Századi Nevyansk ikonfestő iskola. Nyevjanszk ikon: az uráli ikonfestészet története. Qusars, nem a repülés utánpótlás szakembereinek iskolája, hanem a jövő ászainak iskolája

B XVIII-XIX. Nyevjanszk volt az Urál ikonírásának központja. A Nyevjanszk ikon az uráli bányászati ​​és gyári óhitű ikonfestés csúcsa.
Mielőtt azonban elkezdenénk beszélni a Nyevjanszk ikonról, röviden jegyezzük meg az ikonfestési technológia főbb pontjait. Görögül fordítva "ey -kon" - kép, kép egy fából készült táblán. Kezdetben az ikont készítették elő: egy blokkot vágtak le a mag mindkét oldalán lévő blokkból; több évig szárították, majd a felületeket kezelték. Az elülső oldalon a "bárkát" a kerület mentén faragták - egy kis mélyedés, úgy, hogy a mezők a középpont fölé emelkedtek (a bárkát azonban nem mindig készítették el). Az alapot pavoloka - ruhára, később papírra ragasztották. A pavolokán a levkat több rétegben alkalmazták - kréta, ragasztó (általában hal) krémes keveréke kis mennyiségű kenderolajjal vagy szárítóolajjal. Minden réteget alaposan megszárítottak. Ezután a levkákat csonttal (medve vagy farkas agyara) csiszolták. Az ikon rajzát a receptből fordították le: a kontúrokat tűvel levágták, és "alapozni" - a zsákból tört szénnel megszórva.
A levkákon a kép "fordítását" fekete pontokból kapták. Ezután polimert alkalmaztak a levkákra - festéket, aranylemezet ragasztottak rá, amelyet csiszoltak, és ezt követően közvetlenül az ikon megírásához kezdtek. A kész ikon elülső felületét lenolaj vagy ragasztó védőfóliával borították.
A Nyevjanszk ikon az óhitűek ikonja, és elsősorban kápolnákhoz kapcsolódik. Az Urál és a Nyevjanszkij Demidov -gyárak lakosságának nagy része óhitű, akik ide menekültek a cári és egyházi hatóságok üldözése elől. Sok tehetséges ikonfestő volt közöttük.
Az ikonokat az állami tulajdonban tartották az 1702. évi leíró és átadó könyvekben, amikor a Nyevjanszki üzemet átadták Nyikita Demidovnak. "Az uralkodó udvarán", a kohó- és kalapácsüzletekben, "és más helyeken" kilenc kép volt a táblákon fizetés nélkül. Három Megváltó volt: "Mindenható", "A trónon" és "Nem kézzel készített"; "Krisztus feltámadása tizenkét ünneppel", Theotokos, Angyali üdvözlet, Keresztelő János, Nikola, a csodatévő, a Szűzanya "Az égő bokor tizenkét lakomával." Valamennyien az üzemmel együtt Demidovhoz kerültek. Ezek az ikonok nagy valószínűséggel helyi eredetűek voltak.
A Verkhoturye és Uyezd 1710 -es népszámlálási könyvében, az udvarán lévő Nyevjanszkban található gyárban 50 éves Grigorij Jakovlev Ikonnik iparos, feleség nincs, 22 éves Eremey fia és három lánya: 13, kilenc és hat éves. Talán professzionálisan foglalkozott ikonfestéssel, amit a Nyevjanszki gyárak 1717 -es Landrat -népszámlálásának adatai is megerősítenek. Ez a legkorábbi közvetlen bizonyíték az ikonfestők létezésére és munkájára nemcsak Nyevánszkban, hanem az Urálban is gyárak általában. „Grigorij Jakovlev, nyolcvan éves Szaharov fia, özvegyek udvarán; van egy lánya, Paraskovya, tizenöt, és egy neveska - egy özvegy, Tatyana Stepanova, egy lánya, Eremeev felesége, Szaharovo, harmincöt, és egy fia (Eremey), Vaszilij, hat éves. Grigorijból származik, az Ayatskaya Sloboda -ban, amelyet a Fetkovskiy (Nevyanskiy) gyáraknak tulajdonítanak, és tizenegy évig a Fetkovskiy gyáraiba költözött, és az ikonok művészetéből táplálkozott. "
Az Ayatskaya Sloboda 1703 -as népszámlálási könyvében Grigorij és Semyon Yakovlev művelt iparosok, nyilvánvalóan testvérek szerepelnek. Nyilvánvalóan ikonfestők voltak, mivel a Nyevjanszki üzem Landrat -népszámlálásában Semjon fiait „az Ikonnyikovok gyermekeinek” nevezik. De apámnak nem volt ideje átadni nekik az ikonfestési készségeket, valószínűleg azért, mert korán meghalt (1705-ben az özvegy és gyermekei "kiköltöztek" a Nyevjanszki üzembe).
Az 1704 -es népszámlálási és átadási könyvekben az Ayatskaya, a Krasznopolskaya telepek és a Vízkereszt Nevyansk kolostor birtokainak tulajdonított Ayatskaya, a Krasznopolskaya telepek és a Vízkereszt Nevyansk kolostor birtokainak tulajdonították az Ayatskaya település lakói körében, "amelyeket Nikita Demidov az elmúlt 1703 -ban nem kapott munkáért" ( és 1704 -ben tulajdonították) Yakov Frolov ipari ember, három fiúval, kilenc és 21 év között. "Fizet ... a kincstárnak a kereskedelmi ágazatból a quitrent: a halászati ​​iparból az osmi altynért, évente két dengit." Az ikonfestést a mezőgazdasággal ötvözte.
Számítások szerint ez a Jakov Frolov és G.Ya. Szaharov majdnem egyidősek voltak, és unokatestvérei lehettek egymásnak. Feltételezhető az is, hogy az unokatestvérek az ikonikus mesterséget tanulmányozták az Ayat településen, és fejlődhettek benne, ha részt vettek az oldali munkákban.
Jakov Frolov Arapov unokáját, 21 éves Akinfiyt az 1732 -es népszámlálás jelölte meg a nyevjanszki üzemben, anélkül, hogy „Ikonnikovs” becenevű szakmát határozott volna meg.
Yakov Frolov, aki az Ayatskaya Sloboda -ban élt, ikonfestőként valószínűleg a szomszédos parasztok és a számos előcsarnok és elhaladó ember igényeit szolgálta ki. Gergely, aki a Nyevjanszki üzemben telepedett le, szerinte 1706 óta kielégítette lakói igényesebb ízlését.
1717 -re a Nyevjanszki üzem több mint 300 háztartást számlált, és az Urál egyik legnagyobb településévé vált, másodikként csak Szolikamszk és Kungur után, és megelőzte az összes többi várost, köztük Verkhoturye -t.
Joggal feltételezhető, hogy mindkét megnevezett ikonfestő nyilvánvalóan képzettségi szinten különbözött, és hagyományos módon dolgozott. Nem valószínű, hogy munkájukat az ügyfelek szerint differenciálták: óhitűek és a hivatalos ortodoxia hívei.
1732 -től és legalább 1735 elejéig nagy valószínűséggel a nyevjanszki gyárban „evett ikonikus mesterséget” Ivan Kozmin Kholuyev, születése szerint egy bab fia, a Felső -Sloboda faluban, Gorodetsben, Balakhonsky kerületben, Nyizsnyij Novgorodban tartomány. Saját szavaival élve valahol a Nyizsnyij Novgorod régiókban tanult meg ikonfestést, és mielőtt megjelent az Urálban, „különböző orosz városokba ment”.
Az 1790 -es dokumentumokból ismert a Yalutorovszki kerület parasztjának, Ivan Emeljanovnak, Neryakhin fiának a neve, 34 éves - Izsák óhitű szerzetes, aki a "Staro -Nevyansk gyár" ikonfestésében képzett. két évig élt a paraszt Fedot Semenov (fia) Voronovnál, megtanult festeni képeket (körülbelül 1778-1780-ban). Aztán a sketeshez ment, majd visszatért a Nyevjanszki üzembe, ahol 1784-1786. együtt élt "a paraszttal, a Vörösök Vaszilij Vasziljevvel (fia), ő Barannyikov ... a képek írásakor".
Az Urál bányászati ​​első ikonfestőiről-óhitűekről szóló információk töredezett jellege miatt arra kell figyelnünk, hogy a mesterek, akiket a gyárak ikonfestésének alapítóinak tartanak. Ennek a kérdésnek a tanulmányozása az 1920 -as évek elején. a tanulmányt Syushel Dulong, a Vöröskereszt missziójának francia képviselője végezte. 1923 januárjában jelentésben ismertette az eredményeket az Uráli Természettudományi Amatőrök Társaságának ülésén. S. Dyulong Jekatyerinburgban és a szomszédos Shartash faluban, a Nyizsnej-Tagil és Nevjanszk gyárban járt az óhitű kápolnák kápolnáiban és magánházaiban (korábban Sofontiev stílusú beglopopoviták). S. Dulong adatainak különös értékét az adja, hogy GS Romanov, maga a harmadik generációs ikonfestő (Dyulong még Romanovot "az utolsó uráli ikonfestőnek" nevezte), és egy jól ismert jekatyerinburgi antikvárius DN Pleshkov, aki század elején ismerte az Urálban dolgozó többséget. ikonfestők és a Romanovokkal rokon.
S. Dulongu négy mestert nevezett meg a megadott időszakból. Ez Grigorij atya (a világon Gabriel Szergejev) Koskin (kb. 1725 - a 18. század vége), a mindig adott Nevyansk növényből; Grigorij Andrejevics Peretrutov, aki a Nyizsnyij Tagil gyárban telepedett le; apja Paisiy (Pjotr ​​Fedorovics Zavertkin) és bizonyos Zavertkin, Paisiy unokaöccse, öccse -kereskedő Timofey Borisovich Zavertkin (1727 - 1769) második fia. Ugyanakkor a kereszt- és vezetéknevek a helyi ikonfestők második generációjának-óhitűeknek-a képviselői.
„Paisey Zavertkin szerzetes-séma-szerzetes-... ügyes műalkotás, amely elegendő tanítványt hagyott magának; közülük az első (nyilvánvalóan „a legjobb” értelmében) Grigory Koskin sémaszerzetes. " Nyilvánvalóan Timofey Zavertkin is Paisius tanítványa volt. Dyulong GS Koskint "a legnagyobb, a legnagyobb uráli ikonfestőnek" nevezte. Koskin Isten Anyja ikonját, amelyet egy jekatyerinburgi magánházban látott, Dulong még "zseniálisnak" is nevezte.
Dulong nem Paisiy Zavertkin műveit látta, de informátora, a jekatyerinburgi ikonfestő, G.S. Romanov így beszélt róluk: "Paisius atya munkája sokkal lágyabb, mint Gergely atyaé." Egy szakember szájában a „lágyabb” kifejezés jelentése közel állt a „szabadabb írásmód” vagy az „ügyesebb munka” jelentéséhez.
Jelenleg, mint Paisiy Zavertkin tulajdonát képező, az 1730–1740-es évek magyarázó arc-apokalipszisének csak 43 miniatúrája (nyilvánvalóan diákok részvételével készült) többé-kevésbé határozottan tulajdonítható. Péter (szerzetesen Paisiy) Fedorovich Zavertkin (1689 körül - 1768.05.05.) - eredetileg Jaroszlavl környékéről, jobbágy -vállalkozó családból, Khomutovs földesuraiból, ifjúkorában a moszkvai fegyverkamrában és a fegyverzeti kancellárián dolgozott. Szentpéterváron, inkább összességében, mint a "különböző művészetek iparosai". Kerzhenetsbe menekült, onnan a helyi skete vénekkel együtt az Urál Demidov gyáraiba költözött. Innen néhány év múlva a lengyelországi Vetka óhitű településekre ment. 1735 márciusában családjával a földtulajdonostól kapott útlevéllel telepedtek le a Nyizsne-Tagil gyárba. Az 1740 -es évek elejétől. PF Zavertkin, Paisia ​​néven, már az erdei "podzavodskie" sketesben volt. Ott Paisia ​​-val, tanítványával, G. Koskinnal találkozott egy szemtanú 1742 körül. 1747 -ben szerepelt a Nyizsnyij Tagil gyár revíziós meséiben. Az 1750 -es évek elején. Paisius szerzetes valószínűleg ismét Lengyelországba távozott.
Grigorij Andreevich Peretrutov "cári ikonfestő volt Nagy Péter alatt, és az Urálba menekült", Nyizsnyij Tagilban telepedett le, majd a Gury szerzetes nevet vette fel. Sőt, az Urálban a Peretrutovokat Syedyshev néven tüntették fel. Gergely atya, a Nyizsnyij Novgorodi Angyali üdvözlet kolostorának babja, Andrjuska Jurjev Peretrutov valószínűleg ikonfestő is volt.
A Peretrutov-Sedyshev és Zavertkin családok közötti hosszú távú rokonsági kapcsolatok is valószínűek. Grigorij Peretrutov és Pjotr ​​Zavertkin jól ismerték egymást a fegyvertárban végzett munkájukból. Zavertkin testvére, Borisz pedig vállalkozói tevékenységet folytatott Nyizsnyij Novgorodban. Az Urálban ezek a családok évtizedekig egymás mellett éltek.
1752 -ben az egyháziak katonai csapat kíséretében portyáztak Zavertkin házában. A bizonyítékok között egy egész ikonosztáz található. A tobolski egyházmegye legfontosabb szakadékai között Timofey Zavertkin élénk leírást kapott: "Egy gonosz szakadár, aki ... ikonokat fest a skizmatikus babona szerint ... és elküldi őket minden skizmatikus helyre, ahol elfogadják őket ... mint csodálatos. " Az ikonográfia az egész Urálon fejlődött, de sehol sem érte el azt a tökéletességet, mint Nyevjanszkban és a hozzá tartozó településeken.
A Nyevjanszki mesterek ikonjait kiváló minőségű írásuk különböztette meg, és munkájukat nagyra értékelték, így ügyfeleik nemcsak "helyi és szomszédos lakosok, hanem általában az egész Transz-Urál, sőt Európa Oroszország lakói" voltak.
A Nyevjanszk ikon fénykora a 18. század második fele - a 19. század első fele volt. Ebben az időben tíz ikonfestő műhely dolgozott Nyevjanszkban, és a 20. század elejére. csak három család foglalkozott ikonfestéssel, akik megrendelésre festettek ikonokat, sőt ők is "néha munka nélkül ültek".
A leghíresebb dinasztiák, amelyek több mint 100 éve festettek ikonokat, a Bogatyrevs, a Csernobrovins és mások voltak. Ivan Prokhorovich Chernobrovin a templom Sretensky ikonosztázisának ikonjait festette Szent Miklós, a csodatévő nevében. Byngi, a Nikolajev ikonosztáz felújításra került (és a Sretensky ikonosztázis aranyozó faragója a testvére, Jegor Prohorovics volt).
Az örökletes ikonfestők dinasztiája, Csernobrovins, a Nyevjanszki üzem kirendelt parasztjaiból 1798 óta ismert. Ivan Prokhorovich Chernobrovin 1805 -ben született, Ivan Anisimovich Malyganov alatt tanult ikonfestést. A nyevjanszki üzem jobbágyparasztjának tartották, "korrigálta a szénszolgálatot", szabad állami parasztokat vett fel, és "szent ikonok írásával" foglalkozott.
A kápolnai egyetértés óhitűje, Ivan Prokhorovich 1835 -ben egyhangúvá vált testvérével; megbecsült személy volt ugyanazon vallás közösségében. A csernobroviak élvezték az egyházi hatóságok teljes bizalmát, és nagy megrendeléseket kaptak tőlük az újonnan épített ortodox és vallástársi templomok ikonjaira és díszítésére. A csernobroviak külön házakban éltek és külön dolgoztak (ellentétben a Bogatyrev -ekkel), csak nagy megrendelések teljesítése érdekében egyesültek. I. P. Csernobrovin ikonokat festett az Urál Rezhevskaya, Shaitanskaya, Sylvenskaya templomaihoz. Csernobrovin utolsó aláírt ikonja 1872 -ből származik. Az ikonokat Andrej Csernobrovin és Fjodor Csernobrovin festette. Más Nyevjanszk ikonfestők is hírnevet szereztek: Fjodor Aniszimovics Malyganov, Ivan Petrovics Burmashev, Stefan Petrovich Berdnikov, Efim Pavlovich Bolshakov, Ivan Ivanovich Vakhrushev, Afanasy Nikolayevich Gilchin, Yegor Markovich Lapshin, Dreyner Serebrenov , Vaszilij Gavrilovics Sukharev és mások.
A Nevyansk ikonfestő iskola kialakításában jelentős szerepet játszottak azok a hagyományok, amelyeket a moszkvai fegyverzeti kamara hozott létre a 15. század közepén, és amelyek a 15. század végén - a 18. század első felében alakultak ki. Jaroszlavlban, Nagy Rosztovban, Kostromában. Ismeretes, hogy a Nyevjanszk üzembe érkező első kézművesek között voltak Moszkva, Tula, Olonets, Nyizsnyij Novgorod tartományokból érkező bevándorlók. 1723 -ra Kerzhenetsből megérkezett az első bevándorló tétel. Következésképpen az ikonfestőket a hagyományok meglehetősen széles köre vezérelhette, példaként a 16-17. De jelentős időbe telt a stílusjegyek, valamint a technikai és technológiai módszerek egységesítése, amely meghatározta az uráli bányászati ​​és művek óhitű ikonfestmény eredetiségét. A Nyevjanszk iskola kialakulásának idejére közvetett, de nagyon fontos jelzés lehet az 1770 -es évekbeli megjelenés. és a kelt ikonok számának növekedése a következő években. A korábbi hasonló művek ritkák: "Egyiptomi Szűzanya" 1734 -ben és ikonok 1758 -ban és 1762 -ben. Jelentős, hogy ugyanaz S. Dulong a XVIII. Század végéig. csak egy kelt helyi művet említ, amelyet látott: Timofey Zavertkin "1760 körül".

"Egyiptomi Szűzanya", 1734

A bányászati ​​és gyári óhitűek a 18. században. az utolsó évtizedig gyakorlatilag nem voltak aláírt ikonok. A Nyevjanszk ikonok közül az első aláírt 1791 -es keltezésű, I.V. Bogatyreva ("Péter és Pál életének jeleneteivel"), és még a legmagasabb szintű mintákat is ritkán írták alá. A Nyevjanszk -ikon vevőjét a 19. században kezdték kijelölni. amikor ikonokat fest a kápolnáknak és később az azonos hitű templomoknak. A nyevjanszki mesterek ikonokat festettek a reform előtti Oroszország ikonfestő iskoláinak hagyományaiban, de nem másolták a régi ikonokat, hanem kreatívan átdolgozták a hagyományokat, ikonokban kifejezve érzéseiket, a világról alkotott elképzelésüket, mint Isten teremtményét. . Legjobb vonásaikat a régi orosz ikonokból vették: Moszkvából - alakok, ritmus, díszítő minták, aranyra írt írások hosszúkás arányai; Jaroszlavlból - térfogati, lekerekített arckép, a cselekmény dinamizmusa (háromnegyed merész alakváltozás) stb.
A Nyevjanszk ikon megőrizte az ősi orosz ikonban rejlő rendkívüli kifejezőkészséget és szellemiséget, komolyságot, ünnepélyességet és fényességet. De a mesterek figyelembe vették mind az új kor szellemét, mind a világi festészet tapasztalatait. Az ikonokon ábrázolt épületek, belső terek hangerőt, "mélységet" kapnak, vagyis a kép a közvetlen perspektíva törvényei szerint épül fel (a kép az emberi szem űrérzékelésének sajátosságain alapul). Próbáltak közelebb kerülni a valósághoz. Ez nyomon követhető az ikonok "mélységében", az arcok hangerejében, a természeti táj, a várostípusok és épületek ábrázolásában. A képek helyi ízvilágot hordoznak, tükrözik a földrajzi jellemzőket: az uráli bányászati ​​és finomítói komplexum épületei, az épületekben találgatnak az uráli templomok kupolái és sziluettjei. A táj változatlan részlete - a boltíves átjáróval rendelkező torony, a Nevyansk torony sziluettje a városok képében sejthető (a Megváltó nem kézzel készült), és a "Urunk Jézus Krisztus Szent Keresztre feszítése" ikonra ( "Golgota") 1799 -ben, a moszkvai "Nyevjanszk Ikon" Múzeumban őrizve. Jekatyerinburg, harangot ábrázoló tornyot ábrázol. A ferde metszésű, feltételes hegyek helyett tipikus uráli gerincek vannak, amelyeket idővel meglágyítottak a sziklák felbukkanásával, és tűlevelű zsinegekkel benőttek. Néhány csúcs fehér (havas). A hegyi lejtőkön álló fák, fű, bokrok, lekerekített kavicsok, fenyők és fenyők, a meredek folyópartok, amelyeken a növények gyökerei függnek, a Nyevjanszk írás nélkülözhetetlen tulajdonságai.

Kálvária, 1799

A realista tendenciák abban is megmutatkoztak, hogy a helyi etnikai típusú szentek némelyikének arca tükröződött (a Vogul a csodatevő Miklós álruhájában szerepel a 18. - a 19. század első felének ikonjaiban).

"Nicholas the Wonderworker", a 18. század második fele.

Az ikonok festéséhez a mesterek ásványi festékeket használtak - nagyon kitartóak, nem fakulnak vagy fakulnak, így az ikonok frissesség és újdonság benyomását hagyják. Ezenkívül az ásványi festékek különleges ízt adtak az ikonnak.
A legjobb Nyevjanszk ikonok rajza feltűnő a kecsességében és a plaszticitásában. A Nyevjanszk ikon megkülönböztethető az írás finomságával, eleganciájával, dekorativitásával és rengeteg aranyával: az egész ikont aranylemez -lemezek borították. Aranylemez került polimerre (vörösbarna festék, amelyet korábban geszóval vontak be). Az arany háttér csillogott egy vékony festékrétegen, ami különleges meleget adott az ikonnak. Ezenkívül a mesterek elsajátították az arany háttér különböző feldolgozási módszereit: gravírozás, virágzás, niello díszítés. A kapott texturált (egyenetlen) felület különböző módon törte meg a fénysugarakat, és azt a benyomást keltette, hogy maga az ikon saját különleges fényével ragyog, amiért világítónak nevezték. Az élénk kék, zöld, piros festékek árnyalatai aranynyal kombinálva vonzzák és vonzzák a tekintetet. Az arany mindig összhangban volt az ikon alapvető színösszeállításával. Ez Krisztust, az isteni fényt, a napot, az erőt, a gondolatok tisztaságát, a jó győztes ragyogását szimbolizálta.
A 18. század első felének-19. század közepének Nevyansk ikonjának rajzán észrevehető a barokk stílus hatása, amely az ikonoknál szokatlan: pompás, sokszínű kompozíciók, dinamikus pózokkal, köpenyeik mintás drapériákkal - redők; rengeteg díszítőelem - a középpont és a mezők gyakran kidolgozott arany fürtökkel vannak díszítve; az ikonok szélén található feliratokat buja aranyszínű kartonok keretezik - keretek, díszes trónok ívelt -homorú fürtökből "állnak"; a felhőket és a horizontokat göndör vonalak jelzik. A szentek köntösét sokszínűségük, mintázataik és virágmintáik különböztetik meg, amelyek rózsákra és a Tagil tálcák más virágaira emlékeztetnek (ez jellemző a csernobrovinsiak által festett ikonokra).
Század eleje óta. az ikonban a klasszicizmus vonásai jelennek meg, amelyek tükröződnek az uráli táj és a bányászati ​​épületek típusainak már említett valós képein. Az építészeti épületeket és részleteket háromdimenziós térben ábrázolják, azaz kap hangerőt és mélységet. A szentek képeit kicsinyességük, az írás finomsága, a pszichológia és a fizionómia különbözteti meg. A Nyevjanszk mesterek ikonjaiban a legkifejezőbbek a gyönyörű arcok: csinos, duci, nagy szemű, ráncok a homlokon, rövid, egyenes orr, lekerekített álla és enyhén mosolygós ajkai. Kedvességet, együttérzést és együttérzést sugároznak. Néhány arc érzelmek árnyalatait tükrözi: az angyalok arcában gyermeki ártatlanság és megható gondolattisztaság van.
A későbbi ikonok többségét arany háttér jellemzi, levkákon domború virágos vagy geometrikus díszítéssel. A szenteket egy alacsony látóhatárú táj hátterében ábrázolják. Az ikon összetétele egyszerűsödik, olyan lesz, mint egy kép, és a lineáris perspektíva fontos szerepet játszik benne.
A Nyevjanszk ikon a 18. és 19. századi mezei szenteket ábrázolja. csak a növekedés. A XVIII században. az ikonok, amelyekben a szentek találhatók, többnyire bordázott véggel. Általában a háttér színes, gyakran mély rózsaszín vagy piros, néha aranyszínű tűzszerű felhőkkel. A XIX. az alábbi szentek téglalap alakú ikontáskákban vannak trágyával, és a felsők is ábrázolt befejezésű ikontokokban. A XIX. a felsőket sokszor meg nem jelölt kartonokkal jelölik. A Nyevjanszk ikonban nincsenek szentek a szegélyekben, kerek ablakokban vagy félhosszban, egymásra nézve. Ezenkívül nincsenek szentek képei az alsó és felső margóban. A szegélyekben lévő szentek főként a házak ikonjain játszódnak; az azonos hitű kápolnáknak és templomoknak szánt formázott ikonokon ritkák a szentek.
Feltételezhetjük tehát, hogy az uráli bányászatban működő óhitű ikonfestő iskola (Nevyansk iskola) meglehetősen későn, körülbelül a 18. század közepére - a 18. század utolsó negyedére, amikor a helyi kézművesek harmadik vagy negyedik generációja alakult meg már dolgozik. Miután önálló jelenségként alakult ki, megszerezte azt a stabilitást, amelyet a külső hatások csak gazdagíthatnak, de nem rombolhatnak.
Az ikonban az emberek keresték és fejezték ki eszméiket, elképzeléseiket az igazságról, a jóságról és a szépségről. A Nyevjanszk ikon a lehető legteljesebb mértékben megtestesítette ezt az ideált. A szentek arcát nézegetve felfogjuk az emberek lelkét, hitét, reményét és szeretetét - amit a hatalom üldözését megtapasztaló "ősi kegyesség buzgóinak" sikerült megőrizniük.
Copyright Korotkov N. G., Medovshchikova N. I., Meshkova V. M., Plishkina R. I., 2011. Minden jog fenntartva

Irodalom:

• Dyulong S. Megjegyzések az uráli ikonfestéshez. Jekatyerinburg, 1923.
• Golynets G.V. Az uráli ikonfestészet 18.-19. Századi történetéről: Nyevjanszki iskola // Művészet, 1987. 12. sz .;
• Golynets G.V. Urál ikon // Évszakok: Az orosz művészeti élet krónikája. M., 1995;
• Nyevjanszk ikon. Jekatyerinburg: Az Ural Egyetem Kiadója, 1997.- 248 p.: Ill. ISBN 5-7525-0569-0. Res .: Angol. - A katalógus szövege párhuzamos: orosz, angol. Mérete 31x24 cm.
• Runeva T.A., Kolosnitsyn V.I. Nyevjanszk ikon // Region-Ural, 1997. 6. sz ​​.;
• Urál ikon. A 18. század - a 20. század eleje festett, faragott és öntött ikonja. Jekatyerinburg: Az Ural Egyetem Kiadója, 1998. - 352 p.: Ill. ISBN 5-7525-0572-0. szerző-összeáll. Yu. A. Goncharov, N. A. Goncharova, O. P. Gubkin, N. V. Kazarinova, T. A. Runeva. Mérete 31x24 cm.
• Nevyansk levél jó hír. Nyevjanszk ikon az egyházi és magángyűjteményekben / Szerk. belépés Művészet. és tudományos. szerk. I. L. Buseva-Davydova. - Jekatyerinburg: OMTA LLC, 2009. - 312 p.: Ill.; 35x25 cm -es példányszám 1000 példány ISBN 978-5-904566-04-3.
• A Múzeum közleménye "Nyevjanszk Ikon". 2. szám Jekatyerinburg: Columbus Publishing Group, 2006. - 200 p. : ill. : ISBN 5-7525-1559-9. A példányszám 500 példány.
• A Múzeum közleménye "Nyevjanszk Ikon". 3. szám Jekatyerinburg: Kiadó "Autograph", 2010. - 420 p. : ill. : ISBN 978-5-98955-066-1 Forgalom 1000 példány.

Nevyansk ikonok:

1. A csodatévő Szent Miklós a mezőkön kiválasztott szentekkel (hímzett környezetben), a 18. század utolsó negyedében.
2. A Megváltó nem kézzel készült, két tartó angyallal, Nyevjanszk 1826 Fa, tábla duplikált, végű dübelek. Pavoloka, gesso, tempera, aranyozás. 33,2 x 29 x 3 cm. Magángyűjtemény, Jekatyerinburg, Oroszország. Restaurálás: 1996–1997 - O. I. Byzov
3. Az Úr színeváltozása a mezőkön kiválasztott szentekkel, 1760 -as évek.
4. Nyevjanszk ikon. Keresztelő János a sivatag angyala életekkel.
5. "Szent Miklós, a csodaművész" ikon. 1840 -es évek Múzeum "Nyevjanszk Ikon".
6. A Megváltó nem kézzel készült, szentek a mezőkön. Malyganov Ivan Anisimovich (1760 körül - 1840 után). Nyevjanszk a 18. század 80-90-es évei. Fa, bárka, arckulcsok. Pavoloka, gesso, tempera, aranyozás. 44,5 x 38,5 x 2,8 cm. Magángyűjtemény, Jekatyerinburg, Oroszország. Restaurálás: 1997 - O. I. Byzov

Linkek:
Múzeum "Nyevjanszk Ikon Háza", Nyevjanszk
Múzeum "Nyevjanszk Ikon", Jekatyerinburg

Ikonfestés az Urálban /10kl./

Az előadás formája: előadás / multimédiás kíséretben /

Idő: 2 óra

Az ikon fontos helyet foglal el az ortodox keresztény életében. Az ortodox hagyomány szerves részévé vált, nélküle nehéz elképzelni az ortodox egyházat és az isteni szolgálatot, az ortodox keresztény otthonát és életét. Az ember születik vagy meghal, hosszú útra indul, vagy valamilyen vállalkozásba kezd - életét egy szent kép - egy ikon kíséri.

Az ikon jelentése az ortodox világban összehasonlítható a Szentírással és a hagyományokkal. Ha isteni kinyilatkoztatott igazságokat tartalmaznak verbális formában, akkor az ikon a vonalak és a színek nyelvén tanúskodik Istenről.

A templomok belső megjelenése elválaszthatatlanul kapcsolódott a katedrálisok építészeti díszítéséhez. Az ikonnak különleges helye volt az orosz templomokban. Őt "spekulációnak festékekkel" hívták. Az ikonikus képen a hívő a betű ismerete nélkül megérthette a hit alapvető dogmáit. A Megváltó, Isten Anyja, a szentek arcát ábrázoló ikonok egyedi képet alkottak az ortodox egyházról.

Az ikonfestési hagyomány sorsa a 20. században nem volt könnyű - a század háromnegyede az állam és az egyház és kultúrája közötti küzdelem jegyében telt el. De ebben a században fedezték fel újra az ikont. Ezt egy komoly előkészítő folyamat előzte meg, amely a XIX. A történettudomány, a régészet és a forráskutatás, az ikonográfiai kutatások sikerei, a tudományos restauráció megjelenése megnyitotta az utat az ikon felfedezéséhez.

Az ikonok különböző módon érkeztek az Urálba: telepesek hozták magukkal, más városokban rendelték az épülő templomokhoz, helyi ikonfestők festették őket. A XVII-XIX. Század folyamán saját ikonfestési hagyományaik alakultak ki az Urálban. Ma megismerkedhet az ikonfestés sajátosságainak kialakulásának történetével az Urálban.

Stroganov ikonfestő iskola

Csábító az uráli ikonfestészet történetét a Stroganov -ikonnal kezdeni, amely a 16. század végén - a 17. század elején terjedt el. Ez az irány kapta a nevét a kámai sóbányák tulajdonosai, Maxim és Nikita Stroganov nevében.

A Stroganovok egyedisége abban rejlik, hogy rendkívüli vállalkozással és bátorsággal sikerült elérniük a XVI. Század második felében. gazdasági és politikai hatalom, amit az akkori arisztokrata családok közül sokan nem tudtak elérni Oroszországban. Szolvicsegodszkban, majd Kama vidékén létrehozták birtokaikon a magas szintű kultúrát, amely megfelelt szellemi és esztétikai eszményeiknek, és koruk legjobb kulturális eredményeire összpontosítottak.

Tevékenységük jellegéből adódóan, az országot, valamint a nagy bevásárló- és kulturális központokat bejárva, Stroganovék észlelték az orosz művészet legjobb példáit, legyen az építészeti emlék, ikonfestés, énekművészet stb. És a tehetségnek köszönhetően mestereikből építészeti remekműveket, könyveket, éneket, ékszereket és egyéb művészeteket alkottak, amelyek lehetővé tették az ikonfestés, arcvarrás, énekművészet Stroganov iskoláiról való beszélgetést.

A „Stroganov -iskola” ikonjait a kivitelezés virtuóz technikája, a tiszta ragyogó színek szépsége és változatossága, az olvasztott arany használata, a részletek finom kidolgozása, a cselekmények változatossága és részletessége, a képek értelmezésének világi jellege különbözteti meg. Az iskola érettebb alkotásait a formák kiemelt kegyelme jellemzi - a szentek mintha a levegőben szállnának, alig érintik a talajt, hosszúkás testarányúak, keskeny vállaik, vékony karjaik miniatűr kezekkel, hosszú lábak kis lábakkal , a mozdulatok kecsesek, a fejük kecsesen meg van döntve, a gesztusok a kezek igényesek, a mozdulatok szándékosak, sőt modorosak.

A Stroganov iskola az ikon miniatűr művészete. A Stroganov iskola ikonfestőit nem az ikon filozófiai tartalma érdekli, hanem annak a formának a szépsége, amelyben gazdag szellemi értelmet lehet megragadni. „Alapos, apró írás, a részletek befejezésének készsége, kifinomult rajzolás, virtuális vonalvezetés, vonalak kifinomultsága és gazdagsága, polikróm szín, amelynek legfontosabb eleme az arany, sőt az ezüst is - ezek a művészi nyelv alkotóelemeinek értéke a „Stroganov -iskola” mesterei és ügyfeleik ” - írja D. V. Sarabyanov művészeti kritikus (Ist. russ, art, 1979, 8. o.).

A szolikamski vízkereszt templomban faragott fa ikonosztáz volt, a 18.-19. Századi Stroganov festészeti iskola leggazdagabb ikongyűjteményével. A királyi ajtókat, az ikonosztázis kompozíció központi részét áttört faragványok borították. Az ikonok kereteit (ikontáskáit) bonyolult virágdísz keretezte. A királyi kapukat virágkoszorúkkal díszített és a nap által faragott "korona" (korona) koronázta meg. És ebben a faragott pompában vannak olyan ikonok, amelyeket az "ékszerek pontossága" jellemez, gazdagon díszítve arannyal és zománcokkal.

A kutatók két ikoncsoportot különböztetnek meg a Stroganovok nevével kapcsolatban. Az első, a legtöbb, a Sztroganovsz Szolvsegodszk műhelyében festett ikonokat tartalmazza. Ezek az ikonok nem rendelkeznek megkülönböztető jellemzőkkel (aláírások), és közönséges kézművesek készítették őket a 17. században. templomokba és kolostorokba szétszórva, a pomor -írás más ikonjaival keveredve.

Egy másik csoport - ikonok, amelyeket moszkvai mesterek, szuverén ikonfestők készítettek, akik a fővárosban vagy Szolvcsegodszkban teljesítették a Stroganovok parancsait, mint például Prokopy Chirin a bajok idején. Ebbe a csoportba valószínűleg a helyi Stroganov ikonfestők által készített ikonok tartoznak, akiket a fővárosi mesterek képeztek ki, akiknek munkái gyakran nem voltak rosszabbak teljesítményük tekintetében a moszkvai ikonfestők ikonjainál.

Az ikonok rendelésekor a sótermelők pontosan azokhoz a mesterekhez fordultak, akiknek a munkái leginkább megfeleltek ízlésüknek és preferenciáiknak. Az ikonokhoz vonzotta őket a tiszta, élénk színek bősége, az arany, a részletek ügyes rajzolása, a cselekmények részletezése, a miniatűr, filigrán írás. A jövőben ezt az irányt bátorították és fejlesztették birtokaikban. Így a Stroganovok magánrendelése létrehozta az ikonfestés híres iskoláját.

Az egész azzal kezdődött, hogy a sótermelők megrendelésére összeállították saját ikonfestő eredetijüket, amelyben naptári sorrendben kép- és ikonnyomok halmazát mutatják be.

Útmutató volt Stroganov művészek számára, kezdőknek és haladóknak egyaránt.

Az ikonfestészet "Stroganov -iskolája" az udvari festéssel szoros kapcsolatban alakult ki: sok moszkvai művészet vonzottak a sztroganoviak ikonok festésére és templomok díszítésére - Prokopiy Chirin, Fedor Savin, Stepan Arefiev, Istoma Savin és fiai, Nazariy és Nikifor Savin , Ivan Sobolev, Bogdan Sobolev és valószínűleg Semyon the Bame.

Ugyanakkor a XVI - XVII. Század fordulóján, amint már említettük, a templomok és lakóépületek építésének kezdetével, amelyet a sztorganoviak vállaltak Szolvcsegodszkijban (az Angyali üdvözlet székesegyház, a Vvedensky -kolostor) és a permi birtokok ( a Pyskorsky -kolostor, sok templom a börtönben és a városokban) megkezdi a sótermelők ikonikus kamaráinak tevékenységét. A kutatók a moszkvai származásnak tekintik őket. Az olyan mesterek nevei, mint Grigorij, Bogdán Szobolev, Mihail, Pervusha, Persha és mások, a Szolvcsegodszk kamrához kapcsolódnak. Az ikonfestés és faragás tanítására a Stroganovok birtokain fiúkat választottak ki "a szolga klánból", akik rajongtak. Novy Usolye vagy Ilyinsky ikonfestő műhelyeibe küldték őket, ahol igazi mesterekké képezték ki őket. Néha moszkvai és nyizsnyij novgorodi mesterek tanították őket.

A kutatók megjegyzik, hogy a XVI - XVII. Század fordulóján. A Stroganovoknak jelentős ikongyűjteménye van: Nikita Grigorievich - legalább 300, Maxim Yakovlevich - legalább 240-250 ikon. Ilyen mennyiségre nemcsak a betétekre volt szükség, valószínűleg eladták is.

A Stroganov -levél egy része a mai napig fennmaradt, és az ország múzeumi gyűjteményeiben található: az Állami Orosz Múzeumban, a Tretjakov és a Perm galériákban, a Szolvigyegodszkij és a Bereznikovszkij történelmi és művészeti múzeumokban.

Sztroganovék gyakran rendeltek ikonokat az azonos nevű szenteknek. Tehát Nikita Grigorievich Stroganov hozzászólásai között sok ikon és redő található Nikita harcos képével, és ezt azzal magyarázza, hogy Szent Nikita egy híres személy mennyei védnöke volt. Ő és unokatestvére, Maxim Yakovlevich is jól jártasak az ikonokban, ezért egyesek feltételezik, hogy ők maguk is ikonfestéssel foglalkoztak.

Már ebben az időben felmerült a Stroganov pártfogása, mint a család képviselőinek különleges családi vonása.

A Stroganov -műhelyek ikonjai, amelyeket a sótermelők nagylelkűen adományoztak, megemlékezésre adják lelküket a Kama -vidéki templomokban és kolostorokban, láthatók az Urál művészeti és helytörténeti múzeumaiban. A Permi Művészeti Galéria a Stroganov iskola mestereinek - Istoma és Nikifor Savin, Semyon Khromy, Grigory mester, Bogdan Sobolev, feltehetően Stefan Arefiev és Semyon Borozdin - számos ikonjának letéteményese lett.

Közülük a legkorábbi a „Vlagyimir Szűzanya, legendával (tizennyolc fémjelzéssel)” ikon, amelyet az 1580 -as években írtak. Istomoy Savin. Ez a Stroganov iskola igazi remekműve.

A permi galéria Nikifor Savin, Istoma fia ikonjait is tartalmazza. "A harcos Szent Nikita" ikonjában különösen nyilvánvalóak voltak a virtuóz miniatűr írás mestereként végzett munkájának sajátosságai. Szent Nikitát, Nikita Grigorjevics Stroganov mennyei védnökét nagy finomsággal és kegyelemmel ábrázolják.

Az azonos nevű ikon a Perm Galéria gyűjteményéből Grigorij mester ecsetéhez tartozik. Itt más megoldás figyelhető meg a műre: Nikita képe súlyosabb, a festmény sötétebb és statikusabb, a színek sűrűbbek, mintha sűrítettek lennének.

Ugyanaz a mester Gergely festette az Isten Anyja teljes hosszúságú ikonját. Grigorij mester neve kevéssé ismert a Stroganov iskola Szolvcsegodszk és Moszkva ikonfestői körében. Van egy feltételezés, amely szintén Gregory írásának stiláris vonásain alapul, hogy ez a mester helyi származású volt, és a Stroganovok Kama birtokain dolgozott.

A permi galériából öt ikon kapcsolódik Semyon Khromy mester nevéhez. Négy ikon - "Szmolenszk Isten anyja", "Szent Születése" Keresztelő János ”,„ Nagy Basil szentek, Gergely teológus és Chrysostom János ”,„ Mindenszentek hete ”- kiegészítő bejegyzéseket tartalmaz, amelyek megemlítik S. Khromy szerzőségét. A "Három szent beszélgetését" S. Khromnak tulajdonítják a stílus közelsége alapján.

Az aláírt Stroganov ikonok gyűjteménye kis ünnepi ikonokat tartalmaz. Az egyik ilyen: „The Descent of St. Spirit "1610, Stefan Arefiev festménye - ugyanaz a moszkvai ikonfestő, aki 1600-1601. részt vett a Solvychegodsky Angyali üdvözlet katedrális festésében. Usolye -ból származik a "Jelek Szűzanya, négy kiválasztott szenttel a mezőkön" ikon, amelyet feltehetően Yemelyan Moskvitin írt.

Nagy ikonok is fennmaradtak. Az egyiket ("Szent Péter és Pál") Maxim Yakovlevich, felesége Marya Mihailovna, valamint fiai, Ivan és Maxim helyezték el Sludki falu egyik templomában.

Egy másik nagy méretű ikon - "Isten anyja a Krisztus Gyermekével a trónon", aláírva Bogdan Sobolev nevével, belépett a Perm Galériába Solikamskből.

A Stroganov ikonfestő iskola nem tartott sokáig. Ennek a sajátosságnak a mélyén azonban - mivel a mesterek elsősorban a templomoknak dolgoztak - felmerült a művészi irány, és megerősítették azokat a tulajdonságokat, amelyek a 17. századi világi festészet fejlődésére is jellemzőek voltak. Ez a művészettudomány kutatói szerint éppen a "képek értelmezésének természete ... valamint a művészek vágya, hogy a lehető leghihetőbb módon mutassák be a szent történelemnek ezt vagy azt az eseményét". A Stroganov ikonfestő iskola sok tekintetben az orosz festészet 18. századi megújulásának egyik előhírnöke lett.

A Stroganov iskola műemlékei Oroszország késő középkori művészetének figyelemre méltó jelenségei.

Nyevjanszk ikonfestő iskolája

Az ikonfestészet különleges nagy csoportját képviseli az óhitűek. A szibériai templomokban, múzeumokban, magángyűjteményekben őrzött nagyszámú óhitű ikon több stíluscsoportra osztható.

Az egyik ilyen csoport jellegzetes vonása a hagyományok szigorú betartása volt, például az Isten Anyja ikonja "Mindenkinek öröm, aki bánja" A Stroganov -levélre összpontosít: a hosszúkás alakok kecses rajza, a finomság színt a ruhák színes rései adják. Nem sötétített fa és szárítóolaj, profilozott dübelek, élénk színű színek. A Stroganov -eredetivel való pontosabb megfelelés érdekében a későbbi mesterek néha különböző technológiai módszereket alkalmaztak a fa és a festés öregítésére, valamint az ikonok értékének növelésére.

Egy másik típusú óhitű ikon a "sötét ikon". A XVIII-XIX. A lenolaj a régi ikonokon erősen elsötétült, sötétbarna színük felé való orientáció, miközben a kompozíció és a rajz kánonjait figyelte, meghatározta ennek a csoportnak a sajátosságát. Az óhitűek számára az evolúció fő elve a kombináció, a különböző stílusirányzatok szintézise. Ez derül ki a Novoszibirszk Művészeti Galéria ikonjaiból, mint pl. Nicholas the Wonderworker.

Az óhitű ikonok legnagyobb csoportja Nevyanskaya. Ez a kifejezés inkább stilisztikai, mint földrajzi.

300 évig Novgorod, az északi, majd a moszkvai és a volgai ikonok nem tudtak nem behatolni ide. Erről jelenleg nagyon nehéz konkrétan nyilatkozni: az első ikonosztázisok nem maradtak fenn, a legtöbb dokumentum, amely sok szibériai templomban és múzeumban található ikon történetét megőrizte, eltűnt.

Az uráli ikonfestészetről csak a 18. század közepéről lehet beszélni. Ami a 18. század első évtizedeit illeti, az embernek dokumentális bizonyítékokra és legendákra kell szorítkoznia. A XVIII-XIX. Századi uráli ikonfestmény, akárcsak Oroszország egészének e korszak ikonfestménye, feltételesen három irányba osztható.

1) Az ortodox egyház rendjei, amelyeket a Szent Zsinat és az állam támogat, és az akkori nyugat -európai kultúrára összpontosít.

2). Ikonok, amelyeket elsősorban az óhitűek számára készítettek, és a régi orosz és bizánci hagyományok alapján készültek.

3). Népi ikonográfia, amely az emberek között létezett.

Az első irány elsősorban a Kamát és a Transz-Urált foglalta el. Az egyik esetben ezt a moszkvai földrajzi közelség magyarázza, a másikban - az a tény, hogy a Transz -Urálban, közigazgatási és vallási központjával, Tobolszk városában, az egyház is erős befolyást gyakorolt.

A második irány elsősorban az Uráli bányászatra és munkásokra jellemző, amely az "ősi jámborság" fellegvára lett. Az uráli óhitű ikonfestmény nyilvánvalóan az 1720-as és 1730-as évektől kezdi megmutatni az eredetiség vonásait, amikor a skizmatikusok, akik korábban Oroszország központjából (Tula) és Pomorie-ból (Olonetsből) költöztek az Urálba, csatlakoztak a "lepárlás" a Volga felső részéről, Kerzhenetsből és a Lengyelországgal határos területekről (a Vetkából és a Old Ouchból), új telepesek-óhitűek.

Nagyon kevés uráli ikon maradt fenn a 18. század első felében. Okkal feltételezhető, hogy később virágzott, a 18. század második felében - a 19. század első felében.

1701-ben a kormány kezdeményezésére kohászati ​​üzem épült Nyevjanszkban és Kamenskben, 1703-1704-ben. Alapaevszkben és Uktusszkban. I. Péter ezen gyárak irányítását Nikitára és Akinfiy Demidovra bízta. Elindították az Urál legmodernebb kohászati ​​vállalatainak építését. Őseik fészke eredetileg Nyevjanszk volt, és 1725 -től Nyizsnyij Tagil lett. A kormány egész falvakat rendelt Oroszország középső részéről a gyárakhoz. Demidovék készségesen menedéket adtak az óhitűeknek, akik illegális helyzetük miatt gyakorlatilag tehetetlenek voltak.

Minden gyárban templomot építettek, a nagyobb gyárakban pedig egyet. Az ikonok iránti igény drámaian megnőtt. A gyártelepülések lakosságának jelentős részét alkotó óhitűek nem ismerték fel a Nikon pátriárka reformja után festett ikonokat, aminek következtében elkerülhetetlenné vált az óhitű ikonfestés megjelenése.

Először is a Stroganov -ikonokat értékelték. Az óhitűek felismerték őket, és nagy számban megvásárolták őket. Így keletkezett egy egész ikonfestési irány, amely a "Nevyanskaya" nevet viselő Stroganovskoye felé irányult.

"Sötétített lenolajjal borítva a Nyevjanszk -ikonokat gyakran összetévesztették Stroganov -ikonokkal. Valóban összehozzák őket az alakok hosszúkás arányai, a pózok kifinomultsága, az írás finomsága, az aranyrések bősége ... A Stroganov-ikonokat olívazöld vagy okker háttérre festették, ahol az aranyat mérsékeltebben használták. "

A nevyiek szilárd aranyozáshoz folyamodtak. Az aranylevelet vörösbarna polimerre vitték fel, amelyet korábban geszóval vontak be. Polyment gazdag, meleg hangot kölcsönzött az aranynak. Kitöltötte a középpontot és a szegélyeket, vékony színű vagy fehérített béléssel határolva, az építészeti épületek ablakkereteinek, kupoláinak és tornyainak képe halókban ragyogott. Ragyogása az olvadt arany fényétől visszhangzott, a polikróm drapériák térfogati plaszticitását szimulálva, és egy különleges ikoncsoportban, öntött réz redőkkel és keresztekkel a középpontban. A nemesfém nagyítással, metszettel, mintákkal gazdagodott. A Nyevjanszk ikonok színei dekoratívak.

Amint korábban említettük, az uráli ikonfestészet virágkora a 18. század végén - a 19. század elején következett be. Az ikonfestés elismert központja az Urálban Nevyansk volt. Az ikonfestők híres dinasztiái - Bogatyrevék, Csernobrovinok, Zavertkinok, Romanovok, Filatovok, akik fontos szerepet játszottak a Nevyansk ikonfestő iskola létrehozásában, valamint Grigorij Koskin, Ivan és Fjodor Aniszimov, Fedot és Gavriil Ermakov mesterek, Platon Silgin és mások - itt dolgoztak. Az emberek azért jöttek ide, hogy ikonfestést tanuljanak Jekatyerinburgból, Nyizsnyij Tagilból, Staroutskinskből, Csernoistocsinszkból és az uráli bányaipar más helyeiről.

A legtermékenyebb és maradandó hatást a Nyevjanszk ikonra az ikonfestők Bogatyrev -dinasztiája gyakorolta, akinek tevékenysége az 1770 és 1860 közötti időszakra esett.

Ivan Vasziljevics, Mihail Ivanovics, Afanasij Ivanovics, Artemij Mihailovics, Iakinf Afanasjevics és Gerasim Afanasjevics Bogatyrevs a Nevyansk ikonfestő mesterség vezető műhelye volt, amely az óhitű kereskedők, az öreg hívők kereskedelmi és ipari részére összpontosított. közösségek a kezükben, az összes aranybányász gyári tulajdonosa.

Műhelyük fénykorának (a 19. század első harmada) hőseinek ikonjai színben, rajzban, kompozícióban a 18. század utolsó harmadának jaroszlavli ikonfestményéhez állnak legközelebb, irányulva pedig arra, hogy a moszkvai fegyverkamra egyik kiemelkedő mestere, Fjodor Zubov (1610 -1689) késői kreativitási korszaka.

És bár a 19. század elején Nyevjanszkban akár egy tucat ikonfestő műhely is működött, szinte mindegyikük a Bogatyrev-ket másolta. Munkájukat nagyon értékesnek tartották.

A Bogatyrevék ősei az 1740 -es évek elején jelentek meg Nyevjanszkban, miután Jaroslavlból érkeztek egy kereskedelmi karavánnal. Az 1816 -os ellenőrzési mese szerint a Bogatyrev család három családja élt a Nyevjanszki üzemben. Az ikonfestők maguk tanították meg a gyerekeket az ikonfestő mesterségre, a lehető legteljesebb mértékben, azaz személyes vagy személyes levél.

A leginkább illusztráló ikonok, amelyek jellemzik a stílusukat, amelyben dolgoztak, az ikonok: Laurentius főesperes, Katáni Szent Leó életével, Krisztus születése, Ószövetségi Szentháromság, Nem kézzel készített Megváltó.

1845 januárjában törvényt fogadtak el, amely megtiltja a szakadároknak, hogy ikonfestéssel foglalkozzanak, de ennek ellenére a Bogatyrev -ek, akárcsak más ikonfestők, továbbra is folytatják munkájukat.

A hatóságok folyamatos zaklatásának fő oka a Bogatyrev-ek aktív szakadár tevékenysége volt, nem pedig az ikonfestő mesterség. 1850 -ben. Bogatyrevs-ikonfestőket száműzték az Urál teológiai gyáraiba, mert elkerülték a közös hit egyesítését. Csak később, a közhiedelemre való áttéréssel megengedték, hogy visszatérjenek Nyevjanszkba.

Az első nyomtatott anyagok a Bogatyrevs-ikonfestőkről 1893-ban jelentek meg. A "Bratskoe Slovo" folyóirat közzétette S.D. udvari tanácsos naplóját. Nechaev, aki I. Miklós megbízásából „kutatásokat végzett a szétválásról” Perm tartományban. Nyehajev személyesen találkozott Bogatyrevékkel, és ennek a találkozónak a benyomása alapján a következő naplóbejegyzést tette 1826. november 22 -én: „Nyevjanszkban a legjobb ikonfestők gondosan megőrzik az ókori görög módszert a rajzolásban és árnyékolásban. Ehhez tojást használnak sárgája. képek a jekatyerinburgi új óhitű templomhoz ".

A 18. század közepén a levéltári dokumentumokban a Bogatyrevék vezetékneve mellett gyakran megtalálható a Csernobrovinok vezetékneve. A 17. század vége óta Nyevjanszkban éltek. A dokumentumok szerint 1746 -ban családok éltek Nyevjanszkban: Fjodor Andrejevics Csernobrovin feleségével és három fiával, Dmitrijvel, Afanaszijjal, Iljával és Máté Afanasjevics feleségével, fiával és két lányával.

Század elején a csernobrovini parasztok Nevyansk üzemének tulajdonított hat nemzetség alapítói lettek. Mindannyian óhitűek voltak, de 1830 -ban eggyé váltak.

A csernobrovinok ikonfestőinek egyetlen családi műhelyük sem volt, mint a Bogatyrevnek, külön házakban éltek és külön dolgoztak. Csak nagy megrendelések teljesítésére egyesültek.

Fénykorának (1835-1863) Csernobrovins kreativitását a kompozíció művészetének kiváló elsajátítása és a témák kombinálásának képessége jellemzi, az ikonfestés hagyományos óhitű technikáinak és a világi festészet elemeinek kombinációja ( üres rajzok arany színű résekkel). A virágzás és az aranyhúzás technikáinak használata, valamint az eltérő és dombornyomás a prepubescent háttér díszítésekor. Fűszernövények és virágok felhasználása a Tagil képi mesterség díszítésében, amikor ruhákat és drapériákat ábrázol. Az ikonok kolorisztikus megoldásában a piros és a zöld szín volt a döntő, hideg tónusra hajlamos, sötét smaragdzölddel és közepesen sűrű kék-zöld színnel kombinálva.

A csernobroviak szerződéseket kaptak a Nyevjanszki gyárak vezetőitől, hogy ikonokat festjenek az azonos hitű újonnan épült templomok számára. Így "1838 tavaszán Ivan és Máté Csernobrovin unokatestvérek megállapodást írtak alá, hogy 2520 rubelért festenek ikonokat az ikonosztázra a Rezhevszkij -gyárban épülő Nagyboldogasszony -templomban." 1839 novemberében ígéretet tettek, hogy "további szent ikonokat festenek 1840 húsvétjára".

1887-ben részt vettek a szibériai-uráli tudományos és ipari kiállítás megnyitóján Jekatyerinburgban. A bemutatott ikonokért az Ural Természettudományi Szerelmesek Társasága tiszteletbeli elismerésben részesült.

Az ikonfestési stílusukat leginkább kifejező ikonok: István főesperes, Isten Anyja „Hogyan nevezzünk téged, elragadtatott”, Keresztelő János.

A 19. század közepén a csernoborovinoknak sikerült az uráli ikonfestők egyik vezető dinasztiájaként érvényesülniük. Nem véletlen, hogy D.N. Mamin-Sibiryak megjegyezte, hogy "a Nyevjanszk ikonfestőket az egész skizmatikus világ az Urálban Bogatyrevnek vagy Csernobrovinsnak ismeri ...". Ezek a dinasztiák több mint fél évszázadon keresztül Nyevjanszkban működtek. Sok Nyevjanszk ikonfestő, különösen Karmanov P.A., Berdnikov S.F., Gilgin A.N. munkáikban ragaszkodtak a Bogatyrev -ek és Csernobrovinok által lefektetett hagyományokhoz.

"A Nyevjanszki mesterek hajlamosak voltak megőrizni és feleleveníteni az ősi hagyományokat, egészen a vörös hátterű novgorodi ikonra."

Mindazonáltal éppen a háttérben, a tájban és a belső térben volt érezhetőbb az új idő hatása: egy kompromisszum, amely jellemző volt a térfogatos arc és a lapos homloklap közötti átmeneti időszak ikonfestésére, és a tér mélysége. "A kánonfigurák kecsesek, húsuk mérsékelt, és néha rendkívül" finom ".

A Nyevjanszk -ikonok közül a legfontosabbak nem a sztroganovi hagyományok voltak, hanem azok, amelyeket a moszkvai fegyverzeti kamara hozott létre a 17. század közepén, és amelyek a 17. század végén - a 18. század első felében alakultak ki. Yaroslavl, Rostov Veliky, Kostroma.

A Nevyansk ikon a barokk stílus jeleit viseli, mind a Petrine előtti, mind a Petrine utáni időkben. A népi tudatra jellemző világ kifejező világfelfogását kifejező barokk stílus a 18. század végéig növekszik a Nyevjanszk ikonban, és nagyrészt a 19. század közepén is megmarad. Mivel tipológiailag a barokkhoz kapcsolódik, kronológiailag az orosz művészet klasszicizmusának fejlődéséről tanúskodik, amely saját jellemzőit vezette be stílusába. A 18. és 19. század fordulóján a Nyevjanszk mesterei kétrészes vízszintes ikonokat festettek. Az egyik ilyen ikon a Bogatyrev család "Isten Anyja születése", "Bevezetés a templomba" ikonja.

Idővel az ikonok építészeti háttereit osztályozzák, hasonlóságot szereznek a rotundális templomok belső tereivel, és világos kontúrokkal rögzítik.

Megörökítették a Nyevjanszk ikont és a romantika hatását. Megtalálták az óhitűek "vallási pesszimizmusának" drámai világképét. Ennek élénk bizonyítéka a Bogatyrevs "Krisztus születése" ikonja, amelyben a fő eseményt olyan jelenetek kísérik, amelyek hangsúlyozzák a szorongás érzését, az élet és halál határán lévő félelmet, az üldözés elvárását, kegyetlen megtorlások.

Bár a romantikának nem voltak világos formai jelei az ikonban, és elveszett a barokk stílusban, ez hozzájárult ahhoz, hogy a 17. században kezdődött, középpontra és ismertetőjegyekre osztott ikontér újragondolására grandiózus panoráma lett nézőpontok. Az arany égbolt, a mágusok imádatának jelenetei, József kísértése és a csecsemő mosása egy hangulatos barlangban történik, hasonlóan a barlanghoz a sziklában, a Nevyansk ikonfestők romantikus hozzáállásáról beszélnek. A természet nézetei romantikusak - völgyek csordákkal legelészve a folyók mellett, sziklafalak lógó gyökerekkel és füvekkel, mesterséges parkok, karcsú rácsokkal elkerítve és oszlopokon vázák.

Ez azonban nem teszi az ikont képpé, hanem alá van rendelve egy dogmatikus jelentésnek. Sok motívum, amelyek a nyugati előlapi Bibliákból és nyomatokból kerültek az orosz ikonográfiába, már a 17. században, összhangban voltak a helyi uráli valósággal.

A közös régi orosz alapokra épülő, különböző régiók ikonfestése a helyi életmód hatása alatt nyerte el jellegzetes vonásait. A bonyolult migrációs folyamatok eredményeként az uráli ikonfestők felszívták és átdolgozták Oroszország óhitű ikonfestményét. Nyevjanszk viszont befolyásolta Oroszország központi régióit, és egyúttal kiterjesztette befolyását keletre - Szibériára és Altajra.

Az 1830 -as évek óta. A Nyevjanszk ikon a dekoratív művészet felé kezdett fejlődni, egy fényűző dolog, amely megszemélyesítette az uráli növénytulajdonosok mesés fővárosát. Az aranyat olyan bőségesen használják, hogy akadályozni kezdi a festészet érzékelését, amely idővel kiszárad és töredékessé válik, míg a 18–19. Század fordulóján egy arany háttér játszott keretet egy irizáló árnyalatú értékes festményhez , harmonikusan kiegészítve azt.

Egyéni ikonfestők is befolyásolták a Nyevjanszk ikonfestését. Tehát Filatov ikonjai, akik átmentek a közös hitbe, nem a bizánci hagyományban készültek, amelyet az ókori Oroszország művészete szervesen fejlesztett ki, és amelytől az óhitű ikonfestmény soha nem vált el, hanem a késő bizánci, olasz -Görög. Ennek a hobbinak a hatására néhány jel eltűnt. Másrészt a bizánci szövetségekhez való új felhívás megfelelt az óhitűek azon törekvéseinek, hogy megőrizzék az ikonográfia és a stílus súlyosságát, megakadályozzák a naturalizmus behatolását az egyházfestészetbe.

Az óhitűek sokat tettek azért, hogy megőrizzék az ortodox, óorosz hagyományokat az orosz művészetben. Abban az időben, amikor az ortodox egyház az akadémiai festészetet részesítette előnyben, az "ősi jámborság" közösségei, saját tőkéjükre támaszkodva, változatos munkával látták el ikonfestőiket, és támogatták kreativitásukat. De a 19. század végén - a 20. század elején, amikor különböző ideológiai és esztétikai okok miatt az ókori Oroszország hagyományaira nagy szükség volt, az óhitű mesterek Palekh ikonfestőinek árnyékában maradtak, Kholuy és Mstera, akik mindig lojálisak voltak az államhoz, annak egyházához, és akik parancsuk végrehajtói lettek. A Nyevjanszk iskola a múlté volt. Nem távozott nyom nélkül. Fejlődése során észrevehető hatással volt a folklór ikonra, amely nem vesztegette tovább kreatív potenciálját, a helyi könyvminiatúrára, a fára és fémre festésre, az Urál teljes művészeti kultúrájára.

A Nyevjanszk iskola tanulmánya meggyőz bennünket arról, hogy ez az orosz művészet történetének egyik fő jelensége, amely kibővíti az újkor ikonfestésének megértését. Fénykorában elérte az igazi művészi magasságokat. A bányászati ​​és kohászati ​​régió kemény realitása, semmiképpen sem ideális erkölcs, amely a kereskedők és aranybányászok körében uralkodott, betöltötte az óhitű ikonfestést a szenvedélyes prédikáció pátoszával. De a konkrét történelmi helyzet mögött, az egyházi viszály mögött az uráli festők időtálló művészi értékeket észleltek. GK Wagner, az ókori orosz művészet kutatója azt mondta Avvakum főpapról, hogy "nem óhitűként ment be a történelembe, hanem mint a magas eszmények örökkévalóságának képviselője", és hogy éppen ezért "drámai élete és drámája a munka olyan modernnek tűnik. " Ezek a szavak a Nyevjanszk ikonfestészet legjobb mestereinek tulajdoníthatók.

A Nyevjanszk iskola ikonjait Jekatyerinburg, Perm, Cseljabinszk, Nyizsnyij Tagil múzeumokban és magángyűjteményekben őrzik. Az arcok benyomása hasonlít egy olyan ember érzéséhez, aki először jött a templomba: ámulat és ünneplés. Az ikon színei elbűvölőek, szemet gyönyörködtetőek, és szinte hallani lehet a szellemi versek hangját. A Nyevjanszk ikonokra jellemző a színtisztaság, az arany széles körű használata, a ruhák nagy virágokkal vagy rügyekkel való festése, hasonlóan azokhoz, amelyek megtalálhatók a Tagil tálcákon vagy a házfestésben (ami az Urál összes ágának szoros kapcsolatáról tanúskodik) Művészet). Az óorosz hagyomány kialakulását a Nevyansk ikonfestészeti iskolában nevezhetjük a kortárs festészet elemeinek mesterek általi használatának, amelyek kifejezést találtak egy olyan tájon, amely magában foglalja az uráli természet valódi vonásait. Az uráli tájban „elhelyezve” az evangéliumi események közelebb kerülnek egymáshoz, és fényükkel beárnyékolják, úgy tűnik, olyan messze a kőövezet szent helyeitől.

A Nyevjanszk ikon cselekményei változatosak. Az ikonosztáz ünnepi rítusából, amelyben az éves keresztény ciklus ünnepeit ábrázoló ikonok voltak elhelyezve - „Angyali üdvözlet”, „Krisztus születése”, „Az Úr megkeresztelése”, „Megváltozás”, „Isten Anyja elszunnyadása” és mások. Az Isten Anyja ikonok - "Theotokos tizenhat ikonjának katedrálisa", Isten Anyja "A gonosz szívek lágyulása", Isten anyja "A szenvedés bajaiból", Isten anyja "A születés előtt" Szűz ", Isten anyja" A jel ". Ikonok ortodox szentek arcával - Nicholas the Wonderworker, St. Panteleimon, a gyógyító, az igaz Szerkon, Verkhoturye.

A Nyevjanszki iskola egyik legszebb ikonja a Nyizsnyij Tagil Múzeum -rezervátumban található - "Örül neked". A kompozíció középpontjában az Isten Anyja képe ül, aki a trónon ül, a Krisztus gyermekével a térdén. Fent van az Atyaisten, aki mennyei hatalmakat személyesít meg, mögötte öt egykupolás egyház áll. A trón körül arkangyalok, szentek és mártírok vannak. A lila és az arany kombinációja ünnepélyességet és vonzó erőt kölcsönöz az ikonnak.

Meg kell azonban állapítanunk azt a sajnálatos tényt, hogy többnyire szétszórt ikonok kerültek ránk, az ikonosztázok gyakorlatilag nem maradtak fenn, valamint azok a templomok, amelyekben voltak. A Nyevjanszk ikonok sorsa drámai: sokan közülük életben maradtak, mivel történetesen múzeumokban voltak, sokan visszavonhatatlanul elvesztek a szovjet korszak vallásellenes "csatáiban".

Ilyen a sorsa a híres ikonosztázisnak L. Rastorguev kereskedő háztemplomából. Ismeretes, hogy az első céh kereskedője, Lev Rastorguev a régi hit buzgója volt, és példás kápolnát-kápolnát épített birtokában. Az imaház ikonosztázisának ikonjait a híres Nevyansk mesterek, Bogatyrev rendelte meg. A XIX. Század közepén. a kereskedő örököseit száműzték, sok éven át üres volt a birtok. A forradalom után, az 1920 -as években, az ikonosztáz, „összetört és az istálló sarkába dobott”, mégis belépett a múzeumba, ahol sok évig rejtve volt. Ma a Jekatyerinburgi Helytörténeti Múzeumban láthatjuk a helyreállított, fennmaradt ikonokat, és régi fényképekből mutathatjuk be az ikonosztázis egykori pompáját. Nem lehet hálás azoknak a múzeumi kurátoroknak, gyűjtőknek, művészeknek és lelkészeknek, akik az ateista diktatúra nehéz évtizedeiben megőrizték az uráli ikonfestés csodálatos alkotásait.

A 18. - 19. századi orosz ikonfestészet művészetkritikája. hazánkban a hatvanas években, az Urálban kezdődött - egy évtizeddel később. Ennek oka a társadalom szellemi és esztétikai tudatában végbemenő összetett változások volt. Kétségtelen, hogy a New Age ikonfestményére való vonzódás logikus folytatása volt a mély tudományos hagyományokkal rendelkező bizánci és óorosz művészet tanulmányozásának.

Az elmúlt 20-30 évben az expedíciós munka során és a kutatók lelkesedésének köszönhetően megváltozott az óhitű örökséghez való hozzáállás, következetes és komoly munka kezdődött annak tanulmányozásában. Ma már azt mondhatjuk, hogy a tudósok sokat tettek: megállapították az ikonfestők nevét és a fennmaradt ikonok létrehozásának idejét, figyelembe vették a különböző művészeti stílusok hatását a barokktól a romantikáig és a reális írásig. A Nevyanskaya Icon, az Ural Icon albumok megjelentetése fontos mérföldkövek ezen az úton, új lehetőségeket nyitva az ikonfestés uráli iskoláinak széles körű tanulmányozásához.

2002 végén létrehozták Nyevjanszkban a „Nyevjanszki ikonfestés és népművészeti kézművesség újjáélesztése” regionális alapot.

Az ikonfestő műhelyek egy kis kastélyban találhatók - egy aranybánya egykori birtokán. Többnyire ortodox ifjúság dolgozik bennük. A jövőben ennek alapján oktatási intézményt terveznek létrehozni az ikonfestéssel, restaurálással, kézművességgel és népi mesterségekkel foglalkozó szakemberek képzésére. Az ikonfestők folyamatosan tanulnak, másolják a régi mesterek munkáit, próbálnak gyakrabban felkeresni Jekatyerinburg, Verkhoturye templomait, Byngibe jönnek, ahol a Nevyansk mesterek által festett összes templomi ikon csodával határos módon megmaradt a régi templomban a nehéz időkben. És a munka folyik, az uráli egyházakra vonatkozó megrendeléseket teljesítik, de a legfontosabb: a nyevjanszki írás technikái és módszerei újjáélednek.

Sok elképesztően szép szent képet hoztak létre a modern Nyevjanszk ikonfestők, ráadásul nemcsak régi, évszázadokon át ellenőrzött módszerekkel, hanem a legújabb technológiákkal is.

Nyevjanszk ikonfestő iskolája

közepén alakult ki. XVIII század az óhitűek körében Vö. Lvl. Az első mesterek - Grigorij elder (G. Koskin), Guriy szerzetes (G. A. Peretrutov), ​​Paisiy atya (P. F. Zavertkin) - a skete -eken és Nevyansk külvárosában dolgoztak. A bányászok pártfogása lehetővé tette, hogy műhelyeket hozzanak létre a városban.Az ikonfestés készségei nemzedékről nemzedékre öröklődtek. Az iskola fénykorát a 18. végén - az első félidőben érte el. XIX században, amikor a Bogatyrev, Chernobrovins, Anisimovs családok dolgoztak, többen. később - Filatovs, Romanovs, Kalashnikovs és mások.

A Nyevjanszk iskola jellegzetes vonása a Petrine előtti Rusz hagyományainak szintézise, ​​a 16.-17. Század végi ikonográfia felé való orientáció. Azonban a New Age stílusainak hatása is érintette: a barokkot és a klasszicizmust. A Nyevjanszk ikonokra jellemző a hangzás és a színtisztaság, az aranyra való írás (drága ikonokban), a szélesség. a "virágzó arany", a ruházat, az előírt gonoszság technikájának használata. segíteni, festeni őket nagy virágokkal, rügyekkel, gyógynövény dísztárgyakkal, összetett hajtogatásokkal. Néhány ikonban polimentumot használtak (vörös okker bélésréteg). Néha az ezüstlemezrétegre felvitt arany hideg tónust kapott. A nyevjanszki mesterek újítása különösen feltűnő a tájon, amely a valódi kép elemeit tartalmazta. lvl. természet.

Egy személyes levélben kétféle arc látható. Az első a ser ikonográfiájából származik. A XVII. Század szélei a novgorodi hagyományok folytatását jelentették: kemény, grafikus rajz, élesen körvonalazott orr, száj, áll, arccsont, nehéz alsó szemhéjjal rendelkező szemek, ívelt szemöldök, homlokráncok, ráncok a homlokon, világos okker a fehérségig. A másodikat az ovális lágy modellezés, a finomság és az írás könnyedsége jellemzi, a sötét arc revitalizálása sűrű vagy átlátszó fehérítő motorokkal.

Az ikonok cselekményei és képei között Isten Anyja képei érvényesülnek, a "gyengédség" típusa, amely az anyai érzések minden árnyalatát kifejezi. Vladimirskaya és Fedorovskaya Isten Anyja gyakran megtalálhatók. Kazan népszerű - az Úr közbenjárója és védelmezője, "Öröm mindenkinek, aki szomorkodik" a következő felirattal: "Vigasztalás a szenvedőknek, gyógyulás a betegeknek, a koldusoknak", "Váratlan öröm" és "A gonosz szívek lágyítása" ("Hétlövés"). Jézus Krisztust mind kemény bíróként, „király királyként”, a félelmetes Mindenhatóként, mind Megváltóként ábrázolták, szeretetet hozva felebarátjának, a Messiásnak, aki „a fáradozó és megterhelt emberekhez” érkezett. A naibok között. tisztelt szentek, Miklós, a csodatévő, akit a munka védelmezőjeként és védőszentjeként tartanak számon, Ilja próféta, akit általában az "Illés tüzes felemelkedése" kompozícióban ábrázolnak, Szent György (a leggyakoribb ikon György csodája a kígyóról) , Alekszandr Nyevszkij, akit a -dov védelmezőjeként tisztelnek a tüzektől. A XIX. A gyógyító Panteleimon népszerű. Számos. három szentet ábrázoló ikonokat - Nagy Bazilost, Gergely teológust, Krizosztomos Jánost és Moszkvát is. Péter, Alekszej és Jónás metropolita.

A második emeleten. XIX század. fokozatos hanyatlásba kezdett N.Sh.I., a gazdasági helyzet megváltozása okozta ur. z-dov, a gazdag ügyfelek eltűnése és a verseny a mon. és magán műhelyek; század végére már csak három műhely maradt Nyevjanszkban. De dep. a kézművesek a XX. század 20 -as éveiig dolgoztak. Prod. N.Sh.I. tárolják az Állami Orosz Múzeumban, EMII, SOKM, múzsákban. "Nyevjanszk ikon" Ekat nyelven.

Irod .: Dyulong S. [Megjegyzések az uráli ikonfestésről ...]. Jekatyerinburg, 1923. Golynets G.V. Az uráli ikonfestészet 18.-19. Századi történetéről: Nyevjanszki iskola // Művészet, 1987. 12. sz .; Golynets G.V. Urál ikon // Évszakok: Az orosz művészeti élet krónikája. M., 1995; Nyevjanszk ikon. Jekatyerinburg, 1997; Runeva T.A., Kolosnitsyn V.I. Nyevjanszk ikon // Region-Ural, 1997. 6. sz ​​.; Urál ikon. Jekatyerinburg, 1998; Urál ikon. Jekatyerinburg, 1998.

Runeva T.A., Kolosnitsyn V.I.

Uráli Történelmi Enciklopédia. - az Orosz Tudományos Akadémia Történeti és Régészeti Intézetének uráli kirendeltsége. Jekatyerinburg: Akadémiai könyv. Ch. szerk. V. V. Aleksejev. 2000 .

Az orosz festészet rajongói csodálatos ajándékot kaptak az Ural Egyetem kiadójától: a "Nevyansk Icon" albumot (Jekatyerinburg, 1997). Ennek a könyvnek az ötletét régóta ápolják az uráli múzeumok munkatársai, művészeti restaurátorok, gyűjtők és az ikonfestés ínyencei. És így valósult meg a projekt, amelynek megvalósítására csaknem két évtized adott. Ehhez nemcsak nagylelkű anyagi támogatás kellett, hanem Jevgenyij Roizman jekatyerinburgi gyűjtő, költő, vállalkozó művészi érzéke is.

A Nyevjanszk iskola érdekes ikongyűjteményét a Szverdlovszki Regionális Helytörténeti Múzeum őrzi. Néhányuk reprodukcióit mutatjuk be. Simeon, az Istenfogadó. A 18. század végének - a 19. század első negyedének ikonja.

Istenanyja, Hodegetria, Szmolenszk. A 18. század végének - a 19. század első negyedének ikonja.

Nicholas the Wonderworker. A festmény a 18. század végén - a 19. század elején készült. Az ezüst díszítés 1825 -ből származik.

István főesperes. A Csernobrovinok köre. Század második negyede.

Isten Anyja akatistája. A Bogatyrev -ek műhelye. 1800 Az ikon töredéke.

Az album egy tudományos publikáció, ahol először 150, csak szakemberek számára ismert képzőművészeti alkotás jelent meg (184 színes reprodukció az ikonokról, beleértve a töredékeket is). A könyv a múlt században a fotózás hajnalán készült ikonfestőkről készült képeket, Nyevjanszk külvárosának ősi tájait - a jeles iparosok, Demidovok ősi területeit - és más ritka történelmi anyagokat is tartalmaz, amelyek orosz archívumokban találhatók.

Nyevjanszk ikonfestéséről - az orosz egyházfestészet eredeti jelenségéről, híres és ismeretlen tehetséges ikonfestők munkájának művészi jelentőségéről, akiknek munkái elképesztő erővel és őszinteséggel fejezik ki a 18. század uráli életének minden összetettségét és ellentmondását. Században, ma talán a tudományos album szerkesztője, az Uráli Egyetem docense, Galina Vladimirovna Golynets. Ő volt az, aki több mint 15 évvel ezelőtt vezette be először a "Nyevjanszki ikonfestészet" fogalmát a tudományos forgalomba. Ezt mondja az ikonfestés iskolájáról.

A jól ismert ősi ikonfestő iskolákkal ellentétben-Novgorod, Pskov, Moszkva-a Nyevjanszk iskola csak a XVIII-XIX. Alkotói az óhitűek voltak, akik elutasították a 17. század közepének egyházi reformját, és elmenekültek az ország északi és középső vidékeiről. Átvitték az ókori Oroszországot és annak évszázados kulturális örökségét az Urálba.

Paradox, hogy az Urálban a fiatal Oroszország ipari bázisát olyan emberek rakták le, akik nem fogadták el Péter reformjait, azok, akik a hatékonyságot és a kreatív energia szemtelen impulzusát ötvözték a patriarchális eszmékhez való ragaszkodással. Éppen ezért az új iparág és a hozzá kapcsolódó művészet (malachitból és jáspisból készült termékek, öntöttvas és acélmetszet) alkotói egyszerre voltak buzgó őrzői az orosz középkor művészeti hagyományainak. Az eredetiség vonásai az uráli óhitűek ikonjában már Péter korában körvonalazódtak, de virágzott, amelyet az ipar és a térség gazdasága felemelkedése ösztönzött, később - a 18. század második felében - a 19. század.

A "nevyansk iskola" fogalma, amelyet az uráli óhitű ikonnal kapcsolatban használnak, meglehetősen önkényes, de nem önkényes. Nevyansk városa, amely a Neiva folyó felső folyásán alapított kohászati ​​üzem településeiből nőtt ki a 17. század végén, az Urál óhitű központjává vált. Összegyűjtötte a legjobb ikonfestőket. Azonban nemcsak a Nyevjanszkban született ikonokat kell a Nyevjanszk iskolának tulajdonítani. A helyi ikonográfusok különböző megrendeléseknek eleget téve - a kis otthoni ikonoktól a monumentális, többszintű ikonosztázokig - műhelyeket hoztak létre más uráli városokban, és kiterjesztették befolyásukat egészen a Dél -Urálig.

Az ikonfestési készségek generációról generációra öröklődnek, a dinasztiák, mint például a Bogatyrevs és a Csernobrovinok léte, a kedvenc ikonográfiai típusok jelenléte, a temperatechnika jellegzetes stílusjegyei és technikái - mindez lehetővé teszi számunkra, hogy beszéljünk a Nevyansk ikoniskoláról festmény. Jellemzői az alakok megnyúlt arányai, a pózok kifinomultsága, az írás finomsága. A nevyiek ügyesen elsajátították a kézművesség minden titkát, és képesek voltak egyetlen festménnyé egyesíteni a festészet kifejező eszközeit.

Bármilyen hagyomány is látható a Nyevjanszk ikonján, elsősorban a 17. századra támaszkodik, amelynek művészete minden késői ikonfestészet protográfiája lett. A Nyevjanszk -iskolában a legfontosabbak azok a hagyományok voltak, amelyeket a 17. század közepén Jaroslavlban, Nagy Rosztovban és Kostromában a művészek lefektettek. Az óhitű uráli ikon példákat adott nekünk az ókori orosz hagyományok organikusabb és kreatívabb fejlődésére, mint mondjuk a Palekh ikon, amely „antik” lett, még akkor is, ha az új hívő templomnak szánták. Természetesen az óhitűek hozzáállása sem maradt változatlan. A vallási fanatizmus kitörései fokozatosan elhalványultak, a hivatalos egyház és a világi életelvek befolyása nőtt. "Számos kereskedő kiterjedt kereskedelmet folytat, és a legtöbb kereskedő aranybányász. Kár, hogy szinte mindegyikük óhitű, vagy skizmatikus, de ez nem akadályozza meg őket abban, hogy méltó polgárok és a társadalmi örömektől idegen emberek legyenek. "-írta 1843-ban az egész orosz" Repertoire and Pantheon "folyóirat szerkesztője, az egyik jekatyerinburgi tudósító.

Fokozatosan a Nyevjanszk ikon a dekoratív művészet felé kezdett fejlődni, fényűzővé vált, és megszemélyesítette az uráli iparosok mesés fővárosát. A Nyevjanszk ikonfestmény a múlté volt, de nem hagyott nyom nélkül. Érezhető hatással volt a folklór ikonra, amely nem vesztegette tovább kreatív potenciálját, a helyi könyvminiatúrákra, a fára és fémre festésre, az Urál teljes művészeti kultúrájára.

A Nyevjanszk iskola tanulmánya meggyőz bennünket arról, hogy ez az orosz művészet történetének egyik fő jelensége, amely kibővíti az új korszak ikonfestészetének fogalmát. Fénykorában elérte az igazi művészi magasságokat. Az ókori orosz művészet jól ismert kutatója, GK Wagner Avvakum főpapról azt mondta, hogy "nem óhitűként, hanem az örök magas eszmények képviselőjeként ment be a történelembe", és éppen ezért "drámai élete és drámai munkája" olyan modernnek látszanak. " Ezek a szavak a Nyevjanszk ikonfestészet legjobb mestereinek tulajdoníthatók. Ez a véleménye Galina Vladimirovna Golynets -nek, aki sok éven át tanulmányozta az orosz ikonfestés ezen irányát.

A könyv kétségkívül felhívja a figyelmet az ikonfestés eredeti, eddig gyakorlatilag ismeretlen iskolájára, valamint az "állam fellegvára" történetének sok titokzatos, korábban "rejtett" oldalára.

A példányt Finnország egyik legjobb nyomdájában nyomták, különleges minőségű papírra. A kiadó főszerkesztője, F. A. Eremeev szerint a "Nevyansk Icon" album hazánk egyik első kiadása, ahol az úgynevezett megbízható, azaz értelmetlen nyomtatás fejlett technológiáját használják. Ennek köszönhetően a legkisebb részletek is felismerhetők a tájkép reprodukcióiban, és minőségük összehasonlítható a legjobb minőségű színes fényképekkel.

A szerkesztőtől:

Az uráli üzletember és közéleti személyiség neve Evgeny Roizman jól ismert Oroszországban. Először is az általa alapított Város Drogok nélkül Alapítvány tevékenységéhez és a politikai befolyáshoz kapcsolódik Jekatyerinburgban. Fő hobbijáról - az óhitű ikonok gyűjtéséről - sokkal kevesebbet lehet tudni. Jevgenyij Roizman nemcsak Oroszországban hozta létre az ikonok magánmúzeumát, több száz egyházi művészeti alkotást mentett meg lopástól vagy pusztulástól, hanem maga is hozzájárult a "Nyevjanszk -ikon" kifejezés elterjedéséhez és tudományos elismeréséhez. A jelenleg közzétett anyag Jevgenyij Roizman különféle interjúiból és történeteiből áll, amelyeket az óhitű ikonoknak, ínyenceiknek és kurátoraiknak szenteltek.

Magánmúzeum "Nyevjanszk Ikon"

- 1999 -ben nyitottuk meg a múzeumot. Ez volt az első privát ikonmúzeum Oroszországban. Egy ilyen múzeum megnyitásának ötletét egy jól ismert jekatyerinburgi gyűjtő vetette fel nekem Jurij Mihailovics Rjazanov.

Sokat gondolkodtam ezen. Lakásom felét ikonok foglalták el, az irodában voltak, számos baráttal, több restauráló műhelyben. Az 1997 -ben megkezdett tárgyalások a hatóságokkal egy múzeum területének biztosításáról folytatódtak. Szaladgáltam. És ekkor a sors rám mosolygott - Anatolij Pavlov a kastély első emeletét és további két szobát adott nekem.

Minden bejött. Max és én ugyanabban a szobában vagyunk ( Maxim Petrovich Borovik, a múzeum igazgatója) adattárat készített, egy másikat restaurátorok foglaltak el. A nyitás után, amikor több ikon volt, a restaurátorokat áthelyezték, a tárolót felszabadították. Mindent felfüggesztettünk a saját megértésük szerint. Az akasztás kérdése nagyon nehéz volt. Mondd, hogyan kell akasztani? Telek szerint? Kronológia szerint? Szakaszok szerint? Műhelyek? Homályos. És nem volt tapasztalat. Mindent szeszélyből csináltunk. A kiállítást a legkorábban kezdtük, simán áttértünk a későbbiekre. Az idő megmutatta, hogy igazunk volt. A kiállítás stílusos és rugalmas volt. A legfontosabb, hogy dolgozhat vele.

A Nyevjanszk ikon 1734 -ben létezett a dokumentumokban (az "Egyiptomi Istenanya" ikon 1919 -ig (a Mindenható Megváltó). Valójában vannak korábbi Nyevjanszk ikonjaink, és tudunk az utolsó titkos ikonfestőkről az 1950 -es években. ez a "Magas -Nyevjanszk", gyakorlatilag nem lépte át a 18. század fordulóját. I. Sándor csatlakozásával, az egyhangúság elterjedésével és az ipar Ural -i fellendülésével a Nyevjanszk ikonfestmény új szintre lépett. gazdag tenyésztők, adógazdászok és aranybányászok megrendelései, a Bogatyrev -dinasztia Nevyansk mesterei az 1830 -as évek végéig fényűző remekműveket készítettek, de az igazi, szigorú és komoly Nevyansk -ikonok a 18. században maradtak. Általában ez minden .

Képzeld el: az Urál, a kis Nyevjanszk, az óhitűek központja, több műhely, csak száz év ikonfestés. Javában zajlik az élet: most razziák, majd keresések - bújtak a skéták közé. Nem írtak eladásra. Csak a parancs alapján (ha nem volt parancs, akkor egyáltalán nem írtak). Ikonfestők - tisztelt, írástudó. Az ügyfelek írástudóak, kifinomultak és nagyon gazdag óhitűek is. Tudták, mit akarnak kapni a pénzükért. Ezen kívül minden őszinte hívő, kész a hitére, még a tűzben is. Szó szerint. Ezért a megjelenés - a Nyevjanszk ikon. Kevés a Nyevjanszk ikonja. Néha kénytelenek vagyunk olyat venni, amiről tudjuk, hogy nem lehet helyreállítani. Csak a töredékek miatt. Hamarosan ez sem fog megtörténni.
Mi a múzeum lényege? Ne hagyja, hogy a jelenség eltűnjön

Azt hiszem, megcsináltuk. Általában a múzeum él. A belépés ingyenes. Sok látogató van. Az első öt évben - 150 ezer ember. Mindig csinálunk valamit. Expedíciókra megyünk, könyveket és albumokat adunk ki, kiállításokat tartunk. A Jekatyerinburgon kívüli múzeum első kiállítását 2005 májusában tartották Ferapontovóban. Sőt, nagyon örülök, hogy Ferapontovóban volt. 2,5 hónap alatt rengeteg ember telt el. Ezután az ikonok néhány hónapra Jaroszlavlba költöztek. Nagyon erős válasz érkezett.

Sok ikont adtak nekünk. Az adományozók között Eduard Rossel kormányzó, barátom és kísérőm Vadim Churkin, barátom és kedves személy Igor Altushkin, sok Jekatyerinburg és Moszkva gyűjtő és restaurátor. Nagy köszönet mindannyiuknak!

Nagyon szeretem a Múzeumot. Azt hiszem, ez a legjobb dolog, amit életemben csináltam. És talán a legfontosabb.

Régi mesterek

Kharlampyt rendkívül tisztelték az óhitűek. A tény az, hogy a szent, mivel az igaz hit buzgója, nagyon nagy tekintéllyel rendelkezett az emberek között, ezért mindenféle kínzásoknak és kivégzéseknek volt kitéve a hatóságok részéről. De minden trükk és gonosz terv magával a kínzókkal szemben fordult. Kharlampy, erős és nagylelkű ember, mindig megbocsátott kínzóinak.

Amikor a főnök vasmacskákkal akarta széttépni Harlampy testét, kezei leváltak, és a szent testére függesztették. Kharlampy megsajnálta, aztán visszafordultak. És Hegemon Lucian kiköpött Harlampiusra, és Lucian feje azonnal 180 fokot fordult. Kharlampy megbocsátott neki, és a feje hátra fordult. Különféleképpen próbálták megkínozni a szent vénet, és egy lóhoz kötötték. A ló pedig a kínzókhoz fordult, és emberi hangon így szólt: - Nos, bolondok! Aztán úgy döntöttek, hogy kivégezik Harlampyt. És a kivégzést megelőző éjszakán az idősebb megtiszteltetésnek örvendett, hogy beszélgethetett a Szabadítóval. És a Megváltó megkérdezte az elítéltet: "Barátom, Harlampy, mit akarsz tőlem?" Kharlampy egyszerűen válaszolt: "Istenem, ahová eltemetnek, legyen az a föld örökké termékeny és ne ismerjen bajokat." - Legyen ez a te utad - mondta az Úr. És reggel, amikor eljöttek kivégezni Kharlampyt, ő, meg sem várva ezt az ünnepélyes pillanatot, természetes halált vett és csendesen meghalt. 113 évesen! El tudod képzelni, milyen üzenet a rosszhiszeműeknek?!

A mezőgazdasági régiókban Kharlampyt tisztelték a betakarítás őreként, és itt, az Urál bányászatban bűnbánat nélkül mentett meg a hirtelen haláltól. Ennek az ikonnak több mint 90 arca van. Mindegyik dombornyomott, sok rétegben meszeléssel borított, és a legszebb "válogatással" fejeződik be, ezt a technikát használják az ikonfestők. A ruhák nagy része gazdagon díszített, és az arcok többnyire jellegzetesek. A középső kivételével bármely arc lezárható gyufafejjel. De amikor az angyalok elveszik Harlampy lelkét, és felemelik az Úrhoz, a lélek arca sokkal kisebb, mint egy gyufafej.

Ez az ikon annak ellenére, hogy nagyon magas, nem esik ki a korabeli Nyevjanszk ikonok általános kontextusából. Vagyis ez a szint volt a szabály, nem a kivétel.

"György"

Egy komoly gyűjtőnek azt mondták, hogy messze északon, egy óhitű faluban egy parasztnak hatalmas táblája volt - a 18. századi "György". És így ez a gyűjtő felhúzott egy kalapot füldugóval, gázlóval és elhajtott. Két napig vonattal mentem, aztán egy másik napon egy keskeny nyomtávú vasúton, majd felfelé motorcsónakon. Ezt a fickót majdnem a sarkkörön túl találtuk. Kaptam egy alkut, a hátamra tettem és elégedetten vittem. Néhány kilométer után taposást hall: az ikon tulajdonosa vaskos késsel fut utána. Elkapkodtam, elakadt a lélegzetem és azt mondtam:
- Hé, tesó, várj egy kicsit! Fogra kaparom az aranyat.

Hasító ikon

A szilánk ikon (faforgácson) a XIX. Században hatalmas mennyiségben szétszóródott Oroszországban. Ismeretes, hogy egy család heti hatszáz ilyen ikont készített. Ezután fóliával eltávolították (néha alfóliásnak nevezik őket, mert az ikon nem volt teljesen regisztrálva, és csak az arcok és a kezek voltak láthatók a fólia alól), papírvirágokkal és olcsó ikon tokokban. Akkor ezek az ikonok elérhetőek és olcsók voltak? és most puszta fillérekért árulják, miközben nagyon meghatóak és kifejezőek.

Egyszer egy jaroslavli gyűjtő adott nekem egy apró faforgácsgyűjteményt. Látom bennük a naivitás és a kifinomultság kombinációját, emellett a híres Fayum -portréra emlékeztetnek:

Ikon mellkas

Láttam Misha Surov mellkasát Vologdában ( Mihail Vasziljevics Szurov, politikus). Ragaszkodtam hozzá, és Mishának nem volt más választása, mint hogy odaadja a múzeumnak. A mellkas olyan, mint egy láda. Erős, szilárd. Rések nélkül záródik, zárral. Ikonokból készült. Nikola teljes hosszúságú képéből és Alekszandr Nyevszkijből. Ezenkívül a mester, aki ezeket az ikonokat a raktárban fogadta, megpróbálta a lehető legnagyobb tiszteletben tartani őket. Az elülső oldalon Nikola gyakorlatilag érintetlen, csak a lábát vágják le - a hátsó oldalra mentek, és Alekszandr Nyevszkij a végére ment. A mellkas a Felső Wagi -ból származik.

És itt van a csodálatos ikon "Csak szült fiú" - ez is Vologdából származik. 1929 -ben a raktárból kiadták az iskola igazgatójának, és elrendelték, hogy ebből az ikonból készítsen iskolaszéket. A gondnok azonban óvatosan elrejtette az ikont a padláson, és talált más anyagot a táblához. Az „Egyszülött fiú” 2002 -ig feküdt a padláson. A gondnok unokái megtalálták ezt az ikont, eladták egy moszkvai gyűjtőnek, és ebből a pénzből lakást vásároltak. Most az ikon a múzeumunkban van.

Miért a Nyevjanszk ikon?

- A múzeum a Demidovsz -féle Nyevjanszk -i gyár óhitű ikonjaira épül. Miért jelentek meg ott az ikonfestő műhelyek? És mikor jelent meg a "Nyevjanszk ikon" kifejezés?

Demidov gyárai az uráli óhitűek erőteljes vallási központjai voltak. Két óhitű hullám volt: az egyik - Pomorie -ból a XYII. Század közepén, a második - a Volga -vidékről 1722 után. Kerzsákoknak neveztük őket. Itt az óhitű erőteljes folyamok egyesültek.

A Nyevjanszk ikon az Urál bányászati ​​ikonja. Ezt a jelenséget nevezték művészetkritikusok: a bányászat és a művek óhitű ikonfestés. Először is az különböztette meg őket, hogy az óhitűek szentül követték a hagyományokat. Másodszor, ezek az ikonok csúcstechnológiájúak voltak. Az asztalos és asztalos készségek nagyon magas szinten voltak. Ez a "Nevyanskie" különbözik az összes Oroszországban festett ikontól. Nagyon magas osztály. Az óhitűek maguk is más szintű emberek voltak.

DN Mamin-Sibiryak először említette az uráli ikonfestést a "Gems" és a "Platinum" esszékben, majd ott volt Syushel Dulong híres jelentése, amelyet ő olvasott 1923-ban az Ural Természettudományi Szeretők Társaságának ülésén. . Dulong a francia misszió képviselője volt, kápolnákat járt, és felhívta a figyelmet a helyi ikonfestés magas színvonalára. Beszámolója volt az első kísérlet a kérdés tudományos tanulmányozására. És ezt a kifejezést már bevezettük a tudományos forgalomba. 1997 -ben megjelent a Nevyansk Icon album. Bár az első publikáció a sajtóban még 1986 -ban történt, a jelenség a felszínen hevert.

A Nyevjanszk ikonok közötti különbség mindenekelőtt a "fehér arcú", ami az egyik fő attribútum. A második egy nagyon magas osztályú, nagyon magas gyárthatóság. Számos közvetett jel mutatható ki: bizonyos ponttól kezdve az aranybőség, a helyi földrajzi jellemzők tükröződése a tájakon - például szürke -kék dombok, így néznek körül Nyevjanszkban. Az ikonok azonos színsémában készülnek, azonnal láthatók. Az írás minősége nagyon magas és csak hőmérsékleti - soha nem olaj.

— Azt mondta, az ikonok "drága öröm"? Mennyibe kerültek az ikonok?

- Megérti, hogy a 19. században főleg kereskedők voltak orosz óhitűek. Más szinten éltünk. Az óhitű települések különböznek a közönségesektől. Ezt láttam, amikor diákként expedícióra mentem. Az ikon abban az időben sok pénzbe került.

Tudományos tanácsadónk megtalálta az archívumban, hogy egy óhitű hogyan rendelt egy ikont, melynek ára 70 rubel. Ez a 13. század 2. fele volt. Néhány oldallal később ott volt leírása minden vagyonáról. Így kunyhóját, melléképületeit és marháit húzta 20 rubelért. Sőt, ha a Nyevjanszk -írás ikonját hozományként adták, azt külön írták le. Mondok többet, a falvakban még soha nem találkoztam a Nyevjanszk ikonokkal. Sosem jöttek a falvakból, csak bányásztelepülésekről és városokból, ahol termelés folyt és gazdagabban éltek. Még mindig nem a falvakból származnak.

—Mely ikonokra volt a legnagyobb kereslet az uráli óhitűek körében?

- Csak azok alapján ítélhetünk meg, akik hozzánk érkeztek. Volt egy esetem, amikor egy ismert orosz diplomata meglátogatta a múzeumot. Egy időben nagyon komolyan gondolta az ikont. Különösen hullám volt az olimpia előtt. Azt mondja: „Tudod, miért van mindez? Mert nem vettünk semmit. ” Ezekben az években bizonyos tárgyakat vettek fel: "Georgiev Pobedonostsev", "Flor és Laurus", hogy több ló legyen, és "Theotokos" -ot és "Spasov" -ot "monolitoknak" nevezték. Még egyszer nem vették fel őket, mert sok ikon volt, minden felhalmozódott. De kevés nagy Nyevjanszk ikon volt. Egy nagy formátumú ikon egyetlen esetéről tudok a XYIII. Század 80 -as éveiből. Sok "kazán" volt, az óhitűek szívesen megrendelték ezt az ikont. Az Urálban általában a "Kazan" kultusza volt. Isten Anyja közül leggyakrabban megtalálható. A következő mennyiségi szempontból a "Nikola", a "Gyógyfürdők" és a "Pokrov". Pomors szerette megrendelni a "Gyógyfürdőket".

—70-100 év után az ikon elsötétül. Hogyan és hol lehet visszaállítani az ikonokat?

- A helyreállítás nagy probléma. Az ikonok egy részét - különösen a XYIII. Századot - egyszerűen a töredékek miatt vesszük fel, és rájövünk, hogy lehetetlen helyreállítani őket. Ahogy van, ez így is marad. Az ikonokkal való munka sok helyreállítási munkát igényel. Kénytelenek voltunk saját restauráló műhelyt létrehozni. Aztán megnyitottak egy restaurációs osztályt Jekatyerinburgban a Művészeti Iskolában.