एक मेजेनाइन वैचारिक अर्थ वाला घर। मेजेनाइन के साथ घर: काम का एक साहित्यिक-महत्वपूर्ण विश्लेषण। फिर क्या कार्रवाई के विकास को निर्धारित करता है

ए.पी. चेखव की कहानी "ए हाउस विद ए मेजेनाइन" 1896 में प्रकाशित हुई थी। यह एक कलाकार द्वारा एक संस्मरण के रूप में लिखा गया था जो छह या सात साल पहले की घटनाओं के बारे में लेखक से निकटता से परिचित था। लेखक ने 19वीं शताब्दी के शुरुआती 80 के दशक में छद्म नाम अंतोशा चेखोंटे के तहत साहित्य में प्रवेश किया और लघु हास्य और व्यंग्य कहानियों पर अपने लिए एक नाम बनाया। लेकिन उसी दशक के मध्य तक, वह अपने काम की विशेषताओं को बदलना शुरू कर देता है, अपने कार्यों में नायकों के पात्रों के चित्रण में मनोविज्ञान बढ़ता है, मजाकिया पात्रों के बजाय, वह गहरे और अधिक विरोधाभासी पात्रों का निर्माण करना शुरू कर देता है। इस अवधि के दौरान, केवल चेखव के लिए अजीबोगरीब प्रस्तुति का तरीका आकार लेना शुरू कर देता है। यह इसमें था कि "द हाउस विद द मेजेनाइन" कहानी लिखी गई थी।

कहानी के निर्माण का इतिहास

1889 की शरद ऋतु में, एपी चेखव एक युवा व्यायामशाला शिक्षक, लाइका मिज़िनोवा से मिले। एंटोन पावलोविच मारिया की बहन, जो उसके साथ दोस्त थी, ने उसे इस खूबसूरत, बुद्धिमान और आकर्षक लड़की से मिलवाया। लाइका अक्सर चेखव के घर जाती हैं। 1891 की गर्मियों में, चेखवों ने अलेक्सिनो में विश्राम किया, जहाँ लाइका उनके साथ थी। अलेक्सिनो के रास्ते में, वह कलुगा प्रांत में बोगिमोवो एस्टेट के मालिक, बायलिम-कोलोसोव्स्की से मिली। उससे यह जानने के बाद कि उसका प्रिय लेखक चेखव उससे दूर एक झोपड़ी में रहता है, वह उसे पूरी गर्मी के लिए अपनी संपत्ति पर आमंत्रित करता है। एंटोन पावलोविच ने निमंत्रण स्वीकार कर लिया। 1891 की बोगिमोव गर्मी और मालिक की संपत्ति ने कहानी का आधार बनाया। बेलीम-कोलोसोव्स्की खुद बेलोकुरोव का प्रोटोटाइप बन गया। लाइका की तरह, वोल्चानिनोवा लिडा का प्रोटोटाइप।

कहानी विश्लेषण

भूखंड

यह असफल प्रेम की कहानी पर आधारित है। कहानी कलाकार की ओर से कही गई है, जो कहानी के लेखक से अच्छी तरह परिचित है। अपने दोस्त बेलोकुरोव की संपत्ति पर गर्मियों के लिए पहुंचने पर, वह कुछ समय अकेले बिताता है जब तक कि एक दोस्त उसे वोल्चानिनोव परिवार में पेश नहीं करता है, जिसमें उसकी मां, एकातेरिना पावलोवना वोल्चानिनोवा और उसकी दो बेटियां, लिडा और जेन्या शामिल हैं। सबसे बड़ी लिडा एक सक्रिय सामाजिक जीवन जीती है, एक स्कूल शिक्षक के रूप में काम करती है और उसे गर्व है कि वह अपने पिता की स्थिति पर निर्भर नहीं है। छोटी झुनिया अपना सारा दिन किताबें पढ़ने में बिताती है। सार्वजनिक जीवन पर विचारों में कुछ असहमति के आधार पर कहानी के लेखक और बड़ी लिडा के बीच संबंध शुरू में नहीं चल पाए।

छोटी झेन्या के साथ, आपसी सहानुभूति और प्रेम के लिए संबंध तेजी से विकसित हुए। एक शाम प्यार का इजहार हुआ। झुनिया, जो अपनी बड़ी बहन को सब कुछ बताना अपना कर्तव्य समझती थी, लिडा को अपनी भावनाओं के बारे में बताती है। हालांकि, बड़ी बहन, जिसके पास कलाकार के लिए सबसे अनुकूल भावनाएं नहीं हैं, जेन्या के साथ अपने संबंधों के आगे के विकास को रोकना चाहती है, उसे तत्काल दूसरे प्रांत और आगे यूरोप भेजती है। छह या सात साल बीत जाते हैं, कलाकार गलती से बेलोकुरोव से मिलता है, जो उसे सूचित करता है कि लिडा और एकातेरिना पावलोवना वहां रहते हैं, और झेन्या कभी घर नहीं लौटा, उसके निशान खो गए थे।

काम के नायक

इस कहानी में पांच मुख्य पात्र हैं। पहला स्वयं कथाकार है, कलाकार, जो अपने मित्र के साथ विश्राम कर रहा है। व्यक्ति मूर्ख, शिक्षित, लेकिन पूरी तरह से निष्क्रिय से दूर है। यह उनकी प्यारी महिला के जाने की खबर के प्रति उनके रवैये से जाहिर होता है। उसे सूचित किया जाता है कि उसे उसकी बड़ी बहन के अनुरोध पर कहीं भेजा गया था, और वह यह जानकर कि झुनिया भी उससे प्यार करती है, शांति से बिना कुछ किए निकल जाती है। आप कम से कम कल्पना कर सकते हैं कि प्यार में एक सामान्य आदमी क्या करेगा। मैं पूरी दुनिया को घुमा दूंगा, लेकिन मैं अपने प्रिय को ढूंढूंगा। यहाँ हम केवल दु:ख भरी आहें देखते हैं और कुछ नहीं। इस प्रकार के लोग ज्यादा सहानुभूति नहीं पैदा करते हैं। निष्क्रियता और निष्क्रियता उसके मुख्य गुण हैं। वह केवल शेखी बघार सकता है, दार्शनिक हो सकता है और कुछ भी नहीं कर सकता है। यद्यपि यह अधिकांश रूसी बुद्धिजीवियों की मुख्य बीमारी है।

कहानी का अगला नायक एक प्रांतीय जमींदार है, जो कथाकार बेलोकुरोव का मित्र है, जिससे वह मिलने आया था। उनकी छवि की कल्पना करने के लिए, आपको बस एक बहुत प्रसिद्ध नायक आई.ए. गोंचारोवा. यह ओब्लोमोव है, या बल्कि उसकी किस्मों में से एक है।

वोल्चानिनोवा एकातेरिना पावलोवना, एक प्रिवी काउंसलर की विधवा, एक प्रांतीय ज़मींदार जो बेलोकुरोव के बगल में अपनी संपत्ति पर रहती है। लिडा के विपरीत, वह दुनिया को बचाने के विचारों के साथ खुद को बोझ नहीं करती है, लेकिन हर चीज में उसकी राय से सहमत होती है। कहानी के नायकों को जानने की प्रक्रिया में, एक अनजाने में यह महसूस होता है कि वह बस उससे डरती है।

वोलचानिनोवा लिडा एकातेरिना पावलोवना की सबसे बड़ी बेटी हैं। महिला हर तरह से अद्भुत है। वह सुंदर, बहुत सक्रिय और सक्रिय है। आज उन्हें सामाजिक कार्यकर्ता कहा जाएगा। अपने बहुत प्रशंसनीय कृत्य के बावजूद, जब उसने अपने दृढ़-इच्छाशक्ति वाले निर्णय से दो प्रेमियों को अलग कर दिया, तो वह सहानुभूति जगाती है। लिडा स्कर्ट में एक तरह का राखमेतोव है। अगर वे जीवन में मिले, तो सबसे अधिक संभावना है, वह उसके साथ प्यार में पड़ जाएगी और कहीं भी उसका पीछा करेगी। किसी भी मामले में, कथाकार के स्थान पर उसकी कल्पना करना मुश्किल है, जो किसी प्रियजन के प्रस्थान को निष्क्रिय रूप से सुनता है। ठीक उसी तरह, वह आहें भरती नहीं और चुपचाप देखती थी कि कैसे वह अपने प्रियजन से अलग हो गई। वह पूर्व-क्रांतिकारी रूस में एक नए प्रकार की महिलाएं हैं। सबसे अधिक संभावना है, पाठक को उसे देखकर बहुत आश्चर्य नहीं होगा, उदाहरण के लिए, 1905 के बैरिकेड्स पर।

और, अंत में, एकातेरिना पावलोवना की सबसे छोटी बेटी वोल्चानिनोवा झेन्या, जिसे हर कोई प्यार से मिस्या कहता है। लेखक उसके बारे में विशेष गर्मजोशी और कोमलता के साथ बात करता है। यह एक शुद्ध रोमांटिक प्राणी है, जो अपनी माँ और बहन के प्यार में पागल है। वोल्चानिनोवा झेन्या और नताशा रोस्तोवा दो बहनें हैं। कलाकार के प्यार में पड़ने के बाद, वह मानती है कि उसे अपनी बड़ी बहन को इस बारे में बताना चाहिए। उसके डर से नहीं, नहीं, किसी भी तरह से नहीं! बात सिर्फ इतनी है कि उसकी आध्यात्मिक पवित्रता अपने सबसे करीबी लोगों से कुछ छिपाने की संभावना की कल्पना भी नहीं करती है। यह रूसी महिलाओं की उन शुद्ध महिला छवियों में से एक है जिनका वर्णन महान लेखकों ने किया था। पुश्किन के पास तात्याना लारिना है, टॉल्स्टॉय के पास नताशा रोस्तोव है।

चेखव, अपने नायकों के जीवन के दृश्यों का वर्णन करते हुए, इस या उस नायक का पक्ष नहीं लेते हैं, पाठक को अपने निष्कर्ष निकालने के लिए छोड़ देते हैं। उनकी विशेषताएँ सीधे तौर पर यह नहीं बताती हैं कि यह या वह नायक बुरा है या अच्छा। लेकिन, नायकों के कार्यों पर बहस करते हुए, पाठक स्वयं बहुत विशिष्ट निष्कर्ष और निर्णय लेना शुरू कर देता है।

"हाउस विद ए मेजेनाइन" अधूरी मानवीय खुशी की कहानी है और इसकी जिम्मेदारी खुद नायकों की है। झुनिया अपनी युवावस्था के कारण अपनी बहन के फैसले का विरोध नहीं कर सकती थी, और कलाकार अपनी शिशुता के कारण। हालांकि, जैसा कि वे कहते हैं, चीजें अलग हो सकती हैं। लिडा भी अपने चरित्र की वजह से शायद ही खुश रह पाए। उनके जैसी महिलाओं को एक ऐसे पुरुष की जरूरत होती है जो उनसे ज्यादा ताकतवर हो। बेलोकुरोव की कहानी को देखते हुए, यह नहीं मिला। संभवतः, झुनिया की खुशी को नष्ट करने के बाद, वह कभी भी अपना निर्माण नहीं कर पाई।

अनुभाग: साहित्य

पाठ 1 "मेजेनाइन वाला घर"

I. छात्र का संदेश: "ए.पी. चेखव का युग।"

संदेश के लिए सामग्री। उन्नीसवीं सदी के अंत को "कालातीतता" का युग माना जाता है, प्रतिक्रिया का युग। रूसी इतिहास में, हम "घटनाओं" के इतने आदी हैं कि 1881-1905 की अवधि, जिस पर ए। चेखव का काम आता है और जब "कुछ नहीं हुआ", हमें एक खाली जगह या, सबसे अच्छा, कुछ मंद लगता है , रंगहीन ("गोधूलि", "उदास")। युग की यह भावना ए चेखव के काम के बारे में हमारी धारणा को निर्धारित करती है। "अश्लीलता का दुश्मन", "गोधूलि के गायक", "अंत के कवि" ... अब, 20 वीं शताब्दी के अंत में, यह समझना विशेष रूप से स्पष्ट हो जाता है कि ये महत्वपूर्ण क्लिच हमें ए चेखव को समझने के करीब भी नहीं लाते हैं। . इस बीच, चेखव का युग उनमें से एक था जिसे "ऑर्गेनिक" ("क्रिटिकल" के विपरीत) कहा जाता है - जब गहराई में संस्कृति, विचारों और आंदोलन का वास्तविक विकास होता है। विटोरियो स्ट्राडा ने अपने एक काम में चेखव को "एक संक्रमणकालीन राज्य का कवि" कहा, जो रूसी साहित्य के सबसे सार्वभौमिक आदर्श के वाहक थे - सभ्यता का आदर्श, जो उनके पहले केवल पुश्किन द्वारा समान स्पष्टता के साथ अनुभव किया गया था।

द्वितीय. शिक्षक का वचन। 20 वीं शताब्दी की दहलीज पर, "बेघरता" की सदी, चेखव ने "ए हाउस विद ए मेजेनाइन" (1896) कहानी लिखी। कहानी ने सामाजिक-राजनीतिक मुद्दों ("दिवालिया" लोकलुभावन पिताओं की विरासत की चेखव के समकालीनों द्वारा समझ - XIX सदी के 60 के दशक - 70 के दशक की पीढ़ी) और "प्रेम के नाटक" के गीतात्मक तत्व को व्यवस्थित रूप से जोड़ा। कथाकार के दृष्टिकोण से कहा गया, कलाकार (उपशीर्षक "कलाकार की कहानी" उल्लेखनीय है), "असफल प्रेम" की कहानी विशेष रूप से काव्यात्मक लगती है और कथन की विषयवस्तु को निर्धारित करती है।

काम के कथानक की व्याख्या करें, रचना के प्रमुख उद्देश्यों और विशेषताओं का निर्धारण करें।

उत्तर।दो प्रमुख उद्देश्य कथानक को व्यवस्थित करते हैं: समय का उद्देश्य और स्मरण का उद्देश्य चेखव के काम में केंद्रीय हैं। पहली पंक्ति में घोषित ("यह छह या सात साल पहले था"), वे कहानी पूरी करते हैं ("मुझे याद है ... वे मेरी प्रतीक्षा कर रहे हैं और हम मिलेंगे")। यह हमें कहानी की रचना को एक अंगूठी के रूप में परिभाषित करने की अनुमति देता है।

कहानी में समय की गति एक दुष्चक्र बनाती है: कथाकार वर्तमान से अतीत की यात्रा करता है; प्रश्न ("मिस, आप कहाँ हैं?"), कथा को बंद करना और भविष्य को संबोधित करना, अनुत्तरित रहता है, "बजने वाली चुप्पी" की एक भेदी भावना पैदा करता है। इस प्रकार, लेखक घोषित संघर्ष की अघुलनशीलता के विचार का प्रतीक है।

"घटना की एकता" (एन। बर्कोव्स्की) की कमी, कथानक कार्रवाई का कमजोर होना - चेखव की कविताओं का एक स्थिर प्रमुख - पूरी तरह से "ए हाउस विद ए मेजेनाइन" कहानी में महसूस किया गया है:

• लिडा वोल्चानिनोवा की सक्रिय सामाजिक गतिविधि को कथा से बाहर निकाला गया है;
• कलाकार और मिसयू की पहली मुलाकात, प्यार की एक असफल घोषणा के साथ, एक ही समय में आखिरी बन जाती है।

इस प्रकार, कार्रवाई के विकास को आंतरिक कथानक में स्थानांतरित कर दिया जाता है, "विचार - अर्थ", मुख्य प्रश्न को परिभाषित करते हुए: चेखव के नायक सब कुछ क्यों हैं! - पूरी तरह से दुखी?

कहानी की शुरुआत में "अनसुलझे भाग्य" का मूल भाव पहले से ही लगता है: नायक, "निरंतर आलस्य के लिए भाग्य से बर्बाद", "बिल्कुल कुछ भी नहीं" किया।

उत्तर:"इस कयामत को मुख्य रूप से इस तथ्य से बल दिया जाता है कि नायक का अपना घर नहीं है। वह जमींदार बेलोकुरोव की संपत्ति पर रहता है, और यह एक जगह है जो शुरू में कलाकार के लिए विदेशी थी। स्तंभों के साथ विशाल हॉल, जिसमें एक सोफे और एक मेज के अलावा कोई फर्नीचर नहीं था, अपने आप में कुछ भी जीवित नहीं है: न गर्मी, न आराम, न ही इसमें रहने की इच्छा; यहाँ "हमेशा, शांत मौसम में भी, पुराने अमोस ओवन में कुछ गुलजार था ... और यह थोड़ा डरावना था।" घर में समय ने अपनी निश्चितता और लय खो दी है: "पूरे घंटों तक मैंने अपनी खिड़कियों से आकाश में, पक्षियों पर, गलियों में देखा, वह सब कुछ पढ़ा जो मुझे डाकघर से लाया गया था, सो गया ..." ( नादेज़्दा इवानोवा)।

भूखंड के आगे के विकास को क्या निर्धारित करता है?

उत्तर।संयोगवश। ("एक बार ... मैं किसी अपरिचित संपत्ति में भटक गया")। "नायक खुद को एक अलग दुनिया में पाता है, जो मुख्य रूप से प्रकृति की दुनिया द्वारा आयोजित किया जाता है:" पुराने की दो पंक्तियाँ, बारीकी से लगाए गए, बहुत ऊंचे देवदार के पेड़ खड़े थे .., एक उदास सुंदर गली का निर्माण करते हुए। पुराने बगीचे के वर्णन में कलाकार की निगाह आश्चर्यजनक रूप से प्रकाश और छाया को जोड़ती है। सब कुछ वीरान और पुराना लगता है। पिछले साल के पत्ते की "उदास" सरसराहट को सुनने की क्षमता, शाम के समय पेड़ों के बीच छिपी हुई छाया को देखने के लिए, और जिस तरह से ओरिओल "अनिच्छा से, कमजोर आवाज में" गाती है, यह निर्धारित करने के लिए कि वह "एक बूढ़ी भी है" महिला", नायक की आंतरिक दुनिया को प्रकट करती है - एक कलाकार, पर्यावरण में थोड़े से बदलाव के प्रति संवेदनशील। हालाँकि, यहाँ भी, ऐसा लगता है कि समय रुक गया है: "... मैंने बचपन में यह बहुत ही पैनोरमा देखा है," कलाकार ने सोचा। (नादेज़्दा इवानोवा)।

III. कहानी में छवियों की प्रणाली का विश्लेषण करें।

उत्तर:"कहानी में छवियों की प्रणाली को दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है। कुछ पारंपरिक बड़प्पन के प्रतिनिधि हैं। कथाकार-कलाकार; जमींदार बेलोकुरोव, "एक युवक जो बहुत जल्दी उठा, एक अंडरशर्ट में घूमा, शाम को बीयर पी और शिकायत की कि उसे किसी में सहानुभूति नहीं मिली।" यह झुनिया और उसकी माँ दोनों हैं - "वे हमेशा एक साथ प्रार्थना करते थे और उसी तरह विश्वास करते थे", "एक दूसरे को प्यार करते थे"। वे सबसे ऊपर पूर्ण निष्क्रियता से एकजुट हैं। अन्य तथाकथित "नए" महान बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधि हैं। यह लिडा और "उन्हें पसंद करने वाले लोगों का मंडली" है, जो "प्राथमिक चिकित्सा किट, पुस्तकालय, किताबें" में लगे हुए हैं। दो विश्वदृष्टि संघर्ष में आती हैं: आदर्शवादी-कथाकार प्रतिभा की शक्ति का दावा करता है, "उच्च उद्देश्यों के लिए जीवन", एक सामाजिक स्वप्नलोक बनाता है, जबकि लिडा "दुनिया में सभी परिदृश्यों के ऊपर पुस्तकालयों और प्राथमिक चिकित्सा किटों की सबसे अपूर्णता रखता है।" (ओल्गा शटर)।

लेखक किस कलात्मक माध्यम से लिडा की छवि बनाता है?

कथाकार लिडा का काफी विस्तृत विवरण देता है, जिसमें निम्नलिखित विवरण सामने आते हैं: बाहरी सुंदरता, "एक छोटा जिद्दी मुंह", "अपरिवर्तनीय" गंभीरता, "... उसके हाथों में एक चाबुक के साथ", एक व्यवसायिक, व्यस्त रूप , "उसने बहुत और जोर से बात की"।

उसकी माँ और मिसयू द्वारा लिडा का मूल्यांकन विडंबनापूर्ण लगता है: उनके लिए, वह "नाविकों के लिए एक एडमिरल की तरह है, जो अभी भी अपने केबिन में बैठता है।" दो बार दोहराते हुए कि "लिडा एक अद्भुत व्यक्ति है," एकातेरिना पावलोवना इस बारे में "एक स्वर में, एक साजिशकर्ता के स्वर में, डर में चारों ओर देख रही है," और पूरी तरह से समाप्त हो जाती है, ऐसा लगता है, अनुचित रूप से: "आपको शादी करने की आवश्यकता है ।"

चतुर्थ। पात्रों का टकराव अपरिहार्य है ("मैं उसके प्रति उदासीन था"), और यह कहानी के तीसरे अध्याय में होता है। यह टकराव भी नहीं है, बल्कि द्वंद्व है।

पाठ के साथ काम करें। आइए देखें कि लड़ाई का अर्थ क्या है और यह कैसे विकसित होता है?

काम का सारांश।"द्वंद्व" आपसी जलन से शुरू होता है, जो तुरंत लिडा और कलाकार की एक-दूसरे को सुनने की अनिच्छा को पूर्व निर्धारित करता है (चेखव के नायकों के "बहरेपन" का प्रभाव उनके नाटकों में पूरी तरह से महसूस किया जाएगा)। लेखक प्रत्येक पात्र को अपने कार्यक्रमों के "थीसिस" को बताने का अवसर देता है। लिडा एक आरोप के साथ शुरू होती है: "अन्ना की पिछले हफ्ते प्रसव से मृत्यु हो गई", इस विचार के साथ जारी है कि "एक सुसंस्कृत व्यक्ति का उच्च और पवित्र कार्य दूसरों की सेवा करना और ... कुछ करना" है, और एक वाक्य के साथ समाप्त होता है - "हम एक साथ कभी नहीं गाएंगे ”। कलाकार अपने बयानों में भी कम स्पष्टवादी नहीं है। उनका कार्यक्रम एक "महान श्रृंखला" में उलझे लोगों की एक रूपक छवि के साथ शुरू होता है (कोई कैसे एन। नेक्रासोव को याद नहीं कर सकता है: "महान श्रृंखला टूट गई है ..."), रूसी बुद्धिजीवियों के पसंदीदा विचार के साथ जारी है कि एक "आत्मा के बारे में सोचना" चाहिए, और पूरी तरह से बेतुका समाप्त होता है: "कुछ भी नहीं चाहिए, पृथ्वी को टार्टररा में गिरने दो।"

ऐसा लग रहा था कि इस विवाद में चेखव को लिडा की तरफ होना चाहिए (वैसे, इस समय वह खुद zemstvo मामलों में सक्रिय भाग लेता है)। हालांकि, उनकी सहानुभूति स्पष्ट रूप से नायिका के पक्ष में नहीं है। शायद इसलिए कि वह लगातार संकीर्णता और सीमा पर जोर देती है: वह अपने आसपास की दुनिया की सुंदरता और कविता को महसूस करने में सक्षम नहीं है, यही वजह है कि वह कलाकार और उसके काम के प्रति इतनी विडंबनापूर्ण और बर्खास्तगी है। लिडा की संकीर्णता और सीमाएँ कलाकार के साथ ज़ेमस्टोवो गतिविधियों के बारे में उसके विवादों में भी परिलक्षित होती हैं। बेशक, लोगों को "पुस्तकालयों और प्राथमिक चिकित्सा किट" की आवश्यकता होती है, लेकिन इसके अलावा, उन्हें विश्वविद्यालयों और स्वतंत्रता की आवश्यकता होती है।

लेखक और कलाकार विजेता का सम्मान नहीं करते हैं। स्वतंत्र और स्वस्थ लोगों के एक स्वतंत्र और सुखी जीवन का उनका आदर्श, यह विश्वास कि "आध्यात्मिक गतिविधि में प्रत्येक व्यक्ति का व्यवसाय - सत्य और जीवन के अर्थ की निरंतर खोज में", निस्संदेह लेखक के करीब है। हालांकि, नायक की अधिकतमवाद - सभी या कुछ भी नहीं - लेखक स्वीकार नहीं कर सकता।

"द्वंद्व" के अनैच्छिक दर्शक मिस्या और एकातेरिना पावलोवना हैं, जिनकी भूमिका निष्क्रिय है। मिसियस चुप है, और फिर "एक घृणित" मिस्युस्का, बाहर आओ "के साथ निष्कासित कर दिया गया है, और एकातेरिना पावलोवना केवल दोहराती है:" यह सच है, लिडा, यह सच है।

इस प्रकार, कोई भी विरोधी विवाद में सच्चाई के लिए प्रयास नहीं करता है। चेखव के लिए यह मुख्य बात बन जाती है। उनके पात्र एक दूसरे को कभी नहीं सुनते। लेखक की कविताओं में और युग में ही सामान्य अलगाव एक स्थिर प्रमुख बन जाता है।

?कौन से साहित्यिक संघ इस विवाद का कारण बन सकते हैं?

उत्तर।प्रतिपक्षी नायकों की गलतफहमी का एक पाठ्यपुस्तक उदाहरण आई.एस. तुर्गनेव के उपन्यास "फादर्स एंड संस" में "पिता" और "बच्चों" का टकराव था, जिसे पावेल पेट्रोविच किरसानोव और एवगेनी बाज़रोव के बीच विवाद में महसूस किया गया था। लेकिन अगर तुर्गनेव में प्रतिपक्षी नायकों का संघर्ष कथा शुरू करता है और कथानक के आगे के विकास को निर्धारित करता है, और मृत्यु स्वयं विवाद में प्रवेश करती है, तो चेखव में संघर्ष की सामाजिक और वैचारिक ध्वनि कम हो जाती है, और वास्तव में "द्वंद्व" ही होता है कथन को पूरा करता है।

V. कहानी के चौथे अध्याय की रचनात्मक भूमिका और महत्व क्या है?

आइए देखें कि अध्याय IV का कथानक कैसे विकसित होता है।

कार्य के परिणाम।"उदास अगस्त की रात" के काव्यात्मक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, जो मिसस की "अंधेरे उदास आँखों" के साथ है, लिडा और कलाकार के बीच विवाद की निरर्थकता के बारे में सच्चाई अचानक सामने आती है। जबकि "हम, सभ्य लोग, एक-दूसरे को परेशान करते हैं और बहस करते हैं", "मानवता पतित हो जाएगी, और प्रतिभा का कोई निशान नहीं होगा"। "गिरते सितारों" के नीचे मानव अस्तित्व की क्षणिक प्रकृति के विचार से "भयानक" नायक बन जाता है, अकेलेपन के विचार से जिसमें वह "चिड़चिड़ा, खुद से और लोगों से असंतुष्ट" रहता है। इसलिए जिस प्रकार एक डूबता हुआ आदमी मोक्ष की आशा में तिनके को पकड़ लेता है, उसी प्रकार कलाकार मिसस को एक मिनट के लिए भी अपने पास रखने की कोशिश करता है।

आइए इस सवाल के बारे में सोचें, चेखव के नायकों के लिए प्यार की असामान्य घोषणा क्या है?

उत्तर।सबसे पहले, कोई स्पष्टीकरण नहीं था। प्रेम की घोषणा कलाकार के आंतरिक एकालाप में रहती है। यह एकालाप बेहद अजीब लगता है (आइए लोगों को पाठ से मुख्य शब्द चुनने के लिए कहें); यह एक प्रमेय के प्रमाण के समान है, जहाँ दो विचार मुख्य हो जाते हैं:

• "देखा, सुना, विश्वास किया और सबूत नहीं मांगा";
• "मैंने सख्त, सुंदर लिडा से अलग सोचा, जो मुझसे प्यार नहीं करती थी।"

एक भावना है कि नायक "इसे बाहर निकाल रहा है"। और, यह ध्यान दिया जाना चाहिए, यह पहली बार नहीं है।

आइए कहानी को फिर से देखें, आइए इस विचार की पुष्टि खोजने का प्रयास करें।

काम का सारांश।

• "इसके लिए," कलाकार लिडा के बारे में कहते हैं, "आप न केवल एक ज़ेमस्टोवो बन सकते हैं, बल्कि एक परी कथा, लोहे के जूते के रूप में रौंद सकते हैं।"
• अध्याय III में तर्क के दौरान, लिडा को कथाकार के प्रति उदासीनता का मुखौटा रखने में भी कठिनाई होती है: उसका चेहरा "जला हुआ", वह शायद ही अपने उत्साह को छुपाता है, खुद को एक समाचार पत्र के साथ कवर करता है।

चेखव की कहानियों के लिए, सामान्य तौर पर, विपक्ष "ऐसा लग रहा था - यह निकला" विशेषता है। और यहाँ यह पूरी तरह से काम करता है। एक परी कथा में, परी-कथा नायक अपनी खुशी के लिए लड़ने के लिए बाध्य होता है, असली चेखव का नायक बिना लड़ाई के आत्मसमर्पण करता है, नायिका के दृढ़ संकल्प और अडिगता से भयभीत होता है। मेजेनाइन खिड़कियों में "हरी आग" "बुझ गई", बिना किसी अपवाद के सभी नायकों की खुशी के लिए अधूरी आशाओं का प्रतीक है। इस विचार पर आसपास की दुनिया की स्थिति पर भी जोर दिया गया है: सब कुछ "एक ही रंग का" लग रहा था, "यह बहुत ठंडा हो गया"।

केवल आंतरिक प्रेम संघर्ष की इस तरह की समझ के अनुरूप ही लिडा के क्रूर निर्णय को समझाया जा सकता है: "... वह मांग करती है कि मैं तुम्हारे साथ भाग लूं," कलाकार मिसियस को नोट में पढ़ता है। केवल महिला ईर्ष्या ही ऐसा करने में सक्षम है! और, शायद, केवल झेन्या अपनी समृद्ध आंतरिक दुनिया के साथ समझ सकती है कि उसका नायक किसके लिए "लोहे के जूते रौंदने" के लिए तैयार है, इसलिए वह अपनी बहन को अवज्ञा से "परेशान" करने में असमर्थ है। और क्या रहता है: "मैं और मेरी माँ फूट-फूट कर रोते हैं!" हो सकता है कि कहानी की शुरुआत में अपनी सबसे बड़ी बेटी के बारे में एकातेरिना पावलोवना की टिप्पणी - "यह शादी करने का समय है" - क्या ऐसी दुर्घटना नहीं है?

सामान्यीकरण।"अब जब भ्रम नष्ट हो गया है, सब कुछ सामान्य हो गया है," एक शांत और रोजमर्रा के मूड ने कलाकार का कब्जा कर लिया, और वह "हर चीज से शर्मिंदा हो गया ... और फिर भी जीवन से ऊब गया।"

बेतुका का मूल भाव कहानी के समापन में अग्रणी बन जाता है और काम के "विचार - अर्थ" को निर्धारित करता है। संक्षेप में, कोई प्यार नहीं था - भावनाओं का एक प्रतिस्थापन है (जैसा कि बेलोकुरोव और उनकी "प्रेमिका" के बीच स्पष्ट रूप से हास्यपूर्ण संबंध में है)। नायिका मिस्या का नाम बेतुका है, लिडा के लिए उसका बिना शर्त समर्पण और श्रद्धा बेतुका है; खुशी के लिए लड़ने के लिए नायक का इनकार बेतुका है। और लड़ने के लिए क्या है? सामान्य परेशानी, कहानी के अंत में सभी के साथ सभी के दुखद अलगाव की जीत होती है। स्मरण का उद्देश्य, समय की चक्रीय गति ("अभी भी") संघर्ष को हल करने की असंभवता पर जोर देती है। यह विचार "मेजेनाइन के साथ एक घर" काम के शीर्षक में भी लागू किया गया है। घर एक महान घोंसले का प्रतीक है, परंपरा, अतीत, जड़ों का प्रतीक है; मेजेनाइन - घर का ऊपरी मेजेनाइन, कुछ ऐसा जिसे बाद में जोड़ा जा सकता है। कहानी के शीर्षक में परिलक्षित "ऊपर - नीचे", पुराने, पारंपरिक और नए के संघर्ष की अघुलनशीलता का प्रतीक बन जाता है, जो दुनिया और विभिन्न प्रकृति के युगों के टकराव का प्रतीक है। (ओल्गा शटर)।

पाठ के अंत में एक स्वतंत्र कार्य के रूप में, हम विद्यार्थियों को तालिका भरने के लिए आमंत्रित करेंगे।

थीम, मकसद	विचारों	छवि प्रणाली	कविताओं की विशेषताएं

पाठ 2.3. एक लघु कथाकार के रूप में चेखव की कविताओं की विशेषताएं। चेखव का रंगमंच और इसकी विशेषताएं। "हर किसी का अपना इसहाक होना चाहिए" ("अंकल वान्या", "थ्री सिस्टर्स" नाटकों का विश्लेषण)

दोहरा पाठ प्रगति

I. चेखव की नाटकीयता उसी दिशा में विकसित हो रही है जैसे उनकी लघु कथाएँ।

छात्र की रिपोर्ट "लेखक ए.पी. चेखव की कविताओं की ख़ासियत"।

संदेश थीसिस:

1. दुनिया बेतुकी है - ए चेखव की सबसे महत्वपूर्ण खोजों में से एक। कारण और प्रभाव, त्रासदी और तमाशा अब एक दूसरे से अलग करना मुश्किल होगा।
2. यदि रूसी शास्त्रीय साहित्य आशा के दर्शन को स्वीकार करता है ("सत्य आशा के बिना मौजूद नहीं है। भविष्य वर्तमान से बेहतर होना चाहिए और होगा"), तो चेखव स्वीकार करते हैं: "मुझे कोई विश्वास नहीं है।" चेखव के विश्वदृष्टि की मुख्य विशेषताओं में से एक है किसी भी आदर्श की लगातार अस्वीकृति ("ईश्वर मर चुका है" एफ। नीत्शे द्वारा)। चेखव ने "मानव आशाओं को मार डाला" (एल। शेस्तोव)।
3. चेखव की प्रमुख शैली - लेखक - एक कहानी है, जिसे "कहानी - खोज" के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जहां विपक्ष "ऐसा लग रहा था - यह निकला" मुख्य बन जाता है।
4. सभी कथानक विविधता और स्पष्ट विविधता के साथ, चेखव की कहानियों की स्थिति को निम्न तक कम किया जा सकता है:

• जीवन अतार्किक है, इसलिए इसे अर्थ देने के सभी प्रयास किसी चीज की ओर नहीं ले जाते हैं, लेकिन केवल बेतुकेपन की भावना को बढ़ाते हैं;
• आशा, खुशी, "आदर्श" मृत्यु की आवश्यकता के सामने मायावी, असहाय हैं;
• "समय का संबंध टूट गया है": हर कोई अलग है, अलग है, कोई भी सहानुभूति, करुणा के लिए सक्षम नहीं है, और वे स्वयं अपना अर्थ खो चुके हैं - यदि आप जीवन को नहीं समझ सकते हैं, तो क्या किसी व्यक्ति को समझना संभव है?
• अभ्यस्त नैतिकता और नैतिकता अब लोगों के बीच संबंधों को विनियमित करने में सक्षम नहीं हैं, इसलिए, किसी व्यक्ति को किसी की निंदा करने, मानदंडों के अनुपालन की मांग करने का अधिकार नहीं है - हर कोई अपने कार्यों के लिए जिम्मेदार है।

1. चेखव के गद्य में नायक खुद को पसंद की स्थिति में पाता है: या तो दुनिया में भ्रम बनाए रखने के लिए, या भ्रम को त्यागने के लिए, जीवन के चेहरे पर एक शांत नज़र डालने के लिए।

द्वितीय. लेखक के काव्य के ये सभी आवश्यक लक्षण नाटक में परिलक्षित होते हैं।

ए। चेखव द्वारा नाटक:

• "फादरलेसनेस" ("प्लाटोनोव") 1877 - 78;
• "इवानोव" 1887;
• "लेशी" 1889;
• "द सीगल" 1896;
• "अंकल वान्या" 1897;
• "थ्री सिस्टर्स" 1900;
• "द चेरी ऑर्चर्ड" 1903

नाटक "प्लाटोनोव" के पात्रों में से एक के शब्दों में हमें चेखव के थिएटर का एक मॉडल मिलता है:

"प्लाटोनोव है ... आधुनिक अनिश्चितता का सबसे अच्छा प्रतिपादक ... अनिश्चितता से, मेरा मतलब हमारे समाज की वर्तमान स्थिति से है ... सब कुछ चरम तक मिश्रित है, भ्रमित है।"

यहां मुख्य बात यह है कि सब कुछ "अनिश्चित", "अति तक मिश्रित, मिश्रित" है। इस तरह चेखव ने अपनी कहानी "लाइट्स" का समापन किया: "आप इस दुनिया में कुछ भी नहीं बना सकते!"।

पहले से ही चेखव के शुरुआती नाटकों में, उनके थिएटर की विशेषताएं बनती हैं:

• गहरा मनोविज्ञान;
• सकारात्मक और नकारात्मक में नायकों के विभाजन की कमी;
• महान आंतरिक तनाव के साथ कार्रवाई की लयबद्ध लय।

नाटक "लेशी" ("चाचा वान्या" का एक प्रकार का अग्रदूत) पर काम में, चेखव अपने थिएटर के मुख्य सिद्धांतों में से एक तैयार करता है:

"मंच पर सब कुछ उतना ही जटिल और जीवन में उतना ही सरल होने दें। लोग भोजन करते हैं, केवल भोजन करते हैं, और इस समय उनकी खुशी जुड़ जाती है, और उनका जीवन टूट जाता है ..."।

22 जून, 1897 - "ऐतिहासिक बैठक का दिन" के। S. Stanislavsky और V. I. Nemirovich-Danchenko रेस्तरां "Slavyansky बाज़ार" में - इसे MHG का जन्मदिन माना जाता है। हालांकि, नए थिएटर का असली जन्म चेखव के द सीगल का प्रीमियर था, जो पहले सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल अलेक्जेंड्रिंस्की स्टेज पर ज़रेचनया, वीएफ कोमिसारज़ेव्स्काया की भूमिका के आदर्श कलाकार के बावजूद विफल हो गया था। यहां बताया गया है कि के। स्टानिस्लावस्की और वी। नेमीरोविच-डैनचेंको ने इस जीत के महत्व का आकलन कैसे किया: "सीगल ने हमें खुशी दी और बेथलहम के सितारे की तरह, हमारी कला में नए रास्ते बताए।" तब से, सीगल एमएचजी का प्रतीक और प्रतीक बन गया है।

"द सीगल" 80 और 90 के दशक के साहित्यिक और "नाटकीय" वातावरण के "रोज़मर्रा के जीवन" के बारे में एक नाटक नहीं है। XIX सदी। यह कला के संकट, कलात्मक चेतना के बारे में एक नाटक है। यह संकट कला में शामिल नियति के नाटक को जन्म देता है, आत्माओं को चीरता है और नायकों की रचनात्मक चेतना को अस्त-व्यस्त करता है। चेतना का संकट जीवन के संकट के भाव में डूबा हुआ है।

"ये प्रेम विफलताएं, एक दूसरे के साथ, कंधे से कंधा मिलाकर, मानव अस्तित्व की कुछ सामान्य विफलता की बात करती हैं, एक युगांतरकारी विफलता की, दुनिया की एक दुखद स्थिति की, एक संकट जिसमें आधुनिक दुनिया स्थित है" ( एन। बर्कोव्स्की)।

ऐसी नाटकीय संरचना को कहा जा सकता है "पॉलीफोनिक ड्रामा", इसलिए पात्रों की आंतरिक आवाज अविभाज्य और अविभाज्य दोनों हैं। उनकी आत्माएं और उनकी आत्माओं की नियति उनके आंतरिक जीवन का एक "अपरिवर्तनीय" और "अपूर्ण" संवाद प्रकट करती है।

• नाटक में कई कथानक, सूक्ष्म-संघर्ष हैं, जिनमें से कोई भी हावी नहीं है;
• वर्ण अस्पष्ट हैं;
• सब कुछ आंतरिक समय की लय, विराम के खेल, यादों के जादू, गोधूलि के माहौल, संगीत के अधीन है।

शानदार अंतिम कार्य:

• "... पूरी कार्रवाई शांति से, चुपचाप चलती है, और अंत में मैं दर्शक को चेहरे पर एक मुक्का देता हूं" (चेखव)।

मेलोड्रामैटिक अंत।

• नाम "सीगल" है - एक प्रतीक।

चिन्ह, प्रतीक- (ग्रीक प्रतीक) - एक पारंपरिक संकेत, एक संकेत - एक शब्द जो एक अतिरिक्त, अत्यंत महत्वपूर्ण अर्थ के साथ कथा में संपन्न वस्तु को दर्शाता है:

• बहुअर्थी;
• समझ से बाहर

आपकी राय में सीगल किसका प्रतीक है?

III. "अंकल वान्या", "थ्री सिस्टर्स" और "द चेरी ऑर्चर्ड" खेलते हैंसंघर्ष, कथानक, छवियों की प्रणाली, समस्याओं और उद्देश्यों की व्यापकता के दृष्टिकोण से एक त्रयी के रूप में माना जा सकता है।

"चाचा इवान"। चार कृत्यों में ग्राम जीवन के दृश्य।

प्लॉट, प्लॉट की परिभाषा दें।

नाटक का कथानक बताइए। आपका निष्कर्ष क्या है?

उत्तर:नाटक में मंच क्रिया कमजोर होती है, कथानक द्वितीयक स्थान पर होता है। प्रोफेसर की हत्या कभी नहीं हुई; प्रेम संघर्षों की प्रचुरता के साथ, उनमें से एक भी अपने मंचीय विकास को प्राप्त नहीं करता है।

शिक्षक सारांश: 1889 में चेखव ने आधुनिक नाटक के कार्यों को निम्नानुसार तैयार किया:

"संक्षिप्तता प्रतिभा की बहन है ... प्रेम स्पष्टीकरण, पत्नियों और पतियों की व्यभिचार, विधवाओं, अनाथों और अन्य सभी प्रकार के आँसू लंबे समय से वर्णित हैं। प्लॉट नया होना चाहिए, लेकिन प्लॉट अनुपस्थित हो सकता है।"

"अंकल वान्या" में कथानक, यदि पूरी तरह से अनुपस्थित नहीं है, तो मंचीय क्रिया में पूरी तरह से द्वितीयक स्थान रखता है।

तब क्रिया का विकास क्या निर्धारित करता है?

पाठ के साथ काम करें।आइए पढ़ते हैं भूमिकाओं द्वारा नाटक का पहला अभिनय।

लक्ष्य तय करना:आइए अवलोकन करें:

• पात्रों की मनोदशा;
• संघर्ष की प्रकृति;
• विषय, मकसद।

अवलोकन डायरी:

1. हीरो मूड:

एस्ट्रोव:अपने जीवन से असंतुष्ट

"मुझे कुछ नहीं चाहिए, मुझे कुछ नहीं चाहिए, मैं किसी से प्यार नहीं करता ..."।

वोयनित्सकी:चिढ़, अपने जीवन से भी असंतुष्ट:

"जीवन बेकार है", "यह बदतर हो गया क्योंकि मैं आलसी हो गया, मैं कुछ नहीं करता और बस एक पुराने सहिजन की तरह बड़बड़ाता हूं"।

निष्कर्ष:दोनों ही किरदार अपनी असल जिंदगी से नाखुश हैं। यह उल्लेखनीय है कि पहले से ही उनकी पहली टिप्पणी में "भरवां" शब्द लगता है, जो सामान्य परेशानी, अंतरिक्ष के अलगाव की भावना पैदा करता है।

2. नाटक के पहले कार्य में क्या उद्देश्य हैं?

समय मकसद।नायक लगातार समय के बारे में बात करते हैं:

एस्ट्रोव:"दस साल की उम्र में, मैं एक अलग व्यक्ति बन गया।"

"... हम एक दूसरे को कितने समय से जानते हैं?"

"क्या मैं तब से बहुत बदल गया हूँ?"

वोयनित्सकी:"चूंकि ... पहले कोई खाली मिनट नहीं था ..."

"लेकिन हम पचास वर्षों से बात कर रहे हैं और बात कर रहे हैं और पर्चे पढ़ रहे हैं ..."

"अब मैं सैंतालीस साल का हूँ। ... कितनी मूर्खता से समय बर्बाद किया..."

मारिया वासिलिवेना:"जिस चीज का आप सात साल से बचाव कर रहे हैं, उसका खंडन करें... आप पिछले एक साल में बहुत बदल गए हैं..."

नायकों के अकेलेपन का मकसद।यह महसूस किया जाता है, सबसे पहले, पात्रों की एक-दूसरे को सुनने में असमर्थता में।

स्मृति मूल भाव।

मरीना:"भगवान भला करे…"

"लोग याद नहीं रखेंगे, लेकिन भगवान याद रखेंगे।"

एस्ट्रोव:"... जो सौ या दो सौ साल में हमारे बाद जीवित रहेंगे ... क्या वे हमें एक तरह से याद करेंगे?"

मारिया वासिलिवेना:"मैं कहना भूल गया ... मेरी याददाश्त खो गई।"

अनसुलझे भाग्य का मकसद।

वोयनित्सकी:"मैं एक उज्ज्वल व्यक्तित्व था, जिससे कोई प्रकाश नहीं था..."

निष्कर्ष:नाटक में कथानक इस तरह की घटना से नहीं, बल्कि पात्रों की सामान्य मनोवैज्ञानिक स्थिति से शुरू होता है - जीवन, भाग्य, स्वयं के प्रति असंतोष।

3. इसके अलावा, नायक उस घर से एकजुट होते हैं जिसमें वे रहते हैं। वह क्या है?

उत्तर:इसका विवरण लेखक की टिप्पणियों में पात्रों की प्रतिकृतियों में पाया जा सकता है। "क्रिप्ट", "इस घर में दुर्भाग्यपूर्ण", "किसी तरह की भूलभुलैया, छब्बीस विशाल कमरे"। चाचा वान्या का कमरा एक शयनकक्ष और संपत्ति का कार्यालय दोनों है; एक भूखे के साथ एक पिंजरा, दीवार पर अफ्रीका का नक्शा ...

?चाचा वान्या का पूरा जीवन इसी घर में बीता। उसके बारे में बताओ।

4. आपको क्या लगता है कि संघर्ष की प्रकृति क्या है?

उत्तर:यह, सबसे पहले, पात्रों की एकता में, उनकी आपसी जलन में है; संघर्ष आंतरिक है। नायक अपने भाग्य से नाखुश हैं।

वोयनित्सकी:"ऐसे मौसम में खुद को लटकाना अच्छा है ..."।

• कार्रवाई की साजिश दृश्य से बाहर ले जाया जाता है। पात्रों की बातचीत से, हम सीखते हैं कि जीवन "रूट से बाहर हो गया है" जब "प्रोफेसर ने यहां बसने का फैसला किया।"
• नाटक की प्रेम रेखाएँ निर्धारित की जाती हैं: वोइनिट्स्की ऐलेना एंड्रीवाना से प्यार करती है, सोन्या एस्ट्रोव से प्यार करती है, ऐलेना एंड्रीवाना एस्ट्रोव के बारे में भावुक है, और वह बदले में, ऐलेना एंड्रीवाना है। "पांच पाउंड प्यार", जिसे चेखव ने "द सीगल" के संबंध में बताया था, यहां भी मौजूद हैं।

दूसरों और खुद के साथ Voinitsky के संघर्ष को और क्या बढ़ाता है?

उत्तर:ऐलेना एंड्रीवाना के लिए एकतरफा प्यार।

यह अहसास कि प्रोफेसर सेरेब्रीकोव, जिस व्यक्ति के लिए प्रयास किए गए थे, वह "साबुन का बुलबुला" निकला। (डी मैं, द्वितीय)

पात्रों द्वारा एक-दूसरे के प्रति असंतोष के प्रकटीकरण में कौन सा दृश्य चरमोत्कर्ष बन जाता है?

उत्तर:अधिनियम III में, सेरेब्रीकोव घर बेचने की पेशकश करता है।

पाठ के साथ काम करें।भूमिकाओं द्वारा दृश्य पढ़ना।

लक्ष्य तय करना:नायक कैसे व्यवहार करते हैं?

Voinitsky के इस तरह के तूफानी विरोध की व्याख्या कोई कैसे कर सकता है?

उत्तर:घर Voinitsky के जीवन का केंद्र था, वास्तविक जीवन का उनका भ्रम। उसकी खातिर, उसने "दस साल तक बैल की तरह काम किया ..."। "संपत्ति कर्ज से साफ है ..."। चाचा वान्या का विरोध इतना मजबूत है कि उन्होंने सेरेब्रीकोव को दो बार गोली मार दी, लेकिन असफल रहे।

?आप नाटक के समापन का मूल्यांकन कैसे कर सकते हैं? (डी. IV)

उत्तर:यह "समृद्ध" प्रतीत होता है: सेरेब्रीकोव ऐलेना एंड्रीवाना के साथ छोड़ देता है, वोइनिट्स्की अनुवाद भेजना जारी रखने का वादा करता है, और फिर से काम पर लग जाता है। हालांकि, पाठक के लिए यह स्पष्ट है कि खुशी का काम एक टूटी हुई दुनिया को नहीं लाएगा या बहाल नहीं करेगा। परंतु:

"जब कोई वास्तविक जीवन नहीं होता है, तो वे मृगतृष्णा में रहते हैं। यह अभी भी कुछ नहीं से बेहतर है," वोइनित्सकी कहते हैं।

?यह सवाल के बारे में सोचने लायक है: क्या नायकों ने वह हासिल किया जो वे चाहते थे?

शिक्षक सारांश:नहीं। सभी नायकों को खुशी की उम्मीदों का पतन होता है: ऐलेना एंड्रीवाना के प्यार में डॉ एस्ट्रोव, एस्ट्रोव के साथ सोन्या, एलेना एंड्रीवाना के साथ प्यार में गहरा दुखी है। नाटक में हारे हुए का प्रतीक है टेलीगिन, एक गरीब जमींदार जिसने जड़ जमा ली, जिसका नाम किसी को याद नहीं है। उनके जीवन की कहानी बहुत ही उल्लेखनीय है: उनकी पत्नी बहुत समय पहले उनसे दूर भाग गई थी, लेकिन वह उनके प्रति "वफादार" रहता है, किसी भी तरह से उनकी मदद करता है - "उन्होंने अपनी सारी संपत्ति बच्चों की परवरिश के लिए दे दी, जिन्हें उसने अपने प्रिय के साथ गोद लिया ”। टेलीगिन में, एक दर्पण के रूप में, सभी नायकों के लिए सामान्य विशेषताएं परिलक्षित होती हैं और उन्हें उनके तार्किक निष्कर्ष पर लाया जाता है। चेखव मंच के माध्यम से नायक की बेरुखी पर जोर देते हैं।

पाठ के साथ काम करें।इससे क्या निकलता है?

• उसकी कोई नहीं सुनता;
• वह जगह और मूर्खता से बाहर कहता है;
• उपनाम "वफ़ल";
• हर कोई उसके साथ कृपालु और बर्खास्त व्यवहार करता है: "फव्वारा बंद करो, वफ़ल।"

क्या नायकों को अपने सपनों को साकार करने के लिए खुश होने का मौका मिला है? इसके लिए क्या करना पड़ा?

शिक्षक सारांश:थोड़ा पागलपन दिखाना जरूरी था। अधिनियम III के अंत में, Voinitsky इस दिशा में पहला कदम उठाता है: "मैं पागल हो रहा हूँ!"

उसके बारे में ऐलेना एंड्रीवाना: "वह पागल हो गया!"

एस्ट्रोव को जंगल और बीमार (जो वह लगभग करता है) के बारे में भूलना पड़ा, ऐलेना एंड्रीवाना - सेरेब्रीकोव को छोड़ने के लिए। इसके बजाय, एक दयनीय अलविदा चुंबन।

चाचा वान्या के दो तरीके हैं:

1. सेरेब्रीकोव को मार डालो;
2. संपत्ति बेचो।

उनमें से कोई भी भ्रम से मुक्ति है, खुशी का मौका है, लेकिन इसकी गारंटी नहीं है।

चेखव के नायकों को सही चुनाव करने से क्या रोकता है?

शिक्षक सारांश:आदर्श, नैतिकता का पारंपरिक विचार। नायकों का मार्ग "नैतिकता से बाधित" (लेव शेस्तोव) निकला। "नैतिकता को हटाना", सबसे कीमती चीज का त्याग करने की क्षमता स्वतंत्रता के मार्ग पर एक अनिवार्य शर्त है (अर्थात, चेखव के सभी नायक इसके लिए प्रयास करते हैं)। लेकिन सवाल यह है कि दान क्यों? वीर बलिदान के लिए तैयार हैं, वोनित्स्की का पूरा जीवन आत्म-बलिदान का एक उदाहरण है। विडंबना यह है कि यह कर्तव्य, यानी नैतिकता के नाम पर एक बलिदान है। लेकिन चेखव, जैसा कि हम याद करते हैं, नैतिकता, कर्तव्य - निरपेक्ष नहीं।

पुराने नियम में, इब्राहीम का बाइबिल मिथक, जो भगवान के अनुरोध पर अपने बेटे इसहाक को बलिदान करने के लिए तैयार था, अनंत विश्वास का एक उदाहरण बन जाता है।

"हर किसी को अपने लिए तय करना होगा कि उसके इसहाक को क्या माना जाए।" (कीर्केगार्ड)

चाचा वान्या का घर उनका इसहाक है। इस प्रकार, अंकल वान्या में नैतिकता का प्रश्न केंद्रीय है।

नायक अगला कदम क्यों नहीं उठाते, चेखव जवाब नहीं देते।

आइए चेखव की त्रयी "थ्री सिस्टर्स" के अगले नाटक में इस प्रश्न का उत्तर खोजने का प्रयास करें।

चतुर्थ। "तीन बहने"। 4 कृत्यों में नाटक। 1900

1. नाटक का कथानक बताइए। "अंकल वान्या" नाटक के कथानक में क्या समानता है?

उत्तर:

• साजिश कार्रवाई का कमजोर होना;
• कार्रवाई का विकास पात्रों की मनोवैज्ञानिक स्थिति में परिवर्तन से निर्धारित होता है;
• समस्याओं, उद्देश्यों की समानता;
• छवियों की प्रणाली की व्यापकता।

2. पाठ के साथ काम करें। भूमिका पढ़ना। क्रिया मैं

लक्ष्य तय करना:मुख्य उद्देश्यों, समस्याओं का निर्धारण करें।

उत्तर:जैसा कि "चाचा वान्या" में, खुशी की समस्या और समय का मकसद केंद्रीय हैं।

3. उन्हें छवि प्रणाली में कैसे लागू किया जाता है? नाटक के दौरान पात्रों में क्या परिवर्तन होते हैं?

पाठ के साथ काम करें। एक तालिका संकलित करना।

(कक्षा को 4 समूहों में विभाजित करना उचित है)।

नायकों	मैं कार्रवाई	द्वितीय अधिनियम	तृतीय अधिनियम	चतुर्थ अधिनियम
एंड्रयू	"मेरा भाई शायद एक प्रोफेसर होगा, वह यहाँ वैसे भी नहीं रहेगा, वह वायलिन बजाता है", "... अलग-अलग चीजें काटता है", अनुवाद करता है।	"मैं ज़ेमस्टोव काउंसिल का सचिव हूं", "... परिवर्तन, जीवन धोखा देता है", "मेरी पत्नी मुझे नहीं समझती", "मैं अपनी बहनों से डरता हूं"।	"हमारे आंद्रेई को कुचल दिया गया", "ज़मस्टोवो परिषद का सदस्य"; "मैंने घर गिरवी रख दिया" "मेरा विश्वास मत करो"।	"वर्तमान घृणित है, लेकिन जब मैं भविष्य के बारे में सोचता हूं, तो कितना अच्छा ..."।
ओल्गा	"मैं पहले ही बूढ़ा हो चुका हूं ... मैं पहले से ही 28 साल का हूं", "... अब तक एक सपना ... मास्को की अधिक संभावना है।"	"मैं थक गया हूँ ... बॉस बीमार है, अब मैं उसकी जगह पर हूँ।"	"उस रात मेरी उम्र दस साल हो गई है", "थोड़ी सी भी अशिष्टता, एक अशिष्टता से बोला गया शब्द मुझे उत्तेजित करता है ..."	"हमारे लिए एक नया जीवन शुरू होगा", "मैं मालिक नहीं बनना चाहता था, और फिर भी मैं एक बन गया। मास्को में, इसका मतलब है कि नहीं होना ..." "हमारा जीवन अभी खत्म नहीं हुआ है। हम जियेंगे!"
माशा	"मैं एक मर्लेहुंडी में हूं, मैं दुखी हूं", "जीवन शापित है, असहनीय है"।	"एक व्यक्ति को आस्तिक होना चाहिए या विश्वास की तलाश करनी चाहिए, अन्यथा उसका जीवन खाली है", "अगर मैं मास्को में होता"।	"थका हुआ ...", एंड्री "बंधक ... एक बैंक में एक घर", "मैं पश्चाताप करना चाहता हूं ... मैं वर्शिनिन से प्यार करता हूं"।	"मैं घर नहीं जाऊंगा, मैं वहां नहीं जा सकता ...", "मैं पागल हो रहा हूं", "मुझे जीना है"।
इरीना	"भगवान सब कुछ व्यवस्थित करने के लिए देगा", "यह मेरी आत्मा में इतना हल्का क्यों है"; "मेरे लिए इस दुनिया में सब कुछ स्पष्ट है, और मुझे पता है कि कैसे जीना है" - "एक व्यक्ति को काम करना चाहिए, अपने माथे के पसीने में काम करना चाहिए", "मैं बीस साल का हूं"।	टेलीग्राफ पर काम करता है। "मैं थक गया हूँ", "जो मैं इतना चाहता था, जो मैंने सपना देखा था, वही ... और नहीं। कविता के बिना श्रम, विचारों के बिना" "मास्को के लिए"।	"हम छोड़ देंगे" "मुझे फेंक दो, मैं अब और नहीं कर सकता" "मैं काम नहीं करूंगा ..." "मैं पहले से ही चौबीस साल का हूं, मैं लंबे समय से काम कर रहा हूं .. .. और कुछ नहीं, कोई संतुष्टि नहीं", "यह सब बकवास निकला।" "चलो मास्को चलते हैं।"	"मेरे लिए यहां अकेले रहना मुश्किल है ... जिस कमरे में मैं रहता हूं वह घृणित है" "अगर मुझे मॉस्को में रहने के लिए नियत नहीं है, तो ऐसा ही हो", "मुझे काम करना है"।

संक्षेप:अंकल वान्या की तरह, पात्र पसंद की स्थिति में हैं। वे भ्रम, आशाओं के पतन का अनुभव करते हैं। लेकिन वे हार नहीं मानते। इस प्रकार, पिछले नाटक में दर्शाया गया संघर्ष गहराता और विकसित होता है।

"अंकल वान्या" नाटक के किस नायक के साथ एंड्री प्रोज़ोरोव संबंधित हो सकते हैं?

उत्तर:एंड्री प्रोफेसर सेरेब्रीकोव की छवि का एक मनोवैज्ञानिक विकास है, अर्थात्, एक व्यक्ति जिसने एक बार शानदार वादे दिखाए, लेकिन "साबुन का बुलबुला" निकला।

पसंद की स्थिति में बहनें कैसे व्यवहार करती हैं? उन्हें खुश रहने से क्या रोकता है?

शिक्षक सारांश:

ए) ओल्गा।"नैतिकता को हटाना उसके लिए नहीं है":

• जब वह अनफिसा का अपमान करती है तो वह नताशा का सामना नहीं करती है;
• माशा ओल्गा को वर्शिनिन के लिए अपने प्यार के बारे में बताती है। ओल्गा ने प्रदर्शन किया।

ओल्गा के लिए नैतिकता मौजूद है "मैं नहीं सुनता" और "मैं नहीं सुनता" के लिए धन्यवाद।

b) इरीना और तुज़ेनबख।उनके उदाहरण का उपयोग करते हुए, चेखव निर्दयता से "काम" के भ्रम को उजागर करता है, किसी चीज़ के नाम पर गतिविधि। इरीना को पता चलता है कि वह वास्तविक जीवन से और दूर जा रही है; वह चीखने के लिए तैयार है: "मैं हताश हूँ..!" लेकिन आखिरी दृश्य में, वह घड़ी की कल की तरह दोहराती है: "मैं काम करूंगी ..." लेकिन इससे उसे खुशी नहीं होगी।

ग) माशा।वह बेतुकेपन के लिए सबसे अधिक खुली है और इसे स्वीकार करने के लिए तैयार है:

• "यह जीवन, शापित, असहनीय ..."
• काम का भ्रम नहीं दिया जाता है;
• वह अपने पति को धोखा देती है।

अत: बेतुकेपन को स्वीकार कर कोई भी जी सकता है और सुखी भी रह सकता है। हालाँकि, ऐसी खुशी अल्पकालिक है।

चेखव नाटक में इस विचार पर किस प्रकार जोर देते हैं?

उत्तर:संगीत का मकसद। माशा और वर्शिनिन को शब्दों की जरूरत नहीं है।

आंद्रेई और तीन बहनों के अलावा, नायकों का निम्नलिखित समूह बाहर खड़ा है - सोल्योनी, चेबुटकिन और नताशा। नाटक में उनके कार्य पर विचार करें।

?नाटक में नमकीन की क्या भूमिका है?

उत्तर:उनका मुख्य कार्य आदर्शवादी नायकों के भ्रम को तोड़ना है।

बाहरी रूप से प्यारा, क्रूर नहीं, वह आंतरिक रूप से लेखक के करीब है। सोलोनी के निर्माण के तरीके से भी इस पर जोर दिया गया है: उनका भाषण साहित्यिक यादों से संतृप्त है, जो नाटक का अर्थपूर्ण लेटमोटिफ बन जाता है।

पाठ के साथ काम करें।आइए देखें कि उन्हें कहां और कब लागू किया जाता है।

काम का सारांश:

• "मैं अजीब हूँ, कौन अजीब नहीं है!"- ग्रिबॉयडोव का संदर्भ। वहाँ भी, एक नायक है - एक आदर्शवादी जो भ्रम के पतन से ग्रस्त है।
• "भूल जाओ, अपने सपनों को भूल जाओ!"- तुज़ेनबैक, इरीना कहते हैं। पुश्किन की जिप्सियों का संदर्भ। हमारे सामने सत्य है, नायकों के लिए इतना आवश्यक है।
• "उसके पास हांफने का भी समय नहीं था, क्योंकि एक भालू उस पर बस गया था!"यह आई. क्रायलोव की कहानी "द पीजेंट एंड द वर्कर" का एक उद्धरण है; इसका विषय मानव कृतज्ञता है।

उधार लेने का अर्थ यह भी है कि भयानक किसी भी क्षण खुल सकता है - "आपके पास हांफने का समय नहीं होगा।"

सोल्योनी लेर्मोंटोव की तरह दिखता है, जिसने रूसी साहित्य का पहला अमानवीय नायक बनाया था।

सोल्योनी भी अधिक प्रमुख भूमिका निभाता है: वह एक द्वंद्वयुद्ध में तुज़ेनबैक को मारता है।

"अंकल वान्या" में चलाई गई गोलियां उनके निशाने पर पहुंचती हैं। टुजेनबैक मूर्खता से मर जाता है, मूर्खता से, उस समय जब वह आशाओं से अभिभूत होता है।

?इस मौत का क्या मतलब है?

उत्तर:एक दिन पहले उन्होंने जो कुछ कहा, वह सब बेतुके तरीके से प्रस्तुत किया गया है। वह उसके लिए कॉफी तैयार करने के लिए कहता है, और उसके पास जीने के लिए मिनट हैं।

Chebutykin कार्यात्मक रूप से Solyony की छवि के करीब है।

पाठ के साथ काम करें।इसे साबित करो।

शिक्षक सारांश:हमारी आंखों के सामने इसका अमानवीयकरण हो रहा है:

• मैं कार्रवाई। इरीना के जन्मदिन पर एक समोवर देता है और रोता है। समोवर घर, सुख, असफल प्रेम का प्रतीक है।
• तृतीय क्रिया। आग के दौरान, वह नशे में है। डॉ एस्ट्रोव की छवि के साथ एक साजिश समानता है। डॉ एस्ट्रोव एक स्विचमैन को याद करते हैं जो "क्लोरोफॉर्म के तहत [उस पर] मर गया।" Chebutykin: "पिछले बुधवार को मैंने Zasyp पर एक महिला का इलाज किया - वह मर गई, और यह मेरी गलती है कि वह मर गई।"
• घड़ी तोड़ता है - एक प्यारी महिला से एक उपहार।
• उनका वाक्यांश "तारा ... रबुम्बिया ... मैं कुरसी पर बैठा हूँ" बेतुकेपन से भरा है और बेतुकेपन की अभिव्यक्ति बन जाता है।
• चतुर्थ क्रिया। वह आंद्रेई की ओर इशारा करता है: "अपनी टोपी रखो, एक छड़ी उठाओ ... और छोड़ो ... बिना पीछे देखे ..."।

?नताशा पात्रों के एक ही समूह में है।

उसकी भूमिका क्या है?

पाठ के साथ काम करें।उसके बारे में बताओ।

शिक्षक सारांश।बाह्य रूप से, वह एक "परोपकारी" है, उसके ऊपर, साथ ही सोल्योनी के ऊपर, नैतिकता की शक्ति नहीं है। उनका रोल भी शानदार:

• इरीना को स्थानांतरित करता है;
• ओल्गा और अनफिसा घर छोड़ देते हैं।

इस प्रकार बहनों को भ्रम से वंचित करता है।

• उसके प्रभाव में, आंद्रेई कर्ज में डूब जाता है, घर गिरवी रख देता है।

5. इस प्रकार, नायकों की आशाएँ और निराशाएँ घर से जुड़ी होती हैं।

पाठ के साथ काम करें।चेखव घर की छवि कैसे बनाता है, इसका पालन करें। "अंकल वान्या" नाटक में घर की छवि के साथ तुलना करें।

शिक्षक सारांश:घर का विवरण कम विशिष्ट है। इसमें पात्रों की मनोवैज्ञानिक अवस्था पर अधिक ध्यान दिया गया है। यदि "चाचा वान्या" में संपत्ति ऋण से मुक्त है, तो यहां घर गिरवी रखा गया है। विरोध "घर में जीवन - मास्को" भी उठता है, जिसमें घर में होने की कल्पना अप्रमाणिक के रूप में की जाती है, जबकि मास्को एक अलग, वास्तविक जीवन का प्रतीक बन जाता है। नायक पहले से ही घर बेचने के लिए तैयार हैं, अस्पष्ट रूप से यह महसूस कर रहे हैं कि यह वह है जो खुशी के लिए एक बाधा है।

इस प्रकार, "अंकल वान्या" नाटक में बताई गई समस्याओं, उद्देश्यों को "थ्री सिस्टर्स" में उनके आगे के विकास का पता चलता है। हालाँकि, नाटक का अंत खुला है। ओल्गा के सवाल के लिए: "हम क्यों जीते हैं, हम क्यों पीड़ित हैं ..." कोई जवाब नहीं है।

गृहकार्य:

1. संदेश "नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के निर्माण का इतिहास, समकालीनों द्वारा मूल्यांकन"।
2. छात्रों का पहला समूह: त्रयी में समग्र कथानक के विकास को पूरा करने के संदर्भ में कॉमेडी के कथानक का मूल्यांकन करें।
3. छात्रों का दूसरा समूह: त्रयी के संदर्भ में द चेरी ऑर्चर्ड के प्रमुख रूपांकनों पर टिप्पणी करें।
4. छात्रों का तीसरा समूह: "अंकल वान्या", "थ्री सिस्टर्स" नाटकों की तुलना में नाटक की छवियों की प्रणाली का विश्लेषण करें।

पाठ के संचालन में, आप नाटकों की सामग्री पर परीक्षणों का उपयोग कर सकते हैं, जिसका संकलन छात्रों को गृहकार्य के रूप में दिया जा सकता है।

नाटक की सामग्री पर परीक्षण ए.पी. चेखव "चाचा वान्या"

1. एस्ट्रोव और नानी मरीना एक दूसरे को कितने सालों से जानते हैं?
2. "यह गर्म, भरा हुआ है, और हमारे महान वैज्ञानिक एक कोट में, गले में, एक छाता और दस्ताने के साथ हैं।" हम किसके बारे में बात कर रहे हैं?
3. वोइनिट्स्की की उम्र।
4. एस्ट्रोव 19वीं सदी के किस रूसी लेखक के नायक से अपनी तुलना करते हैं?
5. किसका सपना था कि उसका "अजीब पैर" हो?
6. सेरेब्रीकोव के अनुसार किस रूसी क्लासिक में गाउट से एनजाइना पेक्टोरिस था?
7. मरिया वासिलिवेना को बेवकूफ कौन कहता है?
8. कौन खुद की तुलना ओस्त्रोव्स्की के नायकों में से एक से करता है?
9. वोइनित्सकी अंकल वान्या को सबसे पहले किसने बुलाया था?
10. अपने संबोधन में प्रेम के उद्घोषों से कौन स्तब्ध हो जाता है?
11. वोइनित्सकी के अनुसार मरमेड का रक्त किसकी रगों में प्रवाहित होता है?
12. अंकल वान्या अक्सर किस भाषाई रूप से गलत शब्द का प्रयोग करते हैं, जिसका अर्थ है अपराध बोध को स्वीकार करना?
13. वाक्यांश के लेखक: "अपने कानों को ध्यान की कील पर लटकाओ।"
14. काम में वर्णित संपत्ति के मालिक।
15. इसकी कीमत कितनी थी और इसे कितने में खरीदा गया था?
16. इस एस्टेट में कमरों की संख्या।

(दिमित्री उस्मानोव)।

नाटक की सामग्री पर परीक्षण ए.पी. चेखव "तीन बहनें"

1. बहनों के पिता की मृत्यु का दिन और इरिना का नाम दिन।
2. ओल्गा ने व्यायामशाला में कितने वर्षों तक सेवा की है?
3. बहनों का सपना।
4. ओल्गा कितनी पुरानी है? इरीना? माशा?
5. निम्नलिखित दवा का उपयोग किस बीमारी के लिए किया जाता है: "आधी बोतल शराब में दो स्पूल नेफ़थलीन ... दैनिक रूप से घोलकर उपयोग करें"?
6. कौन किसे संबोधित करता है: "मेरी सफेद चिड़िया"?
7. इरिना को चेबुटकिन का उपहार।
8. वह गली जहाँ बहनें मास्को में रहती थीं।
9. किस नायक को "प्रेम में प्रमुख" कहा जाता था?
10. वर्शिनिन कितना पुराना है?
11. वर्शिनिन का पसंदीदा पेड़।
12. नाटक का सबसे कामोद्दीपक नायक, "जोकर"।
13. इरीना के नाम दिवस पर कितने लोग टेबल पर हैं? इस अंक का क्या अर्थ है?
14. असली नाम तुजेनबैक है।
15. "बकवास" शब्द से "रेनिक्सा" कैसे आया?
16. प्रतिकृति का मालिक कौन है: "बाल्ज़ाक ने बर्दिचेव में शादी की"?

(नताल्या लुकिना)।

पाठ 4.5। "हम किसी तरह अपने अजीब, दुखी जीवन को बदल देंगे।" नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का विश्लेषण। सामान्यकरण

दोहरा पाठ प्रगति

I. कॉमेडी द चेरी ऑर्चर्ड, जो त्रयी का समापन करती है, को लेखक के वसीयतनामा, उनके अंतिम शब्द के रूप में देखा जा सकता है।

1. छात्र संदेश।नाटक के निर्माण का इतिहास, समकालीनों द्वारा इसकी धारणा (के। स्टानिस्लावस्की, वी। नेमीरोविच-डैनचेंको, एम। गोर्की, वी। मेयरहोल्ड)।

2. पढ़ना मैं अभिनय करता हूँ।

गृहकार्य।

होमवर्क के परिणाम।

• कथानक का आकलन करते समय, नाटकों की विशेषता वाले कथानक की अनुपस्थिति पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है; पात्रों की मनोदशा, उनका अकेलापन, एकता कथानक के विकास को निर्धारित करती है। वे चेरी के बाग को बचाने के लिए बहुत सी परियोजनाओं का प्रस्ताव रखते हैं, लेकिन निश्चित रूप से कार्य करने में असमर्थ हैं।
• समय के रूप, यादें, अनसुलझे भाग्य, खुशी की समस्या भी द चेरी ऑर्चर्ड में अग्रणी हैं, जैसा कि पिछले नाटकों में है, लेकिन अब वे एक निर्णायक भूमिका निभाते हैं, पूरी तरह से पात्रों को वश में करते हैं। घर में "खरीद - बिक्री", "प्रस्थान - रहना" के उद्देश्य नाटक की कार्रवाई को खोलते हैं और पूरा करते हैं। आइए हम छात्रों का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करें कि यहाँ मृत्यु का उद्देश्य अधिक आग्रहपूर्ण लगता है।
• नायकों की व्यवस्था और अधिक जटिल हो जाती है। अधिनियम I में, हमारे पास नए, लेकिन आसानी से पहचाने जाने योग्य नायक हैं। उनकी उम्र बहुत हो गई है, उन्होंने दुनिया को एक शांत नज़र से देखने की क्षमता हासिल कर ली है, लेकिन वे अपने भ्रम से अलग नहीं होना चाहते हैं।

राणेवस्काया जानता है कि घर को बेचने की जरूरत है, लेकिन वह लोपाखिन की मदद की उम्मीद करती है, वह पेट्या से पूछती है: "मुझे बचाओ, पेट्या!" गेव पूरी तरह से स्थिति की पूरी निराशा को समझता है, लेकिन बेतुके वाक्यांश "किससे?" वह बिल्कुल असहाय है। एपिखोडोव इन नायकों की पैरोडी बन जाता है, जो यह तय नहीं कर सकता कि उसे जीना है या खुद को गोली मारना है। उन्होंने बेतुके दुनिया के लिए अनुकूलित किया (यह उनके उपनाम की व्याख्या करता है: "22 दुर्भाग्य")। वह वोइनिट्स्की ("अंकल वान्या") की त्रासदी को एक तमाशा में बदल देता है और आत्महत्या के विचार से जुड़ी कहानी को उसके तार्किक निष्कर्ष पर लाता है। नाटक में "युवा पीढ़ी" कम असहाय नहीं दिखती: आन्या भोली है, भ्रम से भरी है (चेखव की दुनिया में नायक की विफलता का एक निश्चित संकेत)। पेट्या की छवि आदर्शवादी नायक के पतन के विचार को स्पष्ट रूप से दर्शाती है (पिछले नाटकों में, ये एस्ट्रोव और वर्शिनिन हैं)। वह एक "शाश्वत छात्र", एक "जर्जर सज्जन" है, वह किसी भी चीज़ में व्यस्त नहीं है, वह कहता है - और यह अनुचित है। पेट्या वास्तविक दुनिया को बिल्कुल भी स्वीकार नहीं करता है, उसके लिए सच्चाई मौजूद नहीं है, यही वजह है कि उसके मोनोलॉग इतने असंबद्ध हैं। वह "प्यार से ऊपर" है। यहां लेखक की स्पष्ट विडंबना है, मंच पर जोर दिया गया है (अधिनियम III में, गेंद के दृश्य में, वह सीढ़ियों से नीचे गिर जाता है और हर कोई उस पर हंसता है)। कोंगोव एंड्रीवाना ने उन्हें "चिस्त्युलका" कहा। सबसे समझदार, पहली नज़र में, एर्मोलाई लोपाखिन दिखता है। एक व्यवसायी आदमी, वह सुबह पांच बजे उठता है, काम के बिना नहीं रह सकता। उनके दादा राणेवस्काया में एक सर्फ़ थे, और यरमोलई अब अमीर हैं। यह वह है जो राणेवस्काया और गेव के भ्रम को तोड़ता है। लेकिन वह एक घर भी खरीदता है, जो भ्रम का केंद्र है; वह अपनी खुशी की व्यवस्था नहीं कर सकता; लोपाखिन यादों, अतीत की शक्ति में रहता है।

3. इस प्रकार, नाटक में मुख्य पात्र घर बन जाता है - "चेरी बाग"।

आइए इस प्रश्न के बारे में सोचें कि कॉमेडी "द चेरी ऑर्चर्ड" के संबंध में घर के कालक्रम की बात करना अधिक उपयुक्त क्यों है, जबकि त्रयी के पहले दो नाटकों के संबंध में छवि की बात करना अधिक सही है घर?

आइए याद करें कि कालक्रम क्या है।

क्रोनोटोप- छवि का अनुपात-लौकिक संगठन।

नाटक के मंच निर्देशन के साथ काम करें।आइए देखें कि नाटक में समय और स्थान की छवि कैसे बनाई जाती है।

गतिविधि	"चेरी बाग" - घर।
मैं।	"कमरा, जिसे अभी भी नर्सरी कहा जाता है ... भोर, सूरज जल्द ही उदय होगा। यह पहले से ही मई है, चेरी के पेड़ खिल रहे हैं, लेकिन यह बगीचे में ठंडा है, यह एक मैटिनी है। कमरे की खिड़कियाँ बंद हैं।"
द्वितीय.	"खेत। एक पुराना, कुटिल, लंबे समय से परित्यक्त चैपल .., बड़े पत्थर जो एक बार थे, जाहिरा तौर पर, मकबरे ... बगल में, विशाल, चिनार अंधेरा: एक चेरी का बाग वहां से शुरू होता है। दूरी में तार के खंभों की एक पंक्ति है, और दूर, क्षितिज पर, एक बड़ा शहर अस्पष्ट रूप से चिह्नित है, जो केवल बहुत अच्छे, साफ मौसम में दिखाई देता है। सूरज जल्द ही अस्त हो जाएगा।"
III.	"लिविंग रूम ... दालान में एक यहूदी ऑर्केस्ट्रा बज रहा है ... शाम। सब नाच रहे हैं"। कार्रवाई के अंत में: "हॉल और लिविंग रूम में कोंगोव एंड्रीवाना के अलावा कोई नहीं है, जो बैठा है और ... फूट फूट कर रो रहा है। संगीत धीरे-धीरे बजता है।"
चतुर्थ।	"पहले अधिनियम के दृश्य। खिड़कियों पर पर्दे नहीं हैं, पेंटिंग नहीं हैं, थोड़ा सा फर्नीचर बचा है, जो एक कोने में मुड़ा हुआ है, जैसे कि बिक्री के लिए। यह खाली लगता है... बाईं ओर का दरवाजा खुला है..." क्रिया के अंत में: "दृश्य खाली है। आप सुन सकते हैं कि कैसे सभी दरवाजों को एक चाबी से बंद कर दिया जाता है, फिर गाड़ियां कैसे चलती हैं।

अवलोकन के परिणाम।

• पहले अधिनियम में, घटनाएँ कमरे से आगे नहीं जाती हैं, जिसे "अभी भी नर्सरी कहा जाता है।" बंद खिड़कियों के उल्लेख से एक संलग्न स्थान की भावना प्राप्त होती है। लेखक पात्रों की स्वतंत्रता की कमी, अतीत पर उनकी निर्भरता पर जोर देता है। यह गेव के "ओड्स" से शताब्दी "अलमारी" और नर्सरी की दृष्टि से हुसोव एंड्रीवाना की खुशी दोनों में परिलक्षित होता है। पात्रों की बातचीत के विषय अतीत से जुड़े हुए हैं। वे मुख्य बात के बारे में बात करते हैं - बगीचे की बिक्री - पारित होने में।
• मंच पर दूसरे अभिनय में - एक क्षेत्र (असीम स्थान)। लंबे समय से परित्यक्त चैपल और पत्थरों की छवियां जो कभी ग्रेवस्टोन थीं, प्रतीकात्मक बन जाती हैं। उनके साथ नाटक में न केवल मौत का मकसद, बल्कि अतीत के नायकों, यादों पर काबू पाने का मकसद भी शामिल है। एक बड़े शहर के क्षितिज पर पदनाम में एक अलग, वास्तविक स्थान की छवि शामिल है। यह दुनिया नायकों के लिए विदेशी है, वे इससे डरते हैं (यात्री के साथ दृश्य), लेकिन चेरी के बाग पर शहर का विनाशकारी प्रभाव अपरिहार्य है - कोई भी वास्तविकता से बच नहीं सकता है। चेखव दृश्य के ध्वनि वाद्ययंत्र के साथ इस विचार पर जोर देते हैं: मौन में "अचानक एक दूर की आवाज सुनाई देती है, जैसे कि आकाश से, टूटे हुए तार की आवाज, लुप्त होती, उदास।"
• अधिनियम III चरमोत्कर्ष है, बाहरी संघर्ष (बगीचे को बेचा जाता है) और आंतरिक दोनों के विकास में। हम फिर से खुद को घर में, रहने वाले कमरे में पाते हैं, जहां एक बिल्कुल बेतुकी कार्रवाई होती है: एक गेंद। "और संगीतकार अनुचित रूप से आए, और हमने गेंद को बिना सोचे समझे शुरू कर दिया" (राणेवस्काया)। स्थिति की त्रासदी को वास्तविकता के कार्निवल से दूर किया जाता है, त्रासदी को एक प्रहसन के साथ जोड़ा जाता है: शार्लोट अपनी अंतहीन चालें दिखाती है, पेट्या सीढ़ियों से नीचे गिरती है, वे बिलियर्ड्स खेलते हैं, हर कोई नृत्य करता है। गलतफहमी, नायकों की असहमति अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँचती है।

पाठ के साथ काम करें।आइए पढ़ें लोपाखिन का एकालाप, जो तीसरे अधिनियम का समापन करता है, नायक की मनोवैज्ञानिक अवस्था में परिवर्तन के लिए लेखक की टिप्पणियों का पालन करें।

"नया जमींदार, चेरी के बाग का मालिक" खुश नहीं है। लोपाखिन कहते हैं, "हमारा अनाड़ी, दुखी जीवन बदल जाएगा।" हुसोव एंड्रीवाना फूट फूट कर रोते हैं, "हॉल और लिविंग रूम में कोई नहीं है।"

• एक खाली घर की छवि अधिनियम IV पर हावी है। आदेश, इसमें शांति भंग होती है। हम फिर से हैं, जैसा कि अधिनियम I में, नर्सरी (गोलाकार रचना) में है। पर अब सब कुछ खाली सा लगता है। पूर्व मालिक घर छोड़ देते हैं। एफआइआर को भूलकर दरवाजे बंद कर दिए गए हैं। नाटक का अंत "दूर की आवाज, मानो आकाश से, टूटे हुए तार की आवाज, लुप्त होती, उदास" के साथ फिर से होता है। और मौन में "आप सुन सकते हैं कि वे बगीचे में कितनी दूर कुल्हाड़ी से लकड़ी पर दस्तक देते हैं"।

नाटक के अंतिम दृश्य का क्या अर्थ है?

• घर बिक गया है। नायक अब बांधते नहीं हैं, भ्रम खो जाते हैं।
• प्राथमिकी - नैतिकता और कर्तव्य की पहचान - घर में बंद है। "नैतिक" के साथ किया।
• 19वीं सदी खत्म हो गई है। 20 वां, "लौह" युग आ रहा है। "बेघरपन दुनिया का भाग्य बन जाता है।" (मार्टिन हाइडेगर)।

फिर चेखव के पात्रों को क्या लाभ होता है?

खुशी नहीं तो आजादी... इसका मतलब है कि चेखव की दुनिया में आजादी ही सबसे महत्वपूर्ण श्रेणी है, मानव अस्तित्व का अर्थ।

द्वितीय. सामान्यीकरण।

ए। चेखव के नाटक "अंकल वान्या", "थ्री सिस्टर्स", "द चेरी ऑर्चर्ड" को एक त्रयी में एकजुट करना क्या संभव बनाता है?

हम बच्चों को स्वयं पाठ की सामग्री को संक्षेप में प्रस्तुत करने के लिए आमंत्रित करते हैं।

काम का सारांश।

आइए हम इस व्यापकता के लिए मानदंड परिभाषित करें।

1. हर नाटक में नायक का बाहरी दुनिया से टकराव होता है; सभी को आंतरिक कलह का भी अनुभव होता है। इस प्रकार, संघर्ष एक पूर्ण चरित्र प्राप्त कर लेता है - लगभग सभी व्यक्ति इसके वाहक होते हैं। नायकों को परिवर्तन की अपेक्षा की विशेषता है।

2. त्रयी में सुख और समय की समस्याएं अग्रणी हो जाती हैं।

सभी नायकों के लिए:
अतीत में खुशी
दुर्भाग्य वर्तमान में
भविष्य में खुशी की आशा।

3. तीनों नाटकों में घर की छवि ("महान घोंसला") केंद्रीय है।

घर नायकों के खुशी के विचार का प्रतीक है - यह अतीत की याद रखता है, वर्तमान की परेशानियों की गवाही देता है; इसका संरक्षण या हानि भविष्य के लिए आशा को प्रेरित करती है।

इस प्रकार, एक घर को "खरीदने और बेचने", "छोड़ने या रहने" के उद्देश्य नाटकों में अर्थपूर्ण और साजिश-संगठन बन जाते हैं।

4. नाटकों में नायक-आदर्शवादी का अपमान होता है।

• "अंकल वान्या" में - यह डॉ। एस्ट्रोव है;
• "थ्री सिस्टर्स" में - कर्नल वर्शिनिन;
• "चेरी ऑर्चर्ड" में - छात्र ट्रोफिमोव।

पंक्ति का काम। उन्हें "सकारात्मक कार्यक्रम" कहें। उन्हें क्या एकजुट करता है?

उत्तर:काम का विचार और भविष्य में खुशी।

5. नायक अपने भविष्य के भाग्य को चुनने की स्थिति में हैं।

लगभग हर कोई दुनिया के पतन की स्थिति को अधिक या कम हद तक महसूस करता है। "अंकल वान्या" में - यह सबसे पहले, अंकल वान्या है; "थ्री सिस्टर्स" में - बहनें ओल्गा, माशा और इरीना प्रोज़ोरोवा; "चेरी ऑर्चर्ड" में - राणेवस्काया।

नाटकों में उनकी पैरोडी भी हैं: टेलेगिन, चेबुटकिन, एपिखोडोव और चार्लोट।

नाटकों के नायकों के बीच अन्य समानताएं देखी जा सकती हैं:

• मरीना - अनफिसा;
• फेरापोंट - प्राथमिकी;
• टेलीगिन - एपिखोडोव;
• नमकीन - यशा;
• सेरेब्रीकोव - प्रोज़ोरोव।

यहाँ एक सतही समानता भी है:

• धार्मिकता, बहरापन, असफल प्रोफेसरशिप, और इसी तरह।

संघर्ष, कथानक, छवियों की प्रणाली की ऐसी समानता हमें मेटाप्लॉट की अवधारणा को पेश करने की अनुमति देती है।

रूपक- एक कथानक जो व्यक्तिगत कार्यों की सभी कहानियों को एकजुट करता है, उन्हें एक कलात्मक पूरे के रूप में बनाता है।

यह पसंद की स्थिति है जिसमें पात्र खुद को पाते हैं जो त्रयी के रूपक को निर्धारित करता है। नायकों को चाहिए:

• या तो खुलें, बेतुके दुनिया पर भरोसा करें, सामान्य मानदंडों और मूल्यों को छोड़ दें;
• या भविष्य पर भरोसा करते हुए, एक असत्य अस्तित्व को खींचकर, भ्रमों को बढ़ाना जारी रखें।

त्रयी का समापन खुला है, हमें चेखव द्वारा नाटकों में पूछे गए सवालों के जवाब नहीं मिलेंगे, क्योंकि नाटककार के अनुसार यह कला का काम नहीं है। अब, 20वीं सदी के अंत में, हम अपने आप से अस्तित्व के अर्थ के बारे में प्रश्न पूछ रहे हैं, जिसने ए.पी.

शिक्षक के लिए साहित्य:

1. ब्राज़निकोव I. अनदेखा चेखव, या एक टूटी हुई दुनिया के टुकड़े। अनुच्छेद 2. चेखव का दर्शन // साहित्यिक पंचांग "अंकल वान्या", नंबर 1 (5), 1993।
2. पैरामोनोव बी। हेराल्ड चेखव.str.254 - 266।
3. तमर्चेंको ए। सदी की शुरुआत में रंगमंच और नाटक। में: रूसी साहित्य का इतिहास: XX सदी: रजत युग / एड। जॉर्जेस निवा, इल्या सरमन, विटोरियो स्ट्राडा और येफिम एटकाइंड। - एम .: एड। समूह "प्रगति" - "लिटरा", 1995। पी। 336 - 339।

कहानी "ए हाउस विद ए मेजेनाइन" (1896) रूसी साहित्य के कई कार्यों में परीक्षण किए गए सिद्धांत पर बनाई गई है। इसमें बताई गई प्रेम कहानी नायकों के बीच गर्म वैचारिक विवादों के साथ सह-अस्तित्व में है - यह ग्रिबेडोव के विट फ्रॉम विट में तुर्गनेव के पिता और संस में मामला था। कथाकार-कलाकार और लिडा वोल्चानिनोवा (कहानी के तीसरे अध्याय में) के बीच विवाद सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक मुद्दों से संबंधित है: देश में "मौजूदा व्यवस्था", "मौजूदा स्थितियां", लोगों की स्थिति, का रवैया इसके प्रति बुद्धिजीवियों, "छोटे कार्यों" की समस्या, अर्थात्। किसानों को हर संभव सहायता ... प्रत्येक नए युग में शाश्वत रूसी विवाद अपना रंग प्राप्त करते हैं, नए जोश के साथ फिर से शुरू होते हैं।

इस विवाद के स्थान और इसकी समस्याओं को समझना, जैसा कि हम देखेंगे, वास्तव में महत्वपूर्ण है, लेकिन सबसे पहले, हमें इस तथ्य से नहीं चूकना चाहिए कि यह विवाद कथाकार-कलाकार के असफल प्रेम के बारे में कहानी का केवल एक हिस्सा है। और अजीब और मधुर नाम वाली लड़की मिस्यु।

कथाकार-कलाकार बताता है कि वह एक बार कैसे खुश लग रहा था; वह कितना खुश हुआ और कैसे यह प्यार और खुशी की अनुभूति बीत गई। लेकिन असफल प्रेम की कहानी अपने आप में एक व्यापक ढाँचे में समाहित है। लेखक के लिए यह महत्वपूर्ण है कि हम यह पता करें कि प्यार में महसूस करने से पहले नायक किस अवस्था में था, और उस राज्य के बारे में जिसमें वह आया था, हमेशा के लिए मिसस को खो दिया।

इन राज्यों में से पहले के बारे में, प्रारंभिक एक, कथाकार कहता है: "मैं अभी भी निराशाजनक रूप से अकेला और अनावश्यक महसूस करता था"; "अकेला, चिढ़, खुद से और लोगों से असंतुष्ट।" यह इस अवस्था से है कि नायक प्यार में जाता है। और कहानी के अंत में, खुशी की उम्मीदें टूट जाने के बाद, वह फिर से पहली, प्रारंभिक अवस्था में लौट आता है: "... "

तो, अपने सबसे सामान्य रूप में, कहानी की साजिश की संरचना इस प्रकार है: निराशा की स्थिति से नायक का प्रस्थान, अकेलापन, असंतोष जिसमें वह प्यार में था, और अंत में - अपने मूल में वापसी राज्य।

"हाउस विद ए मेजेनाइन" में प्यार इतनी जल्दी उठता है और इतनी जल्दी खत्म हो जाता है कि असावधान पढ़ने के साथ, आप या तो इसे बिल्कुल भी नोटिस नहीं कर सकते हैं, "छोटे कामों" की उपयोगिता या निरर्थकता के बारे में विवाद पर ध्यान केंद्रित करते हैं, या विचार करते हैं मिसयू के लिए इस कलाकार का प्यार अवास्तविक और काल्पनिक है।

लेकिन अचानक, और चंचलता, और नाजुकता, और सामान्यता, और साथ ही भावना का विशेष आकर्षण, जिसे "हाउस विद ए मेजेनाइन" में वर्णित किया गया है, तब तक समझ में आता है, जब तक कि आप अपने स्वयं के विचारों के साथ कहानी तक नहीं पहुंचते हैं। होना चाहिए (उदाहरण के लिए: प्यार ऐसा होना चाहिए और इस तरह से आगे बढ़ना चाहिए; या: विशिष्ट लोगों का क्षुद्र प्रेम महत्वहीन है), लेकिन लेखक के विचार के तर्क को भेदने की कोशिश करें, जो निर्माण में परिलक्षित होता है काम, इसकी संरचना में।

आखिरकार, प्यार, या बल्कि, मिस्या के साथ प्यार में पड़ना, नायक के लिए था, सबसे पहले, अकेलेपन की "भयानक" स्थिति से बचना, "खुद और लोगों के साथ असंतोष" आराम, गर्मजोशी, आपसी सहानुभूति - सब कुछ कि वोल्चानिनोव्स की संपत्ति उसके लिए बन गई, उनका घर मेजेनाइन के साथ। वहीं, नायक-कलाकार ऐसा है कि वह निश्चित रूप से सिर्फ पारिवारिक सुख से संतुष्ट नहीं होगा। ऐसे गोदाम के व्यक्ति के लिए, भले ही लिडा ने हस्तक्षेप न किया हो, पारिवारिक खुशी (जैसा कि चेखव की कहानियों और नाटकों के कई नायकों के लिए) अल्पकालिक और अस्थायी शांत और शरण होगी, चेतना के काम के लिए शुरुआती बिंदु, " नए विचार", वह "बच" जाना चाहेंगे, खासकर जब से कहानी में मिसयू की संभावित कमियों का आकस्मिक रूप से उल्लेख किया गया है।

लेकिन "ए हाउस विद ए मेजेनाइन" के नायक को पारिवारिक सुख की एक छोटी अवधि की भी अनुमति नहीं है। यह जीवन की रूढ़ियों में से एक के बारे में कहानी नहीं है जिसने नायक को धोखा दिया - पारिवारिक खुशी, लेकिन एक असफल खुशी के बारे में। पूरी कहानी के माध्यम से अधूरी आशाओं, असफल प्रेम का एक दुखद विचारशील विषय है। (यह रूपांकन विवरण में भी लगता है: पिछले साल के पत्ते की उदास सरसराहट, उदास अगस्त की रात, आने वाली शरद ऋतु की गंध, शूटिंग सितारे ...)

प्रेम के विषय की चेखव की व्याख्या में अभी तक तल्लीन किए बिना, हम ध्यान दें कि कहानी तीन अधूरी व्यक्तिगत खुशी दिखाती है, तीन असफल नियति - न केवल कलाकार और मिसियस। ऐसा बेलोकुरोव का भाग्य है, जो प्यार में पड़ने और शादी करने के लिए बहुत आलसी है - उसके लिए एक महिला के साथ सहवास करना अधिक शांतिपूर्ण है जो "एक मोटे हंस की तरह दिखती है।" लिडा का भाग्य ऐसा ही है, जो व्यक्तिगत खुशी के विचार को तुच्छ जानता है और खुद को काउंटी में सामाजिक जीवन का केंद्र मानता है। और यह समानता, यह समानता, कहानी में एक पक्ष पर आरोप लगाने और दूसरे को सही ठहराने की मंशा को देखने की संभावना को बाहर करती है। यह "पर्यावरण अटका हुआ" नहीं है और न ही "बुरे लोग" (लिडा, उदाहरण के लिए) को दोष देना है। इस तरह की पारंपरिक व्याख्याओं और प्रेरणाओं को खारिज करते हुए, चेखव एक घटना के विभिन्न रूपों को वैयक्तिकृत करते हुए मानते हैं: लोग इतनी आसानी से देखते हैं, जीवन को याद करते हैं, खुद को खुशी से मना करते हैं, अपनी आत्मा में "रोशनी" को नष्ट कर देते हैं।

और, जैसा कि अक्सर अन्य कहानियों, कहानियों, नाटकों में होता है, चेखव अपने नायकों का समर्थन करते हैं, वास्तविकता में खुद को सही ढंग से उन्मुख करने में असमर्थ होते हैं और अपने जीवन को "बनाने" में असमर्थ होते हैं (जैसे, प्रत्येक अपने तरीके से, और कलाकार, और लिडा , और बेलोकुरोव), सबसे आम और महत्वपूर्ण समस्याओं को हल करने के जुनून के साथ। इस बार विवाद इस बारे में है कि क्या ज़ेम्स्टोवो गतिविधि की आवश्यकता है, और - अधिक व्यापक रूप से - बुद्धिजीवियों और लोगों के बीच संबंधों के बारे में। (याद रखें: zemstvos - 1860 के दशक से, स्वास्थ्य देखभाल, सार्वजनिक शिक्षा, सड़क निर्माण के स्थानीय मुद्दों को हल करने में सर्वोच्च शक्ति द्वारा अनुमत सार्वजनिक भागीदारी का एक रूप; इसलिए - zemstvo स्कूल, zemstvo अस्पताल, आदि)

कहानी में इस विवाद का क्या काम है?

कम से कम, तीसरे अध्याय में बताए गए विवाद में किसी की सच्चाई खोजने के लिए कहानी का अर्थ कम किया जा सकता है। एक बार "पिता और पुत्र" की तरह, वैचारिक विरोधी यहां टकराते हैं। तुर्गनेव के उपन्यास के विपरीत, जहां एक विवादकर्ता स्पष्ट रूप से अपने प्रतिद्वंद्वी से नीच था (और यह 60 के दशक में रूसी समाज में बलों के संरेखण का प्रतिबिंब था), लिडा वोल्चानिनोवा और कलाकार के बीच विवाद समान रूप से मजबूत और एक ही समय में परिलक्षित होता था। समान रूप से कमजोर वैचारिक और सामाजिक स्थिति।

वास्तव में, कलाकार अपने तरीके से सही होता है जब वह दावा करता है कि "पैच" धर्मार्थ गतिविधियाँ, ये सभी "प्राथमिक चिकित्सा किट और पुस्तकालय" चीजों के सार को नहीं बदलते हैं, कुल मिलाकर, उस "महान श्रृंखला" को न तोड़ें। जो गांव के कामकाजी लोगों को उलझाता है। अभियोगात्मक तीव्रता, कामोद्दीपक अनुनय द्वारा, उनके भाषण इन वर्षों के लियो टॉल्स्टॉय के लेखों की सामग्री और शैली की याद दिलाते हैं ("मैंने पहले ही यह सुना है," लिडा कलाकार के भाषणों के जवाब में कहते हैं)। सच है, कलाकार द्वारा प्रस्तावित समाधान स्पष्ट रूप से अक्षम्य है (पृथ्वी के सभी निवासी शारीरिक श्रम को आपस में समान रूप से विभाजित करने के लिए सहमत हैं, और खाली समय को आध्यात्मिक गतिविधि के लिए समर्पित करते हैं), और यह टॉल्स्टॉय की शिक्षाओं के यूटोपियन उद्देश्यों को भी दोहराता है।

लेकिन क्या लिडा भी सही नहीं है, कौन मानता है कि जब लाखों लोग आस-पास पीड़ित होते हैं तो एक संस्कारी व्यक्ति आलस्य से नहीं बैठ सकता है? आखिरकार, हम जानते हैं कि चेखव खुद अपने जीवन में इसी तरह के "छोटे कामों" में लगे हुए थे। (सक्रिय चेखव के मानवतावाद में इस तरह के बड़े पैमाने पर अभिव्यक्तियाँ थीं, जैसे, सखालिन पर दोषियों की जनगणना या पीटर I को उनके मूल टैगान्रोग में एक स्मारक के निर्माण का संगठन। लेकिन लेखक अधिक मामूली मामलों से दूर नहीं थे, जैसे किसानों के मुफ्त इलाज के रूप में, एक स्थानीय राजमार्ग बिछाना, स्कूलों का निर्माण, भूखों को ऋण देना, आदि) यह सब इस तथ्य से कैसे सहमत है कि "हाउस विद ए मेजेनाइन" में शूरवीर की ऊर्जा, ईमानदारी और निरंतरता है। छोटे काम" लिडा वोल्चानिनोवा को उनका हक दिया जाता है, लेकिन इस "पतली, सुंदर, हमेशा सख्त लड़की" की प्रशंसा नहीं की जाती है? "गंभीर", "सख्त", "जोर से" बोलना - इन परिभाषाओं को कहानी में दोहराया जाता है और लिडा की स्पष्टता, आपत्तियों के प्रति असहिष्णुता, एकमात्र और सार्वभौमिक सत्य के कब्जे में उनके विश्वास पर जोर देती है।

लेखक विवाद के दृश्य में दोनों दृष्टिकोणों को सबसे स्पष्ट रूप से बताना चाहता है। लिडा के साथ विवाद में कलाकार उससे कम स्पष्ट नहीं है। मुद्दा विवाद में व्यक्त विचारों में नहीं है, बल्कि इस तथ्य में है कि उनमें से प्रत्येक का वाहक अपने प्रतिद्वंद्वी से बिल्कुल सही और श्रेष्ठ होने का दावा करता है। एक दृष्टिकोण का वाहक इसके द्वारा अवशोषित होता है, और प्रतिद्वंद्वी - अपने स्वयं के दृष्टिकोण से, प्रत्येक विवादकर्ता "वास्तविक" सत्य के एकाधिकार के कब्जे में आश्वस्त होता है। लेखक, चर्चा के तहत समस्या का अपना समाधान प्रस्तुत किए बिना, अपने नायकों को परम सत्य की प्राप्ति के लिए नेतृत्व किए बिना, हमें इनमें से किसी भी स्थिति को बिना शर्त स्वीकार करने की असंभवता के बारे में आश्वस्त करता है।

अधिक सही क्या है? "मौजूदा परिस्थितियों", "मौजूदा आदेश" को मनुष्य के उद्देश्य के अनुरूप और अधिक एक में बदलें? या, आज के अन्याय के गायब होने की प्रतीक्षा किए बिना, अपने करीबी लोगों के लिए कम से कम कुछ आवश्यक और उपयोगी करें?

अब तक, यह दो शिक्षित लोगों के बीच एक मौखिक संघर्ष है (कहानी में निहित अच्छी शिक्षा की प्रसिद्ध परिभाषा को याद करें)। लेकिन बहुत जल्द - कहानी 1896 में लिखी गई थी, पहली रूसी क्रांति से पहले दस साल से भी कम समय बचा था - रूस में ऐसे संघर्ष शुरू होंगे जिनमें विरोधी असहिष्णु और निर्दयी होंगे। "ए हाउस विद ए मेजेनाइन" के नायकों के बीच विवाद, जैसा कि यह था, रूसी समाज में उन विभाजनों का एक दूर का अग्रदूत है जो 20 वीं शताब्दी लाएगा।

लेकिन सवाल उठता है: क्या "छोटे कामों" के बारे में विवाद का विषय "मेजेनाइन के साथ एक घर" की साजिश के प्रति उदासीन है? आइए निम्नलिखित विचार प्रयोग करें: मान लीजिए कि कहानी के पात्र छोटी-छोटी बातों के बारे में नहीं, बल्कि पारिस्थितिकी या स्कूली शिक्षा की समस्याओं के बारे में बहस कर रहे हैं। क्या यह मान लेना संभव है कि इस मामले में कुछ भी नहीं बदलेगा, मिसयू की प्रेम कहानी वही रहेगी?

ऐसा प्रतीत होता है कि हाँ: "छोटे कर्मों" के सिद्धांत और नष्ट हुए प्रेम के बीच कोई सीधा संबंध नहीं है, विवाद कुछ भी नहीं समाप्त होता है, विवाद में भाग लेने वालों ने एक-दूसरे को कुछ भी नहीं समझा, उनमें से प्रत्येक ने सही व्यक्त किया और गलत विचार, असंबद्ध बने रहे। लेकिन हमारे द्वारा सुझाया गया प्रतिस्थापन एक जटिल लेखक की स्थिति की अभिव्यक्ति के प्रति उदासीन नहीं होगा।

प्यार क्यों नहीं हुआ, इस बारे में "सवाल के सही निरूपण" के लिए, इस विवाद में जो कहा गया था वह प्रासंगिक है। यहाँ जिस बात की ज़रूरत थी, वह थी इस विवाद की, इतने सारे मुद्दों के साथ, इस तरह के तर्क-वितर्क के साथ, और किसी की नहीं। आखिरकार, "छोटे कामों" के विवाद में कलाकार की प्रारंभिक और अंतिम "भयानक" स्थिति के कारणों के बारे में बहुत कुछ पता चलता है, जो उनकी कहानी में प्रेम की केंद्रीय स्थिति के विपरीत पृष्ठभूमि थी।

तथ्य यह है कि इस राज्य की एक अभिन्न विशेषता काम करने से इनकार, आलस्य है। आलस्य का उद्देश्य, बहुत शुरुआत में उत्पन्न हुआ, पहले अध्यायों के माध्यम से गुजरता है, बदलता रहता है और लंबे समय तक कहानी के दौरान कोई स्पष्टीकरण प्राप्त नहीं होता है। हम पढ़ते हैं कि नायक "भाग्य द्वारा निरंतर आलस्य के लिए बर्बाद" है, कि उसे "अपनी निरंतर आलस्य के लिए औचित्य" की तलाश करनी चाहिए, कि वह "बिना काम के इस तरह से जाने और पूरे दिन, सभी गर्मियों में लक्ष्य रखने" के लिए तैयार है, कि वह समय जो स्वेच्छा से वोल्चानिनोव्स की संपत्ति में बिताता है, "एक लंबे, लंबे निष्क्रिय दिन की छाप छोड़ता है।" शब्द "आलस्य" की पुनरावृत्ति, निश्चित रूप से, पाठक का ध्यान आकर्षित करने के लिए डिज़ाइन की गई है, लेकिन फिलहाल, इस आलस्य और संपूर्ण प्रारंभिक मनोवैज्ञानिक स्थिति के कारणों के बारे में कुछ भी नहीं कहा गया है। नायक उसके लिए "भाग्य से बर्बाद" है - बस।

और केवल "अरबों लोगों" के बारे में विवाद में, जो "जानवरों से भी बदतर रहते हैं" क्या उनके पास एक अंतर्दृष्टि है - प्रारंभिक स्रोतों के बारे में एक अनुमान (आखिरकार, नायक अपने दृष्टिकोण के व्यवस्थित विश्लेषण का लक्ष्य निर्धारित नहीं करता है) अपने आप से असंतोष, अपने काम, काम करने की अनिच्छा और आलस्य: ऐसी परिस्थितियों में, एक कलाकार के जीवन का कोई अर्थ नहीं होता है, और वह जितना अधिक प्रतिभाशाली होता है, उसकी भूमिका उतनी ही अजीब और समझ से बाहर होती है, क्योंकि वास्तव में यह पता चलता है कि वह एक शिकारी, बेईमान जानवर के मनोरंजन के लिए काम करता है, मौजूदा व्यवस्था को बनाए रखता है। और मैं काम नहीं करना चाहता, और मैं नहीं करूंगा..."

एक सिद्धांतकार नहीं, और निश्चित रूप से एक हठधर्मिता नहीं, "ए हाउस विद ए मेजेनाइन" का नायक उन लोगों की नस्ल से है - चेखव अक्सर उनके बारे में लिखते हैं - जो जीवन से ऊब चुके हैं और जो "खुद और लोगों से असंतुष्ट" हैं और चिढ़ हैं, क्योंकि सामान्य रूप से जीवन गलत है, गलत तरीके से व्यवस्थित है और लोगों के प्रति बुद्धिजीवियों का रवैया गलत है, विशेष रूप से समाज में कलाकार का स्थान झूठा है। तो (बेशक, पात्रों द्वारा चर्चा किए गए मुद्दों को हल करने के उपक्रम के बिना), चेखव विवाद के विषय को किसी भी तरह से आकस्मिक नहीं बनाता है, कहानी के इस हिस्से को असफल प्रेम की मुख्य कहानी के साथ मजबूत और गहरे धागे से जोड़ता है।

क्या "ए हाउस विद ए मेजेनाइन" के नायकों के लिए सब कुछ अलग हो सकता था? मान लीजिए कि कथाकार अपने प्यार के लिए लड़ना शुरू कर देगा, मिस्या के पीछे भाग जाएगा और पेन्ज़ा प्रांत दूर नहीं है, जहां उसे भेजा गया था ... कलाकार मौखिक विवाद में इतना जिद्दी और लगातार है, लेकिन उसे ताकत नहीं मिलती है और खुद के जीवन को बदलने की इच्छा। प्रेमियों का बेपनाह जुनून या मिलन चेखव को प्रेम के बारे में उनकी कहानियों का विषय बनाता है। वह, एक डॉक्टर और एक लेखक, रुचि और महत्वपूर्ण है कि कैसे एक सामान्य बीमारी - अक्षमता, सुंदरता और प्रेम के नियमों के अनुसार जीवन बनाने में असमर्थता - प्रत्येक मामले में जटिल है। नायक जिन सवालों से घिरे रहते हैं, उनका समाधान असंभव है या कोई समाधान नहीं है - और बमुश्किल पैदा हुआ प्यार पिघल गया, स्मृति में ही रह गया।

चेखव के कार्यों में अक्सर ऐसा होता है: प्रत्येक पात्र अपने "सत्य" में, अपने आप में लीन है; वे एक दूसरे को समझते या सुनते नहीं हैं। और इस समय, कुछ महत्वपूर्ण, महत्वपूर्ण, लेकिन नाजुक और रक्षाहीन मर रहा है - एक बमुश्किल जागृत प्रेम ("हाउस विद ए मेजेनाइन"), एक सुंदर बगीचा ("द चेरी ऑर्चर्ड") ...

लेख मेनू:

19 वीं शताब्दी के अंत में - एंटोन पावलोविच चेखव ने अपनी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक - कहानी "ए हाउस विद ए मेजेनाइन" प्रकाशित की। वह न केवल एक स्वतंत्र शैली में लिखे गए निबंधों के लिए समर्पित है - सामान्य छापों के बारे में, बल्कि एक महत्वपूर्ण संख्या में एक दार्शनिक और साहित्यिक-आलोचनात्मक प्रकृति के लेख भी हैं।
मेजेनाइन के साथ सदन का हमारा विश्लेषण भी साहित्यिक आलोचना के ढांचे के भीतर किया जाएगा।

कहानी के मुख्य पात्र

लेखक के विचार के विकास का तर्क ऐसा है कि कहानी में पात्रों का दो श्रेणियों में विभाजन होता है: मुख्य पात्र और, तदनुसार, द्वितीयक। काम के मुख्य पात्रों में लिडा, झेन्या और साथ ही कलाकार भी हैं। बदले में, बेलोकुरोवा और एकातेरिना पावलोवना को माध्यमिक नायकों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

प्रिय पाठकों! हम आपको ए.पी. चेखव, जो एक ऐसे व्यक्ति के दर्द के बारे में बताता है जिसने अपने बेटे को खो दिया है।

लिडा और जेन्या बहनें हैं। वे एक धनी परिवार से आते हैं। लिडा सबसे बड़ी है, वास्तव में जीवंत है, लेकिन साथ ही, सख्ती और दृढ़ संकल्प वाली लड़की द्वारा प्रतिष्ठित है। इस तथ्य के बावजूद कि लिडा के पास जीने के लिए पर्याप्त भौतिक संसाधन हैं, अपनी सनक को संतुष्ट करते हुए, वह नैतिकता के स्रोत के रूप में तर्कसंगत दिमाग और दिल के निर्देशों के अनुसार कार्य करती है। लिडा स्मार्ट और शिक्षित है, वह समाज की स्थिति और दबाव की समस्याओं के बारे में विचारों में घिरी हुई है।

लोगों के बारे में चिंतित, लड़की एक सक्रिय सामाजिक गतिविधि विकसित करती है, अपने दम पर ज़मस्टोवो परिषद की स्थापित स्थिति को सुधारने की कोशिश कर रही है, साथ ही साथ किसानों के जीवन में सुधार भी कर रही है। इस तरह की गतिविधियाँ और इस तरह की कई रुचियाँ लिडा को उसके सर्कल के प्रतिनिधियों की निष्क्रिय जीवन विशेषता से अलग करती हैं। चापलूसी और झूठ उसके लिए पराया है, इस बीच, वह अपने सिद्धांतों और सच्चाई के अनुसार जीवन को पसंद करती है।

लिडा की उपस्थिति उसकी आंतरिक दुनिया से मेल खाती है: उसे एक ठंडी बाहरी गंभीरता और अभिजात वर्ग की विशेषता है।

प्रिय पाठकों! हम आपके ध्यान में लाते हैं जो ए.पी. चेखव द्वारा लिखा गया था

छोटी झुनिया (मिस) एक स्वप्निल, विनम्र और भावुक स्वभाव की है। झेन्या को रोमांटिक विचारों का शौक है, वह अपनी बहन की तरह एक उज्ज्वल और शुद्ध व्यक्ति है। लेकिन उसके पास अभी भी लिडा जैसी इच्छा नहीं है, उसे गर्म बहस पसंद नहीं है, वह सामान्य, तटस्थ विषयों, अर्थहीन हल्की बातचीत पर बातचीत से अधिक प्रसन्न है। क्या झेन्या के पास लिडा के समान सुव्यवस्थित व्यक्तित्व है, यह कहना मुश्किल है। लेकिन अधिकांश साहित्यिक आलोचकों का मत है कि उनके पास अपने "मैं" का अभाव है।

जेन्या की उपस्थिति के लिए, उसकी आँखें कलाकार के लिए विशेष रूप से सुंदर लगती हैं: यदि मिस्यू उससे प्रशंसा से भरी नज़र से मिलता है, तो लिडा शायद ही उसे देखती है।

कलाकार कुछ हद तक झेन्या के समान है। शायद यही समानता है कि वे एक साथ समय बिताना पसंद करते हैं। उसे आलस्य और आलस्य की विशेषता है, वह अपने समय के शेर के हिस्से पर बिल्कुल भी व्यवसाय नहीं करता है। वह झेन्या को शांत और सद्भाव से भरा हुआ पाता है, जबकि लिडा के व्यक्तित्व लक्षण उसके लिए विदेशी हैं।

कलाकार निंदक और निराशा से भरा है। वह प्रतिभाशाली है, लेकिन कला अब उसे प्रेरणा नहीं देती है। वह प्यार करना चाहता है, लेकिन यह एहसास उसके लिए बहुत ज्यादा है।

बेलोकुरोव, कुछ आलोचकों के अनुसार, ओब्लोमोव के साथ समान विशेषताएं हैं। वह एक आलसी और आलसी व्यक्ति है, लगभग हर चीज के प्रति उदासीन। एक कलाकार उसके साथ रहता है, जो खुद जमींदार की तरह ही निष्क्रिय रहता है।

अंत में, एकातेरिना पावलोवना लिडा और जेन्या वोल्चानिनोव की मां हैं। वह एक विधवा और जमींदार है, जिसके पास काफी संपत्ति है। वह, झेन्या की तरह, थोड़ा कमजोर-इच्छाशक्ति वाला चरित्र है, और फिर लिडा से डरती है, क्योंकि एकातेरिना पावलोवना के लिए उसकी आजीविका और गतिविधि असामान्य है।

कहानी के मुख्य विषय

पाठ में कई विषय आपस में गुंथे हुए हैं, जो एक धागे की तरह, अपने आप पर मोतियों की माला बनाते हैं। सबसे पहले, यह प्रेम का विषय है। फिर कामकाजी जीवन की समस्या है और लोगों का सवाल है। ए.पी. चेखव के काम की संरचना रूसी साहित्य के क्लासिक्स के ग्रंथों के निर्माण के अन्य उदाहरणों के समान है। केंद्र में एक निश्चित प्रेम कहानी है, लेकिन यह समय-समय पर उस समय के विभिन्न, अक्सर तीव्र सामाजिक विषयों पर प्रतिबिंबों से बाधित होती है। हम फादर्स एंड सन्स में, या विट फ्रॉम विट में कुछ ऐसा ही देखते हैं।

प्यार

"हाउस विद ए मेजेनाइन" में प्यार पारदर्शी है, बमुश्किल बोधगम्य है। इसे पाठक के नेत्रिका को पास रखकर ही देखा जा सकता है।

भावनाएं तेजी से भड़कती हैं, अगोचर रूप से विकसित होती हैं। युवा प्रेम क्षणभंगुर और क्षणभंगुर है, पूरी तरह से अलग है - वयस्क, परिपक्व प्रेम। यदि प्रेम परिपक्व लिडा की अधिक विशेषता है, तो प्यार में होना और मजबूत भावनाओं में असमर्थ होना झेन्या और कलाकार के लिए है। उदाहरण के लिए, जेनेट को अपने प्यार की घोषणा करने के समय, कलाकार केवल क्षणभंगुर आवेगों के आगे झुक जाता है, जिसका सार कमजोरी है। वह इस स्वीकारोक्ति से शर्मिंदा हो जाता है।

प्रत्येक नायक के लिए आवेदन में कथा के विकास की संरचना एक चक्र या चक्र जैसा दिखता है: यह अकेलेपन से, प्यार के माध्यम से, अकेलेपन के लिए वापस जाने का मार्ग है - वह बिंदु जहां यह सब शुरू हुआ।

काम

इस विषय को लेखक ने मुख्य पात्रों के कुछ विरोध के माध्यम से लिखा है। यदि लिडा एक जीवंत, सक्रिय और सक्रिय प्रकृति का एक उदाहरण है, जिसके लिए उसके जीवन की स्थिति के केंद्र में किसी भी तरह से स्वार्थी हित और उद्देश्य नहीं हैं, तो उसकी छोटी बहन, कलाकार, ज़मींदार बेलोकुरोव, पात्रों के एक समूह का प्रतिनिधित्व करती है। "ज़ीगेटिस्ट" को मूर्त रूप देना: पर्यावरण की आलस्य और आलस्य अमीर।

यदि पुरातनता में प्रथाओं को दो श्रेणियों में विभाजित करने की प्रथा थी - वीटा सक्रिय और वीटा चिंतनशील, तो "हाउस विद ए मेजेनाइन" में कोई यह नहीं कह सकता कि पहला जीवन - सक्रिय - लिडा का बहुत कुछ है, और चिंतनशील जीवन है बाकी सभी की शैली। बिल्कुल भी नहीं। बल्कि, लिडा दोनों प्रकार की प्रथाओं का अवतार है, जबकि अन्य पात्र निष्क्रियता के रूपक हैं।

एक अलग मकसद रचनात्मकता और प्रतिभा की प्रकृति पर कलाकार का प्रतिबिंब है।

यह पता चला है कि कलाकार की प्रतिभा उसके जीवन को अजीब और अर्थहीन बना देती है, उसकी भूमिका समझ से बाहर है, गढ़ी नहीं है, और इसलिए सबसे आसान तरीका है आलस्य को गहरा करना। यह उस दिन की झूठी भावना देता है जो हमेशा के लिए खिंचता है और समाप्त नहीं होता है: रचनात्मकता के फल को इकट्ठा करने के क्षण की भयावहता से बचने के लिए यह आवश्यक है जो मौजूद नहीं है।

यदि कलाकार अपनी आलस्य से पीड़ित है और यहां तक ​​\u200b\u200bकि एक वास्तविक पतनशील की तरह थक जाता है, लेकिन बेलोकुरोव के लिए उसका जीवन जीने का तरीका काफी स्वीकार्य है।

लोग और विवाद

लोगों के विषय वैचारिक विवादों में प्रकट होते हैं, जो समय-समय पर कहानी की प्रेम रेखा को बाधित करते हैं। लिडा मौजूदा व्यवस्था के बारे में सोचने का आह्वान करती है कि कैसे किसानों को हर संभव और वास्तविक सहायता प्रदान की जाए, समग्र रूप से ज़ेमस्टोवो प्रशासन के जीवन में सुधार किया जाए, और इस प्रक्रिया में बुद्धिजीवियों की भूमिका के बारे में भी।
कहानी के तीसरे अध्याय में विवाद का विशेष महत्व है। लेकिन इस विवाद का सार सच्चाई को खोजने या किसी भी पक्ष की सत्यता साबित करने की इच्छा नहीं है। लिडा और कलाकार के बीच हो रही बातचीत का अर्थ उस समय के समाज पर हावी होने वाले वैचारिक विश्वासों को प्रदर्शित करने के लिए इसे केवल एक बहाना बनाना है।

खुशी

ऐसा लग सकता है कि "मेजेनाइन के साथ घर" में खुशी के बारे में कोई अलग भाषण नहीं है। हालाँकि, कहानी में अभी भी महसूस नहीं होने का संकेत है, पारिवारिक सुख, जो केवल निराशा के स्रोत के रूप में कार्य करता है, लेकिन खुशी का जो नहीं हुआ।

खुशी का भ्रामक मकसद मुख्य रूप से कलाकार के व्यक्तिगत विभाजन से जुड़ा होता है, जो अपने काम से संतुष्ट नहीं हो सकता है, वास्तव में कुछ महसूस करने में सक्षम नहीं है - दृढ़ता से, लंबे समय तक और विशद रूप से।

"ए हाउस विद ए मेजेनाइन" - चेखव द्वारा लिखी गई एक कहानी, प्रेम की एक कहानी बताती है जो महत्वपूर्ण सामाजिक मुद्दों के साथ प्रतिच्छेद करती है। कथाकार अपनी खुशी के बारे में बताता है, उस समय के बारे में जब वह प्यार में था, और यह प्यार कैसे गुजरा। कहानी प्रेम के जन्म के वर्णन के साथ शुरू होती है, और मिसयू के नुकसान की कहानी के साथ समाप्त होती है।

कहानी की शुरुआत में, नायक नाराज महसूस करता है, शिकायत करता है कि उसके जीवन में कोई प्यार नहीं है, जिसके बाद वह फिर भी एक लड़की से मिलता है जो उसके लिए केंद्र बन जाती है। लेकिन अंत में, नायक अभी भी सामान्य जीवन में लौटता है, ऊब और निराशा से भरा होता है। इस प्रकार, पहली पंक्तियों से, पाठक देखता है कि नायक कैसे अपने जीवन को बदलने की कोशिश कर रहा है, लेकिन अंत में वह पुराने में लौट आता है।

यदि पाठक काम को एक बार पढ़ लेता है, तो वह उस प्रेम को नोटिस भी नहीं कर सकता है जो जल्दी उठता है और जल्दी से फीका पड़ जाता है। मिस्या के लिए प्यार केवल वास्तविकता से पलायन था, जिसने नायक को परेशान किया, पारिवारिक जीवन, गर्मजोशी और आराम से पलायन। लेकिन साथ ही, लेखक मिस्यू की कमियों के बारे में भी बात करता है, जिसका अर्थ है कि नायक लंबे समय तक उसके साथ नहीं रह सकता था, भले ही लिडा ने उनके साथ हस्तक्षेप न किया हो।

घर में प्रकृति का वर्णन दुखद लगता है, यह बताता है कि पारिवारिक जीवन सुख और आनंद से भरा नहीं है।

इसके अलावा असफल सुख की तीन अन्य पंक्तियाँ हैं। बेलोकुरोव और लिडा का इतिहास समान है। लिडा खुशी से इनकार करती है, काउंटी में खुद को ऊंचा करती है, और बेलोकुरोव प्यार महसूस नहीं करना चाहता - वह बहुत आलसी है। उसे एक ऐसी लड़की के साथ रहने की आदत है जिसके पास खुद दौलत है। वे सभी एक दूसरे के समान हैं कि वे इतनी आसानी से उन्हें अंदर नहीं जाने देते और अपनी खुशी को छोड़ देते हैं, वे धीरे-धीरे आध्यात्मिक रूप से मर जाते हैं।

कहानी स्वतंत्रता की कमी की समस्या को भी उठाती है, पात्र अपने जीवन का प्रबंधन नहीं करते हैं, वे समाज के जीवन में लोगों की भूमिका पर, अभिजात वर्ग के साथ अपने संबंधों पर प्रतिबिंबित नहीं करते हैं।

चेखव ने ऐसे लोगों को दिखाने की कोशिश की जो कुछ भी करने में सक्षम नहीं हैं: वे अपने निजी जीवन में सफल नहीं होते हैं, वे समाज में जो हो रहा है उसमें रुचि नहीं दिखाते हैं।

विकल्प 2

यह 19वीं शताब्दी के अंत में लिखी गई सबसे प्रसिद्ध कहानियों में से एक है। टुकड़ा किस बारे में है? लेखक सार्वजनिक, व्यक्तिगत अनुभवों, उन स्थानों का एक व्यक्तिपरक विवरण प्रस्तुत करता है जहां उन्होंने दौरा किया है। कहानी इस मायने में विशिष्ट है कि प्रत्येक चरित्र का एक वास्तविक प्रोटोटाइप होता है, एक तरह से या कोई अन्य पूर्व-क्रांतिकारी लेखक के जीवन से जुड़ा होता है। पहला प्रकाशन पंचांग "रूसी विचार" में हुआ। कहानी 1896 में पुरानी रूसी में लिखी गई थी।

भूखंड

कहानी पाठक को कलाकार के पहले व्यक्ति में संबोधित की जाती है, जो जमींदार की संपत्ति पर रहता था। नायक का अस्तित्व चिंताओं से भरा हुआ नहीं लगता। एक अभ्यास के दौरान, वह एक युवा लड़की से मिलता है जो एक शिक्षक के रूप में काम करती है और उसे गर्व है कि वह एक ईमानदार नेक काम करती है।

कलाकार और लड़की के बीच अक्सर सामाजिक मुद्दों पर विवाद होता था: ज़मस्टोवो संस्थानों के निर्माण की आवश्यकता, किसानों के जीवन में सुधार। एक चर्चा के दौरान, उनका एक गंभीर झगड़ा होता है, जो कलाकार को घर छोड़ने के लिए मजबूर करता है। लेकिन इससे पहले, वह नायिका की छोटी बहन के प्यार में पड़ जाता है, और वह बदला लेती है।

लेकिन अपनी बहन की रक्षा करने की जरूरत सुप्त नहीं है। बड़ी बहन तत्काल निर्माता के साथ संबंध तोड़ने की मांग करती है, जो वह करती है, आंसू बहाते हुए माफी मांगती है। यह कलाकार के एस्टेट पर रहने का अंतिम अंत था और वह राजधानी के लिए जा रहा था। जैसे-जैसे साल बीतते हैं, पुरानी यादों को उस पर कुतरना पड़ता है, और वह उस आरामदायक बहन के घर में बिताए समय को घबराहट के साथ याद करता है।

लेखन का इतिहास

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, काम की एक वास्तविक पृष्ठभूमि है। विशेष रूप से, पत्रों को संरक्षित किया गया है जहां यह परिस्थिति पूरी तरह से ध्यान देने योग्य है।

जैसा कि लेखक की कई अन्य कहानियों में, पात्रों के जीवन के वर्णन पर बहुत ध्यान दिया जाता है, जो परंपरागत रूप से आलोचकों के बीच असंतोष का कारण बना। यह तर्क दिया गया है कि लेखक अक्सर कथानक के धागे को खो देता है, इसे कथा की दया पर छोड़ देता है। चेखव ने खुद जवाब दिया, वे कहते हैं, यह उनकी साहित्यिक शैली की विशेषता है। इस टकराव में, निश्चित रूप से, मैं लेखक का पक्ष लेना चाहता हूं। वास्तव में, दिलचस्प मौखिक चित्रों के बिना, उनका काम पढ़ना इतना दिलचस्प नहीं होगा।

लेखक ने अपनी पूरी ताकत से शास्त्रीय कथा से दूर होने की कोशिश की, जिससे कहानी को पढ़ना मुश्किल हो गया, इसलिए सबसे नाटकीय या दार्शनिक बातें भी सरल भाषा में लिखी जाती हैं। यह काम के लिए एक प्लस भी है - यह आज भी आसानी से पढ़ने के लिए आकर्षक बना हुआ है।

मैं केवल पढ़ने के लिए कहानी की सिफारिश कर सकता हूं। यह उन्नीसवीं सदी के अंत में स्थानीय जीवन का एक विचार देता है। स्थानीय स्वशासन के सुधारों और प्रांतीय परिवेश में सामान्य सामाजिक स्थिति के बारे में लेखक की राय जानने का अवसर मिलता है।

कहानी का विश्लेषण एक मेजेनाइन के साथ घर

कहानी "ए हाउस विद ए मेजेनाइन" में, एंटोन पावलोविच चेखव हमें एक कलाकार और एक दिलचस्प नाम मिस्या वाली लड़की के असफल प्यार के बारे में बताता है। लेखक वैचारिक विवादों को भी छूता है जो पूरे समाज के काफी महत्वपूर्ण मुद्दों से संबंधित हैं। ये प्रश्न लंबे समय से चिंता का विषय रहे हैं, और कई लेखकों ने इस विषय पर प्रेम के विषय के साथ-साथ स्पर्श किया है। आदेशों, शर्तों, लोगों की स्थिति के बारे में लोग कितना भी बहस करें, कुछ भी नहीं बदलता है। केवल विवाद ही हर बार समय की समाप्ति के बाद अपना रंग बदलते हैं।

कलाकार अपने बारे में, अपनी खुशी के बारे में, प्यार में पड़ने की बात करता है। यह सब एक बार था, लेकिन वह खुशी की भावना को याद करता है, जो प्यार में पड़ने की तरह चला गया है। लेखक न केवल हमें नायक की कहानी के साथ प्रस्तुत करता है, बल्कि हमें यह बताने की भी कोशिश करता है कि वह किस अवस्था में था और अब वह क्या महसूस करता है। चेखव के लिए यह महत्वपूर्ण है कि पाठक यह महसूस करे कि प्रेम में पड़ने से पहले और उसके दौरान, साथ ही साथ अब उसकी स्थिति के बारे में, जब उसने मिसस को हमेशा के लिए खो दिया था, कथाकार की आत्मा में क्या चल रहा था।

कलाकार अपनी स्थिति का वर्णन इस प्रकार करता है कि प्रेम से मिलने से पहले वह अकेला, अनावश्यक, क्रमशः, हर चीज से असंतुष्ट महसूस करता था। और अब, एक बेकार, चिड़चिड़े व्यक्ति से एक लड़की के लिए प्यार महसूस करने के बाद, वह अपनी जरूरत महसूस करते हुए, प्यार करने वाला हो जाता है। और समय के साथ, जब सब कुछ समाप्त हो जाता है, नायक फिर से बेकार और अकेलेपन की उस स्थिति में लौट आता है, जैसा कि उसे लगता है।

कहानी में प्यार इतना क्षणभंगुर है कि इसे पूरी तरह से नजरअंदाज किया जा सकता है या एक मामूली शौक के लिए गलत किया जा सकता है। शायद मिसस का भी यही हाल था। यह मुख्य किरदार के लिए था कि लड़की उसके अकेले जीवन में एक जीवन रेखा थी। उससे मिलने के बाद, वह थोड़ा शुरू हुआ और जीवन के लिए एक स्वाद महसूस किया। बेशक, एक रचनात्मक व्यक्ति के रूप में, उसके लिए, शांत पारिवारिक सुख जल्द ही ऊब जाएगा और फिर उसे एक नए शौक की तलाश करनी होगी जो प्रेरणा को गति दे, बात यह भी है कि समय के साथ, लड़की की कमियां ध्यान देने योग्य होंगी . जल्दी या बाद में, वे नायक को एक व्यक्ति के रूप में और एक कलाकार के रूप में परेशान करना शुरू कर देंगे।

यह अफ़सोस की बात है कि हमारा नायक क्षणभंगुर पारिवारिक सुख को भी नहीं समझ सका। पूरी कहानी में अधूरे सपनों का दुखद विषय है। और कई चेक लेखकों की तरह, वह लालसा और निराशा पर जोर देने के लिए प्राकृतिक घटनाओं का आह्वान करता है।

अपनी कहानी "हाउस विद ए मेजेनाइन" में चेखव यह कहना चाहते थे कि लोगों के बेकार अस्तित्व के लिए कोई भी दोषी नहीं है। वे खुद अपनी खुशी को मना करते हैं, अपने प्यार की लौ बुझाते हैं, जबकि हर चीज के लिए दूसरे पक्ष को दोष देते हैं। कहानी के नायक चाहे जितने भी तर्क-वितर्क करें, वे काफी मजबूत विरोधी हैं जो किसी भी बात में एक-दूसरे के आगे झुकना नहीं चाहते हैं।