. L. Muusikalise ja loomingulise protsessi psühholoogia // Kunst, 1923. - № 1. - lk 195-212.
- Jung K.G. Psühholoogilised tüübid.
- Jakovlev V. Loovuse filosoofia Platoni dialoogides // Filosoofia küsimused... - 2003. - nr 6. - S. 142-154.
- Psühholoogia ja luule Carl Gustav Jung
- Leiutava loovuse psühholoogiast // Psühholoogia küsimused, nr 6, 1956. - Lk 37-49 © Altshuller G.S., Shapiro R.B, 1956
- Laste loovuse psühholoogia (1. osa) Ella Prokofieva
Lingid
- Tehniline loovus. Komsomoli keskkomitee kirjastus "Noor kaardivägi". M., 1955, - 528 lk, Ill.
- Loov mõtlemine: päritolu, etapid, hindamiskriteeriumid. Loovuse diagnostika. (Vene keeles). Arhiveeritud originaalist 4. veebruar 2012.
Wikimedia Foundation. 2010.
Sünonüümid:
Laadimine ...