Images de la guerre civile comme tragédie du peuple, essais et dissertations. Représentation de la tragédie du peuple russe dans la littérature consacrée à la guerre civile

Leçon n°98-99.

Discipline : Littérature.

Cours : 1.

Groupe:______________________________________________________

Thème de la formation : La représentation de la guerre civile comme une tragédie du peuple dans le roman épique « Quiet Don ».

Type de séance de formation : Leçon combinée

Objectifs de la leçon

Éducatif: Montrer comment s'affirment les valeurs éternelles de la vie : foyer, travail, amour - dans le roman de M. Sholokhov «Quiet Don».

Du développement: Développer la capacité des étudiants à analyser, exprimer leur point de vue et le justifier. Développer des compétences en travaillant avec des épisodes et en comparant des images.

Éducatif: Promouvoir des sentiments tels que la loyauté, le dévouement, le travail acharné, le respect des adultes, l’amour du foyer.

Équipement:

Texte du roman « Quiet Don » - M : Outarde : Veche, 2002 ; présentation de la leçon; des fragments du film « Quiet Don » de S. Gerasimov ; aphorismes sur la famille, l'amour.

Pendant les cours :

1. Moment organisationnel.

2. Fixer des objectifs de cours.

Le but de notre leçon est de montrer comment ces valeurs sont affirmées dans le roman «Quiet Don» de M. Sholokhov.

3. Mise à jour.

Il existe un concept dans la littérature appelé « valeurs éternelles ». Veuillez expliquer sa signification ?

(Ce sont des sentiments durables qui sont valorisés à tout moment et qui se transmettent de génération en génération : amour du foyer, de la famille, respect des aînés, travail acharné.)

Travail de vocabulaire (au tableau)

Zhalmerka (femme mariée qui accompagnait son mari au service), respect des aînés, beauté spirituelle, persévérance, hautes qualités morales, traditions familiales

La famille est une partie importante du développement et de la formation humaine. Ce n'est pas pour rien que notre État accorde une grande attention aux questions de famille et de maternité. Une famille forte- la base de la société. Pour la plupart des gens, l’endroit le plus chaleureux et le plus confortable où vivre est la maison et la famille. L'éducation des enfants se déroule en famille. Ce n’est pas pour rien que l’écrivain français Saint-Exupéry a écrit : « Je viens de l’enfance ». Où qu'une personne se trouve, elle doit savoir que sa famille est le seul endroit, où il sera toujours accepté et comprendra où « tout commence et se termine ».

Une telle famille dans le roman est la famille Melekhov, qui vit dans la ferme tatare du village de Veshenskaya. Que sait-on d'elle ?

(Portraits de tous les membres de la famille)

(Ce sont des gens fiers, indépendants, capables de grands sentiments. Les principales qualités des Melekhov sont la bonne volonté, la réactivité, la générosité, le travail acharné. « Une famille travailleuse et à la hauteur... Les Melekhov sont de glorieux cosaques », disent-ils à propos de eux)

- Sur quels principes est construite une famille cosaque ?

(La recherche de l'indépendance, une sorte d'isolement, l'amour de la liberté, le travail acharné, l'amour de la terre, un certain conservatisme, la discipline et le respect des aînés, un attachement profond à la maison, à la terre, au travail. « Mes mains ont besoin de travailler , pas de combat, » - Grigori Melekhov dit dans son cœur : personnage principal roman.)

Retrouvez les descriptions d'épisodes de la vie des familles.

(Au centre de l'histoire se trouvent plusieurs autres familles de la ferme : les familles Korshunov, Astakhov, Mokhov, Listnitsky, Koshev)

Lecture d'épisodes de « L'histoire de Prokofi Melekhov ». (Partie 1, Ch. 1), « Matinée dans la famille Melekhov », « En voyage de pêche. » (Partie 1, Ch. 2), « Sur le champ de foin. » (Partie 1, Ch. 9)

Analyse de l'épisode « Dans la fenaison » selon les questions :

Quelle est l'ambiance de l'épisode ?

Par quels moyens artistiques est-il créé ?

Quel rôle jouent les portraits collectifs et individuels ?

Comment la Terre est-elle représentée dans l’épisode que vous lisez ?

Quel sentiment les Cosaques éprouvent-ils en communiquant avec la terre et entre eux ?

Quelles associations littéraires cet épisode évoque-t-il pour vous ?

- Mais la chose la plus importante dans toute famille, c'est l'amour. L’amour comprend tout et pardonne tout. Le roman «Quiet Don» est un roman sur l'amour tragique.

Comment cette réplique se révèle-t-elle dans le roman à travers l’image du personnage principal ?

(Dans le destin du personnage principal Grigori Melekhov, il y avait deux femmes - Aksinya et Natalya. Toutes deux lui étaient chères à leur manière. Comme ces femmes nous semblent différentes, à première vue. Chacune a son propre caractère, son propre destin. Mais leurs vies étaient étroitement liées par le nom d'un être cher avec lequel chacun d'eux veut créer une famille solide et avoir des enfants.)

- Comment l'image d'Aksinya a-t-elle été recréée ? À quelles caractéristiques de l'apparence l'auteur prête-t-il attention ?

(Aksinya est une femme d'un grand charme, d'une beauté extérieure et intérieure captivante. Elle a « des yeux noirs de feu, des lèvres charnues et gourmandes, de gros anneaux de cheveux duveteux, des épaules charnues, de petites boucles duveteuses sur un cou sombre et ciselé. » Elle est fière de sa beauté brillante et séduisante.

- Beaucoup accusent Aksinya de tromper son mari. Est-ce qu'ils ont raison ?

(La vie d'Aksinya n'était pas facile avant de rencontrer Grigory. À l'âge de 16 ans, son père se moquait d'elle et, un an plus tard, elle fut mariée de force à Stepan Astakhov. Il aimait boire et se promener, était paresseux et élevait souvent son main à sa femme. Aksinya a vu peu de joie dans sa nouvelle famille: travail épuisant, coups de son mari, mort d'un enfant. L'amour de cette beauté écrite pour le jeune, courageux et affectueux Gregory s'est enflammé.)

Lecture de l'épisode. "Rencontre au bord de l'eau." Partie 1. Chapitre 3. (Des mots "Le cheval l'a arraché de l'eau..." aux mots "... elle s'est éloignée en fronçant les sourcils et sans se retourner")

(Cet amour surprend et effraie les habitants du village, qui avaient honte de regarder Grégoire et Aksinya dans les yeux. « Si Grégoire était allé voir la pauvre femme Aksinya, faisant semblant de se cacher des gens, si la pauvre femme Aksinya avait vécu avec Gregory, en le gardant dans un secret relatif, alors il n'y aurait rien d'inhabituel à cela. La ferme aurait parlé et s'est arrêtée. Mais ils vivaient presque ouvertement, quelque chose de grand les tricotait, contrairement à une connexion courte, et donc dans la ferme ils ont décidé que c’était criminel, immoral, et « la ferme a été incendiée dans une attente moche : Stepan viendra dénouer le nœud. »)

- L'amour change et transforme à la fois les personnages eux-mêmes et la vie qui les entoure. La naissance de cet amour a été marquée par un terrible orage qui a secoué le Don. Ensuite, Grigory, déjà marié, quitte complètement la maison, ce qui n'est jamais arrivé dans la ferme Tatarsky.

(Lecture du passage Partie 2. Chapitre 10. des mots « Grégory, sirotant de la soupe aux choux, de temps en temps... aux mots « … Grisha reviens. »)

- «Après cela, Grigory et Aksinya commencent à vivre à Yagodnoye dans le domaine Listnitsky. Puis - le service militaire obligatoire, une guerre insensée. Ayant appris la trahison d'Aksinya, Grigory retourne à Natalya. Apprenons à mieux connaître Natalya. (Portrait)

(Natalya a grandi dans une famille riche qui l'aimait et la comprenait. La fille n'a pas été obligée de choisir un époux, alors elle s'est mariée par amour : « J'aime Grichka, mais je n'épouserai personne d'autre. » Et elle a épousé un pauvre Turk, avec le péché derrière elle La nouvelle famille aimait la belle-fille et la gâtait même, et très vite Natalya se rendit compte que son mari légal Grisha était toujours attaché à Aksinya : « Je ne t'aime pas, Natasha, ne le fais pas sois en colère ! Sois en colère, ne sois pas en colère, mais tu ne changeras rien." , - dit Grigori à sa femme. Et Natalya, sans fin aimer son mari, souffre en silence, pardonne ses trahisons, attend toujours son retour. Des enfants naissent dans la famille, les sentiments de Natalia sont transférés aux enfants, à ses proches.)

- Nous avons rencontré les personnages principaux que Grégory aimait. Quel rôle joue le contraste entre les images de Natalya et d'Aksinya dans le roman ? Qu’est-ce qui nous attire chez chacun d’eux ?

(Natalya est l'incarnation du foyer et de la famille. Son intégrité, sa pureté, sa loyauté et son dévouement sont décrits par Sholokhov avec amour et sympathie pour cette héroïne.

Lecture de passages (partie 5.chapitre 8. des mots « Ilyinichna portait les enfants dans ses bras... aux mots « ... sonna avec une joie fière », des mots « ... Grigori mit la main » au mots "... mais qu'en est-il de"

L’amour d’Aksinya s’exprime dans un sacrifice de soi sans limites, transférant le centre de sa vie à une autre personne. C'est un sentiment profond et passionné. Grigory aime Natalya et Aksinya. Natalya l'a émerveillé avec « une sorte de pure beauté intérieure ». Elle est dans l'élément du foyer, de la famille, c'est une mère altruiste et affectueuse. L'amour pour Aksinya est plus fort que Gregory lui-même. Sa beauté « vicieuse », « provocante » l'attire inexorablement. Cette beauté est libre, nie la grisaille de l'égalité.)

Regarder un épisode du long métrage «Quiet Don» (réalisé par Sergei Gerasimov). "Rencontre d'Aksinya et Natalya à Yagodnoye."

- Ces deux femmes ont donné à Gregory leur cœur, leur amour. Ils lui sont tous deux chers. Mais il leur cause du chagrin, de la douleur et de la souffrance, sans le vouloir. Le plus tragique est qu'il devient involontairement la cause de la mort de ses femmes bien-aimées. Et sa vie s'effondre et perd son sens avec leur mort.

- Mais peu importe….

(Grigori a apporté beaucoup de souffrance à Aksinya et à Natalya, mais il est également apparu comme une lumière, une étoile directrice dans leur vie. Elles ont elles-mêmes choisi ce chemin et l'ont suivi avec altruisme jusqu'au bout. Ces femmes n'avaient pas peur des difficultés, car pour le bien de leur bien-aimé, ils étaient prêts à faire des sacrifices. Ce n'est pas pour rien que Natalya a pardonné son départ, et les enfants les plus chers d'Aksinya après la bien-aimée Grisha étaient ses enfants - étrangers à elle par le sang, mais parents par les traits familiers de leur aimés sur leurs visages.)

- La vie personnelle malheureuse des héros, la mort d'Aksinya, lorsque Grigori, « mort d'horreur, réalisa que tout était fini, que tout ce qui pouvait arriver dans sa vie était déjà arrivé », sont tragiques.

Mais la vie continuera. Dernière scène : Grégory se tient « aux portes de sa maison », tenant son fils dans ses bras. Ici, dans la maison de mon père, pays natal, tous les débuts et toutes les fins de la vie.

(extrait d'un long métrage)

- Les années et les siècles passent, mais une personne sera toujours décorée de ces qualités inhérentes aux images inoubliables des héros du roman «Quiet Don» de M. Sholokhov. Énumérez-les.

(Beauté spirituelle, persévérance, hautes qualités morales, capacité d'amour désintéressé et désintéressé, travail acharné, amour du foyer, respect des adultes, honnêteté)

3. Conclusion.

- Les gars, à l'avenir vous aurez votre propre famille. J'espère que ces qualités morales dont nous avons parlé aujourd'hui vous aideront à aborder de manière réfléchie la création de cette « unité de la société » et à être heureux.

Lecture d'extraits de dissertations d'étudiants sur valeurs familiales, sur l’importance de la maison paternelle dans la vie d’une personne)

(Pendant la leçon, une présentation de la leçon et des fragments du long métrage de S. Gerasimov «Quiet Don» sont visionnés)

4. Devoirs par groupes.

Analyse des épisodes :

Groupe I. «Punition de Grégoire par son père pour une liaison avec Aksinya» (vol. 1. Livre 1).

2ème groupe. « Réjouissances au mariage » (livre un, partie 1, chapitre 21.23

3ème groupe. "Demander service militaire"(partie 2, chapitre 21)

IMAGE DE LA GUERRE CIVILE COMME TRAGÉDIE DU PEUPLE

Non seulement la guerre civile, mais toute guerre est un désastre pour Cholokhov. L'écrivain montre de manière convaincante que les atrocités de la guerre civile ont été préparées par quatre années de la Première Guerre mondiale.

La perception de la guerre comme une tragédie nationale est facilitée par un symbolisme sombre. A la veille de la déclaration de guerre à Tatarskoye, « la nuit, un hibou rugissait dans le clocher. Des cris instables et terribles planaient sur la ferme, et une chouette volait du clocher au cimetière, fossilisée par les veaux, gémissant sur les tombes brunes et herbeuses.
« Ce sera mauvais », prophétisent les vieillards en entendant les cris des hiboux venant du cimetière.
"La guerre viendra."

La guerre éclata dans les kurens cosaques comme une tornade enflammée juste au moment de la récolte, alors que le peuple appréciait chaque minute. Le messager accourut, soulevant un nuage de poussière derrière lui. La chose fatidique est arrivée...

Cholokhov montre comment un seul mois de guerre transforme les gens au point de les rendre méconnaissables, paralyse leur âme, les dévaste jusqu'au fond, leur fait voir les choses d'une manière nouvelle. le monde.
Ici, l'écrivain décrit la situation après l'une des batailles. Il y a des cadavres éparpillés au milieu de la forêt. « Nous étions allongés. Épaule contre épaule, dans diverses poses, souvent obscène et effrayant."

Un avion passe et lâche une bombe. Ensuite, Egorka Zharkov sort de sous les décombres : « Les intestins libérés fumaient, diffusant du rose et du bleu tendres. »

C'est la vérité impitoyable de la guerre. Et quel blasphème contre la morale, la raison et quelle trahison de l'humanisme, la glorification de l'héroïsme est devenue dans ces conditions. Les généraux avaient besoin d'un « héros ». Et il a été rapidement « inventé » : Kuzma Kryuchkov, qui aurait tué plus d'une douzaine d'Allemands. Ils ont même commencé à produire des cigarettes avec le portrait du « héros ». La presse a parlé de lui avec enthousiasme.
Cholokhov parle de l'exploit différemment : « Et c'était comme ça : les gens qui se sont heurtés sur le champ de la mort, qui n'avaient pas encore eu le temps de se casser les mains dans la destruction des siens, dans l'horreur animale qui les submergeait, trébuchèrent, renversèrent, portèrent des coups aveugles, se mutilèrent eux-mêmes ainsi que leurs chevaux et s'enfuirent, effrayés par le coup de feu, qui tua un homme, les infirmes moraux se dispersèrent.
Ils ont qualifié cela d'exploit. »

Les gens au front s'abattent les uns les autres de façon primitive. Les soldats russes pendent des cadavres sur des grillages. L'artillerie allemande détruit des régiments entiers jusqu'au dernier soldat. La terre est abondamment tachée de sang humain. Il y a des collines de tombes partout. Cholokhov a créé une lamentation lugubre pour les morts et a maudit la guerre avec des paroles irrésistibles.

Mais la guerre civile est encore plus terrible dans la description de Cholokhov. Parce qu'elle est fratricide. Des gens de même culture, de même foi, de même sang ont commencé à s’exterminer à une échelle sans précédent. Ce « tapis roulant » de meurtres insensés et horriblement cruels, montré par Cholokhov, ébranle profondément.

... Le punisseur Mitka Korshunov n'épargne ni les vieux ni les jeunes. Mikhail Koshevoy, satisfaisant son besoin de haine de classe, tue son grand-père centenaire Grishaka. Daria tire sur le prisonnier. Même Gregory, succombant à la psychose de la destruction insensée de personnes en temps de guerre, devient un meurtrier et un monstre.

Il y a de nombreuses scènes étonnantes dans le roman. L'une d'elles est la représaille de quarante officiers capturés par les Podtelkovites. « Des coups de feu ont été tirés frénétiquement. Les officiers, heurtés, se précipitèrent dans toutes les directions. Le lieutenant aux plus beaux yeux féminins, coiffé d’une casquette d’officier rouge, courut en se tenant la tête entre les mains. La balle l'a fait sauter très haut, comme par-dessus une barrière. Il est tombé et ne s'est jamais relevé. Deux hommes ont abattu le grand et courageux capitaine. Il saisit les lames des sabres, le sang coula de ses paumes coupées sur ses manches ; il criait comme un enfant, tombait à genoux, sur le dos, roulant la tête dans la neige ; sur le visage, on ne voyait que des yeux tachés de sang et une bouche noire, percée d'un cri continu. Son visage était lacéré par des bombes volantes, sur sa bouche noire, et il criait toujours d'une voix mince d'horreur et de douleur. S'étendant sur lui, le cosaque, vêtu d'un pardessus à lanière déchirée, l'acheva d'un coup de feu. Le cadet aux cheveux bouclés a presque brisé la chaîne - un ataman l'a rattrapé et l'a tué d'un coup à l'arrière de la tête. Le même ataman a tiré une balle entre les omoplates du centurion, qui courait dans un pardessus ouvert par le vent. Le centurion s'assit et se gratta la poitrine avec ses doigts jusqu'à ce qu'il meure. Le podesaul aux cheveux gris fut tué sur le coup ; Au terme de sa vie, il a creusé un trou profond dans la neige et l'aurait battu comme un bon cheval tenu en laisse, si les Cosaques, qui avaient pitié de lui, ne l'avaient pas achevé. Ces lignes lugubres sont extrêmement expressives, remplies d’horreur face à ce qui se passe. AVEC douleur insupportable ils sont lus avec appréhension et portent en eux la malédiction la plus désespérée de la guerre fratricide.

Non moins terribles sont les pages consacrées à l'exécution des Podtelkovites. Les gens qui, au début, se sont rendus « volontairement » à l'exécution « comme pour un rare spectacle joyeux » et se sont habillés « comme pour des vacances », confrontés aux réalités d'une exécution cruelle et inhumaine, sont pressés de se disperser, de sorte qu'au moment des représailles contre les dirigeants - Podtelkov et Krivoshlykov - il ne restait plus que peu de monde.
Cependant, Podtelkov se trompe, croyant avec arrogance que les gens se sont dispersés parce qu'ils reconnaissaient qu'il avait raison. Ils ne pouvaient supporter le spectacle inhumain et contre nature d’une mort violente. Seul Dieu a créé l’homme et seul Dieu peut lui ôter la vie.

Dans les pages du roman, deux « vérités » s'affrontent : la « vérité » des Blancs, Tchernetsov et autres officiers tués, lancée au visage de Podtelkov : « Traître aux Cosaques ! Traitre!" et la « vérité » opposée de Podtelkov, qui pense protéger les intérêts des « travailleurs ».

Aveuglés par leurs «vérités», les deux camps se détruisent sans pitié et sans raison, dans une sorte de frénésie démoniaque, sans se rendre compte qu'il reste de moins en moins de ceux pour qui ils tentent d'établir leurs idées. Parlant de la guerre, de la vie militaire de la tribu la plus militante de tout le peuple russe, Cholokhov, cependant, nulle part, pas une seule ligne, n'a fait l'éloge de la guerre. Ce n'est pas pour rien que son livre, comme le note le célèbre érudit de Cholokhov V. Litvinov, a été interdit par les maoïstes, qui considéraient la guerre la meilleure façon amélioration sociale de la vie sur Terre. « Quiet Don » est un déni passionné d’un tel cannibalisme. L'amour des gens est incompatible avec l'amour de la guerre. La guerre est toujours un désastre pour les peuples.

Dans la perception de Cholokhov, la mort est celle qui s’oppose à la vie, à ses principes inconditionnels, en particulier la mort violente. En ce sens, le créateur de «Quiet Don» est un fidèle successeur des meilleures traditions humanistes de la littérature russe et mondiale.
Méprisant l'extermination de l'homme par l'homme dans la guerre, sachant à quelles épreuves le sens moral est soumis dans les conditions de première ligne, Cholokhov, en même temps, dans les pages de son roman, a peint les tableaux désormais classiques de la force mentale, de l'endurance et l'humanisme qui a eu lieu pendant la guerre. Une attitude humaine envers le prochain et l’humanité ne peut être complètement détruite. En témoignent notamment de nombreuses actions de Grigori Melekhov : son mépris pour le pillage, la défense de la Polonaise Franya, le sauvetage de Stepan Astakhov.

Les concepts de « guerre » et d'« humanité » sont irréconciliablement hostiles l'un à l'autre, et en même temps, sur fond de guerre civile sanglante, les capacités morales d'une personne, à quel point elle peut être belle, sont particulièrement clairement définies. La guerre met à rude épreuve la force morale, inconnue en temps de paix. Selon Cholokhov, tout le bien retiré au peuple, qui seul peut sauver l'âme dans la flamme brûlante de la guerre, est exclusivement réel.

Ministère des Affaires Générales et Professionnelles

éducation de la région de Sverdlovsk

Département de l'éducation du district urbain de Sosvinsky

Établissement d'enseignement municipal, école secondaire n°1, village de Sosva

Sujet : "Représentation de la tragédie du peuple russe dans la littérature consacrée à la guerre civile."

Exécuteur:

Kourskaïa Ouliana,

Élève de 11e année.

Superviseur:

V.V. Frantsuzova,

professeur de langue russe

et la littérature.

Village de Sosva année scolaire 2005-2006

La guerre civile en Russie est la tragédie de la nation russe

Il y a plus de 85 ans, la Russie, l’ancien Empire russe, était en ruines. Le règne de 300 ans de la dynastie Romanov a pris fin en février et, en octobre, le gouvernement provisoire bourgeois-libéral a dit adieu aux leviers de contrôle. Sur tout le territoire de l'immense et autrefois grande puissance, qui s'était rassemblée petit à petit depuis l'époque de la principauté moscovite d'Ivan Kalita, la guerre civile faisait rage. De la Baltique au Pacifique, de mer Blanche Des combats sanglants eurent lieu jusque dans les montagnes du Caucase et dans les steppes d'Orenbourg, et il semble qu'à l'exception d'une poignée de provinces de la Russie centrale, il n'y ait pas de volost ou de région où ils ne se remplacent à plusieurs reprises. diverses autorités de toutes les nuances et couleurs idéologiques.

Qu'est-ce qu'une guerre civile ? Elle est généralement définie comme une lutte armée pour le pouvoir entre des représentants de différentes classes et groupes sociaux. En d'autres termes, c'est un combat à l'intérieur des pays, à l'intérieur les gens, la nation, souvent entre compatriotes, voisins, collègues ou amis récents, voire parents proches. C'est une tragédie qui dure longtemps blessure qui ne guérit pas au cœur de la nation et des fractures dans son âme.

Comment s’est déroulée cette confrontation dramatique en Russie ? Quelles étaient les caractéristiques notre Une guerre civile en plus de son ampleur géographique, spatiale sans précédent ?

Vous pouvez apprendre, voir et ressentir toute la palette de couleurs, de pensées et de sentiments de l'époque de la guerre civile en étudiant les documents d'archives et les souvenirs des contemporains. En outre, des réponses à des questions perçantes peuvent être trouvées dans les œuvres littéraires et artistiques de cette époque d’incendie, qui témoignent devant le tribunal de l’Histoire. Et il existe de nombreux ouvrages de ce type, car une révolution est un événement trop vaste par son ampleur pour ne pas être reflété dans la littérature. Et seuls quelques écrivains et poètes soumis à son influence n'ont pas abordé ce sujet dans leur travail.

L'un des meilleurs monuments de toutes les époques, comme je l'ai déjà dit, sont les œuvres de fiction brillantes et talentueuses. Il en va de même pour la littérature russe sur la guerre civile. Les œuvres de ces poètes et écrivains qui ont traversé le creuset des grands troubles russes sont très intéressantes. Certains d’entre eux se sont battus « pour le bonheur de tous les travailleurs », d’autres « pour une Russie unie et indivisible ». Certains ont fait un choix moral clair, tandis que d’autres n’ont été impliqués qu’indirectement dans les actions de l’un des camps opposés. Et d'autres ont même essayé de se lever au-dessus de la mêlée. Mais chacun d’eux est une personnalité, un phénomène de la littérature russe, un talent parfois injustement oublié.

Pendant de nombreuses décennies, nous avons vu notre histoire en deux couleurs, le noir et le blanc. Les noirs sont tous des ennemis - Trotsky, Boukharine, Kamenev, Zinoviev et d'autres comme eux, les blancs sont nos héros - Vorochilov, Budyonny, Chapaev, Furmanov et d'autres. Les demi-teintes n'étaient pas reconnues. Si nous parlions de la guerre civile, alors des atrocités des Blancs, de la noblesse des Rouges et, comme exception qui confirme la règle, du « vert » qui s'est accidentellement glissé entre eux - le vieux Makhno, qui n'est « ni le nôtre ». ni le vôtre.

Mais maintenant que nous savons à quel point tout ce processus était complexe et déroutant au début des années 20 du 20e siècle, le processus de sélection du matériel humain, nous savons qu'il est impossible d'aborder l'évaluation de ces événements en noir sur blanc et travaux littéraires, qui leur est dédié. Après tout, les historiens sont désormais enclins à considérer que la guerre civile elle-même n’a pas commencé à l’été 1918, mais le 25 octobre 1917, lorsque les bolcheviks ont mené un coup d’État militaire et renversé le gouvernement provisoire légitime.

Les bilans de la guerre civile sont très dissemblables et contradictoires, à commencer par son cadre chronologique. Certains chercheurs l'ont daté de 1918-1920, ce qui, apparemment, ne peut pas être considéré comme juste (on ne peut parler que de la guerre en Russie européenne). La datation la plus précise est 1917-1922.

La guerre civile a commencé, sans exagération, « le lendemain » de la prise du pouvoir par le Parti bolchevique lors de la Révolution d’Octobre.

J'étais intéressé par ce sujet, son incarnation dans la littérature de l'époque. Je voulais me familiariser plus en détail avec diverses évaluations des événements en cours, connaître le point de vue des écrivains debout de différents côtés des barricades, qui évaluaient différemment les événements de ces années.

Je me suis fixé un objectif -

connaître quelques ouvrages sur la guerre civile, les analyser et tenter de comprendre l'ambiguïté de cette tragédie dans notre pays ;

considérez-la sous différents angles, sous différents points de vue : du culte complet de la révolution (« Destruction » d'Alexandre Fadeev) à la critique acerbe (« La Russie lavée dans le sang » d'Artyom Vesely) ;

prouver, à l'aide de l'exemple des œuvres littéraires, que toute guerre, selon les mots de Léon Nikolaïevitch Tolstoï, est « un événement contraire à la raison humaine et à toute la nature humaine ».

Mon intérêt pour ce sujet est né après avoir pris connaissance des notes journalistiques d'Alexei Maksimovich Gorky, «Pensées intempestives», qui étaient auparavant inaccessibles au lecteur. L'écrivain condamne les bolcheviks pour beaucoup de choses, exprime son désaccord et sa condamnation : "Les nouvelles autorités sont tout aussi grossières que les anciennes. Elles crient et trépignent du pied, et ramassent des pots-de-vin, comme les vieux bureaucrates s'en emparaient, et les gens sont poussés vers prisons en troupeaux.

Les lecteurs soviétiques n'ont pas non plus lu les « Jours maudits » d'Ivan Alekseevich Bunin, qui appelait ainsi le temps de la révolution et de la guerre civile, les « Lettres à Lounatcharski » de Valentin Galaktionovich Korolenko et d'autres ouvrages précédemment interdits.

Le poète de l'âge d'argent Igor Severyanin, qui n'avait pas encore été inclus dans les programmes scolaires, percevait la guerre civile et la révolution comme une guerre fratricide (« pourquoi sont-ils allés contre leur frère, coupant et écrasant... »), comme la destruction de la « culture lumineuse de leur patrie ».

Maximilian Volochine sympathisait à la fois avec les Blancs et les Rouges :

...Et ici et là entre les rangées

La même voix sonne:

Celui qui n'est pas pour nous est contre nous!

Personne n'est indifférent! Est-ce vrai,avec nous!

Et je suis seul entre eux

Dans les flammes rugissantes et la fumée.

Et de toutes mes forces

je prie pour les deux.

Plus de huit décennies se sont écoulées depuis la guerre civile, mais nous commençons seulement maintenant à comprendre à quel point cela a été un malheur pour toute la Russie. Jusqu'à récemment, dans la littérature, dans la représentation de la guerre civile, l'héroïsme était au premier plan. L’idée dominante était : gloire aux vainqueurs, honte aux vaincus. Les héros de la guerre étaient ceux qui combattaient aux côtés des rouges, aux côtés des bolcheviks. Il s'agit de Chapaev (« Chapaev » de Dmitry Furmanov), Levinson (« Destruction » d'Alexander Fadeev), Kozhukh (« Iron Stream » d'Alexander Serafimovich) et d'autres soldats de la révolution.

Cependant, il existait d’autres écrits qui décrivaient avec sympathie ceux qui se sont levés pour défendre la Russie contre la rébellion bolchevique. Cette littérature condamnait la violence, la cruauté et la « Terreur rouge ». Mais il est tout à fait clair que de tels travaux au fil des années Pouvoir soviétiqueétaient interdits.

Une fois, le célèbre chanteur russe Alexander Vertinsky a chanté une chanson sur les cadets. Pour cela, il fut convoqué à la Tchéka et lui demanda : « Êtes-vous du côté de la contre-révolution ? Vertinsky a répondu : "Je suis désolé pour eux. Leur vie pourrait être utile à la Russie. Vous ne pouvez pas m'interdire d'avoir pitié d'eux."

"Nous interdirons de respirer si nous le jugeons nécessaire ! Nous nous débrouillerons sans ces familles d'accueil bourgeoises."

J'ai pris connaissance de différents ouvrages sur la guerre civile, à la fois poétiques et prosaïques, et j'ai vu différentes approches des auteurs sur ce qui était représenté, différents points de vue sur ce qui se passait.

Dans ce résumé, j’analyserai trois œuvres plus en détail : le roman « Destruction » d’Alexandre Fadeev, le roman inachevé d’Artyom Vesely « La Russie lavée dans le sang » et l’histoire de Boris Lavrenev « Le Quarante et unième ».

Le roman "Destruction" d'Alexandre Fadeev est l'une des œuvres les plus frappantes illustrant l'héroïsme de la guerre civile.

Fadeev lui-même a passé sa jeunesse en Extrême-Orient. Là, il participa activement aux événements de la guerre civile, combattant dans les détachements de partisans rouges. Les impressions de ces années se reflètent dans l'histoire « À contre-courant » (1923), dans l'histoire « Déversement » (1924), le roman « Destruction » (1927) et l'épopée inachevée « Le Dernier des Udege » (1929). -1940). Lorsque Fadeev a eu l’idée du roman « Destruction », les dernières batailles faisaient encore rage dans la banlieue extrême-orientale de la Russie. "Les grandes lignes de ce sujet", a noté Fadeev, "sont apparues dans mon esprit en 1921-1922".

Le livre a été très apprécié des lecteurs et de nombreux écrivains. Ils ont écrit que "Destruction" "ouvre une page véritablement nouvelle dans notre littérature", que "les principaux types de notre époque" s'y trouvaient, ont classé le roman parmi les livres qui "donnent une image large, véridique et talentueuse de la guerre civile », ils ont souligné que « Destruction » montrait « quelle force importante et sérieuse notre littérature a chez Fadeev ». Dans Mayhem, il n’y a pas d’histoire de personnage menant à l’action. Mais dans l'histoire de la vie et de la lutte d'un détachement partisan pendant trois mois, l'écrivain, sans s'écarter de l'intrigue principale, inclut des détails importants de vie passée héros (Levinson, Morozka, Mechik, etc.), expliquant les origines de leur caractère et de leurs qualités morales.

Le nombre total de personnages du roman (y compris les personnages épisodiques) est d'une trentaine. C'est inhabituellement court pour un ouvrage sur la guerre civile. Cela s’explique par le fait que Fadeev se concentre sur la représentation de personnages humains. Il aime passer beaucoup de temps et explorer attentivement personnalité distincte, observez-la à différents moments de la vie publique et privée.

Les épisodes de guerre dans le roman reçoivent peu de place. Leur description fait l'objet d'une analyse approfondie des changements intervenus dans le monde intérieur des participants à la lutte. L'événement principal - la défaite militaire d'un détachement partisan - ne commence à jouer un rôle notable dans le sort des héros qu'à partir du milieu de l'œuvre (Chapitre 10 - "Le début de la défaite"). La première moitié du roman est un récit tranquille sur les destins et les personnages humains, l'orientation de la vie des héros pendant les années de la révolution. L'auteur montre ensuite la bataille comme une épreuve pour le peuple. Et lors des opérations militaires, l'écrivain s'intéresse avant tout au comportement et aux expériences des participants aux batailles. Où il était, ce qu'il faisait, à quoi pensait tel ou tel héros, telles sont les questions qui préoccupent Fadeev.

"Une vraie personne s'éveille à son meilleur lorsqu'elle est confrontée à un grand défi." Cette conviction de Fadeev l'a déterminé technique artistique- compléter la caractérisation d'une personne en décrivant son comportement dans une situation difficile qui demande le plus d'efforts.

Si nous prenons l’enveloppe purement extérieure du développement des événements dans le roman « Destruction », alors il s’agit en réalité de l’histoire de la défaite du détachement partisan de Levinson, car A.A. Fadeev utilise pour son récit l'un des moments les plus dramatiques de l'histoire du mouvement partisan en Extrême-Orient, lorsque les efforts conjoints de la Garde blanche et Troupes japonaises Des coups violents ont été portés aux partisans de Primorye.

À la fin du roman, une situation tragique se développe : le détachement partisan se retrouve encerclé par l'ennemi. La sortie de cette situation a nécessité de grands sacrifices. Le roman se termine par la mort des meilleurs membres du détachement. Dix-neuf seulement sont restés en vie. Mais l’esprit des combattants n’est pas brisé. Le roman affirme l'idée de l'invincibilité du peuple dans une guerre juste.

Le système d'images de la « Destruction », pris dans son ensemble, reflétait la corrélation réelle des principales forces sociales de notre révolution. Y ont participé le prolétariat, les paysans et l'intelligentsia, dirigés par le Parti bolchevique. Ainsi, "Destruction" montre la "flamme du charbon" à l'avant-garde de la lutte, les paysans, l'intellectuel dévoué au peuple - le docteur Stashinsky, le bolchevik - le commandant Levinson.

Cependant, les héros du roman ne sont pas seulement des « représentants » de certains groupes sociaux, mais aussi des individus uniques. Le calme et raisonnable Goncharenko, le colérique et hâtif Dubov dans ses jugements, le volontaire et enthousiaste Morozka, le soumis et compatissant Varya, le charmant, alliant la naïveté d'un jeune homme et le courage d'un combattant Baklanov, le courageux et l'impétueuse Metelitsa, le modeste et volontaire Levinson.

Les images de Baklanov et Metelitsa, dont la jeunesse a coïncidé avec la révolution, ouvrent une galerie de portraits de jeunes héros, si richement et poétiquement présentés dans l’œuvre ultérieure de Fadeev, et notamment dans son roman « La Jeune Garde ».

Baklanov, qui a imité en tout le bolchevik Levinson, devient un véritable héros pendant la lutte. Rappelons les lignes précédant l'épisode de sa mort héroïque : « ... son visage naïf, aux joues hautes, légèrement penché en avant, attendant un ordre, brûlait de cette véritable et plus grande des passions, au nom de laquelle le meilleur des gens de leur détachement sont morts.

L'ancien berger Metelitsa s'est distingué dans le détachement partisan par son courage exceptionnel. Son courage admire ceux qui l'entourent. En reconnaissance, en captivité de la Garde Blanche, pendant exécution cruelle Metelitsa a montré un excellent exemple d'intrépidité. La vitalité déferla en lui dans une source inépuisable. "Cet homme ne pouvait pas rester assis une minute - il était tout en feu et en mouvement, et ses yeux prédateurs brûlaient toujours d'un désir insatiable de rattraper quelqu'un et de se battre." Metelitsa est une pépite de héros, formée dans les éléments de la vie professionnelle. Il y avait beaucoup de gens comme ça. La révolution les a fait sortir de l’obscurité et les a aidés à révéler pleinement leurs merveilleuses qualités et capacités humaines. Le blizzard représente leur destin.

Chaque acteur"Destruction" apporte quelque chose qui lui est propre au roman. Mais conformément au thème principal de l'œuvre - la rééducation de l'homme dans la révolution - l'artiste a concentré son attention, d'une part, sur le chef idéologique du détachement - le communiste Levinson, et d'autre part - sur un représentant des masses révolutionnaires ayant besoin d'une rééducation idéologique, qui est Morozka. Fadeev a également montré que les gens qui se sont retrouvés accidentellement dans le camp de la révolution étaient incapables de mener une véritable lutte révolutionnaire (Mechik).

Le rôle particulièrement important de Levinson, Morozka et Mechik dans le développement de l'intrigue est souligné par le fait que l'auteur les nomme ou leur consacre principalement de nombreux chapitres du roman.

Avec toute la passion de l'écrivain communiste et révolutionnaire A.A. Fadeev a cherché à rapprocher l'époque brillante du communisme. Cette croyance humaniste en une belle personne imprègne les images et les situations les plus difficiles dans lesquelles se trouvent ses héros.

Pour Fadeev, un révolutionnaire est impossible sans lutter pour un avenir radieux, sans foi en une personne nouvelle, belle, gentille et pure. L'image d'un tel révolutionnaire est le commandant du détachement partisan Levinson.

C'est l'un des premiers types réalistes de communistes dans la jeune prose soviétique qui a mené la lutte populaire sur les fronts de la guerre civile.

Levinson est qualifié d’homme « d’une race spéciale et correcte ». Est-ce ainsi ? Rien de tel. C'est une personne tout à fait ordinaire, avec des faiblesses et des défauts. Une autre chose est qu'il sait les cacher et les supprimer. Levinson ne connaît ni peur ni doute ? A-t-il toujours en stock des solutions d'une précision indubitable ? Et ce n'est pas vrai. Et il a des doutes, de la confusion et une douloureuse discorde mentale. Mais il "n'a partagé ses pensées et ses sentiments avec personne, il a présenté des "oui" et des "non" tout faits. Sans cela, c'est impossible. Les partisans qui lui ont confié leur vie ne devraient connaître aucune discorde et aucun doute de la part des partisans. le commandant...

Les actions du communiste Levinson étaient guidées par « une soif immense, incomparable à tout autre désir, d'une personne nouvelle, belle, forte et gentille ». Il cherchait à cultiver de tels traits de caractère chez les personnes qu’il dirigeait. Levinson est toujours avec eux, il est complètement absorbé par le travail éducatif quotidien, petit et imperceptible à première vue, mais grand par sa signification historique. Par conséquent, la scène du procès public du coupable Morozka est particulièrement révélatrice. Après avoir convoqué les paysans et les partisans pour discuter de l'offense de Morozka, le commandant a déclaré à l'assemblée : « C'est une affaire courante, comme vous le décidez, il en sera ainsi. » » Il a dit – et « s’est éteint comme une mèche, laissant le rassemblement dans le noir pour décider de la question par lui-même ». Lorsque la discussion sur la question a pris un caractère chaotique, les orateurs ont commencé à se confondre dans les détails et « rien ne pouvait être compris », Levinson a dit doucement mais clairement : « Camarades, à tour de rôle... Nous parlerons tout de suite. - nous ne résoudrons rien.

Le commandant du peloton Dubov, dans son discours colérique et passionné, a exigé l'expulsion de Morozka du détachement. Levinson, appréciant la noble explosion d’indignation de l’orateur et voulant en même temps le mettre en garde, lui et toutes les personnes présentes, contre des décisions excessives, est de nouveau intervenu discrètement dans la discussion :

«Levinson a attrapé le commandant du peloton par la manche par derrière.

Dubov... Dubov... - dit-il calmement. - Bougez un peu - vous bloquez les gens.

La charge de Dubov a immédiatement disparu, le commandant de section s'est arrêté net, clignant des yeux de confusion.

L'attitude de Levinson envers les masses ouvrières et paysannes est imprégnée d'un sens de l'humanisme révolutionnaire ; il agit toujours comme leur professeur et leur ami. Dans le dernier chapitre, alors que le détachement a traversé un chemin d'épreuves difficiles, nous voyons Levinson fatigué, malade et tombé dans un état d'indifférence temporaire à l'égard de tout ce qui l'entourait. Et seulement « ils étaient les seuls à ne pas être indifférents, proches de lui, ces gens épuisés, fidèles, plus proches que tout, plus proches même de lui-même, car il ne cessait une seconde de sentir qu'il leur devait quelque chose. .». Cette dévotion aux "épuisés des gens fidèles», le sentiment de l’obligation morale de les servir, obligeant à accompagner les masses et à les diriger jusqu’au dernier souffle, est la plus haute humanité révolutionnaire, la plus haute beauté de l’esprit civique qui distingue les communistes.

Mais deux épisodes du roman ne peuvent qu'être alarmants, à savoir la confiscation d'un cochon à un Coréen et l'empoisonnement de Frolov. DANS dans ce cas Levinson fonctionne sur le principe : « La fin justifie les moyens ». À cet égard, Levinson apparaît devant nous, qui ne recule devant aucune cruauté pour sauver l'équipe. Dans cette affaire, il est aidé par Stashinsky, un médecin qui a prêté le serment d'Hippocrate ! Et le médecin lui-même et, semble-t-il, Levinson viennent d'une société intelligente. Dans quelle mesure faut-il changer pour tuer une personne ou condamner une famille entière à la famine ? Mais les Coréens et sa famille ne sont-ils pas ces mêmes personnes au nom de qui il y a une guerre civile au nom de leur avenir radieux ?

L'image de Levinson ne doit pas être considérée comme une personnification idéale de l'image spirituelle d'une figure communiste. Il n'est pas exempt de certaines idées fausses. Ainsi, par exemple, il croyait que « vous ne pouvez diriger les autres qu’en soulignant leurs faiblesses et en les supprimant, en leur cachant les vôtres ».

Un communiste agissant dans le rôle de leader se caractérise non seulement par le fait de signaler ses faiblesses, mais par sa capacité à découvrir les vertus des personnes qu'il dirige, à leur inculquer la foi en leurs propres forces et à encourager leur initiative. . Et seulement parce que c'est ce qu'a fait Levinson dans la plupart des cas, le lecteur le reconnaît et le reconnaît comme un représentant typique des communistes qui ont travaillé parmi les masses sur les fronts de la guerre civile.

La caractérisation du bolchevik Levinson, l'un des personnages principaux du roman « Destruction », en tant qu'homme luttant et croyant au meilleur, est contenue dans la citation suivante : « ... tout ce à quoi il pensait était le plus profond et le plus important. chose à laquelle il pouvait penser, parce que surmonter cette pénurie et cette pauvreté était le sens principal de sa propre vie, parce qu'il n'y avait pas de Levinson, mais il y aurait eu quelqu'un d'autre s'il n'avait pas vécu en lui une immense soif de quelque chose de nouveau, de beau. , fort et incomparable avec tout autre désir. "Un homme bon. Mais quel genre de conversation peut-on avoir sur un homme nouveau et merveilleux tant que des millions de personnes sont forcées de vivre une vie si primitive et pitoyable, si inimaginablement maigre."

L'idée principale du roman est la rééducation d'une personne au cours de lutte révolutionnaire- se décide principalement sur l'image de Morozka. Le partisan Morozka est une véritable personnification de cette masse de prolétaires ordinaires pour qui seule la révolution a ouvert la voie à la croissance spirituelle et à la restauration de la dignité humaine piétinée.

Les principales caractéristiques de son personnage sont révélées dans le premier chapitre du roman. Morozka hésite à remplir la mission de commandant, préférant un rendez-vous avec sa femme plutôt qu'un « voyage officiel ennuyeux ». Mais en réponse à la demande du commandant - de remettre les armes et de quitter le détachement - il déclare qu'il ne lui est « en aucun cas possible » de quitter le détachement, car il considère la participation à la lutte partisane comme l'exploitation minière de sa vie. entreprise. Parti en course après ce sévère avertissement, Morozka, en chemin, au péril de sa vie, sauve le blessé Mechik.

Ces épisodes ont révélé l’essence de la nature de Morozka : devant nous se trouve un homme avec une vision prolétarienne du monde, mais une conscience insuffisante. Le sentiment de fraternité prolétarienne dicte à Morozka les bonnes actions aux moments décisifs de la lutte : il ne peut pas quitter le détachement, il doit sauver un camarade blessé. Mais dans la vie de tous les jours, le héros faisait preuve d'indiscipline, de grossièreté dans son traitement envers les femmes et savait boire.

Des gens comme Morozka constituaient l’armée de masse de la révolution et la participation à la lutte était pour eux une grande école de rééducation idéologique et morale. La nouvelle réalité a révélé l’inadéquation des anciennes « normes » de comportement. Le partisan Morozka a volé les melons. Du point de vue de son expérience de vie antérieure, il s'agit d'un acte acceptable. Et soudain, le commandant rassemble un rassemblement de paysans pour juger Morozka par l'opinion publique. Le héros a reçu une leçon de moralité communiste.

Dans la lutte révolutionnaire, les esclaves d'hier ont retrouvé le sens perdu de leur dignité humaine. Souvenons-nous de la scène du ferry, où Morozka se retrouva dans le rôle d'organisateur d'une foule effrayée par la proximité imaginaire des Japonais. «Morozka, s'étant retrouvé dans cette confusion, a voulu, par vieille habitude («pour s'amuser»), lui faire encore plus peur, mais pour une raison quelconque, il a changé d'avis et, sautant de cheval, a commencé à le calmer. ... Il s'est soudainement senti comme une grande personne responsable... se réjouissant du caractère inhabituel de son rôle. Ainsi, dans les phénomènes quotidiens de la vie partisane, Fadeev a compris avec une rare perspicacité le résultat moral de la lutte révolutionnaire, son écho dans le cœur humain, son effet ennoblissant sur le caractère moral de l'individu.

La participation à de grands événements a enrichi l’expérience de vie de Morozka. Sa vie spirituelle est devenue plus profonde, les premières « pensées inhabituellement lourdes » sont apparues et le besoin de comprendre ses actions et le monde qui l'entourait est né. Avant, avant la révolution, vivant dans un village minier, il faisait beaucoup de choses sans réfléchir : la vie lui paraissait simple, peu sophistiquée et même « amusante ». Après son expérience dans le détachement partisan, Morozka a surestimé sa vie antérieure, ses méfaits « insouciants », il essaie maintenant de s'engager sur la bonne voie, « sur laquelle marchaient des gens comme Levinson, Baklanov, Dubov ». Pendant la révolution, il est devenu une personne consciente et réfléchie.

"La Défaite" d'Alexandre Fadeev, ainsi que "Chapaev" de Dmitri Fourmanov et "Le Courant de Fer" d'Alexandre Serafimovich, constituent des jalons marquants sur la voie d'une compréhension réaliste des changements révolutionnaires dans la vie et la création du peuple. Mais malgré tous les points communs des romans, chaque auteur a sa propre approche du sujet, son propre style d'éclairage artistique. Serafimovich a décrit le processus de naissance de la conscience révolutionnaire parmi les masses principalement sur la base de leur propre expérience de lutte. Fourmanov et Fadeev ont parlé du grand rôle du parti dans l'organisation de la lutte révolutionnaire du peuple et dans son éducation idéologique et morale. Ils ont montré la beauté et la grandeur révolution socialiste comme la beauté et la grandeur des idées avancées qui élèvent la conscience des masses et dirigent leur impulsion révolutionnaire spontanée vers un objectif élevé.

Mais l'essentiel du roman est son idée optimiste, qui se manifeste dans les derniers mots : « … il fallait vivre et remplir ses devoirs », un appel qui unissait la vie, la lutte et le dépassement, et dans tout structure du roman, notamment dans la disposition des personnages, leurs destins et leurs personnages. Grâce à tout cela, le roman ne semble pas pessimiste, il est optimiste. L'optimisme du roman réside dans la croyance en la victoire de la révolution.

L'œuvre suivante peint la révolution avec des couleurs complètement différentes et est rappelée par différents personnages et épisodes. Il s’agit du livre d’Artyom Vesely « La Russie lavée dans le sang ».

Artem Vesely (de son vrai nom Nikolai Ivanovich Kochkurov) appartenait à la génération d'écrivains soviétiques dont la jeunesse est tombée sur les années de la révolution et de la guerre civile. Ils ont été façonnés par une période de grands troubles. L’arrivée de Vesely chez les Reds est tout à fait naturelle. Fils d'une pute de la Volga, il a connu des moments difficiles depuis son enfance, combinant travail - parfois dur et assez adulte - avec études à l'école primaire de Samara. Il est devenu bolchevik dès la Révolution de Février ; après octobre - un combattant de l'Armée rouge. Il combattit avec les Tchèques blancs, puis avec Dénikine et participa au travail du parti. Artyom Vesely a noté dans son autobiographie : "Depuis le printemps 1917, je suis impliqué dans la révolution. Depuis 1920, j'écris."

Dans "La Russie lavée dans le sang", il n'y a pas d'intrigue unique traditionnelle, liée par l'histoire des destins de héros individuels, il n'y a pas d'intrigue unique. L’originalité et la force du livre résident dans la reproduction de « l’image de l’époque ». L'écrivain croyait que sa tâche principale était d'incarner l'image d'un révolutionnaire ralliant la Russie au front, dans les gares, dans les steppes brûlées par le soleil, dans les rues des villages, sur les places des villes. Le style et le langage du récit, son rythme intense, ses phrases dynamiques et l'abondance des scènes de foule avec leur diversité et leur polyphonie correspondent à l'image de l'époque.

«La Russie lavée dans le sang» est l'une des œuvres importantes de la littérature russe. Il reflète avec une puissance et une véracité extraordinaires les grands bouleversements de la vie russe pendant la Première Guerre mondiale, la Révolution d’Octobre et la guerre civile. .

Dès le printemps 1920, lorsque le jeune Nikolaï Kochkurov aperçut à travers la vitre d'une voiture les cosaques du Don et du Kouban, vaincus par l'Armée rouge et maintenant désarmés, rentraient chez eux en ordre de marche sur leurs chevaux (c'était puis, de son propre aveu, « l'image d'un livre grandiose sur la guerre civile » et apparut devant lui « en pleine hauteur »), et se terminant par la seconde moitié des années 30, on travaillait sur un roman que l'on peut appeler le livre principal de l'écrivain.

L'œuvre s'est développée comme un tout artistique unique pour une publication distincte en 1932. C'est alors qu'est apparue une division en deux parties - en « deux ailes », et entre les « ailes » se trouvaient des croquis, que l'auteur lui-même interprétait comme « des histoires courtes, d'une ou deux pages, complètement indépendantes et complètes, liées au texte principal du roman avec leur souffle chaud, leur lieu d'action, leur thème et leur époque..."

L'action de la première partie du roman se déroule dans le sud : positions russes sur le front turc pendant la Première Guerre mondiale, retour du front, guerre civile dans le Caucase et près d'Astrakhan. L'action de la deuxième partie est transférée à la Moyenne Volga. Aucun des personnages de la première partie n’est inclus dans la seconde : il n’y a donc aucune motivation de l’intrigue qui lie les deux parties. Chacune des deux parties est un récit spatialement fermé en lui-même.

Fermés spatialement, ils le sont aussi dans le temps. La première partie couvre la période initiale de la guerre civile, lorsque les anciennes institutions nationales et idéologiques générales étaient en train de s'effondrer. C’est l’époque où, selon John Reed, « la vieille Russie n’était plus » : « La société informe fondit, coula comme de la lave dans la chaleur primitive, et de la mer tumultueuse de flammes naquit une lutte de classe puissante et impitoyable. ont émergé, et avec eux les noyaux encore fragiles, qui se solidifient lentement, de nouvelles formations. » La deuxième partie couvre la dernière étape de la guerre civile, lorsque les Blancs avaient déjà été chassés, les « noyaux de nouvelles formations » ont été structurellement identifiés, un nouveau pouvoir d'État s'est formé et ce pouvoir est entré dans des relations complexes avec la paysannerie - relations semée de conflits tragiques.

Par conséquent, la première et la deuxième parties de « La Russie lavée dans le sang » sont deux moments du développement de la révolution, liés l'un à l'autre selon le principe de séquence historique.

Le pays est en armes. Artem Vesely crée un sentiment de drame et de grandeur grâce à l'activité de son style de discours et à l'intensité émotionnelle de l'intrigue de l'histoire.

Les chapitres de la première et de la deuxième parties s'ouvrent sur les ouvertures stylisées du folklore de l'auteur :

"Il y a une révolution en Russie- La terre mère a tremblé, la lumière blanche s'est obscurcie...";

" Il y a une révolution en Russie, dans toute la Russie- se rallier";

" Il y a une révolution en Russie, toute la Russie est sous la menace d'un couteau";

" Il y a une révolution en Russie- partout à Raseyushka, les orages grondent, les averses sont bruyantes";

" Il y a une révolution en Russie, toute la Raseyushka a pris feu et a nagé dans le sang";

" Il y a une révolution en Russie- ardeur, ardeur, rage, inondation, eau agitée";

" Il y a une révolution en Russie- villages en chaleur, villes en délire";

" Il y a une révolution en Russie- les flammes ont éclaté et les orages sont passés partout";

" Il y a une révolution en Russie- la poussière s'élevait en colonne de toute la lumière...";

" Il y a une révolution en Russie- Le pays bout dans le sang, en feu...".

Portant le souvenir de l'épopée archaïque, les débuts confèrent au style de discours du roman une tradition d'exaltation solennelle du récit, créant un sentiment de choc face à ce qui se passe. Dans le même temps, l'intrigue de l'histoire ne se réduit pas à une couche de stylisation folklorique. Le lecteur a une idée de la façon dont la réalité éclatée par la révolution vit et se développe sous différents angles, comme si elle venait de personnes différentes, parfois à travers la vision d'un narrateur proche de l'auteur.

Le dix-septième - le début de la dix-huitième année : un flot de haine destructrice se répand à travers la Russie. Une histoire terrible dans sa simplicité émerge d'un soldat ordinaire, Maxim Kuzhel, sur la façon dont un commandant a été tué lors d'un rassemblement sur les positions du front turc : « Nous avons déchiré les côtes du commandant, piétiné ses intestins, et notre atrocité n'a fait que gagner en force. … »

Ce n’est vraiment que le début. Ce qui suivra sera une série d'épisodes au cours desquels les représailles contre des personnes qui personnifient le régime tsariste détesté deviennent un système, une ligne de comportement stable, pour ainsi dire, une chose courante - si courante que le meurtre même d'une grande foule de curieux n'est pas capable de rassembler - ce n'est pas intéressant, on voit, on sait :

"Il y a trois foules dans le jardin de la gare. Un- joué au tirage au sort, un autre- ils ont tué le chef de la station et dans la troisième foule, la plus nombreuse, un garçon chinois a montré des tours..."

" Un grand soldat à la barbe noire, écartant les gens et suçant la dernière cuisse de poulet tout en marchant, volait comme un cerf-volant pour achever le commandant de la station.: ils ont dit qu'il respirait encore".

Comme nous le voyons, les tendances centrifuges de l'existence prédominent - le désir de renverser et de piétiner toute vie antérieure. Il n'y a plus d'objets de valeur - tout est négatif.

Ce n’est qu’un début – le récit ne fait que prendre de l’ampleur. Il est caractéristique, cependant, que dans l'intrigue du roman, la république des marins apparaisse comme un phénomène épisodique, comme une fraternité militaire à court terme, qui, selon Vesely, n'a pas de perspective sociale en tant que force organisatrice indépendante : avec la mort de la flotte, l'existence de la république navale prend fin ; Sous l'influence du mécanicien bolchevique Egorov, en réponse à sa « parole courte et simple », les marins s'enrôlent dans le détachement et sont envoyés au front, pour rejoindre les rangs de l'Armée rouge.

Artem Vesely révèle la complexité dramatique de la vie sociale dans la période de transition dans les épisodes symétriquement correspondants de la première et de la deuxième partie. Des contradictions séparent les Cosaques et les colons du Caucase du Nord, les hommes riches et pauvres du village transvolga de Khomutovo, les villes affamées et un village relativement bien nourri.

Les soldats revenant du front rêvent de redistribuer les terres du Kouban sur la base de l'égalité, car « une terre riche, un côté libre » contient la satiété de classe cosaque et à côté d'elle l'existence dégradée des hommes nouveaux venus. Dans un même village, Cosaques et nouveaux arrivants s'installent séparément, se séparant mutuellement selon le principe : pauvreté - richesse.

"Du côté des Cosaques- et un bazar, et un cinéma, et un gymnase, et une grande et splendide église, et une haute rive sèche, sur laquelle une fanfare jouait les jours fériés, et le soir, les jeunes marchant et braillant se rassemblaient. Des cabanes blanches et de riches maisons sous tuiles, planches et fer se dressaient en ordre strict, cachées dans la verdure des vergers de cerisiers et d'acacias.. Une grande eau de source est venue rendre visite aux Cosaques, juste sous les fenêtres".

Ce n'est pas un hasard si le roman met en corrélation la fin du chapitre « Bitter Hangover » (la première partie) et le chapitre « Khomutovo Village » (la deuxième partie). Les Blancs ont emmené Ivan Tchernoyarov sur la place du marché pour le pendre : « Jusqu'à la dernière minute de sa mort, il a entouré les bourreaux d'une obscénité brûlante et leur a craché dans les yeux. » C'est le résultat de "Bitter Hangover". Dans le chapitre « Village de Khomutovo », un taureau mondain nommé Anarchiste, libéré de sa laisse, entre dans un combat singulier absurdement désespéré avec un train de céréales :

"La locomotive dérapait, haletait avec lassitude, gémissait et traînait sa queue avec une telle difficulté qu'elle semblait bouger à peine plus d'une brasse par minute.. L'anarchiste s'est fouetté sur les côtés avec une queue lourde comme une corde avec un bout duveteux au bout, a jeté du sable avec ses sabots et, baissant la tête vers le sol, avec un rugissement mortel, s'est rapidement précipité à la rencontre de la locomotive. Et a enfoncé ses puissants klaxons dans le coffre de la locomotive... Les lumières étaient déjà éteintes, l'avant était écrasé, mais la locomotive- noir et reniflant- avançait: en montant, le conducteur ne pouvait pas s'arrêter. ...Un os blanc jaillit de sous la roue en fonte. Le train a dépassé Khomutovo sans s'arrêter, - en montant, le conducteur ne pouvait pas s'arrêter...".

Faisons attention au « le conducteur ne pouvait pas s'arrêter en montant » répété deux fois - c'est un signal que la loi de l'inévitabilité historique est en vigueur. Les détenteurs du nouvel État entrent en conflit tragique avec les soutiens de famille d'un immense pays, les représentants de la « puissance terrestre » et les partisans de la « troisième voie ». Terrible par son insensé, le duel entre un taureau et une locomotive ouvre la voie à un épisode dans lequel les rebelles forgent « des lances, des fléchettes, des crochets et des crochets, dont était armée l'armée chapan ». Cet équipement médiéval est aussi impuissant face au nouveau gouvernement techniquement équipé que le taureau anarchiste est impuissant face à la puissance mécanique d’une locomotive à vapeur. La fin tragique du sort d'Ivan Tchernoyarov et la mort de l'anarchiste sous les roues d'une locomotive à vapeur ascendante sont symboliques : se réfléchissant mutuellement, les deux épisodes sont en même temps projetés sur le développement de l'action épique comme un tout - ils préparent la défaite de la « force de paille », qui essaie et ne parvient pas à trouver une « troisième voie ».

La capacité de dire l'amère vérité sur les victimes du conflit tragique a révélé la capacité dialectique de la vision artistique d'Artem Vesely, qui intègre à la fois « on ne peut pas se sentir désolé » et « on ne peut pas ne pas se sentir désolé », pour reprendre l'expression bien -aphorisme connu de l'histoire d'A. Neverov "Andron le Malchanceux". Dans la façon dont Ivan Tchernoyarov, qui se trouve dans une impasse, meurt, comment un taureau avec le surnom significatif d'Anarchiste tombe sous les roues de la locomotive, comment les « chapans » sont vaincus, l'idée globale de l'auteur se manifeste, nous permettant parler de « La Russie lavée dans le sang » comme d'un roman d'une intensité tragique.

La tragédie se déroule déjà dans le chapitre d’introduction « Trampling Death on Death ». Une image panoramique du chagrin panrusse de la Première Guerre mondiale apparaît ici comme un désastre qui frappe les destinées humaines individuelles :

"Une balle brûlante a picoré l'arête du nez du pêcheur Ostap Kalaida- et sa cabane blanche au bord de la mer, près de Taganrog, est devenue orpheline. Le mécanicien de Sormovo, Ignat Lysachenko, est tombé, a eu une respiration sifflante et a tremblé.- sa femme sirotera avec frénésie avec trois jeunes enfants dans les bras. Le jeune volontaire Petya Kakurin, projeté par l'explosion d'une mine terrestre avec des mottes de terre gelées, est tombé dans le fossé comme une allumette brûlée, - ce sera la joie des personnes âgées de la lointaine Barnaoul lorsque la nouvelle de leur fils leur parviendra. Le héros de la Volga Yukhan a mis sa tête dans un monticule et y est resté- ne lui brandis plus la hache et ne chante pas de chansons dans la forêt. Le commandant de la compagnie, le lieutenant Andrievsky, s'est allongé à côté de Yukhan, - et il a grandi dans l'affection de sa mère".

On n'apprend rien de plus sur les victimes et leurs familles, mais le rythme est donné : toute guerre est terrible, contraire à la nature humaine, et une guerre civile est doublement tragique.

Les dernières lignes de « La Russie lavée dans le sang » sont également révélatrices : « Pays natal... Fumée, feu - il n'y a pas de fin ! Dans le contexte de l’œuvre, nous avons une fin ouverte de style roman : l’intrigue se précipite dans un futur largement élargi ; la vie apparaît comme fondamentalement incomplète, non connaître les arrêts, en constante évolution.

Afin de préserver et de consolider la « Russie lavée dans le sang » exactement comme roman unité, Artem Vesely fait une tentative audacieuse de placer les destins individuels relativement complets et les destins séparés, également relativement complets en eux-mêmes, des groupes sociaux dans une section spéciale - les « Etudes », qui, comme déjà mentionné, agissent comme une sorte d'espaceur entre les première et deuxième parties du roman. Devant nous se trouve une chaîne d'histoires courtes, dont chacune est construite sur un événement épuisé par l'intrigue.

La métaphore grandiose du titre du livre est projetée à la fois sur une image panoramique de la vie de masse et sur une image rapprochée des destinées humaines individuelles. Le titre et le sous-titre (« Fragment ») ont conduit l'écrivain vers de nouveaux horizons de réalité sans limites, qui lui ont offert de nouvelles tâches artistiques. Il n'est pas surprenant qu'après avoir publié le livre en plusieurs éditions, l'écrivain ait continué à y travailler. Artem Vesely voulait compléter le roman avec des batailles sur le front polonais, la prise de Perekop, et avait l'intention d'introduire dans le roman l'image de Lénine, des épisodes des activités du Komintern...

Il n'a pas été possible de mettre en œuvre ces plans : l'écrivain, comme déjà dit, a été victime de l'anarchie. Cependant, nous pouvons le dire avec certitude : même sous sa forme actuelle, relativement inachevée, le roman a eu lieu. Il nous révèle l'ampleur de la « révolution populaire », ses affrontements tragiques et ses espoirs.

Pas un seul écrivain de ces années-là n'avait une confiance aussi puissante dans son discours - un discours directement reçu du peuple. Les mots, doux et durs, menaçants et spirituels, se combinaient par périodes fragmentaires, comme s'ils s'échappaient de la bouche du peuple. L'impolitesse et l'authenticité de certains cris ont repoussé les amateurs de la prose élégante du style de Tourgueniev. Par conséquent, la merveilleuse épopée «La Russie lavée dans le sang» n'a pas suscité de longues discussions ni d'évaluations approfondies, servant très probablement d'exemple de prouesse révolutionnaire spontanée, et non de phénomène littéraire complètement nouveau. Artem Vesely a essayé, et non seulement essayé, mais a également réalisé un roman sans héros, ou plutôt avec un héros de masse, dans lequel une telle multiplicité de traits des peuples qui formaient la population de l'ancien Empire russe qu'il n'était pas possible de percevoir ces traits comme unissant une seule personne. Aucun des écrivains du passé et du présent que je connais n'avait une telle liberté d'expression, une proclamation aussi imprudente et en même temps volontaire. À mon avis, Artem Vesely aurait pu devenir un écrivain soviétique totalement sans précédent et inouï, ouvrant la voie à toute la langue, à tous les sentiments du peuple, sans fioritures ni exagérations, sans considérations pédagogiques, ce qui est permis dans la structure et le style. du travail.

Pendant de nombreuses années, le nom d'Artem Vesely n'a été mentionné nulle part, ses livres ont été retirés des bibliothèques d'État et des générations ont grandi sans avoir entendu parler de cet écrivain.

En 1988, Goslitizdat a publié un livre en un volume d'Artem Vesely, depuis lors ses œuvres - et surtout "La Russie lavée dans le sang" - ont été publiées plus d'une fois tant dans notre pays qu'à l'étranger, de nombreux lecteurs redécouvrent Artem Vesely. Valentin Raspoutine écrivait à ce sujet en 1988 : "La prose d'Artem Vesely a été une révélation pour moi à l'époque où j'étais étudiant. Aujourd'hui, je l'ai relu. Une partie considérable des classiques soviétiques vieillit très sensiblement avec le temps, ce livre ne fait pas face un sort similaire, car il s’agit d’un livre talentueux et, à bien des égards, moderne. »

Œuvres de Boris Andreevich Lavrenev (Sergeev)

L’œuvre de Boris Andreevich Lavrenev (Sergeev) représente également la branche soviétique de la littérature russe d’une manière tout à fait unique. Il fait partie de ceux qui ont sincèrement vu dans le tourbillon de l’époque la naissance douloureuse mais inévitable d’un monde nouveau, plus juste. Les œuvres de Lavrenev présentent avec énergie la romance révolutionnaire avec son attente d'un bonheur terrestre immédiat. L’image centrale est celle des éléments qui se déchaînent. Comme le dit Lavrenev, « un vent furieux, odorant et inquiétant ». L'écrivain maîtrisait magistralement des mots brillants et efficaces. Cela peut être vu dans ses œuvres « Wind », « Forty-First », « A Story about a Simple Thing », « The Seventh Satellite », « Urgent Freight ».

Mais voici ce qui est incroyable. L’histoire remarquable de Lavrenev « La Quarante et Unième », écrite à Leningrad en novembre 1924, montre clairement qu’il n’y a pas de gagnant dans les guerres civiles. « Les nôtres » et « pas les nôtres » en souffrent. La pêcheuse Maryutka, combattante de l'Armée rouge, est-elle devenue plus heureuse en tuant le lieutenant captif, l'officier blanc Govorukha-Otrok, dont elle avait réussi à tomber amoureuse ? » Soudain, il entendit derrière lui le rugissement assourdissant et solennel de la planète en train de mourir. dans le feu et la tempête.<…>Elle jeta ses genoux dans l'eau, essaya de relever sa tête morte et mutilée et tomba soudain sur le cadavre, se débattant, se tachant le visage de caillots cramoisis, et hurla d'un hurlement sourd et oppressant :

Mon cher! Qu'est-ce que j'ai fait? Réveille-toi, mon malade! Sinèglaasenky!"

La voici, l'épigraphe de toutes les guerres civiles- pleurer sur le corps " ennemi mortel"!

L'histoire « La quarante et unième » a été publiée pour la première fois dans le journal « Zvezda » en 1924. Lavrenev est devenu l'un des jeunes prosateurs soviétiques populaires, et chacune de ses nouvelles œuvres a suscité une vive attention. Le premier rédacteur en chef du magazine de Léningrad "Zvezda", le plus tard célèbre diplomate soviétique I.M. Maisky a rappelé comment cette histoire est apparue dans le magazine, qui est devenu proche et cher à l'écrivain. "Une fois, en quittant la rédaction de chez moi, j'ai emporté plusieurs manuscrits avec moi. Je l'ai fait assez souvent, car il était difficile de lire les manuscrits à la rédaction : les téléphones étaient toujours distrayants, Travail administratif, et surtout, des conversations avec des auteurs invités. Après le dîner, je me suis assis à mon bureau et j'ai commencé à parcourir les documents que j'avais emportés avec moi. Deux ou trois manuscrits me semblaient ennuyeux et médiocres - je les ai mis de côté. En même temps, je pensais : « C’est une mauvaise journée – aucune perle n’a été trouvée. » Avec hésitation, j'ai repris le dernier manuscrit restant : est-ce que cela m'apportera quelque chose ? J'ai tourné la première page et j'ai vu le titre « Quarante et un » - cela m'a intéressé. Je me souvenais que le manuscrit avait été apporté par un homme grand, mince, brun, d'une trentaine d'années, récemment arrivé à Leningrad en provenance d'Asie centrale. J'ai commencé à lire et soudain, une sorte de vague de chaleur m'a frappé le cœur. Page après page défilaient devant moi, et je ne pouvais pas m'en arracher. Finalement, j'ai fini de lire la dernière phrase. J'étais ravi et excité. Puis il a attrapé le téléphone et, même s'il était déjà environ midi, il a immédiatement appelé Lavrenev. Je l'ai félicité pour son merveilleux travail et lui ai dit que je le publierais dans le prochain numéro de Zvezda. Boris Andreïevitch était ravi et en même temps quelque peu embarrassé...

« Le Quarante et unième » est paru dans le sixième numéro de Zvezda et a fait sensation dans les cercles littéraires de Léningrad. Lavrenev m'en a parlé un jour :

"J'ai l'impression qu'un vent favorable souffle sur mes voiles."

Quelle est la caractéristique de l’histoire « La Quarante et Unième », qui commence par l’image d’un détachement de l’Armée rouge sortant du cercle ennemi, et non par le tir de Maryutka sur l’île ? Le premier chapitre semble être « superflu » dans l’histoire ; il est apparu, selon la remarque ironique de l’écrivain, « uniquement par nécessité ». L'auteur devait montrer l'héroïne comme faisant partie du détachement, de la révolution. Sa position exceptionnelle dans le détachement de l'Armée rouge permet de révéler plus profondément le monde spirituel de l'héroïne, de montrer que sous sa veste en cuir bat un cœur sensible, dans lequel il y a une place non seulement pour la haine, mais aussi pour l'amour, la compassion et autres. sentiments humains.

À mon avis, les problèmes et l'intention de l'histoire «La Quarante et unième» aident à comprendre un autre fait curieux: le 21 août 1923, «l'Étoile rouge» de Tachkent, avec laquelle B. Lavrenev était étroitement associé. , a publié le poème « Girl » de G. Shengeli, à l'héroïne qui, comme Maryutka, devra faire un choix entre la révolution et sa bien-aimée. Dans ce cas, nous nous intéressons uniquement à son chevauchement avec le Quarante et Unième. L'officier de la Garde blanche représenté dans le poème présente certaines similitudes avec le jeune Govorukha : « Il est adroit, vigilant, diaboliquement intelligent... il ne s'est pas réconcilié. » Une jeune fille envoyée pour découvrir une conspiration secrète contre la révolution rencontra un ennemi rusé et dangereux et, pour son malheur, tomba amoureuse de lui.

Tout s'est cassé, tout s'est effondré: parce qu'il

L'ennemi demeure, mais le bien-aimé est devenu!

Trahir votre proche? trahir le grand?

Quelle balance dois-je utiliser pour les peser ??

La jeune fille a rempli son devoir, a exposé l'ennemi, mais n'a pas pu trouver un moyen de sortir des sentiments contradictoires qui l'ont saisie et s'est suicidée. L'auteur ne la condamne pas :

Doit- effectué. Maintenant laisse-la

Soyez vous-même un instant.

B. Lavrenev a révisé "Turkestan Truth". Il est possible que le poème ait influencé dans une certaine mesure la conception de l’une des meilleures œuvres de Lavrenev.

Rappelons l'intrigue de l'histoire.

Dans la mer d'Aral, en route vers Kazalinsk, un bateau avec trois gardes rouges escortant un lieutenant capturé est victime d'un accident. Au cours de l'accident, deux gardes meurent en mer et la garde rouge Maryutka et un officier capturé se retrouvent sur une petite île. Pêcheuse expérimentée, elle s'habitue vite au rivage désert et vide, soufflé par les vents glacials, trouve rapidement un abri et construit une cheminée. Ainsi, elle sauve la vie du lieutenant, pour qui la pitié s'éveille soudain en elle, qui se transforme alors en un sentiment encore plus fort, jusqu'alors inconnu d'elle.

La composition de l'histoire « Le Quarante et unième » est clairement définie. Son action principale s'inscrit dans la durée, d'un plan à l'autre. Pour la première fois de sa vie de combattant, Maryutka a raté son coup. L'erreur de l'héroïne est devenue un gain pour l'auteur. Lavrenev n’a rien vu digne d’attention dans le premier plan de l’héroïne. Les deux se sont rencontrés de part et d’autre des barricades – l’un doit tuer l’autre – c’est la loi cruelle et impitoyable de la lutte des classes.

Dans le final, le tir de Maryutka résonne à nouveau, avec une puissance tragique et époustouflante. Devant nous se trouvent non seulement des ennemis, mais aussi des gens jeunes, forts et beaux qui sont tombés amoureux les uns des autres. Une courte remarque de l’auteur complète le récit : « Des gens hébétés regardaient depuis la chaloupe qui s’écrasait dans le sable. » C'étaient des gens, pas des ennemis, pas des gardes blancs, même si c'était exactement eux. Mais Lavrenev souligne : les gens. Ils ne savent pas encore tout du drame qui s’est passé sur l’île, mais ils ressentent ce drame, qui est devenu une tragédie pour l’héroïne.

Pour réaliser son projet, l'écrivain trouve une intrigue réussie et une intrigue qui se développe rapidement. Pour que le plan final sonne avec une puissance aussi étonnante, les héros ont dû se rapprocher. Leur rapprochement se fait par la reconnaissance mutuelle. Initialement, pour Maryutka, des gens comme Govorukha-Otrok ne sont pas du tout des gens, ce sont des « étrangers », ils sont des ennemis du « pauvre prolétariat », et elle les tue sans pitié, gardant son dur score mortel. À propos, dans le projet, nous avons découvert qu'il était beaucoup plus important : Maryutka a détruit 75 ennemis avec des tirs de sniper. L'erreur de Maryutka lui donne l'occasion de regarder de plus près l'un de ses ennemis et de mieux le connaître.

À côté de Maryutka se trouve le commissaire « cramoisi » Evsyukov. Sans prétention, maladroit, petit, il est séduisant car il défend sincèrement et avec altruisme une nouvelle vie. Maintenant, nous devons nous battre pour cela, et Evsyukov est impitoyable et rapide, comme un coup de lame.

Souvenons-nous du moment le plus difficile pour le détachement, lorsque le commissaire du détachement Evsyukov décide de se rendre à Kazalinsk. Il ne cache pas aux combattants que tout le monde n'atteindra pas le but, mais "nous devons donc faire, camarades, la révolution... pour les travailleurs du monde entier !" Et il rappelle aux combattants leur devoir révolutionnaire, dont la conscience doit les aider à surmonter tous les obstacles. Evsyukov tente d'expliquer aux combattants non seulement les tâches de la lutte, mais aussi les phénomènes du monde environnant, soulignant qu '"il n'y a pas de maître, mais que tout a sa propre ligne physique".

Rappelons un autre épisode où Evsyukov mobilise une caravane de chameaux nécessaire à la campagne. Dans d'autres conditions, il n'aurait pas eu recours à une telle mesure, mais ici il agit « par nécessité révolutionnaire », et la conscience de la nécessité de la démarche qu'il entreprend (sans chameaux, le détachement serait mort) a la force de une loi immuable pour lui.

Sauvant son escouade de la mort, il est obligé d'enlever les chameaux aux Kirghizes (rappelez-vous Levinson du roman de Fadeev). C'est désagréable pour lui, mais il n'y a pas d'autre issue. « Le commissaire l'écarta d'un geste, s'enfuit, devint furieux et, grimaçant de pitié, enfonça son revolver dans le nez plat, dans le sol érodé. pommettes pointues... - Oui, tu comprends, ta tête de chêne, que maintenant nous aussi mourrons sans chameaux. Je ne vole pas, mais par nécessité révolutionnaire, pour un usage temporaire. » Et puis il a piqué les Kirghizes avec un reçu taché sur un morceau de journal, dont les propriétaires de chameaux n'avaient aucune utilité.

Avec un sourire chaleureux, Lavrenev parle de son héroïne : « Et parmi eux, Maryutka est spéciale. » L'ironie douce est la tonalité principale de la belle image intégrale du « pêcheur orphelin ». Les mots trouvés par l'auteur dans « Le Quarante et unième » sont simples et clairs, et pour Maryutka sa seule vérité est tout aussi claire et simple. L'ironie de l'écrivain adoucit son pathétique et rend les images des gens des temps modernes vivantes et vivantes.

Maryutka était considérée comme la meilleure tireuse du détachement : elle avait déjà éliminé quarante officiers ennemis des rangs avec son tir bien ciblé et jamais manqué. Et ainsi - "Le lieutenant Govorukha-Otrok aurait dû devenir quarante et unième à cause de la mort de Maryutka de la Garde. Et il est devenu le premier à cause de la joie de jeune fille. Une tendre envie du lieutenant, de ses mains maigres, de sa voix calme, et surtout pour ses yeux, le cœur de Maryutka a grandi d'un bleu extraordinaire."

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Présenter la guerre civile comme une tragédie populaire

Non seulement la guerre civile, mais toute guerre est un désastre pour Cholokhov. L'écrivain montre de manière convaincante que les atrocités de la guerre civile ont été préparées par quatre années de la Première Guerre mondiale.

La perception de la guerre comme une tragédie nationale est facilitée par un symbolisme sombre. A la veille de la déclaration de guerre à Tatarskoye, « la nuit, un hibou rugissait dans le clocher. Des cris instables et terribles planaient sur la ferme, et une chouette volait du clocher au cimetière, fossilisée par les veaux, gémissant sur les tombes brunes et herbeuses.
« Ce sera mauvais », prophétisent les vieillards en entendant les cris des hiboux venant du cimetière.
"La guerre viendra."

La guerre éclata dans les kurens cosaques comme une tornade enflammée juste au moment de la récolte, alors que le peuple appréciait chaque minute. Le messager accourut, soulevant un nuage de poussière derrière lui. La chose fatidique est arrivée...

Cholokhov montre comment un seul mois de guerre transforme les gens au point de les rendre méconnaissables, paralyse leur âme, les dévaste jusqu'au fond et leur fait regarder le monde qui les entoure d'une nouvelle manière.
Ici, l'écrivain décrit la situation après l'une des batailles. Il y a des cadavres éparpillés au milieu de la forêt. « Nous étions allongés. Épaule contre épaule, dans diverses poses, souvent obscènes et effrayantes.

Un avion passe et lâche une bombe. Ensuite, Egorka Zharkov sort de sous les décombres : « Les intestins libérés fumaient, diffusant du rose et du bleu tendres. »

C'est la vérité impitoyable de la guerre. Et quel blasphème contre la morale, la raison et quelle trahison de l'humanisme, la glorification de l'héroïsme est devenue dans ces conditions. Les généraux avaient besoin d'un « héros ». Et il a été rapidement « inventé » : Kuzma Kryuchkov, qui aurait tué plus d'une douzaine d'Allemands. Ils ont même commencé à produire des cigarettes avec le portrait du « héros ». La presse a parlé de lui avec enthousiasme.
Cholokhov parle de l'exploit différemment : « Et c'était comme ça : les gens qui se sont heurtés sur le champ de la mort, qui n'avaient pas encore eu le temps de se casser les mains dans la destruction des siens, dans l'horreur animale qui les submergeait, trébuchèrent, renversèrent, portèrent des coups aveugles, se mutilèrent eux-mêmes ainsi que leurs chevaux et s'enfuirent, effrayés par le coup de feu, qui tua un homme, les infirmes moraux se dispersèrent.
Ils ont qualifié cela d'exploit. »

Les gens au front s'abattent les uns les autres de façon primitive. Les soldats russes pendent des cadavres sur des grillages. L'artillerie allemande détruit des régiments entiers jusqu'au dernier soldat. La terre est abondamment tachée de sang humain. Il y a des collines de tombes partout. Cholokhov a créé une lamentation lugubre pour les morts et a maudit la guerre avec des paroles irrésistibles.

Mais la guerre civile est encore plus terrible dans la description de Cholokhov. Parce qu'elle est fratricide. Des gens de même culture, de même foi, de même sang ont commencé à s’exterminer à une échelle sans précédent. Ce « tapis roulant » de meurtres insensés et horriblement cruels, montré par Cholokhov, ébranle profondément.

... Le punisseur Mitka Korshunov n'épargne ni les vieux ni les jeunes. Mikhail Koshevoy, satisfaisant son besoin de haine de classe, tue son grand-père centenaire Grishaka. Daria tire sur le prisonnier. Même Gregory, succombant à la psychose de la destruction insensée de personnes en temps de guerre, devient un meurtrier et un monstre.

Il y a de nombreuses scènes étonnantes dans le roman. L'une d'elles est la représaille de quarante officiers capturés par les Podtelkovites. « Des coups de feu ont été tirés frénétiquement. Les officiers, heurtés, se précipitèrent dans toutes les directions. Le lieutenant aux plus beaux yeux féminins, coiffé d’une casquette d’officier rouge, courut en se tenant la tête entre les mains. La balle l'a fait sauter très haut, comme par-dessus une barrière. Il est tombé et ne s'est jamais relevé. Deux hommes ont abattu le grand et courageux capitaine. Il saisit les lames des sabres, le sang coula de ses paumes coupées sur ses manches ; il criait comme un enfant, tombait à genoux, sur le dos, roulant la tête dans la neige ; sur le visage, on ne voyait que des yeux tachés de sang et une bouche noire, percée d'un cri continu. Son visage était lacéré par des bombes volantes, sur sa bouche noire, et il criait toujours d'une voix mince d'horreur et de douleur. S'étendant sur lui, le cosaque, vêtu d'un pardessus à lanière déchirée, l'acheva d'un coup de feu. Le cadet aux cheveux bouclés a presque brisé la chaîne - un ataman l'a rattrapé et l'a tué d'un coup à l'arrière de la tête. Le même ataman a tiré une balle entre les omoplates du centurion, qui courait dans un pardessus ouvert par le vent. Le centurion s'assit et se gratta la poitrine avec ses doigts jusqu'à ce qu'il meure. Le podesaul aux cheveux gris fut tué sur le coup ; Au terme de sa vie, il a creusé un trou profond dans la neige et l'aurait battu comme un bon cheval tenu en laisse, si les Cosaques, qui avaient pitié de lui, ne l'avaient pas achevé. Ces lignes lugubres sont extrêmement expressives, remplies d’horreur face à ce qui se passe. Ils sont lus avec une douleur insupportable, avec une inquiétude spirituelle et portent en eux la malédiction la plus désespérée de la guerre fratricide.

Non moins terribles sont les pages consacrées à l'exécution des Podtelkovites. Les gens qui, au début, se sont rendus « volontairement » à l'exécution « comme pour un rare spectacle joyeux » et se sont habillés « comme pour des vacances », confrontés aux réalités d'une exécution cruelle et inhumaine, sont pressés de se disperser, de sorte qu'au moment des représailles contre les dirigeants - Podtelkov et Krivoshlykov - il ne restait plus que peu de monde.
Cependant, Podtelkov se trompe, croyant avec arrogance que les gens se sont dispersés parce qu'ils reconnaissaient qu'il avait raison. Ils ne pouvaient supporter le spectacle inhumain et contre nature d’une mort violente. Seul Dieu a créé l’homme et seul Dieu peut lui ôter la vie.

Dans les pages du roman, deux « vérités » s'affrontent : la « vérité » des Blancs, Tchernetsov et autres officiers tués, lancée au visage de Podtelkov : « Traître aux Cosaques ! Traitre!" et la « vérité » opposée de Podtelkov, qui pense protéger les intérêts des « travailleurs ».

Aveuglés par leurs «vérités», les deux camps se détruisent sans pitié et sans raison, dans une sorte de frénésie démoniaque, sans se rendre compte qu'il reste de moins en moins de ceux pour qui ils tentent d'établir leurs idées. Parlant de la guerre, de la vie militaire de la tribu la plus militante de tout le peuple russe, Cholokhov, cependant, nulle part, pas une seule ligne, n'a fait l'éloge de la guerre. Ce n'est pas pour rien que son livre, comme l'a noté le célèbre érudit de Cholokhov V. Litvinov, a été interdit par les maoïstes, qui considéraient la guerre comme le meilleur moyen d'améliorer socialement la vie sur Terre. « Quiet Don » est un déni passionné d’un tel cannibalisme. L'amour des gens est incompatible avec l'amour de la guerre. La guerre est toujours un désastre pour les peuples.

Dans la perception de Cholokhov, la mort est celle qui s’oppose à la vie, à ses principes inconditionnels, en particulier la mort violente. En ce sens, le créateur de «Quiet Don» est un fidèle successeur des meilleures traditions humanistes de la littérature russe et mondiale.
Méprisant l'extermination de l'homme par l'homme dans la guerre, sachant à quelles épreuves le sens moral est soumis dans les conditions de première ligne, Cholokhov, en même temps, dans les pages de son roman, a peint les tableaux désormais classiques de la force mentale, de l'endurance et l'humanisme qui a eu lieu pendant la guerre. Une attitude humaine envers le prochain et l’humanité ne peut être complètement détruite. En témoignent notamment de nombreuses actions de Grigori Melekhov : son mépris pour le pillage, la défense de la Polonaise Franya, le sauvetage de Stepan Astakhov.

Les concepts de « guerre » et d'« humanité » sont irréconciliablement hostiles l'un à l'autre, et en même temps, sur fond de guerre civile sanglante, les capacités morales d'une personne, à quel point elle peut être belle, sont particulièrement clairement définies. La guerre met à rude épreuve la force morale, inconnue en temps de paix. Selon Cholokhov, tout le bien retiré au peuple, qui seul peut sauver l'âme dans la flamme brûlante de la guerre, est exclusivement réel.