Landskapene til A. S. Pushkin er ikke bare bilder av naturen nedfelt i kunstnerisk form, men også et verktøy for å formidle egne opplevelser. Diktet beskrevet i artikkelen studeres i 4. klasse. Vi inviterer deg til å gjøre deg kjent med kort analyse « Vintervei"i følge planen.
Kort analyse
skapelseshistorie– Verket ble skrevet i 1826, først dukket opp på trykk i magasinet "Moskovsky Vestnik" for 1828.
Tema for diktet- vinternaturens triste sjarm og "hjertelig melankoli."
Komposisjon– Diktet er etter meningen delt i to deler: et vinterlandskap og en appell til Nina. Diktet består av sju kvad.
Sjanger- elegi.
Poetisk størrelse– tetrameter trokee, kryssrim ABAB.
Metaforer – "månen går inn i de triste engene", "midnatt vil ikke skille oss", "månens ansikt er tåkete."
Epitet – «bølgetåker», «kjedelig vei», «ensformig bjelle», «dristig fest», «svart hytte», «stripete mil».
skapelseshistorie
Diktet dukket opp fra pennen til Alexander Sergeevich i 1826. Det har et selvbiografisk grunnlag. Det er to versjoner av historien om verkets tilblivelse. Noen forskere mener at den er dedikert til en fjern slektning av forfatteren, Sofia Pushkina. De færreste vet at dikteren skulle gifte seg med henne. Vinteren 1826 fridde han til jenta. I følge denne hypotesen gjemmer Sofia seg under bildet av den mystiske Nina.
Andre forskere hevder at verket ble skrevet etter en tur til Moskva. I september 1826 ble Pushkin varslet om at Nikolas I ventet på ham i Moskva. Keiseren lovet poeten hans patronage og frihet fra sensurkontroll. Det er kjent at samtalen med keiseren var anspent.
Først" Vinterkveld"så verden i 1828 i magasinet "Moskovsky Vestnik".
Emne
I russisk litteratur utviklet mange poeter vintertemaer. For Pushkin er det nært forbundet med følelsesmessige opplevelser. Forfatteren avslører to temaer - skjønnheten i vinternaturen og "hjertelig melankoli." I sentrum av verket står den lyriske helten, sekundærbildene er Nina og kusken.
Den lyriske helten kjører langs en vintervei og observerer naturen. Allerede de innledende landskapsskissene gjør det klart for leseren at hovedpersonen er i et trist humør. Han legger merke til hvordan månen kaster et trist lys på de triste engene. Veien virker kjedelig for mannen og til og med klokken på greyhound-troikaen ringer ikke, men rasler og sliter ørene.
Den lyriske helten i diktet lytter til kuskens sanger. Sangene vekker i ham blandede følelser av glede og melankoli. Underveis er det ingenting som fryder øyet, alt rundt er øde: ingen ild, ingen "hytte". Villmarken deprimerer helten enda mer.
Heltens kjedsomhet forsvinner litt når han husker sitt forestående møte med Nina. Fantasien begynner å forestille seg fantastiske øyeblikk i jentas selskap. Det er merkbart at mannen er forelsket i henne, fordi han sier: "Jeg glemmer meg selv ved peisen, jeg vil bare stirre på henne." Helten er fornøyd med at midnattstimen ikke vil skille ham fra sin elskede.
I den siste strofen forlater den reisende drømmene sine og vender tilbake til virkeligheten. Han føler seg trist igjen. Han vender seg mentalt til Nina og snakker om den kjedelige reisen og den døsende kusken.
Etter å ha lest verket, blir det klart hva det er hoved ideen: selv muntre vinterlandskap kan bli til kjedelige bilder hvis det ikke er i nærheten kjære; naturen er i stand til å reflektere alle menneskelige følelser.
Komposisjon
Sammensetningen av det analyserte diktet er enkel. Betydningsmessig er diktet konvensjonelt delt i to deler: et vinterlandskap og en appell til Nina. Bilder av vinternatur rammer inn appellen til jenta. Diktet består av sju kvad. Analyse av den formelle og semantiske organiseringen av et vers bidrar til å spore hvordan forfatteren realiserer ideen om verket.
Sjanger
Sjangeren til verket er elegi. Poeten beskriver naturen, og understreker stadig sin tristhet; i diktene adressert til Nina kjennes melankoli sammen med gledelige toner. Den poetiske meteren er trochaisk tetrameter. Rimmønsteret i teksten er kryss ABAB, det er mannlige og kvinnelige rim.
Uttrykksmidler
Vinterlandskapet skapes ved hjelp av uttrykksmidler. De er også et verktøy for å formidle opplevelsene til den lyriske helten. Seire i teksten epitet: «bølgetåker», «kjedelig vei», «ensformig bjelle», «dristig fest», «svart hytte», «stripete mil». Landskap og psykologiske skisser gis uttrykksfullhet metaforer: "månen tar seg inn i de triste engene", "midnatt vil ikke skille oss", "månens ansikt er tåkete". Poeten bruker ikke sammenligninger. De blandede følelsene til den lyriske helten formidles ved hjelp av antiteser, for eksempel når han beskriver kuskens sang, sier han at man kan føle i den: «Nå dristig fest, nå inderlig melankoli.»
For å formidle heltens tristhet, bruker A.S. Pushkin dinglende setninger i tre kvart.
Jeg var alltid flink til å uttrykke humøret mitt gjennom bilder av naturen. Et slående eksempel det er dette diktet serverer "Vinterveien", skrevet i desember 1826. Bare et år gikk etter Decembrist-opprøret, blant dem var mange av dikterens venner. Noen er allerede henrettet, andre har blitt eksilert til Sibir. Pushkin selv tjenestegjorde i eksil i Mikhailovsky, så humøret hans forble deprimert.
Allerede fra de første linjene i verket blir det klart for leseren at forfatteren ikke går gjennom de beste øyeblikkene i livet sitt. Livet virker kjedelig og håpløst for helten, som de ensomme lysningene i månens kalde lys, som en vogn trukket av tre hester kjører gjennom. Reisen til vandreren virker lang og kjedelig, og den monotone lyden av klokken virker slitsom. Det dystre landskapet er i harmoni med poetens følelser.
"Winter Road" inneholder tradisjonelle filosofiske notater som er karakteristiske for Pushkins tekster. Heltens humør kan lett sammenlignes med stemningen til Alexander Sergeevich selv. Poetisk bilde "verst av striper" – symbol på foranderlig skjebne en person, og veien til verkets helt, som poetens vei, er slett ikke lett. Naturen sover i en dyp søvn, en illevarslende stillhet hersker overalt. I mange mil rundt er det ingen hus eller lys. Men til tross for den melankolske tonen i diktet, er det fortsatt håp om det beste i det. Helten drømmer om hvordan han snart skal sitte ved peisen med kvinnen han elsker. Dette gir ham styrke og lyst til å fortsette sin dystre reise.
Karakteristisk for romantikk Pushkin tolker her stiens tema på en helt annen måte. Vanligvis veien symboliserer frihet, rømmer helten ut i naturen fra et trangt og tett rom. I «Vinterveien» skjer alt omvendt. Naturen er fiendtlig mot helten, så han skynder seg hjem.
Verket ble skrevet tetrameter trokee. Det er en naturbeskrivelse med elementer av forfatterens refleksjoner og tilhører sjangeren elegi. Sammensetningen av diktet er sirkulær. I det første kvadet blir leseren fordypet i et vinterlandskap, og siste strofe returnerer ham igjen til vinterens rike.
Forfatteren avslører sitt triste og fortvilede humør ved hjelp av epitet: "lei seg", "monoton", "kjedelig". Inversjonen forsterker inntrykket: "på den kjedelige veien", "monoton bjelle", "troika greyhound", "timeviser". Gjentatte ord med samme rot flere ganger karakteriserer forfatterens humør og den uendelig lange vinterveien, og understreker dens monotoni: "lei seg", "dessverre", "kjedelig", "kjedelig", "kjedelig".
Det tredje kvadet inneholder epitet som uttrykker Alexander Pushkins holdning til russisk sang. I de to tilstøtende linjene møter leseren de motsatte begrepene melankoli og dristig moro, som hjelper forfatteren å antyde den motstridende karakteren til den russiske personen: «så dristig fest, så inderlig melankoli».
I fjerde strofe ser vi ut til å høre klapringen av hestehover. Dette inntrykket skapes av repetisjonen av konsonantene "p" og "t". I det femte kvadet bruker Pushkin allitterasjon med lyden "z", som forekommer i fem av elleve ord. I denne delen av diktet gjentas ordet i to linjer på rad "I morgen", øke følelsen av forventning om å møte din elskede. I sjette strofe gjentas ofte lydene "ch" og "s", karakteristisk for klokkens tikk.
Den siste syvende strofen gjentar motivet til den femte, men i en annen tolkning. Ord "sti" brukt her i overført betydning. Lydene "n", "l" i kombinasjon med det stressede "u" skaper igjen en følelse av tristhet, melankoli og en uendelig lang vei.
De fleste verbene i "Winter Road" avslører de følelsesmessige opplevelsene til den lyriske helten. Personifikasjoner gir landskapet en spesiell mystikk og mystikk: månen "sniker gjennom" gjennom tåken strømmer lyset trist, månens ansikt "tåkete".
Diktet "Winter Road" ble først publisert i 1828 i magasinet "Moskovsky Vestnik". Dens musikalitet og stilistiske skjønnhet tiltrekker seg fortsatt oppmerksomheten til komponister den dag i dag. Mer enn femti forfattere skrev musikk til "Winter Road". Sanger om kusken og greyhound-troikaen har fått enorm popularitet, mange av dem har for lengst blitt folkesanger.
- "Kapteinens datter", et sammendrag av kapitlene i Pushkins historie
- "Dagens lys har gått ut," analyse av Pushkins dikt
- "Jeg husker et fantastisk øyeblikk ...", analyse av Pushkins dikt
A. S. Pushkins dikt "Winter Road" er et av de fantastiske verkene til den russiske poeten. Når du leser dette diktet, forestiller du deg ufrivillig kjedelige og samtidig mystiske russiske landskap.Sergei Yesenin er en kjent og elsket russisk poet som glorifiserte skjønnheten i sitt hjemland, dets natur og endeløse vidder.
Hva samler S.A.s dikt? Yesenin "Porosh" med følgende
dikt av A.S. Pushkins "Vintervei"?
Dikt av S.A. Yesenin og A.S. Pushkin samles først og fremst av stiens tema, bildet av veien.
Nedlasting:
Forhåndsvisning:
Analyse av diktet av A.S. Pushkin "Winter Road"
A. S. Pushkins dikt "Winter Road" er et av de fantastiske verkene til den russiske poeten. Når du leser dette diktet, ser du ufrivillig for deg kjedelige og samtidig mystiske russiske landskap. "Månen går sin vei", "den heller et trist lys over de triste engene." Disse ordene formidler nøyaktig landskapet som Pushkin ser når han går forbi. Sannsynligvis gjentar han med vilje ordene "trist", "trist" for å øke tristhet og motløshet. Diktet "Winter Road", skrevet i 1826, høres tradisjonelt ut til Pushkins tekster veitema.
Poeten kaller til og med veien "kjedelig", og den kjedelige lyden av klokken øker bare forfatterens tristhet ytterligere. Bare greyhound-troikaen bryter den generelle naturlige motløsheten. Pushkin alene med naturen, vinter, sover til våren. Veien til den lyriske helten, som poetens vei, er ikke enkel, men til tross for den triste stemningen er verket fullt av håp om det beste. Livet er delt inn i svarte og hvite striper, som milstolper. Det poetiske bildet av "stripete miles" er et poetisk symbol som personifiserer det "stripete" livet til en person. Forfatteren flytter leserens blikk fra himmel til jord: «langs vinterveien», «troikaen løper», «klokken ... skrangler», kuskens sanger. I den andre og tredje strofen bruker forfatteren to ganger ord med samme rot ("Trist", "trist"), som bidrar til å forstå den reisendes sinnstilstand. Ved hjelp av allitterasjon skildrer poeten et poetisk bilde av kunstnerisk rom - triste enger. Mens vi leser diktet, hører vi ringing av en bjelle, knirking av løpere i snøen og kuskens sang. En kusks lange sang betyr lang. Rytteren er trist og trist. Og leseren er ikke fornøyd. Kuskens sang legemliggjør den grunnleggende tilstanden til den russiske sjelen: "dristig fest," "hjertelig melankoli." Pushkin tegner naturen og skildrer den indre verdenen til den lyriske helten. Naturen forholder seg til menneskelige erfaringer.
Men i motsetning til diktene fra den romantiske perioden, tolkes det her annerledes. Den romantiske helten er en evig vandrer, hele livet hans er på veien, på veien, og ethvert stopp betyr for ham tap av frihet. I romantisk poesi er temaet frihet veldig nært knyttet til temaet veien. Her er ikke veiens tema forbundet med ønsket om frihet, men tvert imot - helten streber etter å reise hjem. Veien her er assosiert med "bølget tåke", "triste lysninger" og en "monoton" bjelle, og selve veien kalles "kjedelig".
Det viktigste dikteren ønsket å formidle var tristheten og kjedsomheten som venter enhver reisende på vinterveien. Naturen sover, det er stillhet rundt, ikke en sjel rundt, dette gjør det til og med litt skummelt. Tross alt er det ingen hus rundt, ingen lys som indikerer tilstedeværelsen av en person. Dystre tanker svirrer i hodet mitt, det er kaldt. Én glede er belønningen på slutten av reisen: å sitte ved peisen med en person som ligger deg varmt om hjertet. Dette gir styrke, lyst til å gå videre, å forvente...
I mellomtiden er det stillhet, tristhet og melankoli, hvit overflate og bare klokken ringer. Til og med kusken, lei av sangene, blundet og så ut til å smelte sammen med den stille og illevarslende vinternaturen. Det ser ut til at stillheten til månen og feltene ble overført til ham. Og bare søyler suser forbi, som, selv om de ser triste ut, samtidig indikerer at veien korter seg, det endelige målet nærmer seg. Bare jo oftere de blinker, jo endeløs ser vinterveien ut.
Diktet til A. S. Pushkin ser ut til å være delt i to deler, i den første beskrives landskapet, og forfatterens indre angst, melankoli og motløshet merkes, og i den andre delen snakker forfatteren med Nina, sannsynligvis hans venn. Pushkin sier at i morgen, når han kommer hjem, vil selv et møte med sin elskede ikke få den melankolien til å forsvinne, hvis inntrykk vil leve i sjelen hans i lang tid. For å formidle en så trist, motløs stemning, bruker forfatteren kunstneriske og visuelle virkemidler: epiteter ("trist", "kjedelig", "monoton", "bølget" og andre).
Disse ordene gir diktet angst og tristhet. Det er også personifikasjoner ("månen kryper gjennom", "et trist lys strømmer"); disse uttrykkene gir et snev av mystikk. Når du er ferdig med å lese diktet, virker det som om det stille ringingen av en bjelle forsvinner i det fjerne...
Og den siste detaljen - tåken som dekker "måneansiktet", gir diktet enda mer angst og mystikk.
A.S. Pushkin elsket, forsto og følte på en subtil måte russisk natur. Poeten skildret aldri et landskap separat fra en person: sjelens tilstand er alltid i harmoni med naturen.
Diktet «Vinterveien» har også en viss skjult betydning. Alexander Pushkin beskriver reisen sin og sammenligner den med sitt eget liv, som etter hans mening er like kjedelig, kjedelig og gledesløst. Bare noen få hendelser gir variasjon til det, som måten kuskens sanger, vågale og triste, bryter ut i nattens stillhet. Imidlertid er dette bare korte øyeblikk som ikke er i stand til å endre livet som helhet, gi det skarphet og fylde av sensasjoner.
Forhåndsvisning:
Analyse av Yesenins dikt "Porosha"
Sergei Yesenin er en berømt og elsket russisk poet som glorifiserte skjønnheten i sitt hjemland, dets natur og endeløse vidder. Linjene i verkene hans er enkle å huske og fremkaller de mest levende følelser. I diktet "Porosh" beskriver forfatteren veldig dyktig vintertidår: trær dekket med en hvit kappe, en vintervei dekket som et sjal med tørr og frisk, lett snø.
Yesenins tidlige verk, som inkluderer diktet "Porosha", skrevet i 1914, ser ut til å puste renhet og friskhet.Poeten går ikke glipp av muligheten til å fange i rimede fraser det som er kjært for ham siden barndommen. Det var i denne perioden av arbeidet hans at forfatteren oftere og oftere vender seg til minner, som representerer en skarp kontrast til den stygge virkeligheten. Bråkete og travle Moskva sliter Yesenin så mye at han, alene med tankene, prøver å huske lukten av vinterskogen og kjenne smaken av snø på leppene, for senere å formidle dette i diktene hans.
"Porosha" er ikke bare et av de mest kjente verkene i Yesenins landskapstekster, men avslører også dikterens romantiske natur. Han sammenligner et ensomt furutre med en landlig gammel kvinne som har bundet seg med et hvitt snøskjerf, og selve skogen, fortryllet av det usynlige, ser for forfatteren ut til å være et magisk, sovende rike, hvis fred er forstyrret. bare ved å ringe i lagets bjelle. «Hesten galopperer, det er mye plass. Snøen faller og sjalet brer seg.»disse frasene inneholder ekstraordinær fred og skjønnhet. Samtidig formidler Yesenin mesterlig dynamikken til ridning, noe som gir ham synlig nytelse. Og veien som løper ut i det fjerne setter deg i et filosofisk humør, som får deg til å glemme alle hverdagens vanskeligheter og problemer.
Yesenin beundrer oppriktig, som et barn, vinterlandskapet i skogen. Han formidler meget ømt og ærbødig i diktet sitt et bilde av en vinterskog. Han kaller vinteren usynlig, som gjorde en veldig god jobb og kledde alt rundt i et hvitt antrekk. Hun bandt et skjerf på furutreet, og fikk det til å bøye seg og se ut som en gammel kvinne som lente seg på
på pinnen. Og veien ble til et hvitt bånd som ringte under hovene. Alt rundt var innhyllet i hvit snø og sovnet i en deilig søvn, og fant seg selv i et fantastisk eventyr.
For å gjøre vinterlandskapet uvanlig og mystisk bruker forfatteren uvanlige lyder som bryter den innledende stillheten. Når dikteren lytter til stillheten, legger han merke til at knitringen av snø under hestenes hover er så høyt at det kan høres veldig langt unna, det virker «som om grå kråker ropte i engen». Og hakkespetten, som sitter under "helt toppen" av treet, som en gammel kvinne, banker veldig høyt og leter etter noe viktig.
Så deilig det er å ta på seg en varm pels, filtstøvler, lue, pakke hendene inn i varme votter og kjøre veien gjennom skog, mark og enger. Sitt i en slede trukket av tre hester med bjeller og kjør langs en opptråkket vei til kuskens sanger. Hvor vakre plassene er hjemland om vinteren, hvor høytidelig og vakkert alt er.
Så Yesenins lyriske helt nyter skogen om vinteren. Han kaller vinteren usynlig, som prøvde og kledde opp alt i skogen - knyttet et skjerf på et furutre, slik at det ser ut som en gammel kvinne, gjorde veien om til et hvitt bånd, ringende under hovene. Om vinteren, i skogen, ble alt til et eventyr, eller rettere sagt til en eventyrdrøm. Hele skogen er gissel for denne drømmen. Og snøen faller, den dekker alt med et hvitt sjal, omslutter hele jorden. Hvor glad og munter sjelen er på en slik tid.
Bildet er også supplert med uvanlige lyder - til å begynne med virker det som om det er stille - dette er det første dikteren skriver til oss om skogen. Men etter å ha lyttet merker forfatteren at skogen bråker av lyder. Der, i det fjerne, kan du høre klingingen av hover og bjeller, et sted kvitrer en hakkespett, og kråker bråker på toppen av en furu.
Vi kjører alle på veiene, men ikke alle er så bevisste på tingene rundt oss. Den lyriske helten Yesenin er ikke lei av ensomhet på veien, han fordyper seg ikke i tanker. Poeten er åpen for naturen, og det er nok derfor hun viser ham sine vakreste landskap på veien.
Vi er vant til å elske sommeren for dens varme og sterke sol. Imidlertid inviterer forfatteren oss til å elske vinteren også. Og måten han beskriver vinterlandskapet på vekker et uimotståelig ønske om å bli forelsket i henne selv. Fra linjene hans er det som om en stille skog dukker opp foran øynene dine, trærne er hvite av snø, du vil bare kjøre slede eller leke i snøen, lage en snøkvinne.
Sergei Yesenin har bevart den enheten med naturen som er iboende i en person bare i barndommen, og det er grunnen til at linjene hans er så søte, enkle og sammenligningene hans er så nøyaktige.
Yesenin klarte å se slike interessante og mystiske ting i et vanlig bilde av en vintervei og veldig naturlig og enkelt formidle det i poesi. For å beskrive vanlig vinternatur så sensuelt og fargerikt, må du virkelig slippe denne skjønnheten gjennom deg selv, bli gjennomsyret av sjarmen og helle ut hele dybden av sjarmen i vers, og velge fantastiske ord for hvert element i landskapet.
Arbeidet ble utført av Olga Anatolyevna Svetkina, lærer i russisk språk og litteratur, videregående skole nr. 1400.
Forhåndsvisning:
Komparativ analyse av diktet av S.A. Yesenin "Porosh" med det gitte diktet av A.S. Pushkin "Vinterveien".
Hva samler S.A.s dikt? Yesenin "Porosh" med følgende
dikt av A.S. Pushkins "Vintervei"?
Dikt av S.A. Yesenin og A.S. Pushkin samles først og fremst av stiens tema, bildet av veien. Yesenins lyriske helt, akkurat som Pushkins, ser på verden om vinteren og beveger seg i en hestevogn. Det er et ringemotiv her og der. I Yesenin kommer ringingen fra under hestens hover, i Pushkin, "en monoton bjelle / skrangler slitsomt." Yesenins dikt er de samme som de
Pushkin, skrevet på en meter - en tostavelses trochee. Effekten av sløvhet og melodiøsitet hos begge dikterne er gitt av mange pyrrhuselementer. Tilstanden til de lyriske heltene er annerledes, men oppfatningen av veien som noe komplekst, kallende, mystisk, forlokkende - som en følelse av å leve livet - er karakteristisk for disse russiske diktene
filosofiske tekster.
1.2.1. Hvordan fremstår naturen i diktet, forvandlet av pulver? Naturen fremstår som fantastisk, åndelig og vakker i S.A.s dikt. Yesenina. Dette er en levende, personifisert verden der den lyriske helten hører lyder: ringen under hovene på en hest, lyden fra kråker, bankingen fra en hakkespett. Han ser en fortryllet skog med en slumrende gammel furutre og en meislende hakkespett. Og det viktigste er rommet som utvider seg langs og oppover: fra lyden fra under hovene til en hest, gjennom en hakkespett under toppen av en furutre - og overgangen til den endeløse vidden foran, fordi "veien går som en bånd i det fjerne." Og et fantastisk bilde av verden dukker opp, som vinker den lyriske helten frem i den endeløse avstanden.
1.2.2.Dikt av S.A. Yesenin begynner og slutter med bildet av en vei. Hvilken betydning får dette bildet i diktet?
Bildet av veien er nøkkelen i verdenslitteraturen. Under veien inn bokstavelig vi forstår den geografiske veien fra et bestemt punkt A til punkt B, selv om det er veien fra hjem til skole. En annen "vei" - menneskets og menneskehetens vei - har figurativ betydning, får filosofisk betydning. Så i Yesenins dikt forvandles det spesifikke bildet av veien som den lyriske helten skynder seg inn på, mens han betrakter den vidunderlige verden rundt seg, til bildet av livets endeløse vei, veien som «løper bort som et bånd i det fjerne. ” Da oppfatter vi dette bildet som filosofisk.
Arbeidet ble utført av Olga Anatolyevna Svetkina, lærer i russisk språk og litteratur, videregående skole nr. 1400.
Få diktere klarte å harmonisk flette personlige følelser og tanker sammen med naturbeskrivelser. Hvis du leser diktet "Winter Road" av Alexander Sergeevich Pushkin ettertenksomt, kan du forstå at de melankolske notatene ikke bare er forbundet med forfatterens personlige opplevelser.
Diktet ble skrevet i 1826. Et år har gått siden Decembrist-opprøret. Blant de revolusjonære var det mange venner av Alexander Sergeevich. Mange av dem ble henrettet, noen ble forvist til gruvene. Rundt denne tiden friet poeten til sin fjerne slektning, S.P. Pushkina, men får avslag.
Dette lyrisk arbeid, som undervises i en litteraturtime i fjerde klasse, kan kalles filosofisk. Allerede fra de første linjene er det tydelig at forfatteren på ingen måte er i rosenrødt humør. Pushkin elsket vinteren, men veien han må reise nå er dyster. Den triste månen lyser opp de triste engene med sitt svake lys. Den lyriske helten legger ikke merke til skjønnheten i den sovende naturen; den døde vinterstillheten virker illevarslende for ham. Ingenting gleder ham, lyden av klokken virker matt, og i kuskens sang kan man høre melankoli, i samsvar med den reisendes dystre stemning.
Til tross for de triste motivene, kan ikke teksten til Pushkins dikt "Winter Road" kalles helt melankolsk. I følge forskere av dikterens arbeid er Nina, som den lyriske helten mentalt henvender seg til, den utvalgte av Alexander Sergeevichs hjerte, Sofya Pushkin. Til tross for hennes avslag, mister ikke den forelskede poeten håpet. Tross alt var Sofia Pavlovnas avslag bare forbundet med frykt for elendig tilværelse. Ønsket om å se sin elskede, å sitte ved siden av henne ved peisen gir helten styrke til å fortsette sin gledesløse reise. Når han passerer de «stripete milene» som minner ham om skjebnens ustadighet, håper han at livet hans snart vil endre seg til det bedre.
Det er veldig lett å lære seg diktet. Du kan laste den ned eller lese den online på nettsiden vår.
Gjennom de bølgete tåkene
Månen sniker seg inn
Til de triste engene
Hun kaster et trist lys.
På vinteren, kjedelig vei
Tre greyhounds løper,
Enkel bjelle
Det rasler slitsomt.
Noe høres kjent ut
I kuskens lange sanger:
Den hensynsløse festen
Det er hjertesorg...
Ingen brann, ikke noe svart hus...
Villmark og snø... Mot meg
Bare miles er stripete
De kommer over en.
Kjedelig, trist... I morgen, Nina,
I morgen, tilbake til min kjære,
Jeg glemmer meg selv ved peisen,
Jeg skal ta en titt uten å se på den.
Timeviseren lyder høyt
Han vil lage sin målesirkel,
Og fjerner de irriterende,
Midnatt vil ikke skille oss.
Det er trist, Nina: min vei er kjedelig,
Sjåføren min ble stille fra døsen,
Klokken er monoton,
Månens ansikt er overskyet.
Månen baner seg vei gjennom de bølgete tåkene, Den kaster et trist lys over de triste engene. Langs vinteren, kjedelig vei, Tre mynder løper, Den monotone klokken skrangler slitsomt. Noe kjent høres i kuskens lange sanger: Den vågale festen, Den inderlige melankolien... Ingen ild, ingen svart hytte... Villmark og snø... Mot meg Bare stripete mil kommer over en. Kjedelig, trist ... I morgen, Nina, i morgen, når jeg kommer tilbake til min kjære, vil jeg glemme meg selv ved peisen, jeg skal ta en lang titt. Timeviseren vil lage sin målte sirkel med en rungende lyd, Og når de irriterende fjernes, vil midnatt ikke skille oss. Det er trist, Nina: Veien min er kjedelig, sjåføren min har blitt stille fra døsen, klokken er monoton, månens ansikt er tåkete.
Verset ble skrevet i desember 1826, da Pushkins venner, deltakere i Decembrist-opprøret, ble henrettet eller forvist, og dikteren selv var i eksil i Mikhailovskoye. Pushkins biografer hevder at verset ble skrevet om dikterens tur til Pskov-guvernøren for en forespørsel.
Temaet i verset er mye dypere enn bare bildet av en vintervei. Bildet av veien er et bilde livsvei person. Vinternaturens verden er tom, men veien er ikke borte, men merket med miles:
Ingen brann, ikke noe svart hus...
Villmark og snø... Mot meg
Bare miles er stripete
De kommer over en.
Veien til den lyriske helten er ikke lett, men til tross for den triste stemningen er verket fullt av håp om det beste. Livet er delt inn i svarte og hvite striper, som milstolper. Det poetiske bildet av "stripete miles" er et poetisk symbol som personifiserer det "stripete" livet til en person. Forfatteren flytter leserens blikk fra himmel til jord: «langs vinterveien», «troikaen løper», «klokken ... skrangler», kuskens sanger. I den andre og tredje strofen bruker forfatteren to ganger ord med samme rot ("Trist", "trist"), som bidrar til å forstå den reisendes sinnstilstand. Ved hjelp av allitterasjon skildrer poeten et poetisk bilde av kunstnerisk rom - triste enger. Mens vi leser diktet, hører vi ringing av en bjelle, knirking av løpere i snøen og kuskens sang. Kuskens lange sang betyr lang, langklingende. Rytteren er trist og trist. Og leseren er ikke fornøyd. Kuskens sang legemliggjør den grunnleggende tilstanden til den russiske sjelen: "dristig fest," "hjertelig melankoli." Pushkin tegner naturen og skildrer den indre verdenen til den lyriske helten. Naturen forholder seg til menneskelige erfaringer. I et kort tekststykke bruker poeten ellipser fire ganger - Poeten ønsker å formidle tristheten til rytteren. Det er noe usagt i disse linjene. Kanskje en person som reiser i en vogn ikke ønsker å dele sin tristhet med noen. Nattlandskap: svarte hytter, villmark, snø, stripete milstolper. I hele naturen er det kulde og ensomhet. Det vennlige lyset i vinduet på hytta, som kan skinne for en bortkommen reisende, brenner ikke. Svarte hytter er uten ild, men "svart" er ikke bare en farge, men også onde, ubehagelige øyeblikk i livet. Den siste strofen er igjen trist og kjedelig. Sjåføren ble stille, bare den "monotone" klokken hørtes. Teknikken til en ringkomposisjon brukes: "månen er på vei" - "måneansiktet er tåkete." Men lang vei har et hyggelig sluttmål - møte med din elskede:
Kjedelig, trist... I morgen, Nina,
Tilbake til min kjære i morgen,
Jeg glemmer meg selv ved peisen,
Jeg klarer ikke slutte å se på den.
Laster inn...