Le processus pédagogique comme activité culturelle. La structure du processus pédagogique humain.

Classification des collectifs d'art populaire : cercles de types primaires et avancés, ateliers, ensembles, associations et clubs d'amateurs d'art. Classification des équipes selon les caractéristiques d'âge des participants (enfants, jeunes, mixtes, équipes de vétérans, etc.)

Bases de création de collectifs : écoles, associations associatives, centres de création d'enfants et de jeunes, universités, etc.

Le concept "d'organisation" et "d'activité organisationnelle", leur relation. Le concept de la structure organisationnelle d'une équipe amateur, son infrastructure et sa macrostructure. Une approche systématique de l'organisation des équipes. Tenir compte des traditions culturelles et historiques de la région, des intérêts artistiques réels et des besoins des divers groupes de la population dans le processus d'organisation du collectif.

L'interrelation des processus d'organisation, d'auto-organisation et d'autogestion dans le collectif amateur.

L'essence et les principales étapes de l'activité organisationnelle du chef d'équipe:

Étape 1 - préparatoire : collecte et analyse des premières informations, identification des membres potentiels de l'équipe, étude de leurs besoins. intérêts, goûts, motivation à participer à une équipe et autres caractéristiques personnelles.

Étape 2 - conception pédagogique : élaboration d'un modèle de l'activité de la future équipe (buts, objectifs, contenu, formes et méthodes du processus pédagogique dans l'équipe) et d'un modèle de son organisation.

Étape 3 - mise en œuvre du projet.

Étape 4 - diagnostic de l'efficacité du processus pédagogique dans l'équipe (basé sur l'étude de la dynamique des qualités personnelles des participants et l'analyse des résultats et de l'activité créative artistique).

Étape 5 - corrective : apporter des modifications à la stratégie et à la tactique du processus pédagogique, en tenant compte du diagnostic de son efficacité.

Documentation de l'équipe (le plan de travail pédagogique, le plan du répertoire, etc.), la réflexion dans celle-ci des buts et objectifs de l'animation pédagogique de l'équipe et la recherche de moyens de les mettre en œuvre.

Thème 3.2 Méthodes d'accompagnement pédagogique du processus artistique et créatif

Activité artistique et créative comme base du processus pédagogique dans un collectif amateur (amateur).

Corrélation des concepts « créativité » et co-création ». Les principaux types d'activités artistiques et créatives : la création et l'exécution d'œuvres d'art.

Formes du processus artistique et créatif : répétitions, concerts, expositions, etc.

Fondements psychologiques et pédagogiques de l'accompagnement pédagogique du processus artistique et créatif : prise en compte de l'âge et des caractéristiques individuelles, ainsi que des problèmes personnels lors du choix d'un répertoire et de tâches créatives ; création de conditions pour la connaissance de soi créative, l'estime de soi, la réalisation de soi et le développement de soi des participants dans le processus de leurs activités artistiques et créatives. Utiliser le potentiel art-thérapeutique de l'activité artistique et créative (éléments de psychodrame, musicothérapie, danse-thérapie, chromothérapie, thérapie par les contes de fées, etc.) pour l'adaptation psychologique et pédagogique, la correction de la personnalité, la prévention des comportements déviants, etc.

Les spécificités de l'accompagnement pédagogique des formes collectives d'activité artistique et créative d'un collectif, dont les membres ont différents niveaux de formation artistique et de capacités artistiques. Les spécificités de la gestion des activités artistiques et créatives des membres « spéciaux » des groupes : individus surdoués, personnes handicapées, personnes aux comportements déviants, etc.

Gestion de la communication interpersonnelle des participants du dépouillement. Diagnostic de la socio-psycho-structure du nombre, sociométrie. Méthodes de gestion de la communication interpersonnelle chez le nombre d'artistes folkloriques. tv-va.

La pertinence du sujet réside dans le fait qu'à l'heure actuelle de nombreux groupes artistiques ne sont pas en mesure de créer une atmosphère créative, à la suite de laquelle les groupes se désintègrent simplement, les efforts des enseignants sont vains pour résoudre les situations de conflit; la personnalité dans les conditions d'un collectif artistique ne peut se développer du fait de l'émergence de leaders dont la raison est aujourd'hui l'inégalité sociale.

La solution aux problèmes d'éducation et de développement personnel dans les groupes artistiques ne peut être qu'une approche méthodologique correcte du leader des caractéristiques individuelles de chaque participant individuel, et non du collectif dans son ensemble.

Dans le dictionnaire encyclopédique soviétique, le concept de climat est interprété à partir de la langue grecque comme l'inclinaison de la « surface de la terre par rapport aux rayons du soleil », un régime météorologique statistiquement à long terme, l'une des principales caractéristiques géographiques d'une zone particulière. Les principales caractéristiques du climat sont déterminées par l'afflux de rayonnement solaire, les processus de circulation des masses d'air et la nature de la surface sous-jacente. Parmi les facteurs géographiques affectant le climat d'une région particulière, les plus importants sont la latitude et l'altitude de la zone, sa proximité avec la côte maritime, les particularités de l'orographie et de la couverture végétale, la présence de neige et de glace, et le degré de pollution atmosphérique. Ces facteurs compliquent le zonage latitudinal du climat et contribuent à ses variantes locales.

Dans le même dictionnaire, le concept d'atmosphère est compris comme l'air autour de la Terre, tournant avec elle. Selon la répartition des températures, l'atmosphère terrestre est subdivisée en troposphère, stratosphère, mésosphère, thermosphère, exosphère. L'atmosphère terrestre a un champ électrique. L'irrégularité de son chauffage contribue à la circulation générale de l'atmosphère, ce qui affecte le temps et le climat de la Terre. Il s'ensuit que l'atmosphère et le climat sont interdépendants.

En pédagogie et en psychologie, il existe une interprétation scientifique du concept de climat, mais avec un contenu différent de ce terme. Dans l'activité théâtrale, il est d'usage d'utiliser le concept d'atmosphère, dans ce cas, ces deux concepts, quel que soit le nom similaire, sont remplis d'un contenu différent - non pas d'ordre physique, mais d'ordre spirituel. De même que le climat et l'atmosphère sont inextricablement liés dans la nature, de même le climat socio-psychologique est inextricablement lié à l'atmosphère théâtrale.

De nombreuses typologies du climat socio-psychologique sont très statiques, elles n'enregistrent que ses états individuels et n'expliquent pas comment ces états se remplacent en permanence. Avec le développement du groupe, la zone du climat socio-psychologique qui s'y trouve s'élargit également, sa structure se complexifie.

Puisque la zone de chevauchement des sphères objective et subjective change sur un continuum de 0 à 1, il est logique de parler de certaines étapes, phases de développement du climat socio-psychologique d'un groupe ou d'une organisation.

Un parallèle peut être établi entre « l'ambiance théâtrale » et le climat socio-psychologique. l'« humeur » générale de la situation, son contenu psychologique, découle de l'attitude émotionnelle envers la situation, ce qui se passe, envers les autres en général, tout cela est l'atmosphère.

La vie est pleine d'atmosphères, nous ne vivons pas dans un espace vide, - a déclaré Mikhaïl Tchekhov.

L'atmosphère est associée aux sentiments subjectifs d'une personne, un sentiment personnel peut être associé à l'atmosphère ou lui être étranger. L'acteur qui a conservé (ou retrouvé) le sens de l'atmosphère sait très bien quel lien inextricable s'établit entre lui et le spectateur s'ils sont couverts par la même atmosphère. Dans celui-ci, le spectateur lui-même commence à jouer avec l'acteur. Il lui envoie des vagues de sympathie, de confiance et d'amour à travers la rampe. Le spectateur n'aurait pas pu faire cela sans l'atmosphère venant de la scène. Sans elle, il serait resté dans le domaine de la raison, toujours froid, toujours aliénant, si subtile soit son appréciation de la technique et de l'habileté du jeu d'acteur. Il convient de rappeler combien de fois un acteur doit recourir à toutes sortes de trucs dans l'espoir d'attirer l'attention du public. Le spectacle naît de l'interaction de l'acteur et du spectateur. Si un metteur en scène, un acteur, un auteur, un artiste (et souvent un musicien) ont créé l'atmosphère d'une performance pour le spectateur, il ne peut qu'y participer.

Vaut-il la peine de noter comment les mouvements, la parole, le comportement, les pensées, les sentiments, les humeurs changent involontairement, tombant dans une atmosphère forte et captivante ? Donc dans la vie et sur scène. À chaque représentation, en vous abandonnant à l'atmosphère, vous pouvez profiter de nouveaux détails dans le jeu. Nul besoin de s'accrocher craintivement aux techniques des performances passées ou de recourir à des clichés. L'espace, l'air alentour, emplis d'atmosphère, soutiennent une activité créative animée. Il est facile de le vérifier en faisant une simple expérience d'imagination.

Imaginez une scène connue de la littérature ou de l'histoire. Que ce soit, par exemple, la scène de la Bastille. Imaginez le moment où une foule fait irruption dans l'une des cellules de la prison et libère un prisonnier. Regardez les caractères et les types d'hommes et de femmes. Laissez cette scène créée par l'imagination apparaître aussi lumineuse que possible. Alors disons : la foule agit sous l'influence d'une atmosphère d'excitation extrême, d'ivresse de force et de puissance. Tous ensemble et chacun individuellement sont embrassés par cette atmosphère.

Vous devez scruter les visages, les mouvements, les groupements de figures, le rythme de ce qui se passe, écouter les cris, les timbres des voix, scruter les détails de la scène, et vous pouvez voir comment tout ce qui se passe portera le l'empreinte de l'atmosphère, comment elle dictera ses actions à la foule. Changez un peu d'ambiance et revoyez la « performance ». Supposons que l'ancienne atmosphère excitée prenne le caractère rancunier et vindicatif, on verra comment elle se reflétera dans le mouvement, les actions, les regards et les cris de la foule. Changez-le à nouveau. Que la fierté, la dignité, la solennité du moment embrassent les participants à la scène, et l'on verra comment les figures, les poses, les groupements, les voix et les expressions faciales de la foule changeront d'eux-mêmes.

Ce qui a été fait dans l'imaginaire, en tant qu'acteur, peut être fait sur scène, en utilisant l'atmosphère comme source d'inspiration.

Le rôle du metteur en scène, en tant que leader dans la formation (l'atmosphère) du climat socio-psychologique dans le collectif théâtral, est directement lié à l'activité pédagogique, puisque les relations interpersonnelles de communication et les relations de rôle d'activité dans leur synthèse ne sont pas spontanées, ni spontanées, mais un processus régulé et contrôlé de la relation des individus avec l'environnement social.

En psychologie sociale, la régulation des relations individuelles est envisagée sous deux aspects : 1) associée à la gestion dans les structures sociales formalisées - leadership et 2) associée à la gestion dans les structures informelles - leadership.

Le leadership exprime le besoin historique des gens d'organiser leurs activités communes. Il n'y a personne, - a dit Socrate, - qui ne se considérerait plus sage à certains égards que d'autres, et à d'autres choses plus sage que lui-même. Et dans les plus grands dangers, lorsque les gens sont dans la pauvreté à la guerre, à cause de la maladie ou en haute mer, comme dans les dieux, ils s'appuient sur le souverain dans chacune de ces affaires, les honorant comme leurs sauveurs, qui ne se distinguent que par leurs connaissances. Et notre monde humain tout entier est plein du fait que, d'une part, certains recherchent des enseignants et des dirigeants pour eux-mêmes et pour d'autres créatures, ainsi que pour leurs actes, tandis que d'autres se considèrent capables d'enseigner ou de diriger.

Le leader agit certainement comme un organisateur. L'organisateur est un centre de réception, de traitement, de transformation et de généralisation d'informations multilatérales qui lui parviennent d'un objet qui détermine la finalité globale d'une activité, des conditions de sa mise en œuvre (ressources matérielles, temps, lieu, circonstances), de l'organisé, des résultats des activités, des voisins en interaction, mais les informations psychologiques sont particulièrement importantes pour l'activité organisationnelle.

L'écrasante majorité du groupe est composée d'individus dont le type peut être appelé la « norme », c'est-à-dire correspond surtout aux normes, valeurs et idées prévalant dans cette association sociale. Dans cette norme, il y a des membres qui sont acceptés ou rejetés par les autres.

Les membres privilégiés sont des membres qui sont choisis le plus souvent. Les personnes sur lesquelles tombent le plus de choix sont appelées stars. Dans le même temps, une certaine partie de l'inédit apparaît dans le groupe, qui n'a que peu ou pas le choix. Ce sont généralement des personnes qui s'écartent des normes et des valeurs acceptées dans ce groupe. Les stars et leurs proches en termes de nombre d'élections constituent le contingent dont le leader apparaît dans une situation donnée.

Le leadership est l'un des processus d'organisation et de gestion d'un petit groupe qui satisfait le besoin d'activité de groupe, contribue à la réalisation des objectifs du groupe dans le délai optimal et avec le résultat optimal, finalement déterminé par son contenu par les relations sociales dominantes dans société.

Le leadership en tant que problème socio-psychologique est un phénomène qui existe dans toutes les sociétés humaines. Il était d'une importance primordiale dans les premiers stades de la société humaine. En tant que lien structurel dans une organisation de groupe, le leadership est inhérent non seulement aux personnes, dans le monde animal il repose sur la supériorité du leader en force, dextérité, acuité des sens, etc. Son principe principal est le principe de supériorité. Le leader doit certainement être supérieur au reste du groupe d'une manière ou d'une autre (mentalement, moralement, en force, etc.). Étant à l'origine un phénomène socio-psychologique humain commun, le leadership a historiquement été le précurseur du leadership officiel.

Il n'y a pas de groupe sans leadership. Le leadership est le processus central d'organisation du comportement de groupe. Emergeant au moment de la formation des objectifs du groupe, le leadership focalise la relation entre les membres du petit groupe.

Il peut être considéré comme une sorte de sous-système spécial de relations interpersonnelles, et le leader lui-même - comme le centre de ces relations.

Le leadership est causé non seulement par le besoin des membres d'un petit groupe de réguler les activités communes et la communication, mais aussi, en plus, par la volonté de l'un ou l'autre des membres du groupe d'en devenir le leader. Le rôle d'un leader dans un petit groupe d'incitations positives et négatives qui y sont utilisées.

Ainsi, dans le cadre de la structure formelle, le leader traite le membre du groupe comme un "moyen de production", comme un outil utilisé pour atteindre les objectifs de l'organisation, et par rapport à lui-même, en tant que fonctionnaire, pour remplir la fonction de cet outil sans âme. Mais ce n'est qu'un aspect de l'activité du leader. Le leader doit traiter un membre du groupe uniquement comme une personne, tenir compte de ses caractéristiques individuelles, approfondir ses problèmes et, si possible, aider à les résoudre.

Entre ces fonctions, qui se complètent, il y a toujours un certain antagonisme interne. Il ne trouve sa pleine résolution que dans un système de gestion strictement équilibré, lorsque l'exercice de ces fonctions est confié à des dirigeants qui résolvent les mêmes objectifs de l'organisation à partir de positions diamétralement opposées, réalisant dans la pratique les exigences du fameux "principe de complémentarité". Ainsi, dans une famille traditionnelle, pour élever un enfant, la mère exerce principalement des fonctions personnelles et le père des fonctions instrumentales. La séparation des fonctions permet une mise en œuvre plus globale du processus de gestion pour atteindre les objectifs de l'organisation, en tenant compte des intérêts personnels de ses membres.

Dans la pratique, ces deux fonctions ne reçoivent pas toujours le même développement, selon la façon dont elles sont réellement liées l'une à l'autre.

Méthode parentale(du grec. « méthode » chemin) est le moyen d'atteindre un objectif donné de l'éducation. En ce qui concerne l'école : la pratique, on peut dire aussi que les méthodes sont des moyens d'influencer l'enquête, la volonté, les sentiments, le comportement des élèves afin de développer en eux les qualités fixées pour l'éducation.

Les méthodes et techniques du travail pédagogique du metteur en scène avec le collectif théâtral sont directement liées à l'activité pédagogique. Le niveau correspond au résultat de l'éducation atteint à ce moment-là. Un nouvel objectif est fixé, dont la réalisation amène l'élève à un nouveau niveau d'enseignement supérieur. Le processus de transfert d'un acteur d'un niveau inférieur à un niveau supérieur est appelé processus d'éducation. Les objectifs parentaux peuvent être atteints de diverses manières. Combien y en a-t-il au total ? En principe, autant que le chef peut trouver, en coopérant avec ses élèves, en s'appuyant sur leurs forces, leurs capacités et leurs désirs. Sans aucun doute, certains chemins peuvent mener au but plus rapidement que d'autres. La pratique de l'éducation utilise d'abord la manière dont les éducateurs qui ont vécu avant nous ont conduit leurs élèves. Ces chemins sont appelés méthodes parentales générales.

Cependant, dans de nombreux cas, les méthodes générales d'éducation peuvent s'avérer inefficaces, c'est pourquoi le directeur est toujours confronté à la tâche de trouver de nouvelles voies inexplorées qui conviennent le mieux aux conditions spécifiques de l'éducation, leur permettent d'atteindre le résultat escompté plus rapidement et avec moins d'effort. La conception, la sélection et l'application correcte des méthodes pédagogiques sont le summum du professionnalisme pédagogique du directeur. Il est très difficile de trouver les bons chemins qui conviennent le mieux aux conditions d'un processus d'éducation particulier.

Cependant, aucun directeur ne peut créer une méthode d'éducation fondamentalement nouvelle. La tâche d'améliorer les méthodes est constamment confrontée et chaque directeur, dans la mesure de ses forces et de ses capacités, la résout en introduisant ses propres changements particuliers, des ajouts au développement de méthodes générales, correspondant aux conditions spécifiques du processus éducatif. Ces améliorations privées des méthodes sont appelées méthodes d'éducation. Enseignement à l'accueil

Une partie d'une méthode générale, une action séparée (impact), une amélioration spécifique. Au sens figuré, les techniques sont des chemins inexplorés que le metteur en scène sillonne avec ses comédiens pour arriver plus vite au but. Si d'autres réalisateurs commencent à les utiliser, les techniques peuvent progressivement se transformer en de larges voies polaires - des méthodes. La connaissance des méthodes et des techniques d'éducation, la capacité de les appliquer correctement dans le travail avec le collectif théâtral est l'une des caractéristiques les plus importantes du niveau de compétence pédagogique du metteur en scène.

Une technique est comprise comme une action unique, et un moyen est un ensemble de techniques. Un moyen n'est plus une technique, mais pas encore une méthode.

Par exemple, le travail est un moyen d'éducation, mais montrer, évaluer le travail, signaler une erreur dans le travail sont des techniques. Le mot (au sens large) est un moyen d'éducation, mais une réplique, une remarque ironique, la comparaison sont des techniques. À cet égard, la méthode d'éducation est parfois définie comme un système de méthodes et de moyens utilisés pour atteindre l'objectif fixé, car dans la structure de la méthode, il existe nécessairement des méthodes et des moyens.

Il n'y a pas de bonnes ou de mauvaises méthodes, aucun moyen d'éducation ne peut être déclaré d'avance efficace ou inefficace sans tenir compte des conditions dans lesquelles il est appliqué.

Une façon expérimentale et éprouvée de résoudre des problèmes, basée sur le flair pédagogique, l'intuition, une connaissance approfondie des caractéristiques des méthodes et des causes qui entraînent certaines conséquences. Le directeur qui a mieux pris en compte les conditions spécifiques, utilisé l'action pédagogique qui leur convient et en a prévu les conséquences, obtiendra toujours des résultats pédagogiques plus élevés. Le choix des méthodes d'enseignement est un grand art.

Considérez les conditions générales qui déterminent le choix des méthodes d'enseignement, qui sont également spécifiques à l'art de la mise en scène.

Conditions générales dans le choix des modalités de nomination d'un administrateur :

1. Caractéristiques individuelles et personnelles des acteurs.

2. Les conditions d'éducation et les relations qui se développent dans l'équipe, le style de leadership pédagogique, etc. Comme vous le savez, les conditions abstraites n'existent pas, elles sont toujours spécifiques. Leur combinaison donne lieu à des circonstances particulières. Les circonstances dans lesquelles se déroule l'éducation sont appelées situations pédagogiques dans le travail du réalisateur.

3. Le niveau de qualification pédagogique.

4. Temps d'éducation.

5. Conséquences attendues.

Règles de choix des méthodes d'enseignement.

Le principe général du choix des méthodes d'éducation est l'attitude du réalisateur envers l'acteur. Les méthodes d'éducation à la lumière d'une approche humaniste ne sont pas un ensemble d'outils purement professionnels aux mains de réalisateurs indifférents au sort de leurs acteurs. La méthode demande de l'élasticité, de la souplesse, voire de la tendresse - ces qualités lui sont données par le réalisateur. Les conditions générales de choix des méthodes envisagées ci-dessus déterminent de grandes dépendances, tandis que, dans le processus éducatif, de nombreuses nuances subtiles doivent être prises en compte.

Toute action raisonnable et préparée du réalisateur doit prendre fin, la méthode nécessite une conclusion logique. Il est important de suivre cette règle car ce n'est que dans ce cas que les acteurs acquièrent l'habitude utile de clore l'affaire, et le metteur en scène renforce son autorité d'organisateur.

La méthode ne tolère pas un modèle dans son application. Dès lors, le réalisateur doit à chaque fois rechercher les moyens les plus efficaces qui remplissent ces conditions, introduire de nouvelles techniques. Pour cela, il est nécessaire de pénétrer profondément dans l'essence de la situation éducative, ce qui génère le besoin d'une certaine influence.

Le choix de la méthode dépend du style de la relation pédagogique. Dans une relation amicale, une méthode sera efficace, dans une relation neutre ou négative, vous devez choisir d'autres modes d'interaction.

Lors de la conception des méthodes d'éducation, il est nécessaire de prévoir l'état mental des membres de l'équipe créative, le moment où les méthodes seront appliquées. De par leur nature, les méthodes d'éducation sont divisées en persuasion, exercice, encouragement et punition (NI Boldyrev, NK Goncharov, FF Korolev, etc.). Dans ce cas, la caractéristique générale « la nature de la méthode » comprend la direction, l'applicabilité, la particularité et certains autres aspects des méthodes. Cette classification est étroitement liée à un autre système de méthodes générales d'éducation, qui interprète la nature des méthodes de manière plus généralisée (T. A. Ilyina, I. T. Ogorodnikov). Il comprend des méthodes de persuasion, d'organisation d'activités, de stimulation du comportement des acteurs.

Dans la classification d'I. S. Marienko, des groupes de méthodes d'éducation tels que les méthodes explicatives-reproductives, situationnelles, d'entraînement et d'exercice, de stimulation, d'inhibition, de leadership et d'auto-éducation sont nommés.

Selon les résultats, les méthodes d'influence de l'acteur peuvent être divisées en deux classes :

1. Influences qui créent des attitudes morales, des motivations, des attitudes qui forment des perceptions, des concepts, des idées.

2. Influences créatrices d'habitudes qui définissent un type ou un autre.

Le metteur en scène doit maîtriser parfaitement toutes les méthodes et techniques d'influence pédagogique sur le collectif théâtral, non seulement en tant que metteur en scène, mais aussi en tant que metteur en scène-enseignant.

Ainsi, le metteur en scène influence sans aucun doute la création d'une atmosphère particulière dans le collectif théâtral.

Idéalement, la création d'une équipe créative est la création d'une union de personnes partageant les mêmes idées. Mais dans la pratique, ce problème présente d'énormes difficultés, puisque chaque réalisateur a devant lui des personnes différemment formées sur le plan créatif et méthodologique. Habituellement, ils sont divisés en doués, moins doués et complètement sans talent. C'est peut-être le seul critère de sélection des acteurs.

Résoudre ces problèmes permettra aux dirigeants des groupes artistiques d'obtenir des résultats élevés, en développant chez chaque membre du groupe une vision du monde esthétique et une attitude humaine envers la réalité.

Pendant la saison de création (septembre à mai), les collectifs d'art amateur doivent soumettre :

Nom de genre équipe créative	Des indicateurs de performance
Théâtral	Au moins 1 spectacle en un acte ou 4 numéros (miniatures); Au moins 4 numéros (miniatures) pour la participation aux concerts et représentations de l'institution culturelle de base ; Renouvellement annuel du répertoire;
Chorale, vocale	Programme de concerts (d'une durée d'au moins 60 minutes) ; Représentations dans d'autres lieux au moins 1 fois par trimestre
Instrumental	Programme de concerts ; Au moins 6 numéros pour la participation aux concerts et représentations de l'institution culturelle de base ; Mise à jour annuelle d'au moins 4 parties du répertoire actuel ; Représentations dans d'autres lieux au moins 1 fois par trimestre
Chorégraphie	Programme de concerts (pas moins de 60 minutes); Au moins 6 numéros pour la participation aux concerts et représentations de l'institution culturelle de base ; Mise à jour annuelle du programme d'au moins 1 production de masse ou au moins 4 performances en solo (duo, ensemble) Représentations dans d'autres lieux au moins 1 fois par trimestre
Cirque	Programme de concerts (pas moins de 60 minutes); Au moins 6 numéros pour la participation aux concerts et représentations de l'institution culturelle de base ; Mise à jour annuelle d'au moins 3 numéros du répertoire ; Représentations dans d'autres lieux au moins 1 fois par trimestre
Beaux-arts et arts décoratifs	Au moins 2 expositions par an
La photographie	Au moins 2 expositions par an
Cinéma et arts vidéo	1 court métrage

Pour les collectifs nouvellement créés au cours des 2 premières années d'existence, des normes minimales peuvent être établies. Pendant la saison créative, ils doivent soumettre :

Dans ses activités, l'équipe est guidée par :

La législation actuelle de la Fédération de Russie ;

La Charte de l'institution culturelle et de loisirs de base ;

Le plan de travail de l'institution culturelle et de loisirs de base ;

Règlement sur votre équipe et (si nécessaire) un Accord avec le chef de l'institution de base.

Le règlement d'une équipe spécifique est élaboré sur la base de la charte de l'établissement culturel et de loisirs et approuvé par le responsable de l'établissement culturel et de loisirs de base.

Le travail d'enseignement et d'éducation en équipe est déterminé par des plans et des programmes et devrait inclure :

· Dans toutes les équipes- connaissance de l'histoire des arts, des processus qui se déroulent dans l'art populaire amateur, des tendances de développement de ses types et genres individuels; discussion sur les questions de formation du répertoire.

A des fins pédagogiques, les membres des collectifs visitent des musées, des expositions, des théâtres, des concerts, etc.

· Dans les collectifs d'art théâtral(groupes dramatiques, musicaux et dramatiques, théâtres de marionnettes, jeunes spectateurs, petits théâtres - théâtres, poésie, miniatures, pantomimes, etc.) -
cours de théâtre, technique de la parole et parole artistique, alphabétisation musicale, production vocale; apprentissage des parties vocales; travailler avec un metteur en scène, dramaturge, compositeur, accompagnateur; œuvre sur une miniature, un programme thématique, une composition littéraire ou littéraire-musicale, une prose, une œuvre poétique ou un cycle de poèmes.

· Dans les collectifs d'art musical(choeurs, ensembles vocaux, ensembles de chant folklorique, ensembles de chant et de danse, orchestres d'instruments folkloriques, fanfares et fanfares, ensembles vocaux et instrumentaux, musiciens, chanteurs) - cours d'alphabétisation musicale, solfège, histoire et théorie de la musique , art choral, production vocale; apprentissage de pièces pour chœur avec et sans accompagnement, apprentissage de pièces avec solistes et ensembles ; apprendre les parties d'ensembles, de choeurs, diriger des répétitions générales, une formation classique et caractéristique; apprentissage en solo, danses de groupe, miniatures chorégraphiques ; apprendre à jouer des instruments de musique; familiarisation avec les principes initiaux de l'instrumentation pour ensembles musicaux, conduite de cours d'orchestre pour apprendre les parties.

· Dans les collectifs d'art chorégraphique(folk, classique, pop, sportive, moderne, ethnographique et danse de salon) - cours sur l'étude de l'histoire et de la théorie de la chorégraphie ; formation classique et caractéristique; apprentissage des danses en solo et en groupe, des miniatures chorégraphiques, des compositions, des suites de danse, des représentations d'intrigues.

· Dans les collectifs d'art du cirque(cirque, artistes du genre original) - cours sur l'étude de l'histoire de l'art du cirque; entraînement et développement physique; technique des arts du cirque, conception musicale et artistique, décision du directeur du nombre.

· Dans les collectifs des beaux-arts décoratifs et appliqués- des cours sur l'étude de l'histoire des beaux-arts et des arts décoratifs ; technique et technologie de la peinture, du graphisme, de la sculpture et des arts appliqués - sculpture, ciselure, incrustation, broderie artistique, perlage, etc. compositions; exécution de tâches de nature artistique et de conception; organisation d'expositions, travail en plein air.

Dans les collectifs d'art photo, film, vidéo- des cours sur l'étude de l'histoire du cinéma et de la photographie ; partie matérielle; techniques cinématographiques, vidéo et photographiques; compétences en réalisation, cinématographie, scénarisation; organisation de vues, d'analyses et de discussions de films et de photographies amateurs; méthodes d'organisation d'expositions de photos, de visionnage de films et de vidéos, d'exécution de travaux de conception (avec des photographes amateurs); création de films sur divers sujets

PROGRAMME DE TRAVAIL

Discipline : Méthodes de travail avec une équipe créative

Spécialité : 071302 Activités sociales et culturelles et art populaire

Niveau d'études de l'enseignement secondaire professionnel : de base

Syktyvkar 2009

Compilé conformément aux exigences de l'État pour un contenu et un niveau de formation minimum d'un diplômé de la spécialité 071302 "Activités sociales et culturelles et art populaire"

Directeur adjoint de l'éducation

travail de V. S. Morozov

Approuvé par sujet (cyclique)

le professionnel général

disciplines et bibliothéconomie

N.F. Guseva

Réviseurs :

GI Kuznetsova, directeur du GURK "Centre éducatif et méthodologique pour la formation et le recyclage du personnel de la culture et de l'art".

Gnedykh N.M., professeur du Collège républicain de culture Komi du nom de V.T. Chistalev.

NOTE EXPLICATIVE

Ce programme s'adresse aux étudiants de toutes les spécialisations de la spécialité « Activités sociales et culturelles et art populaire ». Étudié en deuxième année d'études pendant un semestre. À la fin du semestre, une certification intermédiaire est organisée - un examen. Selon la certification d'État finale, les questions disciplinaires sont incluses dans l'examen interdisciplinaire final de la spécialité.

Le programme a été développé en tenant compte des liens interdisciplinaires avec d'autres disciplines qui étudient des modules individuels qui constituent le concept de « méthodes de travail avec une équipe créative ». Le programme a utilisé des matériaux de la collection de programmes "Folk Art", développés par T.I. Baklanova.

Le but du cours est de former un système holistique de connaissances conceptuelles, méthodologiques et théoriques dans le domaine des méthodes de travail avec une équipe créative chez les étudiants.

Conformément à la norme éducative de l'État, un futur spécialiste doit savoir:

Essence, fonctions et tâches principales de l'activité créatrice de loisirs.
La technologie de création d'une équipe créative.
Principes d'organisation et méthodes de travail avec une équipe créative.
Caractéristiques psychologiques et pédagogiques de la formation du répertoire.
Méthodologie de préparation des spectacles scéniques.
Être capable de créer de manière autonome une équipe créative et d'y organiser le processus pédagogique.

La maîtrise du cours implique une combinaison de conférences, de séminaires et de leçons pratiques. Une composante didactique obligatoire est un travail indépendant parascolaire sur les problèmes du cours. La mise en œuvre de la composante régionale nationale est réalisée grâce à l'utilisation de l'expérience des activités pratiques des groupes professionnels et amateurs de la République des Komis.

Plan thématique du cours

Spécialisations : "Création théâtrale (théâtre de marionnettes)" ; « Créativité théâtrale » ; « Art choral folklorique » ; "Créativité chorégraphique" - sur la base de l'Enseignement Général de Base

P/p Non.	Noms des sections et des sujets	Nombre d'heures
		Max.	Samost.	Théoricien.
semestre	Sujet d'introduction
Section 1.		14,5
Sujet 1.1.
Sujet 1.2.
Thème 1.3.
Sujet 1.4.
Section 2.
Thème 2.1.
Sujet 2.2.
Sujet 2.3.
Sujet 2.4.
Sujet 2.5.
	LE TOTAL:

Plan thématique du cours

Spécialisations : « Mise en scène de représentations théâtrales » ; « Art choral folklorique » ; "Créativité chorégraphique" - sur la base de l'enseignement général secondaire (complet)

P/p Non.	Noms des sections et des sujets	Nombre d'heures
		Max.	Samost.	Théoricien.
semestre	Sujet d'introduction
Section 1.	Fondements organisationnels du travail des groupes amateurs.	14,5
Sujet 1.1.	Caractéristiques et tendances du développement moderne de l'art amateur
Sujet 1.2.	La notion de "collectif". Caractéristiques du fonctionnement des groupes d'art amateur.
Thème 1.3.	Chef d'équipe. Exigences pour le professiogramme.
Sujet 1.4.	L'identité du membre de l'équipe. Méthodes diagnostiques.
Section 2.	Leadership du processus pédagogique dans une équipe créative
Thème 2.1.	L'essence et la structure du processus pédagogique dans l'équipe amateur.
Sujet 2.2.	Technologie pour le développement de programmes pédagogiques pour les équipes créatives.
Sujet 2.3.	Formes de travail dans une équipe créative.
Sujet 2.4.	Gestion des activités artistiques et créatives.
Sujet 2.5.	Organisation de performances par des équipes créatives.
	LE TOTAL:

Plan thématique du cours

Spécialisations : "Création théâtrale (théâtre de marionnettes)" ; « Créativité théâtrale » ; "Art décoratif et appliqué" - sur la base de l'enseignement général secondaire (complet)

P/p Non.	Noms des sections et des sujets	Nombre d'heures
		Max.	Samost.	S'entraîner.
semestre	Sujet d'introduction
Section 1.	Fondements organisationnels du travail des groupes amateurs.	14,5
Sujet 1.1.	Caractéristiques et tendances du développement moderne de l'art amateur
Sujet 1.2.	La notion de "collectif". Caractéristiques du fonctionnement des groupes d'art amateur.
Thème 1.3.	Chef d'équipe. Exigences pour le professiogramme.
Sujet 1.4.	L'identité du membre de l'équipe. Méthodes diagnostiques.
Section 2.	Leadership du processus pédagogique dans une équipe créative
Thème 2.1.	L'essence et la structure du processus pédagogique dans l'équipe amateur.
Sujet 2.2.	Technologie pour le développement de programmes pédagogiques pour les équipes créatives.
Sujet 2.3.	Formes de travail dans une équipe créative.
Sujet 2.4.	Gestion des activités artistiques et créatives.
Sujet 2.5.	Organisation de performances par des équipes créatives.
	LE TOTAL:

CONTENU DU PLAT PRINCIPAL

Sujet d'introduction

Buts et objectifs du cours. Le cours est axé sur la formation d'un spécialiste maîtrisant le système de connaissances de base sur la méthode de travail avec des groupes d'amateurs d'orientations différentes, ainsi que sur les sources et les canaux d'information scientifique sur cet objet de recherche.

Le rôle et la place du cours dans le dispositif de formation des étudiants à la spécialité 071302 (0518) "Activités sociales et culturelles et art populaire". Structure du cours. Nom et contenu principal des sections et sujets du programme.

L'essence d'une approche interdisciplinaire de l'étude des problèmes méthodologiques. La relation du cours avec d'autres disciplines générales professionnelles et éducatives spéciales.

Méthodes d'étude du cours. Formes de contrôle intermédiaire et final des connaissances des étudiants.

Travail indépendant : Retrouvez la définition des termes et remplissez le mini-dictionnaire du responsable de l'équipe de création. Termes : technique, méthode, créativité, performance amateur, activité artistique, groupe, collectif, club d'intérêt, cercle, studio, ensemble, enseignant, tact pédagogique, compétence pédagogique, leçon, objectif, répertoire, répétition, concert, spectacle, concours, festival ...

SECTION 1. BASE ORGANISATIONNELLE DU TRAVAIL DES COLLECTIFS INDÉPENDANTS.

Exigences en matière de connaissances et de compétences :

L'étudiant doit savoir :

Appareil conceptuel et terminologique du sujet "Méthodes de travail avec une équipe créative".
Documents juridiques normatifs pour l'organisation des collectifs amateurs.
Méthodologie pour travailler avec une équipe créative.
Méthodes de diagnostic des motivations et attentes des membres des collectifs amateurs.
Exigences pour le professiogramme d'un chef moderne d'une équipe créative.

L'étudiant doit être capable de :

Expliquez l'essence des concepts de base du sujet "Méthodes de travail avec une équipe créative".
Créer et organiser en toute autonomie les activités d'un collectif amateur.
utiliser des méthodes de diagnostic pour les membres de l'équipe de création.

SUJET 1.1. Caractéristiques et tendances du développement moderne de l'art amateur.

Facteurs objectifs et subjectifs qui déterminent les spécificités de l'art amateur moderne : situation socio-politique ; développement d'un réseau de télécommunications; une augmentation du niveau de bien-être des personnes; élever le niveau d'instruction des matières; amélioration du système de formation et de recyclage du personnel de la culture et de l'art.

Caractéristiques du fonctionnement des groupes amateurs dans la situation socioculturelle moderne : augmentation du rôle social et de la signification sociale de la créativité amateur ; renforcement de l'influence sur la sphère du développement spirituel et pratique du monde par l'homme; accroître le rôle éducatif, social et pédagogique de la créativité amateur sur la formation de la personnalité du participant ; tendances à la formation de nouvelles formes d'organisation de la créativité amateur.

Cadre juridique et réglementaire pour l'organisation d'activités artistiques et créatives.

L'essence et les principales étapes de l'activité organisationnelle du manager dans le processus de constitution d'une équipe : collecte et analyse des informations initiales, conception organisationnelle et pédagogique, mise en œuvre du projet, évaluation de l'efficacité de l'équipe. Tenir compte, dans le processus d'organisation du collectif des traditions nationales-culturelles et culturelles-historiques de la région, des véritables intérêts et besoins artistiques des divers groupes de la population.

La relation entre les processus d'organisation et d'auto-organisation, de gestion et d'autonomie dans une équipe amateur.

Questions problématiques pour l'auto-préparation des étudiants:

Avez-vous besoin de « performance amateur » aujourd'hui ?
Une équipe créative moderne doit-elle effectuer des tâches idéologiques, artistiques, sociales et éducatives, ou les cours dans des collectifs amateurs sont-ils nécessaires principalement comme forme d'expression créative de soi du participant ?
Est-il légitime de rechercher chez les participants des connaissances scéniques élémentaires, musicales, chorégraphiques s'ils venaient à l'équipe pour se reposer ?

Qu'est-ce qui est le plus important dans les équipes créatives : le processus de formation ou le résultat ?

Comme vous l'entendez l'expression « L'art appartient au peuple ». Qui est l'auteur de cette thèse ?

SUJET 1.2. Le concept de "collectif", caractéristiques des groupes d'art amateur.

La notion de « collectif », sa relation avec la notion de « groupe de personnes ». Signes de groupes de créativité amateur : volontariat du sujet ; motivation spirituelle; faire évoluer le sujet vers une plus grande globalité de ses intérêts, besoins, capacités ; propre activité et initiative de la composition; activité coopérative.

Approches de la classification des groupes artistiques amateurs : groupes interprètes (cercles, studios, ensembles de tous types et genres) ; groupes d'auteurs (studios); associations d'amateurs.

Types d'organisations artistiques et créatives : éducatives, créatives, communicatives, complexes.

Formes d'organisations créatives : cercles, studios, ensembles, associations d'amateurs, etc.

Bases de création de groupes d'amateurs : institutions associatives ; écoles; centres pour la créativité des enfants et des jeunes; universités, etc

Travail indépendant:

EXERCER:

Rédigez un "passeport" pour l'un des groupes d'art amateur.
Remplir le tableau : caractéristiques du fonctionnement des équipes à composante pédagogique et des clubs d'intérêt.

SUJET 1.3. Chef d'équipe. Exigences pour le professiogramme.

Professiogramme du chef de l'équipe de création. Caractéristiques du bloc de qualités : compétence professionnelle, exigences sociales et psychologiques, fonctions artistiques et créatives du leader, compétences organisationnelles.

Tact pédagogique, habileté pédagogique.

Travail indépendant:

Dressez un "portrait créatif" de l'un des leaders les plus réussis du groupe artistique.
« Évaluer » sur une échelle en cinq points le respect des exigences de compétences et d'aptitudes du diplômé de la spécialisation de l'école supérieure de la culture à ce stade de la formation professionnelle.
Faire une grille de mots croisés

Maison Régionale des Arts Populaires

"Planification pédagogique et créative

travail et formation de répertoire

Cependant, les productions représentant la chorégraphie contemporaine sont le plus souvent un mélange de styles. Les raisons résident dans le manque d'enseignants qui connaissent bien les nouveaux styles de danse.

Le travail mis en scène résume en quelque sorte toute l'activité de l'équipe, montre à quel point elle est bien organisée, si sa méthode est correcte.

Les indicateurs de la qualité du travail de l'équipe créative sont la stabilité de sa composition, la participation à des revues et concours de compétences créatives, une évaluation positive des activités par le public (publications dans les médias, lettres de remerciements, candidatures à des concerts des organisations.

Informations pour les chefs d'équipe

Pour les réussites créatives et les activités sociales visant à vulgariser la culture populaire traditionnelle, les participants et les dirigeants de collectifs d'art populaire peuvent être nominés pour divers types d'encouragement, à savoir : diplôme, insigne d'honneur, le titre de « Travailleur honoré de la culture ». Pour les succès obtenus dans divers genres de créativité, des formations de club d'orientation artistique peuvent être nominées pour le titre de "collectif amateur folk (exemplaire)" 3.

Conclusion

Le travail d'organisation, de création et d'éducation ci-dessus est obligatoire pour tout collectif chorégraphique. S'il manque au moins un des points, par exemple l'activité pédagogique générale des élèves, alors dans ce cas on peut dire que l'équipe n'est pas encore constituée. Pour constituer une équipe, l'enseignant doit garder à l'esprit toutes ses caractéristiques. De plus, il doit organiser correctement pédagogiquement la vie éducative et créative du groupe de danse.

Le travail éducatif, créatif et pédagogique de l'équipe sert de base à son existence et, par conséquent, à la mise en œuvre d'une large formation de la personnalité du participant.

La spécificité du travail pédagogique dans un collectif chorégraphique amateur consiste en une combinaison organique de moments artistiques, performatifs, pédagogiques généraux et socio-psychologiques.

Liste de la littérature utilisée

, Enfants Kvetnaya à danser : un tutoriel. M. : Vlados. 2003. Purtova sur la scène amateur, Moscou, GRDNT, 2006. Gromov en tant que professeur-chorégraphe dans un collectif chorégraphique pour enfants // Fondements de la formation des chorégraphes / Pédagogie chorégraphique : manuel. SPb. : SPbGUP, 2006. "Travail pédagogique dans une équipe amateur." Moscou, "Education", 1984 Ivleva direction pédagogique d'un groupe chorégraphique amateur. - Tcheliabinsk, 2004 Danse Tarasov. 3e éd. - SPb. : Maison d'édition "Lan". - 2005 Lignes directrices pour l'organisation des activités des institutions culturelles et de loisirs en abordant les questions de création des conditions pour le développement de l'art populaire traditionnel local dans la région de Rostov. Rostov-on-Don, 2006 Recommandations méthodologiques sur l'organisation du processus éducatif et créatif dans les groupes d'art populaire amateur, DGTs NT, Rostov-on-Don, 1997

Ministère de l'Éducation et des Sciences de la Fédération de Russie

GOU VPO Khakass State University nommée d'après N.F. Katanova "

Institut des arts

Collège de musique

Activités socioculturelles et art populaire

DAKOTA DU SUD. 03. Méthodes de travail avec une équipe créative

Complexe pédagogique-méthodique électronique pour la discipline

Notes de lecture

(sous forme de manuscrit)

Équipe créative. Les principes de l'organisation d'une équipe créative.

Un collectif de performances amateurs peut être défini comme une forme organisée d'activités pédagogiques, artistiques, technologiques et performatives qui met en œuvre un ensemble de normes et de valeurs conformément aux fonctions et positions d'activités conjointes du leader et des participants, assurant le succès l'accomplissement des tâches qui leur sont confiées.

Les activités pédagogiques comprennent la formation, l'éducation et l'éducation des participants. Si la formation vise à garantir que les participants maîtrisent les connaissances théoriques et les compétences pratiques nécessaires pour travailler avec des œuvres d'art et leur exécution, alors l'éducation vise à élargir les horizons dans le domaine de la culture et de l'art, de la vie sociale en général et de l'éducation. vise à la formation des qualités morales, esthétiques, artistiques et physiques des participants. Le concept de technologies artistiques comprend les objectifs de la tâche de travailler sur des œuvres d'art, des moyens artistiques et des actions pour transformer ce matériau en une œuvre scénique. Ainsi que les formes d'organisation, de leadership et de gestion de cette activité. Les activités d'exécution sont diverses. Il comprend des spectacles, des concerts, des vacances. Festivals, représentations lors de divers événements culturels et de loisirs (soirées de loisirs, soirées à thème, salons musicaux, amphithéâtres, etc.)

Les groupes d'amateurs ne surgissent pas à la suite de décisions volontaires, d'ordres administratifs. La tâche des organisateurs d'art populaire est de former et de développer consciemment, habilement un système de formations créatives amateurs, en tenant compte de facteurs objectifs et subjectifs.

Les principes sont les normes pour la mise en œuvre d'un processus, les principaux points de départ, dans notre cas, l'organisation de l'équipe créative.

Le point de départ le plus important pour la formation d'une équipe est la prise en compte des besoins sociaux actuels et futurs. Avant d'organiser une équipe, l'organisateur doit étudier attentivement les besoins réels des personnes de toutes catégories sociales et de tous âges. Évaluez-les et sélectionnez-les du point de vue des buts et objectifs de l'institution de loisirs.

Il n'est pas moins important de prendre en compte les possibilités matérielles pour créer une nouvelle équipe créative. Une base matérielle faible ou l'absence d'un leader professionnel peuvent gêner.

Le principe directeur est l'établissement d'objectifs corrects. Un objectif clair et bien ancré est la première condition de viabilité d'un collectif amateur. Une tâche importante est de lier les intérêts, les objectifs de chaque participant avec les objectifs de l'équipe. Si cette tâche est résolue, la possibilité de conflits dans l'équipe est fortement réduite.

Lors de la constitution d'une équipe créative, il est nécessaire de mettre en œuvre le principe d'activité : le leader doit être capable d'activer le potentiel créatif des participants, de le concentrer et de le développer dans le bon sens. Le principe d'une approche individuelle est également important. En fonction des capacités, des inclinations individuelles et des propriétés des participants, la méthode de travail avec l'équipe créative est déterminée. Cela présuppose la connaissance par l'animateur des propriétés mentales, physiques, artistiques et créatives de chaque élève.

De toutes les méthodes d'organisation des personnes, c'est l'équipe qui offre la plus grande efficacité, les meilleures opportunités de développement personnel. Afin de guider consciemment et systématiquement le développement de la formation créative, sa transformation en collectif, il faut bien connaître les caractéristiques qualitatives du collectif et les étapes de son développement. La principale qualité de l'équipe réside dans les relations intragroupe très développées et les liens divers de l'équipe avec la société. L'intégrité de l'équipe est due à l'unité des aspirations, à de fortes capacités de travail en équipe, à des relations interpersonnelles développées et amicales, à une unité psychologique, intellectuelle, émotionnelle.

Pour un processus accéléré et fructueux de transformation de l'association d'amateurs en une équipe à part entière, les points suivants doivent être observés.

1. Formation d'un objectif commun. Dans un premier temps, portez une attention particulière à toute manifestation de coopération, coordonnez avec les membres du cercle leurs désirs et aspirations.

2. Développement de motifs de participation au processus créatif. Les facteurs favorables sont : la motivation délibérée, le désir de communiquer avec les membres du cercle, le désir de promouvoir un passe-temps favori, d'améliorer la réputation de l'équipe.

3. Des situations délibérément créées de « tests de leadership » accélèrent la reconnaissance mutuelle, aident à la formation de la structure des relations informelles.

4. L'action collective est fondée sur le respect mutuel et l'intérêt des membres du collectif, où la réalisation commune est considérée comme le but le plus élevé.