Bevezetés
A sokféle művészet közül a zene jogosan foglal el különleges helyet az esztétikai és művészeti nevelésben, valamint az átfogó és harmonikusan fejlett személy kialakításának egész rendszerében.
A zene palettája gazdag, nyelve rugalmas és változatos. Minden, ami nincs alávetve a szónak, nem talál benne kifejezést, tükröződik a zenében. Különösen élénken dicséri a természet nagy harmóniáját.
Az óvodások különleges szeretetet tanúsítanak a zeneművészet iránt, és részt vehetnek a korukban megvalósítható tevékenységekben, amelyek célja a zene iránti érdeklődés fejlesztése, tartalmának, szerkezetének, formájának helyes felfogása, valamint az ébredés a vele való folyamatos kommunikáció szükségessége és a vágy, hogy aktívan kifejezze magát ezen a területen.
A felnőtt irányítása alatt a gyermek megtanul empátiázni, fantáziálni és képzelődni a zene érzékelésének folyamatában, igyekszik éneklésben, táncban, hangszerjátékban kifejezni magát. Mindenki a mozgás egyedi karakterét keresi, vidám madarat és zümmögő poszméhét, ügyetlen medvét és ravasz rókát ábrázolva.
A tapasztalatok azt mutatják, hogy a gyermekek általános fejlődése szempontjából mennyire hasznos, ha bevonják őket az önálló tevékenységekbe, és elősegítik a kreatív hozzáállást a zenéhez. A gyerekeket tanítva fejlesztjük érdeklődésüket, fantáziájukat, vagyis a cselekvések közvetlenségét, lelkesedést, a vágyat, hogy a képet a magunk módján közvetítsük, improvizáljunk éneklésben, játékban, táncban.
A zenehallgatás során a gyerekek más jellegű hangszeres, vokális művekkel ismerkednek meg, bizonyos érzéseket tapasztalnak, tapasztalnak. A zenehallgatás fejleszti az érdeklődést, az iránti szeretetet, tágítja a zenei látókört, növeli a gyermekek zenei érzékenységét, elősegíti a zenei ízlés kezdetét.
A zeneórák hozzájárulnak a gyermek személyiségének általános fejlődéséhez. A nevelés minden aspektusa közötti kapcsolat a zenei tevékenység különféle típusai és formái során alakul ki. Az érzelmi válaszkészség és a fejlett zenei fül lehetővé teszi a gyermekek számára, hogy hozzáférhető formában reagáljanak a jó érzésekre és tettekre, elősegítsék a szellemi tevékenység aktiválását, és mozgásuk folyamatos fejlesztésével fizikailag fejlesszék az óvodásokat.

1. Elméleti rész.
1.1 A gyermekek zenei és hallási ötleteinek kialakulásának problémája a pszichológiai és pedagógiai irodalomban.
A pszichológia egyre inkább behatol a zeneoktatás elméletébe és gyakorlatába. A képzés és oktatás szinte minden kérdése tanárok és pszichológusok közös részvételét igényli. Egészen a közelmúltig mindkét tudomány külön -külön fejlődött, és ennek megerősítését találtuk a probléma tanulmányozásakor. Az óvodapedagógiában rosszul kerülnek feltárásra azok a kérdések, amelyek az ötletek hatására befolyásolják a gyermek mindenféle zenei tevékenység elsajátítását. Köztudott, hogy csak tevékenységben fejlődik a gyermek (D. B. Elkonin, L. N. Leontiev). A tevékenység egyik vezető folyamata a gondolkodási folyamat. A gondolati folyamatokat figyelembe veszik a konkrét tevékenységtípusokra vonatkozó elméletekben (A. V. Zaporozhets), valamint a zenei tevékenységnek a zenei képességek fejlesztésében betöltött szerepéről szóló elméletben is (B. M. Teplov). A zenei tevékenység művészi -figurális alapjának elmélete alapján (N.A. Vetlugina), a művészetek kölcsönhatásának kutatásával (M.S. három fő szféra - gondolatok, érzések, ötletek). Az irodalom, a zene és a festészet "átfogóan és teljesen" lefedi ezeket a területeket, mivel megfelelő kifejezési eszközeik vannak erre, és a művészetek különböző kombinációi és kölcsönhatásai közvetíthetik a spirituális életben lejátszódó "folyamatok összekapcsolását".
A reprezentáció egy gondolkodási folyamat, amelynek kialakulása nélkül lehetetlen elsajátítani a világ elsajátításának három fő módját: a megismerést, a megértést, az átalakulást. A gyermek az élet benyomások, személyes tapasztalatok tárháza alapján érzékeli a zenét: érzéki, kinesztetikus, szociális. A zene fontos és pótolhatatlan eszköz az ember személyes tulajdonságainak, szellemi világának kialakítására. Ahhoz, hogy megérthessük a művészet sajátosságait - az életjelenségek művészi képekben való általánosítását - el kell tájékozódnunk a körülöttünk lévő világban, elképzelésünk van az objektív és érzéki világról, helyesen kell használni a szavak megnevezését. , a beszéd elsajátításához.
A zenei képet nehéz részletesen leírni. A zenei művek sajátos nyelvének megértéséhez minimális hallási élményt kell felhalmozni, néhány ötletet elsajátítani a zenei nyelv kifejező vonásairól. Az emberiség történelme során bizonyos rendszerek, rendszeresen összeállított formák, méretek, színek, hangok stb. bizonyos beszédmegjelölést kapott. Maga a szó valaminek a reprezentációja. Az objektív tulajdonságok megismerését a gyermek szabványokkal és tárgyakkal kapcsolatos gyakorlati cselekvésekkel kapcsolatos elképzeléseinek fejlesztése során végzik. A vizsgált alanyok közötti kapcsolatok létrehozása logikai műveletek végrehajtásával történik. összehasonlítások, osztályozások stb. P. Ya. Halperin szerint fontos az a képesség, hogy elkülönítsük az egyedi jellemzőket egy egész objektumtól, kiválasszuk a legjelentősebbeket, és megtaláljuk őket más objektumokban, azonosítsuk a tárgyak és jelenségek közötti kapcsolatokat. feltétele annak, hogy a gyermek megértse a körülötte lévő világot.
Ötletek kialakítása nélkül lehetetlen a gyermek mentális fejlődése. A külső tárgyak egyértelmű ábrázolásának hiánya befolyásolja a gyermek észlelését, és a tárgyak közötti meglévő kapcsolatokról szóló elképzelések hiánya bonyolítja a gondolkodási folyamatot. Bármilyen egyszerű is a cselekvés (színdarabot hallgatni, énekelni, táncolni), zenei gyakorlat. Ezért az ötleteket különféle cselekvések ismételt megismétlésével formálják és fejlesztik. A tevékenység számos (külső és belső célú) tevékenységből áll, amelyek azonnali problémák megoldására irányulnak (például: dal tanulása és előadása). A gyermek figyelmesen hallgatja a dal bevezetését, megpróbálja időben elkezdeni, elkapja a beállított tempót, árnyalatokat, és társaival együtt fejezi be az előadást. Zenei és hallási előadások nélkül a gyermek nem valószínű, hogy megbirkózik egy egyszerű feladattal. Az ötletek kialakulásának szakaszában elszakadhatnak a jelenlegi tevékenységektől, viszonylagos függetlenséget és saját fejlődési logikát szerezve. A képviseletek különösen előre láthatják a gyakorlati lépéseket, biztosítva a szabályozásukat.
A zenei ismeretek (szekvenciális, rendezett, finomított, rendszerezett) elsajátításához a gyermeknek világos elképzeléseket kell kapnia céljáról és tulajdonságairól, amelyek szisztémás képzés nélkül nem halmozhatók fel.
A zenei és hallási reprezentációk olyan képesség, amely a dallamok fül által történő reprodukálásában nyilvánul meg. A zene halló- vagy reproduktív komponensének nevezik. Ez a képesség elsősorban az éneklésben, valamint a hangszeres fülhallgatásban fejlődik. A zene reprodukcióját megelőző észlelési folyamatban fejlődik ki. A zenei - hallási reprezentációk aktiválásához fontos kapcsolatba lépni az éppen hangzó dallam észlelésével, „a hangzó dallam folytatása az előadásban”, írja BM Teplov, összehasonlíthatatlanul könnyebb, mint a kezdetektől elképzelni ”(Teplov BM A zenei képességek pszichológiája, 163-164. O.), Vagyis anélkül, hogy az ő felfogására támaszkodna. Ezen túlmenően, mivel a mozdulatok hozzájárulnak a dallamok memorizálásához, felhasználhatók zenei és hallási reprezentációk fejlesztésére - belső éneklés, a hangok magassági arányainak modellezése kéz segítségével stb.
A dallam hanggal vagy hangszerrel történő reprodukálásához szükség van hallási elképzelésekre arról, hogyan mozognak a dallam hangjai - felfelé, lefelé, simán, ugrásokkal, függetlenül attól, hogy ismétlődnek -e, azaz legyenek zenei és hallási előadásaik (hangmagasság és ritmikus mozgás). Ahhoz, hogy egy dallamot fül szerint játsszon, meg kell jegyeznie. Ezért a zenei és hallási ábrázolások magukban foglalják a memóriát és a képzeletet. Ahogy a memorizálás akaratlan és önkéntes is lehet, a zenei és hallási ábrázolások is különböznek önkényességük mértékében. Az önkényes zenei - auditív előadások a belső hallás fejlődéséhez kapcsolódnak. A belső hallás nem csak a zenei hangok mentális elképzelésének képessége, hanem a zenei hallási reprezentációk önkényes működtetése.
Kísérleti megfigyelések bizonyítják, hogy sokan a belső énekléshez folyamodnak egy dallam önkényes bemutatása érdekében, a zongorázást tanítók pedig ujjmozdulatokkal (valódi vagy alig rögzített) kísérik a dallam bemutatását, imitálva annak lejátszását a billentyűzeten. Ez bizonyítja a kapcsolatot a zenei és hallási előadások és a motoros készségek között. Ez a kapcsolat különösen szoros, ha egy személynek önként kell megjegyeznie egy dallamot, és meg kell őriznie a memóriában. "A hallási reprezentációk aktív memorizálása" - jegyzi meg BM Teplov - "különösen elengedhetetlenné teszi a motoros pillanatok részvételét." A fenti anyagból következő következtetés: a zenei és hallási reprezentációk aktiválása a zenei képességek fő láncszeme, folyamatos fejlesztésük a zenei gondolkodás fejlődésének egyik szükséges tényezője.

1.2 Zenei és hallási előadások fejlesztése óvodáskorban.
A gyermek képességei az aktív zenei tevékenység során fejlődnek. A korai gyermekkortól való helyes megszervezése és irányítása, figyelembe véve az életkori változásokat, a tanár feladata. Ellenkező esetben néha fejlődési késleltetés figyelhető meg. Például, ha nem tanítja meg a gyerekeket a zenei hangok hangmagasság szerinti megkülönböztetésére, akkor egy 7 éves korú gyermek nem lesz képes megbirkózni egy olyan feladattal, amelyet egy fiatalabb gyermek könnyen elvégezhet. A zenei fejlődés legfontosabb jellemzői:
· Halló érzés, fül a zenéhez;
· A különböző jellegű zenékre adott érzelmi reakció minősége és szintje;
· A legegyszerűbb készségek, cselekvések az éneklésben és a zenei-ritmikus előadásban.
Az élet első éve. A pszichológusok megjegyzik, hogy a gyerekek korán fejlesztik a hallási érzékenységet. A. A. Lyublinskaya szerint a baba az élet 10-12. Napján reagál a hangokra. A második hónapban a gyermek abbahagyja a mozgást, és elhallgat, hallgatja a hangot, a hegedű hangját. 4-5 hónapos korban hajlamos a zenei hangok némi differenciálódására: a gyermek reagálni kezd a forrásra, ahonnan a hangok hallatszanak, hallgatni az énekhang intonációit. Az első hónapoktól kezdve egy normálisan fejlődő gyermek az úgynevezett animációs komplexummal reagál a zene karakterére, örül vagy megnyugszik. Az élet első évének végére a csecsemő, felnőtt énekét hallgatva, zümmögve, bömbölve alkalmazkodik intonációjához.
Az élet második éve. A zene észlelésekor a gyerekek élénk kontrasztos érzelmeket mutatnak: vidám animációt vagy nyugodt hangulatot. A hallási érzések differenciáltabbak: a gyermek megkülönbözteti a magas és a halk hangokat, a hangos és csendes hangokat, sőt a hangszín színezését is (metallofon vagy dob játszik). Megszületnek az első tudatosan reprodukált énekhangok; A felnőttel együtt énekelve a gyermek megismétli utána a dal zenei mondatainak végét. Elsajátítja a legegyszerűbb mozdulatokat: tapsol, tapos, örvénylik a zene hangjára.
Harmadik és negyedik életév. Gyermekeknél az érzékenység növekszik, a tárgyak és jelenségek tulajdonságainak pontosabb megkülönböztetése, beleértve a zenei tulajdonságokat is. A hallási érzékenységben is vannak egyéni különbségek. Például néhány kisgyermek pontosan reprodukálhat egy egyszerű dallamot. Ezt a fejlődési időszakot a függetlenség iránti vágy jellemzi. A szituációs beszédről a koherensre, a vizuálisan aktív gondolkodásról a vizuális-figuratívra való átmenet következik be, az izom-csontrendszer érezhetően megerősödik. A gyermeknek vágya van zenélni, aktív lenni. 4 éves korukra a gyerekek önállóan énekelhetnek egy kis dalt, egy felnőtt segítséggel. Sok olyan mozgást elsajátítanak, amelyek lehetővé teszik számukra, hogy bizonyos mértékig önállóan táncoljanak és játsszanak.
Az élet ötödik éve. A gyermekek aktív kíváncsisága jellemzi. Ez a kérdések időszaka: "miért?", "Miért?" A gyermek elkezdi felfogni a jelenségek és események közötti kapcsolatot, képes a legegyszerűbb általánosításokra. Figyelmes, képes meghatározni: a zene vidám, örömteli, nyugodt; magas, halk, hangos, csendes hangok; a darabban azok a részek (egyik gyors, a másik lassú), amelyen a hangszer szól (dalzongora, hegedű, gombharmonika). A gyermek megérti a követelményeket: hogyan kell énekelni egy dalt, hogyan kell mozogni nyugodt kerek táncban és hogyan kell táncolni. A hang ebben a korban hangzást, mobilitást szerez. Az énekhangok stabilabbá válnak, de állandó támogatást igényelnek egy felnőtt részéről. A vokális-hallási koordináció javul. Az alapvető mozgástípusok - gyaloglás, futás, ugrás - elsajátítása lehetővé teszi a gyermekek számára, hogy szélesebb körben használják őket játékokban és táncokban. Vannak, akik nem utánozzák egymást, a maguk módján (például egy történetjátékban), hogy szerepet játsszanak, mások csak egyfajta tevékenység iránt mutatnak érdeklődést, mindegyik egyéni hajlamától és képességeitől függően.
Hatodik és hetedik életév. Ez az időszak a gyermekek iskolába való felkészítése. A kapott ismeretek és benyomások alapján a gyerekek nemcsak a kérdésre válaszolhatnak, hanem önállóan is jellemezhetnek egy zeneművet, megérthetik kifejező eszközeit, érezhetik a zene által közvetített hangulat különböző árnyalatait. A gyermek képes a zenei kép holisztikus érzékelésére, ami szintén nagyon fontos a környezethez való esztétikai hozzáállás kialakításában. De ez azt jelenti, hogy az elemző tevékenység károsíthatja a holisztikus észlelést? A gyermekek érzékszervi képességeinek és zenei érzékelésének kutatása érdekes mintát mutatott. A zene holisztikus felfogása nem csökken, ha a feladat a figyelmes hallgatás, a kiemelés, a "zenei nyelv" legélénkebb eszközeinek megkülönböztetése. A gyermek el tudja osztani ezeket a pénzeszközöket, és adott módon bizonyos módon jár el, amikor zenét hallgat, dalokat és táncos mozdulatokat végez. Ez elősegíti a zenei és hallási fejlődést, hangjegyekből sajátítja el az énekléshez szükséges készségeket.
6-7 éves gyermekeknél a hangkészülék még jobban megerősödik, a tartomány bővül és kiegyenlítődik, nagy dallamosság és hangzás jelenik meg. A dalokat, táncokat, játékokat önállóan, kifejezően és bizonyos mértékben kreatívan adják elő. Az egyéni zenei érdekek és képességek világosabban nyilvánulnak meg. Erre az időszakra jellemző: a megszerzett tapasztalatok bővülése a nevelés hatására és az erre az időszakra jellemző érzések tökéletessége. A. V. Zaporozhets megjegyzi: "az érzések tovább javulnak, főleg az elemzők központi részének tevékenységének fejlődése miatt". Ezenkívül megállapították, hogy a hallási érzékenység közvetlenül függ a szisztematikus zenei óráktól. A jelenségek észlelésével a gyerekek ebben a korban képesek összehangolni észlelésüket a tanár szóbeli utasításaival. Sőt, képesek szóban megfogalmazni az előttük álló feladatokat. A gyermek életének fejlődése az óvodás kor előtti időszakban egyértelműen nemcsak az életkorral kapcsolatos észlelési jellemzők jellemzőiben nyilvánul meg, hanem a tevékenysége, különösen a játék jellegének változásaiban is.
A zenei fejlődés életkori sajátosságainak megértése lehetővé teszi a tanár számára, hogy tisztázza a gyermekek zenei nevelésének feladatsorát és tartalmát minden életkorban.
Így egy óvodáskorú gyermek, aki aktívan részt vesz a zenei és gyakorlati tevékenységekben, óriási ugrást tesz az általános és a zenei fejlődésben, ami bekövetkezik:
· Az érzelmek területén - az impulzív válaszoktól a legegyszerűbb zenei jelenségeken át a kifejezettebb és változatosabb érzelmi megnyilvánulásokig.
· Az érzékelés, észlelés és hallás területén - a zenei hangok egyedi megkülönböztetésétől a holisztikus, tudatos és aktív zenefelfogásig, a hangmagasság, ritmus, hangszín, dinamika megkülönböztetéséig.
· A kapcsolatok megnyilvánulásának területén - az instabil hobbitól a stabilabb érdekekig, igényekig, a zenei ízlés első megnyilvánulásaiig.
· A tevékenységek végrehajtása területén - a bemutató, utánzástól az önálló kifejező és kreatív megnyilvánulásokig az éneklésben és a zenei -ritmikus mozgásban.
1.3 A zenehallgatás megszervezésének módja, amely az óvodások zenei és hallási ötleteinek fejlesztését kíséri.
A gyermekek zenei érzékelésének fejlesztésének összetett folyamata magában foglalja a művek művészi előadásának, a tanár szavainak és vizuális eszközeinek használatát. A zene művészi előadása kifejezőkészség, egyszerűség, pontosság. A különféle egyszerűsítések és torzítások, amelyek megfosztják a gyermekeket a szükséges érzelmi élményektől, itt elfogadhatatlanok. Mivel az óvodások énekes és hangszeres műveket hallgatnak, fontos, hogy a hangzás és a tempó mérsékelt legyen (látványos pop nélkül), a hangzás pedig természetes és lágy.
A tanár szava a zenéről legyen rövid, élénk, átvitt és a mű tartalmának, a zenei kifejezés eszközeinek jellemzésére irányuljon. A hang élénk érzékelését nem szabad felváltani a zenéről, annak jellemzőiről szóló felesleges beszéddel. Azokat a beszélgetéseket, amelyek a gyerekeket formális válaszok adására ösztönzik, pedagógiai jelentéssel nem bírhatjuk: a zene hangos, csendes, gyors stb.
A tanár szava tisztázza, feltárja a zenei eszközökkel kifejezett érzéseket, hangulatokat. Még a tanár hangja is magyarázata érzelmileg a munka jellegétől függően. Melegen, szeretettel mesél egy altatódalról, örömmel, lelkesedéssel az ünnepi, ünnepélyes menetről, játékosan, vidáman a táncról.
A verbális útmutatás formái különbözőek: novellák, beszélgetések, magyarázatok, kérdések. Használatuk a konkrét oktatási és nevelési feladatoktól, a zenei munka típusától (vokális, hangszeres), az ismerkedés pillanatától (kezdeti vagy ismételt hallgatás), műfajától, a mű jellegétől és a fiatal hallgatók életkorától függ.
Azáltal, hogy a gyermekek figyelmét a vokális zene észlelésére irányítja, a tanár beszélgetést épít, támaszkodva a zenei és költői szöveg egységére. A hangszeres zenét bemutatva apróbb, általánosabb jellegű magyarázatokat tesz. Ha egy színdarabnak van programja, azt általában a cím is kifejezi, például P. Csajkovszkij „A fa katonák menetelése”. Az első előadás során a tanár elmagyarázza: "A zene tiszta, könnyű, mert a katonák kicsik, fából készültek - ez egy játékmenet." Ismételt hallgatáskor felhívja a figyelmet arra, hogy amikor a katonák közelebb jönnek, a zene hangosabban szól, és amikor elmennek, a hang elhal. Később a gyerekek önállóan megkülönböztetik a dinamikus árnyalatokat, megértve kifejező jelentésüket.
A tanár magyarázata az osztályteremben a gyerekekkel extrém, rövid, a fő képre összpontosít. „A zene szórakoztató, táncol, és babáink vidáman táncolnak” - mondja a tanár néptáncdallamot előadva, vagy emlékeztet: „Tegnap veled sétáltunk és hallottuk: madarak énekelnek. Hogyan énekelnek, hogyan csiripelnek? " A gyerekek válaszolnak. A tanár befejezi: "És énekelek neked egy dalt egy madárról." Ezt követően először M. Rauchverger "Madár" című dalának zongorakíséretét adja elő, hogy a gyerekek érezzék a zene képi jellegét, majd az egész dalt. Vegye figyelembe, hogy az óvoda fiatalabb csoportjainak repertoárjából származó zenei bevezetők és következtetések sokszor képi jellegűek. A tanár rövid magyarázata, amelyet azonnal zenei példák kísérnek, segít a gyerekeknek a művészi kép átérzésében.
A tanár fejtegetései vizuális zenei példák alapján felhívják a gyerekek figyelmét a zongorabemutató sajátosságaira, amelyek egy kakas, egy madár, egy kis dobos képét közvetítik.
A közép- és különösen az óvodáskorú gyermekekkel való munka során a beszélgetések részletesebbek, figyelmet fordítanak a művészi kép kialakítására, elmagyarázzák a zenei eszközök kifejező célját.
Vegyük például P. Csajkovszkij "Kamarinskaya" című darabját. Variációk formájában megfogalmazott népi dallamra épül. Minden variáció a maga módján megváltoztatja a dallamot, és a gyerekeknek lehetőségük van észlelni ezeket a kifejező vonásokat. A darab nagyon képletesen és élénken közvetíti az élénk orosz tánc karakterét, amely fokozatosan fejlődik, és mintha szakítana, véget ér. A hangerő nő és csökken. Ezért egy beszélgetésben a tanár megjegyezheti a zenei árnyalatokat, és megmagyarázhatja kifejező jelentésüket. A gyerekeknek azt mondják, hogy a tánc könnyű, kecses mozdulatokkal kezdődik, amelyek aztán szélesebbé, gyorsabbá válnak. Hirtelen elhalványul a hang, mintha a táncos lelassítaná és befejezné a táncot. A beszélgetésben megfigyelhető a népi hangszerek hangját közvetítő zene képi jellege. Az első változatban pipa szólal meg, a másodikban balalaika csatlakozik hozzá, majd szájharmonika.
A beszélgetést egyéni variációk, zenei mondatok lejátszása kíséri. A zenét fejlődő formában érzékelik, a gyerekek elkezdik érezni és megérteni a "zenei beszédet".
Verbális utasításokban a tanár többször (figurális, novella vagy kifejezően olvasott vers segítségével) megjegyzi a zene és az abban megjelenő életjelenségek közötti kapcsolatot.
A vizuális technikák használata a zenei érzékelés javítására a zenével kapcsolatos további információk forrásától függ. Ha ez egy irodalmi mű (költészet, idézet egy dal költői szövegéből, egy történetből, rejtvényből, közmondásból) vagy egy előadott mű töredéke (idézze fel a „Kakas”, „Madár” című dalok zenei bevezetőjét) , akkor beszélhetünk vizuális és hallási technikák használatáról. Ezek a technikák a gyermek hallására irányulnak. A láthatóság alatt a zene megismerésének módszerét értjük. Az élő szemlélődés nem feltétlenül vizuális. A zenei felfogás fejlesztése érdekében nagyon értékesek a zenei és irodalmi idézetek, amelyek célja a zene bármely jellemző vonásának hangsúlyozása. A gramofon használata szintén hasznos.
Meg kell jegyezni, hogy az előadóművéssel való közvetlen kommunikáció megkönnyíti a gyermek észlelését. A lemezen hallgatott zenének azonban megvannak a maga előnyei. Ha a gyerekek többször meghallgatnak egy darabot, amelyet egy tanár ad elő, akkor miután meghallották azt egy zenekari bemutatón, további vizuális ábrázolásokat kapnak, amelyek jelentősen bővítik és gazdagítják látókörüket.
A zenei alkotások észlelését képi illusztrációk, művészi játékok, kézikönyvek is segítik, vagyis vizuális-vizuális technikák.
A gyerekekkel való munka módszerében a művészi játékokat széles körben használják, "mozognak", "beszélnek" a gyerekekkel, és részt vesznek különböző eseményeken. Kiderül, mintha kis színházi előadások lennének, amelyek során a gyerekek zenét hallgatnak. Könyvillusztrációkat, nyomatokat gyakrabban használnak az idősebb óvodásokkal való munkában. A természet, az emberi munka, a társadalmi események költői képei, amelyeket a vizuális és zenei művészetek eszközei közvetítenek, kiegészítik a gyermekek előadásait.
Különféle taneszközök is használhatók, amelyek aktiválják a zenei érzékelést, például kis kártyák, amelyek a táncoló és vonuló gyerekeket ábrázolják (egy tánc vagy menet hallgatása közben a srácok felmutatnak egy szimbólummal ellátott kártyát), egy futó fiút és egy lassan járó embert (két- vagy háromrészes játékot észlelve, ütemváltással a gyerekek minden mozdulat kezdetét egy megfelelő képpel jelzik a flanelgráfon).
A gyermekek mozgásszervi érzéseire is összpontosíthat, hogy egyes zenei jelenségek vizuális reprezentációit alakítsa ki. Ha vidám vagy nyugodt zenét hallgat fiatalabb csoportokban, használhatja a mozdulatokat botokkal, zászlókkal, kockákkal. Az idősebb csoportokban, akik a gyerekeknek megkülönböztetik a darab részeit, mondatait, magas, középső, alacsony regisztereket, ritmikai jellemzőket, különféle motoros elemeket is használhatnak: koppintás, tapsolás, felemelés, leengedés stb.
Ugyanazokat a dalokat hallva a dalokat sokszor meg kell ismételni, olyan technikát biztosítva, hogy minden alkalommal, amikor a gyermek örül, valami újat tanul róluk.
A zenével való első ismerkedés holisztikus felfogást, általános hangulat megértését biztosítja. Ezért fontos a mű egészének kifejező előadása, a tartalom rövid leírása és a legszembetűnőbb jellemzőinek megjegyzése.
Az ismételt hallgatás során a gyermekek (különösen az idősebbek) figyelmét nemcsak az általános elképzelés művészi megtestesítője, hanem a zenei kifejezés egyéni eszközei is felhívják. Minden leckében új feladatokat állítanak fel, amelyek aktiválják a gyermekek észlelését.
A hallgatási készségek fejlesztésére irányuló munka az osztályteremben, szórakoztatás során, a gyermek önálló tevékenysége során történik. Nagy hangsúlyt kell fektetni a zenehallgatásra az órán. E munka eredményei nem olyan nyilvánvalóak, mint az éneklésben és a ritmusban. Mindazonáltal minden leckén következetesen és szisztematikusan meg kell ismertetni a gyerekekkel a zeneműveket, fejleszteni hallásukat, szélesíteni látókörüket, aktív hallgatót nevelni.
A koncertek az érzelmek gazdagításának nagyon fontos formái a fiatal hallgatók számára. Tele vannak benyomásokkal, vidám, ünnepi hangulatot teremtenek. A koncertek tartalma általában a képzési programhoz kapcsolódik. Mintha összegezték volna az átadott anyagot, bevezetik őket az új érdekek körébe. Például a zeneszerzőknek (P. Csajkovszkij, D. Kabalevszkij) szentelt koncertek lehetővé teszik a tanár számára, hogy széles körben és sokoldalúan megismertesse az óvodásokat egy nagy mester munkájával. A "Hangszerek" című koncert lehetőséget ad a gyerekeknek, hogy megismerjék a különböző hangszereket, a hangszereiket és a hangszereiket. Az ilyen koncertek különféle "Zenei rejtvényeket" tartalmaznak, gramofont használnak.
A következő munkaforma a zene használata a gyermek önálló tevékenységében. Ahhoz, hogy a zenei érzékelés folyamata fejlődő, folyamatos hatással legyen a gyerekekre, a pedagógusnak egyfajta zenei könyvtárral kell rendelkeznie a csoportszobában. Tartalmaznia kell egy rekordkészletet, amelyen a gyermekek életkorának megfelelő műsorszámokat rögzítik, kártyákat rajzokkal, amelyek illusztrálják a hangszeres darabok vagy dalok tartalmát, stb. A könyvtárban elérhető anyagok ismeretében a gyerekek megvizsgálják, kiválasztják kedvenc darabjaikat , hallgass rájuk. Néha a kezdeményezés a pedagógusé, aki felajánlja, hogy zenét hallgat, megold egy zenei rejtvényt, és beszél a gyerekekkel egy adott darabról.
A zenehallgatás megszervezésének eredményességét a zenei művek kifejező előadása, a verbális és vizuális módszerek kölcsönhatása, a gyermekek érzékelését aktiváló különféle feladatok egymás utáni megfogalmazása érik el.
2. Gyakorlati rész.
2.1 A zenehallgatás megszervezésének módszertanának hatékonyságának meghatározása, hozzájárulva az óvodások zenei és hallási ötleteinek fejlesztéséhez.
A zenei előadások fejlesztése komplex és szoros kapcsolatban történik az oktatási problémák megoldásával. A zenei és oktatási tevékenységek célja a zenével, nyelvével, kifejezési eszközeivel, műfajaival kapcsolatos alapvető információk elsajátítása, valamint bizonyos készségek és készségek megszerzése a különböző típusú előadásokban.
Az óvodások zenei nevelési folyamatának irányítása lehetetlen anélkül, hogy figyelembe vennénk a csoport összes gyermekének általános zenei fejlettségét, valamint figyelmen kívül hagynánk az egyes gyermekek zenei fejlődésének egyéni jellemzőit.
Ennek érdekében diagnosztizáltuk a gyermekek zenei fejlettségének szintjét, és felkértük őket bizonyos feladatok elvégzésére, amelyek lehetővé teszik számunkra, hogy azonosítsuk a gyermekek zenei képességeinek fejlettségi szintjét, valamint a szükséges készségek elsajátításának mértékét. és képességek a különféle zenei tevékenységekben.
A gyermek zenei képességeinek diagnosztizálását nem annyira az egyszeri értékelésükre kell alapozni, hanem a múlthoz viszonyított változásaik azonosítására, és ennek megfelelően a jövőbeli fejlesztési készségre.
Felmérésünk témája általában a gyermekek zenei fejlődése volt, amely a következőket tartalmazza:
a) a zenei képességek fejlesztése;
b) a zeneészlelés és a zenei tevékenységek végrehajtása terén szerzett ismeretek, készségek és képességek felmérése;
A vizsgálat tárgyai az óvodás korú gyermekek voltak. A diagnosztika eredményeinek érvényességét és megbízhatóságát a vizsgálat céljainak és célkitűzéseinek megfelelő műszeres megközelítések alkalmazásával érték el. A gyermekek zenei nevelésére vonatkozó modern módszertani szakirodalomból a diagnosztikai eredmények rögzítésének kényelmes formáját és módszereit választottuk. Ezek megfelelnek nekünk diagnosztikusnak, gyorsan és egyszerűen használhatók, figyelembe veszik egyéni jellemzőinket és szakmai képességeinket.
A gyermekek zenei fejlettségi szintjének azonosításához diagnosztikai térképeket készítettünk és diagnosztikai feladatokat dolgoztunk ki - egyet a zenei fejlődés minden mutatójához. A gyermekek diagnosztikai feladatainak teljesítményét hárompontos rendszer segítségével értékelik, a hogy a gyermek elsajátítsa egy adott képességet, pl

A megfigyelési eredmények rögzítésére táblázatokat használunk.
Az év eleji diagnosztikai eredmények alapján következtetéseket vonnak le arról, hogyan fejlődik minden gyermek, kire kell külön figyelmet fordítani. Ha új sikerek figyelhetők meg a gyermekben, akkor azokat addig kell fejleszteni, amíg teljes mértékben nyilvánosságra nem kerülnek. Ha éppen ellenkezőleg, a gyermek veszteséges valamiben - hogy segítsen neki, kiválasztja a megfelelő módszereket és technikákat képességeinek fejlesztéséhez.
Diagnosztikai feladatok.
(idősebb csoport)
1. feladat.
Cél: a modális érzés fejlettségi szintjének meghatározása.
A zenei igazgató dallamot vagy ismerős dalt ad elő zongorán vagy metallofonon. Először a dalt teljes egészében elhangzik, másodszor pedig a tanár kéri, hogy hallja meg, mi változott játékában. A gyermeknek meg kell határoznia, hogy a dallamnak vége, vagy a tanár nem játszotta le a végéig (a tonikig).
Repertoár: r.n.p. - Volt egyszer egy szürke kecske a nagymamámnál.
2. feladat.
Cél: a zenei és hallási reprezentációk fejlettségi szintjének azonosítása.
A zenei vezető bármilyen egyszerű dalt játszik zongorán vagy metallofonon. A gyermek feladata, hogy fülénél fogva felvegye, énekeljen, vagy zongorázzon, vagy metáltelefonon játsszon.
Repertoár: R.N.M. "Veréb András" vagy "Kakas".
3. feladat.
Cél: a ritmusérzék fejlettségi szintjének azonosítása.
A zeneigazgató metallofonon vagy zongorán játssza a dalt. A gyermek feladata, hogy tapsolásban, csapokban vagy ütőhangszereken ismételje meg az éneklés ritmikus mintáját.
Repertoár: "Knock, knock, hammer", "Cap-drop" vagy "Tick-tick-tock".
4. feladat.
Cél: feltárni a gyermek zenei műfajokkal kapcsolatos ismereteit (dal, tánc, menet).
Játékanyag: menetelő katonákat, éneklő és táncoló gyerekeket ábrázoló kártyák. Fonogramok vagy zongora előadások a következő művekből:

A gyermek kártyákat kap. A zenei vezető zongorán lép fel, vagy zenei darabok fonogramját tartalmazza, amelyek megfelelnek a kártyákon szereplő figurák tartalmának. A gyermeknek fel kell ismernie művét műfaj szerint, fel kell vennie a megfelelő kártyát, és válaszolnia kell a tanár kérdéseire:

5. feladat.
Cél: meghatározza a gyermek képességeit egy zenemű észlelésében az érzelmi állapotok színjelzőinek segítségével.
Játékanyag: három színű (piros, kék, zöld) kártya, hangfelvétel vagy zenei előadás.
Az ilyen diagnózis felépítésének kiindulópontja az, hogy bizonyos színárnyalatok megfelelnek a pszichológiában megalapozott személy különböző érzelmi állapotainak.
A zene egy rövid részletének hallgatása közben a gyermeket felkérik, hogy válasszon egy pontosan olyan színű kártyát, amelyben ezt a dallamot rajzolná.
A gyermek feladata színes kép létrehozása egy zenei kompozícióból (vidám, élénk - piros; szomorú, szomorú - kék; világos, lírai - zöld).
A színes szimbólumok bevezetésével három különböző dallam érzelmi reakcióját tesztelik.
Repertoár: "Kamarinskaya", "Baba betegsége" PI Csajkovszkijtól, "Sweet Dream" PI Csajkovszkijtól.
6. feladat.
Cél: feltárni a gyermek azon képességét, hogy meghatározza egy zenemű formáját (bevezetés, következtetés, kórus, ének egy dalban, 2-3 ch.ph.)
a gyermeknek felajánlják, hogy több különböző formájú zenét hallgat. Az előadás után a gyermek meghatározza, hogy hány rész van a műben, és milyen kifejezőeszközökkel értette ezt meg.

stb.................

Belső hallás (zenei és hallási előadások)

Hangzatos kép rajzolódik ki képzeletünkben. Az agy megfelelő lebenyére hat, fényerejének megfelelően izgatja őket, majd ezt az izgalmat továbbítja a zenei munkában részt vevő motoros idegközpontokba. Ez az ... ahogy az előadó átalakítja zenei elképzelését hangos valósággá. Ezért egy új darab tanulásakor elengedhetetlen, hogy teljesen tiszta hangkép alakuljon ki az elmében.

I. Hoffman

A zenei és hallási reprezentációk kérdésében, amelyet a legtöbb zenetudományi tanulmányban általában a belső hallás fogalmával azonosítanak, első pillantásra ellentmondó állítások és vélemények vannak. Egyes szakértők úgy értelmezik őket, mint a korábban észlelt hangkombinációk és -kombinációk ("spekulatívan") újrateremtésének képességét a hallási ábrázolásban (E. Efrussi, I. T. Nazarov). Mások (B.M. Teplov és követői) a belső hallás fogalmát fejlesztve és konkretizálva hangsúlyozzák annak az oldalát, amely a önkényesség a megfelelő ábrázolásokkal való működésben: "Belső a hallást ... nem egyszerűen úgy kell definiálnunk, mint a hangok elképzelésének képességét, hanem mint az a képesség, hogy önkényesen működjenek a zenei hallási reprezentációk "(B.M. Teplov). Végül még mások (S.I.Savshinsky, A.L. Ostrovsky, V.A. zenei jelenségek), amelyek az „egykor észlelt kreatív feldolgozás” termékei. Különösen az ismert pszichológus, S. L. Rubinshtein, aki úgy véli, hogy „a fül a zenének a szó legtágabb értelmében valójában túlmutat az érzékelés határain, de túlmutat az észlelés határain is. A zenei fül, amelyet a zenei képek észlelésének és ábrázolásának képességeként értünk, elválaszthatatlanul kapcsolódik az emlékezet és elképzelések"(Dőlt betűm. - G. Ts.).

Hangsúlyozni kell, hogy a fenti rendelkezések minden látszólagos függetlenségükkel és némi elszigeteltségükkel is csak annyiban különböznek egymástól, amennyiben tükrözik és jellemzik a belső hallás kialakulásának és fejlődésének különböző szakaszait. Tehát az E. Ephrussi vagy IT Nazarov által a megfontolt képesség besorolása, amely magában foglalja az emlékezet elsődleges képeit és a tényleges ábrázolást is (azaz az ábrázolásokat, amelyeket egy bizonyos időtartam választ el az észleléstől), az egyik kezdeti, a belső hallás kialakulásának alsó szakaszai. B. M. Teplov ugyanezen képességének értelmezése, a kötelező szabad posztulátuma alapján, tetszőleges zenei és hallási reprezentációkkal operálva tükrözi e formáció és fejlődés következő, magasabb szakaszának jellemző vonásait. Végül azok a definíciók, ahol a belső hallás fogalma tevékenységekkel kapcsolatos mozzanatokat tartalmaz képzelet, ahol a zenei és hallási reprezentációkat a megfelelő észlelések kreatív feldolgozásának egyfajta származékaként tekintik, akkor azok visszautasítják a bennük rejlő sajátosságoktól magasabb ennek a képességnek a fejlődési szakaszai.

Tehát a belső fül fejlődő képesség, amely a megfelelő tevékenységben fejlődik, és kialakulása az alacsonyabbról a magasabb formákra halad (ráadásul ez a folyamat, amely a zenei-hallási tudat kialakulásának bizonyos szakaszaiban kezdődik, valójában nem áll le zenész teljes szakmai tevékenysége). Ennek a képességnek a fejlesztése, termesztése tanítása a zenei pedagógia egyik legnehezebb és legfelelősségteljesebb feladata.

Ami a belső fül különféle definícióit és megfogalmazásait illeti, most jegyezzük meg, hogy bennük látható különbségekkel a közös vonás, a bizonyos hasonlóság egy eleme van, amely által úgy tűnik, hogy a fenti állítások közös nevezőre kerülnek. Ez a közös felfogás a belső fül megértése, mint különleges képesség a zene megjelenítésére és megtapasztalására a külső hangra való támaszkodáson kívül, "az a képesség, hogy mentálisan ábrázolja a zenei hangokat és kapcsolataikat hangszer vagy hang segítsége nélkül". Rimszkij-Korszakov klasszikus meghatározása.

A halláson belüli ("spekulatív") képessége, amely nem igényel támogatást a zene bemutatásán kívülről, a zene egyik legfontosabb (ha nem a legfontosabb) összetevője. Lényegében a zenei tevékenység egyik fajtája sem, kezdve az értelmes észleléssel, a zenehallgatással és -éléssel, és befejezve az utóbbi komponálásával, nem lehetetlen a belső hallási funkció megnyilvánulásain kívül, eltérő természetű és intenzitású.

A hallási reprezentációk nagyon különleges szerepet játszanak a zenei előadás gyakorlatában. Az előző oldalakon ez a probléma már részben lefedett. A tézist alátámasztották, miszerint a zene művészi teljesítménye mindig szükséges előfeltétele a tolmács bizonyos hallási reprezentációja (az úgynevezett "hang prototípus") - egy reprezentáció, amely egyfajta impulzusként szolgál a közvetlen játékhoz. Azt is mondták, hogy a "hallom - játszom" képlet bármilyen átalakítása, a benne lévő ízületek helyének megváltozása közvetlenül a zene reprodukciójának mechanikusan motoros formáihoz, művészetellenes érzékeléshez vezet.

A kérdés természetes: milyen követelményeknek kell megfelelniük a hallási reprezentációknak a zenei előadás folyamatában? Ismeretes, hogy számos okból, nevezetesen: az egyének belső hallásának egyenlőtlen fejlődéséből, a zenei jelenség észlelésének nagyobb vagy kisebb teljességéből, a memóriában való rögzítésének erősségéből stb. a stabilitásuk, tisztaságuk, pontosságuk és fényességük nagyon széles skálája. Melyikük „alkalmas” ebben az esetben, és melyik nem?

Amint az mindezekből világosan kitűnik, a zenei mű teljes értékű előadása csak akkor lehetséges, ha erős, mély, értelmes hallási reprezentációk. Sőt, az előadó belső fül sajátossága abban rejlik, hogy a hangok magas magasságú és ritmikus viszonyainak ábrázolásával együtt olyan kategóriákkal is operál, mint a dinamika, a festék, a hangszín, a szín. Az igazi előadó nemcsak a zenei szövetet látja elme szemében, hanem úgymond „színben” is. SM Maykapar például a zongoraművész belső hallásának funkcióit tisztázva arról beszélt, hogy "mindenféle hangszínt el tud képzelni, anélkül, hogy kívülről zenei benyomásokat kapna". Röviden, minden okunk azt állítani, hogy a zene belső hallása egy képzett előadó által önmagában összpontosít az értelmezéséhez kapcsolódó összes mozzanatra, hogy e hallás "kompetenciájában" mind a hangzásdinamika, mind az árnyalatok stb. tulajdonképpen az eszközök köréhez köthető előadó zenei mű tartalmának (képének) átadása. Ez az első dolog.

A művészi és költői koncepció, az „értelmező hipotézise” megalkotása gyakorlatilag lehetetlen a szabad, „tiszta” menedzselés képessége nélkül (S.M.

fiatal tőle. Ismeretes, hogy sok zenésznek van a legértékesebb ajándéka, hogy saját akaratából és akaratából ötleteket idézzen elő a tanult műről, csiszolja és csiszolja azt a halló tudatban; és ezt szándékosan, szándékosan, az előadó számára kényelmes időpontban teszik. Képesség tetszőleges, nem korlátozza az auditív reprezentációkkal való működés kötelező támaszkodása a külső hangzáshoz - a második követelmény a zenei előadó szakmák képviselőinek belső meghallgatásához.

Végül - és ez a harmadik - az előadóművészet, amennyiben valóban művészi mércével mérik, nem a zene reproduktív tükröződését igényli a játékos előadásában, hanem kezdeményező, kreatív, szorosan összefüggő tevékenységet a képzelet, az észlelt anyag komplex egyéni feldolgozásával. Az előadó halláson belüli kép neoplazma, és nem egy bizonyos hangjelenség (mű) egyszerű másolata; csak ilyen feltételek mellett ígérkezik ez a kép fényes, telivér, érzelmileg gazdag és értelmes lesz. A vizsgált hatásmechanizmus dialektikája elvileg a következő: mivel egy valóban kreatív zenei előadási folyamat szükséges előfeltétele, egyik kötelező alkotóeleme, az auditív reprezentációk maguk is fejlődnek, gazdagodnak, átalakulnak e folyamat során, új, magasabb szintre, és ezáltal minőségi javuláshoz és közvetlenül teljesítő eredményekhez vezet, tovább javítva a játék művészi oldalát.

A tanár gyakorlati cselekvéseinek módszerei, óráinak rendszere és szervezése vagy ösztönözheti a belső fülét, aktiválhatja annak megnyilvánulásait, vagy az ellenkező irányba vezethet. Tehát a tanítás bármilyen módszertani módja, amelynek célja a hallgatói tudatosság megkerülése, a motoros-motoros tényező előtérbe helyezése, mint korábban említettük, a legsúlyosabb kárt okozza ennek a képességnek a kialakulásában és fejlődésében. "Az a tény, hogy vannak ilyen zenészek, akiket megfosztanak az" ingyenes "zenei előadásoktól ... a zenés pedagógia hibája" - mondja BM Teplov. És tovább, pontosan a zongoristákat megszólítva, teljesen pontos leírást ad azokról a forrásokról, amelyekből leggyakrabban az „auditív” pedagógia származik: „Meg kell jegyezned a dallamot. Nehéz hangon megjegyezni ... ez a legnagyobb ellenállás útja. De kiderül, hogy más módon is memorizálható, amely hallási ábrázolások minden részvétele nélkül lehetővé teszi a dallam pontos reprodukálását - az előadásához szükséges zongoramozgások memorizálását. Megnyílik a legkisebb ellenállás útja. És amint ez az út megnyílt, a mentális folyamat szükségszerűen arra fog törekedni, hogy kövesse azt, és a legnagyobb ellenállás útjára fordulása hihetetlen nehézségű feladat lesz. "

A diák belső hallásának fejlődésének kilátásai teljesen eltérőek lehetnek, ha a tanár első lépések a képzés különleges feladatnak tekinti az oktatást és a zenei és hallási reprezentációk azonosítását, segít tanítványának, hogy valóban megértse szerepüket és jelentőségüket a gyakorlatban. Zenei anyagok elsajátítása a fülből (kiválasztás), a hangjegy kapcsolatának létrehozása és megszilárdítása a megfelelő hallási reprezentációval (a „látom - hallom” kapcsolat, amely megerősödik a mentális éneklés és a zenélés során, ami később tárgyaljuk), a felüljáró „előadás - mozgás” előadója számára egy sajátos és nagyon fontos felépítése - mindezt ügyesen, kitartóan és következetesen használva a kezdetektől fogva a helyes útra állítja a zongorajáték tanulóját , a legrövidebb úton vezeti őt a belső zenehallgatási képesség kialakulásához és fejlesztéséhez.

Sokkal bonyolultabb, pszichológiailag sokrétű, a tanár -zongoraművész feladatai a magasabb iskolai végzettségeknél, amikor a zenei pedagógia közvetlen kapcsolatba kerül a darab előadói koncepciójának - "értelmező ötletnek" - létrehozásának problémájával; amikor a tanuló fantáziája kreatívra épül elképzelések fokozatosan kezdenek formát ölteni, és halláson belüli művészetté fejlődni kép.

Összefoglalva a zongoraoktatás mestereinek gyakorlati tapasztalatait, összehasonlítva a hozzájuk tartozó zenei és didaktikai fogalmakat, nem nehéz megállapítani, hogy az esetek túlnyomó többségében a kiváló zenészek erőfeszítései a fiatal előadó megismertetésére irányultak és irányultak. az előzetes "gondolkodás" módszerét, a zene átfogó és alapos megértését ", mielőtt a kezek elkezdik átadni" (I. Hoffman). Ezekből az álláspontokból igazolódik az a módszer, ahogyan a hangképen, a képzeletben, a hangszertől elkülönítve dolgoznak, az "értelmetlen cselekvés" elve szerint, amelyet a mérvadó tanárok gyakran ajánlanak. Ez a technika az előadó belső fülére terhelve a legnagyobb terhet, ez utóbbit a legintenzívebben képzi és fejleszti. „Többet gondolni, nem játszani” - tanácsolta Arthur Rubinstein a zongoraórák diákjainak. - A gondolkodás azt jelenti, hogy mentálisan játszunk ... "" ... A zongorajátéknak mint olyannak mindig a második helyen kell lennie ... - I. Hoffman ugyanezt az elképzelést fejleszti. A tanuló nagyon jó szolgálatot tesz magának, ha nem rohan a billentyűzethez, amíg nem ismer minden hangot, sorozatot, ritmust, harmóniát és a jegyzetekben található összes jelzést ... Csak akkor, ha ilyen módon sajátítja el a zenét , "hangoztathatja" a zongorán ... mert a "játék" csak egy kifejezés a kezek segítségével, hogy ő (az előadó. - G. Ts.) nagyon jól tudja. "

A zenei és előadó -művészet számos kiemelkedő személyiségének művészi életrajzából származó példák néha példák a meglepően gyümölcsöző "spekulatív" (vagy, ahogy egyes szakértők mondják, pszichotechnikai) munkára a zenei anyagokon, a "céltalan" módszer leghatékonyabb alkalmazása akció." Liszt F., G. Bülov, A. G. Rubinshtein, I. Hoffman, V. Gieseking, E. Petri e tekintetben fenomenális képességekkel rendelkezett; az itteni szovjet zongoristák közül mindenekelőtt G.R.Ginzburgot kell megnevezni. A kollégái, akik közelebbről ismerték, azt mondják, hogy néha szándékosan helyettesítette a szokásos gyakorlatokat a zongora billentyűzetén - és az ügy nyilvánvaló és valós haszna mellett - az "elme" munkával, a "reprezentációból és képzeletből" végzett gyakorlatokkal. „Kényelmes és nyugodt helyzetben ült egy széken, és lehunyta a szemét, és lassú ütemben„ játszott ”minden darabot az elejétől a végéig, előadásában abszolút pontossággal megidézve a szöveg minden részletét, hangját. jegyzet és általában a teljes zenei szövet.

Ez a munka maximális koncentrációt és odafigyelést igényelt a dinamika, a fogalmazás és a ritmikus mozgás minden árnyalatára. Mind a vizuális, mind a motoros érzések részt vettek a hang ilyen mentális ábrázolásában, mivel a hangkép a zenei szöveghez és ugyanakkor azokhoz a fizikai cselekvésekhez kapcsolódott, amelyek a darab zongorán történő előadása során történtek ”.

Tévedés lenne azt hinni, hogy a „zongora nélkül hangjegyekkel” és „zongora nélkül és hangjegyek nélkül” (ahogy I. Hoffman nevezte őket) munkamódszerek csak a nagyszervezett zenészek-szakemberek közül érhetők el. A zongorapedagógiai gyakorlat által felhalmozott tapasztalatok ennek ellenkezőjét bizonyítják.

Ez a teljesítménybeli munka (feltéve, hogy a fiatal zenészt ügyesen tanítják neki) elvileg leegyszerűsíti a dolgot: lehetővé teszi, hogy elvonja a figyelmét a legfontosabb értelmezési problémák megoldása során, és elmeneküljön a tisztán motoros ("kézműves") nehézségek elől és aggodalmak, ettől az "anyagi ellenállástól", amelynek leküzdése a játék során az előadó figyelmének és erejének hatalmas részét elnyeli. Ezért egy zenész "értelmetlen" műveletei - és megfigyeléseink szerint valóban - képesek kellően magas "hatékonyságot" adni munkájában, viszonylag kis idő- és idegi energiával. Sőt, még egyszer hangsúlyozzuk, ennek semmi köze a zongorizmus elszigetelt jelenségeihez.

Tehát felismerve elsődleges a zenei előadás folyamatának pillanata, a legértelmesebb és sokrétűbb művészi és értelmezési kép megalkotása, a fejlett zongorapedagógia, a benne lévő meglévő és meglévő kreatív irányok közötti minden különbséggel együtt, folyamatosan vezeti a hallgatót zenei fejlesztése és fejlesztése felé és hallási reprezentációk. A pedagógia rendelkezésére álló eszközök közül e cél elérése érdekében az egyik legkonkrétabb és leghatékonyabb a műszer nélküli munka.

Térjünk most át más módszerekre, amelyek alkalmazása pozitív eredményeket adhat a zongoraosztály tanulójának belső hallásának kialakulásában és fejlődésében. Ezek közül a legfontosabbak:

1. Zene kiválasztása fül szerint (általában a képzés kezdeti szakaszában gyakorolják, de aztán ésszerűen és gyorsan elfelejtik mind a tanulók, mind a tanárok). Tapasztalati szempontból már régóta bebizonyosodott, hogy a kiválasztás, mint különleges zongorista tevékenység rendkívül hasznos, mivel a hangszer mögött álló személytől feltétlenül megköveteli a világos és pontos hallási ötleteket (és a zene kiválasztásakor nem lehet továbblépni) a billentyűzet megtanult motoros módon; minden - hallástól kezdve).

Az illesztéssel kapcsolatban elmondottak teljes mértékben alkalmazhatók az átültetésre.

2. Az oktatási repertoár egyes darabjainak lassított lejátszása, előzetes meghallgatásra való installációval ("intelligencia fülönként"), majd a zene későbbi telepítésével.
3. Zeneszám lejátszása a "szaggatott vonal" módszerrel - az egyik kifejezés "hangosan" (valódi), másik "önmagához" (mentálisan), miközben megőrzi a folytonosság érzését, a hangfolyam mozgásának kohézióját.
4. Csendes játék a hangszer billentyűzetén (a játék akciója elsősorban a tanuló hallási tudatában - „az elmében” - lokalizálódik; az alig észrevehető, „kezdetleges” mozdulatokat végző ujjak enyhén megérintik a billentyűket).
5. Kevésbé ismert szerzemények hallgatása valaki más előadásában (vagy felvételen), miközben egyszerre impregnálja a megfelelő zenei szövegeket. „Hasznos ... kotta alapján követni a zene teljesítményét. Ezt a fajta gyakorlatot a lehető leghamarabb el kell kezdeni ” - tanácsolja A.D. Alekseev.
6. A zenei anyag elsajátítása, kifejező lényegébe való behatolás kizárólag a zenei szöveg mentális reprodukciója révén, az „önmagamnak” szóló előadás, a „látom - hallom” elv szerint. „Fejlesztened kell magad, hogy a szemeddel olvasva megértsd a zenét” - utasította Schumann a diákot.
7. Végezetül, a zongoristák belső hallásának egyik legmagasabb és leghatékonyabb fejlesztési formája, hogy ugyanazt a módszert alkalmazva fejből megtanulnak egy darabot (vagy annak töredékét). szellemi(előadásban) kottából zenélés. Érdekes felidézni, hogy VI Szafonov ezt a technikát a zongoraórák tanulóinak még technikai munkában is kisegítőként ajánlotta: „Javasoljuk, hogy először a szemével tanulmányozza a legnehezebb helyeket, és csak akkor, ha a szakasz egyértelműen be van nyomva a memória olvasással, Kezdje el lejátszani a memória érdekében a billentyűzeten. " A belső hallószféra fejlődése és a diákok-zongoristák emlékezete érdekében AG Rubinstein, FM Blumenfeld, GG Neigauz a maga korában hasonló módszerhez folyamodott; ezt követik néhányan, bár nem gyakran.

K. S. Stanislavsky terminológiája. A színész „nem objektív cselekvéseiről”, amelyek sok tekintetben hasonlítanak a zenei előadóműveletekhez, lásd: Stanislavsky KS A színész munkája önmagáról.
Nikolaev A. A. G. R. Ginzburg. - Szombaton: Zongoraelőadás kérdései. Probléma 2. M., 1968, p. 179.

A zenei és hallási reprezentációk kialakulása a zenei nyelv jellemzőinek, a zenei beszéd szerkezetének, kifejezőeszközeinek tudatosításával jár. A zene iránti érzelmi reagálást a különleges zenei képességek fejlesztésével együtt alakítják ki és ápolják, amelyek magukban foglalják a zenei és hallási előadásokat, a zene tágabb értelemben vett fülét és a zenei memóriát. Mindezen képességek fejlesztésének első feltétele a zenei érzékelés folyamatában a zenei művek helyes kiválasztása nemcsak tartalom és művészi tulajdonságok szempontjából, hanem hozzáférhetőségük szempontjából is, mind az általános, mind a az óvodás megfelelő zenei fejlődése.

Minden gyermek a maga módján tapasztalja meg a különböző zenei állapotokat. Az oktatást a tanár és a gyermek közös művészeti és kreatív tevékenységeként kell felépíteni, a gyermekek személyes viszonyainak logikai sokszínűsége alapján az előadandóhoz. A művészi képek értelmezése a gyermek előadó és produktív alkotótevékenységében a tudás, képességek és készségek rendelkezésre állásától, valamint a hozzájuk való egyéni hozzáállástól függ az állapot, a hangulat, a jellem mindegyikétől.

E tekintetben különös figyelmet kell fordítani az óvodás korának sajátosságaira.

A zenei fejlődés legfontosabb jellemzői:

halló érzés, fül a zenéhez;

a más jellegű zenére adott érzelmi válaszkészség minősége és szintje;

a legegyszerűbb készségek, cselekvések az éneklésben és a zenei-ritmikus előadásban.

Így egy óvodáskorú gyermek, aki aktívan részt vesz a zenei és gyakorlati tevékenységekben, óriási ugrást tesz az általános és a zenei fejlődésben, ami bekövetkezik: az érzelmek területén - az impulzív válaszoktól a legegyszerűbb zenei jelenségeken át a kifejezettebb és változatosabb érzelmi megnyilvánulásokig ; az érzékelés, észlelés és hallás területén - a zenei hangok egyedi megkülönböztetésétől a holisztikus, tudatos és aktív zenefelfogásig, a hangmagasság, ritmus, hangszín, dinamika megkülönböztetéséig; a kapcsolatok megnyilvánulásának területén - az instabil hobbitól a stabilabb érdekekig, igényekig, a zenei ízlés első megnyilvánulásaiig.

A zenei képességek a képességek egyfajta kombinációja, amelytől függ a zenei tevékenység gyakorlásának sikere. A zenei-hallási reprezentációk, mint a zenei képességek szerves részét képezi az a képesség, hogy önkényesen használjunk hallási reprezentációkat, tükrözve egy dallamos vonal hangmagasságának mozgását, kifejezve abban, hogy képesek vagyunk megjegyezni egy zenedarabot és visszaadni azt a memóriából. A zenei és hallási reprezentációkat hangmagasságként, hangzásként és dinamikus hallásként értjük. Az akusztikus hallás az a képesség, amely képes érzékelni és megkülönböztetni a magas és a mély hangokat, mentálisan elképzelni egy dallamot és annak helyes reprodukcióját egy hangban. A tembrikus hallás az a képesség, hogy érzékeljen és megkülönböztessen egy adott hangszínt. A dinamikus hallás az a képesség, amely érzékeli és megkülönbözteti a hang erősségét, a hang erősségének fokozatos növekedését vagy csökkenését. A pszichológusok megjegyzik, hogy a gyerekek korán fejlesztik a hallási érzékenységet. A.A. Lublinskaya, a baba reagál a hangokra az élet 10-12. A középső óvodás korú gyermekek fejlődésének egyik jellemzője, hogy a zenei képességek egyetlen rendszerként fejlődnek az ontogenezisben, de a modális érzés megelőzi a fejlődésben a zenei és hallási reprezentációkat.

A zenei hallási reprezentációk, amelyek alapját képezik a dallam hangos aktív reprodukálásának a gyermekek többségében az óvodások zenei nevelésének meglévő feltételei között, négy -hét éves korban és idősebb korban alakulnak ki. A minőségi ugrást, amelyet szintén a negyedik életévben jegyeztek fel, az ötödik vagy hetedik évben zökkenőmentes fejlődés váltja fel.

Szakaszok: Munka óvodásokkal

A társadalom jelenlegi fejlődési szakaszában egyre inkább a pedagógiai folyamat zenei és hallási reprezentációit tekintik olyan alapnak, amely gazdag potenciállal rendelkezik a gyermek személyiségére gyakorolt jótékony hatás szempontjából. A legújabb tudományos tanulmányokban egy tendencia rajzolódott ki a zenei és hallási reprezentációk, mint az egyén személyiségének olyan tulajdonságainak komplexeként történő értelmezésében, amelyek a zenei művészet megjelenésének, létrejöttének és asszimilációjának folyamatában keletkeztek és fejlődnek. A zenei művészetnek nagy ereje van az ember befolyásolására, közvetlenül szólva a lelkéhez, érzéseinek, hangulatainak világának. A zeneművészet óriási szerepet játszik a szellemiség nevelésének folyamatában, az érzelmek kultúrájában, az ember személyiségének érzelmi és kognitív oldalainak fejlesztésében. A zenei - hallási reprezentációk különböző élethelyzetekben nyilvánulnak meg: a beszéd intonációinak és más természetes hangjelenségeknek észlelésekor, átélésében és megértésében; az önkéntes figyelem és a különböző típusú hallási memória megnyilvánulásában; amikor egy személy pszichoenergetikai képességeit (munkaképességét) és kreatív igényeit (képzeletét, figurális asszociációit) stimulálja; a személyes értékorientációk kialakításában. A zenei és hallási reprezentációk kialakulása hozzájárul a gyermek pszicho -érzelmi egészségének megőrzéséhez és erősítéséhez, belső védelmi tényezőinek fejlesztéséhez a társadalom provokáló - agresszív befolyása ellen, az alkalmazkodási képességekhez és az emberi élet pozitív aspektusainak kompenzálásához. Így a zenei és hallási reprezentációk kialakulásának problémájának relevanciáját a zenei és pedagógiai gyakorlat igényei is alátámasztják.

A zenei képességek a képességek egyfajta kombinációja, amelytől függ a zenei tevékenység gyakorlásának sikere. A zenei-hallási reprezentációk, mint a zenei képességek szerves része, az a képesség, hogy önként használhassák a hallási reprezentációkat, tükrözve egy dallamos vonal hangmagasságának mozgását, kifejezve abban, hogy képesek egy zenemű memorizálására és emlékezetből történő reprodukálására. A zenei és hallási reprezentációkat hangmagasságként, hangzásként és dinamikus hallásként értjük. Az akusztikus hangmagasságú hallás az a képesség, amely érzékeli és megkülönbözteti a magas és az alacsony hangokat, mentálisan elképzelheti a dallamot és annak helyes reprodukcióját egy hangban. A tembrikus hallás az a képesség, hogy érzékeljen és megkülönböztessen egy adott hangszínt. A dinamikus hallás az a képesség, amely érzékeli és megkülönbözteti a hang erősségét, a hang erősségének fokozatos növekedését vagy csökkenését. A pszichológusok megjegyzik, hogy a gyerekek korán fejlesztik a hallási érzékenységet. A. A. Lyublinskaya szerint a baba az élet 10–12. Napján reagál a hangokra. A középső óvodás korú gyermekek fejlődésének egyik jellemzője, hogy a zenei képességek egyetlen rendszerként fejlődnek az ontogenezisben, de a modális érzés megelőzi a fejlődésben a zenei és hallási reprezentációkat.

Az éneklési tevékenység, mint a zenei és hallási reprezentációk kialakításának eszköze, tanulmányozásának módszertani alapja A.E. Egorov, E.I. Almazov, B.M. Teplov, V.P. Morozov, O.V. Ovchinnikova, A.E. Varlamov, N.A. Metlova. A zenei - hallási reprezentációk (mint hangmagasságú hallás) és az énekhang kölcsönhatása a zenei pszichológia és pedagógia egyik központi problémája. Hazánkban és külföldön sok kutató foglalkozik ezzel közvetlenül vagy közvetve. Sok mű hangsúlyozza a fül fontosságát a zene számára, mint az énekhang fejlesztéséhez szükséges tényezőt: a hang intonációjának szabályozását, az éneklési képességek kialakulását és a hangminőség ellenőrzését. Az óvodáskor rendkívül kedvező a zenei képességek, zenei és hallási előadások, énektudás kialakulásához és fejlesztéséhez. A.E. Varlamov, figyelemre méltó zeneszerző és tanár, az orosz énekiskola egyik alapítója arról beszélt, hogy szükség van a helyes vokalizáció korai képzésére. Úgy vélte, hogy ha gyermekkorától kezdve énekelni tanít egy gyermeket (miközben óvatosan jár el az osztályban), hangja rugalmasságot és erőt nyer. A hangélettan területén végzett speciális készülékkel végzett vizsgálatok kimutatták, hogy a hangképzés fő mutatóit - a hangmagasságot, a hangdinamikát - két izomcsoport munkája határozza meg: a vokális (vokális), amely összehúzza a hangszálakat, és a elülső, amelyek megnyújtják a hangszalagokat. Az óvodában a gyerekeket a legegyszerűbb énektudásra tanítják: a helyes hangképzésre, a helyes légzésre, a jó dikcióra és a hanglejtés tisztaságára. Az éneklés aktív folyamat egy dallam hanggal történő reprodukálására és egy dal tartalmának megtapasztalására. Az éneklés az óvodáskorú gyermekek zenei tevékenységének fő típusa. A dalok kiválasztásakor figyelembe kell venni a gyermekek életkorát, vokális képességeit, zenei fejlettségi szintjét, valamint a dalok tartalmának oktatási irányultságát. Annak érdekében, hogy megtanítsuk a gyerekeket, hogyan kell helyesen énekelni, figyelni kell az énekléshez. A gyermekek éneklésre tanításának fontos feltétele az éneklési készség: a hangos nevelés. Ez a hang kinyerésének egyik módja. A gyerekeknek természetes, erős fényben kell énekelniük, üvöltés vagy megerőltetés nélkül. Az éneklési tevékenység 3 egymást követő szakaszt foglal magában.

1. szakasz - (felkészülés az éneklési tevékenységre) - ismerkedés a dallal. A képzés első szakaszának célja: a gyermekek érdeklődése, a zenei mű tartalmának feltárása, a zenei kifejezőeszközök meghatározása.

2. szakasz - a dal tanulása. Ebben a szakaszban a fő munka a gyermekek énektudásának és képességeinek megtanításán múlik.

3. szakasz - (a dal kreatív előadása). Dolgozzon a dal zenei és művészi képének helyreállításán, érzelmileg kifejező előadásán.

A zenei és hallási előadások kialakulása a legjobb módon történik az éneklő tevékenység előkészítő szakaszában, stimuláló anyagok felhasználásával. A munka Anisimov alelnök álláspontján alapul, amely szerint a zenei-hallási reprezentációk abban nyilvánulnak meg, hogy tükröződik a hangmagasság érzése, és milyen változások következnek be (adott dallam) intonációiban, a modális funkciók, a hangzás és a dinamika megkülönböztetésében. komplexek, reakciók a dallam többszólamú bemutatásának egyik hangján bekövetkező változásokra. Munkám során módosítottam V. P. Anisimov által javasolt módszereket és technikákat, amelyek célja az volt, hogy stimuláló anyagok felhasználásával zenei és hallási reprezentációkat alakítsanak ki az éneklés folyamatában. A stimuláló anyag gyakorlatokból - képekből, egyszerű dallamokból vagy dalokból - áll, amelyeket a gyermek korábban megtanult, vagy a tanár javasolt a gyermek számára kényelmes hangzásbeli egyéni előadási módban. „Macska és cica”, „Hová megy a dallam?”, „Hány hang?”, „Vidám és szomorú gnóm”, „Lányok hangulata”.

A stimuláló anyagok kiválasztásának alapelvei:

1. Rendkívül művészi és kognitív zenei szöveg;

2. Az ábrás tartalom egyszerűsége, fényessége és változatossága;

3. Az anyag dallamosságának való megfelelés a gyermekek hangképességei tekintetében a tartomány tekintetében;

4. A tempós előadások moderálása;

5. A stimuláló anyag ritmusa egyszerű és hozzáférhető;

6. A ritmikus minta egyszerűsége és hozzáférhetősége;

7. A hangmagasság teljesítményét kontraszt jellemzi.

A stimuláló anyag megfelel a didaktikai követelményeknek: rendelkezésre állás, rendszeresség és következetesség, tudatosság, aktivitás.

A légzésre, dikcióra, artikulációra vonatkozó gyakorlatok használata után a gyerekeknek egy sor gyakorlatot kínálnak stimuláló anyag felhasználásával szakaszokban.

1. szakasz - ötletek kialakítása a zenei hangok magassági helyzetéről a dallamos vonalban. Ehhez a szakaszhoz olyan gyakorlatsort választottak ki, amely a gyermekeknél fejleszti a hangmagasság arányának megfelelő érzékelésének készségeit. A gyakorlatot használták - V. P. Anisimov „Macska és cica” képe. Ezzel a gyakorlattal analóg módon, stimuláló anyag felhasználásával gyakorlatokat dolgoztak ki - a „Kacsa és kacsák”, „Család” képeket. Stimuláló anyagként egy speciálisan kiválasztott zenei kíséretet használtunk zongorán az első és a második oktávban. 1. melléklet.

2. szakasz - a hangmagasság kialakulása a dallam irányának meghatározásához.

A zenészek - tanárok kutatása alapján a zene észlelése során megfigyelhető a hangszalagok mozgása, a magasság érzékelése a hangmotoros készségek részvételével, a vokális apparátus mozgásával jár. Anisimov V.P. gyakorlatot kínál - a "Zenei válaszok" játék. 2. függelék.

Mivel a dallamvonal mozgásának érzése nagyon fontos, amikor dallamot játszunk hanggal, javasoljuk, hogy reprodukálják a dallam fordító mozgását a stimuláló anyagban - a gyakorlatban - az N. A. Metlov által javasolt „Matryoshka” dalban. 3. függelék.

3. szakasz - a vokális típusú önkéntes halló -motoros reprezentációk kialakulása , azok. a hangszalag izmainak irányításának (koordinálásának) képessége a dallam intonációs színvonalának hallható reprezentációival összhangban. 4. függelék.

Miután befejeződött az éneklési tevékenység előkészítő szakasza, amelyben a zenei és hallási előadások kialakítását célzó gyakorlatokat - képeket, gyakorlatokat - játékokat, dalokat és dallamokat használtak fel, zenés keretek között folytatjuk az éneklési repertoárt. lecke.

Ennek eredményeként a zenei és hallási reprezentációk kialakítását célzó munka után a középiskolás óvodás korú gyermekeknél, akik átlagos zenei és hallási reprezentációi vannak, a következők figyelhetők meg:

- pozitív változások a hallás minőségében;
- a dallam irányának érzékelése és elképzelése.

Azok a gyermekek, akik kellően magas szintű zenei és hallási ötletekkel rendelkeznek, rendelkeznek:

A stimuláló anyagot használó gyakorlatokat a zenei vezető kiegészítő anyagként használhatja az óvodai nevelési -oktatási intézmény osztálytermében.

Tanfolyammunka

Zenei és hallási ötletek fejlesztése gyermekeknél

óvodás kor

BEVEZETÉS …………………………………………………………………… 3

1. FEJEZET SZICHOLÓGIAI-PEDAGÓGIAI ALAPOK A ZENEI ÉS HALLGATÓKÉPEK FEJLESZTÉSÉHEZ ÓVODAI GYERMEKEKBEN …… .. …………… .. …………… .. …………………………………… ………………………………………………………………….

1.1 AZ ISKOLÁS GYERMEKEK ZENEI FEJLESZTÉSÉNEK JELLEMZŐI ……… .. ……………………………………… ..7

1.2 A ZENEI ÉS HALLGATÓKÉPEK FEJLESZTÉSÉNEK MUNKA JELLEMZŐI AZ ÓVODAI GYERMEKEKBEN ... ……………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………….

2. KÖVETKEZTETÉS ………………………………………………………………… .27
IRODALOM ……………………………………………. ……… 29

BEVEZETÉS

Cél: hatékony módszerek meghatározása az óvodáskorú gyermekek zenei és hallási teljesítményének fejlesztésére.

Feladatok:
1) Feltárni az óvodások zenei és hallási teljesítményének fejlődésének elméleti alapjait.

2) A gyermekek általános zeneiségének fejlesztése.

Tanulmány tárgya: zenei és hallási teljesítmény óvodáskorú gyermekeknél.

Tanulmány tárgya: zenei és hallási teljesítmény fejlesztése óvodáskorú gyermekeknél.
Kutatási módszerek:
1. E kérdés pszichológiai és pedagógiai irodalmának elemzése.

2. Pedagógiai felügyelet.

3. Pedagógiai kísérlet.
4. Az eredmények általánosítása.

Kutatási hipotézis: a zenei és hallási teljesítmény fejlesztése hatékonyabb lesz, ha:

Feltételek megteremtése a zenei és hallási teljesítmény fejlesztéséhez;
- a gyermekek zenei és hallási teljesítményének fejlettségi fokának szisztematikus vizsgálata.

Relevancia:

A zenei fejlődés pótolhatatlan hatással van az általános fejlődésre: kialakul az érzelmi szféra, javul a gondolkodás, nő a szépség iránti érzékenység a művészetben és az életben. „Csak a gyermek érzelmeinek, érdeklődésének, ízlésének fejlesztésével ismerheti meg a zenei kultúrát, vetheti meg annak alapjait. Az óvodáskor rendkívül fontos a zenei kultúra további elsajátítása szempontjából. Ha a zenei tevékenység folyamán zenei-esztétikai tudat alakul ki, ez nem fog nyom nélkül elmúlni egy személy későbbi fejlődése, általános szellemi formációja szempontjából ”(O. Radynova).

Jelenleg általánosan elfogadottnak tekinthető, hogy egy személy inkább az érzések világában él, mint az ész világában; ebben tanárok és pszichológusok, valamint más humanitárius tudományágak képviselői is egyetértenek. És mivel ez így van,a zene az a művészet, amely az emberi szellem számára lehetőséget biztosít az állandó és intenzív belső életre.
A zene harmonikus hangkombinációkban rögzíti az emberek spirituális mozgásait, amelyekben - mind az ókorban, mind a mai korban - a legteljesebben kifejeződik az ember hozzáállása az őt körülvevő világhoz. Ezekben a szellemi mozgalmakban és a világgal való kapcsolatokban valójában az élet áll. Ahogy a festészetben, a vásznon lévő kép örök életre tesz szert, így az érzések és érzelmek zenei megnyilvánulása, az egyén által megtapasztalt világgal való érzéki interakciók megtapasztalja az örök lét jogát. Ennek az az oka, hogy a legfinomabb, spirituális kapcsolatokban, az ember érzéki szférájában mély intuitív tudás van, melynek köszönhetően pontosabban és hatékonyabban érzékeli a természetet és az őt körülvevő embereket.
Nem hiába, hogy az ókori filozófiai tanításokban az intuitív-veleszületett (azaz személy által örökölt, mondhatni társadalmi öröklődésű) tudást a legmagasabb tudásként tisztelték. És az ő segítségével csak egy ember tudta felfogni a zene lényegét.

A zenei művészet az esztétikai nevelés egyik leggazdagabb és leghatékonyabb eszköze, nagy érzelmi hatást gyakorol, neveli az emberi érzéseket, formálja az ízlést.
A zenei fejlődés az esztétikai nevelés egyik központi eleme, különleges szerepet játszik a gyermek személyiségének szerves harmonikus fejlődésében.
A modern tudományos kutatások azt mutatják, hogy a zenei képességek fejlesztése, a zenei kultúra alapjainak kialakítása - azaz. a zenei nevelést óvodás korban kell elkezdeni. A teljes értékű zenei benyomások hiánya gyermekkorban aligha pótolható később.
A zenének a beszédhez hasonló intonációs jellege van.
A beszéd elsajátításának folyamatához hasonlóan, amely beszédkörnyezetet igényel ahhoz, hogy beleszeretjen a zenébe, a gyermeknek is tapasztalattal kell rendelkeznie a különböző korszakok és stílusok zenei alkotásainak észlelésében, megszoknia a hanglejtéseket, és át kell éreznie a hangulatokat.
A híres folklorista G.M. Naumenko ezt írta: „... a társadalmi elszigeteltségbe esett gyermek mentális retardációban szenved, megtanulja annak képességeit és nyelvét, aki neveli, kommunikál vele. És milyen hangos információkat szív el a kisgyermekkorban, ez lesz a fő támogató költői és zenei nyelv jövőbeli tudatos beszédében és zenei intonációjában. Világossá válik, hogy az altatódalba ringatott gyerekeket miért nevelték pestushki -n, szórakoztatva viccekkel és mesékkel, amelyekkel játszottak, mondókákat adtak elő, számos megfigyelés szerint a legkreatívabb, fejlett zenei gondolkodású gyerekeket ... " .

Az óvodásoknak kevés tapasztalatuk van a valós emberi érzésekkel. A zene, amely az érzések és árnyalataik teljes skáláját közvetíti, kibővítheti ezeket az ábrázolásokat.
A zenei képességek fejlesztése a gyermekek zenei nevelésének egyik fő feladata. A pedagógia számára nagyon fontos kérdés a zenei képességek természetének kérdése: vajon ezek egy személy veleszületett tulajdonságai, vagy a környezet, az oktatás és a képzés hatására alakulnak ki. A képességek a veleszületett hajlamtól függenek, de az oktatás és képzés során fejlődnek. Minden zenei képesség a gyermek zenei tevékenységében keletkezik és fejlődik. „A lényeg - írja a tudós - nem abban áll, hogy a képességek a tevékenységben nyilvánulnak meg, hanem abban, hogy ebben a tevékenységben jönnek létre” (BM Teplov).
1. FEJEZET A ZENEI ÉS HALLGATÓ KÉPZÉSEK FEJLESZTÉSÉNEK ISKOLÓGIAI ÉS PEDAGÓGIAI ALAPJAI ÓVODAI KORÚ GYERMEKEKBEN

1.1 Az óvodáskorú gyermekek zenei fejlődésének jellemzői

Minden gyermek természetesen zenés.

A zenei művészet az egyik sajátos és összetett művészeti forma. A sajátosság a különleges kifejezési eszközök - hang, ritmus, tempó, hangerő, harmonikus színezés - használatában rejlik. A nehézség abban rejlik, hogy a fenti kifejezésmódok segítségével létrehozott hangképet minden hallgató a maga módján, egyénileg érzékeli és értelmezi. A művészi képek sokfélesége közül a zenei képeket a legnehezebb érzékelni, különösen óvodás korban, mivel nincsenek közvetlenségükben, mint a képzőművészetben, nem rendelkeznek konkrétumokkal, mint irodalmi képekkel. A zene azonban erőteljes eszköz a gyermek belső, spirituális világának befolyásolására, elképzelések kialakítására a fő etikai és esztétikai kategóriákról. A zeneművészet oktatási lehetőségei valóban korlátlanok, mivel a minket körülvevő valóság gyakorlatilag minden jelensége tükröződik a zenében, különösen az ember erkölcsi tapasztalatait összpontosítva. A zenei és esztétikai nevelés harmóniája csak akkor érhető el, ha az óvodáskor számára elérhető mindenféle zenei tevékenységet felhasználják, és a növekvő ember minden kreatív lehetősége aktiválódik.

Különbséget kell tenni az általános képességek között, amelyek mindenütt vagy a tudás és a tevékenység számos területén megnyilvánulnak, és a különlegesek közül, amelyek bármely területen megnyilvánulnak.

A különleges képességek bizonyos tevékenységekre vonatkozó képességek, amelyek segítenek egy személynek magas eredményeket elérni benne.

R. S. Nemov szerint a különleges képességek kialakulása már az óvodáskorban aktívan elkezdődik. Ha a gyermek tevékenysége kreatív, sokszínű, akkor állandóan gondolkodásra készteti, és önmagában meglehetősen vonzó dologgá válik, mint a képességek tesztelésének és fejlesztésének eszköze. Az ilyen tevékenységek erősítik a pozitív önbecsülést, növelik az önbizalmat és az elégedett érzést az elért sikerekből. Ha az elvégzendő tevékenység az optimális nehézségek zónájában van, vagyis a gyermek képességeinek határán, akkor ez a képességeinek fejlődéséhez vezet, felismerve, hogy mit tart Vygotsky L.S. potenciális fejlődési zónának nevezte. Azon tevékenységek, amelyek nem ezen a zónán belül vannak, jóval kisebb mértékben vezetnek a képességek fejlődéséhez. Ha túl egyszerű, akkor csak a meglévő képességek megvalósítását biztosítja; ha túl bonyolult, akkor lehetetlenné válik, és ezért nem vezet új készségek és képességek kialakulásához.

Először is fontos megjegyeznia képességek egyéni jellege. A képességek nem azonosak a minőségben, és mennyiségileg nem különböznek az „ajándék” -tól, mintha „kívülről” adnák, deegyén rejlő ebben a személybenolyan funkció, amely lehetővé teszi, hogy sikeresen megbirkózzon egy bizonyos feladattal.
Így a különböző emberek képességei nem a mennyiségi jellemzőkben, hanem elsősorban a minőségi jellemzőkben különböznek egymástól. Ezért nem kezdjük el a képességek fejlesztésére irányuló munkát a jelenlétük vagy hiányuk "diagnózisával". nál nél személy, de az egyéni jellemzők tanulmányozásával a legtöbb személy.
B.M. Teplov, figyelembe véve a "képesség" fogalmát, három fő jellemzőt különböztet meg.

Először is, képességek alatt egyéni pszichológiai jellemzőket értünk, amelyek megkülönböztetik az egyik embert a másiktól.

Másodszor, általában nem minden egyéni jellemzőt neveznek képességeknek, hanem csak azokat, amelyek bármilyen tevékenység vagy sok tevékenység elvégzésének sikeréhez kapcsolódnak.

Harmadszor, a képesség fogalma nem korlátozódik az adott személy által már kifejlesztett ismeretekre, készségekre és képességekre. Ebből következik, hogy a képesség nem keletkezhet a megfelelő gyakorlati tevékenységen kívül. Nem az a lényeg - mutat rá -, hogy a képességek a tevékenységben nyilvánulnak meg, hanem abban, hogy ebben a tevékenységben jönnek létre.
Minden gyermek zenei képességeit különböző módon azonosítják. Valakiben már az élet első évében mindhárom alapvető képesség meglehetősen világosan megnyilvánul, gyorsan és könnyen fejlődik, ami a gyermekek zenélését jelzi, míg másokban a képességeket később fedezik fel, nehezebben fejlődnek.

A zenei képesség sokrétű. Aktívan fejlődnek az óvodában
idős zenei és motoros képességek. Különféle megnyilvánulások
tehetség ezen a területen (tanulmányozták őket A. V. Keneman, N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, K. V. Tarasova stb.). Ide tartozik a zene érzékelésének képessége, kifejezőképességének átérzése, közvetlen és érzelmi reagálása, valamint a zene és a mozgás szépségének értékelése, a ritmikus kifejezőkészség értékelése, a zenei ízlés megmutatása az adott kor lehetőségein belül.

A legnehezebb fejlődés a gyermekeknél a zenei és hallási ábrázolások - az a képesség, hogy egy dallamot hanggal reprodukálnak, pontosan intonálnak, vagy fülön keresztül felvehetik egy hangszeren. A legtöbb óvodás csak ötéves korára fejleszti ezt a képességét.

BM Teplov a muzikalitás legfőbb jellemzőjének a "zene élményét, mint bizonyos tartalmak kifejeződését" tartotta.

A tartalom fő hordozói közül három fő zenei képességet emelt ki:

1. Fura érzés , vagyis az a képesség, hogy érzelmileg megkülönböztessük a dallam hangjainak modális funkcióit, vagy érezzük a hangmagasságos mozgás érzelmi kifejezőképességét.
A fárasztó érzés egészében érzelmi élményként nyilvánul meg az emberben. Teplov úgy beszél róla, mint a zene fülének észlelési összetevőjéről. Megtalálható, amikor felismerjük a dallamokat, amikor megállapítjuk, hogy a dallamnak vége vagy sem, amikor érezzük a hangok modális színét.

Fiatal korban a modális érzés indikátora a zene szeretete. Mivel a zene érzelmeket fejez ki, a zene fülének is érzelmesnek kell lennie. Általában a modális érzés az érzelmek zenére való reagálásának alapvető aspektusa. Következésképpen a modális érzés észrevehetővé válik a hangmagasság mozgásának észlelésekor, ezért szoros kapcsolat van benne a zenére való érzelmi reagálással és a zenei hangmagasság megértésével.

2. Az önkényes használat lehetőségehallási reprezentációka pálya mozgását tükrözi.

Ezt a képességet a fül hallható vagy reproduktív komponensének is nevezhetjük. Ez közvetlenül megnyilvánul a dallamok fül által történő reprodukálásában, elsősorban az éneklésben. A modális érzéssel együtt a harmonikus hallás alapját képezi. Magasabb fejlettségi szakaszokban formálja azt, amit általában belső hallásnak neveznek.

Ez a képesség képezi a zenei memória fő magját.

És a zenei képzelet.

3. Zenei-ritmikus érzés, vagyis az a képesség, hogy aktívan (motorikusan) átélje a zenét, érezze a zenei ritmus érzelmi kifejezőképességét és pontosan reprodukálja azt.
Fiatal korban a zenei-ritmikai érzés abban nyilvánul meg, hogy a zenehallgatást közvetlenül kísérik bizonyos motoros reakciók, többé-kevésbé a zene ritmusát közvetítve. Ez az érzés a zeneiség azon megnyilvánulásainak alapja, amelyek a zenei mozgás ideiglenes kórusának észleléséhez és reprodukálásához kapcsolódnak. A modális érzéssel együtt a zene iránti érzelmi reakció alapját képezi.

A képességek korai megnyilvánulásának hiánya - hangsúlyozza B.M. Teplov - nem a gyengeség, vagy még kevésbé a képesség hiányának mutatója. Nagy jelentőségű a környezet, amelyben a gyermek felnő (különösen az élet első éveiben). A zenei képességek korai megnyilvánulása rendszerint pontosan olyan gyermekeknél figyelhető meg, akik kellően gazdag zenei benyomásokat kapnak.

Teplov egyértelműen meghatározta álláspontját a zenei képességek veleszületettségének kérdésében. I. P. Pavlov fiziológus munkájára támaszkodott, és hangsúlyozta, hogy csak anatómiai és élettani sajátosságok lehetnek veleszületettek, azaz a képességek fejlesztésének megalapozottságát.

A hajlamok nem a fejlődés és a nevelés folyamatában jönnek létre, de nem is tűnnek el, ha hiányoznak az észleléshez szükséges feltételek. Ugyanazokkal a külső hatásokkal a hajlamok különböző emberekben különböző módon változnak. Például lehetséges a betét úgynevezett robbanásszerű megvalósulása, azaz Robbanásveszélyes képesség kialakulása: A képesség napok, hetek alatt gyarapodik, mint néhány geek esetében. Ilyen esetekben a képesség kialakulásának ütemét tekintik a betét magas reprezentációjának mutatójának. De az is lehetséges, hogy fokozatosan feltárjuk a betétet, annak alapján meglehetősen lassú és ugyanolyan teljes értékű képződést.

A veleszületett anatómiai, élettani, neurofiziológiai és pszichológiai jellemzők, amelyek fontos előfeltételei a sikeres szakmai képzésnek, a zenész képességeinek alapját képezik.
Közülük az úgynevezett:

A test, a gége (énekesek), az arcizmok (fúvós zenészek), a felső végtagok (zongoristák, vonósok stb.) Anatómiai szerkezetének jellemzői;

Az izomszövet, a mozgásszervek, a légzés, a hallás egyes tulajdonságai;

A magasabb idegi aktivitás tulajdonságai (elsősorban azok, amelyekhez a mentális reakciók gyorsasága és finomsága társul - a hallóanalizátor érzékenysége, a labilitás, mint az idegrendszer tulajdonsága, az elemző -effektor és a pszichomotoros rendszerek egyes jellemzői, érzelmi reaktivitás stb.).

A B.M. Teplov, nem létezhet másként, mint egy állandó fejlődési folyamatban. Az a képesség, amely nem fejlődik ki, és amelyet a gyakorlatban az ember nem használ, idővel elveszik. Csak a rendszeres gyakorlatokon keresztül, amelyek szisztematikus elkötelezettséggel járnak olyan komplex emberi tevékenységekben, mint a zene, a technikai és művészi kreativitás, a matematika stb., Fenntartjuk és fejlesztjük a megfelelő képességeket.

TOVÁBB. Vetlugina két fő zenei képességet emelt ki:fárasztó hallás és ritmusérzék.

Ez a megközelítés hangsúlyozza a zene fülének érzelmi (modális érzés) és hallási (zenei és hallási reprezentációk) összetevői közötti elválaszthatatlan kapcsolatot. A két képesség (a zenei fül két összetevője) egyetlen (hangmagasságú hallás) kombinációja azt jelzi, hogy szükség van a zenei fül fejlesztésére az érzelmi és hallási alapjai közötti kapcsolatban.

A zenei tevékenység sikeres megvalósításához zenei képességekre van szükség, amelyeket ötvöznek a koncepcióban. " zeneiség ".

A zeneiség fő jele a zene, mint valamilyen tartalom kifejezése.
Musicalitás - ez a személyiség olyan tulajdonságainak összessége, amely a zenei művészet megjelenésének, létrehozásának, fejlődésének folyamatában keletkezett és fejlődik; ez a társadalmi és történelmi gyakorlat, mindenféle zenei tevékenység által meghatározott jelenség.
Musicalitás , BM Teplov szerint ez az a zenei tehetség összetevője, amely a zenei tevékenység folytatásához szükséges, bármi mással ellentétben, ráadásul bármilyen zenei tevékenységhez szükséges. Mivel minden embernek sajátos képességeinek kombinációja van - általános és különleges, és az emberi psziché sajátosságai azt sugallják, hogy bizonyos tulajdonságokat mások széles körben kompenzálhatnak, a muzikalitás nem korlátozódik egyetlen képességre: „Minden képesség megváltozik, minőségileg más karakter mások képességeinek jelenlététől és fejlettségi fokától függően ".

Musicalitás egyéni, független tehetségek gyűjteményének tekinthető, amelyeket öt nagy csoportban foglalunk össze:
zeneiÉrez és észlelés;
zenei cselekvés;
zenei memória és zenei képzelet;
zenei intelligencia;
zenei érzés.
A zenei képességek egy személy egyéni pszichológiai tulajdonságai, amelyek meghatározzák az észlelést, a teljesítményt, a zeneszerzést, a zene területén való tanulást. Szinte minden ember valamilyen szinten megnyilvánítja a zenei képességeket.
A kifejezett, egyénileg megnyilvánuló zenei képességeket zenei tehetségnek nevezzük.

Zenei tehetséglehetetlen eltekinteni a zenei fültől, amely harmonikus és dallamos, abszolút és relatív.

Tehetség - Jelentős, az életkori normákhoz képest előrelépés a mentális fejlődésben vagy a különleges képességek (zenei, művészi stb.) Kivételes fejlesztésében.

Az egyén kreatív potenciálja szempontjából A.M. Matuškin. A kreatív tehetség fogalmának megfogalmazása mindenekelőtt saját munkáin alapul, amelyek a gyermekek kreatív gondolkodásának fejlesztésére irányulnak a problémás tanulás módszereivel; dolgozik a kreatív gondolkodás csoportos formáin, a tanítás diagnosztikai módszerein, amelyek hozzájárulnak a tehetséges diákok személyes kreatív fejlődéséhez. A kreativitást ő a mechanizmusnak, a fejlődés feltételének, a psziché alapvető tulajdonságának tekinti. A tehetség strukturális összetevői, a kognitív motiváció és a következetes, kreatív tevékenység domináns szerepét tartja az új felfedezésében, a nyilatkozatban és a megoldásban

problémák. Az A.M. főbb jelei Matjuskin stabilitását, a kutatási tevékenység mértékét, érdektelenségét tekinti.
A kutatási tevékenységet ösztönzi az újdonság, amelyet a tehetséges gyermek lát és megtalál a körülötte lévő világban. Hangsúlyozza, hogy a tehetség nem az intelligencián, hanem a kreativitáson alapul, hisz abban, hogy a mentális egy felépítmény.

Az "amusia" fogalma (a gr. amusia - kultúra hiánya, tudatlanság, nem művészet) - rendkívül alacsony fokú zenei képességek vagy kóros megsértésük, eltérés az adott kultúrának megfelelő személy normális zenei fejlődésétől. Az Amusia az emberek körülbelül 2-3% -ában fordul elő. Meg kell különböztetni a zenei fejlődés vagy a zenei fejletlenség elmaradásától (az ilyen emberek akár 30% -a is lehet), amelyet egyéni pedagógiai munkával lehet korrigálni.

A patopszichológiában az amuzia a zene vagy annak egyes elemeinek zenei érzékelésének, felismerésének, reprodukciójának és tapasztalatának teljes elvesztése vagy részleges megsértése (gyakran az általában megőrzött beszédfunkciók hátterében). Az Amusia az érzékelés és a tapasztalat romlásán alapul jó kapcsolatok - hangsorozat mint szemantikai egység. Az ember nem ismeri fel a jól ismert dallamokat (például a nemzeti himnuszt), nem veszi észre a dallam hangmagasság-torzulásait, nem tudja megmondani, hogy a rövid motívumok hasonlóak vagy eltérőek, nem különbözteti meg a hangokat a hangmagasságban; a zenészek nem ismerik fel az intervallumokat, elveszítik a tökéletes hangmagasságot. Néha a hangmagasság megkülönböztetése megmarad, de elveszik az intervallumok, motívumok és dallamok észlelésének és felismerésének képessége.

1.2 Az óvodáskorú gyermekek zenei és hallási ötleteinek fejlesztésével kapcsolatos munka jellemzői.

A zenei hallási reprezentációk mindenekelőtt a hangmagasság és ritmikus kapcsolatok reprezentációi, mivel a hangszövet ezen aspektusai jelennek meg a zenében, mint a jelentés fő hordozói.
A zenei és hallási előadásokat gyakran azonosítják a „belső hallás” fogalmával.
Belső hallás - a tisztán gondolkodás képessége benyújtás (leggyakrabban - zenei jelölésből vagy emlékezetből) az egyes hangok, dallamos és harmonikus konstrukciók, valamint befejezett zeneművek; az ilyen típusú hallás társul ahhoz, hogy a személy „saját magának” hallja és megtapasztalja a zenét, vagyis a külső hangra való támaszkodás nélkül;
A belső fül fejlődő képesség, amely javítja a megfelelő tevékenységet, és kialakul az alacsonyabbról a magasabb formára (ráadásul ez a folyamat, amely a zenei és hallási tudat kialakulásának bizonyos szakaszaiban kezdődik, valójában nem áll le az egész szakmai tevékenység során zenésznek). Ennek a képességnek a fejlesztése, művelése a tanításban a zenei pedagógia egyik legnehezebb és felelősségteljes feladata.
A zenei-hallási reprezentációk általában spontán, spontán módon keletkeznek, többé-kevésbé szoros kapcsolatban egy zenei jelenséggel: fiziológiai alapjuk a "nyomok" ütése az agykéregben a hangérzetek észlelése során. Azokban az emberekben, akik zenei értelemben tehetségesek, és meglehetősen stabil füllel rendelkeznek a zenéhez, ezek az ábrázolások kialakulnak, minden más dolog egyenlő, gyorsabb, pontosabb, határozottabb; Az agyi szférában lévő "nyomoknak" itt világosabb és hangsúlyosabb körvonalai vannak. Éppen ellenkezőleg, a gyengeség, a belső hallási funkció fejletlensége természetesen sápadtságban, bizonytalanságban és az ötletek töredezettségében nyilvánul meg.
Széles körben elterjedt az a vélemény, hogy a hallási reprezentációk az énekléstől vagy bármely más, ezzel egyenértékű zenei tevékenységtől függetlenül is kialakulhatnak, és a gyermekeknél előfordulhat ilyen véletlen, ha a hallási reprezentációk jól fejlettek, de a megvalósítás képessége hiányzik. Ez a feltételezés minden bizonnyal hamis. Ha a gyermek nem tudja, hogyan kell elvégezni olyan tevékenységet, amelyben a zenei hallási reprezentációk megvalósulnak, akkor ez azt jelenti, hogy még nincsenek meg ezek a reprezentációk.
A zene érzékelése akkor is megvalósul, ha a gyermek nem tud más típusú zenei tevékenységet folytatni, amikor még nem képes más típusú művészetet érzékelni. A zenei érzékelés a vezető zenei tevékenység az óvodáskorú gyermekkor minden korában.
EVNazaikinsky azt mondja: "A zenei észlelés olyan észlelés, amelynek célja, hogy megértse és megértse azokat a jelentéseket, amelyeket a zene művészetként, a valóság különleges tükrözésének formájaként, esztétikai művészi jelenségként hordoz."
A kisgyermekek zenei felfogását önkéntelen karakter, érzelmesség jellemzi. Fokozatosan, némi tapasztalatszerzéssel, a beszéd elsajátításával a gyermek értelmesebben érzékelheti a zenét, korrelálhatja a zenei hangokat az életjelenségekkel, és meghatározhatja a munka jellegét.
Ismeretes, hogy az óvodáskorú gyermekkor olyan időszak, amelyben az érzelmi szféra vezető szerepet játszik a gyermek mentális fejlődésében, a zene pedig tartalmában érzelmi művészet. A progresszív személyiségváltozások és a zenei és érzelmi fejlődés összefüggéseit és egymásrautaltságát, a zene szerepét a gyermekek esztétikai, értelmi, erkölcsi fejlődésében a pedagógia, a pszichológia, a zenetudomány, a zenei nevelés elmélete és gyakorlata kutatók bizonyították ( BV Asafiev, NA Vetlugina, L. S. Vygotsky, A. V. Zaporozhets, L. P. Pechko, V. I. Petrushin, B. M. Teplov és mások).
A N.A. munkáiban hangsúlyozzák annak szükségességét, hogy megismertessék a gyermeket a zenei kultúra világával, a zenére való érzelmi válaszkészség fejlesztésével. Vetlugina, D.B. Kabalevsky, A.G. Kostyuk, V.A. Myasishcheva, V.A. Petrovszkij, O.P. Radynova, V.A. Sukhomlinsky, T.N. Taranova, G.S. Tarasova, V. N. Shatskoy és mások: A tudósok egyetértenek abban, hogy a zenére való érzelmi válaszreakció kifejlesztésének a gyermekek érzelmi szférájának aktiválásán kell alapulnia kiskorától kezdve. T.S. Babadzhan, V.M. Bekhtereva, A.V. Zaporozhets, R.V. Ogandzhanyan, V.A. Razumny, B.M. Teplova és mtsai. Megmutatták, hogy az érzelmi válaszkészség kialakulásának legfontosabb korszaka a korai és a kisiskolás óvodás kor, amelyet a gyermekek magas érzelmessége és az élénk benyomások igénye jellemez.
A zeneművészet végtelen lehetőséget kínál az érzelmi élmények bővítésére és gazdagítására.
A zene a legmélyebben megragadja az embert és megszervezi érzelmi lényét; a vele való kommunikáció során a gyermek könnyen megtalálja a kiutat érzelmi tevékenységéből és kreatív kezdeményezéséből.
Érzelmi tevékenység, amely lehetőséget ad a gyermeknek zenei képességeinek megvalósítására, az érzelmi kommunikáció eszközévé válik, fontos feltétele az óvodások zenére való érzelmi reakciójának kialakulásához.
A zenehallgatás során a gyerekek más jellegű hangszeres, vokális művekkel ismerkednek meg, bizonyos érzéseket tapasztalnak, tapasztalnak. A zenehallgatás fejleszti az érdeklődést, az iránti szeretetet, tágítja a zenei látókört, növeli a gyermekek zenei érzékenységét, elősegíti a zenei ízlést.
A zenei nevelés, amelynek tartalma a világ zenei művészetének rendkívül művészi mintái, a gyermekekben a szépség mércéjéről alkot elképzelést. A gyermekkorban teljes értékű zenei benyomásokat kapva a gyerekek megtanulják a nép- és klasszikus zene intonációinak nyelvét, és az anyanyelvük asszimilációjához hasonlóan megértik a különböző korok és stílusok műveinek "intonációs szókincsét".
A zenei képet nehéz részletesen leírni. A zenei művek sajátos nyelvének megértéséhez minimális hallási élményt kell felhalmozni, néhány ötletet elsajátítani a zenei nyelv kifejező vonásairól.

A zenei-hallási reprezentációk általában spontán, spontán módon keletkeznek, többé-kevésbé szoros kapcsolatban egy zenei jelenséggel: fiziológiai alapjuk a "nyomok" ütése az agykéregben a hangérzetek észlelése során. Azokban az emberekben, akik zenei értelemben tehetségesek, és meglehetősen stabil füllel rendelkeznek a zenéhez, ezek az ábrázolások kialakulnak, minden más dolog egyenlő, gyorsabb, pontosabb, határozottabb; Az agyi szférában lévő "nyomoknak" itt világosabb és hangsúlyosabb körvonalai vannak. Éppen ellenkezőleg, a gyengeség, a belső hallási funkció fejletlensége természetesen sápadtságban, bizonytalanságban és az ötletek töredezettségében nyilvánul meg.
A dallam hanggal vagy hangszerrel történő reprodukálásához szükség van hallási elképzelésekre arról, hogyan mozognak a dallam hangjai - felfelé, lefelé, simán, ugrásokkal, függetlenül attól, hogy ismétlődnek -e, azaz legyenek zenei és hallási előadásaik (hangmagasság és ritmikus mozgás). Ahhoz, hogy egy dallamot fül szerint játsszon, meg kell jegyeznie. Ezért a zenei és hallási ábrázolások magukban foglalják a memóriát és a képzeletet. Ahogy a memorizálás akaratlan és önkéntes is lehet, a zenei és hallási ábrázolások is különböznek önkényességük mértékében. Az önkényes zenei - auditív előadások a belső hallás fejlődéséhez kapcsolódnak. A belső hallás nem csak a zenei hangok mentális elképzelésének képessége, hanem a zenei hallási reprezentációk önkényes működtetése.
A gyermek képességei az aktív zenei tevékenység során fejlődnek.
A zenei fejlődés legfontosabb jellemzői:

· Halló érzés, fül a zenéhez;

· A különböző jellegű zenékre adott érzelmi reakció minősége és szintje;

· A legegyszerűbb készségek, cselekvések az éneklésben és a zenei-ritmikus előadásban.
A pszichológusok megjegyzik, hogy a gyerekek korán fejlesztik a hallási érzékenységet. Az első hónapoktól kezdve egy normálisan fejlődő gyermek az úgynevezett animációs komplexummal reagál a zene karakterére, örül vagy megnyugszik. Az élet első évének végére a csecsemő, felnőtt énekét hallgatva, zümmögve, bömbölve alkalmazkodik intonációjához.

Az élet második évében a gyermek megkülönbözteti a magas és a halk hangokat, a hangos és halk hangokat, sőt a hangszínszínezést is (metallofonon vagy dobon játszik). A felnőttnek együtt énekelve a gyermek megismétli utána a dal zenei mondatainak végét. Elsajátítja a legegyszerűbb mozdulatokat: tapsol, tapos, örvénylik a zene hangjára.A következő néhány évben néhány gyermek pontosan reprodukálhat egy egyszerű dallamot, az élet negyedik évére a gyermek egyszerű kis dalokat énekelhet. Ebben a korban jelenik meg a muzsikálási vágy.
Ötéves korában a gyermek képes meghatározni, hogy milyen zene (vidám, örömteli, nyugodt), hangok (magas, alacsony, hangos, csendes. Pontosan meg tudja határozni, hogy melyik hangszeren játszanak egy darabot. A gyerekek jól fejlesztette a hang-hallás koordinációt.
Hatéves korában a gyermeknek képesnek kell lennie önállóan jellemezni egy művet, képes a zenei kép holisztikus felfogására, ami nagyon fontos a környezethez való esztétikai hozzáállás kialakításában.
A felnőtté válás során a gyermek megtanulhatja a zenei kifejezés eszközeit, a ritmikus mozgásokat, és ami a legfontosabb, hallgatni és előadni a zenét.
Ez elősegíti a zenei és hallási fejlődést, hangjegyekből sajátítja el az énekléshez szükséges készségeket.

A zenei-hallási teljesítmény olyan képesség, amely mindenekelőtt az éneklésben, valamint a fülhallgatáson keresztül fejlődik. A zene reprodukcióját megelőző észlelési folyamatban fejlődik ki. A zenei - auditív reprezentációk aktiválásához fontos, hogy kapcsolatba lépjünk az éppen megszólaló dallam észlelésével, "összehasonlíthatatlanul könnyebb a már megszólaló dallamot reprezentációban folytatni" - írja BM Teplov, mint elképzelni a a legeleje."

Az osztályban általánosan elfogadott módszerek és technikák (vizuális, verbális, játék, gyakorlati) mellett az O.P. Radynova "Zenei remekművek":

1) A művek és képek ellentétes módszere;

2) A zene hangjának karakteréhez való asszimilációs módszer (motoros-motoros asszimiláció, tapintási asszimiláció, verbális asszimiláció, mimikai asszimiláció, hang-instrumentális asszimiláció).

A vizuális tisztaság használatához szükség van a gyermekek benyomásának fokozására a hallgatott zenéről, a zenéhez közelálló vizuális képek előidézéséhez vagy ismeretlen jelenségek illusztrálásához.

A zene iránti szeretet, annak igénye egy gyermekben alakul ki, mindenekelőtt a hallgatás folyamatában, melynek köszönhetően a gyerekek fejlesztik a zenei érzékelést, lerakják a zenei kultúra alapjait. A figurális jellemzők (epitettek, összehasonlítások, metaforák) pedig érzelmi és esztétikai választ váltanak ki, ami a zenei és esztétikai tudat kezdete. Ezért a munkáról való beszélgetés során aktiválni kell a gyermekek kijelentéseit, ami hozzájárul a mélyebb és tudatosabb észleléshez.

A gyermeki zenehallgatás, és mindenekelőtt annak fő, hangmagasságú komponensének fejlődése nagymértékben függ az ilyen típusú zenei tevékenység irányától és szervezésétől, amelyek ebben az esetben elsőbbséget élveznek. Ezek, mint már említettük, elsősorban az éneklést foglalják magukban - ez az egyik fő és legtermészetesebb zenei tevékenység az óvodásokban és az iskolásokban.

A zenei nevelés és nevelés gyakorlatában ez az osztályrész nagyon összetett és a legkevésbé kidolgozott módszeresen. A meglévő módszertani ajánlások általában megjegyzik annak fontosságát, hogy az intonáció tisztaságán, a dikción és az előadás általános kifejezőképességén dolgozzanak. Általában itt fejeződnek be a gyakorló tanároknak szóló utasítások. Mint ilyenek, az óvodák zenei igazgatói és az általános iskolák általános iskolai tanárai általában nem vesznek részt a gyermekek énekhangjának előállításában. Eközben éppen az a kor, amelyről beszélünk, a legkedvezőbb az alapvető énektudás és képességek kialakításához.

Egy normális, egészséges gyermek általában kíváncsi, kíváncsi, nyitott a külső benyomásokra és hatásokra; szinte minden érdekli, vonzza a figyelmet. Ezt folyamatosan fel kell használni a tanításban általában és különösen a zeneórákon. Sok dolog van, ami természetesen felébreszti a gyermek kíváncsiságát. A zene a környező világot, embereket, állatokat, különféle jelenségeket és természetképeket ábrázolhat; szórakoztathat vagy szomorú lehet, lehet rá táncolni, menetelni, különböző jeleneteket eljátszani "az életből".
A gyerekek hajlamosak élénken reagálni a könnyű, vidám, játékos zenére,kedvelik a humoreszkeket, a festői, műfaji vázlatokat stb.

A gyermekek számára készült zeneműveknek művészi, dallamosaknak kell lenniük, és gyönyörködniük kell szépségükben. Ezenkívül érzelmeket, hangulatokat, gondolatokat kell közvetíteniük a gyermekek számára.

Hasznos, ha a zenehallgatást a tanár bevezető szavával előzi meg - lakonikus, tartalmas, teherbíró, képes érdeklődni a gyermekek közönsége iránt. A gyermek elbűvölése, érdeklődése, figyelmének a "tárgyra" való összpontosítása a zenei nevelőmunka sikerének elsődleges feltétele, különösen az észlelési képesség fejlesztése. Ez közvetlenül kapcsolódik a zenehallgatási eljáráshoz. Mielőtt megismertetné a gyerekeket egy új zeneművel, röviden elmondhatja nekik a zeneszerzőről, életrajzának néhány érdekes epizódjáról, a darab létrehozásával kapcsolatos körülményekről (különösen, ha olyan figyelemre méltó dolgot tartalmaznak, amely felkelti a figyelmet és az érdeklődést) ). Hasznos "kreatív" feladatot adni a gyerekeknek (például meghatározni a zene jellegét, elmagyarázni, miről beszél, mit ábrázol, összehasonlítani két darabot, megtalálni a különbséget köztük stb.). Ha az iskolások vitatkoznak egymással a hallgatott zene megbeszélése során, akkor a tanárnak oka van ezt saját sikerének, a munkában elért eredménynek tekinteni. Minden párbeszédet, vitát erről vagy arról a művészi jelenségről ösztönözni, támogatni kell; ez viták, ha elégértelmesek, hozzájárulnak saját véleményük kialakításához, megtanítanak személyes álláspontra hagyatkozni, kialakítani a zenei (és nem csak zenei) anyaghoz való hozzáállásukat.
Az órák iránti érdeklődés emeli a tanulók érzelmi tónusát; viszont az érzelmek megduplázzák, megháromszorozzák az észlelés erejét és fényességét.
A zene felfogása sikeresen kialakul az óvodások erőteljes tevékenységében. Az aktív tevékenység magában foglalja például a legegyszerűbb hangszerek - gyermekek xilofonjai, metallofonjai, harangok, háromszögek, ütőhangszerek (például tamburin és dob), harmonikusok - játékát.

2. KÖVETKEZTETÉS

A zenei fül egyik fő alkotóeleme a zenei anyagok hallható bemutatásának képessége. Ez a képesség abban rejlik, hogy egy dallamot hanggal játsszunk le, vagy fülön keresztül vegyünk fel egy hangszeren; a polifónikus zene harmonikus felfogásának szükséges feltétele.
Fejleszteni kell a zene megfelelő érzékelésének képességét minden gyermekben, kivétel nélkül, anélkül, hogy többé-kevésbé tehetséges, zenefogadó stb. Először is, a teljes immunitás olyan ritka, mint egyedi művészi tehetség; másodszor, a tanár megítélése a tanulók természetes képességeiről (pozitív és negatív) mindig szubjektív és elfogult lehet. A lényeg azteremtsen feltételeket minden tanuló mindenoldalú fejlődéséhez - művészi és fantáziadús gondolkodásának, érzelmi szférájának, ízlésének, esztétikai igényeinek és érdeklődésének fejlesztéséhez.
A zenei hallási reprezentációk nem önmagukban keletkeznek és fejlődnek, hanem csak a tevékenység folyamatában, ami szükségszerűen megköveteli ezeket a reprezentációkat. Az ilyen tevékenység legelemibb formái az éneklés és a fülön keresztüli szedés; zenei hallási reprezentációk nélkül nem valósíthatók meg.
A gyermekek repertoárjának rendkívül művészinek kell lennie, mivel a zene esztétikai fókuszú.
A zenehallgatás során a gyerekek más jellegű hangszeres, vokális művekkel ismerkednek meg, bizonyos érzéseket tapasztalnak, tapasztalnak. A zenehallgatás fejleszti az érdeklődést, az iránti szeretetet, tágítja a zenei látókört, növeli a gyermekek zenei érzékenységét, elősegíti a zenei ízlés kezdetét.

A zeneórák hozzájárulnak a gyermek személyiségének általános fejlődéséhez. A nevelés minden aspektusa közötti kapcsolat a zenei tevékenység különféle típusai és formái során alakul ki. Az érzelmi válaszkészség és a fejlett zenei fül lehetővé teszi a gyermekek számára, hogy hozzáférhető formában reagáljanak a jó érzésekre és tettekre, és elősegítsék a mentális tevékenység aktiválását.

BIBLIOGRÁFIA:

O.P. Radynova Zenei remekművek M.: "Gnome and D kiadó", 2010.

Radynova O.P., Katinene A.I. Óvodások zenei nevelése M.: Academy Moscow, 2008.

Ridetskaya O.G. A tehetség pszichológiája, Moszkva: Eurázsiai Nyílt Intézet, 2010.

Tsypin G.M. A zenei tevékenység pszichológiája, M., 2011.

B.M. Teplov A zenei képességek pszichológiája // Izbr. művek: in 2v. - M., 1985. - 1. kötet

Teplov BM Képességek és tehetség // Olvasó a fejlődés- és neveléspszichológiáról. - M., 1981. - 32. o.

Vetlugina N.A. A gyermek zenei fejlődése. - M., 2008.

Luchinina O. Vinokurova E. A zenei képességek fejlesztésének néhány titka. - Astrakhan, "LENOLIUS" projekt, 2010