A. A. Fet est un poète qui a admiré la beauté de la nature toute sa vie. Il a consigné son attitude enthousiaste dans des poèmes. Mais souvent, dans ses œuvres, le thème de la nature et de l'amour étaient étroitement liés, car Afanasy Afanasyevich croyait que l'homme devait vivre en harmonie avec la nature. Le lecteur voit un tel lien dans le poème « Whisper, Timid Breath », dont l'analyse est présentée ci-dessous.
Corrections de titre
L'analyse du poème « Whisper, Timid Breath » doit commencer par le fait que lors de la publication, cet ouvrage a été quelque peu modifié. Rencontrer diverses optionsécrire le titre. Cela est dû à des changements dans les règles d’orthographe. Et quelques ajustements ont été apportés par I. S. Tourgueniev, qui a publié le poème dans un magazine en 1850.
L'écrivain a modifié quelques lignes, estimant que le poème sonnerait plus harmonieux. Tourgueniev corrigeait souvent les poèmes de Fet de telle manière que cela ne leur profitait pas toujours. Parce que le poète avait son style propre et particulier.
Certains pensent que Fet a dédié cette œuvre, comme beaucoup d'autres, à sa bien-aimée Maria Lazic. Cet amour s'est terminé tragiquement, mais Afanasy Afanasyevich a continué à s'en souvenir. Ce poème est l'une des meilleures œuvres du poète, dans laquelle la beauté de la nature se mêle aux sentiments humains, ce qui confère à l'œuvre un charme particulier.
Caractéristiques de la composition
L'analyse du poème « Whisper, Timid Breath » doit être poursuivie avec des éléments de composition. Malgré son apparente simplicité et l'absence de toute intrigue, le lecteur ne la perçoit pas comme une liste de mots, car cette œuvre a une composition holistique, avec son propre début, son point culminant et sa fin.
Le vers se compose de trois strophes et chacune fait référence à un élément spécifique de la composition. Au tout début, le poète décrit la nature endormie, qui commence son réveil par les trilles d'un rossignol. Aussi, derrière la première ligne, on devine les images d'amoureux venus à un rendez-vous.
Dans la strophe suivante, il y a un dénouement - la nuit passe au matin. Mais ils se remplacent en quelques instants. Et le poète dépeint ce jeu d’ombre et de lumière sur le doux visage du héros. Et dans la dernière strophe, l'intensité des passions atteint son apogée, ainsi que la beauté de la nature - l'aube apparaît, un nouveau jour commence. Avec une analyse plus détaillée du poème « Whisper, Timid Breath », vous pouvez voir qu'il contient une intrigue sur deux amoureux observant ensemble la beauté de la nature.
Motif d'amour
Dans l'analyse du poème « Whisper, Timid Breath » de Fet, il convient de noter que, parallèlement à la description du changement de nuit et de matin, se produit également le développement d'une ligne d'amour. Bien que l'ouvrage ne mentionne aucun amoureux, le lecteur comprend par des indices subtils que nous parlons d'eux.
Ce sont deux amants qui se rencontrent rarement et pour eux, chaque rendez-vous est passionnant. La toute première ligne de l'ouvrage en parle. Le héros traite son proche avec tendresse et chaleur. Ces sentiments se reflètent dans la ligne qui évoque les jeux d’ombre et de lumière sur un doux visage.
Dans la dernière strophe, les amoureux s'enhardissent déjà, leur passion s'enflamme de plus en plus. Juste au moment où l'aube devient plus lumineuse. Et les larmes sont causées par la séparation, car le matin venu, ils doivent se séparer. Ainsi, dans son poème, le poète aborde très subtilement et délicatement un sujet intime, ce qui au XIXe siècle était une décision audacieuse.
Comparaison de deux sujets
Dans l'analyse du poème de Fet « Whisper, Timid Breath », il est important de noter que le motif lyrique de l'œuvre se développe grâce à la comparaison constante de deux thèmes. Ce sont des thèmes de paysage et de paroles d’amour. Chacune de ces lignes se développe en parallèle, ce qui rend l'œuvre plus riche et plus expressive.
Tout au long du poème, il y a une évolution dans le sens du moins vers le plus. Si au tout début il y avait de la timidité et de l'embarras entre les personnages et que la nature dormait encore, alors l'intensité des émotions augmente progressivement. Et en même temps, la perception de la nature du héros s’élargit. Son regard couvre de plus en plus, comme si avec des sentiments intensifiés il comprenait plus subtilement et plus profondément beauté naturelle. Cela souligne l’opinion du poète selon laquelle une personne doit vivre en harmonie avec le monde qui l’entoure.
Mètre poétique et méthode de rimes
DANS brève analyse du poème "Whisper, Timid Breath", l'un des points est la taille du poème et la façon dont il rime. Ce travailécrit en tétramètre trochaïque. Il se compose de trois strophes de quatre vers chacune. La méthode des rimes est croisée.
Fonctionnalités de création d'images
Dans une brève analyse du poème de Fet « Whisper, Timid Breath », il convient de noter comment, à l'aide de couleurs, le poète a réussi à donner à sa création encore plus d'expressivité et de lyrisme. Ici, comme dans le cas de l’intrigue, le lecteur constate une gradation progressive. Au tout début, une teinte calme et sourde a été choisie: l'argent.
Dans la deuxième strophe, le poète continue d'adhérer à cette gamme, et le contour des images elles-mêmes est encore assez flou et peu clair. Mais un mélange de différentes nuances s'opère déjà (les jeux d'ombre et de lumière sont décrits). Dans les dernières lignes, le lecteur remarque déjà l'éclat des couleurs (violet, ambre), qui correspondent à un beau phénomène : l'aube. Ainsi, la palette de couleurs complète le lyrisme de l'image décrite dans le poème.
Tropes littéraires et moyens d'expression
Un point important dans l’analyse linguistique du poème de Fet « Whisper, Timid Breath » est son caractère verbal. Le poète se concentre donc uniquement sur les sensations et les actions restent en coulisses. Et ce silence donne au poème un rythme doux et particulier, sans hâte.
Les épithètes choisies par le poète reflètent très fidèlement état émotionnel héros. Et l'utilisation de la personnification pour décrire le monde qui nous entoure met l'accent sur l'idée de l'unité de l'homme et de la nature. Les métaphores donnent au poème plus de légèreté, d'apesanteur et rendent la frontière entre deux amants plus fine.
De nombreux poèmes d’Afanasy Afanasyevich ont constitué la base de romans en raison de leur musicalité particulière. Et dans ce poème, le poète a eu recours à la mélodie des mots : l'allitération et l'assonance ont donné aux vers mélodie et douceur. Et le laconisme des phrases donne à l'œuvre une touche de conversation personnelle et émotionnelle.
Critique du poème
Tous les contemporains de Fet n'ont pas pu apprécier sa création. Beaucoup ont critiqué l'étroitesse de sa pensée, l'absence de toute action dans le poème. À cette époque, la société parlait déjà d'idées révolutionnaires et de la nécessité de réformes. Les contemporains n'aimaient donc pas le sujet choisi par le poète pour son œuvre. Ils disaient que sa création était absolument sans principes et que son sujet principal déjà ordinaire et sans intérêt.
De plus, pour certains critiques, le poème n’était pas assez expressif. Tout le monde n’a pas pu apprécier la pureté et le lyrisme de la description des expériences du poète. En effet, à cette époque, Fet, qui écrivait avec audace un poème sous une forme aussi laconique, abordant des détails assez intimes, semblait défier la société. Mais il y avait ceux qui ont pu apprécier la beauté et la pureté de cette création.
Une analyse du poème « Whisper, Timid Breath » selon le plan montre au lecteur à quel point le style de A. A. Fet est original. Cette œuvre est l'une de ses meilleures créations, dans laquelle le poète évoque ses expériences intimes personnelles, décrivant tout cela, en utilisant toute la beauté et la richesse de la langue russe.
A.A.Fet
Chuchoter. Respiration timide...
Chuchotement, respiration timide.
Le trille d'un rossignol,
Argent et influence
Flux endormi.
Veilleuse, ombres nocturnes,
Des ombres sans fin
Une série de changements magiques
Doux visage
Il y a des roses violettes dans les nuages enfumés,
Le reflet de l'ambre
Et des baisers et des larmes,
Et l'aube, l'aube !..
ANALYSE
Ce poème est particulièrement intéressant car c'est pour lui que A.A. Fet a reçu le plus de reproches de la part des critiques et le plus d'éloges et d'admiration de la part des lecteurs. Les critiques littéraires reprochent au poète d'être trop descriptif et de manquer d'action en tant que telle. Étrange. Alors, qu’est-ce qui a attiré vers lui le lecteur averti ? C'était l'homme moyen qui, s'il ne voyait pas, ressentait ici ce qui échappait au professionnel.
Alors, la première strophe... Paysage romantique. La brièveté, la mesure et le parallélisme de l'action sont obtenus grâce au recours à la non-syndication. La métaphore « argent » et l’épithète « endormi » traduisent la nature immobile, calme et statique du ruisseau. Son éclat métallique et sa surface lisse, comme polie, sont décrits. Le premier quatrain est comme une indication du lieu de l'action. Mais il y a déjà un soupçon de présence humaine – un « murmure ».
La deuxième strophe démontre le moment de l'action : il fait nuit. « Des ombres sans fin » – apparemment des ombres en mouvement. Et ce n’est pas un contemplateur solitaire de la nature. Il y a au moins deux personnes. On devine alors qu’il s’agit d’une rencontre de deux amoureux. L'épithète « chéri » indique qu'une personne aime quelqu'un. Peut-être qu'il est aimé. Puisque les changements du visage sont « magiques » (également une épithète), cela signifie qu’ils lui sont favorables.
La dernière strophe est une description cachée des sentiments. La métaphore du « violet de la rose » indique explicitement que le soleil est sur le point de se lever. Le luminaire lui-même n’est pas encore visible, mais il sera orange, brillant, brûlant, comme l’indique la métaphore « reflet de l’ambre ». La multi-union contribue ici à révéler la rapidité, la rapidité avec laquelle grandit le matin frais. Et donc des baisers d'adieu et, bien sûr, des larmes, puisque l'aube promet la séparation.
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Analyse du poème d'A.A. Feta « Chuchotement, respiration timide… »
L'une des miniatures les plus célèbres de Fet. Il a été écrit et publié en 1850 dans la revue « Moskvityanin » (« Le murmure du cœur… »). Le poème est apparu sous une forme modifiée en 1956 et a immédiatement conquis le cœur des lecteurs. Ses douze lignes sont passées Sentiment fort, et des mots choisis économiquement peignent des images vivantes. Les contemporains ont rappelé que L. Tolstoï aimait beaucoup cette œuvre, qui disait à propos de la fin : « Ceci est pour un petit cercle de gourmets en art. Même aujourd'hui, les lecteurs ne peuvent s'empêcher d'être surpris que le poème, rempli de mouvements du début à la fin, soit écrit sans un seul verbe, et que les 36 mots qui le composent sont 26 noms.
La miniature de Fet "Whisper, Timid Breathing...", perçue par les contemporains comme une œuvre innovante, est devenue un manuel. La nature et les sentiments y sont fusionnés. Le poème, surtout dans les derniers vers (le poète avait toujours des fins fortes), sonne comme un véritable hymne à la nature et à l'amour. Les mots qu'il contient sont sélectionnés de telle manière que chacun d'eux soit un indice et, lorsqu'ils sont combinés, ils créent un système d'indices qui ont un sous-texte et produisent une impression particulière. Les chercheurs soulignent les caractéristiques de l'impressionnisme dans les paroles de Fet. L'impressionnisme, on le sait, s'exprime le plus clairement dans les œuvres d'artistes français : C. Monet, E. Monet, E Degas, O. Renoir, qui aimaient représenter les objets sous un angle particulier et sous un éclairage inhabituel. Le style impressionniste se ressent dans le poème « Lumière nocturne, ombres nocturnes, ombres sans fin » et joue un rôle crucial dans la représentation de l'image de la vision nocturne, qui se termine par le lever du soleil.
En plus de l’analyse du poème « Chuchotement, respiration timide… » est également disponible :
- « Le premier muguet », analyse du poème de Fet
- « Tempête », analyse du poème de Fet
- « Papillon », analyse du poème de Fet
- "Quelle nuit! Comme l'air est pur...", analyse du poème de Fet
- « Rose d'Automne », analyse du poème de Fet
- "Les hirondelles sont parties...", analyse du poème de Fet
- "Sad Birch...", analyse du poème de Fet
Le poème « Whisper, Timid Breathing… », que nous analyserons, a été écrit dans la première période de l’œuvre de Fet (années 1840-1850). Au total, trois étapes peuvent être distinguées, et la perception de la nature dans les poèmes créés dans chacun d'eux montre des différences dans la vision du monde.
Dans les premières œuvres de l'auteur, l'expression des sentiments est empreinte de la joie de se sentir en harmonie avec le monde. L'élévation spirituelle et le désir d'atteindre l'harmonie illuminent non seulement son existence, mais l'existence terrestre dans son ensemble d'une signification plus élevée. Le héros lyrique considère que l'essentiel est la perception de la vie à la lumière de l'idéal esthétique, puisque la beauté est l'essence idéale du monde. Il voit le mérite de l’artiste à rechercher ses signes dans la nature, l’art et la forme féminine. Dans la deuxième période (années 1870), l'image du héros lyrique dans la poésie de Fet change. La dominante affirmative de la vie dans son humeur disparaît, il ressent intensément le fossé entre l'idéal et la réalité. Une vision du monde harmonieuse revient dans les années 80 ; dans la beauté et la diversité du monde, il y a des raisons de ne pas se lasser d'écouter « Le clapotis silencieux des vagues quotidiennes » (« Lourd dans le silence de la nuit… », 1892). .
Dans le poème analysé « Chuchotement, respiration timide… » les expériences amoureuses du héros lyrique s'expriment à travers le parallélisme avec le paysage. Le naturel et l’humain sont également beaux ; en regardant l’un, vous pouvez comprendre les nuances inexprimables de l’autre. L'interpénétration de ces principes permet de décrire la situation et les sensations dans une simple énumération de signes, mêlant les sons des murmures et des trilles du rossignol, la vue d'un doux visage et d'un ruisseau argenté. Jusqu'à la phrase finale de cette miniature, chaque vers se termine par une virgule, ce qui permet de percevoir le poème comme un énoncé unique. En même temps, il est divisé en trois strophes (quatrains de trochée à plusieurs pieds, trois tétramètres, le dernier - trimètre).
Dans la première, les contours de l'expérience sont à peine esquissés : dans le paysage et état psychologique le héros lyrique n'est pas sûr de ce que véhiculent les épithètes : timide, endormi, mais il est beau (« argenté »), changeant (« balançant »), est la veille d'une manifestation ouverte de sentiments (alors que c'est un murmure) :
Chuchotement, respiration timide,
Le trille d'un rossignol,
Argent et influence
Flux endormi...
La mention du chant du rossignol ajoute un ton poétique au tableau, mais en même temps le concrétise. Avec des traits à peine perceptibles, l'image de la première rencontre timide et conflictuelle, qui se déroule au bord d'un ruisseau par une nuit de printemps, est créée. Dans le deuxième quatrain, la dominante de l'expérience se révèle. Des tons sourds sont utilisés pour le décrire, mais des « changements magiques » peuvent s'y produire. Tandis qu’il y a des « ombres sans fin », des tristesses nocturnes, des anticipations d’une aube lointaine :
Veilleuse, ombres nocturnes,
Des ombres sans fin
Une série de changements magiques
Doux visage.
L'intonation montante est importante pour anticiper la fin. L’énumération de détails et de signes crée dans l’esprit du lecteur l’idée que la voix du héros lyrique acquiert de la sonorité. Il y a une évolution dans le paysage et dans le monde des sentiments humains, qui, en plus du son, est aidée par la couleur et les détails émotionnels : murmures, trilles d'un rossignol - exclamation ; eau argentée, « ombres sans fin », « nuages enfumés » - « le violet d'une rose/le reflet de l'ambre » ; « respiration timide » - « Et des baisers et des larmes » :
Il y a des roses violettes dans les nuages enfumés,
Le reflet de l'ambre
Et des baisers et des larmes,
Et l'aube, l'aube !
L'aube, illuminant le monde des ombres, devient une déclaration de la renaissance éternelle de la nature et une métaphore du triomphe de l'amour. Le « a » qui sonne dans ce mot est la tonique de tout le poème - les rimes des trois strophes sont construites sur cette assonance : dans la première, à la fois féminine et masculine (souffle - balancement, rossignol - ruisseau), dans la seconde et troisième - mâle (extrémités - visages, ambre - aube). Appel avec d'autres assonances (dans la première ligne « o » - murmure, timide, argenté, endormi ; dans le deuxième « e » - lumière, ombres, ombres encore, changements magiques), ainsi qu'avec des combinaisons de voyelles avec semi- voyelles (timide Oh haleine vous, Kolykhan vous, main ouais- premier quatrain ; nuit Aie, nuit s, modifié ème- deuxième; joint dans le troisième - "lobzan" et moi Et"") et allitérations construites sur des sonores (dans la première strophe - t R. e je et avec je Ovya, soi R. Putain R. o et co je ykhan vous avec nn Ouah R. uchya; dans la seconde - n très bien n Aie, n très bien n ceux n et celles n Et sans n tsa, dans je sheb n s de m e n e nème m Et je Ouah je itza; dans le troisième - oui PL oh, jonction pu R. pu R. R. ozy, otb je esk je n que R. JE, je obzani je, Avec je Oui pour R. je suis pour R. I), donne de la musicalité au texte poétique. La miniature se transforme en un hymne à la beauté de la vie terrestre.
L'ambiance jubilatoire du final est créée grâce au motif des rayons du soleil traversant les nuages. Leur image est réduite à l'aide d'un diminutif (« Dans les nuages enfumés il y a des roses violettes… »), et rien n'assombrit la lumière, l'aube inonde le monde entier - la nature et vie intérieure un héros lyrique éprouvant du plaisir, éprouvant un sentiment de bonheur.
Le parallélisme avec le paysage permet de montrer la dynamique des États, limitée à leurs « reflets ». Cela témoigne d'une subtilité spirituelle, d'une attitude prudente envers les sentiments (il n'y a qu'une seule évaluation explicite et ouverte dans le poème : le héros lyrique a un « visage doux »). De plus, la fermeture des plans psychologique et naturel, donnant une réflexion unique, nous permet de représenter le monde dans son unité et son intégrité. Il suscite l'admiration du héros lyrique, il semble doux, magique et beau. Ceci conclut l'analyse du poème « Chuchotement, respiration timide… » de Fet.
Chuchotement, respiration timide,
Le trille d'un rossignol,
Argent et influence
Flux endormi.
Veilleuse, ombres nocturnes,
Des ombres sans fin
Une série de changements magiques
Doux visage
Il y a des roses violettes dans les nuages enfumés,
Le reflet de l'ambre
Et des baisers et des larmes,
Et l'aube, l'aube !..
Analyse du poème « Whisper, Timid Breath » de Fet
A. Fet est à juste titre considéré comme l'un des meilleurs représentantsécole romantique. Ses œuvres représentent « l’art pour l’art ». Particularité La créativité de Fet était une combinaison étonnante de paysages et de paroles d'amour. Le poème « Whisper, Timid Breath » (1850) est l'une des meilleures créations du poète lyrique. Elle est dédiée à la mort tragique du premier amant du poète, M. Lazic.
La publication du poème a suscité de nombreuses critiques. Beaucoup ont reproché au poète d'être complètement déconnecté de la réalité et inutile. Fet a été blâmé pour la légèreté et la légèreté des images. Certains critiques ont fait valoir que les images vagues cachaient un érotisme excessif. Les plus injustes étaient les affirmations selon lesquelles le poème n'était qu'un bibelot techniquement faible, digne seulement d'un rimeur médiocre. Le temps a montré que derrière l’apparente simplicité se cachait un énorme talent poétique.
L'originalité de l'ouvrage est que l'auteur n'utilise pas un seul verbe. Même les épithètes ne jouent pas un grand rôle, elles soulignent seulement les propriétés caractéristiques des objets et des phénomènes : « timide », « nocturne », « enfumé ». Effet principal obtenu par une combinaison spéciale de noms. Leur diversité rend le poème dynamique et imaginatif. Les concepts « humains » (« souffle », « larmes ») sont étroitement liés aux concepts naturels, créant un sentiment de connexion inextricable. Il est impossible de tracer une frontière entre eux. Relation amoureuse tissé dans le monde. Le sentiment de passion se dissout dans les couleurs et les sons environnants. Les changements matinaux dans la nature se reflètent immédiatement sur une personne sous la forme de « changements dans un joli visage ».
Le poème consiste en une phrase continue. Cela compense le manque de verbes et augmente la dynamique. L'ensemble de l'œuvre est une combinaison de sons, d'images visuelles et d'expériences sensorielles. L'auteur ne donne au lecteur que les grandes lignes du tableau ; les détails manquants doivent être comblés par l'imagination. Cela ouvre des possibilités infinies pour les envolées de fantaisie. Le point culminant du travail est l'aube à venir, symbolisant Le point le plus élevé amour Passion.
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