Lyrisk tema destruktiviteten til denne "fatale duellen", hvis offer for det meste er en kvinne, går gjennom hele Tyutchevs arbeid ("Til to søstre" (1830), "Jeg sitter omtenksomt og alene ..." (1836) ), «1. desember 1837» og «Med hvilken lykksalighet, med hvilken melankoli i kjærlighet» (1837?), «Jeg vansmer ennå med begjærets kvaler...» (1848), «Å, hvor morderisk vi elsker. ..” (1851?), “Predestination” (1851? ), “Ikke si: han elsker meg, som før...” (1851-1852), etc.).
I mange av Tyutchevs dikt er åpenheten til et hjerte båret bort av lidenskap ødeleggende. Hun gjør ham forsvarsløs mot mengden vulgaritet. I diktet "Hva ba du med kjærlighet ..." blir den indre verdenen til en kvinne som er i stand til dype følelser sammenlignet med et tempel, og det sjelløse sekulære samfunnet, som forfølger henne med sin hyklerske dom, er avbildet som en folkemengde som vanhelliger tempelet.
Motivene til en ødelagt helligdom eller en nedtrampet oase ødelagt av en invasjon forener Tyutchevs dikt med forskjellige temaer: "Silentium!", "Å, hvor morderisk vi elsker ..." og "Hva ba du med kjærlighet ..." ( 1851-1852).
Dette lyriske motivet gjenspeiler Tyutchevs iboende følelse av destruktiviteten til øyeblikkene med den høyeste åndelige og kreative løftingen, og avslører dybden av en persons åndelige verden og setter ham i fare for å bli et offer for misforståelser, dårlig vilje og fordømmelse. På samme tid, til tross for farene som åndelig oppstigning medfører, oppfatter dikteren denne tilstanden som lykke.
Livet mitt dør så trist
Og hver dag går det opp i røyk;
Så jeg forsvinner gradvis
I uutholdelig monotoni!...
Å himmel, om bare én gang
Denne flammen utviklet seg etter eget ønske,
Og uten å syte bort, uten å lide lenger,
Jeg ville skinne - og gå ut!
Dramaet om kjærlighetskonflikter, katastrofale lidenskaper og stormer var nær poeten. Han tenkte ikke på lykke som en rolig tilværelse utenfor stormer og kamp. Det er ikke for ingenting at han legemliggjorde blomstringen av vårnaturen, opprøret til dens unge krefter i bildene av et tordenvær ("Vårtordenvær", "Hvor muntert er sommerstormenes brus..."), det kokende og søl av kildevann ("kildevann").
Tvert imot, tragedien med «forfall», langsom, usynlig, «stille» visnelse, tragedie uten katarsis, uten heroisk start, forårsaket dikterens dype sorg; han ble forferdet over «smerte uten glede og uten tårer».
Tyutchev skildrer ofte "ekstreme" krisesituasjoner, utfallet av intense konflikter og de kulminerende øyeblikkene av kamp. I hans filosofiske tekster manifesteres denne egenskapen ved hans arbeid i det faktum at dikterens tanke streber etter ekstrem lakonisme, etter en nøyaktig generaliserende maksime.
Ved å oversette en elegant, komplett formel, en filosofisk konklusjon til bildespråket, uttrykker poeten sin forståelse av essensen, de grunnleggende prinsippene for naturens liv, universet og menneskers eksistens. I Tyutchevs intime tekster gjenspeiles denne egenskapen ved poesien hans i "plotten" av dikt som skildrer dramatiske episoder av den "fatale duellen" av to beslektede gjensidig kjærlighet hjerter
Sammen med slike dramatiske og dramaturgiske emner i Tyutchevs poesi, er en betydelig plass okkupert av skildringen av situasjoner med "uavklart" tragedie, taus, uuttrykt lidelse, forsvinningen av menneskelig eksistens uten et spor - uten respons, uten anerkjennelse, uten å reflektere det i minne.
I diktet "14. desember 1825" skildrer Tyutchev desemberopprøret som ikke akseptert av folket ("Folket, skyr forræderi, skyld på navnene dine") og av historien, et offer, en bragd uverdig navnet heroisk, dømt. til glemsel, en konsekvens av blindhet, en dødelig vrangforestilling.
Tyutchev fordømmer decembrists, men fordømmelsen i diktet hans er tvetydig og ikke absolutt. Han avviser deres idealer, deres politiske doktriner som urealiserbare og utopiske, og fremstiller dem som ofre for entusiasme og drømmer om frigjøring.
Det er i dette diktet Tyutchev skaper et generalisert bilde av det føydale monarkiet i Russland som en "evig pol" gjennomsyret av nattens jernpust - et bilde som foregriper Herzens symbolske bilde av reaksjonen etter desember ("On the Development" av revolusjonære ideer i Russland").
Man kan merke seg et særegent navneoppkall med bilder og ideer fra Tyutchevs dikt dedikert til Decembrists og det symbolske diktet "Madness" (1830). I begge verkene er samfunnets liv legemliggjort i bildet av en ørken - et land svidd av varmen ("galskap") eller permafrost poler ("14. desember 1825"). Heltene i begge verkene er utopister som drømmer om å beseire ørkenens fatale dødelighet og gi den liv igjen.
De, ifølge dikteren, er galninger, "ofre for hensynsløs tanke." Strofen som "Madness" slutter med, oppsummerer imidlertid ikke tankene til forfatteren som fordømmer helten.
Dessuten, til tross for posisjonen for foraktelig medlidenhet med en gal mann som søker vann i ørkenen som ble erklært i begynnelsen av verket, var slutten av diktet, fylt med lyrikk, linjer om kilder skjult under sanden, hvis støy helten synes å høre, kan oppfattes mer som en drøms apoteose enn som hennes kritikk.
Og han tror han hører kokende stråler,
Hva hører strømmen av underjordisk vann,
Og vuggesangen deres,
Og en støyende utvandring fra jorden!
Det er ikke for ingenting at denne strofen ligner begynnelsen på et senere dikt av Tyutchev (1862), som opphøyer gaven til poetisk innsikt:
Andre fikk det fra naturen
Instinktet er profetisk blind -
De lukter dem, hører vannet
Og i jordens mørke dyp...
Strofen som slutter «14. desember 1825» er tvetydig, som resten av diktet. Varmt blod, som røyker og fryser i jernvinden, er et bilde som uttrykker den menneskelige forsvarsløsheten til ofrene for despotisme og grusomheten til makten som de gjorde opprør mot. Forsker av Tyutchevs verk N.V. Koroleva bemerker at bildet av blod i dikterens dikt alltid har en høy og tragisk betydning.
Samtidig gir det siste verset i dette verket - "Og det var ingen spor igjen ..." - grunn til å bringe "14. desember 1825" nærmere Tyutchevs tekster fra 40-50-tallet, der temaet uklart tragedie, hverdagslig tilværelse «uten glede og uten tårer», «døv», uten spor av død blir en av de ledende.
Diktene som gjenspeiler dette temaet - "Til en russisk kvinne", "Som en røyksøyle lyser i høyden! ..", "Mennesketårer, å mennesketårer ...", "Disse fattige landsbyene ..." - er bemerkelsesverdige fremfor alt ved at de gir et generalisert bilde av det russiske livet som er samtidig for poeten, og i sistnevnte - et poetisk bilde av livet til folket.
Poeten beundrer de livegnes moralske storhet, ser den høye etiske betydningen av den daglige bragden med arbeid og tålmodighet til de "uvåknede mennesker", men opplever dypt tragedien med passiviteten, bevisstløsheten til sine samtidige og mangelen på mening med deres samtidige. eksistens.
Kristen ydmykhet og underkastelse samsvarte ikke med hans titaniske natur, som tørstet etter kunnskap og kjennskap til livet med dets lidenskaper og kamper. Idealet for aktivitet, eksistens, fullt av angst og hendelser, avslører de kreative kreftene til individet, allerede på 40-tallet, sammenvevd Tyutchev med refleksjoner over skjebnen til den russiske kvinnen, med tillit til at bare en aktiv kvinne, opplyst av sosiale , mentale interesser og frie følelser livet kan gjøre henne lykkelig.
Tragedien med det vanlige, "rutinemessige" livet, blottet for en "generell idé" og viktige hendelser, et liv som dreper høye ambisjoner og kreative krefter til en person, ble avslørt i forskjellige aspekter av representanter for den realistiske litteraturen i det andre århundre. halvdelen av 1800-tallet V. Turgenev viet mange sider til å forstå dette problemet.
Tyutchev, hvis verk ble dannet i brystet av den romantiske bevegelsen, på midten av 1800-tallet. nærmet seg å forstå «en person som står overfor historiske omveltninger», uttrykte poetisk psykologien til en aktiv person som bevisst utfører sitt historiske oppdrag moderne mann. Dermed løste han kunstneriske problemer som i en eller annen form opptok hans tids realistiske forfattere.
Omstendigheter personlige liv Tyutchev bidro til utviklingen av denne linjen av hans kreativitet. Poeten ble en deltaker i et moderne drama som sjokkerte ham dypt. Tyutchev var en mann med voldelige følelser og lidenskaper. Allerede hans tidlige dikt dedikert til kjærlighet forbløffer med styrken og åpenheten i uttrykket av lidenskap.
Hvis Pushkin i sine kjærlighetstekster alltid forkynner hvordan høyeste manifestasjon følelser er kyske, en følelse "renset" av menneskeheten; Tyutchev avslører den dypt menneskelige essensen av kjærlighet gjennom bildet av en destruktiv, internt motstridende, fatal lidenskap.
Interessant parallellitet og kontrast kan noteres i Pushkins dikt "Her Eyes" og Tyutchevs "I Love Your Eyes, My Friend ...".
Lelya vil legge dem ned med et smil -
Det er en triumf av beskjedne nåder i dem;
Vil heve - Rafaels engel
Slik tenker guddommen.
Med disse versene definerer Pushkin sjarmen til øynene til sin elskede kvinne.
Men det er en sterkere sjarm:
Nedslåtte øyne
I øyeblikk med lidenskapelig kyssing,
Og gjennom senkede øyevipper
En dyster, dunkel ild av begjær.
- Tyutchev ser ut til å krangle med ham.
Å fremme ideen om et destruktivt prinsipp skjult i ønsket om kunnskap og analyse, spesielt i psykologisk analyse, Tyutchev ser samtidig nøye inn i det mentale livet til en person og noterer uventede manifestasjoner av personlighet som ikke gjenkjennes av abstrakte normative ideer om kjærlighetsforhold.
Allerede i det tidlige diktet "Til N.N." (1830) observerer den lyriske helten sin elskede kvinne, prøver, basert på hennes handlinger, å konkludere om hennes følelser, hennes karakter og, overrasket over denne karakteren, reflekterer over årsakene til dannelsen av dens egenskaper:
Takket være både mennesker og skjebne,
Du lærte prisen på hemmelige gleder,
Jeg kjente igjen lyset: det forråder oss
Alle gledene... Forræderi smigrer deg.
I likhet med Goethes Faust, kombinerer emnet for Tyutchevs tekster et opprør av lidenskaper med et kaldt analytisk sinn. Ikke bare den elskede kvinnen, men hans egen personlighet blir gjenstand for poetens observasjoner. I Tyutchevs dikt, som formidler en sterk, noen ganger dypt tragisk følelse, fremstår poeten ofte som en observatør, overrasket over skuespillet av destruktive, fatale og vakre manifestasjoner av lidenskap.
Å, hvor morderisk vi elsker,
Som i lidenskapenes voldsomme blindhet
Vi er mest sannsynlig å ødelegge,
Hva er vårt hjerte kjært!
Å, hvordan i våre fallende år
Vi elsker mer ømt og mer overtroisk...
For sin tilbøyelighet til analyse, refleksjon, observasjon er han klar til å fordømme seg selv, til å nekte seg selv retten til direkte følelse.
Du elsker oppriktig og inderlig, og jeg -
Jeg ser på deg med sjalu irritasjon...
Slik henvendte Tyutchev til kvinnen som han elsket høyt, hvis lidenskap for hvem var hans livs lykke og tragedie etter ankomsten til Russland.
Russisk litteraturhistorie: i 4 bind / Redigert av N.I. Prutskov og andre - L., 1980-1983.
F.I. Tyutchev er en strålende lyriker, en subtil psykolog, en dyp filosof. En natursanger, svært bevisst på kosmos, en fantastisk mester i et poetisk landskap, åndelig, uttrykker menneskelige følelser.
Tyutchevs verden er full av mystikk. Et av mysteriene hans er naturen. To krefter konfronteres konstant og sameksisterer i den: kaos og harmoni. I livets overflod og triumf lurer døden, i ly av dagen skjuler natten seg. Naturen i Tyutchevs oppfatning fordobles kontinuerlig, «polariserende». Det er ingen tilfeldighet at dikterens favorittteknikk er antitese: «dalverdenen» står i motsetning til «de iskalde høyder», den dunkle jorden er mot himmelen som skinner med tordenvær, lyset står i motsetning til skyggene, den «velsignede». sør" er i motsetning til det "fatale nord."
Tyutchevs malerier av naturen er preget av dynamikk. I tekstene hans lever naturen til forskjellige tider på døgnet og årstider. Poeten maler morgenen i fjellet, og «natthavet», og sommerkvelden, og den «disige ettermiddagen» og «vårens første torden» og «gråmosen» i nord, og dufter, blomster og stemmer» fra sør.
Tyutchev streber etter å fange øyeblikket for transformasjon av ett bilde til et annet. For eksempel, i diktet "De grå skyggene blandet ..." ser vi hvordan skumringen gradvis tykner og natten faller på. Poeten formidler den raske endringen av naturtilstander ved hjelp av ikke-unionskonstruksjoner, homogene medlemmer av setningen. Dynamikken i det poetiske bildet er gitt av verbene: «blandet», «sovnet», «bleknet», «løst». Ordet "bevegelse" oppfattes som et kontekstuelt synonym for livet.
Et av de mest bemerkelsesverdige fenomenene i russisk poesi er Tyutchevs dikt om den fengslende russiske naturen, som i diktene hans alltid er åndeliggjort:
Ikke hva du tror, natur:
Ikke en rollebesetning, ikke et sjelløst ansikt -
Hun har en sjel, hun har frihet,
Den har kjærlighet, den har språk...
Poeten streber etter å forstå og fange naturens liv i alle dens manifestasjoner. Med fantastisk kunstnerisk observasjon og kjærlighet skapte Tyutchev uforglemmelige poetiske bilder av den "opprinnelige høsten", en vårens tordenvær, en sommerkveld og en morgen i fjellene. Et fantastisk bilde av et så dypt, sjelfullt bilde av den naturlige verden kan være en beskrivelse av en sommerstorm:
Hvor lystig er bruset fra sommerstormer,
Når du kaster opp det flyvende støvet,
Et tordenvær som har blåst inn som en sky,
Forvirrer den blå himmelen.
Og hensynsløst og tankeløst
Plutselig løper han inn i eikelunden,
Og hele eikelunden skal skjelve
Brede løv og bråkete...
Alt i skogen virker levende for dikteren, fullt av dyp mening, alt snakker til ham "på et språk som er forståelig for hjertet."
Med bilder av de naturlige elementene uttrykker han sine innerste tanker og følelser, tvil og smertefulle spørsmål:
Rolig orden i alt;
Det er fullstendig harmoni i naturen, -
Bare i vår illusoriske frihet
Vi skaper uenighet med henne.
«Naturens trofaste sønn», som Tyutchev kalte seg selv, utbryter han:
Nei, min lidenskap for deg
Jeg kan ikke skjule det, Moder Jord!
I "naturens blomstrende verden" så dikteren ikke bare "et overskudd av liv", men også "skade", "utmattelse", "smilet til å visne", "spontan splid". Dermed uttrykker Tyutchevs landskapstekster dikterens motstridende følelser og tanker.
Naturen er vakker i alle dens manifestasjoner. Poeten ser harmoni i "spontane tvister." Naturens harmoni står i kontrast til den evige splid i menneskelivet. Folk er selvsikre, de forsvarer sin frihet, og glemmer at mennesket bare er en "naturdrøm." Tyutchev anerkjenner ikke separat eksistens, han tror på verdenssjelen som grunnlaget for alle levende ting. En person som glemmer sin forbindelse med verden rundt seg, dømmer seg selv til lidelse og blir et leketøy i hendene på Rock. Kaos, som er legemliggjørelsen av den kreative energien til den opprørske naturens ånd, skremmer folk.
Fatale prinsipper, utbruddet av kaos på harmoni bestemmer menneskets eksistens, dens dialog med skjebnen. En person kjemper en duell med "uimotståelig skjebne", med katastrofale fristelser. Han gjør utrettelig motstand og forsvarer sine rettigheter. Problemet med "menneske og skjebne" gjenspeiles tydeligst i diktet "To stemmer". For å henvende seg til leserne, kaller poeten:
Ta mot til deg, o venner, kjemp flittig,
Selv om kampen er ulik, er kampen håpløs!
Dessverre,
angst og fødsel er bare for dødelige hjerter...
For dem er det ingen seier, for dem er det en slutt.
Naturens stillhet som omgir mennesket ser illevarslende ut, men han gir seg ikke; han er drevet av den edle viljen til å motstå nådeløs kraft og mot, viljen til å gå til døden for å «rappe den seirende kronen fra Rock».
Alt hans arbeid bærer preg av tanker om motsetningene i offentlig liv, som dikteren var en deltakende og ettertenksom observatør av.
Tyutchev kalte seg «et fragment av gamle generasjoner», og skrev:
Hvor trist en halvsovende skygge er,
Med utmattelse i beina,
Mot sol og bevegelse
Å vandre etter en ny stamme.
Tyutchev kaller mennesket ubetydelig støv, et tenkende siv. Skjebnen og elementene styrer, etter hans mening, over en person, en hjemløs foreldreløs, skjebnen hans er som et isflak som smelter i solen og flyter inn i det altomfattende havet - inn i den "fatale avgrunnen."
Og samtidig glorifiserer Tyutchev kampen, motet, fryktløsheten til mennesket, utødeligheten til bragden. Til tross for all skjørheten til menneskelig eksistens, har folk en stor tørst etter livets fylde, flukt, høyder. Den lyriske helten utbryter:
Å himmel, om bare én gang
Denne flammen utviklet seg etter eget ønske -
Og uten å syte bort, uten å lide lenger,
Jeg ville skinne - og gå ut!
Spenning og drama trenger inn i sfæren av menneskelige følelser. Menneskelig kjærlighet er bare en «fatal duell». Dette merkes spesielt akutt i Denisevsky-syklusen. Tyutchevs psykologiske mestring, dybden av forståelsen av menneskets innerste hemmeligheter gjør ham til forløperen for Tolstojs oppdagelser innen "sjelens dialektikk", bestemmer bevegelsen til all påfølgende litteratur, stadig mer nedsenket i de subtilste manifestasjonene av sjelen. menneskelig ånd.
Dualitetsstempelet ligger på Tyutchevs kjærlighetstekster. På den ene siden er kjærligheten og dens «sjarm» «livets nøkkel», «herlig fangenskap», «ren ild», «sjelens forening med den kjære sjelen»; på den annen side virker kjærlighet for ham som «voldsom blindhet», «en ulik kamp mellom to hjerter», «en fatal duell».
Tyutchevs kjærlighet avsløres i dekke av en uløselig motsetning: grenseløs lykke blir til tragedie, øyeblikk av lykke innebærer forferdelig gjengjeldelse, elskere blir bødler for hverandre. Poeten kommer med en fantastisk konklusjon:
Å, hvor morderisk vi elsker,
Som i lidenskapenes voldsomme blindhet
Vi er mest sannsynlig å ødelegge,
Hva er vårt hjerte kjært!
Tyutchevs tekster er fulle av angst og drama, men dette er det virkelige dramaet i menneskelivet. I et forsøk på å fange den, forvandle den til skjønnhet, er dette også en "seier for udødelige krefter." Man kan snakke om Tyutchevs poesi i hans egne vers:
Blant tordenen, blant lysene,
Blant de sydende lidenskapene,
I spontan brennende splid,
Hun flyr fra himmelen til oss -
Himmelsk for jordiske sønner,
Med asurblå klarhet i blikket -
Og til det opprørte havet
Forsoningens olje renner.
Tyutchevs litterære arv er lite i volum, men A. Fet bemerket med rette i inskripsjonen på Tyutchevs diktsamling:
Muse, observerer sannheten,
Hun ser og på vekten
Denne boken er liten
Det er mange tyngre volumer.
«Noen få linjer er nok for Tyutchev; solsystemer, de tåkede flekkene til «Krig og fred» og «Brødrene Karamazov» komprimerer han til én krystall, til én diamant. Det er derfor kritikken angriper ham så nådeløst. Hans perfeksjon er nesten ugjennomtrengelig for henne. Denne nøtten er ikke så lett å knekke: øyet ser, men tannen er nummen. Å tolke Tyutchev er å gjøre en diamant om til kull», skrev D. Merezhkovsky.
I dag, mange år senere, tar vi på oss motet til igjen å ta opp tolkningen av Tyutchevs poesi. Det viktigste som er slående i Tyutchevs tekster er dens filosofiske natur, skala og tendens til dype generaliseringer. Selv dikterens dikt om natur og kjærlighet er gjennomsyret av filosofiske tanker. I disse tankene blir menneskets sjel avslørt, tragedien om dens jordiske eksistens avsløres. Tyutchevs mann er en del av naturen, kronen på hennes skapelse, men samtidig er verdensbildet hans dypt tragisk, det er forgiftet av bevisstheten om den menneskelige eksistens skrøpelighet. Poeten ser dette som den evige konflikten mellom menneske og natur.
Tyutchevs natur er et levende vesen, full av mektige vitale krefter:
Ikke hva du tror, natur:
Ikke en rollebesetning, ikke et sjelløst ansikt -
Hun har en sjel, hun har frihet,
Den har kjærlighet, den har språk...
Imidlertid er dette språket uforståelig for mennesker. Dette er nøyaktig hva dikteren sier i diktet "Det er melodiøsitet i havets bølger." Naturen er fylt med ro, harmoni, rasjonalitet og proporsjonalitet: «det er melodiøsitet i havets bølger», harmoni i raslingen av siv, «en rolig orden i alt». Menneskets frihet, dette stykke natur, er illusorisk og illusorisk. Han innser sin uenighet med naturen, uten å forstå dens sanne årsaker:
Hvor og hvordan oppsto uenigheten?
Og hvorfor i generalkoret
Sjelen synger ikke som havet,
Og det tenkende røret mumler?
Naturen for dikteren er en "sfinks"; med sin "ferdighet" ødelegger hun en person som streber etter å kjenne henne og avdekke hennes hemmeligheter. Imidlertid er all innsats fra folk forgjeves: "Det kan vise seg at hun ikke har og aldri har hatt noen gåte." I sin skuffelse, følelse av håpløshet og tragiske verdensbilde går Tyutchev lenger, og nekter å se mening i selve "skapelsen av Skaperen":
Og det er ingen følelse i øynene dine,
Og det er ingen sannhet i dine taler,
Og det er ingen sjel i deg.
Ta motet, hjerte, til slutten:
Og det er ingen Skaper i skapelsen!
Og det er ingen vits i å be!
("Og det er ingen følelse i øynene dine")
Akkurat som naturen er mennesket selv, dets indre verden, uforståelig. Sjelen hans er et "Elysium of shadows", stille og vakkert, men langt fra ekte livets gleder og sorger.
Tyutchevs favorittlandskap maler bilder av nattnatur, når hele verden er kastet inn i mørke, i kaos og innhyllet i mystikk:
Mystisk som på skapelsens første dag,
På den bunnløse himmelen brenner den stjerneklare verten,
Utrop kan høres fra fjern musikk,
Nabonøkkelen snakker høyere.
For Tyutchev er nattens mørke alltid ledsaget av en slags død, lykke, ubeveglighet, verden av dagliv er så å si lukket av en spesiell gardin: "Bevegelsen har blitt utmattet, arbeidskraften har sovnet ... ". Men på samme tid, i nattens stillhet, våkner en slags "herlig nattlig brummen". I denne summingen, livet til den usynlige verden, avsløres mystiske krefter utenfor menneskets kontroll:
Hvor kommer det fra, denne uforståelige summingen?
Eller dødelige tanker frigjort av søvn,
Verden er ukroppslig, hørbar, men usynlig,
Nå svermer i nattens kaos.
("Hvor søtt den mørkegrønne hagen puster")
Nattetimen for dikteren er «en time med ubeskrivelig melankoli». Og samtidig vil han uatskillelig smelte sammen med denne ustabile skumringen, nattluften, den slumrende verden:
Stille skumring, søvnig skumring,
Len deg inn i dypet av min sjel,
Stille, slapp, duftende,
Fyll alt opp og still det ned.
Følelser er disen av selvforglemmelse
Fyll den over kanten!..
Gi meg en smak av ødeleggelse
Bland med den slumrende verden!
("De grå skyggene blandet sammen")
Sammen med naturtemaet går motivet tid, fortid og fremtid uvanlig harmonisk inn i Tyutchevs tekster. Diktet "Jeg sitter omtenksomt og alene" er dedikert til dette emnet. Tiden er ubønnhørlig og ugjenkallelig - mennesket er maktesløst før dets makt. Mennesket er bare et "jordisk korn" som raskt visner. Men hvert år, hver sommer - "et nytt korn og et annet blad!" Imidlertid balanserer ikke fremtidens motiv, forståelsen av uendeligheten av menneskelig eksistens her dikterens pessimistiske tanker. Motiv for konfrontasjon evig liv natur og begrenset, dødelig menneskeliv høres uvanlig gripende ut her:
Og igjen vil alt som er være
Og rosene vil blomstre igjen,
Og torner også...
Men du, min stakkars, bleke farge,
Det er ingen gjenfødelse for deg,
Du vil ikke blomstre!
("Jeg sitter omtenksomt og alene")
En plukket blomst vil til slutt visne, akkurat som menneskelivets levende juling forsvinner. Selve følelsen av kjærlighet og lykke er også forgjengelige. Tyutchevs mann er hjelpeløs, avvæpnet av uvitenhet i møte med tid og skjebne:
Akk, at vår uvitenhet
Og mer hjelpeløs og tristere?
Hvem tør å si: farvel
Gjennom avgrunnen på to eller tre dager?
("Akk, hva med vår uvitenhet")
Som en romantiker, poetiserer og åndeliggjør Tyutchev det uhemmede spillet av naturlige elementer - "brølet fra sommerstormer," opprøret fra voldsomme havbølger. Poeten finner den stille hvisken fra bølgene og deres fantastiske lek i solen "søt". Han kan også høre havets «voldelige summing», dets «profetiske stønn». Poetens hjerte er for alltid gitt til de lunefulle elementene i havet; på bunnen av havet "begravet" han for alltid sin "levende sjel."
I diktet "Wave and Thought" sammenligner dikteren sjøelementet med menneskets tanker, med hjertets impulser. Menneskelige tanker følger hverandre, som bølge etter bølge. Og i hjertet er det fortsatt den samme «evige surfing and rebound». En smertelig melankolsk følelse blandes her med poetens filosofiske tanke: våre jordiske anliggender, gleder og sorger er bare et «alarmerende tomt spøkelse».
Vi møter også ganske realistiske landskap i dikterens tekster, som imidlertid er fulle av vidunderlig sjarm, spesiell Tyutchevs subtilitet og ynde. De kan bare sammenlignes med maleriene av russisk natur laget av Pushkin.
Det er i den første høsten
En kort, men fantastisk tid -
Hele dagen er som krystall,
Og kveldene stråler...
("Det er i urhøsten")
I Pushkins dikt "Høst" leser vi:
Det er en trist tid! sjarmen til øynene!
Jeg er fornøyd med din avskjedsskjønnhet,
Jeg elsker naturens frodige forfall,
Skoger kledd i skarlagensrød og gull.
Tyutchevs vårlandskap er også storslått, når naturen smilte "gjennom tynn søvn." Ingenting kan måle seg med skjønnheten til de første grønne bladene, vasket i solens stråler, med friskheten fra vårvinden, med himmelens blåhet, med sangen fra en fjern pipe... Den menneskelige sjelen selv, den ville synes, våkner sammen med vårens oppvåkning av naturen.
Dermed er naturens verden i Tyutchevs tekster en mystisk og ukjent verden, en verden i motsetning til menneskelivet og dets forbigående gleder. Naturen ser på mennesket likegyldig, og lar ham ikke trenge inn i dets essens. Kjærlighet, lykke, drømmer, lengsel og tristhet - alle disse følelsene er forbigående og endelige. Tyutchevs mann er maktesløs i møte med tid og skjebne - naturen er mektig og evig.
Tyutchev er en av de fremragende dikterne i det nittende århundre. Poesien hans er legemliggjørelsen av patriotisme og stor oppriktig kjærlighet til moderlandet. Livet og arbeidet til Tyutchev er nasjonal arv Russland, stoltheten til det slaviske landet og en integrert del av statens historie.
Begynnelsen på dikterens liv
Livet til Fjodor Tyutchev begynte 5. desember 1803. Den fremtidige poeten ble født i en familieeiendom kalt Ovstug. Fjodor Ivanovich begynte å motta hjemmeundervisning, studerte latin og gammel romersk poesi. Som tolv år gammel oversatte gutten allerede Horaces oder. I 1817 deltok Tyutchev på forelesninger ved Moskva universitet (i avdelingen for litteratur).
Den unge mannen mottok eksamensbeviset sitt i 1821. Det var da han vervet seg og ble sendt til München. Han kom tilbake først i 1844.
Periodisering av kreative perioder
Den første perioden med kreativitet til Fjodor Ivanovich Tyutchev varer fra 1810- til 1820-årene. På dette tidspunktet skrev den unge dikteren sine første dikt, som i stil ligner poesien fra det attende århundre.
Den andre perioden begynner i andre halvdel av 1820-årene og varer til 1840-årene. Diktet med tittelen "Glimmer" har allerede en original Tyutchev-karakter, som kombinerer russisk odisk poesi fra det attende århundre og tradisjonell europeisk romantikk.
Den tredje perioden dekker 1850-1870-årene. Det er preget av opprettelsen av en rekke politiske dikt og sivile avhandlinger.
Russland i verkene til Tyutchev
Da han kom tilbake til hjemlandet, tok dikteren stillingen som seniorsensur i Utenriksdepartementet. Nesten samtidig med dette ble han med i Belinskys sirkel og ble en aktiv deltaker. Dikt blir skrinlagt foreløpig, men en rekke artikler publiseres på fransk. Blant de mange avhandlingene er det "Om sensur i Russland", "Pavedømmet og det romerske spørsmålet". Disse artiklene er kapitler til en bok kalt "Russland og Vesten", som Tyutchev skrev, inspirert av revolusjonen 1848-1849. Denne avhandlingen inneholder bildet av den tusen år gamle makten i Russland. Tyutchev beskriver sitt moderland med stor kjærlighet, og uttrykker ideen om at det utelukkende er ortodoks i naturen. Dette verket presenterer også ideen om at hele verden består av det revolusjonerende Europa og det konservative Russland.
Poesi får også en slagordkonnotasjon: "Til slaverne", "Vatikanets jubileum", "Moderne" og andre dikt.
Mange verk gjenspeiler det som er uatskillelig fra kjærligheten til moderlandet. Tyutchev hadde en slik tro på Russland og dets sterke innbyggere at han til og med skrev til datteren sin i brev at hun kunne være stolt av folket sitt og at hun absolutt ville være lykkelig, om ikke annet fordi hun var født russisk.
Når han vender seg til naturen, glorifiserer Fjodor Ivanovich sitt moderland, beskriver hver duggdråpe på gresset slik at leseren blir gjennomsyret av de samme ømme følelsene for landet hans.
Poeten klarte alltid å opprettholde frie tanker og følelser; han underkastet seg ikke sekulær moral og ignorerte sekulær anstendighet. Tyutchevs verk er innhyllet i kjærlighet til hele Russland, for hver eneste bonde. I diktene sine kaller han det den europeiske «frelsens ark», men han klandrer kongen for alle problemene og tapene til hans store folk.
Liv og arbeid til Tyutchev
Den kreative veien til Fyodor Ivanovich strekker seg over mer enn et halvt århundre. I løpet av denne tiden skrev han mange avhandlinger og artikler, inkludert om fremmedspråk. Tre hundre dikt laget av Tyutchev er plassert i en bok.
Forskere kaller poeten en senromantiker. Tyutchevs verk har en spesiell karakter også fordi i lang tid han bodde i utlandet, noe som fikk forfatteren til å føle seg fortapt og fremmedgjort i mange år.
Noen historikere og litteraturkritikere deler betinget livet til Fjodor Ivanovich i to stadier: 1820-1840. og 1850-1860
Den første fasen er viet til studiet av ens eget "jeg", dannelsen av et verdensbilde og søket etter seg selv i universet. Det andre stadiet, tvert imot, er en dybdestudie av den indre verdenen til en person. Kritikere kaller "Denisevsky-syklusen" den viktigste prestasjonen i denne perioden.
Hoveddelen av Fjodor Tyutchevs tekster er dikt som er filosofiske, landskapsfilosofiske og selvfølgelig har et kjærlighetstema. Sistnevnte inkluderer også dikterens brev til sine elskere. Tyutchevs kreativitet inkluderer også sivile og politiske tekster.
Tyutchevs kjærlighetstekster
1850-årene er preget av fremveksten av en ny spesifikk karakter. Det blir en kvinne. Kjærligheten i Tyutchevs arbeid fikk konkrete konturer; dette er mest merkbart i slike verk som "I Knew My Eyes", "Oh, How Deadly We Love" og " siste kjærlighet" Poeten begynner å studere den kvinnelige naturen, streber etter å forstå essensen hennes og forstår skjebnen hennes. Tyutchevs elskede jente er en person som er preget av sublime følelser sammen med sinne og motsetninger. Tekstene er gjennomsyret av forfatterens smerte og pine, det er melankoli og fortvilelse. Tyutchev er overbevist om at lykke er den mest skjøre tingen på jorden.
"Denisevsky-syklusen"
Denne syklusen har også et annet navn - "kjærlighetstragedie". Alle diktene her er dedikert til en kvinne - Elena Alexandrovna Deniseva. Poesien i denne syklusen er preget av forståelsen av kjærlighet som en ekte menneskelig tragedie. Følelser her fungerer som en dødelig kraft som fører til ødeleggelse og påfølgende død.
Fyodor Ivanovich Tyutchev deltok ikke i dannelsen av denne syklusen, og derfor er det uenigheter mellom litterære kritikere om hvem diktene er dedikert til - Elena Denisyeva eller poetens kone - Ernestine.
Likheten mellom kjærlighetstekstene til Denisyev-syklusen, som er konfesjonell i naturen, og smertefulle følelser i romanene til Fjodor Dostojevskij. I dag har nesten halvannet tusen brev skrevet av Fjodor Ivanovich Tyutchev til sin elskede overlevd.
Natur tema
Naturen i Tyutchevs verk er foranderlig. Hun kjenner aldri fred, forandrer seg stadig og er alltid i kampen mot motstridende krefter. Å være i en kontinuerlig endring av dag og natt, sommer og vinter, er så mangefasettert. Tyutchev sparer ingen epitet for å beskrive alle dens farger, lyder og lukter. Poeten menneskeliggjør det bokstavelig talt, og gjør naturen så nær og relatert til hver person. Uansett årstid vil alle finne egenskaper som er karakteristiske for dem; de vil kjenne igjen humøret i været.
Mennesket og naturen er uatskillelige i kreativiteten, og derfor er tekstene hans preget av en todelt komposisjon: naturens liv er parallelt med menneskets liv.
Det særegne ved Tyutchevs arbeid ligger i det faktum at dikteren ikke prøver å se verden gjennom fotografier eller malinger av kunstnere, gir han ham en sjel og prøver å skjelne i ham et levende og intelligent vesen.
Filosofiske motiver
Tyutchevs arbeid er filosofisk av natur. Poet med tidlige år var overbevist om at verden inneholdt en eller annen uforståelig sannhet. Etter hans mening kan ord ikke uttrykke universets hemmeligheter; tekst kan ikke beskrive universets mysterium.
Han søker svar på spørsmålene som interesserer ham ved å trekke paralleller mellom menneskelivet og naturens liv. Ved å kombinere dem til en enkelt helhet, håper Tyutchev å lære sjelens hemmelighet.
Andre temaer i Tyutchevs arbeid
Tyutchevs verdensbilde har ett til karakteristisk trekk: poeten oppfatter verden som en dobbel substans. Fjodor Ivanovich ser to prinsipper som konstant kjemper seg imellom - det demoniske og det ideelle. Tyutchev er overbevist om at livets eksistens er umulig i fravær av minst ett av disse prinsippene. Således, i diktet "Dag og natt" er kampen om motsetninger tydelig uttrykt. Her er dagen fylt med noe gledelig, vitalt og uendelig lykkelig, mens natten er det motsatte.
Livet er basert på kampen mellom godt og ondt, når det gjelder Tyutchevs tekster - den lyse begynnelsen og den mørke. Ifølge forfatteren er det ingen vinner eller taper i denne kampen. Og dette er hovedsannheten i livet. En lignende kamp oppstår i en person selv; hele livet streber han etter å lære sannheten, som kan være skjult både i hans lyse begynnelse og i hans mørke.
Fra dette kan vi konkludere med at Tyutchevs filosofi er direkte relatert til globale problemer, forfatteren ser ikke eksistensen av det vanlige uten det store. I hver mikropartikkel vurderer han universets mysterium. Fyodor Ivanovich Tyutchev avslører all skjønnheten i verden rundt oss som et guddommelig kosmos.
Hovedtemaene og motivene til Tyutchevs tekster
Den store russiske poeten Fjodor Ivanovich Tyutchev etterlot en rik kreativ arv til sine etterkommere. Han levde i en tid da Pushkin, Zhukovsky, Nekrasov, Tolstoy skapte. Samtidige betraktet Tyutchev som den smarteste, mest utdannede mannen i sin tid og kalte ham en «ekte europeer». Fra han var atten år levde og studerte poeten i Europa, og i hjemlandet hans ble verkene hans kjent først på begynnelsen av 50-tallet av 1800-tallet.
Et særtrekk ved Tyutchevs tekster var at poeten ikke søkte å gjenskape livet, men prøvde å forstå dets hemmeligheter, dets innerste mening. Derfor er de fleste av diktene hans gjennomsyret av filosofiske tanker om universets mysterium, om sammenhengen menneskelig sjel med plass.
I Tyutchevs tekster kan man skille filosofiske, sivile, landskaps- og kjærlighetsmotiver. Men i hvert dikt er disse temaene tett sammenvevd, og blir til verk som er overraskende dype i mening.
Sivil lyrisk poesi inkluderer diktene "14. desember 1825", "Over denne mørke mengden ...", "Den siste katastrofen". Tyutchev var vitne til mange historiske hendelser i russisk og europeisk historie: krigen med Napoleon, revolusjoner i Europa, det polske opprøret, Krim-krigen, avskaffelsen av livegenskapen i Russland og andre. Som en statsinnstilt person kunne Tyutchev sammenligne og trekke konklusjoner om utviklingsveiene til forskjellige land.
I diktet "14. desember 1825", dedikert til Decembrist-opprøret, fordømmer poeten sint autokratiet som har korrumpert den regjerende eliten i Russland:
Folket skyr forræderi,
Bespotter navnene dine -
Og ditt minne fra ettertiden,
Som et lik i bakken, begravd.
Diktet "Over denne mørke mengden ..." minner oss om Pushkins frihetselskende tekster. I den er Tyutchev indignert over "korrupsjonen av sjeler og tomhet" i staten og uttrykker håp om en bedre fremtid:
…Når vil du reise deg, frihet,
Vil den gyldne strålen din skinne?
Diktet "Vårt århundre" refererer til filosofiske tekster. I den reflekterer dikteren over tilstanden til sjelen til en samtidsperson. Det er mye styrke i sjelen, men den er tvunget til å være stille under forhold med mangel på frihet:
Det er ikke kjødet, men ånden som er fordervet i våre dager,
Og mannen er desperat trist...
Han suser mot lyset fra nattens skygger
Og etter å ha funnet lyset, knurrer han og gjør opprør.
I følge dikteren har en person mistet troen, uten lyset som sjelen er "tørket opp", og hans pine er uutholdelig. Mange dikt formidler ideen om at mennesket har mislyktes i sitt oppdrag på jorden og må slukes av kaos.
Tyutchevs landskapstekster er fylt med filosofisk innhold. Poeten sier at naturen er klok og evig, den eksisterer uavhengig av mennesket. I mellomtiden henter han bare styrke for livet fra henne:
Så bundet, forent fra evighet
Forening av slektskap
Intelligent menneskelig geni
Med naturens skaperkraft.
Tyutchevs dikt om våren "Spring Waters" og "Spring Thunderstorm" ble veldig kjente og populære. Poeten beskriver en stormfull vår, vekkelsen og gleden over den fremvoksende verden. Våren får ham til å tenke på fremtiden. Poeten oppfatter høsten som en tid med tristhet og falming. Det oppmuntrer til refleksjon, fred og farvel til naturen:
Det er i den første høsten
En kort, men fantastisk tid -
Hele dagen er som krystall,
Og kveldene stråler.
Fra høsten beveger dikteren seg rett inn i evigheten:
Og der, i høytidelig fred
Avmasket om morgenen
Det hvite fjellet skinner
Som en ujordisk åpenbaring.
Tyutchev elsket høsten veldig mye; det er ikke for ingenting han sier om det: "Siste, siste, sjarm."
I dikterens kjærlighetstekster er landskapet ofte kombinert med følelsene til den forelskede helten. Så inn fantastisk dikt"Jeg møtte deg..." leser vi:
Som senhøst noen ganger
Det er dager, det er tider,
Når det plutselig begynner å føles som vår
Og noe vil røre seg i oss.
Mesterverkene til Tyutchevs kjærlighetstekster inkluderer "Denis'ev-syklusen", dedikert til hans elskede E. A. Denis'eva, hvis forhold varte i 14 år til hennes død. I denne syklusen beskriver poeten i detalj stadiene av deres bekjentskap og påfølgende liv. Diktene er en bekjennelse, som en personlig dagbok til dikteren. De siste diktene skrevet om døden til en kjær er sjokkerende tragiske:
Du elsket, og slik du elsker -
Nei, ingen har noen gang lyktes!
Å gud!.. og overlev dette...
Og hjertet mitt brast ikke i stykker...
Tyutchevs tekster gikk med rette inn i det gyldne fondet til russisk poesi. Den er full av filosofiske tanker og utmerker seg ved perfeksjonen av formen. Interessen for studiet av den menneskelige sjelen gjorde Tyutchevs tekster udødelige.
Laster inn...