Probabil că nu există alte persoane în lume care să fi supraviețuit la atâtea războaie pe cât a trebuit să le experimenteze rusul. Dar, în ciuda acestui fapt, suntem liberi, limba noastră este liberă. Datorită faptului că oamenii noștri au dat dovadă de curaj în toate ciocnirile și conflictele care au avut loc în diferite perioade ale istoriei rusești, milioane de oameni vorbesc rusa. Tocmai acestui curaj îi este dedicat poemul Anei Andreevna Akhmatova - marea poetă rusă din secolul al XX-lea, care, împreună cu întreaga țară, a trăit cea mai mare durere din acel secol.
Poezia a fost scrisă în 1942, chiar când a început Marele Război Patriotic. Cred că toți cei care citesc această lucrare nu pot decât să îmbrățișeze sentimentul de patriotism, mândrie în patrie. În aceasta, Anna Andreevna nu numai că speră că oamenii din țara noastră vor putea să o protejeze, ci este sigură de acest lucru, lucru pe care îl dovedește cu ajutorul verbelor „salva”, „duce”, „dăruiește”, „salvează” ”, Insuflând astfel această încredere în sufletele tuturor cititorilor.
Poezia sună ca un jurământ, chiar și se termină cu cuvântul „pentru totdeauna”, care în sensul său ar putea fi înlocuit cu verbul „jurăm”. În general, este organizat într-o singură strofă, nu există micro teme în ea, un gând poate fi trasat în întregul său conținut - o promisiune de a păstra limba rusă, indiferent de cât ne-ar costa.
„Nu este înfricoșător să te întinzi sub gloanțele morților, nu este amar să rămâi fără adăpost ..” - cu aceste cuvinte, Ahmatova arată ce sacrificii sunt gata să facă oamenii pentru a ne salva vorbirea rusă.
Poeta scrie cu tetrameter amfibrachium, grație acestei dimensiuni, poezia este citită încet, în timp ce atenția este concentrată pe aproape fiecare cuvânt. Acest lucru subliniază din nou semnificația evenimentelor viitoare. Astfel, o persoană care a citit aceste rânduri este inspirată, acordată luptei. Cred că de fapt au servit ca un bun sprijin moral pentru mulți oameni dintr-o țară imensă în acei ani grei de război.
Ahmatova nu folosește prea multe mijloace picturale și expresive, ceea ce face ca poezia să fie neobișnuită, ceea ce indică faptul că este scris pe un subiect foarte serios. Și totuși, în limba rusă pe care Anna Andreevna o glorifică atât de mult, este imposibil să exprimăm absolut niciun sentiment fără emoții. Prin urmare, căile sunt evidențiate în text, datorită cărora autorul reușește să arate dragoste față de țara sa natală și de tot ceea ce are legătură cu aceasta, un rol special în crearea unui astfel de efect îl joacă epitetele („cuvânt rusesc mare”, „liber și pur ... "). Nu mai puțin importantă este folosirea personificării („curajul nu va pleca”), a metaforei („ora curajului a lovit ceasul nostru”).
În mai multe rânduri ale lucrării, se observă una dintre figurile stilistice - inversarea („ceea ce se află acum pe cântar”, „curajul nu ne va părăsi”). La începutul poeziei se repetă cuvintele „acum”, „curaj”, care este de obicei folosit pentru a ne concentra atenția asupra anumitor puncte, mai ales importante. În același scop, autorul folosește și anafora („nu este înfricoșător să te întinzi sub gloanțe, nu este amar să rămâi fără adăpost”). Ultima propoziție este un semn de exclamare, care, așa cum ar fi, încurajează acțiunea.
Rândul aliterativ de sunete [m], [n], [p] face poemul, s-ar putea spune, tare, cu ajutorul acestuia sună solemn, brusc, se creează un sentiment clar că aceste cuvinte inspiratoare se adresează întreaga țară, pentru fiecare dintre locuitorii săi.
Anna Akhmatova scrie primele opt rânduri cu o rimă încrucișată, alternând rimele feminine și masculine. Ultimele două rânduri rimează între ele cu ajutorul rimei masculine și sună ca o concluzie, o concluzie. Poezia se încheie cu un cuvânt încăpător - „pentru totdeauna”.
Cred că această lucrare a celei mai mari poetese ruse a contribuit în mod clar la faptul că spiritul de luptă al întregului nostru popor a crescut în timpul războiului. Anna Andreevna Akhmatova este o adevărată patriotă a patriei noastre, pe care a confirmat-o cu poemul ei, adevărata ei dragoste pentru vorbirea ei natală.
„Marele cuvânt rusesc”, scrie ea, arătându-ne tuturor cu noi importanța limbii noastre rusești. Cu toții trebuie să ne gândim și să realizăm cât de important este să păstrăm valoarea acestor concepte în societatea modernă, la fel cum strămoșii noștri au păstrat-o pentru noi. Suntem obligați să o purtăm de-a lungul secolelor, să o transmitem descendenților, să jurăm că o „vom da nepoților noștri și o vom salva din captivitate pentru totdeauna”.
Faimoasa sa colecție; și acest lucru este corect, deoarece în poezia ei există o mulțime de rugăciuni și versetele ei sunt mărgele sau amulete care ar trebui să o protejeze de necurățenie, de forțele rele (crede în ea), dar care nu au salvat-o de strălucirea dragoste. Și povestește lumii despre dragostea ei, nefericită și nemulțumită. Jurnalul operei sale este foarte intim, dar această intimitate este interesantă: ea a depășit limitele mărturisirii personale, întrucât, în general, tot ceea ce este real și până la fund este personal, deci și social; subiectivul, completându-și ciclul, revine la obiectiv. Anna Akhmatova își iubește numele, „cel mai dulce pentru buzele și auzul omului”, iar cu poezia ei i-a făcut pe alții să se îndrăgostească de el. Ea a dezvăluit imaginea sufletului unei femei, care a acceptat iubirea ca otravă, boală și sufocare. În fața noastră este un suferitor de iubire; și de aceea „pleoapele ei grele” erau parcă atinse de cerneală neagră și groasă. În această iubire de sacrificiu, care se întinde pe viață nu cu bucurie și bucurie, ci ca o piatră funerară, în această dragoste de pe curtea bisericii, „pelinul este cel mai indispensabil dintre toate”.
Portretul Annei Ahmatova. Artist N. Altman, 1914
Ce este surprinzător dacă Akhmatova însăși își recunoaște vocea ca neinteligibilă? Vocea ei tristă nu sună, într-adevăr, dar are un timbru atât de fermecător încât literatura rusă nu a auzit niciodată de pe buzele poetelor sale. Și dacă a scrie despre poezie înseamnă întotdeauna să rescrie poezie, atunci acest lucru este aplicabil în special ei, autorul „ Serile" și " Pătlagină„: Intonațiile vorbirii sale rusesti, non-libere, sunt atât de sincere și de sincere, încât vrei doar să asculți și să asculți„ poeziile turmei ei albe ”și să nu vorbești despre ea în limba prozei noastre răcoritoare. În plus, este dificil să înțelegi și să formulezi trăsăturile poeziilor sale, ritmul și compoziția lor specifice - aceste tranziții neașteptate, dar convingătoare, acestea nu logice, ci subtil psihologice de la cuvinte de dispoziție la cuvinte de descriere, de la suflet la natură, de la fapt la sentiment, aceste asocieri incitante cu care ea pentru totdeauna - atât pentru ea, cât și pentru cititorii ei - și-au legat stările mentale de un detaliu expresiv al peisajului, decorului, vieții de zi cu zi, cu un detaliu caracteristic al unui fenomen experimentat. Ea selectează cu pricepere semnele imperceptibile ale momentului corespunzător pentru ceilalți, „observă totul ca fiind nou”, astfel încât lumea ei interioară să nu fie doar încadrată de exterior, ci să convergă împreună, într-o integritate integrată și organică a vieții. Un gest ușor, mișcare, acest semn sau altul exterior, mai bun decât orice revărsare, îi conturează sufletul. De exemplu, nu toată confuzia și jena amară a ultimei întâlniri se reflectă în această lovitură: „Am pus o mănușă pe mâna stângă pe mâna dreaptă”? Și în contextul poeziei, unde sună motivul toamnei:
Amintirea soarelui din inimă se estompează
Iarbă galbenă;
Vântul timpuriu suflă ca fulgii de zăpadă
Abia, abia -
Este gol, nu este umplut cu conținut emoțional, tranziția sau decalajul dintre primele două și ultimele două versete din această strofă:
Salcia pe cerul gol este turtită
Ventilatorul a trecut.
Poate că e mai bine să nu devin
Sotia ta?
Și nu simțim noi ce legătură simpatică între senzații și lucruri a făcut ca următoarele linii să fie legate:
Aceasta este melodia ultimei întâlniri.
M-am uitat la casa întunecată.
Numai în dormitor ardeau lumânări
Indiferent foc galben?
Imaginea generală a melancoliei de aici completează în mod inevitabil și este luminată clar de galbenul indiferent al lumânărilor și nu se poate să nu le observăm și să ne amintim. Căci lucrurile interferează cu sufletul. Și, din moment ce obiectivitatea externă, contururile concrete, mediul real sunt în general necesare pentru Akhmatova, acest lucru introduce începutul epopeii în versurile ei, nu îi permite acestuia din urmă să se estompeze într-o ceață, îi conferă stabilitatea și realitatea dorite. Cu o astfel de manieră de poveste lirică, țesând fire tactile cu cele eterice, cu un astfel de sistem de aluzii și apropieri cu adevărat subtile, poetisa își dă seama de vitalitatea caldă a creațiilor sale, iar sângele tangibil începe să curgă prin venele tandre și albastre ale lirismul ei. Desigur, la prima vedere poate părea că numai exterior liniile ei despre sentiment sunt conectate cu liniile despre ceva străin; dar foarte curând acest posibil scepticism al cititorului se risipește și se învață că, potrivit lui Goethe, exteriorul și internul ei sunt la fel, că nu are niciun străin; ea convinge de sinceritatea ei și tu crezi că conexiunile fenomenelor stabilite de poeziile ei nu sunt întâmplătoare, că natura nu este un decor pentru ea, că toate cuvintele ei și despre toate sunt pătrunse cu unitatea stării de spirit. Poeziile ei sunt viața ei. Niciunul dintre ei nu a fost scris în zadar și toate, de asemenea, după cum a spus Goethe, au fost create pe baza unui eveniment real dintr-o biografie externă sau internă, adică o singură biografie.
Prelegere despre viața și opera Anna Akhmatova
E fascinant. Dar captiva însăși este ținută captivă și de un anumit prinț, de regele cu ochi cenușii, de cel care i-a luat inima, dar nu și-a dat inima mult timp. Și de atunci a fost bolnavă de dragoste și dragoste. Dar ea nu renunță niciodată la durere: „Slavă ție, durere fără speranță!” Are nevoie de chin, este dificil să o imagineze fericită, nu are talent pentru fericire -
Nu plâng, nu mă plâng
Nu voi fi fericit
Nu mă săruta când sunt obosit -
Moartea va veni să se sărute.
Chiar și fericirea general disponibilă a somnului este puțin cunoscută de ea, poetul insomniei, această „asistentă” fidelă a nopților sale. Sufletul ei este văduvă. Și vrea să fie îmblânzită, supusă și nu fără motiv am citit într-una din poeziile ei: „Soțul meu m-a biciuit cu o centură modelată, dublată”, iar într-o altă poezie eroina este sclavă,
Și un bici atârnă pe perete,
Ca să nu cânt cântece.
„Ca un pai”, ei îi beau sufletul, dar ea nu va rupe tortura cu o rugăciune și întreabă doar: „Când vei termina, spune-mi”. Iubirea ei este altruistă, renunțată, umilă, dar intens pasionată - „și dacă ai ști cum îmi sunt acum iubitoare buzele tale roz uscate”; și „zece ani de decolorare și țipete, toate nopțile fără de somn”, știe să pună într-un singur cuvânt de dragoste. Cu toate acestea, există momente excepționale cu această femeie, care „din dragostea sa misterioasă, ca de durere, țipă într-un țipăt, a devenit galbenă și sechestrată, abia îi trage picioarele”, care îi spune atât de îngrozitor
Nu fluiera piese noi
Cât timp poți înșela cu o melodie?
Dar ghearele, ghearele sunt mai înverșunate
Pieptul meu este consumator.
Să-mi sângereze din gât
Grăbește-te la culcare
Pentru ca moartea să fie scoasă din inimă
Lupte afurisite pentru totdeauna
există momente în care umilința ei generală se retrage în depărtare și este înlocuită de o reacție de protest neîngrădit și violent. Aici, calmă, în tonuri de renunțare, ea spune despre ea însăși:
Știu: ghicind, nu este pentru mine să tai
Margaretă delicată de flori,
Trebuie să trăiești pe acest pământ
Toată lumea este un chin de dragoste.
Ardem o lumânare pe fereastră până în zori
Și nu mi-e dor de nimeni -
și dintr-o dată este întreruptă de un strigăt frenetic, sfâșietor:
Dar nu vreau, nu vreau, nu vreau
Să știi să săruți pe altul.
Sau exclamă:
Nu iubești, nu vrei să arăți ...
O, ce frumoasă ești, afurisită!
Și aș vrea să o numesc atunci: poetă-whoop. Sau cel care a încetat să iubească va auzi de ea:
A! ai crezut că și eu sunt așa
Că mă poți uita
Că mă voi arunca, rugându-mă și plângând,
Sub copita unui cal de golf.
............................................
Fii al naibii. Nici un cuvânt, nici o privire
Nu voi atinge sufletul blestemat.
Dar vă jur pe lângă grădina îngerească
Jur pe icoana miraculoasă
Și nopțile noastre de copil înflăcărat -
Nu mă voi întoarce niciodată la tine.
Anna Akhmatova. Tăierea filmelor cronicii ei. Akhmatova își citește poezia „Muse”
Aceste schimbări de motive și întregul stil general al iubirii sale sunt legate de faptul că Anna Akhmatova este o mănăstire morală, o călugăriță, cu o cruce pe piept! Ea își amintește despre iad, crede în răzbunarea lui Dumnezeu. Iubirea ei este aceeași cămașă de păr. Are o pasiune strictă și este jenată de dragostea ei, dar poate fi liniștită de faptul că dragostea ei este nefericită și, prin urmare, Dumnezeu nu este jignit, Dumnezeu nu este batjocorit de păcătoșenia adoratorului său. În același timp, Akhmatova este o mănăstire, dar în lume, dar în lumină, în vârtejul strălucitor al capitalei, printre divertisment sofisticat și oameni remarcabili: o combinație rară și originală. În Bois de Boulogne a călărit cu aleasa ei. La Sankt Petersburg, acest ascet interior a trăit o viață zgomotoasă „unde sunt acele ierni când mă culcam la șase dimineața?” - și da, i-a iubit,
Acele adunări pe timp de noapte
Pahare de gheață pe o măsuță
Un abur parfumat, curse peste cafea neagră.
Șemineu roșu greu, căldură de iarnă.
Veselia unei glume literare caustice
Și prima privire a unui prieten, neajutorată și înfiorătoare.
Din celula ei sufletească a ieșit până unde
Muzica a sunat în grădină
Cu o durere atât de inefabilă:
Mirosea proaspăt și înțepător de mare
Pe un platou, stridiile în gheață.
Are un sentiment pentru Petersburg, o iubește, „orașul de granit al gloriei și al nenorocirii”, s-a înțeles atât de tare cu el, încât, se pare, sub umbra lui, „peste Neva cu apă întunecată, sub zâmbetul frigului Împăratul Petru ”, umbrele ei și iubitul ei. Dar prin acest element de metropolitanism și grație rafinată, care îi este aproape, „se aude ceva drag”, este auzită povestea unei inimi simple, nepăsătoare și a unui suflet dulce de rusă, iar o rusoaică este văzută cu batic pe cap. Într-adevăr, cât de mult al unei femei, în sensul bun al cuvântului - în astfel de rânduri, de exemplu, linii prea naturale și nepretențioase pentru a fi numite poezie:
Nu voi bea vin cu tine
Pentru că ești un băiat răutăcios.
Știu că aveți un
Cu oricine se sărută în lumina lunii.
Și avem pace și liniște,
Harul lui Dumnezeu
Și avem ochi strălucitori
Nu există niciun ordin de ridicare.
Din ziua Doamnei de scăldat din Agrafena
Păstrează un șal purpuriu,
Tace, dar se bucură, ca regele David.
Pereții sunt albi în celula geroasă,
Și nimeni nu-i vorbește.
Voi veni și voi sta pe prag.
Voi spune: „Dă-mi batista mea”.
Când citiți astfel de cuvinte, sunteți de acord involuntar cu criticul care a auzit tonul unei vagabonze în poezia lui Ahmatova și și-a repetat propria mărturisire: „Mai bine aș striga vesele cu bucurie”. Din adâncurile naționalității, ca și din ultima sursă, curg cântecele ei personale și, în general, este atât de rusă, de mare rusă, încât, cu fluxurile luminoase ale poeziilor sale, ne potolește setea ofensată de patrie. Această legătură este remarcabilă în ea: ea este atât individuală, cât și națională. Rafinat, gustând cele mai frumoase daruri ale culturii, fragil și nervos, Ahmatova este în același timp ingenioasă și aparține adâncurilor generale ale Rusiei primordiale; iar chipul ei creativ evocă amintiri ale icoanelor rusești, ale inspirațiilor Andrey Rublev, despre incorporealitatea manifestă Vasnetsovași Nesterova... O umbrește cu halo-ul țării natale și al antichității. Ea vorbește adesea despre Novgorod, unde „Marta a condus și a condus Arakcheev-urile”, despre orașul antic, peste care „diamantele țepoase de stele au fost ridicate la Dumnezeu”, în care ar dori să pună capăt „drumul ei de sacrificiu și glorie”. Și citim:
Voi veni acolo și vor zbura limbajul.
Răceala îmi este plăcută devreme
Sate misterioase și întunecate -
Depozite de rugăciune și muncă.
Iubire calmă și încrezătoare
Nu mă copleșiți în această parte:
La urma urmei, o picătură de sânge din Orașul Nou
În mine - ca o bucată de gheață în vin spumos
Și nu există nicio modalitate de a remedia problema
Căldura mare nu a topit-o,
Și indiferent de ceea ce încep să laud -
Tu, liniștită, strălucești în fața mea.
Liniștită, patria ei nordică strălucește în fața ei. Și această fuziune de gheață și vin spumos, această combinație de dragoste calmă și încrezătoare, și anume dragostea, nu iubirea, spre nord cu o căldură mare nu mai este iubire, ci dragoste, dragoste pământească pentru o persoană dragă - aceasta este una dintre cele mai trasaturi caracteristice. Este religioasă, este evlavioasă, această descendență a antichității Novgorod, fiica credincioasă a Bisericii Ortodoxe, purtătoarea pietății străvechi. Dar această femeie creștină este îndrăgostită, iar dragostea este păgânism. Și chiar și în Scripturile venerate de creștinism, ea trece de la strict la pasional, de la apostoli la Cântec de cântece –
Am citit mesajele apostolilor,
Am citit cuvintele psalmistului.
Dar stelele devin albastre, dar înghețul este pufos,
Și fiecare întâlnire este mai minunată, -
Și în Biblie există o frunză de arțar roșu
Pus pe Song of Songs.
A te îndrăgosti este păgânism, iar natura este păgânism, astfel încât acesta este un alt început, de asemenea, cu ortodocșii, cu starea de biserică a Anei Akhmatova. Și de aceea crede în auguri, este superstițioasă, divinizează, vrăjeste, evocă, un țigan creștin; de dragul iubitei sale, dar care nu este iubitoare, poate „să ceară vindecătorilor din apă o coloană vertebrală sau să-i trimită un dar teribil - prețuita ei batistă parfumată”. Pentru noroc, poartă un șnur de mătase albastru închis, miroase a apă și, împreună cu diverse alte secrete, împărtășește cu ea o natură plină de mistere. Are o mulțime de poveste romantică și de basm în suflet, astfel încât chiar și epopeea lirică a iubirii ei se desfășoară în două chipuri - realiste și fantastice. Pe de o parte, totul este atât de clar, concret, local și se poate chiar ghici despre numele real pe care îl poartă eroul romanului ei; pe de altă parte, același roman este retrogradat în umbra strălucitoare și distanța mitului fantomatic. Uneori, aceste două iluminări sunt combinate într-o singură lumină albă, ca, de exemplu, în versurile albe ale poemului liric nespus de frumos „ Pe malul marii”, Unde, în farmecele tinereții și al trândăviei ușoare, această fată reală și magică apare împreună, așteptând lângă mare prințul ei, pe care încă nu-l aștepta, a văzut murind. Adevărul și legenda sunt îmbinate aici într-un tot capricios; nu se contrazic reciproc, la fel cum Ahmatova nu contrazice elementul ei Novgorod și atașamentul ei față de mare, față de marea însăși, pe malul căruia i se naște dragostea, pe malul căruia imaginea cuceritorului-pescar etalări:
Mâinile sunt goale deasupra cotului,
Și ochii sunt mai albaștri decât gheața.
Miros acru și înfundat de gudron,
Ca un bronz, merge la tine.
Și întotdeauna, întotdeauna deschis larg
Gulerul sacoului este albastru,
Și femeile pescarilor doar gâfâie
Roșind în fața ta.
Chiar și fata care merge
Vindeți kamsa orașului.
Cum rătăcește cel pierdut
Seara pe pelerină.
Obrajii sunt palizi, mâinile sunt slabe
Privirea obosită este profundă
Picioarele ei sunt gâdilate de crabi
Tărâmându-se pe nisip
Dar ea nu mai prinde
Mâna lor întinsă;
Bătăile de sânge sunt din ce în ce mai puternice
Într-un corp rănit de dor.
Și toate acestea sunt susținute în cuvinte și culori de o puritate uimitoare și pură simplitate a lui Pușkin. În general, harul lui Pușkin va sta pe Akhmatova; tradiția sa este continuată de poetă și au în comun prețuirea lor atât pentru Tsarskoe Selo, cât și pentru lebedele iazurilor Tsarskoe Selo, precum și pentru statuile parcurilor Tsarskoe Selo, atât de animate, animate de Akhmatova, încât este chiar gelos pe ea a dorit unul pentru unul dintre ei, pentru goliciunea ei elegantă, - acelui rival de marmură al ei, despre care a spus:
Și orbitor de subțire
Strângându-și picioarele incomode.
Pe piatra nordică ea
Stă și privește drumurile.
Da, Pușkin nu a murit în Anna Akhmatova, tot binecuvântatul care i se asociază, Alexandru cel Binecuvântat, nu a murit și rândurile grele ale deceniilor ruse s-au despărțit în fața ei și vede în spatele lor toate aceleași alee Tsarskoye Selo de-a lungul pe care rătăcește studentul de liceu de neuitat:
Tineretul negru rătăcea pe alei
Pe malul lacului.
Și secolul pe care îl prețuim
Foarfec de trepte abia auzit.
Ace de molid sunt groase și înțepătoare
Cioturile joase sunt acoperite.
Aici se întindea pălăria armată
Și un volum zdrențuit Băieți.
Și această moștenitoare legitimă a lui Pușkin, care a prins foșnetul pașilor săi în poeziile sale, s-a îndrăgostit, dar nu a întâmpinat un răspuns serios la dragostea ei. Eroul i-a furat inima, dar „în curând, în curând își va înapoia el însuși prada” și se uită la ea indiferent sau batjocoritor, cu ochii calmi, „sub aurul ușor al genelor”, iar acest lucru este spus despre el în poezie „Rozariu” -
.....................................
Ah, cineva a luat ca un suvenir
Papucul meu alb.
Și mi-a dat trei garoafe,
Fără a ridica privirea.
O dovadă frumoasă
Unde te pot ascunde?
Și inima mea este amară să cred
Că termenul este aproape,
Că va măsura pe toată lumea
Papucul meu alb.
Proprietarul neglijent al unei inimi iubitoare și al unui pantof alb, care nu prețuiește aceste comori, nu va rămâne singurul pentru Anna Akhmatova; dar anii vor trece, iar ea nu-l va uita, el este „iremediabil de dulce” pentru ea și, chiar dacă acum este „greu și plictisitor”, acest lucru nu îi îneacă sentimentele. Pentru el, pentru primul, aș dori să includ recursul ei:
Bei vin, nopțile tale sunt necurate
Ceea ce este în realitate, nu știi ce este într-un vis,
Dar ochii chinuiți sunt verzi,
Evident, nu a găsit pace în vin.
..............................................
Deci zilele trec, înmulțind durerile,
Cum pot să mă rog Domnului pentru tine?
Ai ghicit: dragostea mea este așa
Că nici tu nu ai putut s-o omori.
Toate detaliile psihologice ale acestui roman sunt dezvăluite în versurile încântătoare „Serile” și „Rozariul”, „ Turma albă„Și„ Plantain ”și, pentru a-l recunoaște, trebuie să le citiți în întregime. Să remarcăm doar cel al trăsăturilor sale importante și deosebite, că eroul său este poet, iar eroina sa este poetă. Hoțul inimii, altele, „mâini frumoase, un prizonier fericit”, se pare, este un „contemporan celebru”, iar descendenții săi vor judeca într-o bună zi povestea lui de dragoste cu eroina, iar într-o zi copiii vor citi în manuale numele femeii pe care a respins-o - va fi inclusă în biografia sa; nu i-a dat ei, mirelui cu ochi cenușii, dragoste și pace, dar i-a dat o glorie amară. Dar biografia se va intersecta aici cu biografia, poeziile sale o vor întâlni, pentru că și ea le scrie și suflul ambelor curge de la poezii la poezii: „vocea ta cântă în poeziile mele, în poeziile tale îmi suflă respirația”. Amândoi aparțin ordinii poeziei, ambii o respiră, dar numai lui nu îi place poezia ei, adică înseamnă sufletul ei, respirația ei și chiar i-a spus odată: „Este absurd să fii un poet pentru femeie ". Aceasta este cu greu din partea lui gelozia față de Apollo, invidie pentru posibila glorie a altora; dar, în orice caz, ceea ce îi unește devine între ei - poezia devine între ei. Uneori interferează cu munca sa - „nu puteți adăuga aceste rânduri: am venit la voi”; dar, în general, atât inima lui, cât și cântecele sale nu sunt un obstacol, pentru că nu îi acordă atenție, dar nu îi permite să trăiască și să cânte.
...............................................
Tu, care mi-ai comandat: suficient,
Du-te să-ți omoare iubirea! -
Și acum mă topesc, sunt de voință slabă,
Dar sângele se plictisește din ce în ce mai mult.
Și dacă mor atunci cine
El îți va scrie poeziile mele,
Cine va ajuta să devină sunet
Cuvinte care nu sunt încă pronunțate?
Și i-ar plăcea atât de mult ca poeziile ascunse în ea să sune ca un pârâu care sună, astfel încât păsarea doritoare care trăiește în ea să cânte, și i-ar plăcea atât de mult „să-l slăvească pe el, el, în versurile ei, așa cum ar putea o femeie nu slăvi ”. Dar supărările dragostei nu-i permit să scrie „Nu voi adăuga aceste linii tandre” și se află în fața ei „o pagină iremediabil albă”. Între timp, ea, această mireasă a lui Hristos, dar și mireasa poetului, are o profundă nevoie de poezie, o puternică „anxietate prestabilită” și „insuportabil de dureroasă” pentru sufletul ei „tăcerea iubirii”. Își iubește Muse, sora-Muse, o vede atât de clar, într-o coroană întunecată, mâinile ei întunecate, picioarele ei întunecate și crede:
Și pagina pe care nu am completat-o încă -
Divin calm și ușor -
Muzele vor adăuga o mână întunecată.
Ea așteaptă inspirația, ca harul lui Dumnezeu; pentru ea, creativitatea este un rit sacru, cu rugăciune începe poezii, ia parte la poezie ca la sfinte mistere:
M-am rugat așa: „Stingeți
O sete surdă de cântec. "
Dar nu există pământ din pământ
Și nu a existat nici o eliberare.
Ca fumul unei victime pe care nu l-am putut
Zburați pe tronul Puterii și Gloriei,
Și doar se târăște la picioarele tale
Sărutând rugăciunea ierburile, -
Deci eu, Doamne, m-am prosternat:
Va atinge focul cerului
Dintre genele mele închise
Și minunata mea tăcere?
Romanul unei poetese religioase, compus din cele mai fine nuanțe, romanul unei poetese și al unui poet, este complicat și mai mult de faptul că o treime vine aici. El este tânăr, este un băiat, este așezat la picioarele ei, minciuni blânde, îi mângâie cu lăcomie și fierbinte mâinile reci, îi aduce trandafiri albi, trandafiri muscat, dar ea nu-i răspunde cu dragoste și un băiat înalt strigă, iar pe litoral durerea secretă a despărțirii geme ca un pescăruș alb - și el nu-i putea suporta „antipatia”, prima sa iubire inacceptabilă - și astfel a murit, iar ea se roagă pentru el într-o biserică catolică:
Bolțile înalte ale bisericii
Albastru decât firmamentul ...
Că ți-am adus moartea!
.............................................
Iartă-mă, băiete vesel,
Owlet-ul meu torturat!
Astăzi de la biserică
E atât de greu să pleci acasă.
"Anii navighează în liniște." Evenimentele inimii nu trec; dar dacă excludem fulgere individuale de foc de dragoste, momente neașteptate de tinerețe aduse de sprayul sărat al mării și al vântului și prezentarea unui fel de întâlniri fericite, atunci paginile inimii sunt chiar mai plictisitoare decât înainte și în celula liniștită a spiritului, motivele renunțării sunt și mai audibile:
Iar lunile ușoare vor fi deasupra noastră
Ca niște stele de zăpadă pentru a zbura.
Luni ușoare și un fel de ușurare tristă a sufletului („mi-a devenit chiar mai ușor fără dragoste”) și ușurința unui corp epuizat. „Carnea ei dispare într-o afecțiune dureroasă”, are o „mână cerată și uscată” și este posibil să ne imaginăm sunete mai emoționante decât acestea:
Macara atât de rănită
Numele altora sunt: Kurly, Kurly!
Când câmpurile de toamnă
Atât slăbit cât și cald ...
Și eu, bolnav, aud chemarea
Sunetul aripilor aurii
Din nori joși dens
Și desișuri groase:
„Este timpul să zboare, este timpul să zboare
Peste câmp și râu.
Nu mai poți cânta
Și șterge-mi lacrimile de pe obraz
Cu o mână slăbită "? ..
Farmecul dragostei cu dezamăgirile ei este înlocuit în ea, încă îi dai cuiva „turma ta albă de poezii, iar ochii tăi sunt foc albastru”, dar mai ales - „tristete pioase” și un sentiment de detașare, de parcă ar fi avut deja a trecut pragul pământesc, de parcă ar fi „deja obișnuită cu sunete înalte, pure, deja judecată nu după legile pământești”, de parcă ar avea loc deja o „rătăcire postumă a sufletului” cu ea.
Și poate că prin aceste stări de renunțare și detașare a intrat o tristețe comună în viața personală a poetei, precum și în viața personală a fiecăruia dintre noi, a pătruns marea durere rusească. Personalul Anei Akhmatova nu a pierit, dar lumea ei interioară a fost complicată de public și, sub influența evenimentelor, predispozițiile patriotismului, un sentiment organic al patriei, care i-au fost întotdeauna caracteristice, s-au transformat în cuvinte din inimă. Când umbra plângătoare a războiului i-a acoperit țara natală, Ahmatova, acoperindu-și fața, l-a rugat pe Dumnezeu să o omoare înainte de prima bătălie; din amintirea ei, „ca o încărcătură de acum înainte, umbrele cântecelor și pasiunilor au dispărut - ea, goală, a primit ordinul Atotputernicului să devină o carte teribilă de vești tunătoare”. Și cu o astfel de rugăciune se roagă, simțind în sine tristețea regelui David:
Dă-mi anii amari de boală
Sufocare, insomnie, febră,
Dă foc atât copilului, cât și prietenului,
Și un misterios dar al cântecului.
Așa că mă rog pentru liturghia Ta
După atâtea zile obosite
Așa că un nor de copii ai Rusiei întunecate
A devenit un nor în gloria razelor.
Are nevoie de rochia Maicii Domnului, de mantia Maicii Domnului pentru a se răspândi peste țara ei nefericită ca un văl salutar. Și mulți dintre cei apropiați au plecat la război, au plecat - și nu s-au mai întors.
Nu veți primi mai multe știri de la el,
Nu vei auzi de el.
În Polonia jalnică învăluită în focuri
Nu-i vei găsi mormântul.
Și despre unul dintre ei, fiii dezinteresați ai Rusiei, citim:
Nu, nu te-am iubit
Palima cu foc dulce
Deci, explică ce putere
În numele tău trist.
În genunchi în fața mea
Ai devenit de parcă aștepți o coroană
Iar muritorii au atins umbra
Chipul tânăr și calm.
Și nu ai plecat spre victorie
Pentru moarte. Nopțile sunt adânci.
Oh, îngerul meu, nu știu, nu știu
De melancolia mea actuală.
Dar dacă soarele alb al paradisului
Calea se va lumina în pădure,
Dar dacă pasărea câmpului
Va decola de pe un snop spinos, -
Știu: ești tu, ucis,
Vrei să-mi spui despre
Și din nou văd un deal săpat
Peste sângerosul Nistru.
Uită de zilele iubirii și gloriei
Îmi voi uita tinerețea,
Sufletul este întunecat, căile sunt rele,
Dar imaginea ta, isprava ta este corectă
O voi păstra până la ora morții.
Imaginea războinicului rus pălește doar în fața imaginii Rusiei, vizibil sau invizibil, dar însoțind întotdeauna Anna Akhmatova. Și când a venit sfârșitul glorios al războiului și cel glorios care a început după acesta, din buzele inspirate ale poetei a dispărut versuri solemne:
Când este în angoasa sinuciderii
Oamenii oaspeților germani așteptau
Și spiritul dur al bizantinului
Am zburat departe de biserica rusă, -
Am avut o voce. A sunat comod
El a spus: „Vino aici,
Lasă-ți pământul surd și păcătos
Părăsește Rusia pentru totdeauna.
Voi spăla sângele din mâinile tale,
Voi scoate rușinea neagră din inima mea,
Voi acoperi cu un nume nou
Durerea înfrângerilor și a ofenselor ".
Dar indiferent și calm
Am închis urechile cu mâinile
Așa că acest discurs nedemn
Spiritul îndurerat nu a fost întinat.
Oh nu! Spiritul frumoasei noastre poetese nu a fost niciodată întinat de nimic. Ea a îndurat și și-a salvat sufletul curat de fosta trândăvie a Petersburgului și a dealului Pavlovsk, de toate tentațiile pretențiozității și neurastenicității și nu și-a abandonat marea și luminoasa simplitate, darul matern al Rusiei sale simple.
Ca una dintre manifestările acestei sfinte simplități, ea trăiește întotdeauna în Ahmatova, care și-a dat inima torturii și farmecelor „marii iubiri pământești” (deși nu este singura) - un motiv liniștit, dar totuși inteligibil, al vieții materne in ea. Nu s-a împlinit până la capăt, ea nu și-a purtat „tortura strălucitoare” cu deplină demnitate, pentru că maternitatea este căderea vârstei feminine, sau cel puțin vara ei gravă, iar cea despre care vorbește poetesa noastră s-a îndrăgostit cu „primăvara lungă”, S-a îndrăgostit de multe iubiri. - dar cu dor și pocăință a ispășit acest păcat de primăvară ilegală ... Cu toate acestea, ar fi bine să auzim propriile ei cuvinte despre asta:
„Unde, mare, e țiganul tău,
Cel care a plâns sub batista neagră
Unde este primul tău copil mic
Ce știi că îți amintești despre el? .. "
„Cota mamei este o tortură ușoară,
Nu eram demnă de ea.
Poarta s-a dizolvat în paradisul alb,
Magdalena și-a luat fiul.
Zilele mele sunt distractive, bune.
M-am pierdut într-o primăvară lungă
Numai mâinile tânjesc după povară
Îl aud doar plângând în vis.
Inima va deveni anxioasă și languidă,
Și nu-mi amintesc nimic atunci
Tot ce rătăcesc prin camerele întunecate,
Îi caut în continuare leagănul ".
Nu este orfan un copil fără mamă, ci și o mamă fără copil. Mâinile ei goale și inactive tânjesc după povară. Dar și mai grea este melancolia unei alte mame, al cărei chip jalnic pe fundalul groazei rusești ni s-a arătat de Anna Akhmatova, un suflet sensibil:
De ce te-am purtat
Am fost vreodată în brațele mele?
Pentru aceasta eh puterea a strălucit
În ochii tăi albaștri? ..
A crescut subțire și înalt
A cântat cântece, a băut Madeira,
Până la îndepărtata Anatolie
Distrugătorul a condus-o.
Pe Malakhov Kurgan
Ofițerul a fost împușcat.
Douăzeci de ani fără o săptămână
S-a uitat la lumina lui Dumnezeu.
Aici, lasă-mă să termin citatele din Anna Akhmatova, deși este dificil să te oprești atunci când tragi din această primăvară dulce și strălucitoare. Este dificil să te oprești și, prin urmare, la fel - încă una, ultima legendă, încă o poezie - din „Plantain”:
L-am întrebat pe cuc
Câți ani voi trăi ...
Vârfurile pinilor tremurau,
O rază galbenă căzu în iarbă
Dar nu un sunet în cel mai adesea proaspăt.
Ma duc acasa,
Și vântul rece este strigoi
Fruntea mea este fierbinte.
Ar fi foarte fericit pentru poezia rusă dacă cucul ar fi greșit. Căci Rusia spirituală are nevoie de Anna Akhmatova, ultima floare a nobilei culturi rusești, păstrătoarea pietății poetice, o astfel de întruchipare a trecutului, care este capabilă să consoleze în prezent și să dea speranță pentru viitor.
Pe baza materialelor din lucrările lui Yu. I. Eikhenwald.
O scurtă istorie a creației... Poezia a fost scrisă la 11 iulie 1959 în satul Komarovo. Se referă la etapa târzie a operei poetului.
Tema poeziei... O mare atenție a fost acordată temei poetului și a poeziei în literatura rusă. Nici A. Akhmatova nu a ocolit acest subiect. Multe dintre lucrările sale sunt dedicate temei rolului poetului, inclusiv poemului „Poetul”.
Complot... Viața poetului, la prima vedere, este simplă și neglijentă. Am auzit ceva, am spionat undeva, l-am trecut prin percepția mea despre lume și acum este gata un nou opus literar. Aceasta este o viziune a poeziei din punctul de vedere al omului obișnuit pe stradă. Și, poate, există ceva adevăr în asta. La urma urmei, însăși Akhmatova recunoaște că se inspiră din ea „Viața rea”și "Tăcerea nopții".
Mijloace artistice.
- poetic marimea, triciclu amfibrahiu (stres pe a doua silabă), schemă:
Do- / do? - / ma- / eat /, then? - / same / work / bo? / Ta, -
Bes- / pe? Ch- / no- / eh? - / then / life / eh?:
Sub- / iobag? - / sham / u / mu? - / zy- / ki / what? - / atunci
Și / tu? - / dă / glumă / cha? / Pentru / svo / e?._ _?_ /_ _?_ /_ _?_
_ _?_ /_ _?_ /_ _?
_ _?_/ _ _?_/_ _?_
_ _?_ /_ _?_/_ _? - rima cruce (abab), feminin alternativ (stres pe penultima silabă) munca este cevași masculin (accentul cade pe ultima silabă) viața proprie rime. Conform acurateței consoanței, rima este considerată slabă (coincidența unei vocale accentuate):
- ... munca (A)
- ... trăind (b)
- ... ceva (A)
- ... lui (b)
- traseeși figuri stilistice:
- impersonarea bietă inimă geme așa.
- a doua strofă se bazează pe antiteză: gemete vesele, slab strălucitoare.
- ironie, cuvintele vorbesc despre frivolitatea declarațiilor ceva, cineva, unii și, ca rezultat: transmite-l în glumă ca pe al tău.
- epitete această viață fără griji, un scherzo vesel, o inimă săracă, un fum, o viață vicleană, liniște de noapte... Epitete neglijent, amuzant, viclean acordați-vă o percepție pozitivă.
Poezia este scrisă într-o formă ușoară, citită într-o singură respirație, nu există grămezi de imagini. Autorul pare să se adreseze fiecărui ascultător personal. In cuvinte „Gândește, lucrează și tu” el provoacă să conteste sau să fie de acord cu această afirmație. Sarcina principală a poetului nu este doar să asculte și să asculte, ci să poată "Trage cu urechea"... Și dacă este ușor pentru muzică să facă acest lucru, atunci pădurea nu este atât de simplă, în ea „Pinii tăcuți”... Și cel mai bun loc pentru poezie este "Tăcerea nopții".
Erou liric poezii. Literatura rusă și, într-adevăr, întreaga literatură mondială, nu se pot lăuda cu un număr mare de nume de familie. La un moment dat, A. Akhmatova a trebuit să-și apere mult timp dreptul de a fi considerată un adevărat poet. Poezia „Poetul” sună ca auto-raportul autorului către public. Într-o formă deliberat ironică, eroul liric ne vorbește despre talentul său poetic „Gândiți-vă, de asemenea, lucrați - aceasta este o viață fără griji”... Și apoi observă subtil că numai un poet este capabil „Să auzi ceva din muzică ..., și apoi să auzi lângă pădure, lângă pini”... Eroul liric ne împărtășește de unde își inspiră „Puțină viață vicleană și totul - tăcerea nopții”... Poemul este complet impersonal. Acest lucru se realizează prin utilizarea pronumelor și verbelor într-o formă nedeterminată. Dacă nu știți cine este autorul, atunci este imposibil să ghiciți de la cine a fost scris.
Regia literară... A. Akhmatova și-a început biografia creativă într-un moment în care simbolismul era în criză și, prin urmare, s-a alăturat grupului de poeți acmeiști. Noua tendință din literatură a promovat respingerea suprasaturării versurilor cu simbolism. Ei au proclamat începutul unei noi literaturi în care prevalează realitatea lumii pământești. Totul din poezia lui Ahmatova este clar și laconic.
- „Requiem”, analiza poemului lui Ahmatova
- „Curajul”, analiza poemului lui Ahmatova
- „Mi-am strâns mâinile sub un voal întunecat ...”, analiză a poeziei de Akhmatova
Poezia "Curajul" Anna Andreevna Akhmatova a fost scrisă în 1942. A fost apogeul Marelui Război Patriotic. În același timp, Sankt Petersburg (pe atunci Leningrad), unde poetesa și-a petrecut cea mai mare parte a vieții, era asediat. Cu toate acestea, în ciuda evenimentelor dificile, am vrut să cred în cele mai bune.
Tema principală a poeziei
Tema poeziei este curajul oamenilor în lupta pentru supraviețuire, păstrarea identității și culturii lor. Autorul invită oamenii să lupte și să păstreze credința în viitoarea victorie, să prețuiască limba și cultura rusă, să nu se teamă de dificultăți. Și cel mai important, Ahmatova consideră că limba rusă trebuie prezentată generațiilor viitoare („... O vom da nepoților noștri și îi vom salva din captivitate”).
Principalele imagini ale poemului sunt un cuvânt rusesc grozav care personifică toată bogăția culturii noastre, iar curajul este neînfricarea înainte de moarte și încercări. De asemenea, prezintă imaginea nepoților - generațiile viitoare care vor trăi după război. Și cine va trebui să-și protejeze limba și cultura maternă.
Poetesa este sincer mândră de limba rusă, spunând că este „marele cuvânt rusesc”. Ea crede că unitatea și identitatea oamenilor este în comunitatea lingvistică și culturală.
Este important ca poetesa să se adreseze într-o poezie - apropo, vorbirii rusești. Și ea scrie nu numai în numele ei, ci în numele tuturor oamenilor „știm”, „pe ceas”, „nu ne va părăsi”, „vom purta”. Se simte o parte atât a oamenilor, cât și a luptei lor.
Akhmatova înțelege că războiul din zilele ei are o importanță deosebită nu numai pentru oamenii din anii 40. Secolului XX, dar și pentru viitorul Rusiei și, eventual, al umanității. Potrivit autorului, viața și libertatea atât a poporului rus, cât și a moștenirii sale culturale depindeau de rezultatul său. Acest lucru se vede din primele rânduri: „Știm ce se află acum pe cântar ...”
Analiza structurală a poemului
Lucrarea este mică, dar plină de mijloace poetice - epitete („mare cuvânt rus”, „liber și pur”), sinecdoșă („cuvânt rusesc”), metaforă („le vom da nepoților noștri și îi vom salva din captivitate) "). Toate le conferă „Curajului” o culoare emoțională, reamintind valoarea vorbirii native și nevoia de a o păstra chiar și în circumstanțe dificile.
Mărimea „Curajului” este triciclu amfibrahiu + picior iambic, intercalat cu triciclu amfibrahiu - în primele două strofe. Ultima strofă - două rânduri de amfibrahiu triciclu și o linie incompletă din amfibrahiu cu o singură picioare - cuvântul „pentru totdeauna” este scris într-o linie separată.
Primele două strofe se caracterizează printr-o alternanță a rimelor masculine și feminine, rima este completă. Ultima strofă este de două rânduri cu rime masculine complete, iar a treia este reprezentată de un cuvânt final care nu rimează cu nimic, ceea ce atrage atenția cititorului asupra acestuia. Aceasta se deosebește de restul și „dă” semnificația principală a întregii lucrări: păstrarea curajului și protejarea limbii ruse este necesară de dragul viitorului, de dragul eternului.
Poemul este format din trei strofe. Include două catrene și un triplet.
Acesta este un exemplu clasic de versuri civice.
Ieșire
Anna Akhmatova și-a scris „Curajul” nu numai pentru epoca ei și sub influența ei. În orice moment - „pentru totdeauna” - limba rusă ar trebui tratată cu grijă. Această poetă a vrut să o transmită cititorului.
Și trebuie să-l păstrăm nu numai pentru noi, acum trăind, ci și pentru generațiile viitoare. Și nu numai în memoria victimelor Marelui Război Patriotic, ci și a tuturor generațiilor strămoșilor noștri. La urma urmei, limba a fost creată nu unul sau două secole.
Oamenii sunt în viață atâta timp cât cultura lor este vie, atâta timp cât există oameni pentru care este originară. Să apreciem această comoară - cultura noastră!
Opera este una dintre poeziile incluse în ciclul poetic intitulat „Secretele meșteșugului”, dezvăluind tema relației dintre procesul creativ și poet.
Povestea poemului constă în descrierea vieții unei persoane creative prin viziunea asupra lumii a poetei, folosind ochii unei persoane obișnuite care se bucură de o viață lipsită de griji. Tema principală a operei este dezvăluită în propriile reflecții ale autorului asupra naturii și scopului înconjurător în lumea existentă a cuvântului artistic.
Poezia este un text realist cu o predominanță de intonații calm judicioase, uneori ironice și pământene, care exprimă semnificația stilistică a operei, conținută în ideile autorului despre inspirația poetică, ale căror surse sunt sunete muzicale și schițe naturale. .
Ca mijloace de expresie artistică în poem, se folosesc metode de paralelism, în care imaginile peisajului sunt comparate cu starea emoțională a eroului liric, precum și numeroase reminiscențe care demonstrează înalta misiune a unei persoane creative. În plus, poetesa diluează narațiunea cu includerea în operă a unor metafore comice împrumutate din terminologia navală, care conferă poeziilor un fel de efect ironic.
Caracteristica lexicală a poemului este utilizarea verbelor personale și a verbelor de forme nedeterminate, care se înlocuiesc reciproc.
Principalul conținut al lucrării descrie pe un ton ironic obiceiurile tipice ale reprezentanților creativi, iar la finalul poeziei, poetisa trece la descrierea propriei poziții, în care sună ideea naturii naturale a darului poetic. , comparativ cu apariția buruienilor, caracterizată printr-o dragoste ineradicabilă de viață sub formă de păpădie, brusture și lebede. În același timp, imaginile vizuale sunt adăugate prin includerea de elemente sonore și olfactive în ele, exprimând recunoașterea autorului de a primi inspirație din tăcerea secretă a nopții și într-un sens al vicleniei vieții.
Semnificația literară a poemului, scrisă în tradițiile poeziei lirice rusești, constă în înțelegerea sensibilității speciale și a capacității de răspuns a talentului poetic, glorificând divinitatea Muzei, creând opusuri literare unice și nemuritoare.
Analiza poemului Poet conform planului
S-ar putea să fii interesat
- Analiza poemului Noapte parfumată, Noaptea binecuvântată a lui Feta
Noaptea este specială pentru Afanasy Fet, el i-a dedicat multe schițe de peisaj. Unii dintre ei arată de ce autorul are sentimente atât de tandre cu privire la întuneric.
- Analiza poemului Gori, steaua mea, nu cad Yesenin
Tema iubirii pentru Patria Mamă în perioada modernă este adesea ceva puțin ciudat și de neînțeles. La urma urmei, acum se apropie era comunicărilor de masă, o comunicare intensă și o interacțiune între țări
- Analiza poeziei a cântat crângurile lui Yesenin
Yesenin s-a numit adesea poetul satului și, mai mult, singurul poet rămas al satului. În multe privințe, esența operei lui Serghei Alexandrovici a fost răspândirea și păstrarea spiritului pe care l-a absorbit din copilărie.
- Analiza poemului Ei bine, sărută-mă sărut Yesenin
Probabil toată lumea știe că Yesenin s-a căsătorit de trei ori. Fiecare dintre femeile sale era diferită de cea anterioară. Și toate nu au avut prea mult succes.
- Analiza poeziei Profetul Lermontov clasa a 9-a
Celebrul poem al lui Mihail Yuryevich Lermontov „Profetul”, scris în anul morții sale în 1841, este una dintre ultimele creații pe care poetul le-a creat înainte de a părăsi această lume.
Se încarcă ...