Salon littéraire

L'image de la mère dans la culture russe : musique, peinture, littérature.

Hôte 1. (Churkina V.) Souverains et dames ! Mesdames et Messieurs! Nous vous accueillons à l'ouverture du salon littéraire de l'école №73.

À partir des années 20 du XIXe siècle, la culture russe a connu un essor extraordinaire. La culture des salons a acquis un épanouissement particulier. Parmi la noblesse se trouvaient les personnes les plus instruites, les propriétaires de vastes bibliothèques, les connaisseurs subtils de la pensée philosophique mondiale, de la créativité littéraire et musicale. Les aristocrates rassemblaient leur propre espèce autour d'eux.

Le gouverneur général de Moscou, le prince Dmitri Vladimirovitch Golitsyne, a organisé un salon culturel qui a été un grand succès. L'un des poètes du cercle Pouchkine a même déploré :« Pourquoi est-ce si ennuyeux lors de nos réunions, mais chez Golitsyn, c'est tellement amusant ? . »

P. A. Vyazemsky appelle la capacité de garder un salon « art ». Cette forme élégante et subtile de vie sociale équilibrée au bord du sérieux et du divertissement, personnel et public. Ici, chacun devait se sentir à l'aise, mais ne pas dépasser la décence laïque. Les propriétaires des salons étaient généralement des femmes, car ce sont les femmes qui peuvent créer une atmosphère chaleureuse et détendue dans le salon.

Diriger 2. (Kolesnichenko A.) Aujourd'hui, notre salon littéraire est consacré au thème "L'image de la mère dans la culture russe".Nous vous invitons à participer à un laboratoire créatif pour créer l'image d'une mère moderne. Voici un chevalet avec un papier à dessin, des crayons, des peintures, des feutres, des marqueurs et votre imagination. Au cours de l'action, vous pouvez vous approcher du chevalet et faire vos propres croquis.

Diriger 1. Avec respect et gratitude, nous regardons un homme qui prononce avec révérence le nom de sa mère aux cheveux gris et protège respectueusement sa vieillesse ; et avec mépris nous exécutons celle qui, dans sa vieillesse amère, s'est détournée d'elle, a refusé un bon souvenir, un morceau ou un abri.

Diriger 2. Est-il tard ou tôt pour naître ?
Au moins pour ce monde,
Pour prononcer le mot « MAMAN » pour la première fois,

Ce qui n'est plus sacré au monde.

Nous avons décidé de prendre ces mots comme épigraphe de notre soirée dédiée à la personne la plus chère de la Terre - MAMAN !

La chanson "Maman est le premier mot" est jouée (du film "Maman")

Diriger 1. Dans les langues du monde, les séquences de sons ma, mama et autres dans de nombreuses langues, souvent sans aucun rapport, correspondent au mot "mère".

Rasul Gamzatov (Kirichenko V.)

Et en Avar - "baba" affectueusement.
De mille mots de terre et d'océan
Celui-ci a un destin particulier.

Devenant le premier mot de notre année de berceuse,
Il est parfois entré dans le cercle enfumé
Et sur les lèvres d'un soldat à l'heure de la mort
Le dernier appel était soudain.

Aucune ombre ne tombe sur ce mot
Et en silence, probablement parce que
Les mots sont différents, à genoux
Ils veulent lui avouer.

Une source, ayant rendu service à une cruche,
Ce mot babille parce que
Ce qui se souvient d'un sommet de montagne -
Elle était connue comme sa mère.

Et la foudre traversera à nouveau le nuage
Et j'entendrai, à la suite de la pluie,
Comment, s'enfonçant dans le sol, ce mot
Provoque les gouttelettes de pluie.

Je soupire secrètement, affligé de quelque chose,
Et, cachant une larme dans la clarté du jour :
"Ne t'inquiète pas, - je dis à ma mère, -
Tout va bien, mon cher, avec moi."

Il est constamment inquiet pour son fils,
Le saint amour est un grand esclave.
En russe "maman", en géorgien "nana",
Et en Avar - "baba" affectueusement.

Diriger 2. Mère dans de nombreuses cultures du monde est un symbole de vie, de sainteté, d'éternité, de chaleur et d'amour.De tout temps il a été glorifié et chanté par des artistes, des poètes, des musiciens. Elle était un rêve, un sourire, une joie...

Diriger 1.

Il y a un signe saint et prophétique dans la nature,

Vivement marqué depuis des siècles !

La plus belle des femmes -

Une femme avec un enfant dans les bras.

(Sokolov Maxim.) Le célèbre philosophe et théologien Sergiy Boulgakov a déclaré ce qui suit à propos du célèbre tableau de Raphaël « La Vierge Sixtine » : « ... ici la beauté est merveilleuse, mais la beauté humaine, une belle jeune femme, pleine de charme, de beauté et de sagesse, vient avec un démarche ferme avec un bébé dans les bras... La féminité, la maternité sont belles... On ne peut pas dire que cette beauté de la Renaissance (Renaissance) puisse "sauver le monde", car elle-même a besoin d'être sauvée ... "

(Daria Nechaeva) Quel bonheur quand maman est là. Comme c'est bon quand vous pouvez vous tourner vers elle pour obtenir des conseils, avec joie et malheur. Ce n'est pas pour rien qu'il y a beaucoup de bons mots gentils sur la mère parmi les gens. Ils se transmettent de génération en génération. Souvenons-nous, les gars, des proverbes sur la mère.

1. L'oiseau est heureux avec le printemps et le bébé est heureux avec sa mère.

2. Il n'y a rien de plus sympathique qu'une chère mère.

3. Il fait chaud au soleil, bon chez la mère.

4. Il y a assez d'affection dans le cœur d'une mère pour tous les enfants.

(Filonov Alexandre) La vénération révérencieuse de la Très Sainte Théotokos remonte aux tout premiers chrétiens, qui ont également appris à aimer et à révérer la Très Pure Mère du Christ, qu'Il a Lui-même désignée comme leur Intercesseur et Patronne, lorsque de la Croix Il lui a adopté tous les chrétiens. en la personne du Saint-Apôtre Jean le Théologien.

(Dmitry Silko) La reconnaissance et la vénération de la Mère de Dieu en Russie est un phénomène particulier, c'est une image incroyablement chère à tous les orthodoxes. "Mère Intercesseur !" - nous disons en l'appelant. Nous l'appelons la Miséricordieuse, la Bienheureuse, la joie de tous ceux qui souffrent, l'ouïe, la joie et la consolation. Vers Elle nous adressons la prière la plus sincère et la plus touchante, probablement : «Theotokos, Vierge, réjouis-toi, Bienheureuse Marie, le Seigneur est avec toi..."

(Ilyicheva Ekaterina) Et ce n'est pas surprenant, car il y avait et il n'y a pas en Russie un nom plus respectueusement prononcé, aimé et glorifié après le Seigneur que la Très Sainte Vierge.Par conséquent, les poètes et les écrivains russes n'ont pu s'empêcher de se tourner dans leur travail vers l'image de la Mère de Dieu, pour ne pas chanter celui qui est « le plus honnête chérubin et le plus glorieux sans comparaison des séraphins ».

(Ermachova Liane ) De plus, il existe une grande parenté entre la vraie poésie et la prière. Peut-être que la poésie en général est née il y a très longtemps des paroles de la prière, parce que des lignes rimées, revêtues d'images et aiguisées dans de belles formes, montent et s'élèvent vers le transcendantal, ainsi que des paroles de prière simples et naïves, avec qu'une âme aimante appelle Dieu et la Vierge la plus pure.

(Borodkine Valéry) La poésie est un miracle tranquille qui surgit dans les profondeurs d'un vrai poète et d'un vrai lecteur. Que lisons-nous, entendons-nous, comprenons-nous et acceptons-nous de la part d'Afanasy Fet ?

A. Fet

Ave, Maria - la lampe est silencieuse,

Quatre versets sont prêts dans le cœur :

Vierge pure, mère en deuil,

Ta grâce a pénétré l'âme.

Reine du ciel, pas dans le scintillement des rayons

Dans un rêve tranquille apparaît-lui!

Ave, Maria - la lampe est silencieuse,

J'ai chuchoté les quatre versets.

Présentation de Ave, Maria! (sur la musique de l'avenue Schubert, Maria !)

Diriger 2. Dans les salons aristocratiques, les talents de plusieurs générations de poètes, écrivains, écrivains, compositeurs, historiens, artistes russes se sont forgés: Batyushkov, Gnedich, Krylov, Gogol, Zhukovsky, Karamzin, Lermontov, Tourgueniev, Nekrasov, Belinsky, Tolstoï, Tyutchev, Glinka , Bryullov, Kiprensky.

Diriger 1. L'apparition d'une mère dans la poésie russe a acquis les traits captivants d'une gardienne du foyer, d'une épouse travailleuse et fidèle, protectrice de ses propres enfants et gardienne constante de tous les défavorisés, insultés et offensés. Ces qualités de l'âme de la mère sont reflétées et chantées dans les contes et chansons populaires russes. Les poètes russes, en tant que successeurs des traditions de la culture russe, n'ont pas ignoré cela.

Plomb 2 À travers le travail de Yesenin passe l'image lumineuse de la mère du poète, devenant une image fabuleuse d'une femme russe qui a donné au poète un monde entier.

Sergueï Yesenin

LETTRE À LA MÈRE

Êtes-vous toujours en vie, ma vieille dame?
Je suis aussi vivant. Bonjour à vous, bonjour !
Laisse-le couler sur ta hutte
Ce soir-là une lumière indicible.

Ils m'écrivent que toi, faisant fondre l'anxiété,
je suis très triste pour moi
Que tu vas souvent sur la route
Dans un shushun minable à l'ancienne.

Et à toi dans l'obscurité bleue du soir
On voit souvent le même :
Comme quelqu'un dans un combat de taverne
J'ai mis un couteau finlandais sous mon cœur.

Rien mon cher! Allez-y doucement.
Ce n'est qu'un délire douloureux.
Je ne suis pas si amer qu'un ivrogne
Pour que, sans te voir, meure.

je suis toujours aussi doux
Et je ne rêve que de
Alors que plutôt de mélancolie rebelle
Retournez dans notre maison basse.

Je serai de retour quand les branches s'étendront
Notre jardin blanc est comme une source.
Seulement tu m'as déjà à l'aube
Ne te réveille pas comme il y a huit ans.

Ne réveillez pas ce qui a été noté
Ne vous inquiétez pas de ce qui ne s'est pas réalisé -
Perte trop tôt et fatigue
Il m'est arrivé d'en faire l'expérience dans ma vie.

Et ne m'apprends pas à prier. Ne pas!
Il n'y a plus de retour à l'ancien.
Toi seul es mon secours et ma joie,
Tu es la seule lumière indicible pour moi.

Alors oublie ton anxiété
Ne sois pas si triste pour moi.
Ne partez pas si souvent sur la route
Dans un shushun minable à l'ancienne.

La chanson "Maman est un mot cher" est jouée.

Diriger 1. Mère ... La personne la plus chère et la plus proche. Elle nous a donné la vie, nous a donné une enfance heureuse. Le cœur de la mère, ses yeux, son sourire comme le soleil, brillent toujours et partout, nous réchauffant de sa chaleur. C'est notre meilleure amie, une sage conseillère. Maman est notre ange gardien. Dès l'enfance, nous nous souvenons des mains les plus douces et les plus gentilles de notre mère.

AA Fadeev Extrait du roman "Jeune Garde" (Matrosov E.)

Mère mère! Je me souviens de tes mains depuis le moment où j'ai commencé à me reconnaître dans le monde. Pendant l'été elles étaient toujours recouvertes d'un bronzage, ça ne partait pas en hiver, c'était si doux, même, à peine plus foncé sur les veines. Ou peut-être qu'elles étaient plus rugueuses, tes mains, parce qu'elles avaient tant de travail à faire dans la vie, mais elles m'ont toujours semblé si douces, et j'aimais tellement les embrasser dans les veines noires.

Depuis le moment même où j'ai pris conscience de moi, et jusqu'à la dernière minute, où tu as tranquillement posé pour la dernière fois ta tête sur ma poitrine, m'escortant sur le chemin difficile de la vie, je me souviens toujours de tes mains au travail. Je me souviens comment ils se précipitaient dans la mousse de savon, lavant mes draps, je me souviens comment tu étais en manteau de peau de mouton, en hiver, portant des seaux, mettant une petite poignée mitaine sur le devant du joug, lui-même aussi petit et moelleux qu'un mitaine. Je vois tes doigts avec des jointures légèrement épaissies sur l'apprêt, et je répète après toi : « Be-a-ba, ba-ba.

Je me souviens de tes mains, rouges de l'eau glacée dans le trou de glace, où tu as rincé tes vêtements, je me souviens à quel point tes mains pouvaient imperceptiblement arracher un éclat de ton doigt et comment elles enfilaient instantanément une aiguille quand tu cousais et chantais. Parce qu'il n'y a rien au monde que vos mains ne puissent faire, qu'elles ne puissent faire !

Mais surtout, pour toujours et à jamais, je me suis souvenu avec quelle tendresse ils caressaient tes mains, un peu rugueuses et si chaudes et froides, comment ils me caressaient les cheveux, le cou et la poitrine, quand j'étais à moitié conscient au lit. Et chaque fois que j'ouvrais les yeux, tu étais toujours à mes côtés, et la veilleuse brûlait dans la chambre, et tu me regardais avec tes yeux enfoncés, comme dans les ténèbres, tout calme et lumineux, comme si des vêtements. J'embrasse tes mains pures et saintes !

Regarde autour de toi, mon ami, et dis-moi qui tu as offensé dans la vie plus que ta mère, n'est-ce pas de moi, pas de toi, pas de lui, n'est-ce pas de nos échecs, erreurs et n'est-ce pas à cause de notre chagrin que nos mères deviennent grises ? Mais l'heure viendra où tout cela se transformera en un reproche douloureux au cœur sur la tombe de la mère.

Maman, maman !.. Pardonne-moi, parce que tu es seule, toi seule au monde peux pardonner, mettre les mains sur la tête, comme dans l'enfance, et pardonner...

Diriger 2. L'amour maternel nous réchauffe jusqu'à la vieillesse, il nous inspire, donne de la force, comment remercier nos mèrespour leurs nuits blanches, leurs larmes non versées, leur chagrin et leur douleur que, volontairement ou non, nous leur avons causés. Il n'y a rien pour mesurer l'amour maternel. Salut bas à vous, nos chères mamans ! En votre honneur, les élèves de 10e interpréteront la danse "Valse des fleurs".

Danser. Musique de P.I. Tchaïkovski "La Valse des Fleurs" ("Casse-Noisette")

Diriger 1. Combien de fois les mères entendent-elles de nous des mots de gratitude, des déclarations d'amour ? Malheureusement non. Bien que nous devions aller voir maman, la serrer dans ses bras et l'embrasser, lui demander comment s'est passée la journée, se renseigner sur sa santé, se blottir contre elle.

"Honore ton père et ta mère, que cela soit bon pour toi, que tu sois longtemps sur terre" - c'est le commandement de Dieu. Ce commandement nous encourage à prendre soin de nos mères.

Rasul Gamzatov PRENEZ SOIN DES MÈRES ! (Shmul O.)
Je chante ce qui est toujours nouveau.
Et bien que je ne chante pas du tout un hymne,
Mais un mot est né dans mon âme
Trouve sa propre musique.

Et, n'obéissant pas à ma volonté,
Il fonce vers les étoiles, s'étend autour...
Musique de joie et de douleur
Il tonne - mon âme est un orchestre.

Mais quand je dis, comme pour la première fois,
C'est le Verbe-Miracle, le Verbe-Lumière, -
Levez-vous les gens !
Tombé, vivant !
Levez-vous, enfants de nos années mouvementées !

Debout, pins de la forêt séculaire !
Lève-toi, redresse-toi, brins d'herbe !
Levez-vous, toutes les fleurs !.. Et levez-vous, montagnes,
Monter le ciel sur vos épaules !

Levez-vous tous et écoutez debout
Conservé dans toute sa splendeur
Ce mot est ancien, saint !
Redresser! Levez-vous ! .. Levez-vous tout le monde !
Comment les forêts se lèvent avec une nouvelle aube,
Comme des brins d'herbe qui s'arrachent au soleil,
Levez-vous tout le monde quand vous entendez ce mot,
Parce que ce mot contient la vie.

Ce mot est un appel et une incantation,
Dans ce mot il y a une âme.
C'est la première étincelle de conscience,
Le premier sourire de bébé.

Que ce mot reste toujours
Et, brisant toute congestion,
Même au coeur de la pierre s'éveillera
Un reproche à une conscience étouffée.

Ce mot ne trompera jamais
La créature de la vie y est cachée.
C'est la source de tout. Il n'y a pas de fin.
Levez-vous ! .. je le dis : "Maman !»

Diriger 2. Chacun de nous a sa propre mère, toutes les mères sont différentes : aux yeux bleus et aux yeux verts, blondes et brunes, grandes et petites. Mais pour nous, ils sont les plus proches et les plus proches. Nous aimerions vous présenter une présentation de nos dessins, dans lesquels nous avons représenté nos mères.

Présentation de dessins d'élèves sur la musique d'Ave, Maria G. Caccini

Diriger 1. Mais quel genre de maman nous avons eu en 2017 !

Diriger 2. Souverains et dames ! Mesdames et Messieurs! Nous vous remercions de votre participation active à notre salon littéraire. Le prochain sujet de notre salon littéraire sera consacré à la Grande Victoire. Nous vous invitons également à participer à la création de dessins, poèmes, histoires sur ce sujet.

La signification de l'image de la mère dans la poésie russe

L'image d'une mère est depuis longtemps inhérente à la poésie russe et à la culture russe en général. Ce sujet occupe une place importante dans la poésie classique et moderne. De plus, l'image russe de la mère est un symbole culturel national qui n'a pas perdu sa haute signification de l'Antiquité à nos jours. Il est caractéristique que l'image d'une mère, issue de l'image d'une personne spécifique, la mère du poète, devienne un symbole de la patrie.

L'histoire du développement de l'image de la mère dans la poésie russe

L'image de la mère dans la poésie russe est intrinsèquement liée à la tradition folklorique. Déjà dans le folklore - dans les chansons de mariage et de funérailles - l'image d'une mère apparaît. Dans les versets spirituels, cette image apparaît à travers l'image de la Mère de Dieu, particulièrement vénérée en Russie.

Dans la poésie du XIXe siècle, le thème de la mère est principalement associé aux noms de M. Yu. Lermontov et N. A. Nekrasov. Dans les œuvres de ces poètes, une grande importance était attachée à l'image de la mère. On peut affirmer que c'est avec l'œuvre de M. Yu. Lermontov que l'image de la mère a commencé à entrer dans la poésie classique. A.S. Pouchkine n'a pas un seul poème dédié à sa mère, dans l'œuvre de M. Yu. Lermontov, il y en a plusieurs. Par exemple, "Caucase", "Ange".

Le thème de la mère dans l'œuvre de N.A.Nekrasov est vraiment profondément et pleinement présenté. De nombreux poèmes du poète sont dédiés au sort difficile de sa propre mère. Avec une incarnation concrète similaire de cette image dans la poésie de N.A. Nekrasov, il y a aussi une image généralisée - l'image populaire de la mère.

Dans la poésie du vingtième siècle, le thème de la mère a été davantage développé. En particulier, dans l'œuvre de poètes tels que N. Klyuev, A. Blok, S. Yesenin, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, A. Tvardovsky, etc. un thème de guerre ou un thème de village.

L'image de la mère est un thème éternel qui ne perdra jamais sa signification. Attitude envers la mère, amour pour elle - c'est la mesure qui détermine avec précision le niveau de développement culturel de la société, ses valeurs morales et le monde spirituel de chacun de ses membres.

L'image de la mère dans la poésie de N. A. Nekrasov (sur l'exemple du poème "Écouter les horreurs de la guerre ...")

Dans la littérature mondiale, l'image de la mère est l'une des plus vénérées. Les prosateurs et les poètes russes se sont également tournés vers lui à plusieurs reprises, mais dans la littérature du XIXe siècle, l'image de la mère a reçu une incarnation plus complète et plus touchante dans l'œuvre de N.A.Nekrasov.

Jusqu'à la fin de ses jours, N.A.Nekrasov a gardé dans sa mémoire l'image lumineuse de sa propre mère. Le poète lui a dédié les poèmes "Les derniers chants", "Le chevalier d'une heure", le poème "Mère". Elle lui a beaucoup manqué pendant ses études au gymnase de Yaroslavl, puis à Pétersbourg, pendant les années d'une vie indépendante difficile, il a été réchauffé par un sentiment d'affection et d'amour profonds pour sa mère.

AU. Nekrasov a sympathisé avec la vie difficile et difficile de sa mère avec un mari sévère, un officier de l'armée sans instruction qui est devenu un despote de la famille, et s'est toujours souvenu d'elle avec une grande chaleur et tendresse. Des souvenirs chaleureux de sa mère se sont manifestés dans l'œuvre du poète sous la forme d'œuvres sur la vie difficile des femmes en Russie. À plus grande échelle, l'idée de la maternité s'est manifestée plus tard dans des œuvres bien connues de N. A. Nekrasov comme le chapitre "Paysanne" du poème "Qui vit bien en Russie", le poème "Orina, la mère du soldat".

Ainsi, l'image de la mère devient l'un des principaux héros positifs du travail de N.A.Nekrasov.

Considérons plus en détail l'image de la mère dans l'œuvre de N. A. Nekrasov en utilisant l'exemple du poème "Attention aux horreurs de la guerre ..." consacré à la guerre de Crimée de 1853-1856. Il s'agit d'un petit poème, de seulement 17 lignes, qui exprime avec capacité et profondeur toute l'absurdité d'une guerre sanglante et impitoyable :

A l'écoute des horreurs de la guerre, A chaque nouvelle victime de la bataille...

Le poète réfléchit au chagrin que la mort d'un soldat sera pour ses proches, mais avant tout il sympathise avec la mère, qui a perdu son fils à la guerre :

Je ne suis pas désolé pour mon ami, pas pour ma femme, je ne suis pas désolé pour le héros lui-même... Hélas ! la femme sera réconfortée, Et le meilleur ami oubliera l'ami ; Mais quelque part il y a une âme - Elle se souviendra de la tombe !

Pour une mère, la mort de son fils est une véritable tragédie, car c'est elle qui aime son enfant avec sincérité et altruisme, toute sa vie est remplie d'un amour inépuisable pour lui, le sens de toute sa vie est inventé.

Parmi nos actes hypocrites Et toute la vulgarité et la prose que j'ai épiées dans le monde Saints, larmes sincères - Ce sont les larmes des pauvres mères !

Quand avec le temps, tout le monde oubliera le "héros" décédé - amis, épouse, sa mère se souviendra toujours de lui et le pleurera, que le poète compare à un saule pleureur.

Ils n'oublieront pas leurs enfants, Qui sont morts dans le champ sanglant, Comment ne pas soulever le saule pleureur de Ses branches tombantes...

Beaucoup de temps s'est écoulé depuis la rédaction de ce poème, les guerres se sont calmées, plus d'un "héros" est mort, mais, malheureusement, il n'a toujours pas perdu de sa pertinence. Et il ne perdra pas tant que les mères perdront leurs fils à la guerre. L'image de la mère présentée dans cet ouvrage est devenue une image collective de toutes les mères qui pleurent les fils qui ne sont pas revenus des champs de bataille.

L'image de la mère dans la poésie de S. A. Yesenin (sur l'exemple du poème "Lettre à la mère")

Dans la poésie russe du XXe siècle, le thème de la mère trouve son prolongement dans l'œuvre de S. A. Yesenin.

Venons-en à son poème "Une lettre à la mère". Il a été écrit en 1924, dans la dernière période de création et presque à la toute fin de la vie du poète. Dans nombre de ses œuvres de l'époque, le thème du passé irrévocablement résonne, mais avec lui, le thème de la mère surgit également. L'une de ces œuvres était le poème "Une lettre à la mère", écrit sous la forme d'un appel à elle. Tout le message poétique est imprégné de tendresse et d'amour pour la personne la plus chère :

Je suis toujours le même doux Et je ne rêve que de cela, A plus tôt de la mélancolie rebelle Retourner dans notre maison basse.

Le poète admire l'amour et les soins d'une mère qui s'inquiète pour son fils, s'inquiète pour sa vie et son destin. Des pressentiments mélancoliques et malheureux la rendent de plus en plus triste qu'heureuse :

Ils m'écrivent que toi, faisant fondre l'anxiété, Tu es beaucoup attristé à mon sujet, Que tu vas souvent à la route Dans un shushun minable à l'ancienne.

Le héros lyrique ne parvient pas à calmer sa mère dans une lettre, beaucoup de choses ont été manquées, perdues ou perdues. Il comprend que le passé ne peut pas être retourné, mais sa mère pour lui est le fil même qui le relie au passé, insouciant, léger et pur. C'est de là que vient l'amour mutuel si tendre et si touchant.

Et ne m'apprends pas à prier. Ne pas! Il n'y a plus de retour à l'ancien. Toi seul es mon aide et ma joie, Toi seul es ma lumière indicible.

Le message poétique, adressé à la mère, se termine par l'appel du héros lyrique, qui lance une demande sincère, de ne pas être triste, de ne pas s'inquiéter pour son fils malchanceux. Il est à noter que dans les dernières lignes, il n'y a pas de confort, de promesse, d'espoir que tout ira bien. Après tout, malgré tout, la mère ne cessera de s'inquiéter pour son fils, l'aimant sincèrement et tendrement.

Alors oublie ton anxiété, Ne sois pas si triste pour moi. Ne partez pas si souvent sur la route Dans le shushun minable à l'ancienne.

L'image de la mère dans la poésie de A. T. Tvardovsky (sur l'exemple du cycle "En mémoire de la mère")

Le thème de la mère est présent tout au long de l'œuvre d'A. T. Tvardovsky. Par exemple, dans des poèmes d'années différentes comme "Mères", "Chanson", "Avec une beauté, vous êtes venu chez le mari ..." - et devient l'image de la patrie. Ainsi, l'image générale d'une mère-femme est dessinée dans les poèmes "Fils", "Mère et fils", "Tu l'élèves timidement ...", notamment dans les œuvres consacrées à la guerre (le poème "House by the Road ").

En 1965, AT Tvardovsky a créé le cycle "En mémoire de Mère". Le cycle se compose de quatre poèmes dédiés à la mère, dans lesquels les souvenirs de la vie de la mère sont présentés, et la mémoire du poète d'elle est également reflétée. La raison de son apparition était la mort en 1965 de la mère du poète, Maria Mitrofanovna. Mais dans le dernier poème de ce cycle, la mort fait place à la vie, elle est représentée par le poète comme une sorte de transition.

Transporteur de bateaux à eau, Jeune homme, Emmenez-moi de l'autre côté, Côté - à la maison ...

La chanson de la mère mentionnée dans le poème, familière depuis l'enfance, raconte toute sa vie. Adieu à la maison du beau-père après le mariage, séparation de la terre natale et exil vers un côté étranger inhospitalier et retour tant attendu dans la patrie.

Larmes de vieille jeunesse, Pas à la hauteur de ces larmes de fille, Comme d'autres transports Dans la vie, j'en ai vu. Comme de la terre de la patrie, le temps est révolu. Là coulait une autre rivière - plus large que notre Dniepr.

Dans chaque ligne de ce poème, on peut ressentir la profondeur des émotions, les sentiments les plus tendres et en même temps les plus tristes du poète. Le poème complète le thème de la mère dans l'œuvre d'A.T. Tvardovsky, mais il dépeint une image éternellement vivante d'une mère - à la fois la propre mère du poète et une image généralisée de la maternité.

L'image de la mère dans les œuvres de la littérature russe.

Malkova Zumara Sagitovna.

MBOU "École secondaire Bolshetarkhan" du district municipal de Tetyushsky de la République du Tatarstan.

Objectifs de la leçon:

• retracer comment l'image d'une femme-mère est représentée dans la littérature russe, fidèle à ses traditions humanistes
• développer le monde spirituel et moral des étudiants, leur identité nationale
• favoriser une attitude respectueuse envers les mères chez les élèves
• éduquer un patriote et un citoyen visant à améliorer la société dans laquelle il vit

Pendant les cours :

I. Remarques introductives du professeur

PRESENTATION " PARABOLE DE MERE "

La littérature russe est grande et diversifiée. Sa sonorité civile et publique et sa signification sont indéniables. De cette grande mer, vous pouvez puiser sans cesse - et elle ne deviendra pas éternellement peu profonde. Ce n'est donc pas un hasard si nous publions des livres sur la camaraderie et l'amitié, l'amour et la nature, le courage du soldat et la patrie ... Et chacun de ces thèmes a reçu sa pleine et digne incarnation dans des œuvres profondes et uniques de maîtres russes.

Mais il y a une autre page sacrée dans notre littérature, chère et proche de tout cœur non endurci - ce sont les œuvres sur la mère.

Avec respect et gratitude, nous regardons un homme qui prononce avec révérence le nom de sa mère aux cheveux gris et protège respectueusement sa vieillesse ; et avec mépris nous exécutons celle qui, dans sa vieillesse amère, s'est détournée d'elle, a refusé un bon souvenir, un morceau ou un abri.

Par rapport à la relation d'une personne à une mère, les gens mesurent leur relation à une personne.

II. Détermination du but de la leçon.

DIAPOSITIVE numéro 4 Pour retracer comment l'image d'une femme - mère est représentée dans la littérature russe, fidèle à ses traditions humanistes.

III. L'image de la mère dans l'art populaire oral

Mot du professeur. L'apparition d'une mère, déjà dans l'art populaire oral, a acquis les traits captivants d'une gardienne du foyer, une épouse travailleuse et fidèle, une défenseure de ses propres enfants et une gardienne constante de tous les défavorisés, insultés et offensés. Ces qualités déterminantes de l'âme de la mère sont reflétées et chantées dans les contes et les chansons folkloriques russes.

LA CHANSON "MAMAN" DE BULANOVA

IV. L'image de la mère dans la littérature imprimée

Le mot du professeur ... Dans la littérature imprimée, qui pour des raisons évidentes était d'abord le lot des seuls représentants des classes supérieures, l'image de la mère est restée longtemps dans l'ombre. Peut-être que le sujet nommé n'était pas considéré comme digne d'une syllabe haute, ou peut-être que la raison de ce phénomène est plus simple et plus naturelle: après tout, les enfants nobles étaient généralement amenés à éduquer non seulement les gouverneurs, mais aussi les infirmières, et les enfants de la noblesse, contrairement aux enfants des paysans, étaient artificiellement éloignés de leur mère et nourris du lait d'autres femmes ; par conséquent, un émoussement des sentiments filiaux s'est produit, bien que non pleinement réalisé, ce qui pourrait finalement affecter le travail des futurs poètes et prosateurs.

Ce n'est pas un hasard si Pouchkine n'a pas écrit un seul poème sur sa mère et tant de belles dédicaces poétiques à sa nounou Arina Rodionovna, que, d'ailleurs, le poète appelait souvent avec tendresse et prudence - "mamushka".

Mère dans l'œuvre du grand poète russe N.A. Nekrasov

Mère ... La personne la plus chère et la plus proche. Elle nous a donné la vie, nous a donné une enfance heureuse. Le cœur d'une mère, comme le soleil, brille toujours et partout, nous réchauffant de sa chaleur. C'est notre meilleure amie, une sage conseillère. Maman est notre ange gardien.

C'est pourquoi l'image de la mère devient l'une des principales de la littérature russe dès le XIXe siècle.

Vraiment, profondément, le thème de la mère résonnait dans la poésie de Nikolai Alekseevich Nekrasov. Fermé et réservé par nature, Nekrasov n'a littéralement pas trouvé assez de mots brillants et d'expressions fortes pour apprécier le rôle de la mère dans sa vie. Les jeunes hommes et le vieil homme Nekrasov parlaient toujours de sa mère avec amour et admiration. Une telle attitude envers elle, en plus des fils d'affection habituels, découlait, sans aucun doute, de la conscience de ce qu'il lui devait :

Et si je m'en débarrasse facilement au fil des années
De mon âme, traces pernicieuses
Corrigé tout ce qui est raisonnable avec ses pieds
Fier de la méconnaissance de l'environnement,
Et si je remplis ma vie de conflits
Pour l'idéal de bonté et de beauté,
Et porte la chanson que j'ai composée,
Caractéristiques profondes de l'amour vivant -
Oh, ma mère, je vais te déplacer !
Tu as sauvé l'âme vivante en moi !
(Extrait du poème "Mère")

Question à la classe :

Comment sa mère a-t-elle « sauvé l'âme » du poète ?

Interventions d'étudiants (lecture et analyse d'œuvres).

Élève 1 - Tout d'abord, étant une femme très instruite, elle a initié ses enfants à des intérêts mentaux, en particulier littéraires. Dans le poème "Mère", Nekrasov se souvient qu'enfant, grâce à sa mère, il s'est familiarisé avec les images de Dante et de Shakespeare. Elle lui a appris l'amour et la compassion pour ceux « dont l'idéal est le chagrin diminué », c'est-à-dire pour les serfs.

Élève 2 - L'image d'une femme - la mère est représentée de manière vivante par Nekrasov dans plusieurs de ses œuvres "La souffrance du village bat son plein"

La souffrance du village bat son plein...

Vous partagez ! - Partage féminin russe !

A peine plus difficile à trouver.

Pas étonnant que tu t'effaceras avant l'heure

La tribu russe omniprésente

Mère qui souffre depuis longtemps !

Chaleur insupportable : plaine sans arbres,

Niva, la tonte et l'immensité du ciel -

Le soleil tape sans pitié.

La pauvre femme est épuisée,

Un pilier d'insectes se balance au-dessus d'elle,

Pique, chatouille, bourdonne !

Soulever un lourd chevreuil,

La femme a coupé sa petite jambe nue -

Il n'y a pas de temps pour calmer le sang!

Un cri se fait entendre de la bande voisine,

Baba là-bas - les mouchoirs sont en désordre, -

Il faut balancer l'enfant !

Pourquoi es-tu resté debout devant lui dans la stupeur ?

Chante-lui une chanson sur la patience éternelle

Chante, mère patiente ! ..

Y a-t-il des larmes ou de la sueur sur ses cils ?

Vraiment, c'est difficile à dire.

Dans cette cruche bourrée de chiffons sales,

Ils couleront - tout de même !

La voici ses lèvres roussies

Apporte goulûment aux bords...

Les larmes sont-elles savoureuses, chères, salées

Avec du kvas aigre en deux? ..

(Début 1863)

Le poème de Nekrasov "La souffrance du village bat son plein ..." raconte la vie difficile d'une femme russe, mère, paysanne. Ce thème est généralement caractéristique de l'œuvre de Nekrasov, son émergence est expliquée biographiquement. Le poète a grandi dans une famille où son père était un « tyran domestique » torturant sa mère. Depuis son enfance, Nekrasov a vu la souffrance de ses femmes bien-aimées, sa mère et sa sœur, dont le mariage, soit dit en passant, ne lui a pas non plus apporté le bonheur. Le poète a pleuré la mort de sa mère et a blâmé son père pour elle, et un an plus tard, sa sœur est décédée ...

"Orina, la mère du soldat"

Élève 3 - Poème "Écouter les horreurs de la guerre"

Le poème "Attention aux horreurs de la guerre ...", dédié à la guerre de Crimée de 1853-1856, sonne étonnamment moderne .. L'œuvre est incroyablement opportune, elle rappelle aux vivants la valeur durable de la vie, il semble que seul les mères qui donnent la vie comprennent son but sacré. Et les fous, entraînant les nouvelles générations dans les guerres, ne veulent rien comprendre. N'entendez pas la voix de la raison. À combien de mères russes ce poème est proche et compréhensible:
Petit, seulement 17 lignes, le poème étonne par la profondeur de l'humanisme qu'il contient. Le langage du poète est laconique et simple, il n'y a pas de métaphores détaillées et complexes, seulement des épithètes précises qui soulignent l'intention de l'artiste : les actes sont « hypocrites », puisqu'ils ne mènent pas à la fin des guerres, seules les larmes sont « sincères », et ils sont sincères "seuls", tout le reste est un mensonge... La conclusion du poète selon laquelle il oubliera à la fois son ami et sa femme est terrible - il les classe également parmi le monde «hypocrite».
Le poème se termine par une comparaison de style folklorique de mères avec un saule pleureur tombant. L'utilisation de l'image folklorique donne à l'œuvre un sens général : il ne s'agit pas seulement de la guerre de Crimée - de tout le monde, après quoi les mères et la nature elle-même pleurent :

Mot du professeur. « Qui vous protégera ? » - le poète s'adresse dans un de ses poèmes.

Il comprend qu'à part lui, il n'y a personne d'autre à qui mettre un mot sur le malheureux de la terre russe, dont l'exploit est irremplaçable, mais grand !

Les traditions de Nekrasov dans la représentation de l'image lumineuse d'une mère - une paysanne dans les paroles de S.A. Yesenin

(Au cours de la conférence du professeur, les poèmes de Yesenin sur la mère sont chantés par les étudiants (par cœur))

Les traditions de Nekrasov se reflètent dans la poésie du grand poète russe S. A. Yesenin, qui a créé des poèmes étonnamment sincères sur sa mère, une paysanne.

L'image lumineuse de la mère du poète traverse l'œuvre de Yesenin. Doté de traits individuels, il devient une image généralisée d'une femme russe, apparaît même dans les poèmes de jeunesse du poète, comme une image fabuleuse de celle qui a non seulement donné le monde entier, mais a également fait plaisir avec le don de la chanson. Cette image prend aussi l'apparence concrète et terrestre d'une paysanne, occupée aux affaires quotidiennes : "La mère ne s'entendra pas avec ses étreintes, elle se penche bas..."

PRESENTATION "LETTRE DE LA MERE" Yesenin(lu par M. Troshin)

Loyauté, constance des sentiments, dévouement sincère, patience inépuisable sont généralisés et poétisés par Yesenin à l'image d'une mère. "Oh, ma mère patiente!" - cette exclamation ne lui a pas échappé par hasard : le fils apporte beaucoup d'excitation, mais le cœur de la mère pardonne tout. C'est ainsi que le motif fréquent de Yesenin de la culpabilité de son fils surgit. Au fil de ses voyages, il ne cesse de se remémorer son village natal : il est cher au souvenir de sa jeunesse, mais surtout, la mère désireuse de son fils l'y attire.

La mère "douce, gentille, vieille, tendre" est vue par le poète "au souper parental". La mère est inquiète - le fils n'est pas rentré à la maison depuis longtemps. Comment est-il là, au loin ? Le fils essaie de la calmer par lettres : "Il sera temps, ma chère, ma chérie !" Pendant ce temps, "l'inexprimable lumière du soir" ruisselle sur la case de la mère. Le fils, "toujours aussi doux", "ne rêve que de rentrer au plus vite dans notre maison basse par mélancolie rebelle". Dans "Lettre à Mère", les sentiments filiaux sont exprimés avec une force artistique perçante : "Vous seul êtes mon aide et ma joie, vous seul êtes ma lumière indicible."

Yesenin avait 19 ans lorsqu'il a chanté avec une pénétration étonnante dans le poème "Rus" la tristesse de l'attente d'une mère - "en attendant les mères grises".

Les fils sont devenus des soldats, le service tsariste les a emmenés dans les champs sanglants de la guerre mondiale. Rarement sortent d'eux des " gribouillis, dessinés avec tant de difficulté ", mais tout les attend " de frêles cases ", réchauffées par le cœur d'une mère. Yesenin peut être placé à côté de Nekrasov, qui a chanté "les larmes des pauvres mères".

Ils n'oublieront pas leurs enfants
Ceux tués dans le champ sanglant
Comment ne pas soulever un saule pleureur
De tes branches tombantes.

Le poème "Requiem" des A.A. Akhmatova.

Ces vers du lointain XIXe siècle nous rappellent le cri amer de la mère, que l'on entend dans le poème Requiem d'Anna Andreevna Akhmatova. La voici, l'immortalité de la vraie poésie, la voici, la durée enviable de son existence dans le temps !

Le poème a une base réelle : Akhmatova a passé 17 mois (1938 - 1939) dans les prisons en lien avec l'arrestation de son fils, Lev Gumilyov : il a été arrêté trois fois : en 1935, 1938 et 1949.

Le poème "Requiem" est un hommage à la mémoire de ces années terribles et à tous ceux qui ont passé avec elle ce chemin difficile, à tous ceux qui ont été remarqués, à tous les proches des condamnés. Le poème reflète non seulement les circonstances tragiques personnelles de la vie de l'auteur, mais aussi le chagrin de toutes les femmes russes, ces épouses, mères, sœurs qui l'ont accompagnée pendant 17 mois terribles dans les prisons de Léningrad.

(Extraits du poème interprété par les maîtres de la parole artistique. Phono-chrestomathy. 11e année)

Mais ce n'est pas seulement le sort d'une mère. Et le sort de nombreuses mères en Russie, jour après jour, se tenait devant les prisons dans de nombreuses files de colis pour les enfants arrêtés par les porteurs du régime, le régime stalinien, le régime de répression brutale.

Les montagnes se plient devant ce chagrin,
Le grand fleuve ne coule pas
Mais les verrous de la prison sont solides,
Et derrière eux des "trous de forçat"
Et une mélancolie mortelle.

Mère traverse les cercles de l'enfer.

Le sujet de l'intercession pour des millions de mères est sorti des lèvres d'Akhmatova. L'expérience personnelle de l'auteur est noyée dans la souffrance nationale :

Enregistrement audio, lu par Akhmatova :

Non, ce n'est pas moi, c'est quelqu'un d'autre qui souffre.

Je ne pouvais pas faire ça, mais que s'est-il passé

Laissez le tissu noir couvrir

Et laissez les lanternes emporter...

Tout au long du poème, le destin de la mère et du fils passe, dont les images sont corrélées avec la symbolique évangélique. Nous avons ici devant nous une simple femme russe, dans la mémoire de laquelle restera à jamais le cri des enfants, la bougie qui coule de la déesse, la sueur de la mort sur le front d'un être cher qui est emporté à l'aube. Et elle pleurera pour lui de la même manière que les "femmes" streltsy pleuraient autrefois sous les murs du Kremlin. Puis, à l'image de l'héroïne lyrique, émergent les traits d'Akhmatova elle-même, qui ne croit pas que tout lui arrive - la "dérision", "la préférée de tous les amis", "la pécheresse de Tsarskoïe Selo". La poétesse Akhmatova a rempli son devoir avec honneur - elle a chanté et magnifié les souffrances de milliers de mères victimes d'une tyrannie sanglante.

« Requiem » est une condamnation universelle d'un système inhumain qui condamne une mère à des souffrances incommensurables et inconsolables, et son seul fils bien-aimé, à la non-existence.

La tragédie de l'image de la mère dans les œuvres sur la Grande Guerre patriotique.

Le mot du professeur

L'image de la mère a toujours porté les traits du drame. Et il a commencé à avoir l'air encore plus tragique dans le contexte du grand et du terrible dans sa férocité de la guerre passée. Qui a plus souffert qu'une mère à cette époque ? Les livres des mères E. Kosheva "Le conte du fils", le Kosmodemyanskaya "Le conte de Zoya et Shura" ...

Oui, à moins que vous n'en parliez -
Quelles années as-tu vécu !
Quel poids incommensurable
Allongez-vous sur les épaules des femmes !
(M, Isakovsky).

Nos mères ont non seulement perdu leurs fils, survécu à l'occupation, travaillé jusqu'à l'épuisement, aidant le front, mais elles-mêmes sont mortes dans les camps de concentration nazis, elles ont été torturées, brûlées dans des fours crématoires.

Question à la classe

Pourquoi les gens à qui c'était la femme-mère qui lui a donné la vie sont-ils si cruels ?

(Réponses-discours, réflexions des élèves)

Le roman "La vie et le destin" de Vasily Grossman

Dans le roman Life and Fate de Vasily Grossman, la violence apparaît sous différentes formes, et l'écrivaincrée des images vives et poignantes de la menace qu'elle représente pour la vie.

Un étudiant lit une lettre à la mère de la physicienne Shtrum Anna Semionovna, écrite par elle à la veille de la mort des habitants du ghetto juif. LIRE LA LETTRE DE MÈRE

"Vitya, je suis sûr que ma lettre vous parviendra, bien que je sois derrière la ligne de front et derrière les barbelés du ghetto juif. Je ne recevrai jamais votre réponse, je ne le ferai pas. Je veux que vous sachiez mes derniers jours, avec cette pensée pour moi plus facile de mourir.

Vitenka, je termine ma lettre et je vais l'apporter à la clôture du ghetto et la donner à mon ami. Cette lettre n'est pas facile à couper, c'est ma dernière conversation avec vous, et après avoir transmis la lettre, je vous quitte enfin, vous ne saurez jamais mes dernières heures. C'est notre toute dernière séparation. Que te dirai-je, quand je te dirai au revoir, avant la séparation éternelle ? Ces jours-ci, comme toute ma vie, tu étais ma joie. La nuit, je me suis souvenu de toi, de tes vêtements de bébé, de tes premiers livres, je me suis souvenu de ta première lettre, du premier jour d'école, de tout, de tout, des premiers jours de ta vie aux dernières nouvelles de toi, le télégramme reçu en juin 30. J'ai fermé les yeux, et il m'a semblé - tu m'as protégé de l'horreur imminente, mon ami. Et quand je me suis souvenu de ce qui se passait autour de moi, j'étais content que tu ne sois pas près de moi - laisse le terrible sort t'emporter.

Vitya, j'ai toujours été seul. Les nuits blanches, je pleurais d'angoisse. Après tout, personne ne le savait. Ma consolation était de penser que je vous raconterais ma vie. Je vais te dire pourquoi ton père et moi nous sommes séparés, pourquoi j'ai vécu seul pendant tant d'années. Et j'ai souvent pensé à quel point Vitya serait surpris d'apprendre que sa mère faisait des erreurs, était folle, jalouse qu'ils soient jaloux d'elle, elle était comme tous les jeunes. Mais mon destin est de finir ma vie seul sans partager avec toi. Parfois il me semblait que je ne devais pas vivre loin de toi, je t'aimais trop, je pensais que l'amour me donne le droit d'être avec toi dans la vieillesse. Parfois il me semblait que je ne devais pas vivre avec toi, je t'aimais trop.

Eh bien, enfin... Soyez toujours heureux avec ceux que vous aimez, qui vous entourent, qui se sont rapprochés de votre mère pour vous. Pardonne-moi.

De la rue, vous pouvez entendre les pleurs des femmes, les abus de la police, et je regarde ces pages, et il me semble que je suis à l'abri d'un monde terrible et plein de souffrance.

Comment terminer ma lettre ? Où puiser de la force, fiston ? Y a-t-il des mots humains qui peuvent exprimer mon amour pour vous ? Je t'embrasse, tes yeux, ton front, tes cheveux.

Rappelez-vous que toujours les jours de bonheur et les jours de deuil, l'amour de la mère est avec vous, personne ne peut la tuer.

Vitenka... C'est la dernière ligne de la dernière lettre que ma mère t'a adressée. Vis, vis, vis pour toujours... Maman."

Impressions des élèves sur ce qu'ils ont entendu (réponses approximatives)

Disciple 1 - Il ne peut pas être lu sans frissons et larmes. L'horreur, un sentiment de peur m'envahit. Comment les gens ont-ils pu endurer ces épreuves inhumaines qui leur sont arrivées. Et c'est particulièrement effrayant, cela devient inconfortable lorsque la mère, la créature la plus sainte de la terre, est malade.

Disciple 3 - La mère est capable de n'importe quel sacrifice pour le bien des enfants ! Grande est la puissance de l'amour maternel !

Le mot du professeur

La mère de Vasily Grossman est décédée en 1942 aux mains de bourreaux fascistes.

En 1961, 19 ans après la mort de sa mère, son fils lui écrit une lettre. Il a été conservé dans les archives de la veuve de l'écrivain.

LECTURE DE LA LETTRE DU FILS

Chère maman, j'ai appris ta mort à l'hiver 1944. Je suis arrivé à Berdichev, je suis entré dans la maison où vous habitiez et j'ai compris. Que tu n'es pas vivant. Mais même le 8 septembre 1941, j'ai senti dans mon cœur que tu n'étais pas là.

La nuit, à l'avant, j'ai fait un rêve - je suis entré dans la pièce, sachant clairement que c'était ta chambre, et j'ai vu une chaise vide, sachant clairement que tu dormais dedans : le mouchoir avec lequel tu couvrais tes jambes pendait de la chaise. J'ai longuement regardé cette chaise vide, et quand je me suis réveillé, j'ai su que tu n'étais plus sur terre.

Mais je ne savais pas de quelle mort terrible tu es morte. J'ai appris cela en interrogeant des personnes qui étaient au courant de l'exécution de masse qui a eu lieu le 15 septembre 1941. J'ai essayé des dizaines de fois, peut-être des centaines, d'imaginer comment tu es mort. Alors que je mourais, j'essayais d'imaginer la personne qui t'avait tué. Il a été le dernier à vous voir. Je sais que tu as beaucoup pensé à moi tout ce temps.

Cela fait maintenant plus de neuf ans que je ne vous ai pas écrit de lettres, je ne vous ai pas parlé de ma vie et de mes actes. Et tant de choses se sont accumulées dans mon âme au cours de ces neuf années. Que j'ai décidé de vous écrire, de vous le dire et, bien sûr, de me plaindre, puisque personne, en substance, ne se soucie de mes peines, vous seul vous souciez d'elles. Je vais être franc avec toi... Tout d'abord, je veux te dire qu'au cours de ces 9 années j'ai pu croire vraiment que je t'aime - puisque mon sentiment pour toi n'a pas diminué d'un iota, je ne t'oublie pas, je ne me calme pas, je ne suis pas réconforté, le temps ne me guérit pas.

Ma chérie, ça fait 20 ans depuis ta mort. Je t'aime, je me souviens de toi chaque jour de ma vie, et mon chagrin a été implacable pendant toutes ces 20 années. Tu es humain pour moi. Et votre terrible destin est le destin d'une personne à une époque inhumaine. Toute ma vie, je garde la foi que tout mon bien, honnête, gentil - tout cela vient de toi. Aujourd'hui, j'ai relu plusieurs de vos lettres. Et aujourd'hui, j'ai encore pleuré en lisant vos lettres. Je pleure sur les lettres - parce que tu es ta gentillesse, ta pureté, ta vie amère, amère, ta justice, ta noblesse, ton amour pour moi, ton souci des gens, ton esprit merveilleux. Je n'ai peur de rien, parce que ton amour est avec moi, et parce que mon amour est pour toujours avec moi.

Et cette larme chaude versée par l'écrivain pour sa vieille mère et pour le peuple juif brûle nos cœurs et leur laisse une trace de mémoire.

V. Remarques de clôture de l'enseignant. En résumé.

Votre maman est toujours avec vous : elle est dans un murmure de feuilles lorsque vous marchez dans la rue ; elle est l'odeur de vos chaussettes récemment lavées ou de vos draps blanchis ; elle est une main fraîche sur votre front lorsque vous ne vous sentez pas bien. Votre maman vit dans votre rire. Et elle est un cristal dans chaque goutte de tes larmes. Elle est d'où vous venez du Ciel - votre première maison ; et elle est la carte que vous suivez à chaque pas que vous faites.

Elle est votre premier amour et votre premier chagrin, et rien sur terre ne peut vous séparer. Pas le temps, pas le lieu... pas même la mort !

Visionnage d'un extrait du film "Mamans", 2012.

Vi. Devoirs (différenciés) :

1. préparer une lecture expressive (par cœur) d'un poème ou d'une prose sur la mère
2. essai "Je veux te parler de maman..."
3. composition - essai "Est-ce facile d'être mère ?"
4. monologue "Mère"
5. scénario "La Ballade de la Mère"

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Néanmoins, la ligne principale de développement du thème de la mère dans Blok est définie par le féminin comme un élément spécial et une catégorie philosophique et poétique qui joue le rôle principal d'organisation dans la poésie de Blok non seulement à ses débuts, mais tout au long de sa carrière. Outre le héros lyrique, un certain I lyrique, le lyrique You comme objet de la poésie de Blok n'est pas moins important. Derrière cela, à toutes les étapes de son parcours, tu étais une héroïne, une femme, en constante évolution, apparaissant sous différentes formes, mais remplissant toujours une certaine fonction sacrée d'une divinité féminine dans le monde poétique de Blok. Le féminin lyrique Tu dans Blok est changeant et multiforme, et le maternel est présent en lui, même s'il ne domine pas. Dans "Poems about the Beautiful Lady", une autre voie de changements est déjà tracée, même des trahisons et des chutes du lyrique Tu, auquel toute la poésie de Blok s'adresse. La démocratisation s'opère progressivement, la « mise à la terre » de l'image féminine du Bloc. On peut parler de la même manière d'« incarnation » de l'héroïne de Blok que de son héros lyrique.

Ainsi, l'un des visages de la divinité féminine, à qui s'adresse toute la poésie de Blok, s'avère être le visage mystérieux de la Russie. Son image n'est pas non plus sans ambiguïté - soit c'est le visage d'une simple femme russe dans une écharpe colorée, puis c'est la Russie avec des sorcières et des sorciers, puis la Russie gitane, galopant sur un cheval de la steppe, saluant la fenêtre avec un panaché manche, alors c'est la Russie du Christ - en haillons, en arrière-plan paysage d'automne.

Dans le troisième volume de la trilogie poétique de Blok, le thème de la patrie et l'appel du poète au monde de la réalité objective sont mis en avant. Ici, la divinité de sa poésie se manifeste à l'image de la Russie, dans l'élément de l'âme du peuple, dans chaque femme russe simple. Le plus souvent, cette dernière étape de sa poésie est caractérisée comme l'entrée de Blok sur la voie du réalisme. Les tendances réalistes sont en effet intensifiées dans le troisième volume, qui contribue au développement du thème de la patrie et du thème traditionnellement lié de la mère.

L'image de Blok de sa patrie incorpore les images de la Mère de Dieu russe, de simples héroïnes folkloriques, ainsi que des images de la nature russe. Le point culminant du développement de ces images dans Blok se trouve dans la section du troisième volume "Homeland". La Russie elle-même devient l'image féminine de cette section, et cette image Blok est enracinée dans le sol de la culture populaire.

Ici, un autre aspect important de l'image du Blok de la patrie se pose - l'historique. Presque tous les poèmes de la série "Homeland" font référence au passé historique russe. L'historicisme poétique de Blok est le plus évident et distinctif dans le cycle de cinq poèmes « Sur le champ de Kulikovo ». Trois aspects du thème maternel en littérature sont ici réunis dans les images de la Russie, la mère universelle, pour qui il y a un combat mortel, à l'image d'une mère parmi des milliers de mères : « Et loin, très loin, elle a combattu contre l'étrier, / Mère a exprimé ... » Un autre aspect, principal et supérieur, de la maternité est l'image de la Mère de Dieu, sous la protection de laquelle l'armée russe a gagné. Ici apparaît à nouveau le « Tu », déjà rare pour le Bloc, avec une majuscule, il fait désormais référence à la Mère de Dieu. Et, malgré le fait que "You" se transforme en un nouveau visage et que l'image féminine soit à nouveau fragmentée et multipliée, néanmoins, le dernier poème de la section "Motherland" résume apparemment les principaux thèmes et motifs - le poème " Le Cerf-volant" de 1916... Ce n'est pas par hasard qu'il a été délivré par le dernier, et remplit la fonction du dernier. Elle semble être le résultat du cheminement du poète vers l'image de la patrie. Il est significatif qu'ici l'image de la patrie soit déjà directement corrélée à l'image de la mère. C'est un signe-poème, un symbole qui a absorbé tout le thème de la Russie et de la féminité dans Blok sous une forme enroulée. Le poème combine ses images et thèmes principaux : à la fois le présage inquiétant d'un cerf-volant tournant au-dessus de sa mère - un symbole qui accompagne souvent l'image d'une mère de Blok, et une image "Nekrasov" d'une mère avec un bébé dans une hutte, élevant un fils pour "obéissance" et "croix".

Il est également significatif que dans un travail aussi vaste, pour la première fois, Blok ait le discours direct de sa mère - une simple paysanne. La dernière question rhétorique : « Combien de temps la mère pleure-t-elle ? / Combien de temps le cerf-volant tourne-t-il ? porte l'idée de l'éternel Blok de retour constant, de cyclisation de l'histoire, et ces lignes laconiques contiennent l'inévitabilité et la fatalité du destin des mères.

Parcourant le parcours créatif de Blok dans son ensemble, on peut résumer : Blok, lié au début du siècle à la recherche du principe féminin idéal et élevant dans son œuvre l'image féminine au divin, finalement à travers le déclin (voire la chute ), la concrétisation et la prosaïsation de l'image féminine et toutes ses manières poétiques viennent à l'image de la mère précisément dans le sens de la patrie.

Les racines romantiques de la poétique de Blok, la symbolisation comme principe principal, un appel progressif à la réalité, l'influence des traditions réalistes (Nekrasov), une diminution du vocabulaire, l'entrée de la sphère quotidienne dans la poésie, des images-personnages du peuple, ( avec le lyrique I and You) - tout cela sert de "fond" stylistique pour le thème de Blok de la mère et mène finalement aux paroles du troisième volume avec l'image centrale de la patrie - la mère. L'image de la mère, couronnant le chemin de Blok, apparaît déjà comme un symbole national et combine la catégorie religieuse et philosophique du plus haut principe féminin et l'image historiosophique de la patrie.

Chapitre 3. L'image de la mère dans la poésie d'A. Akhmatova

Dans le troisième chapitre, nous étudions le travail d'A. Akhmatova et l'image de sa mère, qui est en fait égale à son héroïne lyrique, exprimée à la première personne, à travers le discours de la mère. Dans la poésie d'Akhmatova, on retrouve trois images différentes de la mère, exprimées à la première personne et correspondant à trois périodes différentes de sa carrière. Cette image remonte à la période Acmeist sur la base d'une attention accrue au monde extérieur et à la réalité concrète, déclarée par les Acmeists, et passe systématiquement par toutes les étapes du chemin créatif d'Akhmatov, reflétant les changements dans son monde artistique et poétique, ainsi que comme absorbant les signes historiques du temps. L'image d'Akhmatov de la mère est exprimée à la première personne et est une facette de l'image de son héroïne lyrique. Le caractère lyrique de l'image de sa mère est confirmé par une gravitation vers le psychologisme, reflet du monde intérieur et de la conscience. Dans les paroles, le psychologisme est expressif : le sujet de la parole et l'objet de l'image coïncident. Sans aucun doute, le monde qu'Akhmatova dépeint est toujours un monde interne, psychologique. Dans le même temps, ses poèmes se distinguent par le monologisme - une caractéristique stylistique des paroles; les œuvres sont construites comme un monologue lyrique. Dans ces cas où Akhmatova utilise la forme du dialogue ou les principes des "paroles de rôle" telles que définies par B.O. tall, votre bohémienne ? " (1914). Dans ce poème, le motif le plus important de la première poésie d'Akhmatova provient - nous le définissons par la ligne bien connue "Je suis une mauvaise mère". C'est un motif de repentance, un motif de culpabilité maternelle.

Quant aux motifs repentants et à l'image d'une mère indigne, ils sont assez stables dans les vers de la première période de la créativité d'Akhmatov (par exemple, dans les lignes d'adieu adressées à son fils: «Je n'ai pas grondé, je n'ai pas caressé, / N'a pas communié ...")

Ce motif est le plus clairement visible dans la berceuse de 1915. Ce poème est tout à fait le discours direct de la mère. Mais en comparaison, par exemple, avec la berceuse cosaque de Lermontov, la mère d'Akhmatova n'accompagne pas son fils dans le monde, ne l'instruit pas avant le début de la vie (ou ne le réconforte pas, comme dans le Bayushki Bayu de Nekrasov, avant la mort). Ici, l'essentiel du poème est dédié au père, à l'homme, et tout d'abord à la mère elle-même avec son soupir amer : Dors, mon calme, dors, mon garçon, / Je suis une mauvaise mère….

Il faut se rappeler que même au début de la période Akhmatov, nouveau, inattendu pour l'image de son héroïne d'alors, les motifs civils et le thème noble de la patrie étaient entremêlés dans son œuvre ("Juillet 1914", "En mémoire du 19 juillet, 1914", poèmes du début des années 1920), comme il préparait le passage aux périodes suivantes, très différentes. Le passage de la « chambre », des poèmes intimes sur l'amour aux thèmes élevés et au pathos civique est déjà perceptible dans les premières paroles d'Akhmatova. Un exemple de ce changement est la prière de 1915 avec son image dramatiquement impressionnante, voire repoussante, d'une mère prête à sacrifier son enfant pour le bien de la patrie.

Déjà dans la période suivante, une autre image d'une mère est entrée dans la poésie d'Akhmatova, que nous désignons conventionnellement par la citation "trois centième avec un transfert" - c'est l'une des milliers de mères qui donnent leurs fils à la croix.

Une image similaire de la mère se manifeste principalement dans Requiem (1935-1940). Le but et l'idée principale du requiem en tant que genre est le souvenir, la préservation de l'oubli et du deuil, et en plus, c'est une œuvre pour le chœur. La voix d'Akhmatova commence ici à résonner au nom de millions de personnes, son image se rapproche de l'image d'une personne en deuil. En même temps, ils racontent leur propre douleur personnelle associée à la véritable biographie de l'auteur : l'expérience lyrique de la mère est à la base de l'intrigue de "Requiem". Mais des allusions historiques constantes, ainsi que des images bibliques éternelles, des motifs intemporels, ainsi que de vrais détails quotidiens et typiques de ces années, transforment un chagrin individuel particulier en une tragédie nationale et transmettent la nature éternelle de la souffrance de la mère. L'héroïne elle-même s'appelle une "trois cents avec un transfert", avec ce numéro de série soulignant la multitude de destins maternels et féminins similaires à proximité, autour d'elle dans la file d'attente de la prison, et son implication dans la tragédie commune. Mais le typique, inscrit dans la réalité socio-historique, l'image de la mère est ici rattachée à l'aspect le plus élevé de la maternité - l'image de la Mère de Dieu.

Le final de "Requiem" est directement parallèle à la crucifixion, à l'image de la mère à la croix du fils, comme si la voix de la Mère de Dieu résonnait pendant la terreur stalinienne. Ainsi, l'image psychologique réelle et quotidienne d'Akhmatova de la mère pourrait être exprimée au nom de la mère elle-même à travers l'image de la Mère de Dieu.

"Requiem" est complété par plusieurs extraits, réunis dans le cycle "Eclats" avec l'épigraphe de "Ulysse" de Joyce : "Tu ne peux pas laisser ta mère orpheline". Tous ces petits poèmes sont presque des croquis ou des entrées de journal intimes, si fragmentaires, hâtivement ils sont enregistrés, de sorte que le côté formel n'est pas important en eux, mais seule la douleur de la mère pour son fils est importante et - la mémoire des événements réels de ces années. Ce sont quelques notes pour l'avenir afin de préserver tout ce qui était vraiment autrefois.

Un autre poème écrit à la fin des années trente et reflétant le destin et la conscience de la mère sous une forme inattendue est "Imitation de l'arménien". L'imitation inhabituelle d'Akhmatova est qu'elle-même ou son héroïne lyrique parle au nom du mouton elle-même, tandis que son discours s'adresse non seulement à l'homme qui a mangé l'agneau, mais au tyran, au "padishah" oriental, qui met l'accent sur le lien avec une situation autobiographique réelle. Ici, il y a une indication du despote oriental moderne et le reflet d'une tragédie personnelle dans les images de la mère brebis et du fils-agneau.

Nous avons marqué la troisième étape des changements dans l'image d'Akhmatov de la mère avec la citation "Mes petits enfants!" Pendant cette période, la frontière entre la voix de l'héroïne-mère et la voix de l'auteur des poèmes s'amenuise encore. Pendant les années de guerre, une nouvelle image féminine est apparue dans la poésie soviétique - l'image d'une "mère universelle", "mère en général", qui percevait les soldats russes comme ses propres enfants, pleurant les morts et étendant sa préoccupation à tous ceux qui défendent leur patrie de l'ennemi. Pendant la guerre, la voix de la mère d'Akhmatova a acquis un son semblable à une image si généralisée de la mère. Son discours à la première personne ne parle plus d'elle-même, seules de nouvelles caractéristiques indirectes de son héroïne lyrique sont révélées - à travers l'attitude maternelle envers les «enfants».

Les images d'enfants « en général » ont été concrétisées par Akhmatova dans les images de Vova et Vali Smirnov, restés à Leningrad assiégé, où l'un d'eux est mort.

Les poèmes d'Akhmatova, dédiés aux soldats morts pour leur patrie, sont écrits de la même manière fragmentaire et brève, comme arrachés au flot du texte principal. Outre les traits stylistiques de ces petites œuvres, la position de l'auteur est importante, l'angle de son regard : tous les poèmes sur les enfants et les fils-soldats de la guerre sont écrits au nom de la « mère universelle ». Ce motif est particulièrement ressenti dans le poème de 1944 "Aux vainqueurs", où Akhmatova cherche à "nommer tout le monde par son nom", à prononcer les noms russes les plus courants des fils-héros.

Contrairement aux définitions "mauvaise mère" et "trois centième avec transmission", reflétant les facettes de l'image d'Akhmatova de la mère à différents stades de la créativité, cette dernière désignation n'est pas une autodétermination et ne fait pas référence à l'image de l'héroïne lyrique Akhmatova . "Mes petits enfants" est un appel aux enfants au nom de la mère. Ainsi, pendant la guerre, le renoncement de l'héroïne lyrique à exprimer ses sentiments et le passage à un monologue ouvert au nom de la mère, adressé à ses fils, sont évidents. On peut conclure que l'image finale de la mère d'Akhmatova, qui a pris forme pendant la guerre, est proche de l'image de la patrie en tant que mère universelle et s'exprime en son nom.

Chapitre 4. L'image de la mère dans la poésie d'A. Tvardovsky

Le quatrième chapitre présente une analyse du thème de la mère dans l'œuvre d'A. Tvardovsky comme exemple d'une incarnation objective et épique de l'image d'une mère. Le thème de la mère de Tvardovsky peut être appelé le troisième thème de son œuvre - avec les deux qu'il a lui-même distingués : les fermes collectives à l'époque primitive et la guerre à l'âge mûr. Dans la poésie de Tvardovsky, le thème de la mère est présent du début à la fin du chemin. L'image de la mère est centrale dans le monde poétique de Tvardovsky et s'élève du privé - le dévouement à sa propre mère - à l'aspect universel et le plus élevé de la maternité dans la poésie russe - l'image de la patrie.

Malgré la couverture extrêmement pauvre de ce côté de son travail dans la bibliographie sur Tvardovsky, il est évident que les motifs les plus importants pour les poètes de la mémoire, les lieux natals (petite patrie), le devoir filial et la gratitude filiale sont combinés précisément à l'image de la mère, et cette connexion est un sujet distinct dans son travail ... En même temps, le thème de la mère de Tvardovsky est basé sur toute l'expérience antérieure de la culture russe ; en particulier, la poésie des chansons folkloriques et la tradition Nekrasov sont sa base historique.

Plus d'une fois, les critiques ont noté comme caractéristique du monde artistique du poète l'absence de paroles d'amour chez Tvardovsky et, d'autre part, le pouvoir de sincérité et de pénétration dans les vers dédiés à sa mère. Des poèmes similaires de la première période (de 1927 à 1940) peuvent être divisés en trois sections thématiques: des poèmes dédiés à la mère du poète et à son destin, des poèmes sur une paysanne russe (dont l'image généralisée se traduit par l'image d'une mère, puisque « un travailleur acharné "et" mère "sont les deux principales hypostases d'une femme à Tvardovsky) et des poèmes à thèmes héroïques, où apparaît le plus souvent l'image de la mère d'un héros-fils.

Le poème "Mère" en 1927 est un appel-souvenir à la mère. Son image, de ce poème à la fin, est liée à l'image de sa petite patrie, la nature.

Le poème « Chanson » de 1936 est aussi construit sur des images de mémoire, de remémoration, de rappel. Un fils adulte met un disque avec une chanson dont lui-même ne se souvient pas, mais cette chanson réveille la mémoire de sa mère. Dès qu'elle se souvient de cette chanson, des images du passé, sa jeunesse apparaît devant elle. Chant, travail et maternité - les images principales dans les poèmes sur la mère - apparaissent tour à tour.

En 1937, un poème avec le titre "Mère" apparaît à nouveau. L'image de la mère est ici aussi donnée à travers la mémoire, les rappels - le poète nomme des choses précises qui portent pour lui le souvenir de sa mère. Il est à noter que ce poème très court et simple contient tout ce qui fait le thème de la mère pour Tvardovsky. Ce n'est pas un hasard si la mémoire de la mère passe par des images telles que la nature, le travail et le chant. Ce poème est un exemple rare dans l'œuvre du vers « sans intrigue » de Tvardovsky. C'est aussi l'exemple le plus rare du vers blanc de Tvardovsky. Tvardovsky, qui détestait la "joli", les astuces en poésie, dans un poème sur sa mère, évite même les rimes, ainsi que les mots forts.

Tvardovsky a décrit le véritable destin de sa mère dans un poème de 1935 "Avec beauté, vous êtes venu chez votre mari ..." Ce n'est pas pour rien que Tvardovsky s'est qualifié de prosateur : dans ce poème, il raconte systématiquement l'histoire de la vie de sa mère, sans comparaisons, métaphores et rimes vivantes. Du prosateur en lui et du fait que l'image d'une femme, d'une épouse et d'une mère, correctement devinée dans ses poèmes en tant que type psychologique, elle a eu lieu en tant que personnage.

Dans cette veine, une image objectivement existante de la mère surgit, comme si elle avait été créée selon les lois de la prose, en tant que personnage. Cela est particulièrement visible dans les poèmes sur les mères des nouveaux héros soviétiques ("Marin", "Vol", "Fils", "Mère et fils", "Vous l'élèverez timidement ..."). Le meilleur de cette série de poèmes des années 30 est "Tu l'élèveras timidement ..." (1936), où une véritable image de la mère du héros a été créée, où la voix de la mère est simple et naturelle, ne coïncidant pas avec le général pathétique du poème.

Pendant la guerre, l'image de la mère devient plus importante dans l'œuvre de Tvardovsky, nourrie avec d'autres images et thèmes poétiques d'une source tragique commune. Ayant été auparavant étroitement associée aux images d'une petite patrie et de la terre comme sol ("mère-terre-brut"), l'image d'une mère est désormais assimilée à l'image d'une patrie universelle, d'un pays. Étant en corrélation avec les images de femmes paysannes ordinaires, l'image de la mère est maintenant combinée avec les images féminines de Tvardovsky. L'amour d'une mère et l'amour d'une femme pour un homme, qui se disputent généralement avec Tvardovsky, s'égalisent à la guerre.

Revenant au problème des paroles d'amour de Tvardovsky, notons qu'au début, il a été partiellement remplacé par le thème de la mère. De plus, en raison de la nature épique de la méthode poétique de Tvardovsky, le thème de l'amour s'incarnait dans son œuvre de manière objective, à travers tel ou tel personnage.

Pendant la guerre, sur fond de tragédie, il est devenu possible de montrer une femme amoureuse d'un homme et d'enfants. La plus grande réussite de la fusion de l'image d'une mère et de l'image d'une femme était Anna Sivtsova dans le poème "House by the Road".

Dans l'après-guerre, dernière période de créativité, l'image de la mère en tant que personnage quitte les œuvres de Tvardovsky. Dans ses œuvres ultérieures, le thème de la mère de Tvardovsky a finalement été combiné avec le thème de la mémoire. Le transfert complet de l'image de la mère vers la zone de mémoire se produit dans le cycle "En mémoire de la mère", écrit en 1965. Il n'y a pas d'image de la mère en tant que telle, c'est-à-dire qu'aucun nouveau trait ne s'ajoute à l'image qui nous est déjà familière ; ici la mère ne vit que dans la mémoire de son fils, et donc ses sentiments, la douleur filiale se révèlent plus que l'image de la mère, devenue incorporelle. Cela correspond généralement au changement de feu Twardowski, le passage de l'épopée aux paroles.

Le cycle se compose de quatre poèmes dédiés à la mère, dont le mouvement interne - des souvenirs et réflexions sur la vie de la mère à la mort de la mère et dans le dernier poème - revient à la vie à travers la mémoire.

Mon travail est consacré au sujet le plus, à mon avis, le plus pertinent de notre temps - le sujet des mères et de la maternité. Dans cet ouvrage, je voudrais analyser la situation actuelle en Russie à travers le prisme des mythes, légendes, monuments de la littérature et œuvres d'art qui affectent d'une manière ou d'une autre les problèmes de la maternité. Je vais essayer d'évaluer les changements qui ont eu lieu au cours des siècles par rapport à la maternité. Après tout, ce n'est plus une nouveauté pour personne qu'aujourd'hui, même le concept même de « maternité » est traité tout à fait différemment que, disons, au 19e siècle ou même dans les années 50 du 20e siècle. Le changement de priorités est si rapide qu'il en devient effrayant, mais que va-t-il se passer ensuite ? C'est pourquoi j'ai choisi ce sujet parmi tant d'autres sujets intéressants et profonds à ma manière.

L'image de la Mère dans l'Orthodoxie. Icônes.

L'image d'une femme-mère est chantée dans de nombreuses œuvres littéraires et artistiques, incarnées avec révérence dans de merveilleuses icônes. Sur ce dernier, je voudrais m'attarder plus en détail, car pour moi ce sujet est plus proche que tous les autres. L'histoire de l'orthodoxie et du christianisme remonte à plus de deux mille ans, il n'est donc pas surprenant que son patrimoine culturel soit si riche. Il est possible de répertorier les monuments de la littérature, de l'architecture et de la peinture d'icônes pendant très longtemps, mais ce n'est plus nécessaire maintenant.

Sur la base des spécificités du travail, j'ai immédiatement identifié un certain domaine de recherche pour moi-même - l'icône de la Mère de Dieu. Les croyants savent à quel point le nombre d'images de la Vierge Marie est énorme, dans certaines d'entre elles Elle est seule, mais dans la plupart des icônes, elle tient l'Enfant Christ dans ses bras. Les orthodoxes connaissent des icônes telles que le Souverain, Iverskaya, le Calice inépuisable, Pochaev, Joy of All Who Sorrow, Tikhvin, Kazan et bien d'autres, miraculeuses, avec leur propre histoire et leur propre liste de miracles. Par exemple, nous pouvons rappeler les images catholiques de la Vierge Marie. Ce sont la Vierge Sixtine, la Vierge de Raphaël et d'autres chefs-d'œuvre des grands maîtres du Moyen Âge. Il y a une similitude essentielle entre les icônes para-orthodoxes et les peintures catholiques - dans tous, la Vierge Marie est représentée avec le Fils.

Ainsi, la Mère de Dieu devient pour les croyants l'un des symboles les plus sacrés - un symbole de maternité élevée et sacrificielle. Après tout, toutes les mères savent à quel point il est difficile et douloureux d'apprendre tout échec ou maladie des enfants. Mais peu de gens savent à quel point il est difficile de vivre avec la connaissance de tout le futur terrible destin de votre enfant. Et la Mère de Dieu connaissait tout le sort de son Fils dès sa naissance. Par conséquent, peut-être que l'image même de la mère est si sacrée pour tout le monde que, depuis les temps anciens, son travail d'élever des enfants était assimilé à un acte héroïque.

L'image de la Mère dans la mythologie des Slaves et des autres peuples.

Tous les peuples du monde ont toujours eu une place pour les divinités féminines dans l'image religieuse du monde, et ils se sont toujours tenus à l'écart des dieux masculins. Les déesses protectrices du foyer, de la terre, de la fertilité étaient très respectées par tous les peuples anciens.

L'archétype originel de la naissance, le début de la vie, la création de la Nature ont inconsciemment conduit au culte de la Terre Mère, qui donne tout pour la vie humaine. Par conséquent, les anciens Slaves ont distingué non pas un dieu - le Ciel, comme on pourrait le penser, mais deux - le Ciel et la Terre. Ils considéraient généralement la Terre et le Ciel comme deux êtres vivants, encore plus - un couple marié, dont l'amour a donné naissance à toute vie sur terre. Le Dieu du ciel, le Père de tout ce qui existe, s'appelle Svarog. Mais comment les Slaves appelaient-ils la grande Déesse de la Terre ? Certains érudits pensent qu'elle s'appelle Makosh. D'autres, non moins autoritaires, se disputent avec eux. Mais je partirai du fait que le nom de la déesse de la Terre est toujours Makosh. L'interprétation du nom Makosh lui-même est très intéressante. Et si "ma" est clair pour tout le monde - mère, mère, alors qu'est-ce que "kosh" ? Ce n'est pas tout à fait clair, si vous ne vous souvenez pas de certains mots, il s'agit, par exemple, d'un portefeuille où sont stockées les richesses, d'un berger où est conduite la richesse vivante d'un paysan - mouton, le chef des cosaques s'appelle un kosh , le destin, le lot s'appelait aussi un kosh, ainsi qu'un grand panier pour les légumes et les fruits. Et si vous mettez toutes ces significations dans une chaîne de significations, cela se révèle : Makosh - la Maîtresse de la Vie, la Donneuse de la Moisson, la Mère Universelle. En un mot - la Terre.

Nous appelons toujours la Terre Mère. Seulement maintenant, nous ne la traitons pas avec autant de respect qu'il convient à de bons enfants. Les païens, cependant, la traitaient avec le plus grand amour, et toutes les légendes disent que la Terre les a payés de même. Ce n'est pas pour rien que les Slaves et les Grecs ont un mythe sur un héros qui ne peut être vaincu, puisque la Terre elle-même l'aide. Le 10 mai, ils ont célébré le "jour du nom de la Terre": ce jour-là, il était impossible de la déranger - de labourer, de creuser. La terre a été témoin de vœux solennels ; en même temps, ils l'ont touché avec la paume de leur main, sinon ils ont sorti un morceau de gazon et l'ont mis sur leur tête, rendant mystiquement un mensonge impossible : on croyait que la Terre ne porterait pas de trompeur. En Russie, ils ont dit: "Ne mentez pas - la Terre entend", "Aimez comme la Terre aime". Et maintenant, parfois, en prêtant serment, nous demandons : « Mangez la terre ! Et quelle est la coutume de prendre une poignée de terre natale dans une terre étrangère !

À l'ère du Paléolithique supérieur - 40-50 000 ans avant JC. NS. comprennent les premières découvertes archéologiques sous la forme de figurines en pierre de divinités féminines. Au cours de la période néolithique - 10-12 mille ans avant JC. NS. il existe déjà de nombreuses images de la Déesse Mère, en tant que reflet des différentes forces de la nature. Parmi les anciens Sumériens, il s'agit de la déesse de l'amour Ishtar, associée à l'étoile du matin Vénus, ayant de nombreuses épithètes - la Dame des Dieux, la Reine des Rois, qui était vénérée dans toute la Méditerranée, était également considérée comme la Mère des Dieux , le gardien du savoir secret. La déesse égyptienne Isis était dotée des mêmes qualités. Les anciens Perses, qui acceptaient les enseignements de Zoroastre, adoraient la déesse de la pureté et de l'intégrité, Anahita.

Dans la mythologie slave et indienne, il existe des racines indo-aryennes communes, et cela est particulièrement visible dans la culture du costume national, où l'on trouve souvent des images de la déesse aux paumes étendues vers l'avant - un geste de protection. Pas étonnant qu'en Ukraine, l'un des noms de la déesse soit Bereginya. Sur les costumes, cette image se retrouve sous la forme d'ornements de broderie stylisés et s'appelle "Mokosh". La déesse Mokosh parmi les Slaves est une fileuse qui file un fil sans fin - l'énergie omniprésente de l'univers. Des idées archétypales sur la déesse filante ont été préservées chez les Sami, les Finlandais, les Lituaniens et d'autres peuples du Nord.

L'une des premières images de l'arbre du monde en Russie à l'époque hyperboréenne est le pétroglyphe du lac Onega. Le dessin unit deux symboles universels - l'arbre du monde et le cygne assis dessus. Le cygne est un ancien symbole de la déesse donnant naissance à l'œuf cosmique - le troisième symbole cosmique. Rappelons-nous les contes populaires russes ou les contes de Pouchkine "Un chêne vert pousse sur l'océan, l'île de Buyan", "Un chêne vert près du Lukomorye", la princesse du cygne, un œuf, où est conservée la source de la vie de Koshchei, etc.

Tous les mystérieux mystères d'Eleusis des Athéniens étaient associés au culte de la Terre, à la cueillette des fruits, au stockage des graines, à l'art de cultiver et de cultiver. Cela a fusionné en un seul sacrement sacré, dont la personnification était la Mère en travail, donnant la continuation à la famille et la préservant. Les Slaves avaient également des dieux responsables de la prospérité et de la progéniture de tous les êtres vivants dans la nature et de la multiplication de la race humaine. Ce sont Rod et Rozhanitsy, mentionnés dans la littérature russe ancienne. Rod a envoyé les âmes des gens sur Terre depuis le ciel quand les enfants sont nés. Les déesses en travail sont généralement parlées au pluriel. Dans les manuscrits anciens, il est dit brièvement à leur sujet, seuls le pain, le miel et le "fromage" (auparavant ce mot signifiait fromage cottage), qui leur étaient sacrifiés, sont mentionnés. En raison de la rareté de ces informations, certains chercheurs des années passées sont habitués à voir à Rozhanitsy de nombreuses divinités féminines sans visage qui ont aidé dans les soins et les travaux des femmes, ainsi que dans la naissance des enfants. Cependant, les scientifiques modernes, ayant traité un grand matériel archéologique, ethnographique, linguistique, se référant à des informations concernant les peuples voisins, sont arrivés à la conclusion qu'il y avait deux Rozhanits: Mère et Fille.

La mère en travail était associée par les Slaves à la période de fertilité estivale, quand elle mûrit, devient lourde, la récolte est versée. Ceci est tout à fait cohérent avec l'image de la maternité mature : les artistes dépeignent généralement un automne fructueux comme une femme d'âge moyen, gentille et corsée. C'est la vénérable maîtresse de maison, mère de famille nombreuse. Les anciens Slaves lui ont donné le nom de Lada, qui a beaucoup de significations. Tous ont à voir avec l'établissement de l'ordre : « REGARDER », « MENIR » et ainsi de suite. L'ordre dans ce cas était principalement pensé pour une famille: "LADA", "LADo" - un appel affectueux à un conjoint, un mari ou une femme bien-aimé. "LADINS" - une conspiration de mariage. Mais la sphère d'activité de Lada ne se limite en aucun cas à la maison. Certains chercheurs reconnaissent Velikaya Lada comme la mère de douze mois, qui se divisent en un an. Mais les mois, on le sait, sont associés aux douze constellations du Zodiaque, qui, selon la science astrologique, ont un impact sur le destin humain !. Ainsi, par exemple, le Scorpion et le Sagittaire sont la propriété non seulement d'une culture étrangère (non slave), comme nous avons l'habitude de le penser. Et Lada apparaît devant nous non seulement comme la déesse de l'été, du confort de la maison et de la maternité, elle est également liée à la loi cosmique universelle ! Le culte religieux slave n'était donc pas si primitif.

Lada avait également une fille, une déesse nommée Lelya, la plus jeune Rozhanitsa. Pensez-y : ce n'est pas pour rien qu'un berceau est souvent appelé « berceau », une attitude douce et prudente envers un enfant est véhiculée par le mot « chérir ». Une cigogne, censée amener des enfants, en ukrainien - "leleka". Et l'enfant lui-même est parfois appelé affectueusement "lyalechka" même maintenant. Ainsi est née la slave Lelia - la déesse des pousses de printemps frémissantes, des premières fleurs, de la jeune féminité. Les Slaves croyaient que c'était Lélia qui s'occupait des semis à peine éclos - la future récolte. Lelya-Vesna a été solennellement "appelée" - elles ont été invitées à lui rendre visite, elles sont sorties à sa rencontre avec des cadeaux et des rafraîchissements. Et avant cela, ils ont demandé la permission à Mère Lada : laisserait-elle partir sa fille ?

Rozhanitsy a été célébrée au printemps - les 22 et 23 avril. Ce jour-là, des sacrifices étaient faits avec des légumes et des produits laitiers, qu'ils mangeaient solennellement avec des prières lors d'une fête sacrée, puis ils brûlaient des feux toute la nuit : un immense, en l'honneur de Lada, et autour de lui douze plus petits - selon au nombre de mois de l'année. Selon la tradition, c'était une fête féminine et de jeune fille. Les gars, les hommes le regardaient de loin. Ainsi, après avoir examiné les cultes païens de certains peuples, j'ai conclu que le concept même de Femme - Mère était présent chez tous les peuples, d'ailleurs, sous des formes et des images très similaires, ce qui parle aussi des racines communes de toutes les croyances et mythes en général .

Domostroy. Attitude envers une femme-mère au Moyen Âge.

Bien sûr, l'idéologie du christianisme a eu une grande influence sur les relations entre les sexes en Russie. Une sorte de base régulatrice des relations entre un homme et une femme était "Domostroy", qui attribuait à une femme d'obéir à son mari (père, frère) en tout. Domostroy énumère en détail les responsabilités des femmes, qui reposent sur un travail inlassable dans la famille, et l'obéissance à un mari, un père, un maître, et la responsabilité des mères pour leurs enfants et le ménage. Mais à côté de cela, il y a un chapitre qui ordonne au mari d'honorer sa femme, de l'instruire et de l'aimer.

« Si Dieu donne une bonne épouse, mieux qu'une pierre précieuse ; un tel avantage ne partira pas, arrangera toujours une bonne vie pour son mari.Si un mari a la chance d'avoir une bonne femme, le nombre de jours de sa vie doublera, une bonne femme plaît à son mari et remplit son été de paix; Qu'une bonne épouse soit une récompense pour ceux qui craignent Dieu, car une épouse rend son mari plus vertueux : premièrement, ayant accompli le commandement de Dieu, sois béni par Dieu, et deuxièmement, sois glorifié par les gens. Une femme gentille, travailleuse et silencieuse - une couronne pour son mari, si un mari a trouvé sa femme, elle ne fait sortir que de bonnes choses de sa maison; béni soit le mari d'une telle femme et ils vivront leurs années dans un bon monde. Pour une bonne épouse, louange à son mari et honneur."

Domostroy a tracé une ligne plus nette entre un homme et une femme, et l'attitude envers les mères a changé en conséquence. Mais on ne peut pas penser qu'elle se soit fortement détériorée : elle est devenue un peu différente, exigeant le respect plus strict de certaines normes et règles chrétiennes. La mère et la femme étaient censées traiter le mari avec respect et les enfants avec sévérité, les élevant dans la piété. Certains pensent qu'avec l'avènement du christianisme, la position des femmes s'est détériorée par rapport à l'ère du paganisme. Je ne pense pas: il y a toujours eu des tyrans domestiques, ils n'ont été arrêtés par aucune règle, donc avec l'avènement de l'ère "Domostroi", ces hommes ont simplement trouvé, pour ainsi dire, une justification convaincante de leur comportement. Et pourtant, une femme a toujours été la maîtresse de maison, la gardienne du foyer et de la vertu dans la famille, une fidèle aide et amie de son mari.

Cette attitude envers une femme a laissé sa marque dans le folklore russe: "Dieu aide un homme célibataire, et une hôtesse aidera un homme marié", "Une famille est en guerre - un solitaire est en deuil", "Le mari et la femme sont une seule âme ." Il y a eu une stricte division des rôles des hommes et des femmes, qui a pris forme au cours des siècles. Cela est particulièrement évident dans le travail. Les activités de la femme ne dépassent pas la famille. Les activités du mari, au contraire, ne se limitent pas à la famille : il est un personnage public, et en sa personne la famille participe à la vie de la société. La femme connaissait, comme on dit, les clés de toute la maison, tenait des registres de foin, de paille, de farine. Tout le bétail et tous les animaux domestiques, à l'exception des chevaux, étaient sous la surveillance d'une femme. Tout ce qui concernait l'alimentation de la famille, l'entretien du linge et la réparation des vêtements, le tissage, le bain, etc. était sous sa surveillance vigilante.

Le propriétaire, chef de maison et de famille, était d'abord un médiateur dans les relations entre la cour et la communauté foncière, dans les relations entre la famille et les autorités. Il était également en charge des principaux travaux agricoles, labours, semailles, ainsi que de la construction, de l'exploitation forestière, du bois de chauffage. Avec ses fils adultes, il portait tout le fardeau physique du travail paysan sur ses épaules.

Ce n'est que par grand besoin qu'une femme, généralement une veuve, a pris une hache, et un homme (également le plus souvent une veuve) s'est assis avec une boîte à lait sous une vache.

Dès l'enfance, les garçons ont appris la sagesse masculine et les filles - les femmes. Dans les relations entre garçons et filles, il n'y avait pas du tout de pédantisme patriarcal. Dès l'adolescence, les connaissances et les loisirs ont changé, les jeunes semblaient se « frotter » les uns aux autres, à la recherche d'un couple à leur goût et à leur caractère. De nombreuses chansons d'amour et chansonnettes, dans lesquelles le côté féminin n'a pas du tout l'air passif et dépendant, témoignent de la liberté spirituelle, de la détente spirituelle dans les relations des jeunes. Les parents et les aînés n'étaient pas stricts sur le comportement des jeunes, mais seulement avant le mariage. Mais même avant le mariage, la liberté de relation ne signifiait pas du tout la liberté sexuelle. Il y avait des limites assez claires de ce qui était permis, et elles étaient très rarement violées. Les deux côtés, hommes et femmes, ont essayé de maintenir la chasteté.

Pourtant, une femme était perçue comme un "ajout" à un homme, et non comme une personne indépendante à part entière. La famille existante était strictement patriarcale.

L'image d'une femme-mère dans la littérature russe du XIXe siècle.

Après le XVIIe siècle, l'attitude envers la mère-femme dans la société a progressivement changé, avec d'autres valeurs et priorités émergeant. Cela peut être vu dans le nombre et le sujet des œuvres des écrivains de cette époque. Très peu écrivent sur les mères, louant leur travail acharné, la plupart de ceux qui écrivent parlent de la sévérité et de la complexité de la vie de la mère, de son destin difficile. C'est, par exemple, Nekrasov. Les images d'Arina, la mère d'un soldat, Matryona Timofeevna du poème "Qui vit bien en Russie" ont chanté le dur destin d'une paysanne russe. Sergei Yesenin a dédié des vers touchants de poésie à sa mère. Dans le roman «Mère» de Maxim Gorky, Pelageya Nilovna devient l'assistante de son fils bolchevique et la conscience s'éveille en elle.

Mais Léon Tolstoï a surtout réfléchi à ce sujet dans son roman Guerre et paix. Sa Natasha Rostova est l'image de la maternité qui n'a pas été dans la littérature russe depuis si longtemps. Natasha rêve passionnément de son mari et de ses enfants. Même au début de son adolescence, elle a ressenti à quel point les droits et les opportunités des femmes de son entourage étaient inégaux par rapport à ceux des hommes, et quel cadre étroit la vie d'une femme était limitée. Ce n'est que dans la famille, participant aux activités de son mari, élevant des enfants, qu'elle peut trouver une application à sa force. C'est sa vocation, en cela elle voit sa vie comme un devoir, un exploit et de toute son âme s'efforce de l'accomplir.

En la personne de Pierre Bezukhov, le destin lui a donné la personne qui était la seule à pouvoir la comprendre et l'apprécier. À la fin du roman, le destin lui donne ce à quoi elle s'est toujours considérée destinée - un mari, une famille, des enfants. C'est le bonheur, et il, comme l'amour pour Pierre, le consume tout. Il ne pouvait en être autrement. Cela me semble toujours étrange quand, après avoir lu Guerre et Paix, quelqu'un dit que Natasha dans l'épilogue du roman, plongée dans les soins aux enfants, dans les couches et l'alimentation, jalouse de son mari, abandonnant le chant, est une Natasha complètement différente . Mais en fait, en fait, Natasha a toujours été la même, ou plutôt, son essence était la même - douce, honnête, assoiffée de l'exploit de l'amour. Nous nous séparons de notre héroïne bien-aimée en 1820 à la veille du jour de Nikolina, le jour du nom de Nikolai Rostov. Toute la famille est réunie, tout le monde est vivant, en bonne santé, heureux et relativement jeune. Tout est bien qui finit bien? Mais rien ne se termine même pour ces personnes - et, surtout, la contradiction de la vie, sa lutte, ne se termine pas avec ces personnages. La contradiction et la lutte ne sont pas résolues par le résultat (qui n'est toujours que privé et temporaire), ni par la fin de l'histoire, ni par le dénouement du roman. Bien que l'épilogue contienne des mariages et des familles, Tolstoï avait pourtant raison lorsqu'il déclara qu'il n'était pas capable d'utiliser ce dénouement littéraire classique pour fixer certaines "limites" au développement de l'action et à ses "personnages fictifs". Les mariages dans la finale de "Guerre et paix" s'il y a un certain résultat des relations entre les individus, alors ce résultat est peu concluant et conditionnel, ils n'ont pas détruit "l'intérêt narratif" dans le livre de Tolstoï. Cela souligne la relativité du résultat lui-même dans le processus de la vie et l'idée du résultat comme rapport à la vie, un point de vue sur celle-ci. L'épilogue complète et réfute d'emblée tout arrondi de la vie - d'une personne individuelle, ou plus encore d'une vie universelle.

L'état actuel des choses.

Des changements importants dans la position des femmes ont eu lieu dans de nombreux pays du monde déjà au 20ème siècle, en grande partie sous l'influence de la Grande Révolution d'Octobre. Parmi les premiers décrets du gouvernement soviétique figuraient le décret sur le mariage civil, sur les enfants et sur la tenue des livres, publié en décembre 1917, ainsi que le décret sur le divorce. Ces décrets ont aboli les lois en vigueur avant la révolution, qui plaçaient la femme dans une situation d'inégalité avec l'homme dans la famille, vis-à-vis des enfants, dans les droits de propriété, dans le divorce et même dans le choix d'un lieu de résidence. Après la Révolution d'Octobre, les femmes en Russie ont acquis pour la première fois le droit de choisir librement leur profession et de recevoir une éducation. L'égalité des femmes et des hommes en matière de droits politiques et civils a été inscrite dans la première constitution soviétique. Et maintenant, alors que la participation des femmes à la vie sociale et politique des pays développés est devenue un phénomène courant, il convient de rappeler que la Russie soviétique figurait parmi les cinq premiers pays au monde à accorder aux femmes le droit d'élire et d'être élues. aux organes représentatifs du pays. A différents stades du développement du Pays des Soviets, des questions spécifiques liées à la participation des femmes à la vie de l'État et à la vie publique, la protection de la maternité et de l'enfance, l'activité professionnelle des femmes, l'amélioration de leur niveau général d'éducation et de professionnalisation, et d'autres ont été résolus principalement en tant que tâches de l'État.

Dès les années 1920, le gouvernement soviétique est confronté à des problèmes sociodémographiques et socio-médicaux complexes (désorganisation des relations familiales et matrimoniales, augmentation du nombre de grossesses non désirées et d'avortements, prolifération de la prostitution, etc.). Incapables d'y faire face de manière civilisée, les autorités se sont tournées vers des mesures répressives (recriminalisation de l'homosexualité, restriction de la liberté de divorcer, interdiction de l'avortement). La justification idéologique de cette politique était la sexophobie bolchevique (« nous n'avons pas de sexe »). Mais l'objectif - renforcer la famille et augmenter le taux de natalité - n'a pas été atteint. La consolidation constitutionnelle de l'égalité des femmes et des hommes était une réalisation sociale du socialisme. Malheureusement, dans ce domaine, ainsi que dans d'autres sphères de la vie publique, politique et sociale, entre les droits de l'homme proclamés dans la Constitution de l'URSS et leur mise en œuvre, entre les paroles et les actes, il s'est avéré qu'il y avait un rapport très important et, au fil du temps, un écart de plus en plus important. En ce qui concerne la question de l'égalité entre les hommes et les femmes, la stagnation et l'absence de mouvement en avant ont même conduit à un certain recul.

Les relations de genre étaient, comme d'autres sphères de la vie humaine, sous le contrôle de l'État.

La révolution sexuelle a eu lieu en Russie beaucoup plus tard que dans d'autres pays - au début des années 1990. Dans les années 1990, et même aujourd'hui en Russie, il existe une « inégalité frappante des chances pour les femmes », un « biais évident » dans les positions sociales et les opportunités des hommes et des femmes. Il est à noter qu'à la fin des années 90, ainsi qu'à la fin des années 80, il était considéré de « mauvaise forme » de parler des besoins sociaux des femmes, de leurs besoins politiques et de leurs aspirations professionnelles. Mais, on le voit, les femmes vont de plus en plus loin dans la « conquête de l'espace de vie ». Ainsi, le développement ultérieur des relations entre les hommes et les femmes suppose la reconnaissance par la société de leur égalité, égalité et égalité.

Bien que l'on ne puisse manquer de voir à quel point l'autorité de la Mère est tombée, comment les gens se rapportent à l'idée même du deuxième, sans parler du troisième, enfant. Comme beaucoup de personnes attentionnées, j'espère qu'avec le changement de politique démographique, l'attitude même envers les mères changera. Un décalage est déjà visible, très faible, mais un décalage. Avec beaucoup d'espoir, je pense au temps où les gens respecteront les mères autant que, disons, le président ou des acteurs célèbres.