Milyen gyakran teszünk fel magunknak kérdéseket, és gondolkozunk rajtuk? Gondolkodunk, és nem kész válaszokat keresünk rokonoktól, barátoktól, az irodalomban vagy az interneten?
A modern életben a komoly munkáltatók mindig igénylik az alkalmazottakat, akik képesek kreatív megoldásokat találni a feladatokra. Ezeket az embereket gyakran kreatívoknak nevezik. A modern menedzsmentben még a "kreatív osztály" kifejezés is kialakult.
Honnan származnak és miért nem „adják ezt mindenkinek”? Miért nagyszerűek az emberek nagy része? Miért nem fordul elő minden ember számára a nem szokványos megoldások a közös problémákra vagy az egyedi zenei kompozíciókra? És mi a kreativitás? Mi az értéke?
A tudományos ismeretek szempontjából a "kreativitás" kifejezés meghatározása a következőképpen hangzik: "a kreativitás új kulturális vagy anyagi értékek tervezés szerinti létrehozása"
A Wikipedia részletesebben leírja ezt a fogalmat:
„A kreativitás olyan tevékenység, amely minőségileg új anyagi és szellemi értékeket hoz létre, vagy objektíven újak létrehozásának eredményét. A fő kritérium, amely megkülönbözteti a kreativitást a gyártástól (gyártástól), az eredmény egyedisége. A kreativitás eredménye nem vezethető le közvetlenül a kezdeti feltételekből. Senki, kivéve talán a szerzőt, nem érheti el pontosan ugyanazt az eredményt, ha ugyanazt a kezdeti helyzetet teremti meg számára. Így a kreativitás folyamatában a szerző a munkaműveletekre nem redukálható lehetőségeket vagy logikus következtetést helyez az anyagba, a végeredményben személyiségének néhány aspektusát fejezi ki. Ez a tény ad a kreativitás termékeinek további értéket a termelési termékekhez képest.
A kreativitás a következő:
- olyan tevékenység, amely minőségileg újat generál, ami korábban nem létezett;
- valami új, értékes létrehozása nemcsak ennek a személynek, hanem másoknak is;
- a szubjektív értékek létrehozásának folyamata.
A kreativitást tanulmányozó tudáság a heurisztika. A heurisztika (az ókori görögből ευρίσκω (heuristiko), lat. Evrica - "keres", "felfedezi") a tudás olyan ága, amely egy személy kreatív, öntudatlan gondolkodását tanulmányozza. A heurisztika összefügg a pszichológiával, a magasabb idegrendszeri tevékenység fiziológiájával, a kibernetikával és más tudományokkal, de mint tudomány maga még nem alakult ki teljesen.
Az ókori Görögországban a heurisztikát Szókratész által gyakorolt tanulási rendszernek tekintették, amikor a tanár vezető tanulságokkal vezeti a diákot egy probléma független megoldásához. A "heurisztika" fogalma megtalálható Pappus görög matematikus "A problémák megoldásának művészete" (Kr. U. 300) értekezésében.
A kreativitás sokáig a próba -tévedés módszerein alapult, felsorolva a lehetséges lehetőségeket, várva a betekintésre és analógia szerint. Tehát Thomas Edison mintegy 50 ezer kísérletet hajtott végre, miközben alkáli elemes eszközt fejlesztett ki. A vulkanizált gumi feltalálójáról, Charles Goodyearról pedig azt írták, hogy a nyers gumit (gumit) összekeverte bármilyen anyaggal, ami a kezébe került: sóval, borssal, cukorral, homokkal, ricinusolajjal, még leves is. Követte azt a logikus következtetést, hogy előbb -utóbb mindent megpróbál a földön, és végül egy sikeres kombinációba botlik. Idővel azonban az ilyen módszerek ütközni kezdtek a létrehozás ütemével és a modern létesítmények méretével.
A heurisztikus módszerek legintenzívebb keresése és fejlesztése a 20. század második felében kezdődött, és nemcsak a mérnökök és más kreatív dolgozók technikáinak és cselekvési sorrendjének tanulmányozásával, hanem a pszichológia és az agyfiziológia eredményei alapján is . "
Véleményem szerint a kreativitás mint kísérlet értelmezése a leghelyesebb. Mint minden kísérletben, kezdetben vannak összetevők, összetevők. És van célja. Leggyakrabban a kísérletező nem rendelkezik a végtermék konkrét pontos jellemzőivel, és nem tudja előre, hogy mennyi ideig tart a beszerzése.
Sőt, egyetlen kísérletező sem tud száz százalékos garanciát vállalni arra, hogy a kísérlet eredménye pozitív lesz. És mégis elmegy erre a kísérletre, keres és alkot.
Minek? Miért? Mi hajtja őt? Miért nem akar a kitaposott úton járni? Hírre és elismerésre vágysz? Vagy ez a lélek igénye, az egyetlen elfogadható életmód?
Próbáljuk meg együtt kitalálni.
Az újszülött teljesen függ a környezettől, és „nyitott könyv”. Magába szívja családja kultúráját, nyelvét, hagyományait. Ezután nő a társadalmi kör, a gyermek bekerül a társadalomba.
Bizonyos szakaszokban eljön az a pillanat, amikor a gyermek egyéni személyiségjegyeket kezd mutatni, amelyek nem esnek egybe a körülötte lévők tulajdonságaival. És akkor a felnőttek azt mondják: "A karakter megmutatja ...".
Gyermekkorban minden gyermek számára a kreativitás folyamata természetes. A gyerekek nem gondolják, milyen szépen rajzolnak vagy énekelnek. Csak szívből csinálják, teljesen elmerülve a folyamatban. A felnőttek feladata pedig ebben a szakaszban nem a gyermek tanítása, hanem a feltételek megteremtése és energiájának pozitív, kreatív irányba terelése.
A felnőtté válás során az ember új tapasztalatokat, új tulajdonságokat szerez, miközben elveszíti a gyermek jellegzetes vonásait. Beleértve a kreativitás és a külvilág felé való nyitottság igényét. És ezt a fejlesztési folyamatot természetesnek vesszük. Éppen ellenkezőleg, ha egy felnőtt gyermek jeleit mutatja, meglepődünk, megzavarodunk, sőt néha elítéljük: "gyermekkorba esett", "gyermekként viselkedik". Vannak bizonyos sztereotípiák, viselkedési minták, amelyeket a "normális" felnőtteknek be kell tartaniuk. És azok az emberek, akik kreatív, zenei, irodalmi vagy tudományos zsenik, általában „lebegnek a felhőkben”, „ki a világból”, „fehér varjak” stb.
Ha közelebbről megvizsgálja a "fehér varjakat", láthatja, hogy ezek olyan emberek, akik bátran kifejezik sajátjukat, eltérnek az általánosan elfogadott nézetektől és ötletektől. Távol vannak a mindennapi kenyérrel kapcsolatos aggodalmaktól, alig aggódnak az emberi szenvedélyek miatt. Sok példa van arra, amikor a teremtés folyamatában lévő személy megfeledkezett az időről, az élelemről, az alvásról és a körülötte lévőkről. És ebben az állapotban "olyan, mint egy gyerek", szabad, lebeg az inspiráció folyóján, bízva annak áramlásában.
Egyik éjjel álmodtam. Leülök a volán mögé, és autóval vezetek az úton. Könnyűnek és szabadnak érzem magam, magabiztos vagyok. A közlekedésben más résztvevők is vannak, de mi könnyen elmozdulunk mindegyik a saját irányába, anélkül, hogy kereszteznénk egymás pályáját. És hirtelen valamikor a fejemben támad a gondolat: „Miért vezetek sebességváltás nélkül és megállás nélkül a kereszteződésekben? Sértem a szabályokat? " Nézem a sebességmérőt, és próbálok lassítani, de az autó nem engedelmeskedik, magától mozog, a fékek nem működnek. Aztán minden erőfeszítésemmel lefordulok az aszfaltról egy földútra. És szándékosan keresek szennyeződéseket, tócsákat, akadályokat annak érdekében, hogy lefékezzem az autót és természetes módon megálljak.
Az álom olyan élénk volt, hogy sokáig nem hagyta el a fejem. Bármelyik sofőr elmondja, hogy a való életben hasonló helyzetben a reakcióm helyes volt.
Némi gondolkodás után arra a következtetésre jutottam, hogy valójában az álmom nagyon hasonlít a való élethez. Amíg valaki szabad a lelkében, teljesen átadja magát az élet kreativitásának, addig könnyen, gyorsan, akadálytalanul és legbiztonságosabban eléri céljait. De amint eszünkbe jutnak a szabályok és korlátozások, azonnal félelem, pánik uralkodik bennünk. Kezdjük "elveszíteni az uralmat a helyzet felett". Ennek eredményeképpen nemcsak letérünk az ösvényről, hanem önállóan „szennybe”, szenvedésbe irányítjuk életünket, mi magunk keressük az akadályokat az utunkban. És bizonyos esetekben összeütközünk a "mozgalom többi résztvevőjével", sérülést okozva rajtuk és kárt okozva. És végül az erőfeszítésektől függően vagy "lelassítunk", vagy teljesen leállunk.
A kreativitás és a félelem összeegyeztethetetlen. Nem létezhetnek egyszerre. A kreativitás ugyanis nem ismeri a félelmet, és a félelem nem lehet kreatív.
Mi a félelem és miért van rá szükség, a cikkben fogunk beszélni. "
2011. február 15., kedd, 10:20 + az idézőlapban
A cikk az "Ország a mesterek" webhely anyaga alapján készült (többnyire).
A nemrég felfedezett "Ország a mesterek" oldalt tanulmányozva, és nem szűnt meg meglepni és csodálni az iparművészeti technikák sokféleségét és népünk tehetségét, úgy döntöttem, hogy rendszerezem a technikákat.
A lista frissül, amint új technikákat fedeznek fel.
* A papír használatával kapcsolatos technikák:
1. Írisz hajtogatás ("Szivárvány hajtogatás") - papír hajtogatási technika. Megjelent Hollandiában. A technika odafigyelést és pontosságot igényel, ugyanakkor lehetővé teszi, hogy könnyedén készítsen látványos képeslapokat, vagy díszítő elemekkel díszítse egy emlékalbum oldalait (scrapbooking).
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776
2. A papír-műanyag kreativitás formájában nagyon hasonlít a szobrászathoz. A papírgyártásban azonban minden termék üres, minden termék az ábrázolt tárgy héja. A szobrászatban pedig vagy a hangerő növekszik további elemekkel, vagy a felesleget eltávolítják (levágják).
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Hullámos csövek - ez a termékkészítési technika neve, amelyben hullámpapír csöveket használnak felületek díszítésére vagy térfogati figurák készítésére. A hullámos csöveket úgy kapjuk meg, hogy papírszalagot botra, ceruzára vagy kötőtűre tekerünk, majd összenyomjuk. A sűrített hullámos cső jól megtartja alakját, és számos lehetőséget kínál a tervezéshez és a használathoz.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Quilling (az angol quillingből - a quil "madártoll" szóból) - a papírhengerlés művészete. A középkori Európából származik, ahol az apácák medalionokat hoztak létre aranyozott szélű papírcsíkok hengerlésével a madártoll hegyén, ami egy arany miniatűr utánzatát hozta létre.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. Origami (japán betűkkel: "hajtogatott papír") - a papírfigurák hajtogatásának ősi művészete. Az origami művészet az ókori Kínában gyökerezik, ahol papírt fedeztek fel.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Nézetek:
- Kirigami - az origami típusa, amelyben megengedett olló és papír vágása a modell készítése során. Ez a fő különbség a kirigami és más papírhajtogatási technikák között, amelyet a név is hangsúlyoz: kiru - vágni, kami - papír.
A pop-up egy egész trend a művészetben. Ez a technika egyesíti a technikák elemeit.
- Kirigami és faragványok, és lehetővé teszi térfogati minták és képeslapok létrehozását, amelyek lapos formába hajtogathatók.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (japán betűkből: "gyógyszerlabda") - papírmodell, amelyet általában (de nem mindig) sok azonos piramismodul (általában négyzet alakú papírlapból hajtogatott stilizált virágok) végeinek összevarrásával alakítanak ki. gömb alakú testet kapunk. Alternatív megoldásként az egyes alkatrészek összeragaszthatók (például az alsó kép kusudama teljesen ragasztva van, nem varrva). Néha dekorációként alulról bojtot rögzítenek.
A kusudama művészete egy ősi japán hagyományból származik, amikor a kusudamát füstölőhöz és szárított szirmok keverékéhez használták; talán ezek voltak az első igazi virágcsokrok vagy gyógynövények. Maga a szó a két japán kusuri (gyógyszer) és tama (labda) szó kombinációja. Manapság a kusudamokat általában dekorációként vagy ajándékként használják.
Kusudama az origami fontos része, különösen a moduláris origami elődjeként. Gyakran összetévesztik a moduláris origamival, ami helytelen, mivel a kusudamát alkotó elemeket varrják vagy ragasztják, és nem egymásba ágyazva, ahogy a moduláris origami sugallja.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami a körökből - hajtsa össze az origamit egy papírkörből. Általában ezután rátétet ragasztanak a hajtogatott részekből.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Moduláris origami - térfogati figurák létrehozása háromszög alakú origami modulokból - Kínában találták fel. Az egész ábra sok azonos alkatrészből (modulból) áll össze. Minden modult a klasszikus origami szabályai szerint hajtogatnak egy papírlapról, majd a modulokat egymásba ágyazva összekapcsolják. A keletkező súrlódási erő megakadályozza a szerkezet szétesését.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. Papier-mâché (fr. Papier-mâché "rágott papír")-könnyen formázható massza, amelyet rostos anyagok (papír, karton) ragasztókkal, keményítővel, gipszekkel stb. Keverékéből nyernek. , maszkok, taneszközök, játékok, színházi kellékek, dobozok. Bizonyos esetekben még a bútorokat is.
Fedoskinóban, Palekhben, Kholuyban a papier-mache-t használják a hagyományos lakkminiatúrák alapjául.
A papier-mâché üres lapot nemcsak festékekkel díszítheti, festhet, mint a híres művészek, hanem decoupage vagy összeszerelés segítségével.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. Domborítás (másik név: "dombornyomás") - mechanikus extrudálás, amely képeket hoz létre papírra, kartonra, polimer anyagra vagy műanyagra, fóliára, pergamenre (a technikát "pergamennek" hívják, lásd alább), valamint bőrre vagy nyírfakéreg, amelyben domború vagy homorú bélyegző dombormű képét kapják az anyagon, melegítéssel vagy anélkül, néha fólia és festék további használatával. A dombornyomást elsősorban borítókra, képeslapokra, meghívókra, címkékre, puha csomagolásokra stb.
Ezt a fajta munkát számos tényező határozhatja meg: erőfeszítés, anyag szerkezete és vastagsága, vágási iránya, elrendezése és egyéb tényezők.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Nézetek:
- Pergamen - a pergamenpapírt (vastag viaszos nyomkövető papírt) dombornyomó szerszámmal dolgozzák fel, és a feldolgozás során domború és fehér lesz. Ez a technika érdekes képeslapokat készít, és ezzel a technikával egy vendégkönyv is tervezhető.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Textúrázás - kép klisével történő alkalmazása sima anyagra, általában fémezett papírra, a fólia bélyegzés utánzása érdekében. Bizonyos fajták bőrének utánzására is használják (például egy klisé, amelynek mintázata utánozza a krokodil bőrét stb.)
* A szövés technikái:
Az ember sokkal korábban tanulta meg a szövést, mint a kerámiát. Eleinte lakást (tetőt, sövényt, bútorokat), mindenféle kosarat szőtt különféle szükségletekhez (bölcső, tus, szekerek, kanál, kosár) és cipőt hosszú rugalmas ágakból (tetők, sövények, bútorok). Az ember megtanulta befonni a haját.
Az ilyen típusú kézimunka kifejlesztésével egyre többféle felhasználási anyag jelent meg. Kiderült, hogy mindenből lehet szövni, ami szemből jön: szőlőből és nádból, kötelekből és cérnákból, bőr- és nyírfakéregből, drótból és gyöngyökből, újságokból ..., csomózás, csomózott szövés makramé, szövés orsók, gyöngyfűzés, ganutel, szövési zsinórok kumihimo, láncszövés, hálószövés, indiai mandalaszövés, utánzataik (papírcsíkokból és cukorkacsomagolásokból való szövés, újságokból és magazinokból) ...
Mint kiderült, ez a fajta kézimunka még mindig népszerű, mert használatával sok szép és hasznos dolgot szőhet, díszítve velük házunkat.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. A gyöngyfűzés, mint maga a gyöngyök, hosszú múltra tekint vissza. Az ókori egyiptomiak voltak az elsők, akik megtanulták, hogyan kell nyakláncot gyöngyös szálakból, alsó karkötőkből fonni, és a női ruhákat gyöngyhálóval letakarni. De csak Хв -ban kezdődött el a gyöngygyártás valódi virágzása. A velenceiek sokáig gondosan őrizték az üvegcsoda létrehozásának titkait. Az iparosok és kézművesek gyöngyökkel ruhákat és cipőket, pénztárcákat és kézitáskákat, legyezőtokokat és szemüvegeket, valamint egyéb elegáns apróságokat díszítettek.
A gyöngyök megjelenésével Amerikában az őslakos nép elkezdte használni őket a hagyományos indián anyagok helyett. Rituális öv, bölcső, fejpánt, kosár, hajháló, fülbevaló, tubák doboza ..
A Távol -Északon bundákat, magas prémes csizmákat, kalapokat, rénszarvas hámot, bőr napszemüveget gyöngyös hímzéssel díszítettek ...
Dédanyáink nagyon találékonyak voltak. Az elegáns csecsebecsék hatalmas választéka között elképesztő tárgyak találhatók. Kefék és krétahuzatok, tokok fogpiszkálóhoz (!), Tintatartó, toll és ceruza, nyakörv a kedvenc kutyájának, pohártartó, csipkegallér, húsvéti tojás, sakktábla és még sok -sok más.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. Ganutel - exkluzív máltai kézművesség. A Földközi -tenger kolostoraiban őrizték meg ezt a technikát, amellyel gyönyörű virágokat készíthetnek az oltár díszítésére.
A ganutel finom spirálhuzalt és selyemszálakat használ az alkatrészek, valamint gyöngyök, gyöngyök vagy gyöngyök becsomagolásához. A fényes virágok kecsesek és világosak.
A 16. században az aranyból vagy ezüstből készült spirálhuzalt olaszul "canutiglia" -nak, spanyolul "canutillo" -nak nevezték; oroszul ez a szó valószínűleg "gimp" -re változott.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. Makramé (arabból - fonat, rojt, csipke vagy törökből - sál vagy szalvéta rojtos) - csomózási technika.
Ennek a csomózott szövésnek a technikája az ókor óta ismert. Egyes jelentések szerint a macrame a 8-9. Században érkezett Európába Keletről. Ez a technika ismert volt az ókori Egyiptomban, Asszíriában, Iránban, Peruban, Kínában, az ókori Görögországban.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. Csipke szövés orsón. Oroszországban továbbra is ismert a Vologda, Eletsky, Kirovsky, Belevsky, Mihailovsky mező.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. A tajték fonott csomózott csipke. Ezt transzfer csipkének is nevezik, mert ezt a csipkét egy speciális transzferrel szövik.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
* A festéshez kapcsolódó technikák, különböző típusú festmények és képek készítése:
A rajz a képzőművészet egy műfaja és egy kapcsolódó technika, amely grafikus eszközökkel, rajz elemekkel (szemben a képi elemekkel) vizuális képet (képet) hoz létre egy felületen vagy tárgyon, főként vonalakból és vonásokból.
Például: szénrajz, ceruzarajz, tinta- és tollrajz ...
A festészet a képzőművészet egy fajtája, amely a vizuális képek átviteléhez kapcsolódik, festékek szilárd vagy rugalmas alapra történő felvitelével; képalkotás digitális technológia segítségével; valamint az ilyen módon készült műalkotások.
A legelterjedtebb festészeti munkák sík vagy majdnem sík felületekre készülnek, például hordágyra feszített vászonra, fára, kartonra, papírra, kezelt falfelületekre, stb. összetett forma.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. Batik - kézzel festett szövetre tartalékvegyületek felhasználásával.
A batikolás technikája azon a tényen alapul, hogy a paraffin, gumiragasztó, valamint néhány más gyanta és lakk a szövetre (selyem, pamut, gyapjú, szintetikus anyagok) felhordva nem engedi át magukon a festéket - vagy ahogy a művészek mondjuk, "tartalékoljon" a szövet különálló területeinek színezésétől.
A batikolásnak több típusa létezik - forró, hideg, göbös, ingyenes festés, ingyenes festés sóoldattal, shibori.
Batik - a batik egy indonéz szó. Indonézből fordítva a "ba" szó pamutszövetet jelent, a "-tik" pedig "pontot" vagy "cseppet" jelent. Ambatik - festeni, csepegtetni, árnyékolni.
A "batikolás" festés régóta ismert Indonézia, India és mások népei körében.Európában - a XX.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. Az ólomüveg (lat. Vitrum - üveg) a dekoratív művészet egyik fajtája. Az üveg vagy más átlátszó anyag a fő anyag. Az ólomüveg ablakok története az ókorban kezdődik. Kezdetben az ablakot vagy ajtónyílást üvegbe helyezték, majd megjelennek az első mozaikfestmények és önálló dekoratív kompozíciók, színes üvegdarabokból készült panelek vagy speciális festékekkel festettek sima üvegre.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. Fújás - technika, amely a festék csövön (papírlapra) történő fújásán alapul. Ez az ősi technika hagyományos volt az ősi képek alkotói számára (csontcsöveket használtak).
A modern lé a szíváshoz nem rosszabb. Segítenek felismerhető, szokatlan és néha fantasztikus rajzokat fújni kis mennyiségű folyékony festékből egy papírlapra.
4. Guilloche - Zinaida Petrovna Kotenkova fejlesztette ki és szabadalmaztatta azt a technikát, hogy egy áttört mintát a szövetre kézzel égetnek égőberendezéssel.
A guilloche gondos munkát igényel. Egyetlen színösszeállításban kell elkészíteni, és meg kell felelni az adott kompozíció díszítési stílusának.
Szalvéták, panelek rátétekkel, könyvjelzők a könyvekhez, zsebkendők, nyakörvek - mindez és még sok más, amit a fantáziája meg fog mondani, minden otthont díszíteni fog!
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. Kaparótábla (a francia rostélytól - karcoláshoz, karcoláshoz) - kaparási technika.
A rajzot kiemeli, ha tollal vagy éles szerszámmal karcolja meg a tintával töltött papírt vagy kartont (hogy ne homályosodjon el, kevés mosószert vagy sampont kell hozzáadnia, csak néhány cseppet).
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. A mozaik az egyik legősibb művészet. Ez egy módja annak, hogy kis elemekből képet hozzunk létre. A mozaik összegyűjtése nagyon fontos a gyermek mentális fejlődése szempontjából.
Különböző anyagokból készülhet: kupakok, gyöngyök, gombok, műanyag forgácsok, gallyak vagy gyufák fa vágása, mágnesdarabok, üvegdarabok, kerámiadarabok, kis kövek, kagylók, termo mozaik, tetris mozaik, érmék, szövetdarabok vagy papír, gabona, gabonafélék, juharmag, tészta, bármilyen természetes anyag (kúpmérleg, tű, görögdinnye és dinnyemag), ceruzaforgács, madártoll stb.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. Monotípia (a görög monosból - egy, egyetlen és tupos - nyomtatás) - az egyik legegyszerűbb grafikai technika.
Sima üvegfelületre vagy vastag fényes papírra (ne engedje át a vizet) - a rajz gouache festékkel vagy festékekkel készül. A tetejére egy papírlapot helyeznek, és a felülethez nyomják. Az eredmény egy tükörkép.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. Szálgrafika (egyszál, menet cérnával, száltervezés) - egy grafikus kép, amelyet különleges módon készítettek szálakkal kartonon vagy más szilárd alapon. A szálgrafikákat néha izográfiának vagy kartonhímzésnek is nevezik. Bázist (bársonypapír) vagy vastag papírt is használhat alapként. A szálak lehetnek szokásos varrás, gyapjú, selyem vagy mások. Használhat színes selyemszálakat is.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. Dísz (lat. Ornamentum - dekoráció) - az alkotóelemeinek ismétlésén és váltakozásán alapuló minta; különféle tárgyak (edények, szerszámok és fegyverek, textíliák, bútorok, könyvek stb.), építészeti szerkezetek (kívül és belül), plasztikai alkotások (főleg alkalmazott) díszítésére szolgálnak, a primitív népek körében az emberi test is (színezés, tetoválás). A díszítéshez és vizuálisan megszervezett felülethez társítva a dísz, általában, feltárja vagy kiemeli annak az objektumnak az architektonikáját, amelyen alkalmazzák. A dísz vagy elvont formákkal operál, vagy stilizálja a valódi motívumokat, gyakran a felismerhetetlenségig sematizálva azokat.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. Nyomtatás.
Nézetek:
- Nyomtatás szivaccsal. Ehhez tengeri szivacs és szokásos mosogatószivacs is alkalmas.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Általában egy fadarabot használnak kiindulási anyagként nyomtatott klisével történő bélyegzéshez, így kényelmes kézbe venni. Az egyik oldala egyenletes, mert kartont ragasztanak rá, és mintákat ragasztanak kartonra. Ezek (minták) lehetnek papírból, kötélből, régi radírból, gyökérnövényekből ...
- Bélyegző (bélyegzés). Általában egy fadarabot használnak kiindulási anyagként nyomtatott klisével történő bélyegzéshez, így kényelmes kézbe venni. Az egyik oldala egyenletes, mert kartont ragasztanak rá, és mintákat ragasztanak kartonra. Ezek (minták) lehetnek papírból, kötélből, régi radírból, gyökérnövényekből stb.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. Pointillizmus (francia Pointillisme, szó szerint „pöttyök”) - a festészet olyan stílusa a festészetben, amely tiszta, nem elegyedő palettát használ, kis téglalap vagy kerek alakú mozdulatokkal felhordva, figyelembe véve azok optikai keveredését. a néző, szemben a festékek keverésével a palettán. A három alapszín (piros, kék, sárga) és a kiegészítő színek (piros - zöld, kék - narancs, sárga - lila) optikai keverése sokkal nagyobb fényerőt biztosít, mint a pigmentek mechanikus keveréke. akkor következik be, amikor a néző észleli a képet nagy távolságból vagy csökkentett formában.
A stílus alapítója Georges Seurat volt.
A pointillizmus másik elnevezése a divizionizmus (a latin divisio -ból - megosztottság, töredezettség).
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. Rajz tenyerekkel. A kisgyermekek nehezen használják az ecsetet. Van egy nagyon izgalmas tevékenység, amely új érzéseket ad a gyermeknek, fejleszti a kéz finommotorikáját, és lehetőséget ad a művészi kreativitás új és varázslatos világának felfedezésére - ez a tenyérrel való rajzolás. A kis művészek a tenyerükkel rajzolva fejlesztik fantáziájukat és elvont gondolkodásukat.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. Rajz levélnyomatokkal. Különböző lehullott levelek összegyűjtése után kenje meg mindegyik levél guaccsal az erek oldalát. A papír, amelyre nyomtatni készül, lehet színes vagy fehér. Nyomja a lapot a színes oldalával a papírlaphoz, óvatosan távolítsa el, a "szárnál" (levélnyél) fogva. Ez a folyamat újra és újra megismételhető. És most, miután befejezte a részleteket, már pillangó repül a virág felett.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. Festészet. A népi mesterségek egyik legősibb fajtája, amely évszázadok óta szerves része az emberek mindennapi életének és eredeti kultúrájának. Az orosz népművészetben nagyszámú fajta létezik az ilyen típusú dekoratív és iparművészetből.
Íme néhány közülük:
- A Zhostovo festmény egy régi orosz népi mesterség, amely a 19. század elején keletkezett, a moszkvai régió Mytishchi kerületében lévő Zhostovo faluban. Az orosz népi festészet egyik leghíresebb fajtája. A Zhostovo tálcákat kézzel festik. Általában virágcsokrokat fekete alapon ábrázolnak.
- Gorodets festmény - orosz népművészeti mesterség. Század közepe óta létezik. Gorodets város közelében. Világos, lakonikus Gorodets -festmény (műfaji jelenetek, lovak, kakasok, virágminták), szabad mozdulattal készült, fehér és fekete grafikai körvonalakkal, díszített fonó kerekekkel, bútorokkal, redőnyökkel, ajtókkal.
- A Khokhloma festmény egy régi orosz népi mesterség, amely a 17. században született a Nyizsnyij Novgorod kerületben.
A Khokhloma egy fából készült edények és bútorok dekoratív festménye, fekete -piros (és esetenként zöld) színben, arany alapon. A festés során ezüst ónport visznek fel a fára. Ezt követően a terméket speciális összetételű bevonattal látják el, és a sütőben három-négy alkalommal dolgozzák fel, ami egyedi mézes-arany színt eredményez, ami hatalmas hatást kölcsönöz a világos faedényeknek. A Khokhloma hagyományos elemei a berkenye és az eper vörös lédús bogyói, a virágok és az ágak. A madarak, halak és állatok nem ritkák.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. Encaustic (az ókori görögből. "Az égés művészete") - festési technika, amelyben a festékek kötőanyaga viasz. A festés olvadt formában lévő festékekkel történik (innen a név). Az enkausztikus típus a viasz tempera, amelyet a fényesség és a színek gazdagsága különböztet meg. Sok korai keresztény ikont festettek ezzel a technikával.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
* Varrással, hímzéssel és szövethasználattal kapcsolatos technikák:
A varrás a "varrni" ige köznyelvi formája, azaz. mi van varrva vagy varrva.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. A foltvarrás, paplan, foltvarrás vagy foltvarrás népi iparművészet, több évszázados hagyományokkal és stílusjegyekkel. Ez egy olyan technika, amely színes szövetdarabokat vagy kötött geometriai elemeket használ takaró, blúz vagy táska összekapcsolására.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Nézetek:
- Az articsóka egyfajta patchwork, amely a nevét az articsóka gyümölcséhez való hasonlóságáról kapta. Ennek a technikának más nevei is vannak - "fogak", "sarkok", "mérlegek", "tollak".
Általában ebben a technikában minden a kivágott részek összecsukásából és az alapra varrásából áll. Vagy papír használatával összeállíthat (ragaszthat) különböző, lekerekített (vagy sokoldalú) alakú paneleket síkban vagy térfogatban.
A varrás kétféleképpen történhet: irányítsa a nyersdarabok szélét a fő rész közepére vagy annak széleire. Ez akkor van, ha lapos terméket varr. A térfogatú termékeknél a lényeg a keskenyebb rész felé irányul. A hajtogatandó részeket nem kell négyzetek formájában kivágni. Lehet téglalap és kör is. Mindenesetre találkozunk a vágott nyersdarabok hajtogatásával, ezért vitatható, hogy ezek a patchwork technikák az origami patchwork családjába tartoznak, és mivel hangerőt hoznak létre, ezért tehát a "3d" technikához is.
Példa: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Őrült paplan. Nemrég találkoztam egy ilyen változatossággal. Véleményem szerint ez egy multimódszer.
A lényeg az, hogy a terméket különböző technikák kombinációjából hozták létre: patchwork + hímzés + festés stb.
Példa:
3. Tsumami Kanzashi. A Tsumami technika az origami -n alapul. Csak nem papírt hajtogatnak, hanem természetes selyem négyzeteket. A "Tsumami" szó jelentése "csípni": a mester csipesz vagy csipesz segítségével vesz egy darab hajtogatott selymet. Ezután a jövőbeni virágok szirmát ragasztják az alaphoz.
A selyemvirággal díszített hajtű (kanzashi) teljesen újfajta művészetnek és kézművességnek adta a nevét. Ezt a technikát használták a fésűk és az egyes botok díszítésére, valamint a különféle kiegészítőkből álló összetett mintákhoz.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
* Kötéstechnika:
Mi a kötés? Ez az a folyamat, amelynek során folytonos szálakból készítenek termékeket, hurkokba hajlítva, és a hurkokat egymáshoz csatlakoztatva, egyszerű eszközökkel (horgolt horog, kötőtű).
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. Kötés villán. Érdekes módja a horgolásnak egy speciális eszközzel - az U betű alakjában hajlított villával. Az eredmény könnyű, szellős minták.
2. Horgolt (tambur) - a folyamat kézzel készített szövetből vagy csipkéből szálakból horgolótű segítségével. nem csak sűrű, dombornyomott mintákat hozva létre, hanem vékony, áttört, csipkeszövetre emlékeztető anyagokat is. A kötési minták hurkok és hozzászólások különböző kombinációiból állnak. Helyes arány - a horog vastagságának csaknem kétszer akkoranak kell lennie, mint a menet vastagsága.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Az egyszerű (európai) kötés lehetővé teszi többféle hurok kombinálását, ami egyszerű és összetett áttört mintákat hoz létre.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tunéziai hosszú horgolás (egy és több hurok is bevonható egyidejűleg a minta létrehozásához).
5. Jacquard kötés - a mintákat több színű szálból kötöttük.
6. Bélszín kötés - a bélszín -guipure hímzést szimulálja egy speciális hálón.
7. Guipure horgolt (ír vagy brüsszeli csipke).
2. Fűrészelés. Az egyik típus a szúrófűrésszel történő vágás. Díszítve életét és otthonát a mindennapi élethez kényelmes kézműves termékekkel vagy gyermekjátékokkal, megtapasztalja a megjelenés örömét és örömét a létrehozásuk során.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. A faragás egyfajta művészet és kézművesség. A fűrészeléssel és esztergálással együtt a művészi fafeldolgozás egyik fajtája.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* Egyéb önálló technikák:
1. A rátét (lat. "Attachment") a különféle anyagok színes darabjaival való munka módja: papír, szövet, bőr, szőrme, filc, színes gyöngyök, gyöngyök, gyapjúszálak, fém dombornyomott lemezek, mindenféle szövet ( bársony, szatén, selyem).
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Vannak még:
- Alkalmazás gyurmából - plasztikográfia - újfajta dekoratív és iparművészet. Stukkó festmények létrehozását képviseli, amelyek többé-kevésbé domború, félig térfogatos tárgyakat ábrázolnak vízszintes felületen. Lényegében ritka, nagyon kifejező típusú „festmény.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Rátét a "tenyérből". Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- A levágott rátét a sokrétű rátétes technika egyik típusa. Minden egyszerű és hozzáférhető, mint a mozaik lefektetésekor. Az alap egy kartonlap, az anyag egy darab színes papír, amelyet darabokra szakítottak (több színben), az eszköz ragasztó és a kezed. Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. Összeszerelés (fr. Assemblage) - vizuális művészeti technika, hasonló a kollázshoz, de térfogati részleteket vagy egész tárgyakat használ, alkalmazhatóan síkban, mint egy festmény. Képes kiegészítéseket tesz lehetővé festékekkel, valamint fém, fa, szövet és egyéb szerkezetekkel. Néha más művekre is alkalmazzák, a fotómontázstól a térkompozíciókig, mivel a legújabb képzőművészet terminológiája nem teljesen megalapozott.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. Papír alagút. Ennek a technikának az eredeti angol neve alagútkönyv, amelyet le lehet fordítani könyv vagy papír alagút néven. A technika lényege jól látható az angol tunnel - alagút - átmenő lyuk elnevezésből. Az összeállított "könyvek" rétegezése jól közvetíti az alagút érzését. Megjelenik egy háromdimenziós képeslap. Egyébként ez a technika sikeresen ötvözi a különféle technikákat, például a scrapbookingot, a rátétet, a vágást, az elrendezéseket és a terjedelmes könyveket. Ez némileg rokon az origamival, tk. célja a papír bizonyos módon történő hajtogatása.
Az első papír alagút a 18. század közepére datálható. és a színházi jelenetek megtestesítője volt.
Hagyományosan papír alagutakat hoznak létre egy esemény emlékére, vagy ajándéktárgyként értékesítik a turisták számára.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. A vágás nagyon tág kifejezés.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Papírból, habosított műanyagból, habszivacsból, nyírfakéregből, műanyag palackokból, szappanból, rétegelt lemezből (bár ezt már fűrészelésnek), gyümölcsökből és zöldségekből, valamint más különféle anyagokból vágják. Különböző eszközöket használnak: olló, próbakések, szike. Vágjon ki maszkokat, kalapokat, játékokat, képeslapokat, paneleket, virágokat, figurákat és még sok mást.
Nézetek:
- A sziluettvágás olyan vágási technika, amelyben az aszimmetrikus szerkezetű tárgyakat szemmel vágják ki, görbe vonalú kontúrokkal (halak, madarak, állatok stb.), Bonyolult alakvázlatokkal és sima átmenetekkel egyik részről a másikra. A sziluettek könnyen felismerhetők és kifejezőek, apró részletek nélkül és mozgásban kell lenniük. Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- A vágás szimmetrikus. Szimmetrikus vágással megismételjük a kép kontúrjait, amelyeknek pontosan bele kell illeszkedniük a félbehajtott papírlap síkjába, egymás után bonyolítva az ábra körvonalait annak érdekében, hogy a tárgyak külső jellemzőit stilizált formában helyesen közvetítsük. alkalmazásokhoz.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - az áttört minták színes, fehér vagy fekete papírból való kivágásának művészete azóta létezik, amikor a papírt Kínában feltalálták. És ezt a faragást jianzhi -nek kezdték nevezni. Ez a művészet az egész világon elterjedt: Kína, Japán, Vietnam, Mexikó, Dánia, Finnország, Németország, Ukrajna, Litvánia és sok más ország.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Faragás (lásd alább).
5. A decoupage (a francia decoupage -ből - főnév, „amit kivágnak”) a díszítés, a rátét, a díszítés technikája vágott papírmotívumok felhasználásával. Kínai parasztok a XII. elkezdte így díszíteni a bútorokat. És a vékony színes papírból kivágott képek mellett elkezdték lakkozni, hogy festménynek tűnjenek! Tehát a gyönyörű bútorokkal együtt ez a technika Európába is eljutott.
Ma a legnépszerűbb decoupage anyag a háromrétegű szalvéta. Ezért a másik név - "szalvéta technika". Az alkalmazás korlátlan lehet - edények, könyvek, dobozok, gyertyák, edények, hangszerek, virágcserepek, palackok, bútorok, cipők és még ruhák is! Minden felületnek - bőrnek, fának, fémnek, kerámiának, kartonnak, textilnek, vakolatnak - sima és könnyűnek kell lennie a szalvétáról levágott mintának jól láthatónak kell lennie.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. A faragás (az angol carvу -ból - vágás, vágás, metszés, vágás; faragás - faragás, faragás, faragott dísz, faragott alak) a főzésben a szobrászat vagy a gravírozás legegyszerűbb formája a zöldségekből és gyümölcsökből készült termékek felületén, ilyen rövid életű ékszer asztal.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. A kollázs kreatív műfaj, amikor egy művet papírra, vászonra vagy digitálisan beillesztett, sokféle vágott képből készítenek. Fr. papier collée - beragasztott papír. Nagyon gyorsan ezt a fogalmat kibővített jelentésben kezdték használni - különféle elemek keveréke, élénk és kifejező üzenet más szövegrészekből, ugyanazon a síkon gyűjtött töredékek.
A kollázs bármilyen más módon befejezhető - tintával, akvarellrel stb.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. A konstruktor (a latin konstruktorból "builder") poliszemantikus kifejezés. Profilunk számára ez a párosító alkatrészek összessége. vagyis valamilyen jövőbeli elrendezés részletei vagy elemei, amelyekre vonatkozó információkat a szerző gyűjtött össze, elemezte és egy gyönyörű, művészien kivitelezett termékben testesítette meg.
A konstruktorok az anyag típusában különböznek - fém, fa, műanyag és akár papír (például papír origami modulok). A különböző elemek kombinációjával érdekes tervek jelennek meg a játékokhoz és a szórakoztató időtöltéshez.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. Modellezés - műanyag (gyurma, agyag, műanyag, sós tészta, hógolyó, homok stb.) Alakítása kéz és segédeszközök segítségével. Ez a szobrászat egyik alapvető technikája, amelynek célja ennek a technikának az elsődleges elveinek elsajátítása.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. Az elrendezés az objektum átméretezett másolata (általában kicsinyítve), amely azonos arányokkal készül. Az elrendezésnek tartalmaznia kell az objektum fő jellemzőit is.
Ennek az egyedi darabnak az elkészítéséhez különféle anyagokat használhat, mindez funkcionális céljától (kiállítási elrendezés, ajándék, bemutató stb.) Függ. Ez lehet papír, karton, rétegelt lemez, fa blokkok, gipsz és agyag alkatrészek, huzal.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Elrendezési nézet - a modell egy működő elrendezés, amely az eredeti lényeges jellemzőit ábrázolja (utánozza). Ezenkívül a figyelem a modellezett objektum bizonyos aspektusaira vagy annak egyenlő részletességére összpontosul. A modellt például matematika, fizika, kémia és más iskolai tantárgyak vizuális modelltani oktatására, tengerészeti vagy légiklub számára való használatra tervezték. A modellezéshez különféle anyagokat használnak: léggömböket, könnyű és műanyag masszát, viaszt, agyagot, gipszet, papier-mâchét, sós tésztát, papírt, habosított műanyagot, habgumit, gyufát, kötőszálakat, szövetet ...
A modellezés egy olyan modell létrehozása, amely hitelesen közel áll az eredetihez.
A "modellek" azok a makettek, amelyek működnek. És a nem működő modelleket, azaz A "szálat" általában elrendezésnek nevezik.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. Szappankészítés. Az állati és növényi zsírok, zsírpótlók (szintetikus zsírsavak, gyanta, nafténsavak, tallinolaj) felhasználhatók nyersanyagként a szappan fő összetevőjének előállításához.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. Szobrászat (latin szobor, sculpo -ból - kivágtam, kivágtam) - szobrászat, műanyag - a képzőművészet egy fajtája, amelynek művei háromdimenziós formájúak és szilárd vagy műanyag (fém, kő, agyag, fa, gipsz, jég, hó, homok, habgumi, szappan). Feldolgozási módszerek - faragás, faragás, öntés, kovácsolás, domborítás, faragás stb.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. Szövés - szövetek és textíliák gyártása fonalakból.
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. Nemezelés (vagy nemezelés, vagy nemezelés) - nemezelés. Előfordul "nedves" és "száraz".
Példák: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. A lapos domborítás a díszítő- és iparművészet egyik fajtája, egy bizonyos díszítő dombormű, rajz, felirat vagy kerek alakú kép kiütése következtében, néha a metszethez közel, egy tányéron, új műalkotás létrehozták.
Az anyag feldolgozása rúd segítségével történik - függőlegesen rögzített bélyegző, amelynek felső végén kalapáccsal verik. Az érme mozgatásával fokozatosan új forma jelenik meg. Az anyagnak bizonyos plaszticitással kell rendelkeznie, és képesnek kell lennie az erő hatására történő változásra.
Példák:
Idézi
Tetszett: 30 felhasználó
Az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériuma
Kemerovói Állami Kulturális és Művészeti Egyetem
Népművészeti Kar
Pedagógiai és Pszichológiai Tanszék
A művészi kreativitás fogalma
teszt
Végrehajtó:
Rogova Nina,
3. évfolyamos hallgató, FTiMI,
gr. RLT-071
Tanár:
Akhmetgameeva Z. M.,
Folypát. ped. Tudományok, docens
Kemerovo 2010
Bevezetés …………………………………………………………………………………… 3
Fő rész ………………………………………………………… 4
Következtetés …………………………………………………………… ..8
Hivatkozások …………………………………………………… 9
Bevezetés
Ebben a munkában megkülönböztetem a "kreativitás" és a "művészi alkotás" fogalmát. Úgy gondolom, hogy ez a munka releváns, mert jelenleg ez a két fogalom ugyanazt jelenti, és gyakran egyenértékűek egymással, bár valójában óriási különbségük van.
Annak érdekében, hogy megértsük, mi a művészi kreativitás, nézzük meg, mi a kreativitás általában. Ehhez a "Wikipédia" internetes enciklopédiához fordultam.
"Teremtésáltalános értelemben az emberi tevékenység folyamata, amely minőségileg új anyagi és szellemi értékeket hoz létre, vagy szubjektíven újak létrehozásának eredményét.
A fő kritérium, amely megkülönbözteti a kreativitást a gyártástól (gyártástól), az eredmény egyedisége. A kreativitás eredménye nem vezethető le közvetlenül a kezdeti feltételekből. Senki, kivéve talán a szerzőt, nem érheti el pontosan ugyanazt az eredményt, ha ugyanazt a kezdeti helyzetet teremti meg számára. Így a kreativitás folyamatában a szerző néhány, a munkaműveletekre nem redukálható lehetőséget vagy logikus következtetést helyez az anyagba, és a végeredmény személyiségének néhány aspektusát fejezi ki. Ez az a tény, amely a kreativitás termékeinek további értéket ad a termelési termékekhez képest.
A kreativitás olyan tevékenység, amely minőségileg újat hoz létre, ami korábban nem létezett. "
A művészi kreativitás egyfajta kreativitás.
A kreativitás típusai és funkciói.
|
A kreativitás típusa |
Funkció(cél) |
Tétel(eredmény) |
|
Művészi alkotás |
Új érzelmek létrehozása |
művek (művészet) |
|
Tudományos kreativitás |
Új tudás létrehozása |
Elméletek, felfedezések, találmányok |
|
Technikai kreativitás |
Új munkaeszközök létrehozása |
Folyamatok, mechanizmusok |
|
Sportos kreativitás |
Új eredmények létrehozása [elérése] |
Erő, gyorsaság, kitartás |
Így arra a következtetésre juthatunk művészi alkotás- ez egyfajta kreativitás, melynek eredménye egy műalkotás létrehozása, vagyis az objektív valóság sajátos megjelenítése művészi képek formájában.
A művészi kreativitás az alkotási folyamaton keresztül valósul meg, amely a művész munkájának szakaszaiból áll, hogy egy bizonyos ideológiai-figurális ötletet kész műalkotássá fordítson le. Ehhez meg kell különböztetni a kreatív tevékenység bizonyos tényezőit, például a képességeket.
G.L. Ermash a munkaképességre, akaratra, inspirációra, érzésekre, memóriára, gondolkodásra, intuícióra, fantáziára, fantáziára, tehetségre utal.
A művészi kreativitás a világ jelenségeire való fokozott figyelemmel kezdődik, és feltételezi a "ritka benyomásokat", a memória megőrzésének és megértésének képességét.A memória fontos pszichológiai tényező a művészi kreativitásban. A művész számára ez nem tükrözött, szelektív és kreatív jellegű. Az alkotási folyamat elképzelhetetlen képzelet nélkül, ami lehetővé teszi a memóriában tárolt ötletek és benyomások láncának kombinálását és kreatív reprodukálását. A művészi alkotásban, tudatban és tudatalattiban, az ész és az intuíció benne van. Ugyanakkor a tudatalatti folyamatok itt különleges szerepet játszanak, maguk a művészek figyelnek az intuíció jelentőségére a kreativitás során.
Így az alkotási folyamatban a tudattalan és a tudatos, az intuíció és az ész, egy természetes ajándék és egy megszerzett készség kölcsönhatásba lép. W. Schiller írta: "A tudattalan az elmével együtt költő-művész lesz."
Az alkotási folyamat különösen akkor eredményes, ha a művész ihletett állapotban van.
Ez a gondolat világosságának sajátos kreatív és pszichológiai állapota, munkájának intenzitása, asszociációk gazdagsága és gyorsasága, mély behatolás az élet problémáinak lényegébe, a hatalmas
A tudatalattiban felhalmozott élet és művészi tapasztalat "kibocsátása" és közvetlen belefoglalása a kreativitásba. Az inspiráció állapotában az intuitív és tudatos elvek optimális kombinációja érhető el a kreatív folyamatban.
A kreatív tevékenység a kultúra fő alkotóeleme, lényege.
A kultúra és a kreativitás szorosan összefügg egymással, ráadásul kölcsönösen függnek egymástól.
Kreativitás nélkül nem lehet kultúráról beszélni, hiszen ez a kultúra (szellemi és anyagi) továbbfejlesztése. A kreativitás csak a kultúra fejlődésének folyamatossága alapján lehetséges. A kreativitás témája csak akkor tudja megvalósítani feladatát, ha kölcsönhatásba lép az emberiség spirituális tapasztalataival, a civilizáció történelmi tapasztalataival. A kreativitás, mint szükséges feltétel, magában foglalja tárgyának kultúrába való bevezetését, az emberek korábbi tevékenységeinek néhány eredményének aktualizálását.
Mindenki ismeri az ember önismeretre való törekvését.
Ismeretes, hogy az ember képességeinek legteljesebb feltárása csak társadalmilag jelentős tevékenységekben lehetséges. Sőt, fontos, hogy ennek a tevékenységnek a megvalósítását nemcsak kívülről (a társadalom) határozza meg, hanem maga a személyiség belső szükséglete is. Az egyén tevékenysége ebben az esetben önálló tevékenységgé válik, és képességeinek megvalósítása ebben a tevékenységben megszerzi az önmegvalósítás jellegét. A szükség, az önmegvalósítás vágya általános emberi szükséglet. Az önmegvalósítás szükségességének sajátossága abban rejlik, hogy azáltal, hogy azt egyetlen cselekvéssel kielégíti (például regény írása, műalkotás létrehozása), az ember soha nem tudja azt teljes mértékben kielégíteni.
A különféle tevékenységekben kielégítve az önmegvalósítás alapvető igényét, az ember követi életcéljait, megtalálja a helyét a PR és a kapcsolatok rendszerében.
„Flaubert úgy véli, hogy a művészet legmagasabb vívmánya nem az, hogy nevetést vagy könnyeket, szenvedélyt vagy dühöt idézzen elő, hanem álmot ébresszen fel, ahogy maga a természet is».
Következtetés
Az elvégzett munka eredményeként arra a következtetésre juthatunk, hogy a kreativitás általános fogalom, és a művészi kreativitás csak egy típusa.
Bibliográfia
http://www.xserver.ru
http://www.coposic.ru/suschnost-tvorchestva/tvorchestvo
Ponomarev Ya. A. A kreativitás pszichológiája. M., 1976.
http://ru.wikipedia.org
Berdyaev N.A. A kreativitás jelentése // A kreativitás, a kultúra és a művészet filozófiája. - M.: Művészet, 1994.
Druzhinin V.N. Az általános képességek pszichológiája. SPb.: Péter, 2002.
E.N. Kamenskaya. Etika. Esztétika. Előadásjegyzet. // Tankönyv egyetemi hallgatók számára. M. 2001.
A kreativitás az emberi tevékenység folyamata, amelynek eredménye új minőségi anyagi és szellemi értékek létrehozása, amelyek egyediségükkel, eredetiségükkel és eredetiségükkel különböznek egymástól. Az ókorban keletkezett. Azóta elválaszthatatlan kapcsolat van közte és a társadalom fejlődése között. A kreatív folyamat magában foglalja a képzeletet és a készségeket, amelyeket az ember a tudás megszerzésével és a gyakorlatban való gyakorlati megvalósításával sajátít el.
A kreativitás aktív állapot és az emberi szabadság megnyilvánulása, a kreatív tevékenység eredménye, ez egy ajándék, amelyet felülről kapunk. Nem szükséges nagyszerűnek és tehetségesnek lenni ahhoz, hogy szépséget teremtsen, megteremtsen, és szeretetet és kedvességet adjon az embereknek mindennek, ami körülveszi őket. Manapság a kreatív tevékenységek mindenki számára elérhetők, hiszen különféle művészeti típusok léteznek, és mindenki választhat kedvére való tevékenységet.
Ki tekinthető kreatív embernek?
Ezek nemcsak festők, szobrászok, színészek, énekesek és zenészek. Bárki, aki nem szabványos megközelítéseket alkalmaz munkájában, kreatív. Még egy háziasszony is ilyen lehet. A legfontosabb, hogy szeresd a munkádat, és tegyél bele lelket. Légy biztos: az eredmény minden várakozásodat felülmúlja!
Dekoratív kreativitás
Ez a műanyag művészet egy fajtája, amely magában foglalja a belső dekorációt (a szoba díszítése festőállvány festéssel) és a külsőt (ólomüveg ablakok és mozaikok használata), a dekorációs művészetet (ipari grafikák és plakátok használata) és az iparművészetet.
Az ilyen típusú kreativitás egyedülálló lehetőséget nyújt arra, hogy megismerkedjenek népük kulturális hagyományaival, elősegítsék a hazafiság érzését és az emberi munka iránti nagy tiszteletet. A kreatív termék megalkotása a szépség iránti szeretetet kelt, és fejleszti a technikai képességeket és készségeket.
Alkalmazott kreativitás
Ez egy népi dekoratív művészet, amelynek célja az emberek életének és mindennapi életének díszítése a mindennapi életben, igényeiktől függően. Egy bizonyos formájú és célú dolgokat létrehozva az ember mindig talál rájuk alkalmazást, és megpróbálja megőrizni a bennük látható vonzást és szépséget. A művészeti tárgyak öröklődnek, az ősöktől az utódokig. Nyomon követik a népi bölcsességet, életmódot, jellemet. A kreativitás folyamatában az ember műalkotásokba helyezi lelkét, érzéseit, életre vonatkozó elképzeléseit. Valószínűleg ezért olyan nagy a kognitív értékük.
Régészeti ásatásokat végezve a tudósok különféle dolgokat, háztartási cikkeket találnak. Szerintük a történelmi korszak, az adott távoli kor társadalmában fennálló kapcsolatai, a társadalmi és természeti környezet körülményei, a technológia lehetőségei, az emberek anyagi helyzete, hagyományai és hiedelmei meghatározottak. A kreativitás típusai elmondhatják, hogy milyen életet éltek az emberek, mit tettek és érdeklődtek, hogyan bántak mindennel, ami körülöttük van. Az iparművészeti alkotások művészi vonásai tiszteletben tartják a nemzet kultúráját és örökségét.
Dekoratív és iparművészet. A technika típusai
Melyek az iparművészet típusai? Nagyon sokan vannak! Egy adott tárgy elkészítési módjától és a felhasznált anyagtól függően a következő kézimunka -technikákat különböztetjük meg:
- Papírral kapcsolatos: írisz hajtogatás, vagy szivárvány hajtogatás papírból, papír műanyagból, hullámos csövekből, quilling, origami, papier-mâché, scrapbooking, dombornyomás, homlokzat.
- Szövési technikák: ganutel, gyöngyfűzés, makramé, orsószövés, takácsolás vagy csomózás.
- Festmény: Zhostovo, Khokhloma, Gorodets stb.
- A festés típusai: batikolás - rajzolás szövetre; ólomüveg - festés üvegre; bélyeg- és szivacsnyomtatás; rajz tenyérrel és levélnyomatokkal; dísz - a mintaelemek ismétlése és váltakozása.
- Rajzok és képek készítése: festék fújása csövön keresztül; guilloche - minta égetése a szöveten; mozaik - kép létrehozása kis méretű elemekből; szálgrafika - kép készítése szálakkal kemény felületen.
- Hímzési technikák szöveten: egyszerű és bolgár keresztszemes, egyenes és ferde öltés, gobelin, szőnyeg- és szalaghímzés, aranyhímzés, vágás, szegélyvarrás és még sok más.
- Szövet varrása: patchwork, steppelés, steppelés vagy patchwork; articsóka, kanzash és mások.
- Kötéstechnika: villán; a tűkön (egyszerű európai); horgolt tunéziai; jacquard, bélszín, guipure.
- A fafeldolgozással kapcsolatos kreativitás típusai: égetés, fűrészelés, faragás.
Amint azt Ön is láthatja, rengeteg különböző típusú kézműves technika létezik. Ezek közül csak néhány szerepel itt.
Népművészet
Az emberek által létrehozott műalkotásokban a legfontosabb dolog van kiválasztva és gondosan megőrizve, nincs helye a felesleges dolgoknak. A népművészeti tárgyak a legkifejezőbb tulajdonságokkal rendelkeznek. Ez a művészet az egyszerűséget és az ízlést testesíti meg. Ezért érthetővé, szeretetté és elérhetővé vált az emberek számára.
Az ősidők óta az emberek megpróbálták népi művészeti tárgyakkal díszíteni otthonukat. Végtére is, megőrzik a kézműves melegségét, aki megérti a természetet, ügyesen kiválasztja a legszebbet a tételeihez. A sikertelen alkotásokat megszüntetik, csak az értékes és a nagy marad életben.
Minden korszaknak megvan a maga divatja az ember lakásának belső teréhez, amely folyamatosan változik. Idővel a szigorú vonalak és a téglalap alakú formák egyre előnyösebbek. De az emberek még ma is ötleteket merítenek a felbecsülhetetlen értékű kamrából - népi tehetségekből.
Folklór
Ez a folklór, amely tükröződik az egyszerű ember művészi kollektív alkotói tevékenységében. Művei tükrözik az emberek életét, eszméit és világnézetét. Ekkor érvényesülnek a tömegek között.
A népművészet típusai:
- A közmondások költői miniművek, rövid ritmikus mondás formájában. Következtetésen, tanulságon és általánosított erkölcsön alapul.
- A mondások az élet jelenségeit tükröző beszédek vagy kifejezések. Gyakran vannak humoros jegyzetek.
- Népdalok - nincs szerzőjük, vagy ismeretlen. A szavak és a számukra választott zene az adott népcsoport kultúrájának történelmi fejlődése során alakultak ki.
- A Chastooshkák miniatűr orosz népdalok, általában négylábúak formájában, humoros tartalommal.
- Talányok - a társadalom fejlődésének bármely szakaszában megtalálhatók minden nép között. Az ókorban a bölcsesség tesztelésének eszközének tartották őket.
- Pestushki - anyák és dadusok rövid dallamai költői formában.
- A mondókák dalok-mondatok, amelyeket a gyermek karjaival és lábaival való játék kísér.
- A poénok vicces novellák költői formában.
- A népművészet típusai nem képzelhetők el klisék nélkül, amelyek segítségével az emberek a pogányság elterjedése során különböző természeti jelenségekhez fordultak, védelmet kérve tőlük, vagy állatokhoz és madarakhoz.
- A rímek apró ritmikus mondókák. Segítségükkel a játék vezetője határozott.
- A nyelvcsavarók olyan hangok kombinációján alapuló kifejezések, amelyek megnehezítik azok gyors kiejtését.
Az irodalomhoz kapcsolódó kreativitás
Az irodalmi kreativitást három típus képviseli: epikus, lírai és drámai. Ősi időkben jöttek létre, de ma is léteznek, mivel meghatározzák az emberi társadalom által az irodalom számára felvetett problémák megoldásának módjait.
Az eposz a külső világ művészi reprodukcióján alapul, amikor a beszéd hordozója (a szerző vagy az elbeszélő) az eseményeket és azok részleteit múltként és emlékezetként jeleníti meg, ugyanakkor a cselekvés és a megjelenés leírásához folyamodik. a karaktereket, és néha az érvelést. A dalszöveg az író érzéseinek és gondolatainak közvetlen kifejezése. Drámai módon az első kettőt egyesítik, amikor nagyon különböző karakterű karaktereket mutatnak be egy darabban azonnali lírai önazonosítással.
Az eposzok, dalszövegek és dráma által képviselt irodalmi kreativitás teljesen végtelen lehetőségeket nyit meg az emberek életének, tudatának mély tükröződése előtt. Minden irodalmi nemzetségnek megvan a maga formája:
- Eposz - mese, vers, ballada, történet, novella, regény, esszé, művészi visszaemlékezések.
- Líra - óda, elégia, szatíra, epigramma.
- Drámai - tragédia, vígjáték, dráma, vaudeville, vicc, jelenet.
Ezenkívül a költészet minden formáját csoportokra vagy típusokra osztják. Például egy irodalmi mű nemzetsége epikus. A forma regény. Típusai: szociálpszichológiai, filozófiai, családi és háztartási, kaland, szatirikus, történelmi, sci-fi.
Népművészet
Ez egy tágas koncepció, amely magában foglalja a különböző műfajokat és a művészi kreativitás típusait. Eredeti hagyományokon, valamint az emberi munkához kapcsolódó és a hagyományok folyamatosságán alapuló, kollektívan fejlődő alkotói tevékenység sajátos módjain és formáin alapulnak.
A népművészet tükrözi az ember belső világát, szellemi képét, az emberek élő emlékezetét. Fejlődésének több korszaka van:
- Pogány (a 10. századig).
- Keresztény (X-XVII század).
- Belföldi történelem (XVII-XIX. Század).
- XX század.
A népművészet hosszú fejlődési pályán megy keresztül, melynek eredményeként a következő művészi kreativitás típusokat azonosították:
- A folklór az emberek világnézete és erkölcsi meggyőződése, az emberről, a természetről és a társadalomról alkotott nézeteik, amelyek verbális-költői, zenei-koreográfiai, drámai formában fejeződnek ki.
- A dekoratív és iparművészetet úgy tervezték, hogy kielégítse az ember esztétikai és mindennapi igényeit.
- A háztartási amatőr kreativitás művészi jelenség az ember ünnepi és mindennapi életében.
- Az amatőr művészet szervezett kreativitás. Célja az emberek művészi készségeinek és képességeinek megtanítása.
Technológiai kreativitás
Az emberi munkatevékenység folyamatosan javul, kreatív jelleget szerez. Sok embernek sikerül a legmagasabb szintre emelkednie alkotásaiban és találmányaiban. Mi tehát a technikai kreativitás? Ez egy olyan tevékenység, amelynek fő feladata olyan technikai megoldások megalkotása, amelyek újdonsággal rendelkeznek és társadalmi jelentőséggel bírnak nemcsak saját országukban, hanem külföldön, azaz világszerte. Egyébként találmánynak hívják, ami egyenértékű a technikai kreativitás fogalmával. És összekapcsolódik tudományos, művészeti és más típusokkal.
Remek lehetőségek nyílnak kortársaink számára, és minden feltétel megteremtődött ahhoz, hogy azt csinálhassák, amit szeretnek. Hatalmas számú speciális klub, palota, kör, tudományos társaság van. Ezekben az intézményekben felnőttek és gyerekek repülőgép- és hajómodellezéssel, motorkerékpársportokkal, gokartozással, autóépítéssel, programozással, informatikával és számítástechnikával foglalkoznak. Nagyon népszerűek az olyan kreativitástípusok, mint a sportjárművek tervezésének fejlesztése: kisautók, autók, horgászok, turisták és hegymászók felszerelései.
A kreativitás típusai és funkciói
A kreativitásnak különböző típusai vannak:
- gyártási és műszaki
- találékony
- tudományos
- politikai
- szervezeti
- művészeti
- mindennap, stb.
más szóval a kreativitás típusai megfelelnek a gyakorlati és szellemi tevékenységek típusainak.
Az ember kreatív tényezőjének és az értelmiség jelenségének kutatója, Vitalij Tepikin önálló típusként különbözteti meg a művészi, tudományos, technikai, sport-taktikai, valamint katonai-taktikai kreativitást.
A kreativitás, mint képesség
A kreativitás, mint folyamat (kreatív gondolkodás)
A kreatív gondolkodás szakaszai
G. Wallace
A leghíresebb ma a kreatív gondolkodás szakaszainak (szakaszainak) sorrendjének leírása, amelyet az angol Graham Wallace adott 1926 -ban. A kreatív gondolkodás négy szakaszát azonosította:
- Készítmény- feladat megfogalmazása; megpróbálja megoldani.
- Inkubálás- ideiglenes figyelemelterelés a feladattól.
- Felvilágosodás- intuitív megoldás megjelenése.
- Vizsgálat- a megoldás tesztelése és / vagy megvalósítása.
Ez a leírás azonban nem eredeti, és A. Poincaré 1908 -as klasszikus jelentéséhez nyúlik vissza.
A. Poincaré
Különösen készségesen jöttek ... az erdőhegyeken át, egy napsütéses napon végzett kellemes mászás óráiban. A legkisebb alkoholtartalmú ital mintha elriasztotta volna őket.
Érdekes megjegyezni, hogy a Poincaré által leírtakhoz hasonló szakaszokat azonosított a művészeti alkotás folyamatában BA Lezin a 20. század elején.
- Munka kitölti a tudat szféráját tartalommal, amelyet aztán a tudattalan szféra feldolgoz.
- Eszméletlen munka a tipikus válogatás; - De hogy ezt a munkát hogyan végzik, természetesen nem lehet megítélni, ez titok, a hét világtitok egyike.
- Ihlet van egy "átvitel" a tudattalan szférából a kész következtetés tudatába.
A feltalálási folyamat szakaszai
A legsúlyosabb formában a személyes és a kreatív kapcsolatát N. A. Berdyaev tárja fel. Azt írja:
Motiváció a kreativitáshoz
V. N. Drzhinin írja:
A kreativitás az ember világtól való elidegenedésének globális irracionális motivációján alapul; leküzdési hajlam irányítja, a "pozitív visszacsatolás" típusának megfelelően működik; egy kreatív termék csak serkenti a folyamatot, és a látóhatár törekvésévé változtatja.
Így a kreativitás révén megvalósul az ember kapcsolata a világgal. A kreativitás maga stimulálja önmagát.
Mentális egészség, szabadság és kreativitás
N. A. Berdjajev ragaszkodik a következő állásponthoz:
A kreatív cselekedet mindig felszabadulás és leküzdés. Erőtapasztalat van benne.
Így a kreativitás olyasvalami, amelyben az ember gyakorolhatja szabadságát, kapcsolatát a világgal, kapcsolatot legmélyebb lényegével.
Lásd még
Jegyzetek (szerkesztés)
Irodalom
- Hadamard J. A találmány szerinti eljárás pszichológiájának vizsgálata a matematika területén. M., 1970.
- Ananiev B.G. Pszichológia és az emberi tudás problémái. Moszkva-Voronyezs. 1996.
- Ananiev B.G. Az ember, mint a tudás alanya. - SPb.: Péter, 2001.
- Berdyaev N.A. Az eszkatológiai metafizika tapasztalata // Kreativitás és tárgyiasítás / ösz. A. G. Shimansky, Yu. O. Shimanskaya. - Minszk: Econompress, 2000.
- Berdyaev N.A. A kreativitás jelentése // A kreativitás, a kultúra és a művészet filozófiája. - M.: Művészet, 1994.
- Winnicott D. Játék és valóság. Moszkva: Humanitárius Kutatóintézet, 2002.
- Druzhinin V.N. Az általános képességek pszichológiája. SPb.: Péter, 2002.
- May R. Bátorság az alkotáshoz: A kreativitás pszichológiájának vázlata. - Lviv: kezdeményezés; Moszkva: Humanitárius Kutatóintézet, 2001.
- Petrova V.N. Kreatív személyiség kialakulása az egyetemen való tanulás során // Elektronikus folyóirat „Tudás. Megértés. Ügyesség "... - 2009. - № 9 - Komplex kutatás: a világkultúra tezaurusz -elemzése.
- Rubinstein S.L. Fundamentals of General Psychology, - St. Petersburg: Peter, 2005.
- Sabaneev L. L. A zenei és kreatív folyamat pszichológiája // Művészet, 1923. - № 1. - P.195-212.
- Jung K.G. Pszichológiai típusok.
- Jakovlev V. A kreativitás filozófiája Platón párbeszédeiben // Filozófiai kérdések... - 2003. - 6. sz. - S. 142-154.
- Pszichológia és költészet Carl Gustav Jung
- A feltaláló kreativitás pszichológiájáról // Pszichológiai kérdések, 6. sz., 1956. - 37. -45. Oldal © Altshuller G.S., Shapiro RB, 1956
- A gyermekek kreativitásának pszichológiája (1. rész) Ella Prokofieva
Linkek
- Technikai kreativitás. A Komsomol Központi Bizottságának kiadója "Ifjú gárda". M., 1955, - 528 p., Ill.
- Kreatív gondolkodás: eredet, szakaszok, értékelési szempontok. A kreativitás diagnosztikája. (Orosz). Archiválva az eredetiből 2012. február 4 -én.
Wikimédia Alapítvány. 2010.
Szinonimák:
Betöltés ...