Ce qui attire l'attention par l'extraordinaire éclat de son talent. Ses poèmes intéressent de nombreux intellectuels et sont extrêmement populaires. De nombreuses lignes de ses créations immortelles sont depuis longtemps devenues des citations. L'analyse du poème « C'est moche d'être célèbre », donnée dans cet article, intéressera non seulement les spécialistes de la littérature, mais aussi tous ceux qui s'intéressent à
L'état du héros lyrique
Il est très tendu, mais convaincu d’avoir raison. Le héros lyrique de Pasternak cherche la vérité dans ce monde et ne parvient à certaines conclusions que grâce à sa propre expérience. Un vrai créateur est toujours un pionnier. Il crée quelque chose qui servira plus tard de route un grand nombre les gens, les mènera à une nouvelle compréhension de la vérité et du monde qui les entoure.
Le héros lyrique ne se précipite pas, ne se perd pas en conjectures, il est complètement calme et confiant. Bien sûr, il lui a fallu beaucoup de temps pour aller du début à la fin et en arriver au point de devenir artiste. Le sort de n'importe qui une personne créative associé au tourment, à la recherche spirituelle éternelle, au service de l'art.
Essayons d'analyser. « Ce n'est pas beau d'être célèbre » (le poème de Pasternak) vise à montrer l'âme du poète avec ses sentiments contradictoires. Comme tout créateur, il est constamment à la recherche de sa place dans le monde. C'est ce que dit Pasternak aux lecteurs.
« Être célèbre, c'est moche » : analyse
Dans cette œuvre lyrique, l'auteur aborde plusieurs sujets liés au processus créatif et à l'existence humaine en général. Le succès et la renommée, à son avis, sont temporaires. Il est inacceptable de fixer ces éléments comme objectif, sinon la véritable créativité s'estompera et se transformera en un simple gain d'argent. Un artiste ne doit pas cultiver l’avidité et l’intérêt personnel ; il doit être sincère et honnête.
Si l'on peut pardonner à un simple homme de la rue une certaine inclination au profit, alors pour un poète, un tel « passe-temps » peut s'avérer préjudiciable. Toute personne créative a une âme très vulnérable. Les mensonges et la tromperie le détruisent, le privent d'un sentiment d'autosuffisance et de paix. Quelles conclusions l’analyse permet-elle de tirer ?
« Ce n’est pas agréable d’être célèbre » souligne le grand rôle du poète dans vie publique, détermine sa place dans l'univers. L'artiste ouvre toujours la voie vers l'avenir, il ne vit pas dans le présent, et donc n'est jamais satisfait, complètement satisfait. Ce l'idée principale, ce que Pasternak souligne dans le poème « Être célèbre, c'est moche ». Analyse de ceci œuvre lyrique visant à révéler l’essence de la créativité.
Pourquoi le poète vit-il ?
Le but d’un artiste de mots est différent de celui de la plupart des gens. Chaque personne créative a la capacité de ressentir et de percevoir des choses auxquelles une personne simple ne prêterait tout simplement pas attention. Le Créateur est toujours sensible à ce qui se passe, pour lui il n'y a pas de bagatelles inutiles. Un poète ne doit pas constamment se préoccuper de choses trop ordinaires, sinon il se perdrait. Il a besoin de plus de temps pour être seul avec sa propre essence infinie et réaliser la signification de tout ce qui se passe. Sinon, tout artiste est voué à d'innombrables tourments et souffrances.
La vérité est pour lui de la plus haute valeur. Par souci de vérité, il est prêt à endurer des épreuves temporaires et à avancer vers son objectif. La liberté représente le guide du poète. Il n'y a aucun moyen de s'en passer. Ce n'est qu'en restant libre qu'un poète peut créer et avancer vers de nouvelles réalisations. L'analyse de « Être célèbre, c'est moche » montre à quel point une personne créative est difficile et inhabituelle.
Les aspirations du poète
Tous les artistes sont conçus de telle manière qu’ils voient nécessairement le sens de leur vie dans le service le plus possible de la volonté du Tout-Puissant. Une telle personne est plus connectée à son essence intérieure que quiconque, elle a donc une intuition bien développée. Le héros lyrique considère le dévouement comme le but de la créativité. Il parle de l'importance de rester en vie jusqu'à son dernier souffle.
Il est important de vivre cette vie avec dignité, sans s’adapter aux circonstances et sans chercher à jouer un rôle. Il faut rester soi-même et aller jusqu'au bout de ses propres réalisations. Ce n’est qu’alors qu’une personne sera vraiment heureuse. L'analyse « Être célèbre est laid » démontre la tâche de tout artiste sur terre : rechercher la vérité en tout et vivre selon les lois de la conscience.
Au lieu d'une conclusion
Ainsi, le sens du séjour du poète sur terre n’est pas de se préserver le plus longtemps possible, mais de dépenser correctement et avec profit ses forces créatrices internes. Le potentiel inhérent à un artiste peut servir au bénéfice des autres et leur montrer le bon chemin. « C’est moche d’être célèbre » de Pasternak montre la profondeur des sentiments et des expériences d’un véritable créateur qui vit toujours à la limite de ses capacités et est entouré de contradictions.
Au diable, mes chéris ! Pourquoi ce poème en particulier, pourquoi cette foutue leçon en particulier, en ce lundi dégoûtant ? Oh, brûle en enfer - je suis avec toi.
Être célèbre n’est pas agréable.
Ce n’est pas ce qui vous élève.
Pas besoin de créer une archive,
Secouez les manuscrits.
Le but de la créativité est le dévouement,
Pas de battage médiatique, pas de succès.
Honteusement, cela ne veut rien dire
Soyez le sujet de conversation de tout le monde.
Écoutez l’appel du futur.
Et il faut laisser des espaces
Dans le destin, et non parmi les papiers,
Lieux et chapitres de toute une vie
Rayure dans les marges.
Et plonge dans l'inconnu
Et cache tes pas dedans,
D'autres sur la piste
Mais la défaite vient de la victoire
Vous n'êtes pas obligé de vous différencier.
Et il ne devrait pas y avoir une seule tranche
N'abandonne pas ton visage
Vivant et seulement jusqu'à la fin.
Le poème « C’est moche d’être célèbre » a été écrit en 1956 et fait partie du cycle lyrique de Boris Pasternak « Quand ça devient sauvage » (1956-1959). En outre, il comprend 44 autres poèmes. La base de ce cycle est la réflexion sur le temps, l'être, la vérité, la vie et la mort, l'art et d'autres sujets philosophiques. La sortie du cycle de poèmes « Quand ça s'éclaircit » est associée au refus en URSS de publier le roman « Docteur Jivago ».
Le thème du poème est philosophique.
On peut dire que ce poème « Être célèbre, c'est laid » est de nature instructive, et Boris Pasternak lui-même joue le rôle d'un mentor. Il note qu '«être célèbre n'est pas beau», explique que «le but de la créativité est le dévouement», puis commence à enseigner dans les versets 3, 4, 5 comment vivre, que faire.
Mais il faut vivre sans imposture,
Vivez ainsi pour qu'à la fin
Attirez vers vous l'amour de l'espace,
Écoutez l’appel du futur.
Et il faut laisser des espaces
Dans le destin, et non parmi les papiers,
Lieux et chapitres de toute une vie
Rayure dans les marges.
Et plonge dans l'inconnu
Et cache tes pas dedans,
Comment la zone se cache dans le brouillard,
Quand on ne voit rien dedans.
Et dans les 2 dernières strophes, expliquant, donne des instructions
D'autres sur la piste
Ils passeront votre chemin d'un pouce,
Mais la défaite vient de la victoire
Vous n'êtes pas obligé de vous différencier.
Et il ne devrait pas y avoir une seule tranche
N'abandonne pas ton visage
Mais être vivant, vivant et unique,
Vivant et seulement jusqu'à la fin.
L'ambiance du poème est sublime, solennelle, visant le succès, le désirant. La vie créative du poète était difficile, alors il a essayé de comprendre pourquoi tout se passait ainsi, ce qu'il faisait de mal et, surtout, combien de temps cela continuerait-il encore ?
Peut-être, en même temps, a-t-il remarqué qu'il y en a beaucoup en Russie qui écrivent précisément pour la gloire, la hauteur, le « bruit » et le « succès », tout en n'accordant aucune importance à ce qu'il faut écrire et sur quoi écrire.
Vous relisez le poème et apprenez. Vous apprenez à comprendre toute l’essence de l’écriture, vous apprenez à comprendre votre rôle, non pas de devenir du « bruit », mais d’« attirer à vous l’amour de l’espace ». Ce poème encourage, inspire, encourage
Mais être vivant, vivant et unique,
Vivant et seulement jusqu'à la fin.
La rime du poème est croisée. Il n'y a pratiquement aucune épithète, personnification, métaphore ou comparaison dans le texte. C'est rempli de verbes phrases participatives, phrases complexes et complexes - l'auteur a essayé de donner du mouvement à ses consignes, d'inciter au mouvement, à la vie, car « la position debout non : soit on avance, soit on recule. Allitérations fréquentes sur sons durs"n", "r", "d", "t", "zh" Pasternak donne à ses instructions fermeté, constance et confiance, exprimant ainsi sa position dans la vie.
Tout au long de sa vie créative Boris Pasternak a essayé d'être extraordinaire et inhabituel. Les œuvres les plus marquantes de cet auteur ont été écrites pendant la période développement précoce L'URSS. Le régime totalitaire qui régnait exigeait des écrivains et des poètes une dextérité particulière, une sorte d'hypocrisie et la capacité de plaire au parti au pouvoir. Cependant, Pasternak ne pouvait pas mener une double vie et exprimait directement ses pensées et ses sentiments dans ses œuvres poétiques.
Bien sûr, pour une telle franchise, le poète a été condamné à plusieurs reprises par le plus haut gouvernement et son œuvres créativesétaient soumis à une censure stricte. Bien qu'à l'étranger, les romans et les poèmes de Pasternak ont été publiés, publiés et ont reçu leur propre cercle de fans.
Boris Leonidovich n'avait pas beaucoup d'amis parmi les poètes et écrivains de l'époque. Il ne voulait tout simplement pas communiquer avec des hypocrites et des imbéciles qui essayaient de plaire aux dirigeants totalitaires.
Pasternak, s'adressant à ses camarades, publie le poème « Être célèbre, c'est laid ». L'auteur y convainc à plusieurs reprises ses collègues de ne pas conserver d'archives d'œuvres écrites et de ne pas manipuler les manuscrits. Après tout, si les œuvres publiées sont vraiment géniales, le lecteur s'en souviendra même cent ans plus tard.
Boris Leonidovich écrit que tout poète devrait créer ses créations uniquement pour le dévouement, et non pour le succès et le battage médiatique.
Bien entendu, de telles lignes ont gravement porté atteinte à l’estime de soi des pairs de Pasternak. De nombreux poètes et écrivains ont cessé de saluer l'auteur des lignes poétiques, prenant personnellement l'œuvre « Être célèbre, c'est laid ». Bien que Boris Leonidovich ne se soit pas fixé pour objectif d'humilier aucun de ses camarades. Il essayait simplement de dire qu'en aucune circonstance il ne fallait se transformer en scélérats.
Il est nécessaire de créer une image digne d'une personne créative, dont les héritiers se souviendront avec fierté. Le poète est convaincu que le cours de l’histoire et la participation directe de l’homme à celle-ci changeront à plusieurs reprises. Et ces exploits accomplis à un moment donné peuvent être considérés comme des actes vils après quelques décennies. Pour ces raisons, Pasternak a essayé de rester « vivant » – sincère et humain en toutes circonstances.
Analyse du poème de Pasternak B.L. "Ce n'est pas bien d'être célèbre"
Poème de B.L. « C’est moche d’être célèbre » de Pasternak (1956) est l’une des œuvres programmatiques de l’œuvre du poète. Son intrigue se compose de formules laconiques qui accumulent les points de vue de l’auteur sur la vie d’une personne créative. L'auteur applique simultanément les principes exprimés dans le poème à lui-même et à d'autres écrivains. B.L. Pasternak parle de la profondeur intérieure de l'acte créateur, de son objectif personnel. Ni la renommée ni le succès aux yeux de quiconque ne sont directement liés à la qualité des œuvres créées. Un artiste des mots ne peut décider qu’au plus profond de son âme si le sommet auquel il aspirait a été atteint : « Le but de la créativité est le dévouement, pas le battage médiatique, pas le succès. » Dans la troisième strophe du poème B.L. Pasternak souligne la position particulière de la personne créatrice dans le temps et dans l'espace. En même temps, il formule un autre principe, important et nécessaire pour un créateur humain : « Écoutez l’appel du futur ». Ce n'est qu'alors que le poète pourra devenir intéressant non seulement pour son contemporain, mais aussi pour ses descendants. Cependant, dans cette strophe, il y a aussi un certain motif mystique du sacrement : l'artiste a besoin « d'attirer à lui l'amour de l'espace ». En fait, le motif restera flou jusqu’à la fin. La métaphore de « l’amour de l’espace », dont le contenu philosophique est assez profond, peut symboliser la chance, une muse qui apporte une perspicacité créatrice et une influence favorable. circonstances de la vie(rencontres intéressantes avec les gens, la nature). Mais il ne s’agit pas ici pour autant qu’il doive prendre conscience de sa place dans le monde. Dans la quatrième strophe, l'auteur parle de la combinaison de la vie et des parcours créatifs, dans lesquels le second s'avère plus important, plus volumineux que le premier, car il l'inclut, l'absorbe, le « raye dans les marges ». Étant poète-philosophe, B.L. Pasternak encourage l'apprentissage de la nature. Son héros lyrique est capable, sans crainte de l'avenir, de « plonger dans l'inconnu », tout comme la zone se cache dans le brouillard. B.L. Pasternak écrit sur la nécessité pour une personne talentueuse de ne pas se réjouir des victoires, mais de maintenir une modestie personnelle par rapport à ses succès. Après tout, l’essentiel est de diriger d’autres personnes qui décideront qui dans l’histoire recevra la gloire et qui sera oublié. B.L. Pasternak, par son exemple personnel, enseigne à ne pas tergiverser, à ne pas s'isoler dans ses expériences, à maintenir un vif intérêt pour le monde qui nous entoure, à aimer la vie jusqu'à la toute dernière heure. Le thème du but du poète et de la poésie est profondément ancré dans la tradition poétique classique russe. À cet égard, le poème de B.L. « Être célèbre, c'est laid » de Pasternak le poursuit de manière créative. Le poème est écrit en tétramètre iambique. Les sept strophes sont reliées par des rimes croisées. Dans le même temps, les rimes féminines et masculines alternent. Le poème utilise largement les moyens de langage figuratifs et expressifs : unités phraséologiques (« une parabole sur toutes les lèvres », « un espace de cinq »), antithèse (« défaites » - « victoires »), ainsi que la technique de l'accentuation les coordonnées verticales de l'espace artistique (« s'élève », « plonge dans l'inconnu »), cette technique de composition remonte à la tradition poétique de Tioutchev et est caractéristique des paroles méditatives en général. L'épithète principale est l'épithète « vivant », renforcée dans la strophe finale par une triple répétition. C'est donc évident. B.L. Pasternak voit le sens de la vie dans la vie elle-même, dans le fait de la vivre honnêtement et ouvertement. Ce n'est pas un hasard si les mots « devrait », « doit », « ne doit pas » apparaissent si souvent dans le poème.Pasternak - auteur œuvres intéressantes, qui a écrit de nombreux essais et réflexions merveilleux sur le thème de l'être, de la vérité, du temps, a écrit sur la vie et la mort et a philosophé sur d'autres sujets. Ainsi, le thème du poème de Pasternak « C’est moche d’être célèbre » que nous étudions est également philosophique.
Poème de Pasternak Être célèbre, c'est moche
Le poème de Pasternak « C’est moche d’être célèbre » a été écrit en 1956. ce travail appartient au cycle d'œuvres «Quand ça s'éclaircit» et peut être qualifié en toute sécurité d'instructif. Lorsque vous lisez un poème, dans chaque ligne, vous entendez les conseils de l'auteur, qui souhaite que les écrivains créent leurs œuvres non pas pour devenir célèbres, ni pour le battage médiatique ni pour la gloire. Il vous encourage à écrire vos œuvres, en donnant un sens à ce que vous écrivez et à ce sur quoi vous écrivez, et si la reconnaissance et l'amour des lecteurs viennent, alors cela devrait se produire naturellement, grâce au « dévouement », à votre travail, mais pas à « l'imposture ».
Ce travail n'utilise pas de techniques telles que les épithètes, les comparaisons, il n'y a pas de métaphores, mais il y a des verbes, des phrases, Phrases complexes, peut être appelé un sermon. Un sermon pour ceux qui ont décidé de prendre la plume. Le poème fait réfléchir. Lorsque vous lisez l’œuvre de Pasternak, vous comprenez quelle devrait être l’essence du travail des écrivains et ce n’est « ni un battage médiatique, ni un succès ». Pasternak instruit tous ses contemporains et futurs écrivains ; il les encourage à vivre et à écrire de manière à « attirer à eux l'amour de l'espace ».
En travaillant sur l'analyse du poème de Pasternak « Ce n'est pas beau d'être célèbre », nous pouvons conclure qu'un véritable écrivain, un vrai poète ne fera jamais la distinction entre « les défaites et les victoires » dans ses œuvres ; pour lui, toutes les œuvres font partie de son âme. , et si aujourd'hui l'œuvre de quelqu'un n'est pas reconnue, alors au fil des siècles, elle peut devenir un chef-d'œuvre. L’essentiel est de toujours « être vivant », d’écrire sur le présent et de « ne pas abandonner un seul morceau de son visage ». Par conséquent, si vous méprisez, écrivez sur cela, si vous aimez, écrivez sur cela, savez haïr, savez vous réjouir, mais vous n'avez pas besoin de dépeindre quelque chose qui n'existe pas vraiment, quelque chose que quelqu'un veut juste faire. devenir célèbre.
Être célèbre, c'est moche à écouter
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