L'activité créatrice est une forme d'activité humaine visant à créer des valeurs sociales qualitativement nouvelles.
La création est une activité mentale (pensée, intellectuelle), aboutissant à la création d'un nouveau résultat créatif indépendant dans le domaine de la science, de la technologie, de la littérature ou de l'art.
Les créateurs sont souvent appelés à la fois ouvriers qui créent une nouvelle technique basée sur une invention, et ceux qui fondent un monument en métal d'après un modèle réalisé par un sculpteur. Cependant, dans un sens particulier, l'activité créatrice n'est pas matérielle et production, mais activité spirituelle. Dans les exemples donnés, les ouvriers, malgré toute l'importance de leur travail, ne réalisent que les résultats créatifs obtenus par l'inventeur et le sculpteur.
L'activité créative est exercée dans le domaine de la science, de la technologie, de la littérature, de l'art, du design artistique (design), de la création de marques et d'autres types de désignations de produits. La créativité a longtemps été divisée en artistique et scientifique.
La créativité artistique ne se concentre pas directement sur la nouveauté, n'est pas identifiée à la production d'une nouveauté, bien que l'originalité soit généralement présente parmi les critères. la créativité artistique et l'appréciation du talent artistique.
La créativité artistique commence par une attention accrue aux phénomènes du monde et implique des "impressions rares", la capacité de les garder en mémoire et de les comprendre.
Un facteur psychologique important dans la créativité artistique est la mémoire. Pour un artiste, ce n'est pas en miroir, sélectif et créatif.
Le processus de création est inconcevable sans imagination, ce qui permet de reproduire la chaîne d'idées et d'impressions stockées en mémoire.
La conscience et le subconscient, la raison et l'intuition participent à la créativité artistique. Dans ce cas, les processus subconscients jouent ici un rôle particulier.
Le psychologue américain F. Berron a examiné un groupe de cinquante-six écrivains - ses compatriotes à l'aide de tests et est parvenu à la conclusion que l'émotivité et l'intuition des écrivains sont très développées et prévalent sur la rationalité. Sur les 56 sujets, 50 se sont avérés être des "personnalités intuitives" (89%), tandis que dans le groupe témoin, où étaient représentées des personnes professionnellement éloignées de la créativité artistique, il y avait trois personnes ayant une intuition développée. encore une fois moins (25%). Les artistes eux-mêmes prêtent également attention à l'importance de l'intuition dans la créativité.
Les concepts idéalistes ont absolutisé le rôle de l'inconscient dans le processus créatif.
Au vingtième siècle le subconscient dans le processus créatif a attiré l'attention de Z. Freud et de son école psychanalytique. L'artiste en tant que créateur a été transformé par les psychanalystes en un objet d'auto-observation et de critique. La psychanalyse absolutise le rôle de l'inconscient dans le processus de création, mettant en avant, contrairement à d'autres concepts idéalistes, le principe sexuel inconscient. L'artiste, selon les freudiens, est une personne qui sublime son énergie sexuelle dans le domaine de la créativité, ce qui se transforme en une sorte de névrose. Freud croyait que dans l'acte de créativité, les principes socialement inconciliables sont évincés de la conscience de l'artiste et ainsi l'élimination des conflits de la vie réelle. Selon Freud, les désirs insatisfaits sont les stimuli du fantasme.
Ainsi, l'inconscient et le conscient, l'intuition et la raison, le don naturel et l'habileté acquise interagissent dans le processus de création. V. Schiller a écrit: "L'inconscient en conjonction avec l'esprit fait un poète-artiste."
Et bien que la part de créativité
30. Principaux problèmes et perspectives de développement de l'humanité.
Depuis plus d'un demi-siècle, la question de la situation du temps s'est posée avec de plus en plus d'insistance ; chaque génération a répondu à cette question pour son moment. Cependant, si auparavant la menace pour notre monde spirituel n'était ressentie que par quelques personnes, cette question se pose maintenant pour presque tout le monde.
La question de la situation actuelle de l'homme du fait de sa formation et de ses chances d'avenir se pose plus que jamais avec acuité. Les réponses prévoient la possibilité de la mort et la possibilité d'un véritable engagement, mais aucune réponse décisive n'est donnée.
Ce qui a fait d'un homme un homme est au-delà de l'histoire qui nous a été transmise. Les outils en possession permanente, la création et l'utilisation du feu, le langage, le dépassement de la jalousie sexuelle et le partenariat masculin dans la création d'une société permanente ont élevé l'homme au-dessus du monde animal.
Par rapport aux centaines de milliers d'années, au cours desquelles, apparemment, ces étapes, inaccessibles pour nous, ont été faites pour devenir un homme, l'histoire que nous voyons d'environ 6 000 ans prend un temps insignifiant. L'homme y apparaît répandu sur la surface de la terre en de nombreux types différents, qui ne sont que très peu ou pas du tout liés entre eux et ne se connaissent pas. Parmi eux, l'homme du monde occidental qui a conquis le globe a aidé les gens à se connaître et à comprendre le sens de leur interconnexion au sein de l'humanité.
PSYCHOLOGIE
LA CRÉATIVITÉ
Akatov L.I. Psychologie de la créativité (compilation) - Manuel. – Koursk, 2015
Le manuel aborde les fondements théoriques et psychologiques de la psychologie de la créativité, caractéristiques spécifiques l'activité créative, les problèmes des enfants surdoués et certaines caractéristiques du travail avec eux, les spécificités d'une personnalité créative et les modalités de sa formation.
Le manuel s'adresse aux étudiants qui étudient la psychologie de la créativité.
© Université d'État de Koursk
SECTION 1. ASPECTS THÉORIQUES DE LA PSYCHOLOGIE
1. Créativité. Définition de l'activité créative.
2. La créativité comme attribut de l'activité humaine.
3. les principales étapes du développement de la psychologie de la créativité.
4. Aspects historiques du développement de la psychologie de la créativité en tant que discipline scientifique
5. Les principales directions de l'étude de l'activité créatrice humaine.
6. La créativité comme nécessité.
7. Manifestation spontanée de créativité. La manifestation de l'adaptation spontanée à l'environnement et de la créativité dans l'enfance.
8. Activités et créativité.
9. Types de créativité. niveaux) de créativité.
10. Formation des besoins en tant que stimulateurs psychologiques de la créativité.
11. Motivation pour l'activité créative.
12. Façons de contrôler la créativité. créativité collective et créativité dans
équipe.
13. Facteurs entravant la créativité. Créativité et compétence.
14. Productivité créative et âge. Créativité et longévité.
SECTION 2. ASPECTS PSYCHOLOGIQUES
ACTIVITÉS CRÉATIVES
15. Les étapes du processus créatif
16. Insight comme lien central dans la résolution de problèmes.
1 7. Jla créativité comme produit.
1 8. Capacités.la créativité en tant que capacité personnelle à être créatif.
19. Pnotion " Compétences créatives". unité analyse de la créativité.
2 0. Jhypologie de la créativité.
21. Formes de connaissances artistiques et créatives.
22. Processus cognitifs et créativité. processus sensoriels.
23. Perception dans l'activité créatrice. types et propriétés de la perception.
24. DANScaractéristiques de perception liées à l'âge et leur influence sur activité visuelle enfants.
25. Attention dans l'activité créatrice.
26. Le rôle de la mémoire dans l'activité créatrice.
27. Imagination et créativité.
28. L'imagination comme activité mentale pour créer de nouvelles images.
29. Caractéristiques d'âge imagination.
30. Pensée et créativité.
31. Créativité et émotions. Le rôle des émotions dans la créativité.
32. "Emotions" intellectuelles ou complexes affectifs-cognitifs.
33. La surprise comme stimulant de la connaissance.
34. L'inspiration comme déferlement de forces créatrices.
35. Satisfaction, joie, inspiration dans le processus créatif.
36. Doute et anxiété. Émotions frustrées : déception, agacement, désespoir. 37. Personnalité créative et son chemin de vie.
38. Développement du potentiel créateur de l'individu dans l'ontogenèse.
39. Manifestation précoce des dons (wunderkinds).
40. Éveil du potentiel créatif et développement ciblé des capacités créatives.
41. Méthodes de développement du potentiel créatif.
42. Autoréalisation de la personnalité. Le besoin de l'individu de se réaliser.
CRÉATION. DÉFINITION DE L'ACTIVITÉ CRÉATIVE
DANS définition commune la créativité est la création d'un nouveau produit original. La créativité est le seul type d'activité qui fait d'une personne une personne.
La force motrice de l'humanité, ce sont les individus créatifs. L'identification de telles personnalités est une tâche urgente de la psychologie, ainsi que le développement des fondements théoriques de la créativité.
Les psychologues, nationaux et étrangers, s'intéressent depuis longtemps au problème de la créativité. Cependant, l'apogée de l'étude de ce problème est survenue dans le premier tiers du XXe siècle. Au cours de cette période, ces auteurs ont publié leurs travaux comme: E. Ribot (1901) et A. Poincaré (1910) - à l'étranger, D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky (1902), B. A. Lezin (1907, 1927), PC. Engelmeyer (1910), A.M. Evlakhov (1910, 1912, 1929), I.A. Zatuleniev (1915), P.I. Walden (1916), A.M. Bloch (1920), I.I. Lapshin (1922), VL Omelyansky (1922, 1923), AG Gornfeld ( 1923), SO Gruzenberg (1923, 1924), V. Ya. Kurbatov (1923), F. Yu. Levinson -Lessing (1923), VM Bekhterev (1924),2 PI Karpov (1926), GI Markelov (1926), PA Nechaev (1929), P. M. Yakobson (1934), V. P. Polonsky (1934), physiologiste V. V. Savich (1921, 1922, 1923) et bien d'autres. autre.
Fondamentalement, ces travaux étaient consacrés soit à la compréhension naturalo-philosophique du rôle de la créativité en tant que mécanisme de développement de la nature et de l'humanité, soit à la créativité scientifique et technique. Elles n'étaient pas dues aux besoins de la société en matière de gestion de la créativité, mais à la curiosité des chercheurs individuels. Puis jusqu'au milieu du 20ème siècle. la recherche créative n'a pas reçu une importance significative.
Révolution scientifique et technologique, qui s'est produite au milieu du XXe siècle, a donné une impulsion à l'étude par les psychologues des lois de la créativité en science, qui s'est transformée en une force productive qui affecte considérablement l'économie. La question de trouver des personnes capables de créativité scientifique et technique était à l'ordre du jour. Cela a donné lieu dans les années 1950, principalement aux États-Unis, à de nombreuses études visant à trouver des critères de capacités créatives, qui étaient la créativité, les voies de son développement, et à identifier les individus créatifs (creatives). Tous ces aspects peuvent être combinés dans le problème de la gestion de la créativité.
Une autre direction était le désir de créer des algorithmes pour résoudre des problèmes créatifs. Par exemple, G. S. Altshuller (1961, 1973) a tenté de développer pour les inventeurs un algorithme de résolution de problèmes inventifs - ARIZ. Cependant, le processus de créativité, bien que soumis à certaines lois, porte toujours la marque de l'individualité. Les grandes inventions naissent non pas de schémas, mais dans le flux puissant et l'effervescence de la vie.
La créativité, en particulier scientifique, artistique, est associée à la création d'un nouveau produit, qui est évalué par la société. Par conséquent, dans un souci de bénéfice pour la société, ainsi que de satisfaction personnelle et de prestige, le créateur s'efforce de créer un produit de la meilleure qualité possible. Mais est-ce que tout le monde réussit ? "Korolenko, Prishvin, même Kuprin - qu'est-ce qui a empêché ces gens merveilleux, intelligents et passionnés de
être sur un pied d'égalité avec Tolstoï, Tchekhov, Bounine? demande P. Popov (1998).
Même l'art le moins libre, totalement réglementé et soumis au canon - la peinture d'icônes - permet de sentir la différence colossale entre les planches d'un bogomaz inconnu et l'œuvre d'Andreï Roublev ou de Théophane le Grec.
Par conséquent, V. M. Bekhterev (1924) a écrit que pour toute créativité, en plus d'une formation appropriée, tel ou tel degré de douance est nécessaire. Ainsi : la psychologie de la créativité est inextricablement liée à une autre problème psychologique- capacités, douance des figures créatives.
introduction
La créativité au sens général est un processus d'activité humaine qui crée des valeurs matérielles et spirituelles qualitativement nouvelles ou le résultat de la création d'une valeur subjectivement nouvelle. Sans créativité, il n'y aurait pas de progrès scientifique sur terre.
La créativité couvre tous les aspects culturels de l'activité humaine, c'est l'art de l'image, et la musique, et la littérature, et la sculpture, ainsi que le design et l'architecture ... il n'y a pas un seul objet sur terre qui n'ait été créé sans une idée créative de le créer.
Il peut être raisonnable de supposer que tout le monde est capable de créer, mais le degré de créativité varie dans de très larges limites. Le travail de gens comme Pablo Picasso, ou Buckminster Fuller, ou Wolfgang Mozart, ou Thomas Jefferson n'est pas seulement une manifestation de grand talent ; à part ça, c'est bien connu. Il y a, bien sûr, d'autres génies créatifs, mais ils restent dans l'obscurité.
Nous nous appuierons sur la définition de la créativité comme une activité cognitive qui conduit à une vision nouvelle ou inhabituelle d'un problème ou d'une situation. Une telle définition ne limite pas les processus créatifs aux activités utilitaires, bien que les créateurs d'une invention, d'un manuscrit ou d'une théorie utiles soient presque toujours cités comme exemples de personnes créatives.
Création
La créativité est une séquence des états mentaux suivants d'une personne:
1) préparation des motifs d'une découverte ou d'une invention ;
2) période d'incubation ou l'expression d'un motif par un état intérieur silencieux ;
3) l'activité des trois composants système ouvert Homme : organisme, individualité et relation Personnalité-Nature ;
4) "l'intuition" ou résonance psychologique, caractérisée par "l'illumination", la contemplation et des états similaires ;
5) connaissance du produit. Une étape supplémentaire qui peut être incluse dans la séquence des états mentaux est la vérification expérimentale du produit. Le résultat de la créativité est la création de nouvelles valeurs matérielles et spirituelles dans n'importe quel domaine d'activité : scientifique, industriel, technique, artistique, politique, etc.
Types de créativité
1. Créativité inconsciente. Les inclinations naturelles des capacités créatives sont inhérentes à chaque personne. Dans certaines conditions objectives et subjectives, telles que l'éducation, un climat créatif, les qualités volitives d'une personne (persévérance, travail acharné, courage, insatisfaction, apprentissage des erreurs, etc.), conduisent au sommet de l'acte créatif - "initié ”, lorsque l'esprit est généré ( généré) une nouvelle idée - scientifique, philosophique, technique ou artistique. Habituellement, cela conduit souvent à un long chemin de travail préliminaire, au cours duquel les conditions préalables à la naissance d'un nouveau sont créées.
2. Créativité consciente. Pour la pensée créative, une capacité importante est de rompre avec une considération logique et figurative cohérente des faits et d'aller au-delà des associations de l'expérience acquise. Cela vous permet de voir le nouveau dans l'ancien longtemps familier. Pour ce faire, il y a la possibilité d'exprimer un motif par un état intérieur silencieux. Dans ce cas, la créativité est réalisée à la suite du travail des deux hémisphères du cerveau, de la rétroaction des courants nerveux du cerveau, dont les principaux sont les courants pariétal, frontal et partie temporelle. Enfin, le contrôle des fonctions du périphérique système nerveux et la connaissance de leur influence sur la psyché ajoute un riche éventail de qualités au processus créatif : de la beauté à la valeur.
3. Créativité consciente illimitée. Le pathétique des capacités créatives illimitées de l'homme est
a) expansion illimitée du spectre "initié", dont le critère est l'interaction du champ du système nerveux avec l'environnement extérieur;
b) conscience de la relation Personnalité-Nature;
c) développement de l'individualité ("je suis"). Dans le premier cas, le champ biologique des centres nerveux et la capacité de les contrôler se développent. Dans le second cas, la connexion Homme-Nature s'étend ou les limites de l'énergie consciente de l'organisme physique, l'âme, s'étendent. Dans le troisième cas, la monade "Je suis" accumule de l'énergie, génère un nouveau monde ou s'exprime comme un moteur interne d'opportunité pour une partie particulière de la Nature. Ces capacités ouvrent de nouveaux et nouveaux horizons à une personne pour la créativité, à la fois en largeur et en profondeur de la matière, lorsqu'il n'y a pas de rupture dans le système MAN-NATURE.
La créativité comme processus de pensée créative
La créativité comme esprit de liberté humaine ; la liberté comme créativité de l'esprit humain ; l'esprit comme la liberté de la créativité humaine. Le principal critère qui distingue la créativité de la fabrication (production) est l'unicité de son résultat. Le résultat de la créativité ne peut pas être directement déduit des conditions initiales. Nul, sauf peut-être l'auteur, ne peut obtenir exactement le même résultat si on lui crée la même situation initiale. Ainsi, dans le processus de créativité, l'auteur met dans le matériau des possibilités qui ne sont pas réductibles à des opérations de travail ou à une conclusion logique, exprime certains aspects de sa personnalité dans le résultat final. C'est ce fait qui donne aux produits de la créativité une valeur supplémentaire par rapport aux produits de la production.
La description de la séquence d'étapes (étapes) de la pensée créative, qui a été donnée par l'Anglais Graham Wallace en 1926, est la plus connue aujourd'hui. Il a identifié quatre étapes de la pensée créative :
Préparation - formulation des tâches ; tente de le résoudre.
L'incubation est une distraction temporaire de la tâche.
Illumination - l'émergence d'une solution intuitive.
Vérification - test et/ou mise en œuvre d'une solution.
Cependant, cette description n'est pas originale et remonte au rapport classique d'A. Poincaré en 1908.
Henri Poincaré, dans son rapport à la Société de psychologie de Paris (en 1908), a décrit le processus de réalisation de plusieurs découvertes mathématiques par lui et identifié les étapes de ce processus créatif, qui ont ensuite été distinguées par de nombreux psychologues.
1. Tout d'abord, une tâche est posée et des tentatives sont faites pour la résoudre pendant un certain temps.
« Pendant deux semaines, j'ai essayé de prouver qu'il ne pouvait y avoir de fonction analogue à celle que j'ai appelée plus tard automorphe. J'avais cependant tout à fait tort; chaque jour je m'asseyais à mon bureau, y passais une heure ou deux, explorant un grand nombre de combinaisons, et n'arrivais à aucun résultat.
2. Vient ensuite une période plus ou moins longue pendant laquelle, lorsqu'une personne ne pense pas au problème qui n'a pas encore été résolu, elle en est distraite. A ce moment, pense Poincaré, un travail inconscient sur la tâche a lieu.
3. Et enfin, il arrive un moment où soudain, sans réflexions préalables immédiates sur le problème, dans une situation aléatoire qui n'a rien à voir avec le problème, la clé de la solution apparaît dans l'esprit.
« Un soir, contrairement à mon habitude, j'ai bu du café noir ; je ne pouvais pas dormir; idées s'entassaient, je les sentais entrer en collision jusqu'à ce que deux d'entre elles se réunissent pour former une combinaison stable.
Contrairement aux rapports habituels de ce genre, Poincaré décrit ici non seulement le moment de l'apparition d'une solution dans l'esprit, mais aussi le travail visible l'inconscient qui le précède immédiatement ; Jacques Hadamard, attirant l'attention sur cette description, en pointe la totale exclusivité : « Je n'ai jamais éprouvé cette sensation merveilleuse et je n'ai jamais entendu dire que quelqu'un d'autre que lui [Poincaré] l'ait éprouvée.
4. Après cela, lorsque l'idée clé de la solution est déjà connue, la solution est complétée, vérifiée et développée.
« Au matin, j'ai établi l'existence d'une classe de ces fonctions, qui correspond à la série hypergéométrique ; Je n'avais qu'à enregistrer les résultats, ce qui ne prenait que quelques heures. J'ai voulu représenter ces fonctions comme un rapport de deux séries, et cette idée était tout à fait consciente et délibérée ; J'ai été guidé par l'analogie avec les fonctions elliptiques. Je me suis demandé quelles propriétés devaient avoir ces séries, si elles existaient, et j'ai réussi sans difficulté à construire ces séries, que j'ai appelées thêta-automorphes.
Continuité
La créativité, en tant que processus, a été initialement considérée sur la base d'auto-rapports d'artistes et de scientifiques, où un rôle particulier a été attribué à "l'illumination", l'inspiration, la contemplation, la perspicacité et les états similaires qui remplacent le travail préliminaire de la pensée. Le scientifique anglais G. Wallace a identifié quatre étapes des processus créatifs : préparation, maturation, perspicacité et vérification. Le moment créatif central et spécifique était considéré comme un aperçu - une compréhension intuitive du résultat souhaité. Des études expérimentales ont montré qu'une nouvelle solution apparaît dans l'activité objective, qui peut être déchiffrée sur la base de l'expérience antérieure. Soulignant les spécificités de la régulation mentale du processus créatif, K.S. Stanislavsky a avancé l'idée de la surconscience humaine comme concentration la plus élevée forces spirituelles de la personnalité dans la génération du nouveau.
La culture védique a abordé la créativité comme un acte d'interaction humaine à travers les lotus (un autre nom est les chakras) avec la nature. Au sens moderne, la projection physique des chakras est centres nerveux et leurs courants.
La définition actuelle de la créativité combine et développe ces traditions.
Le côté le plus important de la créativité sont les motifs. Les motifs sont divisés en externes et internes. Les premiers incluent le désir d'avantages matériels, pour assurer sa position. Cela comprend également la "pression des circonstances", la présence de situations problématiques, la présentation d'une tâche, la compétition, le désir de surpasser les rivaux, etc. Suivre de tels motifs conduit toujours à des conflits d'intérêts d'un individu, d'un groupe de personnes, d'une communauté, et conduit à un certain degré de défaite sociale. Les motivations internes, qui sont basées sur le besoin inné d'activité de recherche, la tendance à la nouveauté et à l'innovation, le besoin de nouvelles impressions, sont d'une importance primordiale pour la créativité. Pour les personnes douées pour la créativité, la recherche même de quelque chose de nouveau apporte beaucoup plus de satisfaction que d'avantages matériels. Le motif principal de la créativité est une inclination personnelle établie dès la naissance.
Créativité et personnalité
La créativité peut être considérée non seulement comme un processus de création de quelque chose de nouveau, mais aussi comme un processus qui se produit lors de l'interaction d'une personne (ou du monde intérieur d'une personne) et de la réalité. Dans le même temps, des changements se produisent non seulement dans la réalité, mais aussi dans la personnalité.
La nature du lien entre créativité et personnalité :
« La personnalité se caractérise par l'activité, le désir du sujet d'élargir le champ de son activité, d'agir au-delà des limites des exigences de la situation et des prescriptions de rôle ; orientation - un système dominant stable de motifs - intérêts, croyances, etc. ... ". Les actions qui vont au-delà des exigences de la situation sont des actions créatives.
Conformément aux principes décrits par S. L. Rubinshtein, en apportant des changements au monde environnant, une personne se change. Ainsi, une personne se change en exerçant une activité créatrice.
B. G. Ananiev croit que la créativité est le processus d'objectivation du monde intérieur d'une personne. L'expression créative est une expression du travail intégral de toutes les formes de vie humaine, une manifestation de son individualité.
Dans la forme la plus aiguë, le lien entre le personnel et le créatif est révélé par N. A. Berdyaev. Il écrit :
La personnalité n'est pas une substance, mais un acte créateur.
Créativité Motivation
V.N. Druzhinin écrit :
La créativité est basée sur la motivation irrationnelle globale de l'aliénation humaine du monde ; il est dirigé par une tendance à le dépasser, il fonctionne selon le type de "rétroaction positive" ; un produit créatif ne fait que stimuler le processus, le transformant en une poursuite de l'horizon.
Ainsi, grâce à la créativité, une personne est connectée au monde. La créativité se stimule.
Santé mentale, liberté et créativité
Le représentant de la direction psychanalytique D.V. Winnicott fait la suggestion suivante :
Dans le jeu, et peut-être seulement dans le jeu, un enfant ou un adulte a la liberté de créer.
La créativité passe par le jeu. Le jeu est un mécanisme qui permet à une personne d'être créative. Par l'activité créatrice, une personne cherche à se trouver (elle-même, le noyau de la personnalité, l'essence profonde). D'après D.V. Winnicott, l'activité créatrice est ce qui fournit état sain la personne. La confirmation du lien entre le jeu et la créativité peut également être trouvée chez C. G. Jung. Il écrit :
La création d'un nouveau n'est pas une question d'intellect, mais d'attirance pour le jeu, agissant sur une compulsion interne. L'esprit créatif joue avec les objets qu'il aime.
R. May (un représentant de la tendance existentielle-humaniste) souligne que dans le processus de créativité, une personne rencontre le monde. Il écrit :
... Ce qui se manifeste comme créativité est toujours un processus ... dans lequel s'effectue la relation entre l'individu et le monde ...
N. A. Berdyaev adhère au point de vue suivant :
L'acte créateur est toujours libération et dépassement. Il a une expérience du pouvoir.
Ainsi, la créativité est quelque chose dans laquelle une personne peut exercer sa liberté, sa connexion avec le monde, sa connexion avec son essence la plus profonde.
Conclusion
Je crois que la créativité est une partie inséparable de l'activité humaine. Sans le processus créatif, il serait impossible à l'humanité de se développer, il n'y aurait pas de nouvelles découvertes et inventions, pas de puits d'art dont toute personne culturellement développée serait fière.
Le processus de pensée créative est inhérent à chacun dès la naissance, la seule différence est que tout le monde ne souhaite pas développer son potentiel créatif.
La créativité ne signifie pas nécessairement la création de chefs-d'œuvre et de découvertes grandioses, la créativité dans une plus large mesure, selon ma compréhension, est le développement d'une personne, les talents et capacités internes humains, la recherche de soi.
À mon avis, loin de tout le monde peut se qualifier de créatif, car quelqu'un a l'habitude d'utiliser les capacités et les connaissances des autres, et quelqu'un réalise tout par lui-même, tout en ayant toujours sa propre vision de ce qui se passe. La réceptivité est caractéristique des personnes créatives, ces personnes vivent tous les événements au plus profond de leur âme, elles sont donc plus vulnérables, mais d'un autre côté, il est beaucoup plus facile pour les personnes créatives de vivre des situations difficiles, du fait qu'elles peuvent jeter toutes leurs émotions négatives ou positives à travers leur création, par exemple, un musicien jouera une mélodie et avec elle versera tout ce qui est dans son âme, un artiste prendra certaines couleurs et les posera sur une feuille, en laissant dessus tout ce qui est dans son âme, pareil pour les écrivains, les poètes...
Je suis d'accord que la créativité a quatre étapes, mais parfois il y a des étapes moindres. Cela se produit dans les cas où une personne ne s'accroche pas à la tâche, car la création d'une image ou la résolution d'un problème ne nécessitent pas toujours d'en faire abstraction.
Oui, la créativité est l'esprit de la liberté humaine, c'est la relation de l'âme humaine avec le monde extérieur, c'est un processus d'activité humaine dont le résultat est la création de quelque chose de nouveau.
En conclusion de tout ce qui a été dit, je voudrais ajouter : "Créez, car si vous désactivez les processus créatifs dans votre tête, alors la vie passera pas intéressant et ennuyeux!
Littérature et sources utilisées
1. Rubinshtein S. L. Principes fondamentaux de la psychologie générale. 1946. S. 575.
2. Poincaré A. Créativité mathématique // Hadamard J. Étude de la psychologie du processus d'invention dans le domaine des mathématiques. M., 1970. Annexe III
3. Ananiev B.G. Psychologie et problèmes de la connaissance humaine. Moscou-Voronej. 1996.
4. Berdiaev N.A. Expérience de la métaphysique eschatologique // Créativité et objectivation / comp. A. G. Shimansky, Yu.O. Shimanskaïa. - Minsk : Ekonompress, 2000. S. 20.
5. Druzhinin V.N. Psychologie des capacités générales. Saint-Pétersbourg : Piter, 2002. S. 166.
6. Winnicott D. Jeu et réalité. M.: Institut de recherche humanitaire générale, 2002. S. 99.
7. May R. Courage to create : Essai sur la psychologie de la créativité. Lvov : Initiative ; M.: Institut de recherche humanitaire générale, 2001. P. 43.
8. Jung KG Types psychologiques.
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introduction
3. Personnalité créative
introduction
Le mot "créatif" est souvent utilisé dans le langage scientifique et familier. Souvent, nous ne parlons pas seulement d'initiative, mais d'initiative créative, pas de réflexion, mais de pensée créative, pas de succès, mais de succès créatif. Mais on ne réfléchit pas toujours à ce qu'il faudrait ajouter pour que l'initiative, la réflexion et la réussite méritent la définition de "créatif".
L'activité créative est une activité amateur, couvrant le changement de réalité et la réalisation de soi de l'individu dans le processus de création de valeurs matérielles et spirituelles, élargissant les limites des capacités humaines. L'activité créatrice est une forme particulière de perception sensorielle-émotionnelle du monde. Dans son esprit, il n'y a pas de ligne claire entre le monde réel et le monde idéal. Le monde pour une personne en tant que sujet de créativité est la seule réalité possible dans laquelle tous les angles vifs sont lissés, où tout est extrêmement clair. L'activité créatrice est pour lui une sorte d'explication du monde, même si elle n'a aucun rapport avec la réalité.
La pensée créatrice et l'activité créatrice sont une caractéristique de l'homme. Sans cette qualité de notre comportement, le développement de l'humanité et de la société humaine serait impensable. Tout ce qui nous entoure Vie courante, est associé aux produits de la pensée créative et des activités humaines : outils et machines, maisons, articles ménagers, vêtements, chaussures, télévision et radio, horloges et téléphones, réfrigérateurs et voitures.
Mais la vie publique et même privée des gens est historiquement basée sur des réalisations créatives. Ceci est absolument vrai pour le développement actuel et futur de la vie sociale. À n'importe quel stade du développement de la société et dans n'importe quel domaine, les gens sont confrontés à des tâches dont la solution nécessite une approche créative informelle.
Tout le monde a la capacité de penser de manière créative dans une certaine mesure. Dans l'enfance, lorsque la pensée figurative prédomine, cette capacité se manifeste souvent par des dessins, des modelages, des constructions à partir de matériaux improvisés, adolescence beaucoup écrivent de la poésie, et à l'âge adulte, en règle générale, cela aide à résoudre des problèmes appliqués différents niveaux du quotidien au scientifique et technique. Cependant, toutes les personnes que nous pouvons appeler une personne créative ne sont pas toutes.
Qu'est-ce qui caractérise la créativité ? À la base, le processus créatif est le processus par lequel quelque chose surgit qui n'est pas contenu dans les conditions d'origine. Sur les manifestations les plus significatives du développement de l'intellect humain, on peut retracer que certains modèles sont à la base du processus créatif.
1. Approches théoriques et méthodologiques des psychologues à l'étude des capacités créatives de l'individu
Une personne créative est généralement appelée une personne qui a fait une découverte scientifique, une invention brillante ou créé une œuvre d'art, c'est-à-dire qui a accompli un acte créatif très apprécié par la majorité, ainsi qu'une personne extraordinaire dans sa perception de la réalité et sa réaction à celle-ci.
La dernière formulation est plutôt incorrecte, car les personnes handicapées mentales relèvent également de cette définition. Cependant, la présence d'une maladie mentale n'exclut pas la possibilité de faire preuve de capacités créatives élevées, ce qui est confirmé par les exemples de Napoléon, Gogol et d'autres personnalités créatives célèbres. À un moment donné, même une hypothèse a été avancée sur la présence d'une relation directe entre le génie et la folie par C. Lombroso, D. Carlson, mais des études ultérieures, par exemple par T. Simonton, ne l'ont pas confirmée.
Pendant longtemps, la capacité de créativité intellectuelle a été étudiée comme le suggérait bon sens: plus le niveau des capacités mentales est élevé, plus la production créative d'une personne est grande.
Le fondateur de l'approche empirique de l'étude des qualités individuelles d'une personnalité créative est F. Galton, qui, avec C. Pearson, a jeté les bases de la psychométrie et du psychodiagnostic. Et pour la première fois, la méthode psychométrique a été utilisée pour étudier la créativité par J. Gilford et E.P. Torrance. Ils ont mené un certain nombre d'études sur la relation entre l'intelligence et la créativité à l'aide de tests, où la créativité était principalement comprise comme la capacité de pensée divergente. Suite aux études empiriques de J. Gilford et E.P. Torrens a conclu qu'il existe une corrélation positive entre les niveaux de QI et la créativité. Dans le même temps, ils ont fait valoir qu'un niveau d'intelligence plus élevé rend plus probable que le sujet obtienne des scores plus élevés aux tests de créativité, bien que les individus qui ont démontré une intelligence très développée puissent également avoir de faibles scores de créativité. Dans le même temps, leurs recherches ont montré qu'une productivité divergente élevée n'a jamais été trouvée à des QI faibles. E.P. Torrance a même proposé la théorie du seuil intellectuel, selon laquelle à un QI inférieur à 115-120 points, l'intelligence et la créativité sont indiscernables et forment un seul facteur, et à un QI supérieur à 120, la créativité et l'intelligence deviennent des facteurs indépendants. Cependant, les résultats des études de Getzels et Jackson, qui seront bientôt publiés, ont fourni la preuve d'un manque de corrélation entre les mesures de l'intelligence et de la créativité.
Suite recherches ultérieures M. Vollach et N. Kogan, qui ont également utilisé la méthode de test pour étudier la dépendance de la pensée créative au niveau de l'intelligence, mais l'ont en même temps modifiée en fonction de leur compréhension des conditions favorables à la manifestation de la créativité: ils supprimé les restrictions de temps, minimisé la compétitivité des participants lors des tests et supprimé la restriction du seul critère d'exactitude de la réponse. À la suite de tests, ils sont arrivés à la conclusion que, sous réserve de conditions au cours de l'étude qui se rapprochent le plus des conditions habituelles situation de vie, la corrélation entre la créativité et l'intelligence des tests sera proche de zéro.
2. Créativité et activité, les principales qualités d'une personne créative
En effet, une personne peut être intellectuelle et ne pas être créative, et inversement. Par exemple, Levinson-Lessing a fait la distinction entre les scientifiques érudits créativement moins productifs, les qualifiant de « bibliothèques ambulantes », et les scientifiques créatifs productifs qui ne sont pas accablés par une surabondance de connaissances opérationnelles, possédant de puissantes fantasme développé et brillamment sensible à toutes sortes d'indices.
Ne pas être limité, aveuglé par les habitudes ;
Ne répétez pas simplement et servilement ce que vous avez appris ;
N'agissez pas mécaniquement;
Ne prenez pas une position partielle;
N'agissez pas avec une attention focalisée sur une partie limitée de la structure du problème ;
N'agissez pas avec des opérations partielles, mais librement, avec un esprit ouvert aux idées nouvelles, opérez avec la situation, en essayant de trouver ses relations internes.
Guilford a identifié quatre principales qualités inhérentes à une personne créative :
* Originalité, non trivialité, idées insolites exprimées, désir prononcé de nouveauté intellectuelle. Une personne créative cherche presque toujours et partout à trouver sa propre solution, différente des autres.
* La flexibilité sémantique, c'est-à-dire la possibilité de voir un objet sous un nouvel angle, de découvrir son nouvel usage, d'étendre l'application fonctionnelle dans la pratique.
* Flexibilité adaptative figurative, c'est-à-dire la capacité de changer la perception d'un objet de manière à voir ses nouvelles faces cachées à l'observation.
* Flexibilité sémantique spontanée, c'est-à-dire la capacité de produire une variété d'idées dans une situation incertaine, en particulier une qui ne contient pas de lignes directrices pour ces idées.
Guilford a ensuite identifié six dimensions de la créativité :
Capacité à détecter et formuler des problèmes;
Capacité à générer un grand nombre idées;
Flexibilité - la capacité de produire une variété d'idées ;
Originalité - la capacité de répondre aux stimuli de manière non standard ;
La possibilité d'améliorer un objet en ajoutant des détails ;
La capacité à résoudre des problèmes, c'est-à-dire la capacité de synthèse et d'analyse.
Selon Sternberg, une personne créative doit avoir les traits individuels suivants :
Capacité à prendre des risques raisonnables;
Volonté de surmonter les obstacles;
Tolérance à l'incertitude ;
Volonté de résister aux opinions des autres.
A. Olah souligne les traits de personnalité suivants inhérents aux personnes créatives :
Indépendance - les normes personnelles sont plus importantes que les normes de groupe, non-conformité des évaluations et des jugements ;
Ouverture d'esprit - disposition à croire ses propres fantasmes et ceux des autres, réceptivité au nouveau et à l'inhabituel;
Grande tolérance aux situations incertaines et insolubles, activité constructive dans ces situations ;
Sens esthétique développé, désir de beauté.
Tu ne peux pas ignorer ça formulaire spécial la psyché humaine comme imagination.
L'imagination est particulièrement évidente dans les jeux d'enfants. Ils construisent une voiture, un avion ou autre chose avec des chaises et des matériaux de récupération et partent en voyage. Dans une pièce sombre, dans le garde-manger, ils ont des animaux inédits avec lesquels ils sont amis ou, au contraire, dont ils ont peur. À l'âge adulte, grâce à l'imagination, une personne crée, crée quelque chose de nouveau. Presque toute la culture humaine matérielle et spirituelle est le résultat de l'imagination et de la créativité des gens.
L'imagination peut être de quatre types principaux : actif, passif, productif et reproductif. L'imagination active se caractérise par le fait que, en l'utilisant, une personne volontairement, par un effort de volonté, provoque en elle-même des images appropriées. Avec l'imagination passive, les images surgissent contre la volonté d'une personne, c'est-à-dire spontanément. L'imagination productive construit consciemment la réalité, et non seulement la copie, mais en même temps elle est transformée de manière créative en image. Dans l'imaginaire reproductif, la réalité est reproduite telle qu'elle est. Une telle imagination ressemble plus à la perception ou à la mémoire, bien qu'elle ait aussi un élément de fantaisie.
Le processus de créativité artistique est principalement associé à l'imagination dans la vie pratique des gens. Ainsi le naturalisme, le réalisme dans l'art des artistes peut être attribué à l'imagination reproductive, et l'abstraction, le modernisme, l'impressionnisme à l'imagination productive.
Le plus souvent, le processus créatif en art est associé à une imagination active. Faisant des efforts volontaires, le maître crée une image de sa création, d'abord mentalement dans son imagination, pour lui donner vie plus tard. Moins souvent, l'impulsion du processus créatif devient imagination passive. Les images spontanées apparaissent au créateur indépendamment de sa volonté et sont plutôt un produit du subconscient. Tant de créatifs voient clairement dans un rêve le résultat final de leur travail ou l'image de l'intrigue de l'image, ou le font dans un rêve découvertes scientifiques. Ainsi Mendeleïev a vu en rêve son tableau des éléments chimiques.
Selon Ya.A. Ponomarev, deux qualités personnelles sont associées à la créativité, à savoir: l'intensité de la motivation de recherche et la sensibilité aux formations secondaires qui surviennent au cours du processus de pensée (puisque Ponomarev pense que la pensée est initialement logique, il considère le produit créatif de la pensée comme un produit secondaire) . En particulier, Ya.A. Ponamarev considère que la principale caractéristique de l'activité en tant que forme d'activité est la correspondance potentielle entre le but de l'activité et son résultat. Alors que l'acte créatif se caractérise par le contraire : une inadéquation entre le but (concept, programme, etc.) et le résultat. L'activité créative, contrairement à l'activité, peut survenir dans le processus de réalisation de cette dernière et est associée à la génération d'un "sous-produit", qui est finalement le résultat créatif. L'essence de la créativité en tant que propriété psychologique est réduite, selon Ya.A. Ponamarev, à l'activité intellectuelle et à la sensibilité (sensibilité) aux sous-produits de son activité. Pour une personne créative, la plus grande valeur est les sous-produits de l'activité, quelque chose de nouveau et d'extraordinaire, pour une personne non créative, les résultats de la réalisation de l'objectif (résultats opportuns), et non la nouveauté, sont importants.
De nombreux philosophes et psychologues ont attiré l'attention sur la différence fondamentale entre la créativité et l'activité objective. La créativité, contrairement à diverses formes de comportement adaptatif, ne procède pas selon les principes "parce que" ou "pour", mais "malgré tout", c'est-à-dire que le processus créatif est une réalité qui surgit spontanément et se termine également.
L'attitude envers la créativité à différentes époques a radicalement changé. Dans la Rome antique, seuls la matière et le travail du relieur étaient valorisés dans le livre, et l'auteur n'avait aucun droit. Les droits d'auteur n'étaient pas protégés, ni le plagiat ni la contrefaçon n'étaient poursuivis. DANS La Grèce ancienne ces personnes étaient considérées comme exceptionnelles dont les activités couvraient immédiatement de nombreux domaines d'application de l'esprit. La polyvalence d'une personnalité de génie dans période au début l'histoire était due au fait que la science de l'antiquité a été développée principalement par des célibataires brillants, qui étaient tout aussi forts "spécialistes" dans diverses sciences. Les sages, célèbres dans l'Antiquité, ont non seulement laissé une trace de leurs découvertes et prophéties pendant des siècles, mais ont également donné au monde un exemple de talent polyvalent. Les idées universelles des penseurs grecs ont donné naissance à une approche intégrée qui, à l'époque moderne, connaît une renaissance. Le désir des premiers penseurs grecs de comprendre l'essence de la nature, du cosmos et du monde dans son ensemble a conduit au développement de différentes sciences parallèlement les unes aux autres, et les découvertes de l'Antiquité étaient des aperçus intuitifs d'environ la même époque. En Grèce, il n'y avait pas un seul grand philosophe qui ne se manifesterait, en dehors de la philosophie, aussi dans l'éthique, dans l'éducation, dans l'oratoire, dans les mathématiques. L'universalité de la pensée de Platon et de son brillant élève Aristote étonne encore l'imagination. Mais, apparemment, le cas le plus unique dans l'histoire du monde est l'universalité incompréhensible des talents de Léonard de Vinci, dont le génie a laissé des créations pour l'humanité dans l'art, la science, l'architecture, la médecine et même dans l'invention d'équipements militaires. .
Au Moyen Âge, ainsi que bien plus tard, le créateur était assimilé à un artisan, et s'il osait faire preuve d'indépendance créative, cela n'était en aucun cas encouragé. Le Créateur devait gagner sa vie d'une manière différente :
Spinoza polissait les lentilles et le grand Lomonosov était apprécié pour ses produits utilitaires - odes à la cour et création de feux d'artifice festifs.
Exister différentes approches aux origines de la créativité. Citons-en trois :
1. Le plus souvent, la créativité est associée à la réussite intellectuelle. La créativité est considérée par de nombreux auteurs (F. Barron, E.P. Torrens, D. Gilford, S. Mednik, etc.) comme l'une des parties constitutives dotation intellectuelle, mais le spectre de l'intellect.
2. En tant que domaine distinct de la recherche sur la créativité, une approche axée sur la personnalité est distinguée, dans laquelle les qualités caractérologiques, émotionnelles, motivationnelles et communicatives de la personnalité des personnes créatives sont étudiées. Les travaux de K. Taylor, K. Koss, E. Rowe et d'autres peuvent être attribués à cette direction.
3. Dans conditions modernes une tentative est faite pour surmonter les limites de ces approches et reconnaître la créativité comme un phénomène "à multiples facettes", incluant à la fois des facteurs intellectuels et non intellectuels (personnels, sociaux).
Une telle approche de la créativité en tant que phénomène intégral a été menée par A.M. Matyushkin, L.V. Finkevitch, O.S. Tikhonovich, qui a présenté le concept de créativité comme condition préalable psychologique et pédagogique générale au développement créatif. Selon ce concept, les éléments suivants les composants structuraux créativité : le rôle dominant motivation intrinsèque; la possibilité d'aboutir à des décisions et actions originales ; la capacité de créer des normes qui fournissent des évaluations esthétiques, morales et intellectuelles élevées ; activité créative de recherche, exprimée dans la formulation et la résolution de problèmes.
Ce concept représente le plus pleinement tous les aspects importants contenus dans la structure de la créativité. Avec toute la variété des approches existantes de l'étude, sa caractéristique totale réside dans les dispositions suivantes :
1. «La créativité est la capacité d'une personne à créer quelque chose de nouveau, à l'opposé du stéréotypé, figé, stéréotypé. Dans le même temps, une personne maîtrise et traite des informations déjà existantes, ne les expérimente qu'à sa manière, se créant en tant que personne »(Kirnos D. Individualité et pensée créative. - M., 1992.).
2. "Le point de départ de la créativité est l'activité et l'indépendance, l'originalité et la flexibilité, l'inclination et la capacité à fantasmer, la capacité d'une personne à diriger son énergie interne pour résoudre toute tâche problématique, la capacité à définir de nouvelles tâches de manière indépendante." (Ershov A. Le point de vue d'un psychologue sur l'activité humaine. - M., 1991.).
3. La créativité se manifeste dans toute activité. Il ne peut y avoir de créativité en dehors de l'activité. S. Rubinshtein note: «Le sujet dans ses actes, dans les actes de son activité créative amateur, n'est pas seulement révélé et manifesté, il est créé et déterminé en eux. Par conséquent, par ce qu'il fait, vous pouvez déterminer ce qu'il est, par la direction de son activité, vous pouvez le déterminer et le façonner. Dans la créativité, le créateur lui-même est également créé »(Rubinshtein S. Principes de l'activité créative amateur // Questions de psychologie. - 1997. - N ° 4).
3. Personnalité créative
Beaucoup de chercheurs réduisent le problème capacité humaine au problème de la créativité. Ils croient qu'il n'y a pas de capacités créatives spéciales, mais il y a une personne avec une certaine motivation et des traits. Cependant, en considérant toute période historique, un scientifique, quel que soit l'angle sous lequel il étudie une époque particulière, analyse tout d'abord les activités d'individus spécifiques, des individus qui ont été les créateurs de cette époque. Sur les résultats de cette analyse, une idée de l'époque se construit, tant au niveau scientifique qu'au niveau ordinaire. Ainsi, l'antiquité est fortement associée à Platon et Aristote, Homère et Sophocle, Socrate et Pythagore. Le Moyen Age sont les brillants Omar Khayyam, Dante Alighieri, Francesco Petrarch. La Renaissance, en tant que période d'universalisme créatif, est la période la plus brillante où se forme un type particulier de personnalité "l'homme de la Renaissance". L'époque où Léonard de Vinci, Michel-Ange, Shakespeare, Érasme de Rotterdam, Nicolas Copernic et Giordano Bruno travaillaient. Ainsi, il est possible "d'illustrer" n'importe quelle époque, toute l'histoire du monde est créée par de telles personnalités brillantes, la présence de talents multifonctionnels dans lesquels assure le développement de la société humaine. Une personne talentueuse est un vecteur dirigé vers l'avenir. Par conséquent, il est particulièrement intéressant de considérer le phénomène d'une personne talentueuse en tant que manifestation multifonctionnelle de talents dans les perspectives historiques, culturelles, psychologiques et sociales.
Dans la psychologie de la créativité, on croit conditionnellement que différents degrés de développement des capacités peuvent être organisés sous la forme d'une hiérarchie: génie ( plus haut degré); Talent; douance; capacités ; dons naturels.
Les capacités générales qui permettent une relative facilité et productivité dans la maîtrise des connaissances dans diverses activités sont souvent appelées douance. L'un des points de vue dominants, ramenant son histoire à Platon, prétend que les capacités sont biologiquement déterminées et que leur manifestation dépend entièrement du patrimoine génétique hérité. La formation et l'éducation ne peuvent que modifier la vitesse de leur apparition, mais elles se manifesteront toujours d'une manière ou d'une autre. Comme preuve de capacités innées, ils indiquent généralement les faits différences individuelles manifeste dans l'enfance, alors que l'impact de l'éducation et de l'éducation, semble-t-il, ne pouvait pas encore être décisif. Ainsi, par exemple, le talent musical de Mozart a été révélé à l'âge de trois ans, Haydn - à quatre ans. Le talent en peinture et en sculpture se manifeste un peu plus tard : Raphaël - à huit ans, Van Dyck - à dix ans, Dürer - à quinze ans.
De nombreuses dynasties d'artistes, d'artistes, de marins et de médecins témoignent également en faveur de l'hérédité des capacités. La douance peut se manifester dans champs variés activités : intellectuelles, académiques (pédagogiques), artistiques, dans le domaine de la communication (leadership) et psychomotrices. Les personnes douées se distinguent tout d'abord par leur attention, leur sang-froid, leur disponibilité constante à l'activité; ils se caractérisent par une persévérance dans la réalisation de l'objectif, un besoin irrépressible de travailler, ainsi qu'une intelligence qui dépasse le niveau moyen. Les personnes douées font preuve d'une grande persévérance dans leur domaine d'intérêt. Par conséquent, l'un des premiers indicateurs de surdouance est le temps pendant lequel un enfant de deux à trois ans peut se concentrer sur une leçon. Les enfants surdoués sont absorbés par leur travail pendant plusieurs heures d'affilée et y reviennent en quelques jours, contrairement à un enfant normal du même âge. La douance n'est pas le seul facteur déterminant le choix de l'activité, pas plus qu'elle n'est le seul facteur déterminant le succès de l'activité. En plus de la douance, une personne doit, au minimum, avoir les connaissances et les compétences appropriées.
Le talent est un niveau élevé des capacités d'une personne pour une certaine activité. Il s'agit d'une combinaison de capacités qui permettent à une personne d'effectuer avec succès, de manière indépendante et originale une certaine activité de travail complexe. Le mot même "talent" vient de la mesure du poids "talent". Il y a une parabole dans le Nouveau Testament à propos de trois esclaves qui ont reçu une pièce appelée "talent" par leur maître. Un esclave a enterré son talent dans le sol, le deuxième esclave l'a échangé et le troisième esclave a multiplié le talent. D'où les trois expressions : enterré, échangé et multiplié (développé) son talent. À partir de la Bible, le mot «talent» s'est répandu au sens figuré: en tant que don de Dieu, c'est-à-dire la capacité de créer et de créer quelque chose de nouveau, sans le négliger.
La combinaison des capacités, qui sont à la base du talent, est dans chaque cas spéciale, propre uniquement à une certaine personnalité. La présence du talent doit être conclue à partir des résultats de l'activité humaine, qui doit se distinguer par une nouveauté fondamentale, l'originalité de l'approche. Le talent humain est dirigé par le besoin de créativité. Penser le talent créatif
Le plus haut niveau de douance de l'individu est incarné dans la créativité, qui a signification historique pour la vie de la société, s'appelle le génie. Genius, au sens figuré, crée une nouvelle ère dans son domaine de connaissance. Un génie se caractérise par la productivité créative, la maîtrise héritage culturel passé et en même temps dépassant résolument les anciennes normes et traditions. L'étymologie du mot "génie" remonte à l'ancienne tradition culturelle. Chaque Romain avait son propre génie - une divinité qui l'a accompagné tout au long de sa vie - du berceau à la tombe, incitant une personne à ces actions qu'il a effectuées sur le chemin de la vie. D'où l'interprétation moderne du génie - en tant que démonstration maximale autorisée du potentiel créatif de l'individu. S'expriment traditionnellement dans des créations nouvelles et uniques, tardivement reconnues comme des "chefs-d'œuvre". Parfois, le génie s'explique par une approche méthodologique nouvelle et inattendue du processus créatif. Mais, une chose, sans aucun doute, une personnalité brillante avec son activité créatrice contribue au développement progressif de la société.
" Une personne est créative."
Les psychologues doivent leur connaissance des caractéristiques d'une personnalité créatrice non pas tant à leurs propres efforts qu'aux travaux d'écrivains, d'historiens des sciences et de la culture, de critiques d'art, qui d'une manière ou d'une autre ont abordé le problème de la personnalité créatrice, par exemple il n'y a pas de création sans créateur.
Une personne créative a les traits suivants :
1) indépendance - les normes personnelles sont plus importantes que les normes du groupe, non-conformité des évaluations et des jugements ;
2) ouverture d'esprit - disposition à croire ses propres fantasmes et ceux des autres, réceptivité au nouveau et à l'inhabituel;
3) grande tolérance aux situations incertaines et insolubles, activité constructive dans ces situations ;
4) un sens esthétique très développé, le désir du beau.
La créativité va au-delà de ce qui est généralement accepté. Ce n'est qu'une définition négative de la créativité, mais la première chose qui saute aux yeux lorsque l'on fait connaissance avec une personne douée est une analogie entre le comportement d'une personne créative et celui d'une personne souffrant de troubles mentaux.
Il y a deux points de vue : le talent est une maladie et le talent est une santé maximale.
César Lombroso caractérise les génies comme des gens solitaires et froids, indifférents aux responsabilités familiales et sociales.
Un homme de génie est toujours douloureusement sensible, en particulier il ne tolère pas les fluctuations du temps. Ils connaissent des hauts et des bas dans l'activité, des sautes d'humeur brusques, de la gaieté infatigable à la morosité états dépressifs. Ils commettent uniquement envers eux des actions et des actions compréhensibles, étranges et inacceptables pour les autres. Dans tout ce qu'ils trouvent des motifs de réflexion, ils sont hypersensibles aux récompenses et punitions sociales, etc. Liste des génies malades maladie mentale, psychopathes et névrosés est sans fin.
Si nous partons de l'interprétation ci-dessus de la créativité en tant que processus, alors un génie est une personne qui crée sur la base d'une activité inconsciente, qui peut expérimenter le plus large éventail d'états en raison du fait que le sujet créatif inconscient est hors de contrôle de le principe rationnel et l'autorégulation.
Étonnamment, c'est précisément cela, en accord avec idées modernes sur la nature de la créativité, la définition du génie a été donnée par Ts. Lombroso : "Caractéristiques du génie par rapport au talent en ce sens que c'est quelque chose d'inconscient et qui se manifeste de manière inattendue." Par conséquent, le génie crée le plus souvent inconsciemment, plus précisément, à travers l'activité du sujet créateur inconscient. Le talent crée rationnellement, sur la base d'un plan inventé. Le génie est principalement créatif, le talent est intellectuel, bien que les deux aient telle ou telle capacité générale. Il y a d'autres signes de génie qui le distinguent du talent : originalité, polyvalence, longévité.
La recherche a montré que les enfants surdoués dont les réalisations réelles sont inférieures à leurs capacités éprouvent Problèmes sérieux dans le personnel et sphère émotionnelle ainsi que dans les relations interpersonnelles.
Des conclusions similaires sur l'anxiété élevée et la faible adaptation des personnes créatives sont données dans un certain nombre d'autres études. Un spécialiste comme F. Barron soutient que pour être créatif, il faut être un peu névrosé. La conséquence en est des perturbations émotionnelles qui déforment la vision "normale" du monde, créant les conditions préalables à une nouvelle approche de la réalité.
Une personne créative est en lutte constante avec le monde extérieur et avec elle-même. Peut-être que cette lutte prédétermine les particularités de la voie créatrice : la victoire du principe inconscient signifie le triomphe de la créativité et - la mort.
Les caractéristiques de l'interaction de la conscience et de l'inconscient déterminent la typologie des personnalités créatives et les caractéristiques de leur chemin de vie.
Conclusion
La personnalité est l'objet final et, par conséquent, le plus complexe de la psychologie. En un certain sens, elle unit toute la psychologie en un tout, et il n'y a pas de telles recherches dans cette science qui ne contribueraient à la connaissance de la personnalité. Quiconque étudie la personnalité ne peut ignorer les autres domaines de la psychologie. Il existe de nombreuses approches de l'étude de la personnalité. Vous pouvez considérer une personnalité à travers la structure, c'est possible du point de vue des réactions physiologiques, c'est possible à travers la connexion des aspects physiques et mentaux de la personnalité. Dans mon travail, j'ai essayé de ne pas m'appuyer sur une approche spécifique de la considération de la personnalité, mais j'ai essayé de généraliser toutes les pensées qui surgissaient en moi tout en étudiant une variété de méthodes. Il est probable que mon approche ait été erronée au départ, il est possible que j'aie mal compris le problème, mais néanmoins, pour ma part, je suis arrivé à certaines conclusions et elles ressemblent à ceci : un individu initialement né, n'ayant que des fonctions mentales naturelles, peu à peu, en entrant dans la société, en commençant par des parents et des amis, il se socialise et devient une personne. En même temps, l'environnement socioculturel affecte le développement de l'individu, lui inculque des normes sociales, des valeurs morales, spirituelles acceptées dans cette société. C'est pourquoi souvent dans les familles de médecins, les enfants deviennent médecins en grandissant, dans les familles d'artistes et d'artistes, respectivement, ils deviennent artistes et artistes, etc. Et, enfin, une personne qui commence elle-même à influencer la société est une individuel. L'entrée d'un individu dans la société et sa formation en tant que personne peuvent être qualifiées de "survie" ou d'adaptation. Selon la facilité avec laquelle l'individu parvient à surmonter les difficultés de la période d'adaptation, nous obtenons une personnalité confiante ou conforme. A ce stade, la personnalité choisit la motivation et la responsabilité, son locus de contrôle devient soit externe, soit interne. Si pendant cette période un individu, présentant des propriétés personnelles caractérisant sa personnalité au groupe de référence pour lui, ne trouve pas de compréhension mutuelle, cela peut contribuer à la formation d'agressivité, de suspicion, sinon - de confiance et de justice. Une personne devient soit un «forgeron interne de son propre bonheur», soit un externe qui croit que rien ne dépend de lui.
Les stades de développement de la personnalité spécifiques à l'âge sont très intéressants. Le corps a une mémoire étonnante et, les problèmes survenus dans la petite enfance et petite enfance restent dans le subconscient toute leur vie, c'est-à-dire que tout ce qui n'a pas été «donné» à l'enfant après la naissance se manifestera définitivement plus tard.
Une période particulièrement importante en développement de l'âge la personnalité est l'adolescence et la première jeunesse, lorsqu'une personne commence à se distinguer en tant qu'objet de connaissance de soi et d'auto-éducation. À cet âge, les jugements des autres jouent un rôle important, et surtout, l'évaluation des parents, des enseignants et des pairs. Un jeune détermine ses capacités et ses besoins, et en cas de grand écart entre eux, des expériences aiguës surviennent. Suivant et à mon avis dernière étape la formation de la personnalité est l'âge de la générativité, lorsqu'une personne apprend à se priver de quelque chose en faveur des enfants. Il me semble que tout au long de sa vie, une personne, restant pratiquement inchangée, acquiert de plus en plus de caractéristiques individuelles.
À mon avis, le but pratique de la psychologie en tant que science est l'éducation d'une personne entière hautement morale et hautement morale, une personne "idéale". La tâche de la psychologie est de nourrir l'individualité d'une personne et de développer les capacités acquises à la naissance. Le talent, l'inspiration, la compétence sont les facteurs les plus importants de l'activité créative.
Les capacités générales d'une personne en tant qu'intelligence, créativité, déterminent la productivité des types d'activité correspondants qu'une personne créative montre. Cependant, les observations de la vie études spéciales témoignent qu'il est impossible de nier les prérequis naturels des capacités. Sans reconnaître les capacités innées, la psychologie ne nie pas les caractéristiques structurelles innées du corps humain, qui peuvent être les conditions de la mise en œuvre réussie d'une certaine activité. Ces caractéristiques anatomiques et physiologiques innées de la structure du cerveau, des organes sensoriels et du mouvement, qui constituent la base naturelle du développement des capacités, sont appelées inclinaisons. En fait, les différences naturelles entre les gens ne sont pas des différences dans les capacités toutes faites, mais précisément dans les inclinations. Étant donné que les inclinations ne sont qu'une condition préalable au développement des capacités qui affectent le processus d'éducation d'une personne.
Le développement des inclinations est un processus socialement conditionné, et s'il y a un besoin dans la société pour de telles professions où une oreille attentive pour la musique est nécessaire, et si cette personne en particulier a les inclinations innées appropriées, alors c'est plus facile pour elle que pour n'importe qui d'autre. développer les capacités appropriées.
Les réalisations créatives dans le monde moderne ne sont possibles qu'en maîtrisant les connaissances et les compétences dans le domaine où l'individu est actif. Le succès de la maîtrise de ces connaissances détermine intelligence générale. Plus l'humanité se développera, plus grand sera le rôle de la médiation intellectuelle dans la créativité.
Liste de la littérature utilisée
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10. ET Sokolov "Conscience de soi et estime de soi dans les anomalies de la personnalité". Moscou, Université d'État de Moscou, 1989.
11. Paul Fress, Jean Piaget "Psychologie expérimentale" Moscou "Progrès" 1975.
12. G.V. Shchekin "Fondamentaux de la connaissance psychologique" Kiev, MAUP, 1996.
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thèse, ajoutée le 05/02/2015
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dissertation, ajouté le 26/03/2012
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La créativité fait partie intégrante d'une personne. Quelqu'un choisit le travail créatif comme base de sa vie, d'autres l'utilisent de temps en temps. Qu'est-ce que la créativité ? Comment découvrir et développer des capacités créatives en soi ? Quelle est la différence entre une personne créative et personne ordinaire? Est-il possible de dire qu'il existe une psychologie de la créativité qui dépasse la perception habituelle ? Essayons de comprendre ces enjeux ensemble.
Qu'est-ce que la créativité ?
La créativité est le processus de création de quelque chose de nouveau, jamais vu auparavant dans le monde. Il ne s'agit pas seulement d'œuvres d'art ou de chefs-d'œuvre architecturaux. Il s'agit bien de créativité, mais la définition de ce concept est beaucoup plus large. Après tout, même quelques lignes écrites dans le blog de l'écolière sont déjà quelque chose de nouveau pour ce monde.
La créativité peut être considérée à la fois globalement et au niveau quotidien.
Il existe les types de créativité suivants :
- Artistique - visualise les expériences intérieures d'une personne;
- Décoratif et appliqué - transforme le monde autour ;
- Musical - vous permet de ressentir le rythme et de reproduire de beaux sons ;
- Scientifique et technique - fait des découvertes scientifiques et des inventions inattendues;
- Philosophique - accompagne la recherche de penseurs et de sages;
- Social - améliore les relations juridiques, culturelles et autres dans la société ;
- Entrepreneurial - aide au développement réussi d'une entreprise;
- Spirituel - donne les fondements idéologiques de la société;
- Vie quotidienne - augmente la capacité d'une personne à s'adapter aux circonstances émergentes;
- Sports et jeux - associés à la mise en œuvre non standard des éléments tactiques et techniques nécessaires.
Il existe un concept similaire de créativité. Beaucoup le considèrent comme synonyme de créativité. Puisque ces deux mots existent en russe, il serait plus correct de donner à chacun son propre niche écologique. En essayant de séparer créativité et créativité, la définition de cette dernière ressemble au processus de création de quelque chose de nouveau. La créativité est la capacité d'une personne à créer quelque chose de nouveau. Dans le premier cas, nous parlons de l'action, dans le second - de la propriété.
Vous pouvez également trouver une telle classification, où la créativité est un concept plus large, et la créativité est considérée comme une créativité dirigée, c'est-à-dire en réponse à un besoin spécifique.
Par exemple, si une fille est abandonnée par un jeune homme et qu'elle, sanglotant dans un oreiller, écrit de la poésie, ce sera un acte de créativité. Si le créatif d'une agence de publicité est chargé de proposer un nouveau brosse à dents, alors les larmes et les poèmes ne lui seront d'aucune utilité. Ce devrait être un produit fini, et la créativité y contribuera.
Qu'est-ce qu'une personne créative ?
Une personne créative est un créateur qui crée quelque chose de nouveau. De plus, « nouveau » signifie non seulement création, mais aussi destruction, car le travail créatif est parfois associé à la destruction de formes existantes.
Par exemple, un jeu de quilles, lorsqu'un athlète avec une balle doit détruire des quilles alignées, mais l'approche du jeu lui-même peut être très créative.
Les inclinations pour certains types d'activité apparaissent même au stade du développement embryonnaire humain, mais les capacités directement créatives apparaissent après la naissance. Il est souhaitable d'assurer le développement harmonieux de l'enfant, y compris le travail créatif. Dessin, danse, arts plastiques, etc. Plus une personne développe de multiples facettes, plus il lui sera facile de s'adapter à l'âge adulte.
La créativité en psychologie occupe une place particulière, car grâce à elle, vous pouvez corriger un certain nombre de troubles psychosomatiques. Il existe même une direction telle que l'art-thérapie - l'utilisation d'éléments de créativité à des fins médicinales. Cela souligne une fois de plus l'importance de ce sujet.
Mais comment comprendre qu'une personne a des capacités créatives? Existe-t-il des signes permettant d'identifier une personne créative ?
Signes d'une personne créative
Vous pouvez reconnaître que nous avons devant nous une personne créative à au moins sept traits distinctifs :
- La capacité de voir plus que les autres ;
- rechercher la beauté;
- Libre expression de leurs émotions et sentiments;
- La capacité de fantasmer;
- Propension à prendre des risques et des actions irréfléchies;
- Attitude respectueuse envers leurs œuvres ;
- Suite de votre rêve.
Une personne créative ne placera pas la richesse matérielle au-dessus de ses fantasmes et de ses objectifs. De nombreux auteurs passent des années de leur vie à créer leurs œuvres sans même se rendre compte, à long terme, s'ils pourront en tirer profit. La psychologie de la créativité est plutôt basée sur la satisfaction du résultat ou processus créatif que la possibilité de devenir riche.
Cependant, vous ne devriez pas penser qu'une personne créative ira sans le sou pour son âme. Les personnes talentueuses peuvent être reconnues par leurs contemporains. Et en faisant ce que vous aimez, vous pouvez gagner de l'argent.
Une propriété importante qui définit la créativité est la capacité de voir ce qui est caché aux autres. Après tout, pour créer quelque chose de nouveau, vous devez l'imaginer, le voir dans vos fantasmes. Certains regardent le ciel et voient des nuages, tandis que d'autres voient des chevaux à crinière blanche. Tout le monde entend le bruit du moteur, et quelqu'un y reconnaît le début de sa nouvelle composition musicale.
La capacité et le désir de fantasmer déterminent la créativité sous toutes ses formes et manifestations. Avant que le maître crée une autre sculpture, celle-ci doit apparaître dans sa tête. Et même une nouvelle technique de lutte originale est souvent réalisée mentalement, et alors seulement elle est exécutée sur le tapis.
Comment développer ses capacités créatives ?
Comme toute autre compétence, la créativité peut également être renforcée et développée. Tout d'abord, vous devez comprendre vos compétences et vos intérêts. Deuxièmement, pratiquez davantage cette activité. Par exemple, c'est stupide d'aller danser si on veut apprendre à dessiner, ou vice versa. Troisièmement, ne vous arrêtez jamais là et améliorez-vous tout le temps. Quatrièmement, entourez-vous des mêmes personnes enthousiastes. Cinquièmement, croyez en vous et en votre talent.
La créativité aide les gens à mieux s'épanouir, à accomplir plus efficacement les tâches quotidiennes et à se différencier des autres. Une personne créative réussira toujours, peu importe le type d'activité qu'elle choisit. C'est pourquoi il vaut toujours la peine de développer vos capacités créatives, sans les négliger au profit d'autres priorités de la vie. Une personne doit se développer harmonieusement et la créativité est une partie importante de ce processus.
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