« Je ne serai pas une rock star. je serai une légende».
Freddie Mercury
Le pseudonyme de Freddie Mercury (mercure en traduction de l'anglais - mercure) est en parfaite harmonie avec sa voix.
Le chanteur du groupe Queen, devenu l'une des rock stars les plus charismatiques de tous les temps et de tous les peuples, est né le 5 septembre 1946 sur l'île de Zanzibar sous le nom de Farukh Bulsara. Les parents du chanteur étaient de Parsis (un groupe ethnique associé aux anciens Perses), mais sont nés en Inde.
Dans le téléfilm Freddie Mercury, The Untold Story, il apparaît comme un artiste dont les prouesses musicales ont atteint la perfection en Occident, mais dont le talent est apparu en Orient. Le réalisateur Rudi Dolezal évoque la chanson de Mustapha de l'album Jazz de Queen's 1978.
« Après avoir écouté cette chanson, vous la trouverez certainement très étrange. Quelles cultures l'ont influencée, d'où vient-elle ?», précise le réalisateur. " Freddie est né à Zanzibar, puis a déménagé en Inde, puis à Londres - tous ces voyages pourraient bien provoquer un choc culturel, non ? Un mélange insensé de cultures complètement différentes coulait dans ses veines. Il a habilement utilisé cette caractéristique pour écrire de la musique.».
« Il avait une voix super sexy», déclare le chanteur Adam Lambert. Le gagnant d'American Idol a écouté Queen pendant des heures en essayant de comprendre comment Mercury pouvait chanter si bien. Au casting de l'émission qui l'a rendu célèbre, le chanteur a chanté l'une des chansons les plus célèbres du groupe de rock anglais Bohemian Rhapsody.
« Il y a tellement de caractère et de charisme dans la voix de Freddie !», dit Lambert. " Il semble prendre un peu de chaque culture, de chaque style de performance, et le transforme en un mélange à consonance divine.».
Beaucoup sont étonnés de voir comment Freddie Mercury a réussi à établir le contact à la fois avec un petit public et avec des stades bondés en quelques secondes seulement.
Jackie Smith, manager du fan club Queen, a rencontré le chanteur pour la première fois en 1982, suite à une offre d'emploi. Elle avait un accès constant aux coulisses des concerts du groupe dans les stades, mais affirme qu'elle a toujours préféré voir le groupe depuis le public.
« Il y avait toujours une ambiance incroyable devant la scène" se souvient Smith. " Lors du dernier spectacle à Knebworth, il y avait environ 120 000 personnes, mais tout le monde avait l'impression d'être dans un petit club, car Freddie a pris contact d'une manière incompréhensible avec tout le monde, même avec ceux qui étaient assis dans les tribunes les plus éloignées.».
L'un des trucs emblématiques de Freddie Mercury était le suivant : il a appelé le public et ils lui ont répondu. Le chanteur pouvait faire chanter une ballade au public, en jouant avec eux au piano, ou il pouvait organiser ses danses emblématiques sur scène, en agitant un microphone.
« Il était plus grand que tout le monde, le plus talentueux», déclare Adam Lambert. " Dans la plupart des cas, la musique est directement liée à la sexualité, que vous soyez hétéro, gay ou bisexuel. Rock and roll - sur l'amour et le sexe».
Lambert, ouvertement gay, affirme que le style de vie et l'image de Freddie Mercury l'ont influencé à bien des égards.
« Il manque clairement quelque chose sur scène maintenant.», confie le chanteur. " Maintenant, il y a un manque d'artistes masculins vraiment brillants qui transforment leurs performances en quelque chose comme un théâtre. Il y a beaucoup de ces chanteurs, mais où sont les hommes ? Où sont les showmen pop-rock classiques ?».
Le réalisateur Rudy Dolezal affirme que dans la vie Freddie Mercury était très modeste et a toujours mis son talent, sa musique et sa voix avant l'image. Pour preuve, il cite l'histoire suivante :
« Tout le monde sait que Freddie avait des dents très étranges. Toutes les personnes qui ont vu une star avec des dents similaires se sont sûrement demandé : "Seigneur, ce type a beaucoup d'argent, pourquoi ne va-t-il finalement pas chez le dentiste ?" Freddie avait très peur qu'une telle visite chez le dentiste puisse changer de manière irréversible et à jamais le son de sa voix. Comme vous pouvez le voir, il se souciait beaucoup plus de sa voix que de son apparence. Je pense que cette histoire en dit long.».
En 1991, l'humble dieu du rock and roll à la voix imprévisible comme le mercure, meurt des complications du sida.
« L'esprit de Freddie Mercury est toujours vivant», déclare Adam Lambert. " Il a secoué tout le monde».
Citations de ses collègues sur Freddie Mercury :
David Bowie(David Bowie): " De tous les interprètes de rock théâtral, Freddie Mercury est allé plus loin... il était au-delà de toutes les frontières et au-delà de toutes les frontières. Et bien sûr, j'ai toujours admiré les hommes qui n'ont pas honte de porter des collants. Je n'ai vu Freddie qu'une seule fois à un concert : c'était l'homme qui a conquis le public comme par magie.».
Axl Rose(Axl Rose) de Guns N'Roses : " Si je n'avais pas entendu la musique de Freddie étant enfant, je ne sais pas où je serais maintenant. Je n'ai jamais eu un professeur aussi merveilleux de ma vie.».
Elton John(Elton John): " Freddie Mercury était un innovateur à la fois dans le chant et dans le comportement - en tant que leader du groupe. Nous étions de bons amis et j'ai eu une chance incroyable d'avoir réussi à connaître cette personne pendant un certain temps dans sa vie. Il avait un sens de l'humour incroyable, parfois même scandaleux, c'était une personne très gentille et un grand musicien, l'un des frontmen les plus incroyables d'un groupe de rock. Au total, au cours des 20 dernières années, il est devenu l'une des plus grandes figures de l'histoire du rock and roll. » Il me manque, il nous manque à tous, sa musique, sa gentillesse... On se souviendra toujours que Freddie Mercury était spécial».
Dave Mustaine(Dave Mustaine) de Megadeth et Metallica : « Je l'ai connu et je l'ai vu mourir. C'était incroyablement douloureux parce que j'adorais Freddie Mercury. C'était un homme qui n'a jamais trahi lui-même et sa voix.».
Trent Reznor(Trent Reznor) de Nine Inch Nails : « La mort de Freddie Mercury m'a touché et influencé bien plus que la mort de John Lennon».
La légende selon laquelle Mercury pouvait battre des plats avec sa voix sur des notes aiguës a été lancée par le bassiste de Queen, John Deacon.
Au printemps de cette année, deux événements apparemment sans rapport ont eu lieu : selon les résultats d'une enquête auprès des auditeurs de Radio Luxembourg (on pense que cette station de radio musicale reflète le mieux les goûts de l'« Européen moyen »), il a été reconnu comme le meilleur chanteur du 20e siècle Freddie Mercury, plus de 30 pour cent des personnes interrogées ont voté pour lui. Elvis Presley, classé deuxième dans le classement, a reçu un peu moins de 15 pour cent des voix. Et sur la vente aux enchères sur Internet, eBay a vendu un enregistrement sur bande très étrange. C'est-à-dire qu'à première vue, il n'y avait rien de spécial à ce sujet : un léger craquement, un morceau instrumental de quelques sons d'orchestre de jazz sur la bande. Et quelque part dans la deuxième minute de l'enregistrement, une voix d'homme est clairement audible : « Bon sang, combien de temps puis-je vous appeler ! Il est temps de se mettre au travail !"
Il s'est avéré qu'il s'agissait d'un enregistrement réalisé en 1972 par Norman Sheffield, propriétaire du studio d'enregistrement Trident. Il réenregistrait le disque vinyle du Count Basie Orchestra lorsqu'il a été appelé à travailler en studio. Et l'homme qui a aboyé pour que les vibrations sonores de sa voix soient transmises au bras de la platine et enregistrées sur une bande magnétique - Freddie.
Puis, en 1972, Queen a enregistré son premier disque dans le Trident de Londres, et le propriétaire du studio a décidé de faire une pause dans son travail pour ce réenregistrement. Mais imaginez (ou encore mieux, essayez vous-même) à quel point la voix doit être forte pour influencer mécaniquement le travail de la « platine » !
La légende selon laquelle Mercure pouvait battre des plats avec sa voix avec sa voix a été lancée par le bassiste de Queen, John Deacon.
Et bien que, à part lui, personne ne confirme ces faits, les fans de Queen et Freddie n'en doutent pas. La gamme de la voix de Freddie Mercury était de quatre octaves, ce qui est deux fois plus large que la voix d'une personne moyenne, et avec trois octaves, on peut déjà penser à la carrière d'un chanteur. Selon le Guinness Book of Records, le chanteur américain Tim Storms détient la palme pour les hommes - six octaves, le Brésilien Georgia Brown détient un record féminin de huit octaves. Mais comme le dit la célèbre professeure de chant Janet Edwards (ses clientes incluent Leona Lewis, Mariah Carey et Mel C) : « Avec l'entraînement, la tessiture est portée à trois octaves, avec quatre on ne peut naître. Relativement parlant, de deux octaves à trois un pas, de trois à quatre - la distance de la Terre à la Lune."
Dans le cas de Freddie Mercury, l'essentiel, selon Edwarts, n'est pas l'étendue de la voix et même pas sa force, mais la production, ou plutôt, son absence totale !
"Contrairement à la plupart des chanteurs de rock, M. Mercury a chanté dans ce qu'on appelle un long souffle du ventre», explique Edwards. "C'est l'école de chant d'opéra.
Mais Freddie a appris cette technique par lui-même, et comme il n'a jamais eu son propre professeur, sa manière est loin d'être idéale, mais c'est précisément dans cette, pour ainsi dire, défectuosité qui réside son charme et son unicité.
Dans la musique rock, les chanteurs chantent avec leur poitrine et chantent en phrases courtes, et Mercure a démontré la soi-disant expiration continue, nous l'entendons à Barcelone et Bohemian Rhapsody. En quoi diffère-t-il de, disons, M. Ian Gillan? Dans sa jeunesse, le chanteur de Deep Purple savait aussi frapper des notes aiguës, mais ce n'étaient que des notes dans le registre supérieur, et Freddie Mercury a chanté les paroles à ces hauteurs extrêmes, des phrases articulées. » Le seul chanteur de rock, selon Edwards, qui a essayé de travailler à la manière de Freddie, est Rob Halford de Judas Priest, "mais sa petite voix, comparée à Freddie, le laisse tomber".
Il est intéressant de noter que Freddie Mercury lui-même ne considérait pas sa voix comme unique et ne s'en vantait certainement pas. Comme le rappelle Brian May, « en 1986, nous répétions 'A Kind Of Magic' pour un concert à Wembley, et Freddie a soudainement résisté : 'Tu joues trop haut, je ne peux pas le supporter !' On dit qu'on joue dans la tonalité habituelle, qu'il a chanté comme ça cent fois, et lui : "Eh bien, au diable, chante-le toi-même !" Roger et moi avons chanté, puis il s'est moqué de nos bêlements pendant toute une année."
À quel point Freddie était unique, cela est devenu clair lorsque Queen a été invitée à chanter Paul Rogers : une voix de trois octaves et demie, apparemment un digne récepteur, mais… Respirer, et respirer encore ! Rogers chante les chansons de Queen comme n'importe quel rockeur professionnel les chanterait - avec sensation, avec une excellente postcombustion et utilise même la soi-disant non-fermeture des ligaments (une technique difficile de chant de gorge), mais l'effet "Il n'y a pas d'expiration continue ! 
Comme Robbie Williams, qui à un moment donné a également auditionné pour la place de Freddt, l'a dit, « nous tous, en comparaison avec lui, sommes des pleureurs ordinaires du rock, nous pouvons faire beaucoup de choses, nous sentons même sa présence derrière nous. Mais chanter comme lui n'est donné à personne, il vaut mieux ne pas essayer."
Le grand Luciano Pavarotti a dit un jour : « J'étais tenté de chanter « Another One Bites The Dustu », et j'ai même commencé à répéter cette pièce, et tout à coup j'ai découvert que dans le deuxième couplet j'étais constamment attiré par le falsetto ! J'ai écouté l'original et je me suis assuré que Freddie Mercury ne chante pas du tout en fausset - haut, mais pas en fausset. C'est très difficile, presque impossible, je ne connais que deux ou trois ténors qui pourraient le répéter."
C'est aussi une conclusion assez étrange - ne serait-ce que parce que Freddie n'est pas considéré comme un ténor, mais comme un baryton, mais qui, sensé, argumenterait avec Pavarotti !
Mais la chose la plus étonnante est, probablement, en qui Mercury a été guidé au début de sa carrière de chanteur - c'est John Lennon !
Selon Freddie, la partie vocale de Lennon dans "Twist And Shout" est "les rêves ultimes d'un chanteur de rock, un standard d'expressivité et d'expression, ou chanter ou ne pas chanter du tout!"
FAITS INTÉRESSANTS
★ On pense que la personne avec la gamme de voix la plus large était l'artiste américain de vaudeville Charles Kellogg (1868-1949) : à en juger par les disques laissés après lui, la gamme de la voix était de 12,5 octaves, il pouvait imiter le chant des oiseaux et est entré dans échographie (14 mille Hertz ).
Selon certains experts, la voix de Freddie avait des qualités "inhérentes aux voix des grands chanteurs castrés italiens des XVIIe-XVIIIe siècles : une large gamme, une force égale dans les registres supérieurs et inférieurs, la capacité de changer la coloration du timbre".
★ Selon Brian May, Freddie a facilement chanté la partie de All-Night Vigil de Sergei Rachmaninov, qui utilise la note la plus basse de tous les chants choraux du monde.
★ Freddie Mercury était l'un des rares chanteurs de rock des ligues majeures à n'avoir jamais utilisé de coach vocal.
Ksenia POLINA
J'ai souvent rencontré des expressions comme « j'ai une gamme de 4 octaves », ou « un chanteur de ce groupe a une gamme de 8 octaves !! 11 ». Pour comprendre si ce n'est pas délirant, il suffit de savoir ce octave.
D'un point de vue physique octave est une augmentation de moitié de la fréquence des vibrations sonores. Par exemple, 440 Hz correspond à la première octave (diapason standard), 880 Hz correspond à la deuxième octave. L'intervalle entre eux est d'une octave. (Un tel système musical a été le principal pour les Européens pendant 2 siècles).
La totalité de la bande de fréquences vocales chez les personnes des deux sexes se situe entre environ 80 Hz et 1 100 Hz. De la grande octave D (73 Hz) à la # troisième octave (1108 Hz).
Calculé en octaves, on obtient :
80 * 2 ^ x = 1100 ;
2 ^ x = 1100/80 ;
x = ln (110/8) / ln (2) = 3,78 octaves ;
Arrondissons à 4 octaves. Il s'agit de l'ensemble (COMPLET) des voix humaines normales, de la basse à la soprano. Une personne (peu importe son sexe) qui peut chanter dans la gamme de 4 octaves, a des capacités vocales exceptionnelles (et très probablement des années de formation). Il y a peu de telles personnes. Ces quatre octaves peuvent être décalées au-dessus ou au-dessous de la bande principale, mais maintenant je parle en termes généraux de la plage. Dans le Livre Guinness des Records, le record pour les hommes est de 6 octaves, pour les femmes - 8 octaves. Il n'y a que quelques mutants de ce type dans toute l'humanité.
Les gammes vocales (basse-ténor-alto-soprano) sont généralement divisées en 2 octaves. Disons que nous tenons compte non seulement du registre normal de la voix, mais aussi du falsetto - c'est encore environ 1 octave pour les hommes. Pour les voix de femmes, le falsetto donne un léger gain de tessiture. Il y a 3 octaves au total : cette bien formé voix chantée avec fausset. Une voix assurée sans fausset de 2 à 3 octaves est déjà de bonnes données + un très bon apprentissage.
Par exemple, Freddie Mercury pouvait chanter de la grande octave Fa à la deuxième octave Fa (et jusqu'à la tierce mi en fausset). Ce sont trois octaves de voix pure et presque une octave de fausset. Eric Adams chante en 4 octaves sur les enregistrements.
Il convient également de garder à l'esprit que la portée réelle et la portée musicale sont différentes. La gamme vocale est généralement comprise comme un ensemble musicalement utile sons qui sont disponibles pour le chanteur. Les sons utiles sont les sons auxquels le chanteur peut donner la durée, la force et la couleur nécessaires. Par exemple, je peux grincer en fausset dans la troisième octave et gargouiller de basse dans une grande - mais musicalement ces sons sont inutiles, car je ne peux ni contrôler leur durée, ni les rendre forts, ni influencer l'expressivité. Et leur reproduction même provoque une telle tension qu'à peu près aucun exécution pas de question.
Le clavier de piano standard est de 88 touches. C'est 7 octaves avec une queue. Deux fois plus que ce qui est disponible pour une voix très développée.
- Né sur l'île de Zanzibar dans une famille Parsi (un groupe ethno-confessionnel d'adeptes du zoroastrisme en Asie du Sud), Farrukh ("heureux") Bulsara a fréquenté l'école Saint-Pierre de Panchgani (à 500 km de Bombay). Le nom "Farrukh" s'est avéré être gênant pour ses camarades de classe majoritairement anglophones, et ils ont commencé à l'appeler "Freddie".
- En 1947, une photo de Freddie, un an, a remporté le titre de Photo de l'année lors d'un concours dans sa ville natale.
- Le père de Freddie a travaillé comme caissier à la Cour suprême d'Angleterre et du Pays de Galles.
- De tous les sports disponibles à l'école, Freddie préférait le hockey, la boxe et le sprint. De plus, il a remporté le titre de tennis de table scolaire à l'âge de 10 ans.
- Le directeur de l'école a attiré l'attention sur l'intérêt pour la musique du futur chanteur, il a organisé des cours de piano pour le garçon, à la suite desquels Freddie a reçu le quatrième diplôme en théorie et en pratique (Piano Grade IV).
- Mercury a créé son premier groupe de rock (avec quatre amis d'école) en 1958. Elle s'appelait The Hectics et se produisait lors d'événements scolaires et d'anniversaires.
- En mai 1966, Freddie entre au département d'illustration graphique du Ealing College of Art de Londres, où il commence ses études à l'automne. C'est là qu'il rencontre le bassiste et chanteur Tim Staffel, qui invite Freddie aux répétitions de son groupe Smile. Là, Mercury rencontre Brian May et Roger Taylor.
- L'année de la fondation de Queen (1970), le chanteur change officiellement de prénom et de nom. Il était maintenant Frederick Mercury sur son passeport.
- Malgré les leçons de piano qu'il a reçues dans son enfance, Mercury ne s'est jamais considéré comme un bon pianiste. Pour cette raison, il s'est toujours senti en insécurité lorsqu'il jouait des claviers sur scène (en particulier, dès la première partie de Bohemian Rhapsody). À l'avenir, Freddie a commencé à moins utiliser le piano en studio, et lors des concerts, la plupart des parties de clavier sont allées aux musiciens invités, ce qui a permis au chanteur de se concentrer sur le spectacle.
- Freddie aimait la philatélie.
- La tessiture vocale du musicien était de 4 octaves.
- Bien que Mercure avait un micro-ondes dans sa maison, il ne l'utilisait pas, car il ne savait pas comment.
- Contrairement aux rumeurs et à certaines chansons de Queen, Freddie ne parlait que deux langues - l'anglais et son gujarati natal.
- Amoureux des chats passionné, Mercury a dédié son album solo Mr. Bad Guy, et aimait aussi parler au téléphone avec ses favoris pendant les tournées, avec l'aide de sa petite amie de longue date, Mary Austin.
- L'un des personnages principaux de la série de jeux de combat Guilty Gear, Sol, est influencé par l'image de Freddie.
- Mercury avait peur de corriger sa fameuse malocclusion et d'éliminer les polypes des cordes vocales, pensant que cela pourrait endommager les données vocales. Néanmoins, Freddie n'a arrêté de fumer que dans les dernières années de sa vie.
- Le dernier anniversaire du chanteur (5 septembre 1991) la première du film « Freddie is Dead. Le dernier cauchemar "de la série" A Nightmare on Elm Street ".
- Énergique et ouvert sur scène, dans la vie Freddie était une personne plutôt réservée et donnait rarement des interviews.
- La chanson Crazy Little Thing Called Love (la seule pendant laquelle Fredia jouait de la guitare lors de concerts) a été écrite par Mercury dans la salle de bain.
- Une chanson de l'album A Kind of Magic intitulée Princess of the Universe est devenue la chanson thème du film et de la série télévisée Highlander.
- La dernière représentation de Freddie devant le public a eu lieu le 8 octobre 1988, lorsqu'il, en duo avec Montserrat Caballe, a interprété Golden Boy, How Can I Go On et Barcelona au festival La Nit de Barcelone.
- La dernière chanson écrite par Freddie est A Winter's Tale. Les derniers enregistrements à vie de la voix de la chanteuse peuvent être entendus dans la chanson Mother Love.
- Le 25 novembre 1996, un monument à Freddie Mercury a été inauguré à Montreux, en Suisse. L'ouverture d'un autre a eu lieu le 18 juin 2003 à Londres près du Dominion Theatre, où la comédie musicale We Will Rock You est régulièrement mise en scène.
Pourquoi tant de gens sont-ils excités en écoutant Freddie Mercury chanter ? Qu'est-ce qui est si tentant dans sa voix pour l'oreille humaine ? L'équipe de recherche a décidé d'aborder cette question d'un point de vue scientifique. Voici ce qu'ils ont découvert.
Analyse scientifique
L'analyse de la tessiture vocale du grand chanteur a montré qu'il était capable de moduler rapidement sa voix. Cela signifie que c'était dans sa capacité à se faire sonner à la fois doux et rugueux. Ceci, en passant, s'applique non seulement au chant, mais aussi à la conversation ordinaire - par exemple, les interviews. Les résultats de l'étude ont été publiés dans la revue Logopedics Phoniatrics Vocology. 
Capacité étonnante
L'effet a probablement été obtenu en changeant rapidement la hauteur. Cette compétence est au-delà de leurs capacités pour la plupart des chanteurs de formation classique. De plus, Freddie était peut-être capable de contrôler les soi-disant plis ventriculaires de son larynx (les petites "ailes" dans les cordes vocales). 
Tout cela a conduit au fait que Mercure était capable de produire une "sous-harmonie" - une combinaison de sons que l'écrasante majorité des gens sont incapables de reproduire. Ils ne peuvent apprécier ce son que de la bouche d'un génie. L'équipe de recherche compare cela à un système sonore fonctionnant à ses limites, qualifiant le chanteur de "suivant le chemin du chaos". Les chercheurs ont conclu que ces traits, combinés au vibrato rapide et irrégulier, ont peut-être contribué à créer l'image de scène excentrique et flamboyante de Freddie Mercury. 
La rumeur disait que la gamme vocale du soliste de Queen s'étendait sur quatre octaves, mais une équipe internationale de chercheurs n'a trouvé aucune confirmation à ce sujet. Mais il est absolument certain que le talentueux Freddie Merecury avait une voix incroyable, et la science n'a qu'une fois de plus confirmé à quel point il était vraiment original.
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