, Sankt Peterburg
Već više od 30 godina veliki ruski naučnik vezuje prijateljske veze sa izuzetnim pejzažnim slikarom A. I. Kuindžijem, rodom iz našeg grada.
D. I. Mendeljejev igra šah sa A. I. Kuindžijem
Njihovo poznanstvo dogodilo se, očigledno, sredinom 70-ih, kada je ime Kuindži počelo da dobija sve veću slavu. Dmitrij Ivanovič je volio slikarstvo, bio je njen suptilni poznavalac i poznavalac. Nije propustio nijedan značajan dan otvaranja, upoznao se sa umjetnicima i posjetio njihove radionice. Toliko se zanio slikarstvom da je počeo da kupuje slike i sakupio značajnu kolekciju. Njegovo znanje u ovoj oblasti bilo je toliko ozbiljno da je kasnije Mendeljejev izabran za redovnog člana Akademije umjetnosti.
U istoriji ruske kulture nadaleko su poznate Mendeljejevljeve "okruženja" u kojima se okupljala kreativna inteligencija glavnog grada, cvijet ruske kulture. Skoro svi Itineranti su bili ovde: Kramskoj, Repin, Kuindži, Jarošenko, Vasnjecov, Šiškin. Kuindži je takođe upoznao Mendeljejeva kod Kirila Vikentijeviča Lemoha, koji je od 80-ih postao među umetnicima, možda i najbliži prijatelj Arhipa Ivanoviča. Najstariji sin Mendeljejeva iz prvog braka, Vladimir, bio je oženjen Lemohovom ćerkom Vladimirom, mornaričkim oficirom koji je u prošlom veku izradio projekat za „azovsku branu“, odnosno blokiranje Kerčkog moreuza branom, što bi, prema autoru projekta, promijenilo sudbinu Azovskog mora na bolje, a posebno Mariupolja. I Kuindži i Mendeljejev su redovno posećivali Lemohove „utorke“, na koje su dolazili Itineranti, profesori Akademije umetnosti i ljudi iz sveta naučnika.
Dmitrij Ivanovič je bio dobro upoznat sa svim Itinerantima, ali posebno su bliski, prijateljski odnosi s njim uspostavljeni sa trojicom: Kuindžijem, Jarošenkom i Repinom. S prvim od njih povezalo ga je najbliže prijateljstvo.
Budući da je dobro upućen u slikarstvo, Mendeljejev se ipak nikada nije pojavio u štampi na ovu temu. Jedini izuzetak od ovog pravila napravio je za Kuindžija, kada se pojavila njegova "Mjesečeva noć na Dnjepru". Oduševljenje koje je izazvalo ovo remek-djelo ruskog slikarstva bilo je toliko veliko da je Dmitrij Ivanovič napisao članak o tome.
Mendeljejev je, naravno, bio među onima koji su "Noć na Dnjepru" videli na dnevnom svetlu, odnosno u umetnikovom stanu. Štaviše, mnogo puta. Doveo je mladu studenticu Akademije umjetnosti A. I. Popovu u Kuindžijevu kuću, koja je ubrzo postala supruga Dmitrija Ivanoviča. (U zagradi ću napomenuti: Ana Ivanovna je nadživjela svog muža za 35 godina. Umrla je 1942. Usuđujem se da pretpostavim - u opkoljenom Lenjingradu od gladi. Ako je tako, supruge oba prijatelja doživjele su sličnu sudbinu - smrt od gladi. isti grad .Samo sa razlikom od 21 godine)
U svojim memoarima "Mendeljejev u životu", odlomak iz kojih smo uvrstili u ovu zbirku. Anna Ivanovna je naslikala sljedeći portret umjetnika: „Vrata su se otvorila i pojavio se sam Arkhip Ivanovič Kuindzhi. Pred nama je stajao čovjek malog rasta, ali krupan, gust, širokih ramena; njegova velika, lijepa glava, sa crnom kapom duge valovite kose i kovrdžavom bradom, sa smeđim sjajnim očima, ličila je na Zevsovu glavu. Bio je potpuno doma odjeven, u otrcanu sivu jaknu, iz koje je kao da je izrastao. ... Dugo smo sjedili ispred slike, slušajući Dmitrija Ivanoviča, koji je govorio o pejzažu općenito."
Ova razmatranja činila su osnovu gore navedenog članka "Prije Kuindžijeve slike", u kojem je veliki hemičar posebno zabilježio postojeću vezu između umjetnosti i nauke. Očigledno, ne bez uticaja Mendeljejeva, Kuindži se već u drugoj polovini 70-ih ustalio u ideji da je neophodno koristiti nova hemijska i fizička otkrića da bi se usavršili slikovni efekti. Kao grumen bez formalnog obrazovanja, Arkhip Ivanovič je počeo da proučava interakciju svetlosti i boja, koju je dobio intuitivnim mešanjem, kao i svojstva šarenih pigmenata. Shvatio je da te nevjerovatne boje koje je dobio intuitivno miješajući boje mogu biti nestabilne i izblijedjeti tokom vremena. A umjetnik je u nauci tvrdoglavo tražio sredstva za postizanje trajne kombinacije boja.
Mendeljejev je uveo Kuindžija (kao i mnoge lutalice) u krug naučnika, upoznao ga sa izvanrednim fizičarem, profesorom Univerziteta u Sankt Peterburgu Fjodorom Fomičem Petruševskim. Između ostalog, ovaj naučnik se, ukratko, bavio naučnim razvojem slikarske tehnologije. Evo šta Ilja Efimovič Repin piše u svojim memoarima: „U velikoj studiji fizike u univerzitetskom dvorištu, mi, umjetnici-borci, okupili smo se u društvu DI Mendeljejeva i FF Petrushevskog da proučavamo svojstva različitih boja pod njihovim vodstvom. Postoji uređaj za mjerenje osjetljivosti oka na suptilne nijanse tonova. Kuindži je oborio rekord u osjetljivosti na idealne suptilnosti, a neki od njegovih drugova su se smijali ovoj osjetljivosti."
"Tokom godina tišine" Kuindžijevo prijateljstvo sa velikim naučnikom postalo je još bliže. „Znali smo sve što mu se dešava“, piše A. I. Mendeljejev u svojim memoarima, „njegove misli, planove. Osim srijede, Arkhip Ivanovič je svraćao drugim danima, a kada je nešto doživljavao, onda nekoliko puta dnevno. Često je igrao šah sa Dmitrijem Ivanovičem. Voleo sam da gledam njihovu nervoznu, uvek zanimljivu partiju, ali još više mi se dopalo kada su otišli iz šaha da razgovaraju."
Razgovarali su o mnogo toga, ali najviše, naravno, o umjetnosti, čija pitanja nisu bila ništa manje bliska Mendeljejevu od problema nauke. Dmitrij Ivanovič je sa entuzijazmom izlagao grandiozne planove za ekonomsku reorganizaciju Rusije i, poput pjesnika, sanjao o srećnoj budućnosti.
Arkhip Ivanovič je takođe bio originalan sagovornik. Savremenici se sjećaju da njegov govor nije bio baš uglađen i uglađen, ali o čemu god pričao, znao je pronaći novu stranu stvari ili problema. Rješenja koja je nudio uvijek su bila jednostavna i praktična. Njegovi pogledi na umjetnost, na autore često su bili iznenađeni njihovom originalnošću i preciznošću. Uvek su pokazivali, s jedne strane, neku vrstu neupućenosti u ono što drugi misle i govore o tome, as druge, sposobnost da se stvari sagledaju iz neočekivanog ugla.
Dana 4. novembra 1901. godine, nakon skoro dvadeset godina pauze, Arkhip Ivanovič je otvorio vrata svoje radionice za malu grupu ljudi, među kojima su, naravno, bili i Dmitrij Ivanovič i Ana Ivanovna Mendeljejeva.
Slike su ostavile odličan utisak. Pisac I. Yasinsky, koji je bio prisutan, kaže u svojim memoarima da je Mendeljejev zakašljao kada je Kuindži pokazao sliku "Dnjepar". Arkhip Ivanovič ga upita:
Zašto tako kašlješ, Dmitrije Ivanoviču?
Kašljam već šezdeset i osam godina, u redu je, ali ovo je prvi put da vidim takvu sliku.
Opće oduševljenje izazvala je i nova verzija Birch Grovea.
U čemu je tajna, Arhipe Ivanoviču? - Mendeljejev je ponovo započeo razgovor.
Nema tajne, Dmitrij Ivanoviču, ” rekao je Kuindži smijući se, povlačeći sliku.
Imam mnogo tajni u svojoj duši, - zaključio je Mendeljejev, - ali ne znam vašu tajnu...
"Naše prijateljstvo sa Kuindžijem, - piše A. I. Mendeljejev, - nastavilo se do kraja života Arhipa Ivanoviča." To znači da su čak i nakon smrti velikog naučnika „Arkhip Ivanovič preživio svog prijatelja tri godine), porodice Kuindži i Mendeljejev nastavili su da budu prijatelji kod kuće.
2. Umetnik je 1880. godine priredio izvanrednu izložbu u sali Društva za podsticanje umetnika. Ljudi su satima stajali u redu da uđu u salu, gde je u mračnoj sali bila prikazana samo jedna slika - "Mjesečeva noć na Dnjepru".
Postojale su glasine da je napisana u magičnim mjesečevim bojama, koje je izmislio sam Mendeljejev. Utisak svjetlucave mjesečine bio je toliko nevjerovatan da su neki gledaoci pogledali iza slike da vide da li je platno osvijetljeno lampom, dok su drugi tvrdili da je u boju umiješan fosfor.
Misterija "svetlećih" slika nije bila u posebnoj kompoziciji boja. Boje su bile obične, tehnika slikanja neobična...
Efekat je postignut višeslojnim slikanjem, kontrastom svetlosti i boja, čime se produbljuje prostor, a manje tamnih poteza na osvetljenim mestima stvaraju osećaj vibrirajućeg svetla. Uporedio je topli crvenkasti ton zemlje sa hladnim srebrnim nijansama.
U ljeto i jesen 1880. A.I. Kuindži je radio na ovoj slici. Glasine o očaravajućoj ljepoti "Mjesečeve noći na Dnjepru" proširile su se ruskom prijestolnicom.
Umjetnik je nedjeljom dva sata otvarao vrata svog ateljea onima koji su željeli, a peterburška javnost počela je da je opsjeda mnogo prije završetka radova.
Slika je stekla zaista legendarnu slavu. I. S. Turgenjev i Y. Polonski, I. Kramskoj i P. Čistjakov, D. I. Mendeljev su došli u atelje A. I. Kuindžija, poznati izdavač i kolekcionar K. T. Soldatenkov je pitao cenu. Odmah iz radionice, još pre izložbe, "Mjesečevu noć na Dnjepru" je za ogroman novac kupio veliki knez Konstantin Konstantinovič.
Dugo je hodao prema ovoj slici. Otišao sam u Dnjepar, možda, upravo zbog ove parcele. Danima, nedeljama Kuindži jedva da je izlazio iz radionice. Posao je toliko zaokupio da ga je čak i žena dovela na sprat kao samotnika. Zamišljena slika - svjetlucava, živa - stajala je umjetniku pred očima.
Zanimljiva su sećanja Kuindžijeve žene: "Kuindži se probudio noću. Mislio, kao inspiracija:" A ako ... "Mjesečeva noć na Dnjepru" se prikaže u mračnoj sobi?! " Tamo sam upalio još jednu lampu, stavio sam je. obojica na podu uz rubove slike.Efekat je bio zapanjujući: prostor na slici se širio, mjesec je sijao okružen treperavim sjajem, Dnjepar je igrao svoj odraz.Sve je kao u životu, ali ljepše, više Arkhip Ivanovič je postavio stolicu na željenu, kako je mislio, udaljenost, seo, zavalio se i gledao, gledao do zore van ogromnog prozora. Zapanjen efektom koji je pronašao, znao je da je potrebno pokazati "Moonlit Noć na Dnjepru" u mračnoj dvorani, jedna ..."
Slika je bila izložena u ulici Bolshaya Morskaya u Sankt Peterburgu. Umjetnikov nastup sa samostalnom izložbom, koja se sastoji od samo jedne male slike, bio je nesvakidašnji događaj. Štaviše, ova slika nije tumačila nikakav neobičan istorijski zaplet, već je bila vrlo skroman pejzaž (105 x 144). Znajući da će se efekat mjesečine u potpunosti manifestirati pod umjetnim osvjetljenjem, umjetnik je naredio da se prozori u hodniku zagrne i slika osvijetli snopom električne svjetlosti usmjerenim na nju. Posjetioci su ulazili u polumračnu dvoranu i, kao očarani, zaustavljali se pred hladnim sjajem mjesečine.
A.I. Kuindži je svoje napore usmjerio na iluzorno prenošenje stvarnog efekta svjetlosti, na potragu za takvom kompozicijom slike koja bi omogućila najuvjerljiviji izraz osjećaja široke prostornosti. I s tim se zadacima snašao briljantno. Osim toga, umjetnik je osvojio sve u razlikovanju najmanjih promjena u boji i omjerima svjetla.
Kuindži je koristio svojstvo termičkih boja da se pale od svetlosti lampe, a hladnih da ih ona apsorbuje. Učinak takvog izlaganja bio je izvanredan. IN Kramskoy je uzviknuo: "Kakvu je oluju entuzijazma Kuindži podigao! .. Tako dobar momak, divan."
Kuindžijev uspeh je oživeo imitatore njegovog blistavog, intenzivnog slikarstva, njegov divno konstruisan prostor sa upadljivom iluzijom dubine. Među imitatorima generisanim efektom "Mjesečeva noć na Dnjepru" to su, prije svega, L.F. Lagorio, koji je napisao "Mjesečevu noć na Nevi" 1882. godine, zatim Klodt, Yu.Yu.Klever...
Kuindžijev trijumf bez presedana doveo je do zavidnih ljudi koji su širili smiješne glasine o umjetniku. Atmosferu zavisti uhvatio je P. P. Čistjakov: "Svi pejzažni slikari kažu da je Kuindžijev efekat jednostavna stvar, ali oni to sami ne mogu učiniti."
"D.I. Mendeljejev i A.I. Kuindži"
|
Dugi niz godina jedan od najbližih prijatelja D.I. Mendeljejev je bio ruski umjetnik Arkhip Ivanovič Kuindži (1842-1910). Treba napomenuti da je slikarstvo, u svim svojim manifestacijama, zanimalo Mendeljejeva od mladosti. Ovo interesovanje nije bilo besposleno, nije bilo „spoljno-kontemplativno“, već je bilo logična posledica opštih ideja velikog naučnika. Mendeljejev je vjerovao da umjetnost i prirodna nauka imaju zajedničke korijene, zajedničke zakone razvoja, zajedničke zadatke. Ovo gledište je najjasnije izraženo u dva primarna izvora: pismu V.V. Stasov (1878) i članak „Prije slike A.I. Kuindži" (1880). Prvi je odgovor na članak kritičara o izložbi ruskih umjetnika na Akademiji umjetnosti. Ističući puno slaganje sa Stasovim, Mendeljejev iznosi svoje mišljenje na sljedeći način: „Ruska slikarska škola želi da govori jednu spoljašnju istinu, već je rečeno, iako je ovaj dijalekt brbljanje deteta, ali zdravo i istinito. O istini još nema govora. Ali istina se ne može postići bez istine. I ruski umjetnici će reći istinu, jer su željni da shvate istinu... Nedavno sam se veoma zainteresovao za rusko slikarstvo i prilika me je dovela u kontakt sa mnogim njegovim predstavnicima. Hvala ti za njih. Čini mi se i značajnim i važnim to međusobno razumijevanje i ta simpatija koju vidim između umjetnika i prirodnih znanstvenika. I jedni i drugi ne žele da lažu, i mada malo da kažu – da, istina, bila ona ne svečana, a ne pretenciozna, samo da je shvate – i eto toga.” |
|
Članak „Prije slikanja A.I. Kuindži "posvećen je zadivljujućem utisku koji je pejzaž" Mjesečeva noć na Dnjepru" ostavio na Mendeljejeva. Ne padajući u oduševljene pohvale (za njega netipične), naučnik ponovo, ispred svog vremena, dolazi do dubokih generalizacija i postavlja pitanje: šta je razlog da se slici dive čak i oni koji bi ostali ravnodušni kada razmišljate o lunarnim noćima? A odgovor na ovo pitanje je neobičan: autor skreće pažnju čitatelja na činjenicu da je u antici, uključujući i renesansu, pejzaž kao žanr ili bio odsutan ili je igrao vrlo podređenu ulogu. |
|
I umjetnici i mislioci bili su inspirisani samo čovjekom. I tada su počeli shvaćati da je nemoguće u potpunosti shvatiti osobu izvan njegove veze s prirodom. „Počeli su da proučavaju prirodu, rodila se prirodna nauka koju nisu poznavali ni antički vekovi ni doba renesanse... U isto vreme - ako ne i ranije - sa ovom promenom sistema, rodio se pejzaž... Kao prirodan nauka pripada u bliskoj budućnosti još višem razvoju, pa tako i pejzažno slikarstvo – umjetnost između objekata“. U očaravajućim bojama Kuindži Mendeljejev je intuitivno osjetio svojevrsnu "prekretnicu" u razvoju umjetničke misli, njen skori prijelaz u kvalitativno novo stanje. Polazeći od briljantnog platna, uzimajući ga za neku vrstu asocijativnog modela, Mendeljejevljev genij je umeo da uoči nadolazeće promene u prirodnim naukama, koje, kao što znate, nisu dugo trajale... Inače, memoari Ilje Efimoviča Repina govore o neobičnim lekcijama koje je Dmitrij Ivanovič Mendeljejev dao umjetnicima. U ovim lekcijama, naučnik je upoznao slikare sa fizičkim svojstvima boja. Jednom je svojim "učenicima" pokazao uređaj za kvantitativno mjerenje osjetljivosti oka na suptilne nijanse nijansi boja i pozvao ih da se "isprobaju". Ispostavilo se da je priroda Kuindžiju obdarila jedinstvene oči. U ovom testiranju nije imao ravnog - prema Repinu, "oborio je rekord osjetljivosti do savršene preciznosti". Priča sa fotografijom Mendeljejev i Kuindži su delili još jednu zajedničku strast: bili su veliki ljubitelji šaha. Kao igrač, Arkhip Ivanovič je, očigledno, bio nešto superiorniji od Dmitrija Ivanoviča. Vjerovatno A.I. Kuindži je igrao zahvaljujući tadašnjem igraču prve kategorije, što odgovara trenutnom kandidatu za majstora. |
|
Međutim, "mala" hronološka neusklađenost je upečatljiva. Ako je slika zaista snimljena 1882., onda bi Mendeljejev trebao imati 48 godina, Kuindži 40 godina, a A.I. Popova uglavnom ima 22 godine. Nećemo komentarisati godine i izgled dame, ali što se tiče muških likova na slici, oni izgledaju primetno stariji. I zaista, uporedimo ovu fotografiju sa "foto modelom", čiji je datum nastanka tačno poznat. "Model" je fotografija A.I. Kuindži, napravljen 1907. Poređenje sa "šahovskom" fotografijom pokazuje da je starost umjetnika u oba slučaja približno ista. Ali ako je to tako, onda "šahovska" fotografija dobija posebnu vrijednost. Činjenica je da je D.I. Mendeljejev je umro 20. januara (2. februara) 1907. godine, a u ovom slučaju ova fotografija je jedna od posljednjih (ako ne i posljednja) istinita slika velikog naučnika. je li tako? Na ovo pitanje tek treba odgovoriti... |
I. Aivazovsky. Na obali Krima
Genije se rađaju bizarno, bez dogovora gde i kada će se roditi. Ali ako su do 40-ih godina XIX vijeka većina dobrih slikara Rusije bili Peterburžani i Moskovljani, onda su 1836-1848 provincije preuzele prestonice. Evo najpoznatijih imena: Savrasov - Moskva, 1836, Kramskoj - Ostrogožsk, 1837, Kuidži - Mariupolj, 1841, Semiradski - selo Pečenegi, Harkovska gubernija, 1843, Polenov - Petersburg, 1844, Repin - 1844. - Krasnojarsk, 1848, Vasnetsov - selo Lopyal, Vjatka gubernija, 1848.
Slika jednog od "provincijalaca", Arhipa Kuindžija, zbunila je peterburšku javnost 1880. godine. Najduži je red bio od Nevskog prospekta duž Bolšaje Morske do izložbenog prostora Društva za podsticanje umetnika, do sale u kojoj je visila samo jedna slika: „Mjesečeva noć na Dnjepru“. Švajcarcima su gurnuli rublje da preskoče red.
V. Vasnetsov. Portret umjetnika A. Kuindžija
Novine su pisale da ovaj pejzaž potpuno ubija sve ostale slike na izložbi. Ona je blistala. Voda, mjesec, sama noć su sijali. Publika je pogledala iza platna - možda je tu bila skrivena lampa, koja
osvetljava sliku? O Petru su se šuškale: Kuindži je bio prijatelj sa poznatim hemičarem Mendeljejevim, koji je za svog prijatelja izmislio neverovatne svetleće boje. I općenito, Kuindzhi je varalica koji je ubio pravog umjetnika i preuzeo njegove slike. Šta nisu komponovali besposleni građani?
Četrdeset godina prije Kuindžijevog trijumfa, drugi ruski pejzažista, Ivan Aivazovski, pogodio je Evropu na isti način. Njegov savremenik F. Jordan pisao je: „Čak se i drski Pariz divio njegovim slikama, od kojih je jedna, koja prikazuje izlazak ili zalazak sunca, bila naslikana tako živo i istinito da su Francuzi sumnjali da li ovdje ima fokusa, ima li svijeće ili lampe iza slike."... A još ranije, u 17. veku, Žorž de La Tur, koga su zvali "slikar noći", takođe je zadivio svoje savremenike. Protagonist njegovih slika nije osoba, već svjetlost, svjetlost baklje ili svijeće.
A. Kuindzhi. Mjesečeva noć na Dnjepru
Zaplet i naslovi slika su najčešći, rasprostranjeni u to doba: "Žalosna Magdalena", "Božić", "Mučeništvo sv. Sebastijana", "Pojava anđela svetom Josipu", "Jov i njegova žena"... I slike su ispale neverovatne i originalne - iz - jer sveće i baklje koje je umetnik nacrtao gore "zaista".
Ista jasna, fantastična svjetlost davala je nekakvu veličanstvenost i osjećaj čuda čak i onim platnima koja prikazuju "niske" teme: "Šarpi", "Žena koja hvata buvu", "Plaćanje". "Kako se ovo radi?" - iznenađena je publika.
U stvari, ponekad su umjetnici zaista pribjegli raznim tehničkim trikovima, a svjetleće boje nisu mit niti proizvod našeg vremena (moderne boje s dodatkom fosfornog sjaja). U 6. veku u Ajandu (Indija) pećinski hram je oslikan na takav način da u mraku figure izgledaju volumetrijske, vire iz dubine. I sijaju, a nije jasno zašto - hemičari ne mogu otkriti tajnu drevnih boja. A u Japanu u 18. stoljeću bila je popularna sljedeća tehnika: pozadina graviranja bila je prekrivena tankim slojem praha liskuna. Rezultat je bila svjetlucava površina koja je cijelom radu dala misteriju. Tako su, na primjer, radili Kitagawa Utamaro i Tosyusai Sharaku.
Ali Aivazovski, Kuindzhi, La Tour i mnogi drugi umjetnici nisu koristili "tehničke" metode. Uspjeli su kombiniranjem svijetlih i tamnih tonova. Još je nevjerovatnije divno svjetlo koje se slijeva sa njihovih platna.
Dobri Zeuse
Istina o Kuindžiju bila je bizarnija od tračeva. Grčki pastir iz Mariupolja dolazi u prestonicu da upiše Akademiju umetnosti, ne uspeva dve godine, ulazi u treću...da bi uskoro otišao, jer je Akademija, po njegovom mišljenju, zastarela.
Pokazuje svoje slike na izložbama Itineranta, iznenađujući svjetlošću koja lije s platna. Živi loše. Svakog podneva izlazi sa vrećom hrane - i ptice hrle k njemu. Tada odlučuje da je potrebno "hraniti" ne samo ptice. Upušta se u neke nezamislive finansijske avanture i postaje bogat. Ali on sam i dalje živi sa svojom ženom u malom stanu opremljenom bijednim namještajem, ali daje sto hiljada rubalja za obuku mladih slikara. On to ovako objašnjava: „Ovo... šta je ovo? Ako sam bogat, onda mi je sve moguće: jedem, pijem i učim, ali ako nema para, onda to znači - budi gladan, bolestan i ne možeš učiti, kao što je bio slučaj sa mnom.
Ali ja sam ga dobio, a drugi umiru. Ali to nije tako, to se mora ispraviti, to je tako, da ima puno novca i da se može dati onima koji su u nevolji, koji su bolesni, koji žele da studiraju...” (istina Kuindžijeve reči). Izvana izgleda kao dobar Zevs - pravilne crte lica, kovrčava brada. Učenici ga obožavaju, nadimak mu je “otac” (možda najpoznatiji od njegovih učenika je N. Roerich). Mnogo piše, uspešno izlaže, njegove slike kupuju u ateljeu, "na trsu".
I odjednom prestaje da šalje svoje slike na izložbe, objašnjavajući da „umetnik treba da nastupa na izložbama dok on, kao pevač, ima glas. I čim glas utihne, moraš otići... ”I, ma kako ga nagovarali, više od 20 godina nije poslao ni jednu sliku na izložbe (a slikao ih je svaki dan, jedna je bolja nego drugi!).
Umro je od srčane bolesti - previše je boljelo za svu patnju. Svojoj voljenoj ženi ostavio je malu penziju, a zaveštao je bogatstvo od dva miliona rubalja Društvu za podsticanje umetnika. „Mnogi stranci su pratili Kuindžijev kovčeg, primajući pomoć od njega, a ptice siročad kružile su iznad kuće“, napisao je jedan od njegovih prijatelja. I niko nije rešio misteriju njegovih blistavih slika...
Arkhip Ivanovič Kuindži, kao poznati pejzažni slikar, nije se bavio radnjama. Slika "Hristos u Getsemanskom vrtu" je izuzetak, ovo je njegovo jedino djelo napisano na jevanđeljskoj priči. Pojavila se nakon duže kreativne pauze. I kao i uvijek kod Kuindžija, glavni aktivni princip slike je svjetlost. Danas, na 106. godišnjicu smrti ovog velikog umjetnika, talentovanog samouka, prisjetimo se života Quinjija i djela koje je jedinstveno u njegovom stvaralačkom naslijeđu.
"Hristos u Getsemanskom vrtu" je tema vječne potrage za mnoge umjetnike različitih vremena i naroda. Mnogi veliki ljudi počeli su pisati seriju Jevanđelja, ali nisu svi mogli, razumjeti, osjetiti, doživjeti. Polenov, Ge, Kramskoj, Kuindži, Vrubel, Dore, Direr, Gogen... Tema je jedna, a slike kao da govore o različitim stvarima: svako vidi nešto drugačije, svako ima svoje akcente.
U ovoj seriji, slika A.I. Kuindži je ostao potcijenjen, kao i njegov autor. U svetu akademskog slikarstva, Kuindži je bio poznat kao usamljeni buntovnik i "divljak" - do sada je njegova slikarska tehnika bila iz ustaljenih kanona.
Arkhip Ivanovič Kuindži rođen je 1842. godine u Ukrajini, na periferiji Mariupolja, u ruskoj grčkoj porodici. Bio je sin obućara, ali, pošto je rano ostao bez oca i majke, odgajali su ga rođaci. Nije stekao formalno obrazovanje. Od svoje desete godine Arkhip je radila - isprva je pasla guske, zatim je radila za građevinskog izvođača, za trgovca kruhom.
Kuindži je rano razvio strast za crtanjem. Njegov vlasnik, trgovac kruhom Durante, dao mu je pismo preporuke I.K. Aivazovski. Godine 1855. Kuindži je iz Mariupolja otišao pješice na Krim. U studiju Aivazovskog u Feodosiji Kuindži je dobio osnove slikarskih veština. I iako nije imao priliku da uči od samog Aivazovskog, smatrao je sebe svojim učenikom.
Od 1856. radio je kao retušer za fotografa, nastavljajući samostalno slikati. Kasnije se Kuindži preselio u Sankt Peterburg. Dok je nastavio da radi kao retušer, pohađao je razred pejzaža na Akademiji umjetnosti kao revizor. I iako Kuindži nije završio akademski kurs, 1878. godine dobio je titulu razrednog umetnika 1. stepena za niz svojih slika.
Genije ili diletant?
Kuindži se sve više približava studentima Akademije umjetnosti, koji su tražili nove puteve u umjetnosti - I. E. Repin, V. M. Vasnetsov, I. N. Kramskoy.
Od sredine 1870-ih, proučavanje svjetla u prirodi postalo je karakteristično obilježje njegove umjetnosti. Kuindži je bio fasciniran efektima osvetljenja i kontrastima boja koje su izazvali. Nastojao je vjerno reproducirati prirodno svjetlo na platnu u prikazu zalazaka sunca, izlazaka, podnevnog sunca i mjesečevih noći. Njegovo platno "Ukrajinska noć" duboko je impresioniralo publiku veličanstveno oličenom iluzijom mjesečine. "Gospodar svjetlosti" - takav su nadimak Kuindžiju dali njegovi savremenici.
Njegov rad izazvao je burno oduševljenje publike. Ali reakcija uvaženih umjetnika bila je više nego suzdržana. Čak i osjetljivi i dalekovidi I.N. Kramskoj je o svojim slikama napisao: „Nešto u njegovim principima boje mi je potpuno nedostupno; možda je ovo potpuno novi slikovni princip ... njegovo zalazak sunca na kolibama je definitivno izvan mog pojma. Vidim da je sama svjetlost u bijeloj kolibi toliko vjerna da je za moje oko jednako zamorno gledati je kao i živu stvarnost; za pet minuta me oko boli... Ukratko, ne razumijem baš Kuindžija."
Svjetlo ili osvjetljenje?
Novina Kuindžijevih slika sa njihovim generalizovanim oblicima, oštrinom i lakoničnom kompozicijom, bojama i svetlosnim efektima i posebnom poetskom interpretacijom prirode nije naišla na dužno razumevanje među umetnicima. Benoit je smatrao da je Kuindži bio „čovjek male kulture, hvaljen od savremenika bez ikakve mjere, nije stvorio ništa bez obzira na lijepo, umjetnički zrelo. U tehnici je ostao amater, u motivima je udovoljavao najgrubljim zahtjevima upadljivosti, u poeziji dizajna nije odlazio od 'općih mjesta'.
Zaista, na njegovim platnima nema lukavih kompozicijskih shema i složenih autorskih namjera. Samo lagane vibracije. Ponekad moćna, neodoljiva volja; ponekad mekana. A ponekad i hladno, izazivajući nevoljni strah. Neki su Kuindžija nazivali "ruskim Moneom" zbog njegovog majstorskog otkrivanja mogućnosti boje. Drugi su optuživali umjetnika da teži jeftinim efektima, koristeći tajne tehnike, poput skrivenog osvjetljenja slika.
Na kraju, na vrhuncu buke oko svog imena, Arkhip Ivanovič je jednostavno otišao u dobrovoljno izgnanstvo na 30 godina. Nakon toga, do kraja života, svoju radionicu nije otvarao nikome osim najužem krugu prijatelja.
"Neka vrsta blistave, neshvatljive vizije"
U tom periodu stvaralačke „tišine” naslikana je slika „Hristos u Getsemanskom vrtu”. Ruski pisac I.I. Yasinsky je, nakon što je vidio sliku „Hristos u Getsemanskom vrtu” na jedinoj izložbi, napisao: „Opet se crni kaliko skupio u nabore - i vidjeli smo tamni lisnati kedar i maslenički vrt na Maslinskoj gori sa svijetlo tamnoplavim čistina u sredini, po kojoj je, na mjesečini, hodao Spasitelj svijeta. Ovo nije lunarni efekat, to je mjesečina u svoj svojoj neizrecivoj snazi, zlatno-srebrna, meka, stapa se sa zelenilom drveća i trava i prodire u bijele tkanine odjeće. Neka vrsta blistave, neshvatljive vizije."
Ekspresivnost umjetničkih sredstava slike "Hristos u Getsemanskom vrtu" omogućila je umjetniku da izađe izvan granica određene radnje. Upravo na ovom platnu magična svjetlost, karakteristična za Kuindžijeva djela, materijalizira se u lik Krista.
Slika je šokirala publiku. Nije ličilo na bilo koja druga djela savremenih umjetnika koja su se okrenula evanđelskoj temi. Većina umjetnika prikazuje Isusa Krista ili kao buntovnika ili misionara, ali u svim tim slučajevima On je smrtnik. Kuindži je pristupio slici Hrista na drugačiji način: u slici nema prozaične opisnosti, malo detalja dobija simboličko značenje.
Svetlost i senka
Kuindži, pejzažista, ostaje vjeran sebi. Radnju slike umjetnik je odlučio koristeći pejzažna sredstva. Kompozicija djela, dramatika teme razvijena je na prilično neposredan način: usamljeni lik Krista, okupan mjesečinom, nalazio se u središtu, Kristovi progonitelji su prikazani u sjenama. Pojačavajući tragični intenzitet scene, umjetnik je oštro sudario dodatne boje: pozadina je obojena hladnim plavo-zelenim tonovima, a prvi plan toplim smeđe-crvenkastim. Na liku Hrista, boje su odjednom zasjale plavim, žućkastim, ružičastim nijansama. Umjetnik je sudar dobra i zla prenio kontrastom svjetla i sjene.
Slika „Hristos u Getsemanskom vrtu“, kao nijedno drugo njegovo delo, izražava slikovni metod zasnovan na poređenju osvetljenih i zatamnjenih boja boja. Kuindži koristi efekat mjesečine da prenese napetost i dramatičnost situacije. Isusov lik je osvijetljen nevidljivim izvorom svjetlosti tako da se stvara iluzija svjetlosti samog Spasitelja.
Svjetlost koja je došla na svijet da svako ko vjeruje u Njega ne ostane u tami. Ovo svjetlo ocrtava likove onih koji slijede Krista, njegovih nasljednika. Gledajući izbliza, možemo razlikovati figure tri odrasle osobe i djeteta. Svaki koji čini zlo mrzi svjetlost i ne ide k svjetlosti, da se njegova djela ne bi razotkrila, jer su zla, a ko čini što je pravedno ide k svjetlosti, da se očituju djela njegova, jer su u Bogu učinjeni (Jovan 3:20).-21). Prvi redovi se odnose na one koji se kriju među ogromnim drvećem u vrtu - rimske legionare koji se spremaju da uhvate Isusa Krista. Čitav Getsemanski vrt prekriven je neprolaznom tamom.
I.E. Repin u pismu I.S. Ostrouhov piše: "A o Kuindžiju glasine su potpuno drugačije: ljudi su zadivljeni, neki čak i plaču pred njegovim novim radovima - dodiruju svakoga."
Umjetnik i kršćanin
Ova slika najkoncentriranije je oličila umjetnikove ideje o moralnom idealu. Kuindži je jevanđeosku priču tumačio u skladu sa svojim iskustvom o smislu života: lik Hrista obasjan mjesečinom zaista na njegovoj slici prikazuje "svjetlo od svjetlosti" i prikazan je u oštrom kontrastu s okolnom tamom, kojom su nosioci zlo koje se približava Hristu spaja. Veličina i istovremeno usamljena propast Spasiteljevog lika preneta je Kuindžiju sa dubokom, teško stečenom ekspresivnošću.
Arkhip Kuindži je bio pravoslavac. Fjodor Mihajlovič Dostojevski je svoje slike nazvao smrznutom molitvom. Umjetnik i njegova supruga su često posjećivali.
Upornost, naporan rad, svrsishodnost, postojanost u ljubavi i prijateljstvu - to su osobine ličnosti Arhipa Ivanoviča koje prvenstveno ističu njegove kolege i savremenici koji su ga opisali.
U porodici Arkhipa Ivanoviča nije bilo djece, ali je uspio postati domaća osoba za mnoge svoje učenike. Kuindži je bio odličan učitelj; štiteći svoje učenike od oponašanja, trudio se da u svakom od njih razvije individualnost, da u njih udahne svoju žarku ljubav prema prirodi.
Volio je ljude ne riječima, već djelima. Arkhip Kuindži je bio iskreno zbunjen: „Ovo... šta je ovo? E sad, ako nema novca, onda to znači - budi gladan, bolestan i ne možeš učiti, kao što je bilo sa mnom ... ”I pokušao je da spasi svoje studente od oskudice. Čovek izuzetne ljubaznosti, mnogo je i nezainteresovano pomagao ljudima, branio, donirao ogromne sume za pomoć strancima u nevolji, a on i supruga živeli su skromno, nisu držali sluge. Spremnost da se efikasno pomogne drugima bila je Kuindžijeva najdirljivija osobina do samog kraja. „Od detinjstva sam se navikao na činjenicu da sam jači i da treba da pomognem“, rekao je Arkhip Ivanovič.
Umro je 11. jula 1910. i, osjećajući se siročetom, nekoliko njegovih učenika i prijatelja zavještalo je nakon njegove smrti da se sahrane pored Arhipa Ivanoviča Kuindžija.
Pripremila Oksana BALANDINA
Kuindži je izluđivao svoje savremenike tajnama svoje veštine. Bilo je čak i glasina da je za njih prodao dušu đavolu.
On je zapravo koristio tehničke tajne. Prvo, bitumenske boje:
Asfaltna boja - proizvodi se od asfalta i spada u uljane boje. Zbog prekrasne smeđe boje, savršene providnosti i lakoće ciljanja, koristi se uglavnom za zastakljivanje. Ova boja se lako miješa s drugim bojama, s izuzetkom bijele boje, a istovremeno im daje baršunast i snagu; u slaboj otopini, asfalt samo oživljava druge boje, poput laka. Neugodnost upotrebe asfaltne boje leži u njenom sporom sušenju, a zatim u lomljenju laka; još jedna neugodnost je što vremenom zacrni sve što je povezano, pa se po mogućnosti koristi u tamnim kombinacijama, u kojima ova karakteristika ne može narušiti harmoniju boja. Pokušali su i samljeti asfalt u alkoholu i u tom obliku ga primijeniti na akvarelnim slikama. - Asfaltna boja // Enciklopedijski rječnik Brockhausa i Efrona: u 86 svezaka (82 sveska i 4 dodatna). - SPb., 1890-1907.
Nedostatak ove boje doveo je do značajnog gubitka u očuvanju njegovog remek-djela.
U Ruskom muzeju (Sankt Peterburg), slika koja je bila na putovanju:
U Tretjakovskoj galeriji (Moskva) slika (autorsko ponavljanje) najbolje očuvanosti:
Drugo, sistem komplementarnih boja koji je koristio.
To su boje koje, kada se pomiješaju, daju nijanse sive od bijele do crne (akromatske), a one koje se nalaze jedna do druge daju osjećaj maksimalnog kontrasta.
Na krugu boja, ove boje su suprotne:
Ovdje možete igrati: Kliknite na ikonu "kontrast" i na krugu označite boju za koju birate kontrast. Na desnoj strani možete vidjeti kako ove boje funkcioniraju zajedno.
Ako pažljivo pogledate francuske impresioniste tog vremena, pogodit ćete ko je impresionirao Kuindžija:
Claude Monet
Ali i moderni impresionisti blistaju:
Jeremy Mann
Bitumenski lak nije boja za asfalt, korišćen je u 16. veku, ali tada je to očigledno bila Malta. Malta nije samo ime ostrva, već i grčki naziv za srednju prirodnu kariku ulja, odnosno ulja sa voskom - očigledno ga je tamo bilo dovoljno. Korišćen je kao boja, ali se zbog nesavršenosti tehnologije brzo sušio (brže od ostalih boja na orahovom ili lanenom ulju i davao pukotine. U restauraciji plutajućeg krekela postoji izraz, nastaje upravo pucanjem bitumen i daje široke pukotine, za razliku od drugih vrsta krakelura Bitumen su naširoko koristili Rembrandt i Rubens. U principu, svo imprimaturno flamansko slikarstvo duguje svoj sjaj bitumenu, ali ne i Kunjiju. Jer Kuindži je već druga tehnološka generacija. Da, znao je Spektar dobrog slaganja boja.Mogao je sve da učini da "zasijaju" - u principu, to nije teško, ali ne bih tu presudnu ulogu pridao butumu.
Odgovori
Komentiraj
"Mjesečeva noć na Dnjepru"(1880) - jedna od najpoznatijih slika Arkhip Kuindzhi... Ovo djelo je izazvalo odjek i steklo mističnu slavu. Mnogi nisu vjerovali da se mjesečeva svjetlost može prenijeti na ovaj način samo umjetničkim sredstvima, pa su gledali iza platna, tražeći tamo lampu. Mnogi su satima stajali u tišini ispred slike, a onda su otišli uplakani. Veliki knez Konstantin Konstantinovič kupio je "Mjesečevu noć" za svoju ličnu kolekciju i svuda je nosio sa sobom, što je imalo tužne posledice.
Umjetnik je radio na ovoj slici u ljeto i jesen 1880. Još prije početka izložbe proširile su se glasine da Kuindži sprema nešto potpuno nevjerovatno. Znatiželjnika je bilo toliko da je slikar nedjeljom otvarao vrata svoje radionice i puštao sve unutra. I prije početka izložbe, sliku je kupio veliki knez Konstantin Konstantinovič.
Kuindži je oduvek bio veoma ljubomoran na izlaganje svojih slika, ali ovoga puta je nadmašio samog sebe. Bila je to lična izložba, a na njoj je prikazan samo jedan rad - "Mjesečeva noć na Dnjepru". Umjetnik je naredio da se zavjese svi prozori i da se platno osvijetli snopom električnog svjetla usmjerenog na njega - na dnevnom svjetlu mjesečina nije izgledala tako impresivno. Posjetioci su ulazili u mračnu sobu i, kao pod hipnozom, smrzavali se pred ovom magičnom slikom.
Ispred sale Društva za podsticanje umetnika u Sankt Peterburgu, gde je izložba održana, ceo dan je bio red. Publika je morala biti puštena u prostoriju u grupama kako bi se izbjegla simpatija. Neverovatan efekat slike bio je legendarni. Sjaj mjesečine bio je toliko fantastičan da je umjetnik bio osumnjičen da koristi neke neobične sedefne boje donesene iz Japana ili Kine, a čak su ga optuživali da ima veze sa zlim duhovima. I skeptični gledaoci pokušali su pronaći skrivene lampe na poleđini platna.
Naravno, sva tajna je bila u Kuindžijevoj izuzetnoj umetničkoj veštini, u veštoj konstrukciji kompozicije i takvoj kombinaciji boja koja je stvarala efekat sjaja i izazivala iluziju treperave svetlosti. Topli crvenkasti ton zemlje bio je u kontrastu sa hladnim srebrnim nijansama, koje su produbile prostor. Međutim, ni profesionalci nisu mogli da objasne magični utisak koji je slika ostavila na publiku samo jednom veštinom - mnogi su izložbu napustili u suzama.
I. Repin je rekao da se publika ukočila pred slikom „u molitvenoj tišini“: „Ovako su umetnikove pesničke čari delovale na odabrane vernike, koji su u takvim trenucima živeli sa najboljim osećanjima duše i uživali u rajskom blaženstvo slikarske umetnosti." Pesnik Y. Polonski je bio iznenađen: „Pozitivno, ne sećam se da sam tako dugo stajao pred slikom... Šta je to? Slika ili stvarnost?" A pesnik K. Fofanov, pod utiskom ovog platna, napisao je pesmu "Noć na Dnjepru", koja je kasnije uglazbljena.
I. Kramskoy je predvidio sudbinu platna: „Možda je Kuindži spojio takve boje koje su u prirodnom antagonizmu jedna s drugom i nakon određenog vremena ili nestanu, ili se mijenjaju i raspadaju do te mjere da će potomci zbunjeno slegnuti ramenima : od čega je oduševila dobrodušna publika? Da bi ubuduće izbegao takav nepravedan stav, ne bih imao ništa protiv da sastavim, da tako kažem, protokol da je njegova "Noć na Dnjepru" sva ispunjena pravom svetlošću i vazduhom, a nebo stvarno, bez dna, duboko."
Nažalost, naši savremenici ne mogu u potpunosti da uvide početni efekat slike, jer je ona u naše vreme došla u iskrivljenom obliku. A za sve je kriv poseban odnos prema platnu njegovog vlasnika, velikog kneza Konstantina. Toliko je bio vezan za ovu sliku da ju je ponio sa sobom na put oko svijeta. Saznavši za to, I. Turgenjev je bio užasnut: "Nema sumnje da će se slika vratiti potpuno uništena, zahvaljujući slanim isparenjima vazduha." Čak je pokušao da ubedi princa da ostavi sliku na neko vreme u Parizu, ali je bio uporan.
Nažalost, pisac je bio u pravu: morski zrak zasićen solima i visoka vlaga štetno su utjecali na sastav boja i počele su tamniti. Stoga sada "Mjesečeva noć na Dnjepru" izgleda potpuno drugačije. Iako mjesečina i danas djeluje magično na publiku, izaziva stalno interesovanje.
Učitavanje ...