Egy koncert fotózása nagyon egyszerű, bár kicsit nehezebb, mint bármely más esemény, hiszen előzetes felkészülést igényel.
Egy koncerten meg kell próbálni bejutni a táncparkettre, persze ha van ilyen, hogy közelebb legyünk a színpadhoz, és mozogni tudjunk. A galériában ülve nem fogsz tudni semmi érdemlegeset fotózni.
A koncertre előre kell jönni, legalább egy órával a kezdés előtt, ha nagy a koncert, hogy kiválaszthass egy megfelelő pozíciót, körülnézz, kitaláld, ki hol fog állni és mit kell játszani. Kisebb klubokban erre nincs szükség.
Nem kell zenészeket fényképezni, ha valami vicceset mondanak a dalok között, az úgysem fog látszani a fényképen. Jobb az érzelmekre koncentrálni a számok csúcspontján.
Fontolja meg, milyen szögből fogja filmezni a zenészeket, mert minden zenésznek más szögből lehet szüksége. Például egy gitáros filmezésénél fontos, hogy balkezes-e vagy jobbkezes, ez attól függ, melyik oldalra jobb állni.
Bármilyen módban fényképezhetsz, amilyet akarsz. Én személy szerint jobban szeretem az ISO-t minél magasabbra állítani, hogy a zársebesség minél gyorsabb legyen, nehogy elmosódjon a mozgás, általában 1/250 is elég. A fókuszálás típusa egypontos követés. Egy pontra van szükség ahhoz, hogy a fényképezőgép ne a tömegből származó kezekre fókuszáljon, amelyek általában a leginkább alkalmatlan pillanatban jelennek meg.
Magát a rekesznyílást és a zársebességet kell kiválasztani, ahogy az események kibontakoznak, az eredményt a képernyőn ellenőrizve. Ha nem világos, hogy milyen világítás lesz, vagy nagyon összetett, állítsa be az automatikus fehéregyensúlyt. Ha sok sárga és piros van a világításban, akkor érdemes egy izzólámpára állítani az egyensúlyt. Általában kísérleteznie kell, és meg kell találnia, mely beállítások működnek a legjobban.
Mindenekelőtt az a fontos, hogy ismerje a repertoárt, és előre tudja, mi fog történni.
Ha nem ismeri a zenét, akkor valószínűleg egyszerűen hiányozni fog a legérdekesebb és legváratlanabb pillanatok.
Kapcsolja be a sorozatfelvételt, és ne spóroljon a képkockákkal; akkor mindig törölheti a felesleget. Itt fontos, hogy nagyobb és gyorsabb kártyád legyen, és ami még jobb, legyen tartalékod. Koncertenként 3000-4000 képkocka általános.
Néha lézereket kapcsolnak be a koncerteken. Először is kerülje a lézerrel való közvetlen érintkezést a szemével, mert ez nagyon káros az egészségére. Másodszor, ne ragadjon el a közvetlen lézersugarak megfogásától az objektívvel, mert ez károsíthatja a fényképezőgép mátrixát. Nem kell félni, tudni kell. Ha szép képeket szeretnél készíteni lézersugarak, akkor körülbelül 1/30-ra kell növelnie a zársebességet.
Előfordulhat, hogy egyes koncerteken nem viheti magával a fényképezőgépét, vagy felkérik, hogy távozzon, ha elkapják az előadás közben. Gondolja meg előre, mit fog tenni ebben az esetben.
Íme néhány fotó a koncertről, hogy ihletet adjon:
Köszönöm a figyelmet.
Barátaim, örömmel indítjuk el az új Nikon mesterképzést! Ezúttal térjünk rá a zenei témára. Egész februárban koncerteket és zenészeket fogunk fotózni! Valószínűleg minden fotós, aki legalább egyszer részt vett kedvenc rockbandájának előadásán, szerette volna megörökíteni mindazt a lendületet, amelyet az emberek ilyen rendezvényeken tapasztalnak. Szakértőink Anna Uljanova, Julia Raskova és Margarita Fazylyanova pedig segítenek megérteni a koncertfotózást kívül-belül!
És egy hagyományos verseny: kommentben várjuk fotóitokat kedvenc előadóitok koncertjeiről! Emlékeztetünk arra, hogy a fotókat Nikonon kell készíteni - írd alá, amivel a felvételek készültek :) És sok sikert mindenkinek!
Anna Uljanova :
A koncertfotózás legfontosabb feladata az érzelmek és a „jelenlét hatásának” közvetítése a koncerten. Ehhez egyáltalán nem elég csak egy közeli felvételt készíteni a művészről és a terem általános tervéről.
Lumen
Kamera: Nikon D700
Rekesznyílás: f/3,5
Záridő: 1/160
ISO: 1000
Fókusztávolság: 20 mm
1. Használj mindent, amit látsz
Mutasd meg a dinamikát, ragadd meg a kifejezést és a pillanatot. Itt a gitáros lelkes szólót ad elő, a dobos pedig feldobta a botját, az énekes a mikrofont a hallgatóság felé mutatta. Ezekből a felvételekből igazi koncertriport lesz.
Lumen
Kamera: Nikon D700
Objektív: AF-S NIKKOR 20mm f/1.8G ED
Rekesznyílás: f/3.2
Záridő: 1/125
ISO: 1000
Fókusztávolság: 20 mm
Mint minden más jelentésnél, ne feledkezzünk meg a klub összes elérhető pontjáról készült széles, közepes és közeli felvételekről.
“Kurara”
Kamera: Nikon D700
Rekesz: f/2.8
Záridő: 1/160
ISO: 800
Fókusztávolság: 180 mm
2. Előkészítés
Szánjon időt arra, hogy tanulmányozza, hogyan viselkedik a művész egy koncert alatt (fotók a hivatalos weboldalon, közösségi oldalak, videók a YouTube-on), hogy felkészülhessen arra, hogy az énekes beugrik a tömegbe, hamis vérrel vagy konfetti röpdákkal leönti az első sorokat. .
Metallica
Kamera: Nikon D700
Rekesznyílás: f/3,5
Záridő: 1/250
ISO: 1000
Fókusztáv: 85 mm
3. „3 dal vaku nélkül”
A nagy koncertek alkalmával gyakran korlátozzák a fényképezési időt az akkreditált fotósok számára. Vagyis három számban kell teljes értékű riportot készíteni, sikeresen megörökíteni az összes bandatagot, az első sorok közönségét és megörökíteni a pillanatokat. Tilos a vaku, nehogy elvakítsák a művészt, és megőrizzék a műsor fénymintáját, mert senki sem akar lapos képeket vakuval.
IOWA
Kamera: Nikon D700
Objektív: AF-S NIKKOR 20mm f/1.8G ED
Rekesz: f/2.8
Záridő: 1/800
ISO: 640
Fókusztávolság: 20 mm
4. Próbálj láthatatlan lenni
Ez egyesek számára hírnek tűnhet, de a koncert elsősorban a művész közönségének és rajongóinak készült, nem pedig a fotósnak. Nem szabad (még akkor sem, ha nagy barátságot ápol a zenekarral) a koncert felében a színpadon állni, az énekes elé állni és szelfizni a zenekar tagjaival. Légy lopakodó, légy gyors. Gondol róla kinézet: Ne állj a színpadon (és a sajtózónában) élénk savszínű pólós zenészek mögé – ezzel csak tönkreteszed a kollégáid felvételeit.
Ne feledkezzünk meg a zenészek rajongóiról és a közönségről sem, ők, mint senki más, segíthetnek átadni a műsor hangulatát a felvételeken.
"Pilóta"
Kamera: Nikon D700
Objektív: AF-S NIKKOR 20mm f/1.8G ED
Rekesz: f/1.8
Záridő: 1/400
ISO: 1250
Fókusztávolság: 20 mm
5. Hozza ki a legtöbbet fényképezőgépéből
Ha Ön (mint én) prímszámokat használ a riportokban, használja ki a lehetőséget, hogy minél jobban kinyissa a rekeszt, és több mélységet és „levegőt” kapjon a keretben.
Felejtsd el az automatikus fényképezési módokat, mindent neked kell irányítanod. Az Ön feladata, hogy megtanulja, hogyan használja a fényképezőgép összes képességét a legérdekesebb képek elkészítéséhez.
"Idegek"
Kamera: Nikon D700
Objektív: AF-S NIKKOR 85mm f/1.4G
Rekesz: f/4
Záridő: 1/400
ISO: 1250
Fókusztáv: 85 mm
Ne feledje, hogy minél hosszabb az objektív, annál rövidebb a zársebesség, különben a „remegés” nem kerülhető el.
Ne féljen kísérletezni: többszörös expozíció, ultraszéles objektívek, lensbaby – mindez változatossá teheti riportjait.
A keret fekete-fehérré alakítása nem csodaszer. Egy eleve unalmas fénykép sem lesz jobb, ha megfosztja a színétől.
"Psziché"
Kamera: Nikon D700
Objektív: AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G
Rekesznyílás: f/2
Záridő: 1/400
ISO: 800
Fókusztávolság: 50 mm
6. Mintavétel
Ne terhelje túl a beszámolót a koncertről: az optimális képszám 20-30, akkor a néző szeme elfárad, és megállás nélkül végigpörget minden máson. Például 50 technikailag sikeres fénykép kiválasztása után válasszon ki belőlük 25 érzelmes fotót, eltávolítva az ismétlődéseket, a megkérdőjelezhető időzítésű képkockákat, azokat a képkockákat, amelyekben a művész érzelmei inkább bohóckodáshoz hasonlítanak, így egyedi szögben és pillanatban egyedi fényképek maradnak.
Papa Roach
Kamera: Nikon D700
Objektív: AF Zoom-NIKKOR 80-200mm f/2.8D ED
Rekesznyílás: f/2,5
Záridő: 1/200
ISO: 1250
Fókusztávolság: 135 mm
7. Emlékezzen a relevanciára
Ne feledkezzünk meg a fotók relevanciájáról. A mi közösségi média világunkban senkinek sincs szüksége még nagyon jó fotókra sem a hat hónappal későbbi bemutatóról.
Találd meg a stílusod, tanulj és nézd meg híres zenefotósok munkáit, járj gyakrabban koncertekre és hallgass jó zenét!”
“Megapolis”
Kamera: Nikon D700
Objektív: AF NIKKOR 180mm f/2.8D ED-IF
Rekesz: f/6.3
Záridő: 1/200
ISO: 200
Fókusztávolság: 180 mm
Julia Raskova :
„A koncertfotózásnak többet kellene elárulnia a koncertről, mint amennyi szabad szemmel látható. A kiváló koncertfotózás mindent átadhat: a koncert hangulatát, a közönség hangulatát, magának a zenésznek a jellem- és személyiségjegyeit. A fotós feladata, hogy mindezt egy képkockában meg tudja fogni és egyesíteni.
1. Felkészülés a forgatásra
A legjobb, ha előre felkészül a forgatásra, ismerkedjen meg a csoport összetételével, azonosítsa az állandó és szekciótagokat, nézzen videókat a zenészek más városokban fellépő koncertjeiről, vegye figyelembe, hogy a terem melyik részén dolgozik a frontember elsősorban, melyikben kezében tartja a mikrofont, a többi résztvevő viselkedése a színpadon . Természetesen fontos, hogy intuitív szinten ismerje és érezze fényképészeti felszerelését, ismerje a hozzávetőleges expozíciós értékeket, mert a fényviszonyok 10 másodpercenként változhatnak, és ilyenkor fontos a gyors és pontos beállítás szükséges értékeket rekeszérték, zársebesség és ISO, hogy ne veszítse el a pillanatot, és legyen ideje kiváló minőségű felvétel készítésére. Előre átgondolhatod, hogy milyen technikákat tartasz megfelelőnek egy adott koncerten: csillagszűrők, többszörös expozíció, zoom-fotózás és egyebek.
Korpiklaani
Kamera: Nikon D610
Rekesznyílás: f/ 2,8
Záridő: 1/200
ISO: 1600
Fókusztávolság: 24 mm
"Pornófilmek"
Kamera: Nikon D610
Objektív: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Rekesz: f/2.8
Záridő: 1/200
ISO: 3200
Fókusztáv: 62 mm
Misha Rodionov
Kamera: Nikon D600
Rekesz: f/2.8
Záridő: 1/125
Fókusztáv: 200 mm
A világítás óriási szerepet játszik a koncertfotózásban. A koncertfotós szakmában nagyon fontos a kezdeti fényviszonyokkal való munkavégzés, a színekben, a fény irányában való navigálás és mindezek felhasználása a zenészről alkotott kép kialakítására. A kiegészítő fényt a koncerteken általában több okból nem alkalmazzák: először is, a koncerteken általában szép és változatos fény van, ami egyedi hangulatot teremt a zenei eseményhez, kiemelve a művészek textúráját és színét. Másodszor, a vaku elvonhatja a zenészeket a színpadi munkától, és zavarhatja a közönséget. Ugyanakkor megjegyzem, hogy nagyon fontos a további fényforrásokkal való munkavégzés lehetősége (ahol ezt a szervezők engedélyezik), mert megfelelő munkával ezekkel csodálatos felvételeket készíthet, és megoldhatja az elégtelen megvilágítás problémáit. Például helyi kiscsoportok koncertjein.
"DDT"
Kamera: Nikon D600
Objektív: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Rekesz: f/2.8
Záridő: 1/125
Fókusztáv: 200 mm
Dima Bilan
Kamera: Nikon D600
Objektív: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Rekesz: f/2.8
Záridő: 1/500
ISO: 1000
Fókusztávolság: 122 mm
3. Szög keresése
Fontos, hogy ne legyen ideges, és ne végezzen felesleges mozdulatokat, amelyek zavarják a fotógödörben veled dolgozó kollégáidat és önmagadat is. Néha a legjobb felvételek akkor jönnek ki, ha egy helyben állsz, még akkor is, ha ott állsz a koncert feléig. A zenészek általában érzelmesek és aktívak a színpadon, a fény gyakran változik, így ha mozgása korlátozott is, ne aggódjon – mindig van lehetőség sokféle felvétel elkészítésére egy felvételi pontról. Például az alábbi három képkocka ugyanarról a helyről és szögből készült.
Lumen
Kamera: Nikon D600
Objektív: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Rekesz: f/2.8
Záridő: 1/250
Fókusztávolság: 50 mm
Lumen
Kamera: Nikon D600
Objektív: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Rekesz: f/2.8
Záridő: 1/800
Fókusztáv: 70 mm
Lumen
Kamera: Nikon D600
Objektív: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Rekesz: f/2.8
Záridő: 1/160
Fókusztávolság: 24 mm
4. Helyszín
A fényviszonyok, a munkastílus és a fényképészeti eszközök megválasztása természetesen a koncert helyszínétől függ. Ezek lehetnek közepes méretű kamaratermek, nagy koncerthelyszínek vagy egy kis helyi klub. És ha néha egy hatalmas koncertteremben, ahol sok a fény, teljesen meg lehet boldogulni egy szabványos teleobjektívvel, akkor minden más helyszínen a nagy látószögű, gyors objektív jelenléte nagyban leegyszerűsíti az életet és a fényképezést. De még ha nagyon kevés fény is van abban a helyiségben, ahol a koncert zajlik, akkor sem kell elkeseredni - ilyen megvilágítás mellett is olyan hangulatos felvételeket készíthetsz, amelyeknek a hangulata biztosan tetszeni fog a művészeknek.
"Múmia troll"
Kamera: Nikon D600
Objektív: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Rekesz: f/2.8
Záridő: 1/200
ISO: 1600
Fókusztávolság: 120 mm
"Krematórium"
Kamera: Nikon D610
Objektív: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Rekesz: f/2.8
Fókusztáv: 200 mm
Lumen
Kamera: Nikon D600
Objektív: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Rekesz: f/2.8
Záridő: 1/200
ISO: 1600
Fókusztávolság: 120 mm
5. Interakció a nézőkkel
Egy koncert sikere legalább 50%-ban az arra járók energiájának köszönhető. Érdemes mindent megtenni, hogy ne zavarja az embereket a koncert élvezetében. Emellett a művészek közönséggel való interakciójában vannak különleges pillanatok, amelyeknek köszönhetően fényes, emlékezetes felvételeket készíthet.
30 másodperc a Marsig, Jared Leto
Kamera: Nikon D600
Objektív: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Rekesz: f/2.8
Záridő: 1/800
Fókusztáv: 200 mm
Eszkimó Callboy
Kamera: Nikon D600
Objektív: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Rekesz: f/2.8
Záridő: 1/200
Fókusztávolság: 58 mm
Eszkimó Callboy
Kamera: Nikon D600
Objektív: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Rekesz: f/2.8
Záridő: 1/250
Fókusztávolság: 24 mm
6. Utófeldolgozás
Általános szabály, hogy a fényképezés után a kereteket a fényerő és a kontraszt, a telítettség, a fehéregyensúly, a fénnyel és az árnyékokkal való munka, valamint néha - a fekete-fehérré konvertálás vagy a kép tonizálása érdekében korrigálja. Ebben az esetben minden alkalommal az eredeti képkocka kiemelt jelentőséggel bír, mert semmilyen feldolgozás nem ad igazi szépséget a képkockának, ha a forrás nem volt kompozíciósan egybeépítve, vagy hiányzik belőle az a pillanat, amiért a fotós megnyomta a gombot. Ilyenkor a fényképek kiválasztásakor mindig fontos megválaszolni a kérdést: mi a figyelemre méltó ebben vagy abban a képkockában, miért hagyjuk ki a zárójelentésben, amelyet aztán több millió néző elé tárnak? A fotószerkesztők segítségével kiemelheti a fotózás előnyeit. Ugyanakkor vannak különböző fokozatok elfogadható interferencia a keretben. Ha a felvételt megrendelésre végzik, akkor az ilyen interferencia mértékét meg kell beszélni az ügyféllel; a médiának általában megvannak a saját követelményei a lehetséges képbeállításokhoz. Ha saját portfólióját készíti, vagy a képkockába való beavatkozás nincs korlátozva, akkor szabad utat engedhet fantáziájának. De ne felejtsd el, hogy a jó feldolgozás az, ami nem vonja magára a figyelmet.
Diana Arbenina
Kamera: Nikon D600
Objektív: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Rekesz: f/2.8
Záridő: 1/400
ISO: 1600
Fókusztáv: 145 mm
“Tenger és sínek”
Kamera: Nikon D600
Objektív: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Rekesz: f/2.8
Záridő: 1/320
Fókusztávolság: 36 mm
7. Döntse el a lövés célját
Természetesen a fő cél a koncert hangulatának, a közönség hangulatának és energiájának, valamint a művész tehetségének közvetítése. Mindez valóban egy keretben megtehető.
A koncertfotózás továbbra is a riportfotózás egyik fajtája, és ennek a műfajnak minden törvénye érvényes. De a látvány abszolút kivételes, különleges, amit a fényképezett esemény sajátosságai határoznak meg. Ne számíts arra, hogy egy koncertről egy csomó remek fotóval térsz haza – nagy siker, ha egy koncertről kiválaszthatsz 1-5 fotót a portfóliódba.”
Sunsay
Kamera: Nikon D610
Objektív: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Rekesz: f/2.8
Záridő: 1/200
ISO: 1600
Fókusztáv: 200 mm
"Krematórium"
Kamera: Nikon D610
Objektív: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Rekesz: f/2.8
Fókusztávolság: 24 mm
Natalia Oreiro
Kamera: Nikon D610
Objektív: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Rekesz: f/2.8
Fókusztáv: 200 mm
Margarita Fazylyanova :
„Gyakran megkérdezik tőlem, mit ad nekem a koncertfotózás. Ez egy lehetőség az érzelmek megragadására és közvetítésére, egy eszköz az érzések újraélésére és átérezésére, egy módja annak, hogy másoknak is átadjuk egy múltbeli koncert „hangulatát”. Azt is megjegyezném, hogy ez a fajta fényképezés az egyik legnehezebb a riportfotózásban: a fény, az idő, a tér és maga a téma nem az Ön irányítása alatt áll. A koncertfotósnak nem áll módjában vitatkozni a rendezvény szervezőjével vagy előadójával a forgatásra szánt idő mennyiségét vagy a fotógödör méretét. Nem valószínű, hogy a világítási igazgatóval egyetértenek abban, hogy milyen fényt használnak majd a koncert alatt. Nos, a végén nem lehet megszabni egy zenésznek, hogyan kell mozognia a színpadon, mikor kell lefagynia stb.
Terror
Kamera: Nikon D750
Rekesznyílás: f/2,5
Záridő: 1/200
ISO: 1600
Fókusztáv: 85 mm
1. Akkreditáció
Hol kezdődik a koncertfotózás? Természetesen akkreditáció megszerzésével. Itt több lehetőség is van:
1) Keressen egy internetes portált, amelyet zenei eseményeknek vagy hasonló eseményeknek szenteltek. A legfontosabb a kapcsolatfelvétel a szerkesztővel. Ehhez rendelkeznie kell egy portfólióval/művel (nem feltétlenül a koncertpályán), amivel meghatározhatja a szintjét és döntést hozhat az együttműködésről. Ebben az opcióban a szerkesztő mindent megtesz helyetted;
2) Csatlakozások. Igen, a koncertfotózásban kötetlen kapcsolatokra is szükség van, ebben az esetben a lényeg, hogy társaságkedvelő legyél, és ne félj először levelet írni. Ez a lehetőség megköveteli a munkapéldák elérhetőségét is. Érdeklődni lehet zenekari taggal/előadóval, a zenekar/koncerthely PR-menedzserével vagy a rendezvényszervezővel. Természetesen minden a zenekar népszerűségétől, valamint a koncert helyszínétől függ. Ezen a területen nincs konkrét cselekvési minta – az akkreditációkkal minden egyénileg dől el.
De mi a teendő, ha nincs portfólió, és csak most kezdi az utat? Már az elején jegyet vettem kis koncertekre és megtanultam a felvételeket, gyakoroltam az eseményekről készült fényképek feldolgozását és felraktam a LiveJournal oldalamra. A legfontosabb dolog az, hogy ne felejtse el ellenőrizni a webhelyet az akkreditáció nélküli fotózás lehetőségével kapcsolatban, hogy ne forduljon elő kellemetlen helyzet a felszerelések lefoglalása formájában a bejáratnál. Csak azután mertem felvenni a kapcsolatot első internetes portálom szerkesztőjével, miután megszereztem a koncertfotózásban való jártasságot és kis klubokban való munkatapasztalatot. Miután néhány zenei oldalt váltottam, 2013 óta határozottan a Metalkings mellett döntöttem.
Andrey „Mechanic” Opletaev, „PsiHeya”
Kamera: Nikon D7000
Rekesz: f/2.8
Záridő: 1/200
ISO: 1600
Fókusztávolság: 50 mm
Általánosságban elmondható, hogy portálonként más és más a megközelítés a koncertfotós kiválasztásához: néhol fontos, hogy egy koncertet előbb „eltömjenek”, máshol a szolgáltatott anyag minőségét értékelik. Annak érdekében, hogy ne számítson a véletlenre, természetesen jobb, ha megpróbál közvetlenül kapcsolatba lépni zenei csoportokkal. A lényeg az, hogy eldöntsd, hol teszed közzé a felvételt, és milyen feltételek mellett ad a csoport akkreditációt (leggyakrabban a photopass ellenében át kell adnod az anyagot a csoportnak, és meg kell engedned, hogy közzétegyék hivatalos közösségekben és a weboldalon). Az interneten sokféle forrás található képek közzétételére, akár saját weboldal megírására is: minden az Ön vágyaitól és fejlesztési terveitől függ ezen a területen.
Fontos. Ha akkreditált koncertre jössz, nézd meg, hány dalt tud filmezni a csoport/előadó. Általános szabály, hogy sok külföldi csoport három dalra korlátozza a forgatást a fotopitból vagy a közönségtől (ez megint csak a helyszíntől függ). Ezt követően jobb, ha eltávolítja a kamerát, és nem sérti meg a megállapított feltételeket, mivel ez arra a tényre vezethet, hogy később egyszerűen megtagadják az akkreditációt.
Ha egy csoporton keresztül kaptál fényképfelvételt, akkor lehetséges, hogy a teljes koncertet lefotózhatod tér- és időkorlátozás nélkül.
“PrinceZZ”
Kamera: Nikon D750
Rekesz: f/2.8
Záridő: 1/80
ISO: 1250
Fókusztáv: 16 mm
2. Technika
Különféle fényképezőgépekkel forgattam: Nikon D90, Nikon D7000, Ebben a pillanatban ez egy Nikon D750 (amint látod, lelkes nikonista vagyok, a fényképezőgépek már az első érintésre a kezembe férnek). Az objektívekkel kapcsolatban kezdettől fogva a gyors, fix távolságú lencséket részesítettem előnyben. A döntés, hogy melyik objektívet választja – fix távolságot vagy zoomot – az Ön személyes preferenciáitól függ: ez kényelem és szokás kérdése. A legtöbb fontos jellemzője A rekesznyílás aránya megmarad, mert egy koncert fotózásánál sokszor kevés a megvilágítás.
AF NIKKOR 50mm f/1.4D, AF NIKKOR 24mm f/2.8D, AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G, AF Fisheye-NIKKOR 16mm f/2.8D használok. Az utóbbi időben előnyben részesítem a " halszem", főleg kis klubokban: nagyon tetszettek a segítségével készült képek.
Ali Tabatabaei, Zebrahead
Kamera: Nikon D750
Objektív: AF Fisheye-NIKKOR 16mm f/2.8G
Rekesz: f/2.8
Záridő: 1/125
ISO: 1250
Fókusztáv: 16 mm
Három dalban többször is sikerül lencsét cserélnem. Van egy szabályom: 1-2 perc minden objektívhez, plusz legalább idő, hogy jobbról balra (balról jobbra) legalább egyszer végigsétáljak a színpadon. Ha a fotózásra engedélyezett dalok száma korlátozott, a fotógödörbe való belépés előtt minden rendelkezésre álló felszerelést elő kell készíteni: ellenőrizni kell a fényképezőgép beállításait (az ISO 1250-et alapból állítom be, tekerem fel 50 mm-re, állítsa be a záridőt, ill. rekesz 1/160-ra és f/2.5-re), csomagolja ki az objektíveket (vagyis csavarja le az összes kupakot) és helyezze a fényképezőgép tokjába (én is tettem puha rongy tokba, hogy minimálisra csökkentse annak esélyét, hogy a lencsék egymásba ütköznek).
Az AF NIKKOR 50mm f/1.4D az egyik legnépszerűbb objektív a koncertfotósok körében. Közepes felvételek készítésére alkalmas; halszemet és AF NIKKOR 24mm f/2.8D-t használok általános terveket, az AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G segítségével pedig közeli felvétel is sikerülhet (ez az objektív tömegből való fényképezésnél is segít, ha három dal után tud lőni, vagy nincs fotógödör a forgatáson).
Ilya Chert, „pilóta”
Kamera: Nikon D750
Objektív: AF NIKKOR 50mm f/1.4D
Rekesz: f/2.8
Záridő: 1/200
ISO: 1250
Fókusztávolság: 50 mm
Nyikita Muravjov, „SLOT”
Kamera: Nikon D7000
Objektív: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Rekesz: f/2.8
Záridő: 1/160
ISO: 1000
Fókusztáv: 85 mm
Zoom tekintetében a leggyakrabban használt objektívek a 24-70/f2.8 és a 70-200/f2.8.
Mellesleg egy kicsit a memóriakártyákról – legalább többnek a zsebében kell lennie, különösen, ha fesztivált forgat.
Érdemes a hátizsákban olyan apróságokat tartani, mint egy takarítóceruza, ami életmentő lesz, ha víz vagy alkoholos ital kerül a lencsevégre (főleg rockkoncertekre, ahol a zenészek nem idegenkednek attól, hogy vizet vagy alkoholos italt hagyjanak ott) .
3. Felkészülés a forgatásra
Ezt a pontot inkább az opciós tanácsok közé sorolnám. Egyes koncertfotósok felvételeket néznek meg a zenekar élő fellépéseiről, mielőtt részt vennének egy eseményen. Így hozzávetőlegesen megbecsülhető, hogy milyen világítás lesz a koncerten, valamint megismerhetjük, hogyan viselkedik a zenekar a színpadon, hogy a zenészeknek lesz-e érdekes jelmezekés mutatnak elemeket.
Nos, szó szerint egy mondat a ruházatról: a fő dolog a kényelem. Adjon előnyben sötét színek, hiszen a forgatás közben bekoszolódhat (ez elég gyakran előfordul; az én gyakorlatomon előfordult, hogy párszor elszakítottam a farmeremet és a pólómat). Ráadásul az unalmas ruhák nem vonják el a csoport előadóinak és rajongóinak figyelmét.
Dmitrij Protsko, „járvány”
Kamera: Nikon D750
Objektív: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Rekesznyílás: f/2,5
Záridő: 1/200
ISO: 1250
Fókusztáv: 85 mm
4. JPEG vagy NEF?
A fotósok gyakran azon is felmerülnek, hogy milyen formátumban a legjobb koncerteket forgatni. Vannak, akik a JPEG-et részesítik előnyben, míg mások a NEF-et. Én személy szerint a NEF mellett vagyok, mert sokkal jobban „tart”, mint a JPEG, és elég sok utófeldolgozást is lehetővé tesz (szinte a kezdetektől NEF formátumban kezdtem el forgatni). Érdemes megjegyezni, hogy a JPEG-nek nagyon nagy előnye van a NEF-fel szemben - a legtelítettebb és leggazdagabb színekkel. Alternatív megoldásként összehasonlításképpen kiválaszthatja a NEF+JPEF (nagy felbontású) beállítást a beállításokban, majd eldöntheti, hogy melyik formátumban kényelmesebb a fényképezés.
Andy Marsh, A Try Art is Murder
Kamera: Nikon D750
Objektív: AF NIKKOR 50mm f/1.4D
Rekesznyílás: f/2
Záridő: 1/200
ISO: 1250
Fókusztávolság: 50 mm
5. ISO, rekeszérték és zársebesség
Három összetevő, amely meghatározza a fényképét. Soha ne használjon automatikus beállításokat vagy zár/rekesz prioritási módokat. Koncerteken, és nem csak, csak teljesen manuális beállítások alkalmazhatók (ahogy tapasztalatot szerez a fényre nézve, egyre gyorsabban tudja majd beállítani a megfelelő paramétereket).
Az általam leggyakrabban használt ISO értékek 800 és 1600 között vannak. Minél nagyobb az ISO, annál zajosabb lesz a kép, és fordítva. A full-frame kamerák csendes képeket tudnak készíteni magasabb ISO-értékekkel, mint a vágott kamerák, ezért vegye ezt figyelembe, amikor gyorsabb objektív vagy új fényképezőgép vásárlása között dönt.
A rekesznyílásnál az f/2 és f/2,8 közötti értékeket részesítem előnyben; nem hiszem, hogy érdemes a határig „feltekerni”, mivel a kép elveszti a mélységélességet.
Ami a zársebességet illeti, legtöbbször a másodperc 1/160-ad részével fotózom. A paraméter beállításakor vegye figyelembe az objektív gyújtótávolságát. Általában a zársebességnek legalább kétszer olyan gyorsnak kell lennie, mint a reciprok gyújtótávolság (vagyis 50 mm-es objektív használata esetén a zársebesség legalább 1/100, ha nem gyorsabb). A kapott kép tisztasága szinte közvetlenül függ a zársebességtől.
Andrey "AZ" Zyryanov, "PsiHea"
Kamera: Nikon D750
Objektív: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Rekesz: f/2.8
Záridő: 1/250
ISO: 1250
Fókusztáv: 85 mm
6. Utófeldolgozás
Két utófeldolgozó programot használok - Lightroom és Photoshop. Az első segítségével színkorrekciót és alapvető feldolgozási szempontokat végzek el. Általában nekem személy szerint a színekkel való játék a mindenem! Ebben a programban a kép fényerejét is növelem, kísérletezek árnyékokkal és fénnyel vagy görbülettel, állítom a kép kontrasztját és telítettségét (általában színenként külön-külön), vagyis igyekszem a keretet minél jobban „ízletessé” tenni. ”
A második segít végre beállítani a kép élességét, pluginek használatakor pedig a „zajos” fényképeket takaríthatjuk meg.
Idővel finomíthatja saját feldolgozási stílusát, hogy jelentései kitűnjenek mások közül.
Irina Sorokina, "PrinceZZ"
Kamera: Nikon D750
Objektív: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Rekesz: f/2.8
Záridő: 1/250
ISO: 1250
Fókusztáv: 85 mm
7. Fotóriport készítése
Melyik fotóriportot találja a legérdekesebbnek a néző? Először is, a lehető leginformatívabbnak kell lennie. Ha lehetséges, próbálja meg eltávolítani az összes csoporttagot. Problémák általában a dobosokkal adódnak, mivel a színpad hátulján helyezkednek el, és számos készlet és kütyü mögött vannak elrejtve. Másodszor, próbáljon változatos felvételeket készíteni: használjon különböző objektíveket, fényképezési pontokat és szögeket (ha terepjárója van, kedvére barangolhat). Harmadszor, egy kicsit a keret esztétikai oldaláról. Van egy egyszerű szabályom: mielőtt eldöntöm, hogy bekerül-e egy fénykép a riportba, beleképzelem magam az előadó helyébe, és arra gondolok, hogy mennyire örülnék, ha valahol egy ilyen fényképet látnék magamról.
Dmitrij Krivenkov, „Epidemia”
Kamera: Nikon D750
Objektív: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Rekesznyílás: f/2,5
Záridő: 1/200
ISO: 1250
Fókusztáv: 85 mm
Slava „Slavon” Galashin, „PsiHeya”
Kamera: Nikon D7000
Objektív: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Rekesznyílás: f/2
Záridő: 1/200
ISO: 1600
Fókusztáv: 85 mm
– Csótányok!
Kamera: Nikon D750
Objektív: AF Fisheye-NIKKOR 16mm f/2.8G
Rekesz: f/2.8
Záridő: 1/100
ISO: 1250
Fókusztáv: 16 mm
8. Kölcsönös tisztelet
A legvégén szeretnék adni kis tanács a kölcsönös tisztelettel kapcsolatban:
Tiszteld kollégáidat. Ha fotógödörben fényképez, ne zavarja a „kollégákat”: ne tárja szélesre a karját és a lábát, ne nyomja, vagy próbálja közelebb szorítani a kívánt tárgyhoz. Ne feledje, nem Ön az egyetlen, aki nagyszerű fényképeket szeretne készíteni;
- tisztelje a zenészeket. Fényképezés közben ne emelje fel a kezét nagyon magasra – hidd el, ez sok zenészt nagyon idegessé és idegesítővé tesz. Ha van lehetőséged a színpadról filmezni, légy óvatos, ne felejtsd el, hogy nagyszámú vezeték van a berendezésből, és ha véletlenül hozzáérsz, kikapcsolhatod a berendezést. Ne fuss a zenészek elé, hogy "menő" lövést szerezzen. És igen, flash. Lehetőleg ne használja koncerteken. Erről beszéltem előadókkal: egyrészt ismétlem magam egy kicsit, ez nagyon elkeserítő, másrészt az állandó villanások miatt elkezdhet „megvakulni” egy zenész, ez is oda vezethet, hogy rosszul lenni(Ugye nem akarod megzavarni a koncertet?). Ezenkívül a legtöbb esetben ez a tartozék elvileg tilos. Ráadásul véleményem szerint torzítja a koncert hangulatát;
- tiszteld a rajongóidat. Akkreditációért jöttél a koncertre, csak vendég vagy, inkább árnyék. A rajongók fizettek azért, hogy ne csak hallhassák kedvenc bandájukat, hanem lássák is: van, akinek ez nagyon fontos, és több órát (néha akár egy napot is) sorakoznak az emberek, hogy bekerüljenek az első sorokba.
Végül pár utolsó szó: ami a legfontosabb: ne add fel és ne add fel; tanulj és fejlődj, próbálj előrelépni, fókuszálj a „legjobb” fotósokra. Ha érdekel a koncertfotózás, ne félj tanácsot kérni kollégáidtól, és olvass is minél többet további cikkek ebben a témában."
Reméljük, hogy elnyerte tetszését szakértői tanácsaink és fotóink! Oszd meg a koncertfotóidat kommentben, és nyerj nyereményeket – és persze ne felejtsd el hozzáadni a blogunkat
- Nehézségi fok: Közepes
- Elkészítési idő: 4-5 óra
- Követelmények: gyors lencse, füldugó és koncert!
A koncerten való fotózás komoly kihívás lehet az új fotósok számára. Megfelelő felszerelés és reális elvárások nélkül ez lehet az egyik legfrusztrálóbb munkaterület. Amikor elkezdtem forgatni a koncerteket, mindent elolvastam, amit csak találtam, hogy a lehető legjobban felkészülhessek, de a leckéim többsége nehéz volt. A próbát és hibát félretéve, itt van néhány dolog, amit minden koncertfotósnak tudnia kell.
1. lépés: A megfelelő lencse
Először is szüksége van egy gyors lencsére. Ha ezt a kifejezést nem ismeri, akkor a lehető legszélesebb rekesznyílású (legkisebb f-számú) objektívek leírására szolgál. Használhat f/2.8 maximális rekesznyílású zoomobjektívet vagy f/1.8 rekesznyílású prime objektívet. A legtöbb koncertfotózáshoz 50 mm-es f/1.4-es alapfelületet használok.
A vaku használata lehetséges, de nem hagyatkozhat rá teljesen. Sok helyszínen, zenekarban és újságíróban van egy „az első három dalra tilos flash” szabály, vagy teljesen tiltja a flash használatát. Ezért jó a javítással kezdeni. Nagyobb élességet és nagyobb rekesznyílást tesz lehetővé.
2. lépés: Sebesség és rögzítés módja
Másodszor, ne feledje, hogy ez a fotózás passzív formája. Nem fogja tudni kezelni az embereket, és nem tudja irányítani a kibontakozó akciót. Az Ön előnye az a képesség, hogy menet közben komponál felvételeket. Az események rohamosan fejlődnek, és időre lesz szüksége a rögzítésre. Az előadói gyakorlattal rendelkező zenészek valószínűleg jól kidolgozott cselekvési tervvel és saját rutinnal rendelkeznek, vagy egyszerűen csak műsorra tűznek és többet mozognak, mint az összes szokásos témája.
A legtöbbször a legegyszerűbb válasz a helyes; gyors zársebességre van szüksége. Ezért helyezek nagy hangsúlyt a gyors objektívre. Ezzel az expozíció elvesztése nélkül jobban fotózhat zenészeket olyan záridővel, amely nem használható kit-objektívvel vagy más, maximális rekesznyílású objektívvel. Sok kedvenc koncertfelvételem a másodperc 1/160-ad részével készült f/2.0-val.
3. lépés: Érzékenység – nem, nem ugyanaz
Harmadszor, új felszerelés vásárlásakor és a kamerabeállítások kiválasztásakor vegye figyelembe a felvétel kontextusát és célját. Az ISO fontos szerepet játszik, amikor a fényképezőgép képességeiről és a zaj kezeléséről beszélünk. Valószínűleg már tudja, hogy minél nagyobb az ISO, annál érzékenyebb a fényképezőgép érzékelője a fényre, és annál világosabb lesz a kép, ha több szemcsét visz be a keretbe.
Sok újabb kameramodell sokkal jobb teljesítményt nyújt magas ISO-értékeken, kevesebb zajjal és jobb képekkel, ezért érdemes erre figyelni, ha úgy dönt, hogy frissíti a fényképezőgépét, vagy megvásárolja az új primer modellt.
Ugyanígy vegye figyelembe ezt is: az ISO 800-ról 1600-ra (például 1/60-ról 1/125-re) történő növelésével elért gyorsabb zársebesség nagy különbséget jelenthet az előadó mozgását rögzítő, éles kép elkészítésében. mint egy elmosódott felvétel. Sok kiadvány és webhely előnyben részesíti az éles és enyhén zajos képet, mint az elmosódott, zaj nélküli képet.
4. lépés: Végezze el a házi feladatát
Negyedszer, lehet, hogy nem olyan izgalmas, mint maga a műsor, de kutasson egy kicsit, mielőtt forgatásra indul. Rengeteg hasznos információt gyűjthetsz a zenészek mozgásáról, milyen a koncertterem, milyen világítást használnak, pusztán a korábbi fellépésekről készült fényképek megtekintésével, amelyek segítségével nagyszerű fotókat készíthetsz, és felülmúlhatod a többi fotóst szoba.
Sok fotós blogot ír az általa lefényképezett előadásokról, és tippeket és trükköket kínál, valamint véleményeket ír azokról az előadásokról, amelyeken részt vett. Ezek a feljegyzések aranybánya az információkereséshez; gyakran tartalmaznak információkat a kamera konkrét beállításairól és a használt berendezésekről. Remek hely a kezdéshez Todd Owyoung I Shoot Shows webhelye.
5. lépés: Légy reális az elvárásaidban
Sokakat vonz ez a fajta fotózás, magazin- és albumborítók, üvöltő tömegek és rocksztárokkal való találkozások csábítanak. Határozottan nem azt mondom, hogy fel kell adnod az álmaidat és a reményt, csak légy türelmes. Valamilyen formában megjelenni és találkozni kedvenc bandájával minden bizonnyal elérhető cél, de azt várni, hogy ez a forgatás után heteken vagy akár hónapokon belül megtörténik, irreális és nem fair veled szemben. Időbe telik, hogy alkalmazkodj, csiszold készségeidet, és észrevegyenek. Ha megtette, örülni fog, hogy bekapcsolódott.
6. lépés: Mentse el hallását
Megkockáztatom azt a feltételezést, hogy ha bármilyen típusú koncertfotózásra vágyik, akkor egyben a zene rajongója is vagy. Ellenkező esetben le a kalappal az ilyen típusú fotózás iránti érdeklődése előtt, mert halláskárosodást okozhat. A koncertek hangosak, ezért érdemes beruházni néhány füldugóra. Még ha vásárol egy olcsó eldobható csomagot is, erősen ajánlom, hogy tegye meg, mert így még évekig élvezheti a zenét azután, hogy rálép a választott útra.
Ez egy nagyon egyszerű lépés, amelyet egyesek kényelmetlennek találhatnak, de előfordulhat, hogy a hallásvesztés idővel nem jön helyre, ezért nagyon fontos része a koncertfotózásnak. Én személy szerint az Etymotic Research ER 25 zenész füldugóját használom, amely illeszkedik a fülemhez a szedés közben. a szükséges űrlapotés 25 decibellel csökkenti a zajt. Keressen egy párat, amely megfizethető és kényelmes az Ön számára, és viselje a fényképezőgép felszerelésével.
7. lépés: Nyerjen hozzáférést
Egy koncertfotós végső célja egy kisebb újságírói és szerkesztői hálózat összeállítása, akikkel együtt dolgozhat. Az újságírók segítenek elérni a koncerteket, miközben zenekaroknak és kiadóknak dolgoznak. Most azonban egy csirke és tojás problémával kell szembenéznie a koncertfotózásban. Nem lehet bejutni egy koncertre a fent említett kapcsolatok nélkül, de ezeket a kapcsolatokat sem tudjátok megteremteni a felvett koncertfelvételek portfóliója nélkül.
Ez nem olyan nagy probléma, mint amilyennek látszik. Ha nincs koncertportfóliója, akkor alulról kell kezdenie. Felveheti a kapcsolatot zenekarokkal vagy helyszínekkel, hogy megtudja, szükségük van-e fellépési fotókra, kihasználhatja az ingyenes előadásokat vagy a zenekarok közötti "csatákat", vagy saját maga fizetheti a jegyeket, amíg el nem ér egy bizonyos szintet.
Figyelmeztetés: A népszerűbb, drága jegyekkel rendelkező koncerteken valószínűleg lesz fotóterület (sorompóval körülvett rész), és fényképes bérlet szükséges a fotózáshoz. Ha figyelmen kívül hagyja ezt a figyelmeztetést, a biztonságiak udvariasan felkérhetik, hogy távozzon, ha elkapják a forgatáson.
8. lépés: A műsor forgatása
Oké, idáig eljutottál. Nem sok munka egy egyszerű koncertforgatáshoz? Lehet, de próbálok segíteni, hogy az első alkalommal rendbe jöjjön. Összepakoltad a táskádat, ellenőrizted a felszerelésedet, és most már készen állsz arra, hogy filmet készíts kedvenc zenészedről.
Kérjük, érkezzen korán, és vegye le a "bemelegítő" felszerelést. Ez több okból is fontos – megszokja a helyszín világítását, belekerül a tömeg hangulatába, és ami a legfontosabb – az adott előadás sajátos körülményei között gyakorolja a lövöldözést, amely lehetővé teszi, hogy jobb eredményeket érjen el a headliner rész esetében.
Azt is érdemes megjegyezni, hogy a "bemelegítő" rész nem kap nagy figyelmet a fotósok részéről, így valószínűleg kétszeresen is hálásak lesznek a kemény munkáért. Ne feledje azt is, hogy RAW-ban kell fényképeznie, mert... ez segít abban, hogy kihúzza a fényképeket a feldolgozás során extrém körülmények világítás, amellyel egy koncerten találkozhat.
Előfordulhat, hogy fényképezés közben mozognia kell, mert az összes felvételt egy pontról készíteni unalmas, és nem segíti a fejlődést. A probléma az, hogy az idő nagy részében át kell dolgoznia a tömegen, és a legtöbb koncertlátogató inkább a helyén marad.
Legyen udvarias, mosolyogjon, mutasson a fényképezőgépére, ha szükséges, és egyszerűen csak kérdezze meg, hogy megállhat-e a helyükben egy-két dal erejéig, hogy készítsen néhány felvételt. Ne felejtsen el köszönetet mondani, ha végzett, és haladjon tovább. Ez a legjobb megközelítés, amit találtam, mert senki sem szereti a durva fotósokat, akik vállára könyökölnek a tömegen.
Üljön kényelmesen a helyszín közelében, válassza ki a fényképezőgép kezdeti beállításait (pl. ISO 800, 1/125, f/2.0), és készítsen néhány felvételt. Ellenőrizze az expozíciót, és ennek megfelelően állítsa be a fényképezőgépet. Valószínűleg találsz olyan beállítást, amely a legtöbb fényviszonyok között működik egy adott koncertteremben, és csak kis mértékben kell módosítanod a zársebességet és a rekesznyílást, így az események megtekintésére és a felvételek komponálására koncentrálhatsz. Ne felejtse el szórakozni, hiszen ez egy koncert, és ha úgy gondolja, hogy kihagyott egy lövést, vegyen egy másikat.
9. lépés: Mi a következő lépés?
Hazaértél, és túlélted azt az izzadságot, zajt és zűrzavart – de a munkának még nincs vége. Ha publikációra vagy blogra készül, valószínűleg van egy határidő. Ha nem is, akkor is Önnek kell hozzárendelnie. Ha időben elkészíti fotóit, az hozzájárul a jó hírnevének kialakításához.
Mivel ez csak egy általános útmutató, nem részletezem a feldolgozást, de fel kell hívnom a figyelmet arra, hogy idővel saját stílusod alakul ki. A legtöbb A feldolgozás a kedvenc RAW-szerkesztőjében, például az Apple Aperture-jében vagy az Adobe Lightroom-jában történik.
Kövesse az újságírás általános szabályait a fényképek minőségének javítása érdekében anélkül, hogy eltorzítaná az előadáson történtek lényegét. A lényeg, hogy az ésszerűség határain belül kísérletezzen.
Következtetés
A koncertfotózás nagyon szórakoztató és kifizetődő, de nem valószínű, hogy elegendő bevételt termelne ahhoz, hogy egyedül ezekkel a képekkel kifizesse a számlákat. Akár lelkes zenerajongó vagy, akár más módot keresel a kreativitás felszabadítására a fotózásban, megéri az erőfeszítést, és ez az útmutató segít az indulásban.
Nincsenek titkok vagy parancsikonok, és nehéz lehet mérni a fejlődésedet, de boldog leszel, hogy megcsinálod, és sok csodálatos és érdekes emberek az úton.
Választás helyes beállításokat A koncertfotók készítéséhez szükséges kamerák még a tapasztalt fotósok számára is kihívást jelenthetnek. Mindazonáltal a profi fotósok tapasztalataiból szerzett tudás és készségek, valamint a koncertfotózás árnyalatainak összegyűjtésével választ tudunk adni minden alapvető kérdésre, hogy hogyan állítsunk be kamerát egy koncertre annak érdekében, hogy nagyszerű fényképeket készíthet ennek eredményeként.
Expozíciós mód
Nikon D3 és Nikon 24-70mm f/2.8 24mm-en. Záridő: 1/200 másodperc, f/2.8, ISO 3200
Kézi telepítés - a legjobb választás a koncertről készült képekért. A koncert feltételezi a jelenlétet nagy mennyiség erős fények és mély árnyékok, ami nagyszerűt hoz létre dinamikus hatókör, így bármely kamera érzékelői be vannak kapcsolva automatikus üzemmód helytelenül értelmezheti az információkat, ami katasztrofális eredményekhez vezethet. Manuális módban a fotósnak több lehetősége van a saját szemére támaszkodva befolyásolni az expozíciót és elérni a kívánt képminőséget, nem pedig arra, hogy a környező teret és a benne lévő fényt a fényképezőgép automatikusan érzékeli.
Diafragma
Nikon D700 és Nikon 70-200 mm f/2.8 190 mm-en. Záridő: 1/500 másodperc, f/3,5, ISO 800
A membránnal minden egyszerű. Válassza ki azt a maximális értéket, amelyre az objektív képes. Azok. ez f-stop lesz vele a legkisebb szám, ami azt jelenti, hogy több fénynek kell eljutnia az érzékelőhöz. A legfényesebb koncerteken is mindig kevesebb a fény, mint nappal, ezért kell szélesre nyitni a rekeszt, hogy minél több fény gyűljön össze a fényérzékeny elemen.
Nikon D3 és Nikon 70-200 mm f/2.8 120 mm-en. Záridő: 1/160 másodperc, f/2.8, ISO 2000
Egy koncert felvétele nagy zársebességet igényel. Az 1/500 körüli érték elérése csak bevonatos optikával és f/1,4-re vagy f/1,8-ra nyitható rekesznyílással fényképezve lehetséges.
Zár sebesség
Nikon D800 és Nikon 16mm f/2.8 16mm-en. Záridő: 1/400 másodperc, f/3,5, ISO 3200
Amikor csak lehetséges, próbáljon nagy záridőt használni. Az 1/250 vagy 1/500 értékek optimálisak, bár néha nehéz lehet beszerezni őket, mert nemcsak nagy helyiségekben kell dolgozni, hanem kis klubokban is, ahol nem csak nincs elég hely, de ennek megfelelően a fény is kevesebb lesz. Kisebb klubbemutatóknál próbálj meg legalább az 1/100-1/200 tartományban maradni. Ennek a tartománynak elegendőnek kell lennie a mozgó tárgyak „lefagyasztásához”. Mindent levettek a csíkról.
ISO
Nikon D3 és Nikon 70-200 mm f/2.8 150 mm-en. Záridő: 1/500 másodperc, f/2.8, ISO 1600
Emelje fel 3200-ig. Szinte minden kamerában, ahol ez lehetséges, érdemes választani magas értékek ISO a keret megfelelő expozíciójához anélkül, hogy félne a digitális zajtól. Jobb a digitális zaj, mint az elmosódott képek!
Autofókusz beállítások
Nikon D3 és Nikon 24-70mm f/2.8 24mm-en. Záridő: 1/400 másodperc, f/3.2, ISO 1000
Folyamatos fókusz mód használata. AF-C a Nikonhoz és AI szervo a Canon DSLR-ekhez. A folyamatos fókuszálás lehetővé teszi a mozgás követését az exponáló gomb lenyomásáig. Élő zenés témák esetén a folyamatos fókusz módot részesítjük előnyben.
fehér egyensúly
Nikon D3 és Nikon 24-70mm f/2.8 24mm-en. Záridő: 1/400 másodperc, f/2.8, ISO 2000
Ha nem tudja pontosan, milyen fényt fog használni, válassza az „Auto” módot. Az Auto WB az idő körülbelül 99%-át takarítja meg. Természetesen, ha előre beállított fehéregyensúly-val fényképez, legjobb minőség képeket, de ehhez több információra van szükség a fény minőségéről, amivel a fotós általában nem rendelkezik.
Nikon D3 és Nikon 24-70mm f/2.8 24mm-en. Záridő: 1/250 másodperc, f/2.8, ISO 1600
RAW vagy JPG
Nikon D800 és Nikon 24-70mm f/2.8 32mm-en. Záridő: 1/80 másodperc, f/2.8, ISO 3200
Fényképezzen RAW-ban. Mostantól több memóriakártyát is felhalmozhat, és nem spórolhat a képek méretével. Ha az egyik kártya kifogy, helyezzen be egy másikat, és gond nélkül folytassa a munkát. Ha nem először fényképez, és már van tapasztalata hasonló fotózásban, akkor választhatja a RAW+JPG módot - ezzel időt takarít meg az utófeldolgozás során, és az eredeti fájl is meglesz, ha váratlan elkészítési igénye lenne. az expozíció beállítása a fényképezés után.
Nikon D3 és Nikon 14-24 mm, f/2.8 24 mm-nél. Záridő: 1/500 másodperc, f/2.8, ISO 1600
Reméljük, hogy az anyagban bemutatott tizenkét kép jó képet ad a professzionális fotósok által használt paraméterekről, és kiindulópontként szolgál majd a fényképészeti berendezések saját tapasztalatainak és munkabeállításainak kialakításához.
Nikon D3 és Nikon 14-24mm f/2.8 14mm-en. Záridő: 1/40 másodperc, f/2.8, ISO 3200
Nikon D3 és Nikon 70-200 mm f/2.8 200 mm-en. Záridő: 1/250 másodperc, f/2.8, ISO 3200
Keresse fel a koncert helyszínét
Ha lehetséges, előzetesen keresse fel a koncerthelyszínt, hogy megértse, melyik hely a legjobb, és milyen felszerelést használjon. Ha egy kis fellépésről van szó egy bárban vagy kisebb helyszínen, akkor valószínűleg ez lesz az, ha most kezdi. Tervezze meg utazását egy nappal vagy egy órával korábban, hogy megnézze a forgatás helyszínét. Ez lesz az a hely, ahol mindenki állni fog? Ha vannak ülések, lesz elég mozgástér közöttük? Az is fontos, hogy van-e hol tárolni a felszerelésedet? Ellenőrizze, hogy lehetséges-e több szögből is fényképezni. Ha csak a központban fotózol, nem tudod kifejezni az összes érzelmet, ezért fotózunk a tömegből, a közönség mögül stb.
Vegyük a leggyorsabb lencséket
Pontos mérés
Ha az énekes vagy a zenekar tagjait egyénileg szeretné fényképezni, akkor valószínűleg pontmérést kell használnia. A legtöbb koncerten sok a meg nem világított terület, így a középre súlyozott vagy többzónás fényméréssel történő fotózáskor a kamera automatika igyekszik majd kompenzálni a meg nem világított területeket, így nagy valószínűséggel a bandatag túlexponált lesz. Tehát a pontszerű mérés lenne az ideális kiút a helyzetből.
Bár, ha már jól megválasztja a zársebességet és a rekeszértéket, a szpotmérő beállítása egyre kevésbé lesz fontos.
Kapcsolja kézi üzemmódba a fényképezőgépet
A kézi üzemmódra váltás eleinte nagy kihívás lehet, de működik. Miért ne készítsen képeket automata módban – túl nagy a megvilágítási kontraszt. Például, mint a fenti képen a Backstret Boys koncertről. Ha a keret nagy része fekete, a kameraautomatizálás túlexponálhatja a világítást vagy a sávtagot. A fényképezőgép kézi üzemmódba állítása nagyobb vezérlést tesz lehetővé (a képen a jobb oldali fickó jól exponált), különösen akkor, ha a világítás gyorsan változik.
Tartsa szemmel az ISO-t
Az ISO a barátod lehet koncertek fotózásánál. Mint tudják, az ISO-val való játék közvetlen hatással van a zársebességre (a legtöbb koncertet kis mélységélességgel fényképezzük, hogy a lehető legtöbb fényt érjük el), és nagyon fontos, hogy a záridőt megfelelően állítsuk be, hogy az megfeleljen a képernyőn zajló eseményeknek. színpad. Ha pörgős rockkoncertről van szó, 1/60-nál gyorsabb záridőre lesz szükség a túlzott elmosódás elkerülése érdekében. Ezzel szemben, ha kevés a mozgás, akkor hosszabb záridőt is használhat.
Míg a zaj problémát jelenthet, ha az ISO-értékét 1600 fölé tolja, az utómunkálatok során előnyt jelenthet. Például konvertálhat egy képet fekete-fehérre – a fentihez hasonlóan ISO 3200-as érzékenységgel készült.
Hangulat
A fénykép hangulatának megteremtése teljes mértékben az Ön érzéseitől függ. Ezt például a fenti fotó remekül szemlélteti, amikor még egy csoport sincs a képen, de a színminta és a tónusperspektíva inspirálta a fotóst. Keressen szokatlan fény- és színpadi hatásokat. Ha a fellépő csoport elég dinamikus, akkor ez nagyon egyszerű lesz. Arra is figyelj, hogy a koncert előtt hallgasd meg a zenéjüket, ha még soha nem csináltad.
Nézz szélesebbre
Ha lehetősége van több objektívet is magával vinni, ne feledkezzen meg a széles látószögű objektívről. Bár nem gyakran használják, fontos az egész csoport fényképezéséhez. Akkor is hasznos, ha tömeget forgatunk, vagy például van egy hatalmas képernyő a színpad mögött, érdekes effektusokkal. Így ezzel az objektívvel változatosabbá teheti fényképeit.
Ne felejtsd el a tömeget
A koncertfotós, Anirudh Koul gyönyörű fényképeket készít a Bon Jovi-koncert tömegéről úgy, hogy egyszerűen elfordítja a kamerát a színpadról, és a közönség felé fordítja. Számomra úgy tűnik, hogy az ilyen fényképek képesek átadni a koncertet hallgató emberek érzelmeit. Bár persze a gyengén megvilágított közönség nem hoz olyan hatást, mint egy füsttel és reflektorokkal teli terem.
Kapd el a pillanatot, amikor emberek tömege világít, mint a fenti képen. Próbálj a tömeg felett lenni, ez nem olyan nehéz, ha fel tudsz lépni a színpadra, de elég nehéz, ha a tömegben vagy. A közönség az előadás szerves része, hiszen enélkül csak próba.
Keresd a szokatlant
Híres énekesek nagy koncertjein hihetetlen dolgok történnek. Mint a hirtelen felbukkanó villámcsapás (a fenti képen, egy Van Halen-koncerten készült. A legtöbb bandának ismétlődő koncertjei vannak turné közben, városról városra. Látogassa meg weboldalukat vagy rajongói klubjuk weboldalát, nézze meg a képeket, hogy megtudja, mikor és mire számíthatunk. Anirudh fotója jól mutatja a tökéletesen megválasztott időzítést, lehet, hogy ez a szerencse, vagy éppen erre a pillanatra várt, miután megtudta, mi történt az elmúlt koncerteken.
Használja a Zoom/Gyere közelebb
Ideje lecserélni a széles látószögű objektívet hosszú objektívre. Menj minél közelebb a színpadhoz, és ne felejtsd el megszerezni a "sajtó" kártyát a nagy show-khoz. Egy megfelelő zoom objektívvel (a kedvencem a 70-200 mm-es) a csoport minden tagját kiválaszthatja. És ne feledkezzünk meg a dobosról sem, a legtöbb esetben csak felszerelés és egy rakás mikrofon lesz körülöttük, így csak két lehetőséged van, használd a zoomot, vagy besurransz a kulisszák mögé.
Betöltés...