Neden bu kadar çok insan Freddie Mercury'nin şarkı söylediğini duyunca heyecanlanıyor? Sesinde ne görünüyor insan kulağıçok baştan çıkarıcı? Araştırma ekibi bu soruya şu şekilde yaklaşmaya karar verdi: bilimsel nokta görüş. İşte buldukları şey.
Bilimsel analiz
Büyük şarkıcının ses aralığının analizi, sesini hızlı bir şekilde değiştirebildiğini gösterdi. Bu, kendisini hem yumuşak hem de sert gösterebildiği anlamına geliyor. Bu arada, bu sadece şarkı söylemek için değil, aynı zamanda sıradan konuşmalar için de geçerlidir - örneğin bir röportaj. Araştırmanın sonuçları Logopedics Phoniatrics Vocology dergisinde yayınlandı. 
İnanılmaz yetenek
Bu etki büyük olasılıkla şu nedenlerle elde edilmiştir: Hızlı değişim saha. Bu beceri, klasik eğitim almış vokalistlerin çoğunun yeteneklerinin ötesindedir. Ek olarak Freddie, gırtlağının ventriküler kıvrımları (ses telleri içindeki küçük "kanatlar") olarak adlandırılan kıvrımları kontrol edebilmiş olabilir. 
Bütün bunlar, Merkür'ün, insanların büyük çoğunluğunun yeniden üretemediği seslerin bir kombinasyonu olan "alt uyum" üretebilmesine yol açtı. Bu sesin tadını ancak bir dahinin dudaklarından çıkarabilirler. Araştırma ekibi bunu bir ses sisteminin aşırı hızlanmasına benzeterek şarkıcıyı "kaosa giden yolda" olarak adlandırıyor. Araştırmacılar, hızlı ve düzensiz bir vibratoyla birleşen bu özelliklerin, Freddie Mercury'nin eksantrik ve gösterişli sahne kişiliğini yaratmaya yardımcı olabileceği sonucuna vardı. 
Kraliçe şarkıcının ses aralığının dört oktava yayıldığı söylendi, ancak uluslararası bir araştırma ekibi buna dair hiçbir kanıt bulamadı. Ancak inanılmaz yetenekli Freddie Mercury'nin inanılmaz bir sese sahip olduğu kesin bir gerçektir ve bilim, onun gerçekten ne kadar eşsiz olduğunu bir kez daha doğruladı.
“Benim 4 oktavlık bir aralığım var” ya da “bu grubun şarkıcısının 8 oktavlık bir aralığı var!! 11” gibi ifadelerle defalarca karşılaştım. Bunun saçmalık olup olmadığını anlamak için ne olduğunu bilmek yeterli oktav.
Fiziksel açıdan oktav-- bu, ses titreşimlerinin frekansının iki katına çıkmasıdır. Örneğin, 440 Hz birinci oktavın A'sıdır (standart diyapazon), 880 Hz ise ikinci oktavın A'sıdır. Aralarındaki aralık bir oktavdır. (Bu müzik sistemi 2 yüzyıldır Avrupalılar için ana sistem olmuştur).
Her iki cinsiyetteki insanlarda ses frekanslarının tamamı yaklaşık olarak 80 Hz ile 1100 Hz arasındadır. D majör oktavdan (73 Hz) C# üçüncü oktava (1108 Hz).
Oktavlara dönüştürürsek şunu elde ederiz:
80 * 2^x = 1100;
2^x = 1100/80;
x = ln(110/8)/ln(2) = 3,78 oktav;
4 oktava kadar yuvarlayın. Bu, bastan sopranoya kadar (TÜM) normal insan sesi aralığıdır. Bunu yapabilen bir kişi (cinsiyeti ne olursa olsun) şarkı söylemek 4 oktav aralığında, olağanüstü ses yeteneklerine (ve büyük olasılıkla yıllarca süren eğitime) sahiptir. Böyle çok az insan var. Bu dört oktav ana bandın üstüne veya altına kaydırılabilir, ancak şimdilik genel olarak aralığın aralığından bahsediyorum. Guinness Rekorlar Kitabı'nda erkekler için rekor 6 oktav, kadınlar için ise 8 oktavdır. Tüm insanlıkta bu türden sadece birkaç mutant vardır.
Vokal aralıkları (bas-tenor-alto-soprano) genellikle 2 oktava bölünür. Diyelim ki sadece sesin normal kaydını değil, aynı zamanda falsetto'yu da hesaba kattık - bu erkekler için yaklaşık 1 oktav yukarıdır. Kadın sesleri için falsetto menzilde hafif bir artış sağlar. Toplamda 3 oktav vardır: bu iyi eğitimli falsetto dahil şarkı söyleyen ses. 2 ila 3 oktav arasında falsetto içermeyen kendine güvenen bir ses zaten iyi bir veri + çok iyi bir eğitimdir.
Örneğin, Freddie Mercury majör oktavda F'den ikinci oktavda F'ye (ve falsettoda üçüncü oktavda E'ye) şarkı söyleyebilir. Bu, saf sesin üç oktavı ve neredeyse bir falsetto oktavıdır. Eric Adams kayıtlarda 4 oktavda şarkı söylüyor.
Ayrıca gerçek aralık ile müzikal aralığın farklı şeyler olduğu da dikkate alınmalıdır. Vokal aralığı genellikle bir set olarak anlaşılır müzikal açıdan faydalışarkıcının kullanabileceği sesler. Yararlı derken, şarkıcının gerekli süreyi, gücü ve rengi verebileceği sesleri kastediyoruz. Örneğin, üçüncü oktavda falsettoda ciyaklayabilirim ve büyük oktavda basta gurultu atabilirim - ancak müzikal olarak bu sesler işe yaramaz çünkü sürelerini kontrol edemiyorum, onları yüksek sesle yapamıyorum veya anlatımlarını etkileyemiyorum. Ve bunların yeniden üretimi öyle bir gerilime neden oluyor ki, verim konuşma yok.
Standart bir piyano klavyesinde 88 tuş bulunur. Bu 7 küsur oktavdır. Çok iyi gelişmiş bir sesin elde edebileceğinin iki katı.
Bazı şarkılarda sesinin C5'e ulaştığını duyabiliyorsunuz ancak bu gibi durumlarda tını ve vibratodan çığlık atıyormuş gibi göründüğü ve dolayısıyla sesini güçlendirdiği anlaşılıyor.
Onun hakkında hiç hoşlanmadığım şey de tam olarak buydu.
Ben de ondan hoşlanmıyorum. Ama görünüşe göre o gerçekten farklı ses seviyelerine ulaşmak istiyordu. Ve ustalığınızı herkesin önünde sergileyin. Bu şekilde bile.
Alıntı: Alıntı: Konuşma sırasında Freddie Mercury sesini B2 ile G3 arasında tutuyor... Freddie Mercury'nin konuştuğu ana nota E3'tür.
Harika. Bu yeni bir şey.
Belki bir başkası konuşulan dili notlara yazabilir?))))
Mercury hayranlarından farklı bir şeyler okuyacaksınız. Sesin tonlamasını (bas, bariton, tenor) değerlendirmek için uzmanların genellikle şarkıcının nasıl konuştuğuna dikkat ettiğini bilerek bu "notanın" türetildiği varsayılabilir: düşük, yüksek... Bu bir gerçek değil Konuşurken birincil tonunu kullanıyor ama bir tür dolaylı gösterge.
Tartışmaya devam etmek için biraz daha yakacak odun atacağım.
Alıntının kaynağı: M.V. Akhundova “Freddie Mercury'nin Hikayesi”. http://www.intellectualonly-mercury.ru/m_ahundova/chapter4_Freddie_Cruger1.htm
Alıntı: Sesine bir analog bulmak zor. Freddie bunu inanılmaz boyutlara taşıdı, bazen koroyu ve orkestrayı alt etti. Boğazından olağanüstü, fantastik sesler çıkardı. Bir konserde yüze kadar ses varyasyonu sergileyebiliyordu. Şarkılarıyla en ince insani duyguları aktardı. Sesinin rock müzik çerçevesinde sıkışık olduğunu söylemeleri sebepsiz değil. Pavel Surkov'dan bir söz: "Onun ana avantajı (ve aslında fenomeni), Freddie'nin dünya rock dünyasında teknik olarak doğru şarkı söyleyen tek vokalist olmasıdır (ve ne yazık ki bugüne kadar da kalmıştır). Mercury'nin vokal şarkı söyleme tekniğini düşünürsek. , sonra Montserrat Caballe'den çok daha doğru şarkı söyledi.Bunu nasıl belirleyebilirim?Öncelikle birçok müzisyenin "seslerinde altı oktav olduğuna" dair güvencelerini unutun.Bu imkansızdır.İnsan boğazı öyle tasarlanmıştır ki, falsettoya geçmeden iki buçuk (maksimum!) oktavı aşan bir alanı kapsayabilmesi imkansızdır. Hatırlayalım " ani atlama Freddie Mercury'nin "It's A Hard Life"ın başındaki sesi, adeta falsettoya giriyor. Belki de bu Merkür'ün birkaç teknik hatasından biridir. İnanın bana, diğer rock vokalistlerinde bunlardan yüzlerce kat daha fazlası var. Vücudumuz öyle tasarlanmıştır ki şarkı söylediğimizde istemsizce geriliriz. Bu sadece bir mesele değil ses telleri: Şarkı söyleyen bir kişi (yanlış şarkı söyleyen!) şu veya bu kası zorlar ve bu kişi şarkı söylemekten sorumlu değildir. Boyun, omuzlar, kollar, sırt, yüz kasları olabilir; önemli değil. Aynı zamanda doğru şekilde şarkı söyleyen kişi omuzlardan başlayarak TÜM kasları gevşetir ve nefes verirken sesin dışarı çıkmasını sağlar ve bunu yalnızca bağları titreşen hava akımını düzenleyerek kontrol eder. Bunu başarmak zordur: tamamen rahatlamaya çalışın ve melodik bir "a" sesi çıkarın...
Freddie Mercury rahat bir şekilde şarkı söyleyebiliyordu - bu yüzden konser sırasında iki saatten fazla koşmayı, zıplamayı, oynamayı ve dans etmeyi başardı: kaslarını zorlamadı ve onları özgürce çalıştırabildi. Zorlanmadı, sadece nefes aldı - hava bağları titretti ve sonuç net, doğru ve açık bir sesti.
Aynı zamanda Merkür teknik olarak falsettoda da doğru şarkı söyleyebilir: örneğin "Somebody To Love"ın karmaşık vokal kısmını ele alalım - falsettoya geçmek kolaydır: sondaki "biri" - Merkür sadece hava akımını içeriye değil, yönlendirir. ağzı açık ama içine arka duvar boğaz, kendine yaslanarak bir falsetto verir (bunu yapmak çok kolaydır, kaslar gerilmez bile, bu sadece "iç nefes", sanki "kendine nefes veriyormuş gibi") - ama sonraki " "için" zaten açık ve net bir sesle şarkı söylüyor (ve bu çok daha zordur, çünkü yalnızca bir nefes verme vardır), anında, aynı nefeste, hava akımının hareket yönünü değiştirir - dolayısıyla son "aşkı" uzamış ve taşmalarla çıkıyor - bir nefesin (ve buna bağlı olarak nefes vermenin) kaslarının gevşemiş olması nedeniyle uzun sürüyor, enerji vücut tarafından boşa harcanmıyor ve Merkür bu konuda sesiyle sakin bir şekilde nota çalabiliyor nefes.
Caballe'in opera sanatçısı olduğunu da unutmayalım. Ve tüm opera sanatçılarının bir dezavantajı vardır: Operalarda mikrofon yoktur. Ve onlar, zavallı insanlar, binlerce kişilik sessiz salonun uzaktaki sıralarının duyabilmesi için düzinelerce enstrümandan oluşan bir orkestranın arkasından bağırmak zorunda kalıyorlar... Ne olduğunu hayal edebiliyor musunuz? kas gerginliği Onlar için buna değer mi? İtalya'da operanın BÜYÜK mekanların bağırması için tasarlanmadığını, bir oda sanatı, bir salon sanatı olarak yaratıldığını kaçınılmaz olarak hatırlayacaksınız. Bu yüzden Caballe geriliyor ve şarkı söylüyor, Merkür ise sadece şarkı söylüyor. Farkı hissediyor musun?" Yanıt
Lütfen bekleyin...
Orada tartışma sırasında Gradsky, Mercury ve "Pesnyary" (Mulyavin dönemi, şimdiki dönem değil) vokalleri tartışıldı. “Pesnyary” ve Merkür ile ilgili olarak aynı katılımcı bence ilginç yargılarda bulundu. Burada her iki değerlendirmeyi de sunuyorum çünkü bu, uzmanın kendisi hakkında biraz fikir veriyor.
İlk olarak "Pesnyary"de.
Alıntı:Şarkı yazarlarına gelince, onlar "okulda" değil, esas olarak "doğada" şarkı söylediler. Neyse ki sesleri doğal olarak parlak ve ayrı ayrı renklendirilmiş (“karakteristik” kelimesinden kaçınıyorum çünkü vokallere uygulandığında tamamen farklı bir anlama geliyor). Şarkı söyleme tarzları “sentetik”: biraz klasik, biraz folk, biraz pop. Ve bu sentez onların sesine eşsiz bir karakter kazandırdı. Klasiklerden vibrato ve kafa rezonansı ile bir destek üzerinde şarkı söylemeyi “kapladılar”. (Diğer grupların doğrudan, açık seslerle ve hatta "boğazda" şarkı söylediğini ve bunun sonucunda eski nesilden "yıpranmış kediler gibi" değerlendirmesini kazandığını unutmayın. Aynı zamanda Mulyavin kendisi de sistematik olarak alınmadığını itiraf etti. vokal eğitimi aldı, ancak ses üretiminin doğası gereği "kendiliğinden" akademik şarkı söylemeye yöneldi. Bunu iyi eğitimli ("okul" kelimesinden gelen) şarkıcılar kadar sorunsuz yapmasa da, belirgin bir kafa rezonansıyla "örtülü" bir şekilde şarkı söylüyor. Buna ek olarak, bir tenor olarak, falsettoya girmenin eşiğindeyken "G diyez"e basmakta zorluk çekiyordu - her ne kadar bu lirik bir bariton için "standart" bir nota olsa da. Ama bunların hepsi önemsiz şeyler... Sesi özeldir, hemen tanınabilir, çünkü akademik şarkıcılarınki kadar "okul çerçevesi" ile sınırlı değildi. Bortkevich'in doğal olarak alışılmadık bir sesi, lirik bir tenoru var, ancak opera anlamında lirik değil; Lensky'yi söylemeyecek, ancak bazı halk tonlarıyla daha samimi bir şarkı söyleyecek. Ancak Kasheparov neredeyse halk tarzında şarkı söyledi! Bir popülist için çok güçlü bir kafa rezonansı olmasına rağmen birçok opera sanatçısı bunun hayalini kurar! Çok uçan bir ses! Daineko, bazı tutarsızlıkları olmasına rağmen pop-caz şarkı söyleme tarzına daha yakın, bu yüzden birçok eski hayran onu uzun süre "Pesnyarov" sesi olarak tanımadı. Ve en önemlisi Mulyavin bu kadar farklı sesleri tek bir toplulukta birleştirmeyi nasıl başardı?! İşte mucize! Herhangi bir "normal" koro şefi birini diğerine ayarlamak için çıldırırdı - ama bunu yaptı ve başka nasıl! Bu araştırmacılar için bir gizem...
Şimdi "ısınmadan" sonra - Mercury'nin vokallerinin bir değerlendirmesi.
Alıntı: Mercury ile stüdyo kayıtlarında ve konserlerde ses tonunda (kulaklarda, daha doğrusu) çok büyük bir fark hemen fark edilir. Kesin bir işaret büyük miktar işleme ve her türlü stüdyo “kimyası”. Genel olarak, yoldaş hem hayatta (bir dizi iyi bilinen özellik nedeniyle) hem de müzikte çok terbiyeliydi. Vokalistlerin böyle bir konsepti var - “şarkı söylenen ses”. Magomayev'in tarzını çok yakından taklit eden ama aynı zamanda Magomayev'in vokal tekniğinin onda birine bile sahip olmayan, bildiğiniz gibi La Scala'da eğitim almış genç bir şarkıcıyı duyduğumu hatırlıyorum. Onlar. Magomayev gibi "Sen benim melodimsin" diyebilirdi, ama Figaro'nun cavatina'sı - pardon... Merkür'ün "şarkı söylenen bir sesi" var - belli bir tarzı, tarzı var ama aynı zamanda tüm zor ve teknik açıdan uygunsuz olanlardan dikkatle kaçındı. yer. Onlar. kendisi için rahat olanı, işine yarayan şeyi söylediğinde - orada her şey yolundaydı. Ancak şarkı söylemek için Caballe'nin yanına çıktığında kimin profesyonel, kimin kendi kendini yetiştirdiği ortaya çıktı. İtalyan ekolüne göre Caballe'nin sesi sanki kendiliğinden yoktan var olmuş, hiçbir "iş" duyamazsınız - ama onunla her şeyi duyabilirsiniz: bağların çıngırağı, nefes alma şekli ve boğaz... Yani. O kadar "dünya dışı" bir sesi var ki, onun sesi dünyevi, pek yankılanmıyor. “Çoraplı” ses diye bir şey yok. Ve doğru şekilde rezonansa giremediği için onu çok zorluyor, “bağları yırtıyor.” Eğer daha “rock” tarzda şarkı söyleseydi böyle hissetmezdi, orada her şey mümkün. Ancak klasik vokallere yöneldi ve burada hemen kendi lehine değil, farklı bir ölçekte değerlendirilmesi gerekiyor. Ancak doğası gereği sesi kötü değildir ve eğitimle iyi bir tenor olduğu ortaya çıkacaktır.
Ancak bunu "doğru vokaller" açısından değerlendiriyorum - kesinlikle sadece eksiklikler olduğu ortaya çıktı. Aslında rock şarkıcılarıyla karşılaştırıldığında elbette kraldır! Her şey başlangıç noktasıyla ilgili. Ama her durumda, ŞARKI SÖYLEDİ - ve bağırmadı, hırıldamadı, tıslamadı, mırıldanmadı vb. Bu da kayada başlı başına nadirdir. Ve eğer bana rock vokallerinde en çok kime değer verdiğimi sorarlarsa, o zaman yaşlı bir adamın muhafazakar tavrıyla şunu söyleyeceğim: Tom Jones! İşte tamamen akademik olmayan bir şekilde şarkı söyleyen bir adam - ve aynı zamanda onda herhangi bir teknik eksiklik de bulamıyorum! Üstelik adam her şeyi yapabilir! cevap
Lütfen bekleyin...
Sıra dışı bir insan olduğu ve sesini iyi kullanmayı bildiği kanıtlanmış bir gerçektir ama öte yandan o dönemin tüm vokalistleri inanılmaz yeteneklere sahipti. Robert Plant, Ronnie James Dio, Ian Gillan ve diğer rock vokalistleri....
Freddie'yi megahitler yaratması (bu arada, gruptaki hemen hemen herkes yazdı, ancak ana yazarlar Farrukh ve Brian'dı) ve menzilinin bu hitlerde olası kullanımı nedeniyle daha çok hatırlayacağız. Ses açısından falsetto kullanımını beğendim... Kaçakları veya doğaçlamaları dinlerken Bulsara'nın vokalleriyle ne kadar kolay çaldığını duyabilirsiniz.
Tabii ki, bir pop-rock vokalisti için opera söyleme girişimine başarısız diyemem... Ancak hastalıktan yorulmak, Caballe ile şarkı söylemek zor bir iştir. Peki, böyle bir menzile sahip “91 Inyuendo” yazıp ölürken hizmet etmek aslında bir mucize.
Kayıt teknikleriyle ayrı bir hikaye. Bu fırsatlara oldukça kolay demek saçmalıktır. Bilgisayarların gelişmesiyle artık çok kolaylaştı. Ve sonra, bir ADAT kayıt cihazına 80 ses parçası kaydetmeyi deneyin... Fareyi hareket ettirmek ya da mevcut canlı kaydı iptal etmek yok. Vokal bölümlerinin canlı overdub'ları. Ancak Freddie, Bohemian Rhapsody'yi kaydedene kadar 2 hafta boyunca stüdyodan ayrılmadı. Şimdi eğer durum iyiyse bu bir günde yapılabilir.
Ayrıca, doğaçlama yapma ve farklı tarzlarda çalışma fırsatı da var... Night at the Opera, Hot Space ve Inuendo'yu toplayıp aynı kefeye koyarsanız Queen'in tarzı rock'ın çok ötesine geçiyor, daha ziyade art rock ve progresif. sayfa. Üstelik 20. yüzyılda hiçbir grup Inyuendo gibi bu kadar renkli bir albüm yaratmadı; mesela her parçaya bakıp Bijou'yu sevebilirsiniz...
Bu nedenle, vokalistin sanatı ve karizması, olağanüstü melodiler, hitler, şarkı dizisi (bu arada Roger'ın sesi bazı yerlerde Freddie'den daha zayıf değil) ve sahneye çıkışının zamanında olması - fenomen budur Freddie Mercury'nin anlamı. cevap
Lütfen bekleyin...
Uzun zaman önce, 5 Eylül 1946'da, 69 yıl önce, uzak bir ada olan Zanzibar'da, bizim için garip bir isim olan Farrukh ("mutlu", "yakışıklı" anlamına gelir) olan bir çocuk doğdu. .
Bu, Kipling ruhuna uygun bir tür peri masalının veya bir macera romanının başlangıcı olabilirdi, ama aslında zamanımızın en büyük müzik efsanelerinden birinin önsözü olduğu ortaya çıktı. Çünkü belki dünyadaki herkes Farrukh Bulsara'nın kim olduğunu bilmiyor ama Freddie Mercury'nin adını duymamış birini bulmak zor.
Queen müzisyenlerinin profesyonelliği hakkında saatlerce konuşabilirsiniz; ancak Mercury'nin karizması olmasaydı grup kült statüsüne ulaşamazdı. Freddie'nin vokallerinin, onun yerine geçmeye çalıştıkları Paul Rodgers'ın sesine ne kadar benzediğine hayran olabilirsiniz, ancak "Queen + Paul Rodgers" sadece nostaljik olanlar için bir vekildir. Sonuçta mesele ses değil... Peki efsanenin özü nedir? İdoller arasında modern dünya Freddy alır özel mekan. Her şeyden önce, çok fazla olduğu için gereksizdir. Onda şunlardan biri var: en iyi oylar rock" (aslında - yirminci yüzyılın en iyi seslerinden biri, Freddie en iyi opera sesleriyle rekabet edebilir), inanılmaz bir ses yelpazesi (baritondan kontrtenor'a), inanılmaz bir güç, güzellik, çekicilik - bu olurdu dünyaya hatırlanacak kadar. Freddie Mercury onun yalnızca anında tanınabilen sesi değil, aynı zamanda anında tanınabilen kişiliğidir. Sanatını karşı konulmaz kılan da bu, Queen'in başka vokalistlerle çalışmasını imkansız kılan da bu. Freddie Mercury dünyanın en büyük şarkıcılarından biri, adı efsanelerden biri, daha doğrusu kendisi zaten bir efsane haline geldi. Onu müzikle hiç ilgisi olmayan insanlar bile tanıyor. Eksantrik, enerjik ve sanatsal - kaya ufkunda solmayan bir yıldız gibi sonsuza kadar böyle kaldı. Şarkıları 80'lerin rock ve klasiklerinin sembolü haline geldi ve birçoğu bugün hala popüler.
Bazı gerçekler:
Farok (veya başka bir deyişle Farrukh) 5 Eylül 1946'da Zanzibar'da varlıklı ebeveynlerden oluşan bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Çocukluğu iki uzak cennet gibi adada geçti: Zanzibar ve Pemba. Hint Okyanusu Afrika'nın doğu kıyısı açıklarında. Çocukluğu hakkında çok az şey biliniyor. Büyüdü ve zengin çocukların kaldığı bir pansiyonda büyüdü. Çok az arkadaşı vardı ve Farrukh her zaman “kendi başınaydı”, örtülerin altında Beatles ve Elvis Presley dinliyordu ve başı bulutların arasındaydı… İlk grubunu 12 yaşında, sınıf arkadaşlarıyla birlikte kurdu. Hint okulu St. Petra. O zaman bile egzotik “Farukh” ismini evrensel “Freddie” ile değiştirdi. Hindistan'da savaş başladığında Freddie'nin ataları oğullarını kollarına aldılar ve zarar görmeden İngiltere'ye taşındılar. Çocuk o zamanlar zaten 14 yaşındaydı ve soğuk ve misafirperver olmayan İngiltere'de ne yapması gerektiği konusunda kesinlikle hiçbir fikri yoktu, özellikle de çok az çalıştığı ve başarılı olduğu tek konu çizim olduğu için. Ancak çocuk yetenekli olduğu için müzik ve şiir besteledi, iyi resim yaptı ve güzel kıyafetlere hayran kaldı, sanat eleştirmeni olmaya karar verdi. Eylül 1966'da Ealing Sanat Koleji'ne girdi ve üç yıl sonra resim ve tasarım bölümünden mezun oldu. Daha sonra şöyle açıkladı: "Üniversitede bize modayı daha iyi anlamamız ve her zaman bir adım önde olmamız öğretildi." Kısa süre sonra Kensington'a yerleşti. bilinen konular burada bohemlerin yaşadığını: müzisyenler, sanatçılar, yaratıcı mesleklerden insanlar. Ve burada kader niteliğinde bir şey oldu genç adam Smile grubunun lideri Tim Staffel ile görüşme.
Farrukh-Freddie'nin ilk fotoğraflarından biri:
Daha sonra sanatsal potansiyeli, beklenmedik ve cesur ayrıntılarla dolu eksantrik ve canlı sahne görüntülerinde ifade edildi. 1983'te Queen'in "Özgür Olmak İstiyorum" şarkısının videosunda Freddie, Nijinsky'nin ünlü olduğu "Bir Faun Öğleden Sonra" balesindeki bir faun olarak göründü. Londra Kraliyet Balesi'nde bazı koreografik gösteriler gerçekleştirdi. Özellikle bu sahneler için Mercury benekli bir tayt giydi, meşhur bıyığını kesti ve kendine sivri kulaklar verdi:
Freddie şunları söyledi: "Bale terlikleri ve taytlarla sahneye çıkmak harika. O zamanlar bu etkiye ihtiyacım vardı. Bunu sahne aksiyonuna uydurmaya, çaldığımız müziği tamamlamaya çalıştım ve eğer işe yaramazsa, Ben bunu yapmadım. Ayrıca Nijinsky'nin kostümünü gerçekten beğendim" (Freddie Mercury'nin ilk çalışmalarını anlatan "Life in His Words" kitabından):
1969'da Freddie ve arkadaşı Roger Taylor, diğer şeylerin yanı sıra genç mezunun tablolarının da satıldığı bir mağaza açtı. 1970 yılında Staffel gruptan ayrılmaya karar verdi ve onun yerini Freddie aldı. Grubun Kraliçe olarak yeniden adlandırılmasını önerdi ve ayrıca Büyük Britanya'nın armasını temel alarak ve grubun tüm üyelerini burçlarla süsleyerek bir takım amblemi oluşturdu.
Fredii tüm grup için bir başarı haline geldi ve onu önce İngiliz listelerine, ardından da dünya seviyesine taşıdı. Aynı zamanda Freddie, dünyaca tanındığı Mercury takma adını aldı.
Mercury, en başarılısı Bohemian Rhapsody de dahil olmak üzere birçok Queen şarkısının yazarıydı. Single olarak yayınlandığında birçok kişi bunun epik bir başarısızlık olacağını söyledi; çok uzun sürdü ve müzik tarzlarını karıştırmak riskli görünüyordu. Ancak Merkür'ün "müzikal çılgınlığı" kendini fazlasıyla haklı çıkardı. Şarkının videosu dünya müziğinin en önemli videolarından biri haline geldi, hatta çoğu kişi buna "tarihteki ilk video" diyor.
Freddie Mercury'nin icra ettiği her beste onun kişiliğinin izlerini taşıyordu. Hollywood yıldızlarının parlak güzelliğine, dergi parlaklığına, yapay - hesaplanmış ve doğrulanmış idealliğe sahip değildi, tıpkı birçok rock grubunun vurgulanan çirkinliği veya "şok edici" anti-estetikçiliği olmadığı gibi. Onda harika bir doğallık sıcaklığı, tatlı kusurluluk ve orijinal güzellik vardı. Görünüşünün tamamı yürek parçalayan bir açıklıkla işaretlenmişti; karakteristik sahne hareketlerinden biri, kucaklamak ya da kaçmak için, daha doğrusu hem kucaklaşmak hem de kaçmak için uzattığı kollardı.
Elbette Freddie çok teatraldi. Çılgın giyinme partileri, helikopterle taşınması gereken bir pasta, kalabalık videoları, fantastik kostümleri (örneğin, birçok gözle kaplı) bir hayal gücü isyanına ihanet ediyor - bu bir "hayal gücü şöleni". Görünüşündeki değişikliklere olan ilgisi de bundan kaynaklanıyor ("büyük taklitçi") Freddie, onu yakından tanıyan insanların anılarına bakılırsa, tatilin kaynağı olmaktan zevk alıyordu. "Eğlenmeyi severdi" - Freddie'nin anılarını bırakan hemen hemen herkes bunun hakkında yazıyor, ama aslında görünüşe göre daha çok eğlenmeyi ve tatil performansları sahnelemeyi seviyordu. Ve katılımcı çemberi ne kadar geniş olursa o kadar iyi - sonunda neredeyse tüm sakinler için bir yerin olduğu İbiza'daki ünlü doğum gününü hatırlayın - "aynen böyle"... Çok şey verebileceğiniz bir tatil . Yanlışlıkla adını duyduğu arkadaşlarına, sevgililerine, muhtaçlara konaklar, pahalı biblolar vermeyi severdi, para vermeyi severdi. Vermek, vermek, vermek ("Tek yaptığım - vermek") - bir tür cömertlik içgüdüsü vardı - ve elbette bu, yalnızca parayı kontrolsüz bir şekilde harcaması ve bir şeyler vermesiyle ortaya çıkmadı. Aynı sınırsız cömertlik, neyi ve nasıl şarkı söylediğinde, dünyaya davranış tarzında da var.
1980'de Merkür imajını değiştirdi; saçını kesti ve bıyık bıraktı.
1982'de grup tatile çıktı ve Mercury solo projelerde kendini gerçekleştirebildi. Diğer şeylerin yanı sıra, Bay albümünü kaydetti. Seni sevmek için doğduğum şarkıyı içeren Bad Boy:
En ünlü şarkılar arasında futbol taraftarlarının marşı sayılan Kraliçe - Biz şampiyonuz şarkısı yer alıyor. Geleneksel olarak Şampiyonlar Ligi kazananlarının ödül töreninde oynanır. Grup, 1977'den beri geleneksel olarak konserlerini iki şarkıyla kapatıyor: Biz şampiyonuz ve Sizi sallayacağız. Kraliçe'nin koşulsuz zafer günü - 13 Temmuz 1985, o zaman gerçekleşti yardım konseri Londra'daki Wembley Stadyumu'nda "Canlı Yardım". Etkinliğe 80 binden fazla kişi katıldı. Konserde Elton John, Paul McCartney, Sting, David Bowie ve U2'nin de sahne almasına rağmen gecenin ana olayı Mercury'nin ekibiyle birlikte sergilediği performans oldu. 1986'da Queen, A Kind of Magic albümlerinin tanıtımını yapmak için Wembley'e döndü.
1987'de Freddie Mercury'nin en ünlü düetlerinden biri opera divası Montserat Caballe ile gerçekleşti. Kitle ve elit müziğin uyumlu bir şekilde birleştiği, aralarında bir uçurum varmış gibi görünen eşsiz bir tandemdi. Bu arada Monserat, Freddie ile şarkı söylemeden önce Londra'daki Covent Garden'daki bir konser sırasında onun birkaç şarkısını söyledi. Daha önce divaya kayıtlarının olduğu bir kaset hediye eden Mercury, bu adıma son derece şaşırdı. Besteci Mike Moran'ın anılarına göre Freddie ve Montserrat Caballe tanıştıklarında bütün gece şarkı söylediler: "Para için değil, sonsuza kadar harcamak için çalıyorlar."
1988'de Montserrat Caballe ile ortak performans, Mercury'nin sonuncusuydu - o zamana kadar zaten AIDS'e yakalanmıştı... Zaten 1986'da Mercury'nin hastalığı hakkında konuşmaya başladılar. Freddie, birkaç yıl münzevi olarak yaşadıktan sonra ancak 23 Kasım 1991'de AIDS'e yakalandığını açıkladı. Ertesi gün, 24 Kasım'da öldü.
Freddie Mercury, dünyada bazı şeylerin, duyguların ancak sanat aracılığıyla ifade edilebileceğinin, belki de yalnızca sanatta yaşadıklarının canlı kanıtıydı. Freddie'nin müziği "basit tepkilerin", basit duyguların müziğidir; yaşam duygusuyla, kusurlu bir dünyaya karşı açgözlü sevgiyle, özgürlük susuzluğuyla ve inançla son derece doymuştur. Ve bu trajik bir müzik. Son albümleri birbirinden daha iyiydi. Sesi daha güçlü ve mükemmel hale geldi ve besteleri daha fazla derinlik kazandı. Ve işinin trajik doğası giderek daha belirgin hale geldi: "Geldiğimiz nokta şu: insanlar bölünmüş durumda ...", "Ben sadece olmam gereken kişinin gölgesiyim ...", "Bak ne oldu" insanların ruhlarıyla işi bitti: kendi hayatlarını ellerinden alıyorlar... Onlar için asıl önemli olan gurur... onlarda hoşgörü yok ve dünya herkes için bir cennet olabilir," "Fazla sevgi öldürür. ..", vesaire.
Ama yine de... yine de bakışları her zaman hayata dönüktü. Allah'a ve mağfirete layık bir şey ve sonsuz yaşam Freddy'nin sevgi dolu veda jestinde onun için yenilmez derecede güzel bir hayata hitap ediliyordu. “Kış Masalı” şarkısında hayat gözlerimizin önünde sona eriyor sanki. "Her şey dönüyor, dönüyor... Her şey bir rüyadaki gibi..." - Freddie şarkı söylüyor ve "dönme" bilincin solması gibi görünüyor, ama aynı zamanda - "Kar yağışı - kırmızı gökyüzü... ipek gökyüzünde ay... Her şey huzur ve sessizlik dolu... Çok güzel! Sanki gökyüzüne boyanmış gibi! "Dünya avuçlarınızın içinde" - ve tüm bu çılgın zenginlik bir ünlem ve iç çekişle bitiyor - "Woohoo!" Bu mutluluk! Daha önce zevk güzel dünya ancak yaşamla birlikte kaybolur.
Sonuçta Merkür'ün ölümüne neyin sebep olduğu hakkında uzun süre konuşabiliriz. Bunun tüm ayrıntılarını gözden geçirin Kişisel hayat ve her şeyin bir nedenden dolayı olduğu fikrinde birleşerek bunların tadını çıkarın. Peki bütün bunlar ne için? O gitti ama müzik kaldı - herkes için anlaşılır, ilham verici, güçlü. O öldü ama şarkıları bize yaşamamız için ilham veriyor.
Merkür hakkındaki hikayeyi tamamlamak için hiçbir şey icat etmenize gerek yok. Her şeyi kendisi icat etti, onu tanıyan herkese ve onu henüz tanımayanlara - zaten ölmüş bir efsane gibi - bir veda kaydı yaptı. "Show must go on" Queen'in 1991'de kaydettiği bir single. Freddie zaten o kadar hastaydı ki videonun çekimlerine katılamadı. Kimse Show'un Freddie gibi devam etmesi gerektiğini söyleyemez. Brian May ile yapılan bir röportajdan CNN, 9 Ocak 2000. “Bu koleksiyonda The Show Must Go On yer alıyor, bu bir Queen şarkısı, çünkü bir zamanlar her şeye Queen'in hakkını vermeye karar vermiştik ama bu şarkı bir nevi... Onu benim çocuğum olarak görüyorum. , çünkü çoğunu burada oturan Freddie'nin yanında yazdım (bir sonraki sandalyeyi işaret ediyor) ve bu çok büyük bir deneyimdi, çünkü Freddie o zamanlar gerçekten kendini ifade edemiyordu (ya da istemiyordu). bazı özel durumlar dışında şiirde kendisiydi ve biliyordu... bunun bizim onun hakkında ne hissettiğimizle ilgili olduğunu biliyordu... ve ben Freddie için baş vokali söyledim ve çoğunlukla falsetto olarak söylemek zorunda kaldım. çünkü o kadar yüksek sesle şarkı söyleyemedim, bu yüzden Fred'in yanına gittim: "Nasıl gidiyor?" - "İyi" - (Fred) bir bardak votkasını bırakıyor, stüdyoya gidiyor ve hemen şarkıyı söylüyor... ve bence bu Freddie'nin şimdiye kadar yaptığı en iyi vokallerden biri - The Show Must Go'nun orijinal versiyonu Açık. .."
Görkemli bir yaşamın trajedisi, tüm şiddeti, acısı ve her şeyi kucaklaması, özgürlüğe olan susuzluk, her zaman çağıran ve çok nadiren elde edilebilen dünyanın hayal edilemez güzelliği - bu seste duyulan ve söndürülemez aşkı uyandıran şey budur - çünkü insan hayattan tam anlamıyla keyif alamaz. Ve aslında bu müzik yalnızca aşka eşittir ve içinde ilahi bir özgürlük tadı vardır ve bu nedenle içinde zaferin sesi duyulur ve bu nedenle Freddie'yi dinlediğimde kalbinin attığını hissediyorum. içimde.
Ve topluluğumuz, rock müziğin en büyük şarkıcısı olan bu efsanevi adamın Doğum Günü onuruna, ana projemiz kapsamında "Kraliçe: SENİ ÇOK ÇALIŞTIRACAĞIZ!" düzenlemeyi teklif ediyor. 5 Eylül - 30 Eylül 2015 tarihleri arasında sürecek olan "Freddie Mercury - Efsanevi Adam" mini projesi. Ana projeye katılan tüm topluluklar isterlerse ana projemize katılabilirler.
« Rock yıldızı olmayacağım. Bir efsane olacağım».
Freddie Mercury
Freddie Mercury takma adı (İngilizce'den çevrilen cıva, cıvadır) sesiyle mükemmel bir uyum içindedir.
Tüm zamanların en karizmatik rock yıldızlarından biri haline gelen Queen vokalisti, 5 Eylül 1946'da Farukh Bulsara adıyla Zanzibar adasında doğdu. Şarkıcının ailesi Parsis'ten geldi ( etnik grup, eski Perslerle ilişkilendirilir), ancak Hindistan'da doğmuşlardır.
"Freddie Mercury, Anlatılmamış Hikaye" adlı televizyon filminde müzik yeteneği Batı'da mükemmelleşmiş, ancak yeteneği Doğu'dan gelen bir sanatçı olarak karşımıza çıkıyor. Filmin yönetmeni Rudi Dolezal, Queen'in 1978 tarihli Jazz albümündeki Mustapha şarkısını işaret ediyor.
« Bu şarkıyı dinledikten sonra kesinlikle çok tuhaf bulacaksınız. Onu hangi kültürler etkiledi, nereden geldi?"diyor yönetmen. " Freddie Zanzibar'da doğdu, sonra Hindistan'a, ardından Londra'ya taşındı; tüm bu geziler pekala kültür şokuna neden olabilir, değil mi? Damarlarında bambaşka kültürlerin çılgın bir karışımı akıyordu. Müzik yazarken bu özelliğini ustalıkla kullandı.».
« Süper seksi bir sesi vardı" diyor şarkıcı Adam Lambert. "American Idol" kazananı, Mercury'nin nasıl bu kadar güzel şarkı söyleyebildiğini anlamaya çalışarak saatler boyunca Queen'i dinleyerek geçirdi. Kendisine şöhret kazandıran programın oyuncu kadrosunda şarkıcı, İngiliz rock grubu Bohemian Rhapsody'nin en ünlü şarkılarından birini seslendirdi.
« Freddie'nin sesinde o kadar çok karakter ve karizma var ki!" diyor Lambert. " Sanki her kültürden, her performans tarzından biraz alıp hepsini ilahi bir karışıma dönüştürüyor.».
Birçoğu, Freddie Mercury'nin hem küçük seyircilerle hem de insanlarla dolu stadyumlarla sadece birkaç saniye içinde nasıl bağlantı kurabildiğine hayret ediyor.
Queen hayran kulübünün yöneticisi Jackie Smith, şarkıcıyla ilk kez 1982'de bir iş ilanıyla tanıştı. Grubun stadyum gösterilerine sürekli olarak sahne arkasına erişimi vardı ancak grubu her zaman seyirci koltuklarından izlemeyi tercih ettiğini söylüyor.
« Sahne önünde her zaman inanılmaz bir atmosfer vardı."Smith hatırlıyor. " Knebworth'teki son gösteride yaklaşık 120.000 kişi vardı, ancak herkes kendilerini küçük bir kulüpteymiş gibi hissetti çünkü Freddie, anlaşılmaz bir şekilde, en uzaktaki tribünlerde oturanlarla bile herkesle iletişim kurmayı başardı.».
Freddie Mercury'nin imza niteliğindeki hareketlerinden biri şuydu: Seyircilere seslendi ve seyirciler de ona cevap verdi. Şarkıcı, seyircilerle birlikte piyano çalarak bir balad söyletebilir ya da sahnede mikrofon sallayarak kendi imzasını taşıyan danslarını sergileyebilir.
« Herkesten daha uzundu, herkesten daha yetenekliydi" diyor Adam Lambert. " Çoğu durumda, heteroseksüel, gey veya biseksüel olsanız da müzik doğrudan cinsellikle ilgilidir. Rock and roll aşk ve seksle ilgilidir».
Açıkça eşcinsel olan Lambert, Freddie Mercury'nin yaşam tarzının ve imajının kendisini birçok yönden etkilediğini belirtiyor.
« Şu anda sahnede bir şeylerin eksik olduğu açıkça görülüyor.", diyor şarkıcı. " Artık performanslarını tiyatroya benzer bir şeye dönüştüren yeterince parlak erkek sanatçı yok. Böyle pek çok şarkıcı var ama erkekler nerede? Klasik pop-rock şovmenleri nerede?».
Yönetmen Rudy Dolezal, Freddie Mercury'nin hayatta çok mütevazı olduğunu ve yeteneğini, müziğini ve sesini her zaman imajının önüne koyduğunu iddia ediyor. Kanıt olarak şu hikayeyi gösteriyor:
« Herkes Freddie'nin çok tuhaf dişleri olduğunu biliyor. Elbette benzer dişlere sahip bir yıldız gören herkes şunu merak etmiştir: "Tanrım, bu adamın çok parası var, neden sonunda dişçiye gitmiyor?" Freddie, dişçiye böyle bir ziyaretin sesinin tonunu geri dönülemez ve sonsuza kadar değiştirebileceğinden çok korkuyordu. Gördüğünüz gibi görünüşünden çok sesine önem veriyordu. Bence bu hikaye çok şey anlatıyor».
1991 yılında, cıva gibi öngörülemez bir sese sahip mütevazı rock 'n' roll tanrısı, AIDS'in komplikasyonları nedeniyle öldü.
« Freddie Mercury'nin ruhu hala yaşıyor" diyor Adam Lambert. " Herkesi şok etti».
Freddie Mercury ile ilgili meslektaşlarından açıklamalar:
David Bowie(David Bowie): " Tüm teatral rock sanatçıları arasında Freddie Mercury daha da ileri gitti... o tüm sınırların ve tüm sınırların ötesindeydi. Ve tabi ki tayt giymekten çekinmeyen erkeklere her zaman hayran olmuşumdur. Freddie'yi bir konserde yalnızca bir kez gördüm: O, seyirciyi sanki sihirle büyüleyen adamdı. sihirli değnek ».
Axl Rose Guns N'Roses'tan (Axl Rose): " Çocukken Freddie'nin müziğini duymamış olsaydım şimdi nerede olurdum bilmiyorum. Hayatımda bu kadar harika bir öğretmenim olmadı».
Elton John(Elton John): " Freddie Mercury hem şarkı söylemesinde hem de grubun solisti olarak davranışlarında yenilikçiydi. Biz iyi arkadaşlar ve bu adamı hayatının bir döneminde tanıdığım için inanılmaz derecede şanslıydım. İnanılmaz bir mizah anlayışı vardı, hatta bazen aşırıya kaçabiliyordu; çok nazik bir insandı ve harika bir müzisyendi, bir rock grubunun en muhteşem solistlerinden biriydi. Genel olarak bakıldığında son 20 yılda rock and roll tarihinin en büyük isimlerinden biri haline geldi." Onu özlüyorum, hepimiz onu, müziğini, nezaketini özlüyoruz... Freddie Mercury'nin özel olduğunu her zaman hatırlayacağız».
Dave Mustaine(Dave Mustaine) Megadeth ve Metallica'dan: " Onu tanıyordum ve öldüğünü gördüm. İnanılmaz derecede acı vericiydi çünkü Freddie Mercury'yi seviyordum. Bu, kendisine ve sesine asla ihanet etmeyen bir adamdı.».
Trent Reznor Nine Inch Nails'dan (Trent Reznor): " Freddie Mercury'nin ölümü beni John Lennon'un ölümünden çok daha fazla etkiledi ve etkiledi».
Yükleniyor...