Créez une image HDR dans Photoshop. Qu’est-ce que le HDR dans l’appareil photo d’un téléphone ? High Dynamic Range - étendre la plage dynamique d'une image numérique

Si vous passez beaucoup de temps sur les sites de photos, vous avez probablement remarqué de nombreuses photos trop lumineuses. Il s'agit d'une photographie HDR. Voyons ce que signifie ce terme.

HDR (plage dynamique élevée) est une technique d'imagerie qui permet une plage dynamique d'exposition plus large que celle qui serait possible avec la photographie conventionnelle. moyens accessibles. Le HDR est couramment utilisé pour la photographie de paysages afin d'améliorer l'impact visuel de la lumière et des ombres avec une plage plus large.

par Helmut R. Kahr

Personne ne peut être crédité d’avoir inventé la photographie HDR. Il s'agit plutôt d'une évolution de la photographie qui a commencé avec le système zonal d'Ansel Adams et qui se poursuit jusqu'à programmes modernes post-traitement des images photographiques.

Sous le règne de la photographie argentique, ils ont ajouté une gamme plus large de lumière et d’ombre en changeant les négatifs lors de l’impression. Nous avons assombri ou éclairci les endroits nécessaires de l'image afin d'obtenir au final une image bien développée dans toutes les zones problématiques.

par Ansel Adams. Chutes du Nevada. Arc-en-ciel. Yosemite parc national. Californie. 1946.

Lorsque la photographie numérique a conquis le monde, les utilisateurs ont rapidement compris comment augmenter la plage dynamique d'une image en prenant plusieurs expositions de la même image. On peut aimer ou même détester la photographie HDR, mais il ne fait aucun doute qu'elle occupe déjà aujourd'hui fermement une certaine niche.

par Marc Perrella

Caractérisé par ce type des images photographiques avec une saturation des couleurs « forte », un fort halo le long de la bordure de nuances contrastées et un aspect globalement surréaliste de l'image. La plupart des téléspectateurs, ayant vu suffisamment d'images HDR, disent : « Ça ressemble à de la peinture ! » Cela aurait pu être pris comme un compliment s'il n'avait pas été ajouté : "Ceci n'est pas une photographie".

Pendant ce temps, de plus en plus de nouveaux photographes émergent et utilisent souvent le HDR dans leur travail avec beaucoup d’effet. Comme pour toute forme d'art, il ne faut pas en abuser, car même les critiques bilieuses selon lesquelles le HDR détruit la photographie en tant que forme d'art ne seront pas prises au sérieux par ceux qui font tout juste leurs premiers pas dans la maîtrise de la photographie.

par Basile Francesco

Il est important de savoir qu'une luminosité et une expressivité accrues de l'image ne sont pas une condition préalable au processus HDR. Le terme HDR s'applique à toutes les images dans lesquelles . Le but initial de la photographie HDR est de regarder le monde en termes de création d'une image fantastique tout en restant dans la plage d'équilibre entre la lumière et l'ombre.

par Danny Xeero

Le HDR traditionnel est obtenu en prenant plusieurs images à différentes expositions. Vous devez prendre 3 à 7 photos, chacune avec une vitesse d'obturation légèrement différente. Une fois les images résultantes combinées en une seule image, on obtient un résultat dans lequel la plage dynamique devient beaucoup plus grande que celle que peut fournir la technologie numérique la plus moderne, qui est parfois incapable de reproduire ne serait-ce qu'un semblant de ce qu'elle voit. œil humain.

Les photographies HDR elles-mêmes sont conçues pour rapprocher l'image numérique en termes de saturation et de détails dans les hautes lumières et les ombres de la façon dont une personne voit et perçoit l'environnement. Et comme dans n'importe quel processus créatif- beaucoup dépend du goût du photographe, de sa préparation et de sa capacité à distinguer une bonne photographie d'une mauvaise. Essentiellement, vous devez savoir quand vous pouvez utiliser le HDR sans nuire au résultat final.

Photographie HDR de paysages

Chaque fois qu'un photographe s'occupe de la vaste scène de Mère Nature, c'est le bon moment pour prendre plusieurs photos de la même scène avec différentes expositions. Lorsqu'il existe une grande différence de contraste entre le ciel et le sol dans un paysage, cela crée un problème pour l'appareil photo, qui ne peut pas déchiffrer comment traiter correctement l'image entrant dans le viseur en raison de données contradictoires. En exposant d'abord au sol (eau) puis au ciel, le photographe, en superposition, obtiendra une image plus fidèle à la plage dynamique.

par Karl Williams

Éclairage

Lorsque vous devez photographier dans des conditions de faible luminosité ou sur un sujet à contre-jour, vous pouvez obtenir une image plus sombre que vous ne l'espériez. Dans ce cas, utiliser le HDR peut être la meilleure option.

Quand ne pas utiliser le HDR

Tout comme il existe des situations dans lesquelles le HDR peut être mieux utilisé, il existe également des moments où il ne devrait pas être utilisé du tout.

Mouvement

Il existe plusieurs raisons pour lesquelles les objets en mouvement ne se traduisent pas bien en HDR. Si votre sujet travaille, court ou se déplace, par exemple sur un cheval, en utilisant les techniques HDR, vous obtiendrez probablement une photo floue. Pourquoi? C'est parce que l'objet bouge. N'oubliez pas que pour le HDR, vous devez prendre au moins trois photos ? Dans ce cas, l'objet en mouvement apparaîtra à un endroit complètement différent dans chaque image suivante en une fraction de seconde. Avec un degré de probabilité élevé, un flou se produira lors de la combinaison.

Couleurs vives

Si la scène que vous filmez comporte trop de zones sombres ou trop claires, le HDR « inventera » certaines des couleurs dans les zones où elles manquent. Et s'il y a beaucoup de couleurs vives, alors avec un degré de probabilité élevé, cela les éclaircira et les « lavera ».

Le HDR peut être un excellent outil pour produire des photographies artistiquement intéressantes, ainsi que de meilleures photos techniques, lorsque vous devez photographier sous un soleil éclatant avec des ombres sombres (faibles). La manière dont cet outil est utilisé dépend en grande partie du photographe. Il est nécessaire d'essayer, d'expérimenter et d'apprendre à mettre en œuvre de nouvelles compétences dans la réalité afin d'élever le niveau de vos compétences et de pouvoir sortir de situations apparemment désespérées du point de vue de la photographie.

préparé le matériel

Rodion Danilov

Les propriétaires des derniers modèles de smartphones ont probablement remarqué qu'ils disposent d'une application photo prenant en charge le HDR (High Dynamic Range). ). Les utilisateurs plus expérimentés savent ce qu'est le HDR, mais tout le monde ne comprend pas comment et dans quels cas cette fonction est mieux utilisée. Dans la section « Instructions », nous essaierons de dissiper une partie de la confusion et montrerons comment tirer le meilleur parti du HDR lors de la prise de vue avec un téléphone mobile.

Comme vous le savez, l’œil humain peut voir une scène bien plus « à plage dynamique élevée » que n’importe quel appareil photo, sans parler de l’appareil photo d’un téléphone portable. On peut également bien distinguer les petits détails d'un bâtiment sombre sur le fond ciel clair et, par exemple, un avion volant au-dessus de lui. Mais nous savons tous ce qui se passe si vous prenez une photo d'un bâtiment avec votre téléphone : il s'avère qu'il fait trop sombre et que les détails sont très difficiles à voir.

Photo avec exposition au ciel

Bien sûr, nous pourrions essayer de résoudre ce problème en définissant l'exposition sur le bâtiment lui-même, en mettant en évidence la zone qui le contient sur l'écran. Avec cette approche, le décor du bâtiment est bien visible, mais le ciel sur la photo s'est transformé en une tache blanche surexposée et floue.

Photo avec exposition du bâtiment

Notre objectif est de combiner les meilleures caractéristiques des deux photos, créant ainsi une image où le bâtiment et les nuages sont superbes. C’est exactement ce que propose la technologie HDR. Les photos prises avec HDR sont essentiellement plusieurs prises de vue combinées à différentes expositions.

L'application iPhone par défaut pour prendre des photos possède une fonctionnalité HDR intégrée. Vous pouvez activer le HDR en cliquant sur le bouton d'option dans « Caméra ». Lorsque le mode HDR est activé, l'iPhone prendra automatiquement des photos HDR. Veuillez noter que cela prend plus de temps que la prise de vue normale.

Cependant, l'application iPhone intégrée donne des résultats plutôt « faibles » et vous pouvez prendre de bien meilleures photos à l'aide de programmes spéciaux.

Photo prise avec Pro HDR sur iPhone 5
Photo prise avec l'application par défaut sur iPhone 5

L'une des applications photo les plus populaires et les plus pratiques avec fonction HDR est Pro HDR.(pour iOS - 66 roubles ; pour Android - 61,75 roubles). Cependant, il existe également des versions gratuites avec des fonctionnalités limitées.

L'application Pro HDR propose deux modes : automatique et manuel. Si vous sélectionnez Auto, l'application analysera la scène, prendra une photo avec une exposition sombre (avec des hautes lumières détaillées, mais moins de détails dans les ombres) et une exposition claire (avec des ombres détaillées, mais peu de détails dans les hautes lumières), et combinera les deux images.

Certaines photos peuvent ne pas paraître assez naturelles. Pour ajouter du réalisme à votre photo, utilisez cinq curseurs dans un panneau de paramètres simple et intuitif. Ils vous permettent de régler la luminosité, le contraste, la saturation, la chaleur et la teinte. Le mode automatique convient tout à fait à la plupart des situations ; Le mode manuel n'est nécessaire que lors de la prise de vue des scènes les plus contrastées.

Interface du panneau de paramètres dans Pro HDR

Veuillez noter que les photos HDR ne sont pas toujours plus belles que celles prises en mode standard. Essayez de sauvegarder à la fois les photos HDR et « normales » afin de pouvoir choisir les meilleures plus tard.

Il est inapproprié d'utiliser le mode HDR lors de prises de vue en mouvement. En raison du fait que le HDR combine plusieurs expositions de la même scène ; et si ces mêmes scènes changent, vous vous retrouverez avec les résultats les plus imprévisibles. Essayez de prendre des photos en vous appuyant sur quelque chose de stable ou en utilisant un trépied.

Photo HDR prise en mouvement

Un guide rapide pour créer des photos à plage dynamique élevée. L'article traite des principaux points de la prise de vue HDR : choix d'une scène, configuration de l'appareil photo pour la prise de vue avec bracketing, un bref aperçu des programmes d'assemblage HDR et méthodes alternativesélargir la plage dynamique, travailler avec des filtres, prendre des panoramas HDR et travailler dans le style d'exposition multiple. Le matériel est conçu pour les photographes amateurs débutants qui savent utiliser un appareil photo numérique et possèdent les compétences nécessaires pour traiter des images sur un ordinateur.

Qu’est-ce que le HDR ?

Tout photographe amateur intéressé par la photographie de paysage est confronté au même problème : les photographies d'un lieu pittoresque ou d'un monument de la ville sont souvent loin de la réalité et s'avèrent soit surexposées, soit, à l'inverse, trop sombres.

Dans le premier cas, sur la photo, le ciel avec des nuages est fortement surexposé ou totalement absent ; dans le second, le ciel est bien détaillé, mais tous les autres détails du paysage sont si sombres qu'ils sont pratiquement invisibles. Essayer de modifier les paramètres d’exposition ne change en rien la situation. Le fait est que, contrairement à l’équipement photographique, l’œil humain est capable de percevoir une gamme plus large de gradations de luminosité.

La réponse doit être recherchée dans la plage dynamique limitée des systèmes modernes. Caméras digitales. Le posemètre de la caméra mesure l'exposition soit dans les zones claires (ciel), soit à l'inverse dans les zones sombres (bâtiments, arbres, sol). C'est pourquoi la seule issueà partir de la situation actuelle - prise de vue en mode bracketing d'exposition puis combinaison d'images dans un éditeur graphique.

Technologie HDR(High Dynamic Range) combine les tons clairs, moyens et sombres d’une série d’images en une seule prise de vue à plage dynamique élevée. Le plus souvent, le photographe le fait à l'aide d'un programme informatique spécial ; Certains appareils photo intègrent des fonctionnalités similaires : ils vous permettent de prendre des photos HDR sans utiliser d'ordinateur.

Pour que le programme combine correctement les images, il est très important qu'elles soient aussi identiques que possible et ne diffèrent que par les paramètres d'exposition. Lors de la prise de vue à main levée, même par une journée ensoleillée avec une vitesse d'obturation rapide, il n'est pas toujours possible de maintenir l'appareil photo immobile, ce qui entraîne un léger décalage, de sorte que l'image HDR finale sera floue. La prise de vue avec un trépied sera utile - le photographe recevra une série d'images qui, en théorie, devraient parfaitement correspondre. Cependant, dans la pratique, les mêmes photos ne seront prises que dans un endroit désert et dans un calme absolu - le vent balance les branches des arbres, les passants, les voitures qui passent, ainsi que les oiseaux et autres objets entrent dans le cadre. Dans ce cas, des algorithmes logiciels prennent le relais pour aider à lutter contre le flou ; dans le langage des développeurs, cette technologie est appelée Ghost Reduction, ou « combattre les fantômes ».

Si vous n'avez pas de trépied avec vous, ou que les conditions de prise de vue ne permettent pas de le bricoler (lors d'une excursion, ou si la prise de vue avec trépied est interdite), il est tout à fait possible de filmer à main levée en mode bracketing, si vous trouvez un bon support et tenez fermement l'appareil photo.

Une autre option pour créer du HDR consiste à traiter une image prise au format RAW en 2 étapes : d'abord, une copie virtuelle du fichier est réalisée, puis dans une image, ils travaillent avec des reflets, dans l'autre avec des ombres, après quoi les deux fichiers sont fusionné dans l’image finale. Et enfin, une autre technique consiste à créer un « pseudo-HDR » à partir d’un seul fichier en utilisant un traitement dans un programme spécialisé, tel que Topaz Adjust.

Dans tous les cas, les images HDR correctement assemblées sont très impressionnantes et attirent sans aucun doute l'attention des téléspectateurs.

Faut-il prendre une photo ordinaire ou filmer en HDR ?

Déterminer si une scène est adaptée au HDR est très simple : il suffit de prendre une photo test du paysage que vous aimez en mode créatif, par exemple A, et d'évaluer immédiatement le résultat à l'écran. Le ciel est-il surexposé et les ombres de l'image sont-elles jonchées, alors qu'en réalité tout ce qui l'entoure est d'une beauté époustouflante ? Vous pouvez filmer en HDR en toute sécurité, cette histoire n'est que notre cas.

Curieusement, les vagues de tempête avec un ciel orageux ressortent très bien - malgré le fait que les trois expositions seront radicalement différentes les unes des autres, une fois assemblées dans Lightroom 6, vous pouvez obtenir une photo étonnamment dramatique et intéressante.

Il est assez difficile de filmer en HDR au coucher du soleil, surtout s'il y a des nuages magnifiquement éclairés dans le ciel, souvent le ciel est même tracé par les rayons du soleil à travers les nuages - dans ce cas, la plage dynamique de la scène n'est pas la même. large, la technique HDR ne sert à rien ici, une seule image RAW suffit largement. Il vaut mieux se concentrer sur la prise de vue et capturer l’instant avant que le soleil ne disparaisse derrière l’horizon !

Cependant, même au coucher du soleil, si vous avez un trépied avec vous, il est toujours judicieux de prendre quelques séries, car vous pouvez obtenir des images très intéressantes en assombrissant délibérément le ciel et en mettant en valeur les objets au premier plan. De plus, un trépied vous permettra d'examiner plus attentivement l'angle, de fermer l'ouverture à f/11-16 et de travailler de manière plus intéressante avec la profondeur de champ.

Scènes qui ne conviennent pas à la prise de vue HDR :

Portrait. Il existe des exceptions, mais dans la plupart des cas, un portrait doit être réalisé en utilisant la technique du portrait.
Ville de nuit ou de soirée.
Brouillard. En théorie, vous pouvez essayer de photographier du brouillard en style HDR, mais uniquement avec un objectif étroit et en complément des prises de vue classiques.
Exposition longue avec des traceurs ou de l'eau miroir.
Photographie en studio et toutes sortes d'objets.
Reportage, rue, bien que la rue soit une direction très large et expérimentale, il peut y avoir des options ici.
Dynamique, sports, jeux pour enfants, animaux, macro.
Temps nuageux et pluvieux avec un ciel laiteux, dans ce cas il vaut mieux chercher des angles intéressants ; le plus souvent, la technique HDR ne rendra pas le paysage plus intéressant.
Paysage d'hiver. L'intrigue est controversée, l'auteur n'a pas créé un seul HDR hivernal intéressant, mais ce serait une erreur d'abandonner si facilement et d'arrêter d'essayer.

L'expansion de la plage dynamique nécessite sans aucun doute de la créativité, de l'expérience et une volonté d'expérimenter.

Configuration de votre appareil photo pour la prise de vue HDR

Presque tout Caméras digitales permettent de photographier avec le bracketing d'exposition, cette fonction est disponible non seulement dans les appareils photo reflex ou hybrides, mais aussi dans de nombreux compacts, elle est même apparue dans les smartphones. Nous examinerons les paramètres en utilisant l'exemple des reflex numériques Canon et Nikon. La configuration de la prise de vue bracketée varie considérablement en fonction du fabricant et du modèle de l'appareil photo.

Dans tous les cas, la caméra doit être configurée comme ceci :

Réglez sur le format RAW et le mode de priorité à l'ouverture A, ou le mode entièrement manuel M.
Réglez l'exposition comme si nous prenions une seule image. Par exemple, pour un paysage de jour, ce sera une sensibilité de 100 ISO et une ouverture de F/11 ; la vitesse d'obturation en mode A sera réglée par l'appareil photo lui-même.
Dans le menu de l'appareil photo, sélectionnez l'ordre des expositions de prise de vue (moins) - (zéro) - (plus), donc c'est plus facile plus tard trier les séries sur l'ordinateur.
Configurer le bracketing - sélectionnez le nombre d'expositions et le bracketing. Pour les débutants, il est logique d’essayer d’abord 3 expositions avec une fourchette de ±2 ou ±3EV.
Réglez une minuterie, il est préférable de la régler sur 2 secondes - ce temps est suffisant ; si la caméra n'a pas le choix entre plusieurs intervalles, définissez lequel est disponible. Si vous avez un déclencheur par câble avec vous, c'est le moment de l'utiliser.
Créez un cadre, effectuez la mise au point automatique (ou faites la mise au point manuellement), après quoi il est préférable de désactiver la mise au point automatique.
Appuyez sur le déclencheur, c'est parti !

Appareils photo Canon

Les appareils photo reflex numériques Canon vous permettent de prendre des photos rapidement, avec bracketing et avec un minuteur en même temps.

Il n'y a pas de bouton séparé pour activer le bracketing, vous devez entrer dans le menu et sélectionner l'exposition. Ensuite, utilisez la molette pour régler la fourchette de bracketing et appuyez sur SET. Attention! Le bracketing est activé de cette manière, c'est-à-dire qu'il n'y a aucun élément dans le menu comme ON/OFF. L'appareil photo peut mémoriser ce paramètre et prendra des photos bracketées jusqu'à ce que le photographe règle le bracket sur zéro.

Le chronomètre démarre comme d'habitude : appuyer sur le bouton DRIVE et tourner la molette permet de sélectionner une heure avec le chiffre 2 ou 10. Vous pouvez utiliser un câble pour déclencher l'obturateur. Les trois images ci-dessus illustrent la configuration de l'appareil photo Canon 5D Mark III.

Appareils photo Nikon

Les reflex numériques Nikon ont un bouton BKT, vous devez le maintenir enfoncé, puis utiliser les molettes de commande pour régler le nombre d'expositions et le bracket (Step). Pour désactiver le bracketing, vous devez définir le nombre de prises de vue à zéro.

Si vous utilisez le retardateur, l'appareil photo comptera un certain delta de temps entre les expositions, ce qui permettra aux objets dynamiques de se déplacer d'une exposition à l'autre. Pour activer le retardateur, vous devez tourner la molette de commande gauche sur l'icône de l'horloge (voir photo ci-dessous).

Pour tirer toute la série comme une mitrailleuse, sans delta de temps, vous devez activer le tir à grande vitesse (Ch sur la molette de commande inférieure pour sélectionner le mode de conduite, voir photo ci-dessous). Maintenez ensuite le déclencheur enfoncé : la série est prête, mais vous pouvez facilement déplacer l'appareil photo, même lorsqu'il est monté sur un trépied. Dans ce cas, vous ne pouvez pas utiliser le retardateur, car la prise de vue rapide est activée par la même molette que le retardateur.

Ainsi, il ne sera pas possible de filmer avec bracketing à la fois rapidement et avec retardateur sur les appareils photo reflex Nikon. Très probablement, cela sera corrigé dans les futurs modèles. Les exemples ci-dessus montrent la configuration du Nikon D610.

Photographier avec un trépied ou à la main ?

Cet exemple montre la prise de vue d'un paysage urbain HDR. La prise de vue a été effectuée en mode bracketing d'exposition par incréments de ±2 EV en mode priorité à l'ouverture (A). Pour obtenir une bonne profondeur de champ au premier plan et à l’arrière-plan, l’ouverture a été sélectionnée à F/10. Un trépied a été utilisé pour aligner parfaitement les images, car le temps d'exposition négatif s'est avéré trop long pour une prise de vue à main levée en toute confiance.

-2 VE	0 VE	+2 VE

L'arc dans la cour d'une maison de la perspective Nevski à Saint-Pétersbourg n'a pas été choisi par hasard - en utilisant l'exemple du tournage de cette scène, les capacités de la technologie HDR peuvent être clairement démontrées. Comme la fusillade a eu lieu pendant la journée, la rue était très bien éclairée, tandis que l'espace à l'intérieur de l'arche était dans l'ombre.

Si vous photographiez en mesurant l'exposition d'une maison en arrière-plan, seules les zones de lumière du jour seront traitées dans l'image ; la plage dynamique de la caméra n'est clairement pas suffisante pour déterminer les hautes lumières et les tons moyens dans l'arc de l'image. caméra.

Pour étendre la plage dynamique, le mode bracketing a été utilisé. Il y avait une circulation dense sur la perspective Nevski, une voiture qui passait a été prise dans l'un des tirs et les piétons ne sont pas restés immobiles et ont bougé. Par conséquent, afin d'obtenir une fusion parfaite de trois images, il est préférable de choisir les heures de prise de vue du matin, lorsque la circulation sur l'avenue n'est pas si active, ou de s'appuyer sur l'automatisation lors de la fusion HDR, comme cela a été fait dans cet exemple.

De nombreux trépieds, comme ceux de Manfrotto, sont équipés d'un ou plusieurs indicateurs de niveau - un sur le corps du trépied, l'autre sur la tête du trépied, ce qui vous permettra de régler l'horizon de manière très horizontale.

Bien sûr, la technologie HDR implique la prise de vue à partir d'un trépied, mais si l'utilisation d'un trépied n'est pas possible, il est acceptable de filmer à main levée, surtout pendant la journée. Un stabilisateur d'image sera ici utile, ainsi qu'un bon support, comme une colonne, une balustrade, votre propre genou ou d'autres techniques. Cependant, vous devez surveiller attentivement la sensibilité ISO et ne pas la régler valeurs élevées, puisque rien de bon ne résultera du collage de trois cadres « bruyants ».

Combien d'expositions dois-je prendre ?

Il peut être conseillé aux débutants de choisir dans un premier temps l'option HDR classique avec trois expositions et une tranche de ±2 EV ou ±3 EV, en fonction de la scène ou de la situation d'éclairage.

Les photographes professionnels spécialisés dans la prise de vue d'intérieur parlent de 9 expositions, ce qui leur permet de travailler un maximum de détails dans les hautes lumières, les ombres et les tons moyens. Les appareils photo professionnels vous permettent facilement de prendre 9 expositions, et le photographe peut prendre une série de photos en mode M, en modifiant simplement la vitesse d'obturation pour obtenir le nombre d'expositions dont il a besoin. Cette technique convient aux prises de vue tranquilles à l'intérieur, lorsque personne ne vous dérange et que vous disposez de suffisamment de temps. De plus, pour les prises de vue importantes, le photographe emporte avec lui un ordinateur, sur lequel il peut immédiatement vérifier le résultat du collage et procéder aux réglages si nécessaire.

Un exemple classique, avec trois expositions, et donc classique car adapté à la plupart des situations de prise de vue :

-2 VE	0 VE	+2 VE

Cinq expositions créeront une plage dynamique encore plus large, ce qui vous permettra de traiter la photo de manière plus intéressante lors de l'assemblage, en travaillant très finement les détails dans les hautes lumières et les ombres. En théorie, vous pouvez toujours réaliser 5 expositions, cependant, premièrement, trois expositions suffisent souvent et, deuxièmement, travailler avec trois est plus rapide et plus pratique.

-1,4	-0,7	0	+0,7	+1,4

La scène ci-dessus a été filmée à Pavlovsk sur un appareil photo Sony a7, qui peut prendre automatiquement une série de 5 expositions. Collage en HDR Efex Pro.

De plus, 5 expositions peuvent être utiles s'il y a beaucoup de détails dans les ombres profondes, les tons moyens et les hautes lumières, comme dans l'exemple du pont de pierre dans la forêt. Ici, vous ne pouvez pas voir du tout le ciel avec des nuages, mais la journée d'été était très lumineuse et les ombres dans le fourré de la forêt étaient profondes, et l'assemblage HDR de cinq images a permis de déterminer toutes les demi-teintes et d'obtenir un image très similaire à la façon dont nous verrions cette scène de nos propres yeux.

Cette scène a été tournée dans le parc Sergievka (Peterhof, banlieue de Saint-Pétersbourg) sur un appareil photo Canon 5D Mark II, qui ne peut pas prendre automatiquement 5 expositions dans une série, donc différentes expositions ont été obtenues en mode M en changeant le vitesse d'obturation. Dans ce cas, la focale est de 17 mm, ISO 100, F/10 et la vitesse d'obturation de gauche à droite : 1/25, 1/13, 1/6, 0,3 et 0,5 seconde. Fusion dans Lightroom 6.

Faites maintenant attention à la photographie hivernale du même pont. Le tournage a été réalisé au même endroit avec le même matériel, mais il n'a pas été possible de transmettre l'ambiance hivernale, la photo n'était pas intéressante. Évidemment, la technique HDR est ici totalement inutile : vous pourriez simplement prendre une seule image au format RAW.

-2 VE	0 VE	+2 VE

Comment choisir le support d'exposition ?

Tout d'abord, il est logique d'évaluer le contraste de la scène, peut-être de prendre quelques images de test pour évaluer visuellement les écarts dans les hautes lumières et les ombres. En pratique, il faut le plus souvent choisir entre ±2 et ±3 EV. L’abréviation EV signifie d’ailleurs Exposure Values, valeurs d’exposition, dans le jargon des « pieds ».

Si nous avons installé un trépied et configuré la caméra, il est préférable de faire deux séries - toutes deux avec une prise ±2 et ±3 EV, et à la maison, lors du traitement des images, sélectionnez Meilleure option, parce que c’est toujours bien quand on a le choix. Il se pourrait bien que certaines histoires soient mieux composées à partir de photographies prises avec une fourchette plus large, et d'autres à partir d'une série avec une fourchette plus étroite.

Les professionnels de HDRsoft recommandent de toujours utiliser la valeur ISO minimale et une tranche de ±2 EV. D'après l'expérience de la prise de vue HDR, nous pouvons dire que la première affirmation ne fait aucun doute, alors que dans le cas d'un fork, diverses options sont possibles et il existe un énorme champ de créativité.

Prise ±3 EV

-3 VE	0 VE	+3 VE

La tranche maximale de ±3 EV doit être choisie pour les scènes très contrastées afin de bien traiter les détails fins dans les ombres et les hautes lumières. Dans cet exemple, une fourche aussi large est totalement inutile ; ±2 EV auraient pu être réalisés. Ces paramètres ont été choisis intentionnellement pour démontrer le développement des demi-teintes.

Prise ±2 EV

-2 VE	0 VE	+2 VE

La prise ±2 EV peut être choisie en toute sécurité pour photographier n'importe quel paysage à tout moment de l'année. Dans de nombreuses caméras, vous pouvez définir non seulement des valeurs entières, mais également des valeurs intermédiaires entre 2 et 3, sélectionnant ainsi les paramètres idéaux pour chaque scène spécifique, en fonction de expérience personnelle et l'intuition.

±1 prise VE

-1 VE	0 VE	+1 VE

La tranche de ±1 EV dans le cas du HDR n'a pratiquement aucun sens - le même effet peut être facilement obtenu dans un éditeur graphique lors du traitement RAW, car à ±1 EV, vous pouvez facilement traiter n'importe quelle photo sans pratiquement aucune perte. Cette option est utile si vous n'êtes pas sûr du choix exact de la paire d'expositions, mais que vous souhaitez régler les détails.

Programmes de fusion d'images HDR

Adobe Lightroom 6

L'outil de fusion HDR n'est apparu que dans la 6ème version de ce merveilleux convertisseur RAW, les utilisateurs l'attendaient depuis longtemps et patiemment. En fait, avec l'avènement de la possibilité d'assembler des panoramas et du HDR dans Lightroom, le besoin de Photoshop pour le traitement des photos a été pratiquement éliminé.

La boîte de dialogue est simple et claire, rien de superflu, aucun réglage. En conséquence, le programme créera un fichier fusionné au format DNG (il s'agit d'un format de données brutes développé par Adobe). Le fichier sera dans le flux de vignettes à côté des expositions originales.

Quand les photos doivent-elles être traitées - avant le collage ou après ? Les ingénieurs Adobe conseillent le traitement après l'assemblage, car toutes les informations de toutes les expositions seront contenues dans le DNG collé, et nous aurons les possibilités les plus larges de traitement tonal de n'importe quelle zone de la photo - à la fois dans les ombres et dans les hautes lumières ou les tons moyens. . Le profil de correction des distorsions optiques peut également être connecté après collage, il en va de même pour l'édition de l'horizon et du recadrage. Bien entendu, tout traitement sera non destructif, vous pourrez à tout moment revenir à l'original collé.

Avantages

Peut-être le meilleur outil d’assemblage HDR à ce jour.
Interface simple et claire, rien de superflu.
Dans la boîte de dialogue, vous pouvez visualiser les objets qui seront traités par l'outil anti-samaz sous forme de masque.
Ce sera simple et compréhensible pour les débutants.

Défauts

Il est assez difficile d'influencer d'une manière ou d'une autre le fonctionnement de l'algorithme anti-lubrification.
À certains endroits de la photo, des artefacts apparaissent sous forme de rayures ou de bruit, probablement dus au fonctionnement de ce même algorithme anti-flou.

Adobe PhotoshopCC

MacOS, Windows, abonnement 300 roubles par mois

L'outil Fusionner vers HDR de Photoshop CC, présenté sur l'écran ci-dessous, est apparu il y a longtemps, dans les versions précédentes du programme, et pendant longtemps servi fidèlement, il fonctionne toujours aujourd'hui, mais avec la sortie de Lightroom version 6 ses fonctionnalités sont fortement réduites.

La particularité de l'outil est que tout le traitement doit être effectué à deux endroits - d'abord dans la boîte de dialogue de collage, puis la photo est traitée jusqu'à ce qu'elle soit convertie de 16 à 8 bits par canal.

Avantages

La possibilité de sélectionner l'exposition en fonction de laquelle le programme combattra le flou ; les changements sont affichés dans l'image en temps réel.
Un excellent algorithme de collage HDR qui vous permet d'obtenir des résultats professionnels.

Défauts

Il existe peu d'outils de traitement tonal dans la boîte de dialogue du programme.
La nécessité d'un traitement supplémentaire avant de passer de 16 à 8 bits par canal, par exemple à l'aide de courbes.
Des compétences pour travailler avec les courbes Photoshop sont requises.

HDR EfexPro 2

MacOS et Windows, prix 5 490 roubles par ensemble de programmes.

HDR Efex Pro est un plugin et est l'un des nombreux plugins d'un ensemble appelé NIK Collection. Le développement est réalisé par NIK Software, cette société a été récemment rachetée par Google.

Avantages

Grande collection de préréglages prêts à l'emploi. Importez des préréglages, créez-en des personnalisés.
Un grand nombre de paramètres toniques pour la fusion HDR.
Belle interface simple.
Plugin pour de nombreux programmes : Photoshop/Bridge, Lightroom, Apple Aperture.
Travailler avec des « filtres intelligents » - il est possible d'utiliser des filtres intelligents dans Photoshop.
Ajustements locaux.
Parfait pour les débutants pour leurs premiers pas dans la fusion HDR.

Défauts

Travail incertain avec une section monochrome du ciel sans nuages - cette section se révélera presque certainement être une tache sombre.
Les préréglages prêts à l'emploi rendent souvent l'image trop grossière et l'effet HDR trop prononcé.
L'algorithme de lutte contre le flou des objets lors du collage n'est pas toujours efficace.

Moteur photo Oloneo

Windows seulement, prix 150 $.

Avantages

Travail rapide, tous les réglages se font quasiment en temps réel, pas de ralentissements.
Travail avancé avec la couleur.
Le programme fonctionne à la fois comme plugin pour Lightroom et comme application autonome.
Outre l'assemblage HDR traditionnel, le programme dispose d'une technologie HDR Re-light unique, qui vous permet d'assembler plusieurs photos prises non pas avec des expositions différentes, mais avec des rétroéclairages différents.

Défauts

L’algorithme permettant de lutter contre le flou des objets lors du collage est déprimant ; en fait, il n’est tout simplement pas prévu au programme.
L'application est disponible uniquement pour Windows.
Le programme est assez compliqué pour les photographes amateurs débutants.

Photomatix Pro 5.05

MacOS et Windows, prix environ 100 $

Ce programme peut être qualifié de pionnier dans le domaine du HDR, car la société HDRSoft sari a publié la première application commerciale en 2003. À propos, l'interface du programme n'a pratiquement pas changé depuis : elle est conçue dans le style des premières versions de Windows et évoque le sourire et la nostalgie, mais en même temps elle est très pratique et simple. Une autre chose est le principe de fonctionnement du programme. Photomatix Pro est probablement l'un des programmes les plus approfondis en termes de réglages utilisateur fins, et malgré la simplicité de l'interface, il n'est pas facile à comprendre. Les débutants doivent absolument regarder plusieurs vidéos de formation présentées sur le site Web de l’entreprise ou sur YouTube.

Avantages

Un grand nombre de paramètres de collage, y compris divers algorithmes et méthodes.
Les réglages fonctionnent bien, vous pouvez déterminer très, très précisément le paramètre souhaité, par exemple le microcontraste, les détails dans les ombres, etc.
Deux algorithmes de fonctionnement (Exposure Fusion ou HDR Tone Mapping) au choix.
Le programme fonctionne comme une application autonome ou peut être utilisé comme plug-in pour Lightroom/Photoshop Elements.
Disponibilité de préréglages prêts à l’emploi intéressants.
Possibilité de traitement par lots de plusieurs séries.

Défauts

L'algorithme de lutte contre le flou des objets lors du collage ne fonctionne pas toujours avec succès.
Le programme est très difficile pour les photographes amateurs débutants.

Exposition HDR 3

MacOS et Windows, prix environ 120 $.

Développé par Unified Color, il est disponible à la fois en application autonome et en plug-in pour Lightroom, Photoshop et Apple Aperture.

Avantages

Possibilité de traitement batch des fichiers.
Possibilité de collage par lots de panorama HDR.
Bon travail.
Il est possible de sélectionner une image sur la base de laquelle le programme combattra le flou.
Un excellent algorithme pour lutter contre le flou ; il a parfaitement fonctionné sur toutes les images de test.
Il existe un grand nombre de réglages pour les paramètres de collage, les curseurs fonctionnent avec précision, vous permettant d'affiner les paramètres souhaités.
Disponibilité des versions pour Windows et MacOS.
Disponibilité d'une version avancée (HDR Expose) et d'une version avec fonctionnalités réduites (HDR Express), la différence est de 40 $.
Le programme peut être recommandé aux débutants, il n'est pas difficile à comprendre.

Défauts

L'interface n'est pas toujours conviviale au moins, dans la version pour MacOS, - certaines inscriptions se chevauchent.
Un petit nombre de préréglages de traitement prêts à l'emploi.

Luminance HDR

Linux, MacOS, Windows, gratuit.

Ce programme mérite d'être mentionné car il est probablement l'un des rares conçus pour les trois plates-formes et est le programme d'assemblage HDR le plus populaire au monde. système opérateur Linux. La question du choix d'un système d'exploitation dépasse le cadre de cette étude, mais l'exemple du programme Luminance HDR peut clairement démontrer pourquoi les photographes, et les créatifs en général, préfèrent MacOS ou Windows.

L'interface, les fonctionnalités et les principes généraux de fonctionnement du programme Luminance HDR sont très différents de ceux de ses concurrents : ici, vous ne pourrez pas travailler selon la méthode du « piquage scientifique », simplement en passant par différents réglages selon vos goûts. Le programme dispose d'algorithmes anti-graisse qui n'ont pas pu être testés dans la pratique, mais cela n'a pas été possible - le programme a planté.

Avantages

Le programme d'assemblage HDR le plus populaire pour le système d'exploitation Linux.
Un grand nombre de paramètres de correction de tonalité.
Plusieurs algorithmes de collage différents.

Défauts

Travail très tranquille (le test est effectué sur un ordinateur portable de bureau milieu de gamme, système Ubuntu 15.04). Pour faire simple, le programme ralentit.
Le résultat de la modification des paramètres n'est pas affiché sur la photo en temps réel, il faut appuyer sur le bouton Tonemap et attendre.
Algorithme de travail étape par étape. Autrement dit, vous ne pourrez pas contrôler la méthode anti-flou dans la boîte de dialogue de fusion HDR ; cette fonction ne peut être activée qu'avant la fusion, à l'étape précédente, au stade de la sélection des photos.
Des principes de fonctionnement complexes que même les utilisateurs expérimentés ne peuvent pas comprendre sans description ou instructions.
Interface peu pratique et déroutante.
Ce programme peut être recommandé aux débutants s'ils ont pour tâche de travailler exclusivement sous Linux, ainsi que comme un bon jeu de réflexion.
Lorsque j'ai essayé d'activer l'alignement des objets et la fonction anti-maculage, le programme a réfléchi pendant environ 15 minutes et s'est écrasé.

Lorsque je travaillais avec le programme Luminance HDR, j'avais constamment le désir d'arrêter le tourment et de lancer Lightroom 6, dans lequel les mêmes opérations peuvent être effectuées un ordre de grandeur plus rapide, plusieurs fois plus pratique, plus pratique et avec un résultat plus prévisible.

Télécommande DSLR Pro

En parlant de programmes d'assemblage HDR, nous ne pouvons manquer de mentionner le programme DSLR Remote Pro, qui vous permet de contrôler l'appareil photo depuis un ordinateur. Avec d'autres avantages incontestables, le programme vous permet de prendre automatiquement des photos avec bracketing jusqu'à 15 images en série. De plus, il est compatible avec le programme Photomatix Pro mentionné ci-dessus, avec lequel il peut créer automatiquement des images HDR. Bien entendu, Photomatix Pro doit être acheté indépendamment de DSLR Remote Pro et installé sur votre ordinateur.

Pour les besoins de cette étude, il ne sert à rien d’examiner le DSLR Remote Pro en profondeur ; il y a plusieurs années, j'ai écrit une grande critique de ce programme, c'est un produit très intéressant et unique en son genre. Je recommande à toute personne intéressée de visiter le site Web de Breeze Systems, de connaître la compatibilité du programme avec votre appareil photo et d'essayer la version démo en action.

Traitement d'une photo ou création de « pseudo-HDR »

Presque sans exception, les programmes de création d'images HDR, outre leur fonction directe, offrent également la fonction de création d'une image dite « pseudo-HDR ». L'essence cette méthode est que le programme permet à un utilisateur qui ne dispose pas d'une série de photographies HDR de créer un effet photo à plage dynamique élevée à partir d'une seule photo.

L'exemple le plus courant est la prise de vue par temps gris et nuageux, la prise de vue sous une arche, etc. Dans ce cas, le ciel sera presque certainement de la couleur du lait et le premier plan sera sombre. Bien sûr, une prise de vue compétente d'une série de photos avec un trépied et un collage ultérieur sauveraient la situation, mais souvent nous n'avons tout simplement pas assez de temps, de patience et de persévérance pour faire de telles choses. Un groupe de touristes part, des amis appellent pour suivre, le barbecue refroidit, et les compagnons de promenade sont le plus souvent très agacés par un compagnon qui tripote constamment son trépied, n'est-ce pas ? Beaucoup l’ont sûrement ressenti eux-mêmes, et plus d’une fois...

Ici, il convient de noter une fois de plus que la prise de vue au format RAW est nécessaire spécifiquement pour le traitement ultérieur de l'image. La taille et la résolution de la matrice de la caméra comptent également : les matrices plein format modernes produisent une plage dynamique très large, permettant souvent de « tirer » la lumière et les ombres sur une très large plage.

HDR EfexPro 2

Prix 5490 roubles pour un ensemble de programmes.

L’objectif principal du plugin, bien sûr, est d’assembler le HDR à partir de plusieurs expositions, mais vous pouvez également traiter une seule photo.

La capture d'écran ci-dessus montre un exemple d'affichage simultané de deux états d'une photographie sur l'écran - elle était/était, ce qui dans le cas de l'assemblage HDR traditionnel n'a pas de sens, puisque l'état « était » n'existe pas. Vous pouvez choisir l'un des préréglages prêts à l'emploi et le modifier.

Topaze Ajuster 5

MacOS et Windows, prix 50 $.

Peut-être le plugin le plus efficace d’un éditeur de logiciels bien connu. Disponible pour Windows et MacOS et peut être acheté séparément ou dans le cadre d'un ensemble complet de plugins.

Le principal avantage du plugin est un grand nombre de préréglages prêts à l'emploi, triés par sujet de traitement, pourrait-on dire, pour toutes les occasions. Après avoir sélectionné un préréglage, vous pouvez immédiatement modifier son action à l'aide de curseurs. Vous ne devriez pas vous attendre à des miracles particuliers de la part du plugin, mais les capacités de traitement sont étonnantes. L'inconvénient est le fait que l'effet HDR dans la plupart des préréglages prêts à l'emploi est trop fort, exagéré, le traitement attire immédiatement l'attention.

Panorama HDR

Nous filmons souvent à la fois des panoramas larges et du HDR à couper le souffle, mais que se passe-t-il lorsque vous combinez ces deux techniques ? C'est vrai, vous obtiendrez une belle photo panoramique avec une large plage dynamique, c'est-à-dire des détails bien développés dans les ombres, les tons moyens et les hautes lumières. Tourner de telles scènes est difficile, car vous devez utiliser simultanément votre expérience de tournage dans deux techniques différentes.

Ici, l'approche classique viendra à la rescousse : prendre un panorama de trois séries de trois expositions de chaque image avec une fourchette de ±2 ou ±3 EV, selon la situation d'éclairage de la scène. Vous pouvez faire plus d'épisodes, mais avec un tel une somme énorme Il est très difficile de travailler avec des images, de plus, l'espace sur votre disque dur est instantanément consommé, l'ordinateur ralentit, vos nerfs sont à bout et le résultat est imprévisible.

Le deuxième point difficile est la présence d'objets dynamiques dans le cadre. Et si vous photographiez un panorama à partir de 5 images HDR, chacune étant assemblée à partir de trois, vous obtiendrez 15 images, dans chacune desquelles des branches d'arbres bougent, des voitures roulent, des gens marchent. Et une situation peut facilement survenir dans laquelle le même objet peut apparaître dans les cinq images de différents lieux. Dans ce cas, vous pouvez soit vous fier au programme de collage, soit travailler soigneusement avec un tampon sur chaque image. Dans l'exemple ci-dessous, vous pouvez voir que la personne bougeait et changeait de pose, mais Lightroom 6 a fait face à cette tâche.

L'exemple montre un panorama assemblé à partir de 5 photographies HDR, elles-mêmes assemblées à partir de 3 expositions chacune. Lightroom 6.

Méthodes de prise de vue HDR automatiques

De nombreuses caméras modernes vous permettent de filmer et de publier automatiquement du HDR. La caméra dans ce mode prendra généralement une série d’images, après quoi elle assemblera le HDR final. Dans la grande majorité des cas, la prise de vue doit être effectuée au format JPEG, et à la sortie nous obtiendrons également un JPEG prêt à l'emploi, qui ne peut pas être « recollé ».

Certains appareils photo vous permettent, en plus du JPEG assemblé, d'enregistrer également les expositions originales sur la carte mémoire, que vous pouvez essayer d'assembler sur votre ordinateur à la maison. Que tel ou tel appareil photo prenne en charge cette fonction, vous devez consulter les instructions ou lire attentivement les critiques ; les spécifications ne reflètent généralement pas de telles subtilités.

Par exemple, l'appareil photo Pentax k3 le fait différemment : il assemble trois expositions en un seul fichier au format RAW (DNG), dont le volume est proche de 100 mégaoctets. Le format brut et la grande quantité de données vous permettront d'éditer l'image dans une plage très large si vous le souhaitez. De plus, l'utilitaire propriétaire Digital Camera Utility est capable d'extraire des expositions individuelles de ce fichier, après quoi le photographe pourra les « recoller » à nouveau, en utilisant des algorithmes différents de celui utilisé par l'appareil photo. Bien entendu, il est impossible de tester cette fonctionnalité dans la pratique sans avoir l'appareil photo lui-même entre les mains, il suffit de le croire sur parole.

D-Lightning actif

C'est une caractéristique de tous les Les reflex numériques Nikon. Il n'y a pas de drame particulier sur la photo, et lors du traitement RAW dans un éditeur graphique, vous pouvez facilement obtenir des résultats plus intéressants. Les six images ci-dessous ont été prises avec un Nikon D610.

ADL AUTO	AVQ modérées	AVQ normales


ADL renforcé	ADL super renforcé	AVQ désactivée

Et autre point étrange : cette fonction n'a aucun effet sur le fichier brut, uniquement sur le JPEG. Ou plutôt, pas tout à fait comme ça : lorsque vous ouvrez NEF dans le programme Nikon Capture NX-D, les informations sur Active D-Lightning seront lues et le fichier sera affiché selon les paramètres spécifiés pour ce paramètre. Si vous travaillez avec ce NEF dans un autre éditeur, cela ne sert à rien d'utiliser cette fonction, il vaut mieux la désactiver pour ne pas gaspiller d'énergie.

HDR

De nombreux appareils photo disposent d'un mode d'assemblage HDR automatique, il est inclus dans le menu et ne fonctionne que lors de la prise de vue au format JPEG - l'appareil photo lui-même prendra une série de plusieurs images et assemblera le fichier fini. DANS Appareils photo Nikon Pour que l'appareil photo se souvienne du fait que ce mode est activé, vous devez le régler sur « série », sinon avant chaque prochaine prise de vue de style HDR, cette fonction devra être réactivée dans le menu.

Très haut	Haut	Normale	Faible	DÉSACTIVÉ

Vous pouvez régler le bracketing (dans le menu, cela s’appelle « Différentiel d’exposition ») et la dureté du traitement (pour une raison quelconque, cela s’appelle « Adoucissement »). Comme le montre la pratique, vous ne devriez pas vous attendre à des miracles particuliers en tirant dans ce mode.

Effets spéciaux

Un mode scène spécial ou un effet spécial vous permettra de prendre des photos dans le style HDR, mais il est peu probable qu'elles soient intéressantes sauf pour le plaisir. Un effet spécial similaire peut être appelé quelque chose comme « peinture HDR ».

Nikon D5300	Sony a5000

Tournage dans mode automatique aidera un photographe débutant à choisir un angle de prise de vue et lui permettra également de décider rapidement s'il vaut la peine de photographier la scène sélectionnée avec le bracketing d'exposition. Après avoir vu un angle intéressant, vous pouvez rapidement prendre un exemple, regarder l'écran, et si le résultat s'avère intéressant, installer un trépied et réaliser une série lentement et réfléchie.

Exposition multiple

Cette technique remonte à l'époque du cinéma, très probablement quelqu'un a oublié de traduire le cadre et a obtenu un résultat artistique intéressant lorsqu'une image était superposée à une autre.

Lors d'une prise de vue sur pellicule, le photographe pouvait prendre la première image à un endroit, puis ne pas transférer le film et prendre la deuxième image au même endroit sur le film, étant dans une autre ville même une semaine ou un mois plus tard, et donc le nombre de fois dont il avait besoin. Bien entendu, le résultat ne sera visible qu’au moment du développement de ce film.

La plupart des reflex numériques Nikon modernes, tels que le D7200, le Df ou le D610, peuvent prendre des photos avec plusieurs styles d'exposition. Une superposition de 2 ou 3 images est disponible (dans Nikon DF - jusqu'à 10 images) et vous pouvez prendre des photos en RAW. Par défaut, le temps maximum entre les expositions est de 30 secondes, ce temps peut être augmenté à l'aide d'un paramètre personnalisé. Tout comme pour le HDR, vous pouvez le régler sur Activé dans le menu. (série) ou On (prise unique) - dans le premier cas, l'appareil photo prendra une exposition multiple et vous pourrez commencer à prendre la photo suivante, tandis que dans le second cas, après avoir pris une exposition multiple, l'appareil photo lui-même passera ce paramètre en mode Désactivé.

Il existe également un paramètre tel que « Auto Gain ». Ce paramètre doit être ajusté à votre goût, les instructions ne donnent aucune recommandation particulière à cet égard, sauf qu'elles suggèrent de désactiver le gain automatique si l'arrière-plan est sombre.

Prendre plusieurs expositions est une entreprise créative stimulante. Si, dans le cas du HDR, vous pouvez au moins imaginer grossièrement à quoi ressemblera le futur cadre (par exemple, assombrir mentalement le ciel et éclaircir les ombres au sol), lors de la prise de vue en accéléré, vous pouvez accélérer mentalement le mouvement des nuages dans le le ciel ou le déroulement de tout événement, alors dans le cas d'expositions multiples, il est incroyablement difficile d'imaginer le futur cadre.

Toute personne intéressée par des expositions multiples peut être invitée à étudier les œuvres.

Le HDR est un effet graphique permettant un rendu d'image plus expressif sous un éclairage contrasté. Comment prendre une photo HDR ? Grâce à notre guide, créer des photos HDR est facile, et tous ceux qui les verront vous diront certainement « Wow ! Lorsque j'ai pris ma première photo HDR, je savais seulement comment la prendre et la traiter, je peux donc affirmer en toute sécurité que n'importe quel photographe peut le faire. Suivez ces étapes simples et vous créerez aujourd'hui un chef-d'œuvre HDR. Mais d’abord, un peu de théorie.

HDR signifie plage dynamique élevée. C'est le résultat du traitement d'une ou d'une série (ce qui est mieux) d'images avec différents formats. Le problème des appareils photo numériques modernes est leur plage dynamique étroite de lumière et d’ombre. Par exemple, avez-vous déjà pris une photo au coucher du soleil alors que le premier plan est trop sombre pour voir quoi que ce soit ? Cela se produit parce que la caméra ajuste sa mesure de lumière en fonction du coucher de soleil lumineux, ce qui fait apparaître le premier plan en silhouette. Mais avec le premier plan et l’arrière-plan clair, ils seront correctement exposés et combinés en une magnifique image.

Première étape : prendre des photos

Commencez par prendre trois photos avec différents niveaux d’éclairage. Vous pouvez facilement le faire si votre appareil photo dispose d'un mode d'exposition multiple. Réglez l'incrément sur 2 EV pour que la première photo soit très sombre (à -2EV), la deuxième photo soit correctement exposée (à 0EV) et la troisième soit très claire ou surexposée (à +2EV). Si votre appareil photo ne dispose pas de paramètres de bracketing, vous pouvez accéder au menu et régler manuellement l'ouverture ou la valeur d'exposition (EV) entre les prises de vue.

Mais il y a un point ici. Votre appareil photo doit être réglé sur priorité à l’ouverture s’il dispose de cette fonctionnalité. Il est généralement indiqué sur l’appareil photo par « UN" Ceci est fait pour que la vitesse d'obturation ne change pas sur les trois photos, ce qui, à son tour, entraînera des profondeurs de champ différentes et un flou de l'image. De plus, vous devez vous assurer qu'il est réglé sur la valeur la plus basse afin de réduire à terme le bruit dans le déjà terminé. À 100 ISO, la vitesse d'obturation sera lente, mais si vous avez un trépied, cela ne devrait pas poser de problème. De plus, cela s’avère pratique pour empêcher l’appareil photo de bouger entre les prises de vue.

Résumons:

Réglez l'ISO au plus bas.
Utilisez le mode priorité à l’ouverture.
Réglez le bracketing d'exposition (AEB) pour prendre trois images à des incréments de bracketing de 2EV ou cinq images à 1EV.
Utilisez un trépied si possible.

Le deuxième bloc s'ouvrira. Je choisis toujours " Aligner les images sources» ( Aligner les images sources) Et " Par comparaison des fonctionnalités» ( En faisant correspondre les fonctionnalités). Cette fonctionnalité intéressante redressera vos images afin que les légères imperfections du cadre soient compensées. J'utilise ces fonctionnalités même lorsque je photographie sur un trépied, car il y a toujours un petit décalage entre les prises de vue. L’alignement des images par juxtaposition alignera parfaitement toutes les images en une seule.

J'utilise aussi " Réduire l'aberration chromatique» ( Réduire les aberrations chromatiques) Et " Reduire le bruit» ( Reduire le bruit).

Ensuite, si les objets dans les trois images bougeaient, vous devez sélectionner " Réduire les images superflues» ( Tentative de réduction des artefacts fantômes) Et " Mouvements de fond» ( Mouvement de fond"). Vous serez surpris de voir à quel point même une petite brise peut affecter l'herbe et les feuilles, provoquant un flou. Dans le même temps, cette fonction ne supprimera pas les différences significatives dans les images.

Définissez la courbe de tonalité du profil de couleur par défaut et cliquez sur OK. Le programme va maintenant commencer à fonctionner. Cela peut prendre une minute ou cinq, vous devez être patient. Tout dépend du processeur, du nombre de photos et de la taille des images.

Le résultat ne sera pas suffisant, comme on s’y attendait. Cependant, à ce stade, vous pouvez déjà enregistrer l'image dans l'extension .hdr afin que plus tard, si vous le souhaitez, vous puissiez à nouveau travailler avec l'image sans créer une autre version HDR.

Une fois le traitement terminé, cliquez sur le bouton « Conversion de tonalité” (Cartographie des tons) Et " Afficher l'original» ( Afficher l'original) pour comparer l'image résultante avec celle d'origine. Vous verrez une différence dans les ombres et les hautes lumières.

Pour ajouter un effet surréaliste, dans " Options de traitement» ( Options de lissage) sélectionnez de petites valeurs - plus la valeur est faible, plus l'image est irréaliste, plus elle est élevée - plus le résultat est réaliste.

Utiliser " Saturation de couleur» ( Saturation de couleur) pour régler la saturation des couleurs, et " Luminosité» ( Luminosité) pour régler l’éclairage général de l’image.

Vous avez également des options pour le ciel : obscurité naturelle, etc. Lorsque vous êtes satisfait du résultat, sélectionnez " Poignée» ( Processus).

Après enregistrement, le fichier résultant peut être chargé dans un éditeur graphique et traité ultérieurement.

Le HDR – « plage dynamique élevée » en photographie – est un moyen de préserver les détails dans les zones les plus claires et les plus sombres d’une image. Essentiellement, il s’agit de créer et de combiner deux ou plusieurs images de la même scène pour tirer parti de chacune d’entre elles.

Regardez cette vidéo pour voir comment le HDR peut améliorer vos photos

Il existe de nombreuses scènes dans lesquelles la plage dynamique est trop large pour que la caméra puisse capturer tous les détails dans une seule image. Par exemple, un paysage par une journée ensoleillée, une scène lumineuse à travers une fenêtre ou un bâtiment à l'ombre sur un ciel bleu éclatant.

Dans cette scène, les nuages dans le ciel sont perdus en détail dans un plan, et la base du moulin est perdue dans un autre. L'image HDR finale est créée dans l'appareil photo. L'image est désormais plus détaillée, avec des détails visibles dans les zones sombres et claires de l'image. L'appareil photo a équilibré l'exposition pour créer une image proche de la façon dont l'œil humain la voit.

Beaucoup appareils photo compacts et les smartphones ont une fonctionnalité HDR intégrée. Habituellement, il y a peu de contrôle sur le résultat : il vous suffit de sélectionner une fonction et de prendre la photo. Souvent, l'appareil photo vous demandera de le maintenir immobile pendant qu'il prend une série d'images à différentes expositions et les combine automatiquement pour créer l'image HDR finale.

Un appareil photo reflex numérique doté de la capacité HDR vous offre davantage d'options de prise de vue. Vous pouvez choisir le nombre d'images que l'appareil photo prendra et définir la plage de valeurs d'exposition applicables. Cela vous permettra d’obtenir exactement la photo souhaitée.

Utilisez un trépied. Un point important Il faut garder à l’esprit que lorsque l’appareil photo expose des zones sombres, la vitesse d’obturation augmente. De plus, garder l'appareil photo dans une position fixe pendant la prise de vue est toujours un avantage puisqu'il est plus facile pour l'appareil photo d'optimiser les valeurs d'exposition si la composition des prises de vue est très proche.

Vous pouvez créer votre propre image HDR. Tout ce dont vous avez besoin est une connaissance de base du contrôle de l’exposition.

1. Sélectionnez le mode de prise de vue avec priorité à l'ouverture et définissez les valeurs ISO et d’ouverture.
2. Basculez le mode de mesure de l’exposition sur intégral ou évaluatif. Avec ces paramètres, l'appareil photo choisira une exposition moyenne basée sur une évaluation de toutes les tonalités de la scène.
3. Utilisez la molette de compensation d’exposition pour sous-exposer ou surexposer une scène. Le degré utilisé dépend de la quantité de lumière et d’ombre de la scène.
4. Commencez par 1 étape de changement. Prenez une photo avec la molette de compensation d'exposition réglée sur -1, puis tournez la molette sur -2 puis sur -3. Répétez maintenant la même chose pour une surexposition avec des valeurs de +1, +2 et +3. Vous n'avez pas besoin d'utiliser toutes ces images dans votre photo HDR finale, mais il est bon de les avoir sous la main au cas où.
5. Une autre méthode consiste à utiliser le bracketing d'exposition automatique (AEB), qui vous permet de choisir le degré de sous-exposition et de surexposition, puis de créer immédiatement une série de photos

Utilisez un programme informatique pour combiner des images en une seule image. De nombreux appareils photo Canon sont livrés avec Digital Photo Professional (DPP), qui dispose d'un outil HDR dédié. Si vous ne disposez pas de ce programme, utilisez la fonction de fusion HDR dans Adobe Photoshop ou programme gratuitÉditeur d'images composites Microsoft (ICE).

Essayez de créer une image proche de la façon dont vous avez vu la scène que vous filmiez. Notre vision a une plage dynamique bien plus grande que celle des caméras, cette technique peut donc être utilisée pour recréer une scène telle que vous l'avez vue et vous en souvenez.

Recherchez des opportunités d’utiliser cette fonctionnalité. Savoir quand utiliser le HDR est une compétence tout aussi importante que d’être capable de produire de bonnes images HDR. Entraînez-vous à photographier des paysages et des cieux simples, mais rappelez-vous que le HDR est astuce utile pour capturer des scènes avec beaucoup de détails et pour la macrophotographie où vous pouvez montrer des détails subtils pour rendre l'image plus intéressante.

Souvent, les scènes riches en détails donnent lieu à des images HDR intéressantes. L'utilisation de la fonction HDR pour capturer cette image a fourni une plus grande profondeur puisque vous pouvez désormais voir le mécanisme du moulin presque comme le photographe l'a vu.

L'utilisation de la fonction HDR est un excellent moyen d'ajouter de la texture à vos images. N'oubliez pas de télécharger vos plus belles photos sur