सार

अनुशासन से:

"औद्योगिक प्रौद्योगिकियां और नवाचार"

"रचनात्मक गतिविधियाँ, कला और मनोरंजन के क्षेत्र में गतिविधियाँ"

पूरा हुआ:कला। ग्राम बी3121 गेदुकोवा केन्सिया

को स्वीकृत:कला। शतालोव पी.वी.

वोरोनिश 2017

1. परिचय ……………………………………………………………………… 3

2. रचनात्मक गतिविधि की अवधारणा और इसके प्रकार ……………………………… 4

3. आयोजनों के आयोजन के लिए एजेंसी ......................

4. निष्कर्ष ………………………………………………………… ……… ..14

5. प्रयुक्त साहित्य की सूची ………………………………… ..… 15

परिचय

जीवन में प्रत्येक व्यक्ति को विभिन्न कारणों से कुछ गतिविधियों को दिखाने की आवश्यकता होती है: कमाई के कारण या अपने काम के लिए प्यार के कारण। कई कारण हो सकते हैं। इस समय पृथ्वी पर लगभग 7 अरब लोग हैं। हम सभी अलग हैं, और हम में से प्रत्येक की अपनी गतिविधियाँ हैं। लेकिन हम सब कुछ करने की इस सामान्य आवश्यकता, जीवन में एक उद्देश्य की आवश्यकता से एकजुट हैं। नहीं तो हमारा जीवन हमें निरर्थक लगने लगेगा। बल्कि लगेगा नहीं, बल्कि होगा: आपके जीवन में कोई उद्देश्य नहीं है - इसका मतलब है कि आप कुछ नहीं कर रहे हैं, इसका मतलब है कि आप समाज को कोई लाभ नहीं पहुंचा रहे हैं, इसका मतलब है कि आप अपना जीवन "बर्बाद" कर रहे हैं।

रचनात्मक गतिविधि की अवधारणा, इसके प्रकार और दिशाएँ।

रचनात्मक गतिविधि मानव गतिविधि का एक रूप है जिसका उद्देश्य गुणात्मक रूप से नए सामाजिक मूल्यों का निर्माण करना है। सामाजिक गतिविधि के लिए प्रोत्साहन एक समस्याग्रस्त स्थिति है जिसे पारंपरिक तरीकों से उपलब्ध आंकड़ों के आधार पर हल नहीं किया जा सकता है। गतिविधि का मूल उत्पाद एक समस्या की स्थिति के तत्वों के गैर-पारंपरिक अंतर्संबंध, निहित रूप से संबंधित तत्वों के आकर्षण, उनके बीच नए प्रकार की अन्योन्याश्रयता की स्थापना के परिणामस्वरूप प्राप्त होता है। रचनात्मक गतिविधि के लिए पूर्वापेक्षाएँ सोच का लचीलापन (समाधान के तरीकों को अलग करने की क्षमता), आलोचनात्मकता (अनुत्पादक रणनीतियों को छोड़ने की क्षमता), अवधारणाओं को अभिसरण और सुसंगत करने की क्षमता, धारणा की अखंडता, और बहुत कुछ हैं। रचनात्मकता गतिविधि का परिणाम है। हालांकि, गतिविधि के भीतर ही कोई असाधारण सरलता, मौलिक नवीनता के कृत्यों को देख सकता है। यद्यपि ऐसे क्षण, गतिविधि के कार्य हैं जिनमें रचनात्मकता इतनी स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं की जाती है। कई क्षणिक, तात्कालिक आवेगों के लिए धन्यवाद, एक विचार का जन्म होता है, जिसमें एक निश्चित रचनात्मक क्षमता होती है, जिसके अवतार की प्रशंसा कई, कई वर्षों के बाद की जा सकती है।

लेखक, रचनात्मक अनुसंधान की प्रक्रिया में, वह परिणाम प्राप्त कर सकता है जिसकी उसने अपेक्षा नहीं की थी। कलाकार, लेखक या मनोरंजनकर्ता द्वारा अपने विचारों की स्वतंत्र अभिव्यक्ति का यह मुख्य लाभ है। प्रसिद्ध क्षेत्रों के अलावा रचनात्मक गतिविधि को किसी विशेष तरीके से लागू किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, एक विश्व-प्रसिद्ध संगीतकार ने कई उद्देश्य कारणों से अपनी संगीत गतिविधि की एक निश्चित सीमा महसूस करना शुरू कर दिया और अपनी क्षमता का विस्तार करने का फैसला किया। व्यक्तिगत अनुभव के साथ-साथ कुछ तकनीकी साधनों का उपयोग करते हुए, कलाकार पहले से अज्ञात संगीत वाद्ययंत्र बनाता है जो संगीत की दुनिया में क्रांति लाता है। यह सच्ची रचनात्मक गतिविधि है। इतिहास ऐसे कई उदाहरण जानता है।

मानव रचनात्मक गतिविधि के मुख्य प्रकारों में, हम निम्नलिखित भेद कर सकते हैं:

1. सामाजिक रचनात्मक गतिविधि

2. वैज्ञानिक रचनात्मक गतिविधि

3. तकनीकी रचनात्मकता

4. कलात्मक रचनात्मक गतिविधि

एक सामाजिक क्रिया के रूप में रचनात्मकता... सामाजिक क्रिया की अवधारणा मुख्य रूप से भौतिक उत्पादन के क्षेत्र में लोगों की व्यावहारिक गतिविधियों और मौजूदा सामाजिक संबंधों के परिवर्तन या सुधार से जुड़ी है। गतिविधि को सामाजिक गतिविधि की किसी भी अभिव्यक्ति के रूप में समझा जाना चाहिए, जो सामाजिक वास्तविकता के अस्तित्व का एक तरीका है। सामाजिक रचनात्मकता लोगों के एक समूह की स्वैच्छिक व्यवहार्य भागीदारी है जो सामाजिक संबंधों को सुधारने, उनके आसपास के समाज में विकसित होने वाली स्थिति को बदलने में सुधार करती है। इस तरह की गतिविधि हमेशा किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत पहल, गैर-मानक समाधानों की उसकी खोज, पसंद के जोखिम और जनता के प्रति व्यक्तिगत जिम्मेदारी से जुड़ी होती है। विचाराधीन विषय के संदर्भ में, यह महत्वपूर्ण है कि, दिशा और परिणामों के अनुसार (एक निश्चित डिग्री के सम्मेलन के साथ), निम्नलिखित सामाजिक क्रियाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: प्रजनन - एक विशेष सामाजिक के सामान्य कामकाज को बनाए रखने और बनाए रखने के उद्देश्य से संस्था (राजनीतिक क्षेत्र में, उदाहरण के लिए, चुनाव अभियान इस प्रकृति के हैं, विज्ञान के क्षेत्र में - सूचना और प्रशिक्षण की एक प्रणाली, प्रौद्योगिकी में - मानकीकरण)। इस मामले में, एक विशिष्ट प्रकार की सामाजिक क्रिया के रूप में रचनात्मकता की व्याख्या एक व्यापक समाजशास्त्रीय तल पर समस्या की चर्चा के साथ मनोवैज्ञानिक और तार्किक पहलुओं में इसके विश्लेषण को जोड़ना संभव बनाती है। पूर्वगामी वैज्ञानिक रचनात्मकता की समझ के लिए पूरी तरह से लागू है।

विज्ञान में रचनात्मकता।वैज्ञानिक रचनात्मकता "नए ज्ञान के उत्पादन के उद्देश्य से एक गतिविधि है, जो सामाजिक स्वीकृति प्राप्त करती है और विज्ञान की प्रणाली में शामिल है", "उच्च संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं का एक सेट जो वैज्ञानिक ज्ञान की सीमाओं का विस्तार करती है।" विज्ञान में रचनात्मकता के लिए सबसे पहले मौलिक रूप से नए सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण ज्ञान की प्राप्ति की आवश्यकता होती है, यह हमेशा विज्ञान का सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक कार्य रहा है। सामाजिक क्रिया के पहलू में वैज्ञानिक रचनात्मकता पर विचार करने की आवश्यकता है, जैसा कि हम देखते हैं, आधुनिक विज्ञान की संरचना द्वारा निर्धारित समस्याओं के एक सेट के विश्लेषण में भागीदारी: प्रयोगात्मक और मौलिक अनुसंधान का अनुपात, वैज्ञानिक गतिविधियों का प्रबंधन, कर्मियों, सूचना प्रणाली, वित्त पोषण, योजना और विज्ञान का संगठन, उत्पादन में अनुसंधान के परिणामों की शुरूआत। , वैज्ञानिक कार्रवाई का सामाजिक अभिविन्यास, आदि। ऐसे प्रश्न विज्ञान के विज्ञान के लिए अब उभरते "विज्ञान के विज्ञान" की क्षमता से संबंधित हैं।

तकनीकी रचनात्मकता।विज्ञान की आधुनिक परिस्थितियों में प्रत्यक्ष उत्पादक शक्ति में परिवर्तन एक एकल प्रणाली "विज्ञान - प्रौद्योगिकी - उत्पादन" के उद्भव और कामकाज में परिलक्षित होता है। इसलिए, एक सामाजिक घटना के रूप में वैज्ञानिक रचनात्मकता के विश्लेषण के लिए समग्र सामाजिक क्रिया के आवश्यक घटकों में से एक के रूप में प्रौद्योगिकी में रचनात्मकता पर विचार करने की भी आवश्यकता है। तकनीकी रचनात्मकता के विश्लेषण के लिए प्रारंभिक बिंदु सामाजिक अभ्यास के एक अनिवार्य पहलू के रूप में इसकी समझ है। अभ्यास प्रकृति को बदलने और सामाजिक संबंधों की प्रणाली में सुधार करने के उद्देश्य से लोगों की सामाजिक और ऐतिहासिक गतिविधि है। व्यवहार में, एक व्यक्ति अपनी गतिविधि के उद्देश्य के रूप में प्रकृति का विरोध करता है, इसे उचित रूप से बदल देता है और अपनी आवश्यकताओं को पूरा करता है। मानव की जरूरतें उत्पादन पर आधारित होती हैं और आवश्यक उत्पादों के उत्पादन को निर्धारित करती हैं। गतिविधि के लक्ष्य, इसे प्राप्त करने के साधनों के साथ-साथ परिवर्तन की वस्तु की विशेषताओं के बारे में सामाजिक विषय की जागरूकता के आधार पर व्यावहारिक कार्रवाई का एहसास होता है। अभ्यास की प्रक्रिया में, व्यक्ति की जरूरतों को वस्तुनिष्ठ बनाया जाता है, व्यक्तिपरक वस्तुनिष्ठ हो जाता है। ऑब्जेक्टिफिकेशन एक लक्ष्य का एक व्यक्तिपरक गतिविधि के रूप से एक वस्तु के रूप में परिवर्तन है। उच्चतम और पूर्ण रूप में, वस्तुकरण मनुष्य की आवश्यक शक्तियों की अभिव्यक्ति की स्थितियों में प्रकट होता है: एक निर्माता के रूप में। विचार रचनात्मक गतिविधि का एक सार्वभौमिक साधन है। किसी वस्तु के गुणों के विचार में प्रतिबिंब किसी व्यक्ति की सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण मूल्य में बदलने की इच्छा के साथ मेल खाता है। व्यवहार में, वस्तु का परिवर्तन व्यक्ति की आवश्यकताओं के अनुसार किया जाता है। यहां विचार की सामग्री गतिविधि के रूप में और उससे बनाई गई वस्तु के होने के रूप में गुजरती है।

जबकि सामाजिक रूप से एक निश्चित अखंडता, अभ्यास विभिन्न रूपों में पाया जाता है। इसकी आवश्यक अभिव्यक्तियों में से एक तकनीकी अभ्यास है। इस अभ्यास की सामग्री और स्तर तकनीक के संचालन, निर्माण और डिजाइन का निर्माण करते हैं। तकनीकी अभ्यास का उत्पाद तकनीकी उपकरणों के कामकाज की तकनीक, विश्वसनीयता और दक्षता है। इसके साधन विभिन्न उपकरण, औद्योगिक उपकरण और परीक्षण बेंच हैं, और विचारों के दृष्टिकोण से - वैज्ञानिक, तकनीकी और प्राकृतिक विज्ञान सिद्धांत। तकनीकी अभ्यास तकनीकी रचनात्मकता का प्रत्यक्ष आधार बनाता है। इसके बाहर, इससे जुड़े बिना, प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में रचनात्मकता नहीं है और न ही हो सकती है। प्रौद्योगिकी में रचनात्मक प्रक्रिया, एक विचार की खोज और उसके कार्यान्वयन दोनों को शामिल करती है, दोनों एक व्यक्ति की आध्यात्मिक क्षमता का विकास और एक वस्तु का निर्माण, आध्यात्मिक और भौतिक उत्पादन का एक प्रकार का संश्लेषण है।

कलात्मक रचनात्मकता का सार।वैज्ञानिक और तकनीकी रचनात्मकता के विपरीत, कलात्मक रचनात्मकता का नवीनता पर सीधा ध्यान नहीं है, इसे कुछ नया उत्पादन के साथ पहचाना नहीं जाता है, हालांकि कलात्मक रचनात्मकता और कलात्मक प्रतिभा के आकलन के मानदंडों के बीच मौलिकता आमतौर पर मौजूद होती है। उसी समय, कला ने कभी भी वैज्ञानिक तरीकों की ताकत और शक्ति से इनकार नहीं किया और उनका उपयोग इस हद तक किया कि उन्होंने कला के मुख्य कार्य - सौंदर्य मूल्यों के निर्माण को हल करने में मदद की। लेकिन साथ ही कला में कलात्मक कल्पना, अंतर्ज्ञान और कल्पना की शक्ति का उपयोग करने की क्षमता में विज्ञान पर श्रेष्ठता की समझ हमेशा बनी रहती है। कला एक प्रकार की मानव जीवन गतिविधि के रूप में भिन्न होती है, विशेष रूप से, विज्ञान से भ्रम और कल्पना के तत्व न केवल कलात्मक रचनात्मकता के अंतिम परिणामों में मौजूद होते हैं, बल्कि प्रत्यक्ष वैज्ञानिक विश्लेषण, संश्लेषण के परिणामों की तुलना में समान अधिक मूल्य होते हैं। , प्रयोग और अवलोकन। कल्पना और कल्पना के लिए धन्यवाद, अखंडता, कला में कल्पना का एहसास होता है, और कला शक्ति और स्वतंत्रता प्राप्त करती है।

रचनात्मकता के प्रकारों का संबंधरचनात्मकता की सामाजिक प्रकृति के विश्लेषण में इसके विशिष्ट प्रकारों पर विचार करना और उनके साथ गतिविधियों पर विचार करना शामिल है। सबसे पहले, दो प्रमुख प्रकार की गतिविधि को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: भौतिक-व्यावहारिक और आध्यात्मिक-सैद्धांतिक। दोनों, बदले में, कई छोटी किस्मों को शामिल करते हैं। व्यावहारिक गतिविधि उत्पादन, प्रबंधन, सेवाओं (उद्योग, कृषि, चिकित्सा, आदि) की विभिन्न शाखाओं से जुड़ी है। आध्यात्मिक और सैद्धांतिक गतिविधि सामाजिक चेतना के विभिन्न रूपों (नैतिकता, विज्ञान, कला, कानूनी चेतना, धर्म, आदि) में अभिव्यक्ति पाती है।

विभिन्न प्रकार की सैद्धांतिक और व्यावहारिक गतिविधियों के अनुसार, रचनात्मकता के प्रकार निर्धारित किए जा सकते हैं: वैज्ञानिक, तकनीकी, कलात्मक, कानून बनाना, आदि। यह निष्कर्ष आम तौर पर उचित है, लेकिन विशिष्ट ऐतिहासिक स्थितियों को ध्यान में रखना भी आवश्यक है। और व्यक्तिगत वर्गों, सामाजिक समूहों के हित सार्वजनिक जीवन के एक विशेष क्षेत्र में प्रगति कर रहे हैं। पूर्व-मार्क्सवादी समाजशास्त्र में, रचनात्मकता की अवधारणा को केवल कलाकारों और वैज्ञानिकों के काम के लिए संदर्भित किया गया था, जबकि अन्य प्रकार की गतिविधि को गैर-रचनात्मक (विशेष रूप से शारीरिक श्रम) घोषित किया गया था। लेकिन समय के साथ, लोगों ने विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता के बीच संबंधों को पारस्परिक प्रभाव के रूप में व्याख्या करना शुरू कर दिया, न कि भीड़ को बाहर निकालने या उनमें से एक को दूसरे द्वारा पूरी तरह से अवशोषित करने के संदर्भ में।

रचनात्मक गतिविधि एक बहुआयामी अवधारणा है। यह ललित कला, और संगीत रचनाओं का निर्माण, और कविता, और किसी भी रचनात्मक शाम या मास्टर कक्षाओं का संगठन हो सकता है। और सामान्य तौर पर, किसी चीज़ का संगठन एक रचनात्मक प्रक्रिया है।

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पृष्ठ बनाने की तिथि: 2017-10-25

रचनात्मकता को लंबे समय से एक विशेष उपहार माना जाता है, और केवल दो क्षेत्र थे जिनमें इस उपहार को महसूस किया जा सकता था: वैज्ञानिक और तकनीकी रचनात्मकता और कलात्मक। खैर, कभी-कभी डिजाइन गतिविधियों को जोड़ा जाता था। लेकिन अब यह साबित हो गया है कि रचनात्मकता हमारे जीवन के किसी भी क्षेत्र में एक विशेष रचनात्मक गतिविधि में प्रकट हो सकती है।

ऐसे कई हैं जो चरित्र और उनके उत्पाद दोनों में भिन्न हैं। लेकिन रचनात्मकता को इन प्रकारों में से एक नहीं कहा जा सकता है, बल्कि इसे मानव गतिविधि के किसी भी क्षेत्र के विकास के स्तर या चरण के रूप में माना जा सकता है।

प्रजनन गतिविधि

पहला या निम्नतम स्तर प्रजनन या प्रजनन स्तर माना जाता है। यह प्रशिक्षण के साथ, गतिविधि के कौशल में महारत हासिल करने की प्रक्रियाओं से जुड़ा है। लेकिन कई लोगों के लिए, उनकी गतिविधियाँ, जिनमें पेशेवर भी शामिल हैं, इस स्तर पर बनी रहती हैं। इसलिए नहीं कि वे अपने पूरे जीवन का अध्ययन करते हैं, बल्कि इसलिए कि प्रजनन गतिविधि आसान होती है और इसके लिए अधिक मानसिक प्रयास की आवश्यकता नहीं होती है।

इस स्तर में अन्य लोगों द्वारा विकसित तकनीकों और कार्यों की पुनरावृत्ति, एक मॉडल के आधार पर उत्पाद का निर्माण शामिल है। उदाहरण के लिए, एक व्यक्ति जो योजना के अनुसार स्वेटर बुनता है, प्रजनन गतिविधि में लगा हुआ है, शिक्षण सहायक सामग्री में प्रस्तावित शिक्षण विधियों का उपयोग करने वाला शिक्षक भी इस स्तर पर है, जैसे परिचारिका जो इंटरनेट पर मिलने वाले व्यंजनों के अनुसार सलाद तैयार करती है .

और यह सामान्य है, क्योंकि यह समाज अनुभव को संचित करता है और सावधानीपूर्वक संरक्षित करता है ताकि लोग इसका उपयोग कर सकें। अधिकांश लोग अपना अधिकांश समय प्रजनन गतिविधियों में, सामाजिक अनुभव में महारत हासिल करने और तैयार ज्ञान का उपयोग करने में व्यतीत करते हैं। सच है, पूरी तरह से शुद्ध रूप में, प्रजनन गतिविधि मुख्य रूप से सीखने की प्रक्रिया में होती है। लोग नई चीजों के लिए प्रयास करते हैं और अक्सर वे दूसरों की योजनाओं, विकास, व्यंजनों में अपनी खुद की कुछ मूल लाते हैं, यानी वे रचनात्मक तत्वों को प्रजनन गतिविधि में लाते हैं, जिससे सामाजिक अनुभव बढ़ता है।

रचनात्मकता का स्तर

प्रजनन के विपरीत, रचनात्मक स्तर एक नए उत्पाद, नए ज्ञान, अभिनय के नए तरीकों के निर्माण को निर्धारित करता है। यह वह गतिविधि है जो मानव सभ्यता के विकास का आधार है।

रचनात्मक स्तर सैद्धांतिक रूप से सामान्य मानसिक विकास वाले प्रत्येक व्यक्ति के लिए उपलब्ध है, क्योंकि प्रत्येक व्यक्ति में रचनात्मक क्षमता होती है। वास्तव में, हर कोई इसे विकसित नहीं करता है, और रचनात्मकता में, बच्चों में निहित, सभी वयस्कों में भी संरक्षित नहीं है। इसके कारण बहुत अलग हैं, जिसमें पालन-पोषण की ख़ासियत और समाज की सीमाएँ शामिल हैं, जिन्हें बहुत अधिक सक्रिय क्रिएटिव की आवश्यकता नहीं है।

रचनात्मक गतिविधि, यहां तक ​​कि उच्च क्षमता के साथ, प्रजनन गतिविधि के बिना असंभव है। एक सिम्फनी लिखने से पहले, एक संगीतकार को संगीत संकेतन में महारत हासिल करनी चाहिए और एक संगीत वाद्ययंत्र बजाने में महारत हासिल करनी चाहिए। किताब लिखने से पहले लेखक को कम से कम अक्षर, स्पेलिंग और लिखने के नियम तो सीख लेने चाहिए। यह सब तैयार अनुभव, अन्य लोगों द्वारा जमा किए गए ज्ञान को आत्मसात करने के आधार पर किया जाता है।

रचनात्मक गतिविधि का उत्पाद

परिणाम, किसी भी गतिविधि का परिणाम एक उत्पाद है। इस प्रकार यह जानवरों की साधारण जैविक गतिविधि से अलग है। अगर हम मानसिक गतिविधि के बारे में बात कर रहे हैं, तो यह एक उत्पाद भी बनाता है - विचार, विचार, समाधान, आदि। सच है, एक प्रकार की गतिविधि है जिसमें प्रक्रिया अधिक महत्वपूर्ण है। यह एक खेल है, लेकिन खेल अंततः एक निश्चित परिणाम की ओर ले जाता है।

यह उत्पाद है जो गतिविधि की मौलिकता को दर्शाता है; रचनात्मकता में, यह नवीनता की विशेषता है। लेकिन नए की अवधारणा सापेक्ष है, एक व्यक्ति कुछ भी बिल्कुल नया आविष्कार करने में सक्षम नहीं है, क्योंकि उसकी सोच में वह केवल उस ज्ञान और छवियों के साथ काम करता है जो उसके पास है।

लियोनार्डो दा विंची के साथ एक उदाहरणात्मक मामला हुआ, जिसे एक परिचित सरायपाल ने एक संकेत के लिए एक अभूतपूर्व राक्षस की छवि का आदेश दिया। प्रसिद्ध कलाकार, यह महसूस करते हुए कि वह कुछ भी अभूतपूर्व नहीं बना सकता है, जानवरों और कीड़ों के व्यक्तिगत विवरणों को सावधानीपूर्वक स्केच करना शुरू कर दिया: पंजे, मैंडीबल्स, एंटीना, आंखें, आदि। एक गोल ढाल पर ड्राइंग, भगोड़ा डरावने भाग गया। दरअसल, मास्टर लियोनार्डो ने रचनात्मक गतिविधि - कॉम्बिनेटरिक्स के बहुत सार का प्रदर्शन किया।

दूसरी ओर, वस्तुनिष्ठ रूप से नया और विषयगत रूप से नया है:

• पहले मामले में, रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया में, एक उत्पाद बनाया जाता है जो पहले कभी अस्तित्व में नहीं था: एक नया कानून, तंत्र, चित्र, पकवान के लिए नुस्खा, शिक्षण विधि इत्यादि।
• दूसरे मामले में, नवीनता किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत अनुभव से जुड़ी होती है, किसी चीज़ की उसकी व्यक्तिगत खोज के साथ।

उदाहरण के लिए, यदि तीन साल के बच्चे ने पहले ईंटों से एक ऊंचा टॉवर बनाया, तो यह भी एक रचनात्मक गतिविधि है, क्योंकि बच्चे ने कुछ नया बनाया है। इस नवीनता को व्यक्तिपरक होने दें, लेकिन यह महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण भी है।

एक प्रक्रिया के रूप में रचनात्मकता

रचनात्मक गतिविधि को कभी-कभी संयोजक कहा जाता है, लेकिन इसकी प्रक्रिया की मौलिकता यहीं तक सीमित नहीं है।

रचनात्मकता का अध्ययन हमारे युग से बहुत पहले शुरू हुआ, और कई प्राचीन दार्शनिकों ने इस अद्भुत गतिविधि पर ध्यान दिया, जो मानव जाति के अस्तित्व के सार को दर्शाता है। लेकिन 20 वीं शताब्दी की शुरुआत से रचनात्मकता का सबसे अधिक सक्रिय रूप से अध्ययन किया जाने लगा और वर्तमान में इस विषय पर अनुसंधान के कई सिद्धांत और वैज्ञानिक दिशाएं हैं। विश्व प्रसिद्ध मनोवैज्ञानिक, समाजशास्त्री, सांस्कृतिक अध्ययन के विशेषज्ञ और यहां तक ​​​​कि शरीर विज्ञानी भी इसमें लगे हुए हैं। शोध के परिणामों को सारांशित करते हुए, रचनात्मक प्रक्रिया की कई विशिष्ट विशेषताओं की पहचान की जा सकती है।

• यह एक रचनात्मक प्रक्रिया है, अर्थात इसका परिणाम हमेशा केवल एक नया उत्पाद नहीं होता है, बल्कि एक ऐसा उत्पाद होता है जो समाज के लिए महत्वपूर्ण होता है। सच है, यहाँ कुछ विरोधाभास भी है, जो रचनात्मक मनोविज्ञान के क्षेत्र में विशेषज्ञों के बीच विवाद का विषय है। यदि किसी व्यक्ति ने एक नए प्रकार के घातक हथियार को डिजाइन किया है, तो यह भी रचनात्मकता है। हालाँकि, आप शायद ही इसे रचनात्मक कह सकते हैं।
• रचनात्मक प्रक्रिया का आधार एक विशेष है, जो गैर-मानक, सहजता और मौलिकता द्वारा प्रतिष्ठित है।
• रचनात्मक गतिविधि अवचेतन के साथ जुड़ी हुई है, और प्रेरणा इसमें एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है - चेतना की एक विशेष परिवर्तित स्थिति, जो मानसिक और शारीरिक गतिविधि में वृद्धि की विशेषता है।
• रचनात्मक गतिविधि का स्पष्ट रूप से व्यक्त व्यक्तिपरक पक्ष है। यह रचनाकार के लिए संतुष्टि की भावना लाता है। इसके अलावा, आनंद न केवल परिणाम से, बल्कि प्रक्रिया द्वारा भी दिया जाता है, और प्रेरणा की स्थिति का अनुभव कभी-कभी दवा की कार्रवाई के समान होता है। रचनात्मकता की यह धारणा, उस उत्साह की भावना जो निर्माता अनुभव करता है, यही कारण है कि एक व्यक्ति अक्सर बनाता है, अद्वितीय चीजें बनाता है इसलिए नहीं कि उसे इसकी आवश्यकता है, बल्कि इसलिए कि वह इसे पसंद करता है। लेखक वर्षों तक "टेबल पर" लिख सकता है, कलाकार अपने चित्रों को प्रदर्शनियों के बारे में सोचे बिना दोस्तों को दान कर देता है, और एक प्रतिभाशाली डिजाइनर अपने आविष्कारों को खलिहान में संग्रहीत कर सकता है।

हालांकि, रचनात्मकता अभी भी एक सामाजिक गतिविधि है, इसके लिए समाज के आकलन की आवश्यकता होती है और उत्पाद की उपयोगिता, आवश्यकता पर ध्यान केंद्रित किया जाता है। इसलिए, सामाजिक अनुमोदन एक बहुत ही महत्वपूर्ण और शक्तिशाली प्रोत्साहन है जो रचनात्मकता को सक्रिय करता है और योगदान देता है। माता-पिता को इसे याद रखना चाहिए और रचनात्मकता की किसी भी अभिव्यक्ति के लिए बच्चों को सक्रिय रूप से प्रोत्साहित और प्रशंसा करनी चाहिए।

रचनात्मक गतिविधि के प्रकार

यह कुछ भी नहीं है कि रचनात्मकता को आध्यात्मिक और व्यावहारिक गतिविधि कहा जाता है। यह दो प्रकार की गतिविधि या दो क्षेत्रों को जोड़ता है जिसमें रचनात्मक प्रक्रिया होती है: आंतरिक, आध्यात्मिक, चेतना के स्तर पर होने वाली, और बाहरी व्यावहारिक, विचारों और इरादों के अवतार से जुड़ी। इसके अलावा, मुख्य, प्रमुख प्रकार की रचनात्मक गतिविधि ठीक आंतरिक है - एक नए विचार या छवि का जन्म। भले ही वे वास्तविकता में कभी भी अवतरित न हों, फिर भी रचनात्मकता का कार्य बना रहेगा।

आध्यात्मिक रचनात्मक गतिविधि

यह गतिविधि सबसे महत्वपूर्ण और सबसे दिलचस्प दोनों है, लेकिन सीखना मुश्किल है। न केवल इसलिए कि यह चेतना के स्तर पर होता है, बल्कि मुख्य रूप से इसलिए भी कि निर्माता स्वयं भी इस बात से अवगत नहीं है कि उसके मस्तिष्क में रचनात्मकता की प्रक्रिया कैसे आगे बढ़ती है, और अक्सर इसे नियंत्रित नहीं करता है।

रचनात्मक प्रक्रियाओं की यह बेहोशी बाहर से संदेश या ऊपर से दी गई योजना की एक व्यक्तिपरक भावना पैदा करती है। रचनात्मक लोगों की कई बातें हैं जो इसकी पुष्टि करती हैं। उदाहरण के लिए, वी. ह्यूगो ने कहा: "ईश्वर ने आदेश दिया, और मैंने लिखा।" और माइकल एंजेलो का मानना ​​​​था: "यदि मेरा भारी हथौड़ा कठोर चट्टानों को एक या दूसरे रूप देता है, तो यह हाथ नहीं है जो इसे गति में सेट करता है: यह बाहरी बल के दबाव में कार्य करता है।" 19वीं सदी के दार्शनिक डब्ल्यू. शेलिंग ने लिखा है कि कलाकार पर "एक बल द्वारा कार्य किया जाता है जो उसके और अन्य लोगों के बीच की रेखा खींचता है, जिससे उसे उन चीजों को चित्रित करने और व्यक्त करने के लिए प्रेरित किया जाता है जो उसकी आंखों के लिए पूरी तरह से खुली नहीं हैं और एक अचूक गहराई है।"

अलौकिक रचनात्मक कार्य की भावना काफी हद तक रचनात्मक गतिविधि में अवचेतन की विशाल भूमिका के कारण है। मानस के इस स्तर पर, बड़ी मात्रा में आलंकारिक जानकारी संग्रहीत और संसाधित की जाती है, लेकिन यह हमारे ज्ञान और नियंत्रण के बिना किया जाता है। रचनात्मकता की प्रक्रिया में मस्तिष्क की बढ़ी हुई गतिविधि के प्रभाव में, अवचेतन अक्सर तैयार समाधान, विचार, योजनाएं चेतना की सतह पर देता है।

आध्यात्मिक रचनात्मक गतिविधि, अगर एक प्रक्रिया के रूप में देखी जाती है, तो इसके तीन चरण होते हैं।

सूचना के प्रारंभिक संचय का चरण

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, रचनात्मक गतिविधि का आधार स्मृति में विचारों, छवियों, सैद्धांतिक और व्यावहारिक ज्ञान का परिवर्तन है। सूचना न केवल रचनात्मकता के लिए एक निर्माण सामग्री है, इसे समझा जाता है, विश्लेषण किया जाता है और स्मृति में संग्रहीत ज्ञान के साथ जुड़ाव को जन्म देता है। सहयोगी सोच के बिना रचनात्मकता असंभव है, क्योंकि यह एक समस्या पर काम करने के लिए मस्तिष्क के विभिन्न क्षेत्रों और सूचना के ब्लॉक को जोड़ता है।

पहले से ही इस स्तर पर, एक रचनात्मक व्यक्ति की विवरणों को नोटिस करने, असामान्य घटनाओं को देखने की क्षमता, किसी वस्तु को अप्रत्याशित कोण से देखने की क्षमता प्रकट होती है। सूचना के प्रारंभिक संचय के चरण में, एक विचार का पूर्वाभास पैदा होता है, खोज की अस्पष्ट अपेक्षा।

एक विचार बनाने या एक विचार विकसित करने की अवस्था

यह चरण दो रूप ले सकता है:

• जो विचार उत्पन्न हुआ है, उसकी योजना और विभिन्न विकल्पों और समाधानों के विस्तृत विश्लेषण के रूप में;
• एक अनुमानी रूप में, जब सूचनाओं का संचय और इसके संभावित उपयोग के बारे में सोच अचानक एक विचार को आतिशबाजी की चमक के रूप में उज्ज्वल रूप से जन्म देती है।

अक्सर एक विचार के जन्म के लिए प्रेरणा कुछ महत्वहीन घटना, एक मौका बैठक, एक वाक्यांश सुना या कोई वस्तु देखी जा सकती है। जैसा कि हुआ, उदाहरण के लिए, कलाकार वी। सुरिकोव के साथ, जिन्होंने "बॉयरीन्या मोरोज़ोवा" पेंटिंग का रंग और रचनात्मक समाधान पाया, एक कौवे को बर्फ में बैठे देखा।

अवधारणा विकास

यह चरण अब स्वतःस्फूर्त नहीं है, यह उच्च स्तर की जागरूकता की विशेषता है। यह वह जगह है जहाँ विचार को समझा और मूर्त रूप दिया जाता है। वैज्ञानिक सिद्धांत कठोर सबूतों के साथ "अतिवृद्धि" है, डिजाइन के इरादे को लागू करने के लिए आरेख और चित्र बनाए जाते हैं, कलाकार निष्पादन की सामग्री और तकनीक का चयन करता है, और लेखक उपन्यास की योजना और संरचना पर काम करता है, नायकों के मनोवैज्ञानिक चित्र बनाता है और प्लॉट ट्विस्ट को निर्धारित करता है।

दरअसल, यह रचनात्मकता का अंतिम चरण है, जो चेतना के स्तर पर होता है। और अगला चरण पहले से ही एक व्यावहारिक गतिविधि है।

व्यावहारिक रचनात्मक गतिविधि

इन दो प्रकारों का विभाजन सशर्त है, क्योंकि व्यावहारिक स्तर पर भी मस्तिष्क मुख्य रचनात्मक कार्य करता है। लेकिन फिर भी, व्यावहारिक रचनात्मक गतिविधि में निहित कुछ ख़ासियतें हैं।

इस प्रकार की रचनात्मकता विशेष क्षमताओं से जुड़ी होती है, अर्थात विशिष्ट गतिविधियों की क्षमता के साथ। एक व्यक्ति एक चित्र के लिए एक सरल डिजाइन बना सकता है, लेकिन इसे वास्तविकता में अनुवाद करना संभव है, इसे केवल दृश्य गतिविधि के द्वारा ही चेतना के स्तर से बाहर लाना संभव है। और न केवल क्षमता के रूप में।

इसलिए, रचनात्मक गतिविधि के लिए पेशेवर कौशल में महारत हासिल करना, एक विशिष्ट क्षेत्र में कौशल में महारत हासिल करना बहुत महत्वपूर्ण है। बच्चों की रचनात्मकता में व्यावसायिकता की कमी स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। बेशक, यह उज्ज्वल, ताजा, मौलिक है, लेकिन बच्चे की क्षमता को प्रकट करने के लिए, उसे यह सिखाया जाना चाहिए कि पेंसिल और ब्रश का उपयोग कैसे करें, ललित या साहित्यिक रचनात्मकता की विभिन्न तकनीकों और तकनीकों का उपयोग कैसे करें। इसके बिना बच्चे का रचनात्मकता से जल्दी मोहभंग हो जाएगा, क्योंकि वह वांछित परिणाम प्राप्त नहीं कर पाएगा।

दूसरी ओर, व्यावहारिक रचनात्मक गतिविधि भी चेतना और अवचेतन द्वारा नियंत्रित होती है। और रचनात्मक कार्य की सबसे चरम अवधि प्रेरणा है। यह अवस्था तब होती है जब दोनों प्रकार की रचनात्मक गतिविधियाँ परस्पर क्रिया करती हैं।

रचनात्मकता के बारे में प्रेरणा शायद सबसे आश्चर्यजनक चीज है। यहां तक ​​कि प्राचीन यूनानी दार्शनिक प्लेटो ने भी रचनाकार की विशेष अवस्था के बारे में लिखा था, जिसे उन्होंने एक्स स्टेसिस कहा था - स्वयं के बाहर, चेतना की सीमा से परे। लेकिन यह कोई संयोग नहीं है कि शब्द "परमानंद" - उच्चतम आनंद, एक ही शब्द से आया है। प्रेरणा की स्थिति में एक व्यक्ति वास्तव में इस प्रक्रिया में मानसिक और शारीरिक ऊर्जा और आनंद की वृद्धि महसूस करता है।

मनोविज्ञान के दृष्टिकोण से, प्रेरणा चेतना की एक परिवर्तित अवस्था के साथ होती है, जब कोई व्यक्ति समय, भूख, थकान को नोटिस किए बिना, कभी-कभी खुद को शारीरिक थकावट में लाता है। रचनात्मक व्यक्ति प्रेरणा का बहुत सम्मान करते हैं, जो आश्चर्य की बात नहीं है। इसके प्रभाव में, गतिविधि की उत्पादकता में काफी वृद्धि होती है। इसके अलावा, जो उत्साह अक्सर प्रेरणा के साथ होता है, वह इस अवस्था को बार-बार अनुभव करने की इच्छा का कारण बनता है।

फिर भी, प्रेरणा में अलौकिक, अलौकिक और रहस्यमय कुछ भी नहीं है। इसका शारीरिक आधार सेरेब्रल कॉर्टेक्स में उत्तेजना का एक मजबूत फोकस है, जो एक विचार, एक योजना, कोई कह सकता है, उनके साथ एक जुनून पर सक्रिय कार्य के प्रभाव में उत्पन्न होता है। उत्तेजना का यह फोकस उच्च प्रदर्शन, और अवचेतन स्तर की सक्रियता और तर्कसंगत नियंत्रण का आंशिक दमन दोनों प्रदान करता है। यही है, प्रेरणा लगातार मानसिक कार्य का परिणाम है, इसलिए यह बेकार है, सोफे पर लेटना, इसके निर्माण शुरू करने के लिए नीचे उतरने की प्रतीक्षा करना।

रचनात्मक गतिविधि, हालांकि यह विशेष क्षमताओं की उपस्थिति का अनुमान लगाती है, सभी के लिए उपलब्ध है, क्योंकि कोई अक्षम लोग नहीं हैं। रचनात्मक होने के लिए आपको कलाकार, कवि या वैज्ञानिक होने की ज़रूरत नहीं है। किसी भी क्षेत्र में, आप कुछ नया बना सकते हैं, नए पैटर्न या गतिविधि के तरीकों की खोज कर सकते हैं। आप जो पसंद करते हैं, जिसके लिए आपका झुकाव है, और परिणाम और प्रक्रिया दोनों का आनंद लेते हुए रचनात्मक बनें।

रचनात्मकता के बिना किसी व्यक्ति के जीवन की कल्पना करना लगभग असंभव है। पाषाण युग में भी, लोग सुंदर और निर्मित वस्तुओं की ओर आकर्षित होते थे जो संस्कृति का अभिन्न अंग बन गए थे। रॉक पेंटिंग से लेकर उच्चतम तकनीकों के विकास तक मानवता ने एक लंबा सफर तय किया है। रचनात्मक गतिविधि केवल नई खोज और अद्वितीय मूल्यों का निर्माण नहीं है। यह कुछ ऐसा है जिसके बिना पृथ्वी ग्रह की कल्पना करना असंभव है।

रचनात्मक गतिविधि क्या है?

यह शब्द एक नए, पहले से मौजूद उत्पाद के किसी व्यक्ति द्वारा निर्माण को संदर्भित करता है। इस तरह की गतिविधियों में न केवल संगीत, चित्रकला या कविता, बल्कि अन्य क्षेत्रों की एक विशाल विविधता भी शामिल है। प्रत्येक व्यक्ति अपने पेशेवर कौशल की परवाह किए बिना रचनात्मक गतिविधियों में संलग्न होने में सक्षम है। यह अनुसंधान या वैज्ञानिक प्रयोगों में निष्क्रिय भागीदारी हो सकती है। जो कोई भी अन्य भावनाओं को सहानुभूति या व्यक्त करता है वह विश्वास के साथ कह सकता है कि वे रचनात्मक गतिविधियों में लगे हुए हैं। यह तथ्य न केवल मनुष्यों पर लागू होता है - यहां तक ​​कि जानवर भी अद्वितीय अवसरों के माध्यम से अपनी प्रतिभा का प्रदर्शन करने में सक्षम होते हैं।

रचनात्मक गतिविधि के प्रकार

मानव जीवन के सभी नकारात्मक कारकों के बावजूद, प्रतिभाओं का जन्म हुआ और उन्होंने अपनी अविनाशी रचनाओं का निर्माण किया। कैद और गरीबी में भी लोग इस दुनिया में कुछ भी नया लाए बिना नहीं रह सकते थे। प्रत्येक व्यक्ति एक निर्माता के रूप में पैदा होता है और उसमें प्रतिभा का गुण होता है। प्रतिभाओं का आगे विकास स्वयं व्यक्ति पर ही निर्भर करता है।

इस रचनात्मक गतिविधि ने हमेशा मानव जीवन में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया है। कलाकारों के कार्यों को सांस्कृतिक विरासत माना जाता है और सावधानीपूर्वक विश्लेषण के अधीन हैं। वे एक निश्चित तापमान वाले कमरों में और अक्सर विशेष फ्रेम में संग्रहीत होते हैं जो कैनवास के विनाश को रोकते हैं। महानतम रचनाकारों ने कला पर अमिट छाप छोड़ी है। "मोना लिसा" की मुस्कान 5 सदियों से लियोनार्डो दा विंची के काम के सभी पारखी लोगों द्वारा प्रेतवाधित की गई है। शायद दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग बहुत सी बातें और गपशप पैदा करती है। कोई कूदने से पहले एक रहस्यमय महिला की तुलना एक शिकारी से करता है। कुछ के लिए, वह सुंदरता की आदर्श लगती है। और ऐसे लोग हैं जो उसमें कुछ भी असामान्य नहीं देखते हैं और इस चित्र के आसपास के प्रचार को नहीं समझते हैं।

कलाकारों के लिए धन्यवाद, आधुनिक लोग कल्पना कर सकते हैं कि लोग कैसे रहते थे और कई सदियों और यहां तक ​​​​कि सहस्राब्दी पहले भी दिखते थे। सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग बिक्री के लिए नहीं हैं, लेकिन प्रसिद्ध लेखकों द्वारा कम उत्कृष्ट कार्यों में भी कभी-कभी एक भाग्य खर्च होता है। कला के एक काम के मालिक होने के अधिकार के लिए पारखी बहुत सारा पैसा देने के लिए तैयार हैं। वही "मोना लिसा" का अनुमान एक अरब डॉलर है, लेकिन इसे नीलामी में देखना कभी संभव नहीं होगा। उत्कृष्ट कृतियों के निर्माण में दा विंची अकेले नहीं थे। मोनेट, रेम्ब्रांट, टिटियन, गोया, सल्वाडोर डाली द्वारा पेंटिंग। रेनॉयर, वैन गॉग विश्व सांस्कृतिक विरासत का हिस्सा हैं और इन्हें कभी भी बिक्री के लिए नहीं रखा जाता है।

संगीत

यह प्रेरणा का सबसे बड़ा स्रोत है और किसी भी व्यक्ति के जीवन का एक अभिन्न अंग है। विवाह संगीत की संगत के साथ संपन्न होते हैं और लोग अपनी अंतिम यात्रा को देखते हैं, इसके बिना छुट्टी या रोमांटिक शाम की कल्पना करना असंभव है। इस प्रकार की रचनात्मक गतिविधि विभिन्न प्रकार की भावनाओं को जगाने में सक्षम है - घृणा से लेकर प्रेम तक। यह कुछ भी नहीं था कि संगीतकारों ने मार्च के लिए संगीत लिखा, जिसके तहत सैनिक युद्ध में गए। उन्होंने न केवल देशभक्ति की भावना जगाई, बल्कि जीत का विश्वास भी दिलाया। आधुनिक दुनिया में, अधिक से अधिक संगीत ऑपरेटिंग कमरों में लगता है और जटिल ऑपरेशन के दौरान सर्जनों की मदद करता है। फीचर फिल्मों में, रचनाएं दर्शकों को सही तरीके से ट्यून कर सकती हैं और यहां तक ​​​​कि चेतावनी भी दे सकती हैं कि अगले दृश्य में क्या होगा।

कलाकारों की तरह, संगीतकार और संगीतकार भी अपनी रचनात्मकता के माध्यम से मनोदशा को व्यक्त करते हैं। श्रोता सहज ही उस स्थिति की कल्पना कर सकता है जो लेखक के लिए प्रेरणा का स्रोत बनी। गीत मानवीय भावनाओं को सबसे अधिक प्रभावित कर सकते हैं। नाटकीय और महाकाव्य प्रकार की धुनों के अपने गुण होते हैं, लेकिन आत्मा में तार कामुक लेटमोटिफ को छूते हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीत न केवल एक व्यक्ति को प्रभावित करने में सक्षम है। कुछ जानवर धुनों को समझते हैं और यहां तक ​​कि शारीरिक स्तर पर उन पर प्रतिक्रिया भी करते हैं।

साहित्य

मानव जाति इस रचनात्मक गतिविधि को विशेष घबराहट के साथ मानती है। पढ़ना हमेशा अपना खाली समय बिताने के सर्वोत्तम तरीकों में से एक रहा है। यह कल्पना विकसित करता है और आपको विभिन्न प्रकार की भावनाओं का अनुभव कराता है। लेखक और कवि अपनी प्रतिभा के साथ रोमांच, प्रेम या जासूसी पहेली की एक अभूतपूर्व दुनिया में आकर्षित करने में सक्षम हैं। मानव आत्माओं के निर्माता, शिक्षक और शिक्षक, बचपन से ही पढ़ने का प्यार पैदा करते हैं, क्योंकि साहित्य किसी भी व्यक्ति को बदल सकता है। एक छोटे से व्यक्ति में से एक कामुक और आध्यात्मिक रूप से विकसित समाज का सदस्य बनाने के लिए कविता के प्रति प्रेम पैदा होता है। कई उपन्यास, जासूसी कहानियाँ और अन्य साहित्यिक कृतियाँ पाठक को आवश्यक जीवन अनुभव प्रदान कर सकती हैं।

सिनेमा

छायांकन हाल ही में जीवन का एक अभिन्न अंग बन गया है। लोगों को यह दिखाने की इच्छा ने कि वे किताबों में क्या पढ़ते हैं, दृश्य कला के क्षेत्र में रचनात्मक गतिविधियों का विकास हुआ है। इस समय फीचर फिल्में और एनिमेशन दुनिया का नंबर एक लोकप्रिय मनोरंजन स्थल हैं। सौ से अधिक वर्षों से, लोग सिनेमाघरों में दूसरी दुनिया में डुबकी लगाने और अविस्मरणीय क्षणों का अनुभव करने के लिए जा रहे हैं। इस प्रकार की रचनात्मक गतिविधि के लिए धन्यवाद, मानवता को आसानी से अतीत में ले जाया जा सकता है या भविष्य में देखा जा सकता है, साथ ही साथ महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं के विवरण के बारे में भी जान सकते हैं। छायांकन ऐसी मानवीय भावनाओं को विकसित कर सकता है जैसे अंतर्ज्ञान, करुणा, प्रेम, घृणा और कई अन्य।

कला और शिल्प

रचनात्मक गतिविधि के एक समान रूप से महत्वपूर्ण हिस्से में विभिन्न प्रकार के घटक शामिल हैं: सिलाई, कढ़ाई, बुनाई, बुनाई, जलन, नक्काशी, मोज़ेक, सना हुआ ग्लास, डिकॉउप, मॉडलिंग, मूर्तिकला, बुनाई, पेंटिंग। इस तरह की कला से हर पल व्यक्ति का सामना होता है। सारा जीवन परिष्करण सामग्री, व्यंजन, कपड़े, घरेलू सामान पर पैटर्न से भरा है। इस प्रकार की मूर्ति पर विशेष ध्यान देना चाहिए। स्मारक, जो देश और दुनिया के साथ-साथ इतिहास में महत्वपूर्ण लोगों के लिए महत्वपूर्ण घटनाओं का प्रतीक है, ने हमेशा समाज के जीवन में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया है। कुछ सदियों पहले, मूर्तिकला कला का सबसे लोकप्रिय रूप था, जिसकी प्रशंसा आम लोगों से लेकर राजाओं तक सभी करते थे। अब अन्य प्राथमिकताएं हैं, लेकिन संस्कृति में इसका महत्व अभी भी है।

क्रिएटिव होना क्यों जरूरी है?

युगों से कला ने मानव जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। सुंदर हर चीज की लालसा ने इस तथ्य को जन्म दिया है कि बच्चों में रचनात्मक गतिविधि का विकास बड़े पैमाने पर हो गया है। किसी भी देश में बड़ी संख्या में शौक समूह और विभिन्न वर्ग होते हैं। बच्चे के पास यह चुनने का अवसर होता है कि वह अपने खाली समय में क्या करना चाहता है। चुनाव वास्तव में बहुत बड़ा है, और इसने पिछले कुछ दशकों में कई उद्योगों के विकास को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया है। बचपन से, एक बच्चे को स्कूली पाठ्यक्रम के अलावा, कई दिशाओं में सीखना और विकसित करना चाहिए। इससे भविष्य में सफलता प्राप्त करने में मदद मिलेगी, क्योंकि ऐसे लोग अपने व्यक्तित्व को व्यक्त करने में सक्षम होंगे।

बच्चे और कला

बच्चों की रचनात्मक गतिविधि बच्चे के व्यक्तित्व के सभी पहलुओं को प्रकट करने में मदद करती है। आपको बच्चे पर उच्च उम्मीदें नहीं रखनी चाहिए और उससे उत्कृष्ट कृतियों की अपेक्षा नहीं करनी चाहिए - एक वयस्क के लिए, इन कृतियों का कोई मूल्य नहीं हो सकता है। लेकिन यह बच्चों के काम से ही है कि कोई भी आसानी से अपनी मनःस्थिति का निर्धारण कर सकता है और बाद के जीवन में किसी पेशे के चुनाव में मदद कर सकता है। रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया में आपको कोई भी कार्य बच्चे के सामने नहीं रखना चाहिए। कला के पथ पर केवल कल्पना और कल्पना ही उनका साथ दें। बच्चों के लिए, अंतिम परिणाम महत्वपूर्ण नहीं है - वे इस प्रक्रिया में ही रुचि रखते हैं। जीवन के किसी भी अन्य पहलू की तरह, आपको किसी भी उपलब्धि और परिणाम के लिए बच्चे की प्रशंसा करने की आवश्यकता है। यह नई उपलब्धियों के लिए प्रेरणा देता है और ताकत देता है।

शौक से ज्यादा

प्रत्येक माता-पिता के लिए रचनात्मक गतिविधियों को व्यवस्थित करना महत्वपूर्ण है। घर पर भी, आप हमेशा बच्चे के लिए एक दिलचस्प गतिविधि पा सकते हैं। कोई भी नाटक कल्पना को विकसित कर सकता है और बच्चे की प्रतिभा को आसानी से प्रकट कर सकता है। ड्राइंग जन्म के बाद के पहले वर्षों में यह निर्धारित करने में सक्षम है कि क्या आपके बच्चे में इस कला के लिए प्रतिभा है। विकासात्मक खेल इस प्रश्न का उत्तर प्रदान कर सकते हैं कि बच्चा किस क्षेत्र में सर्वाधिक सफल होगा।

शैक्षणिक संस्थानों

शिक्षकों और शिक्षकों के कंधों पर बड़ी जिम्मेदारी आती है। यह उन पर निर्भर करता है कि बच्चा कितना विकसित होगा और अपने आसपास की दुनिया को समझने में सक्षम होगा। अधिकांश शैक्षणिक संस्थानों में शौक समूह होते हैं, और संगीत की कक्षाएं स्कूल के पाठ्यक्रम में शामिल होती हैं। इसके अलावा, उत्सव के कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं, जिसमें बच्चे प्रदर्शन, स्किट और संगीत प्रदर्शन में अपनी प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट कर सकते हैं। रसायन विज्ञान और भौतिकी के पाठों में व्यावहारिक अभ्यास और प्रयोग शामिल हैं, और यह भी रचनात्मक गतिविधि का एक अभिन्न अंग है। रूसी भाषा और साहित्य दिए गए विषयों पर प्रस्तुतियों और निबंधों के माध्यम से कल्पना का विकास करते हैं। यह लंबे समय से साबित हुआ है कि बिल्कुल किसी भी बच्चे में रचनात्मक गतिविधि की क्षमता होती है, और शिक्षकों का कार्य उन्हें देखना और उन्हें विकसित करने में मदद करना है। यह मत भूलो कि माता-पिता द्वारा चुनी और थोपी गई गतिविधियाँ बच्चों को कला से नुकसान पहुँचा सकती हैं और दूर कर सकती हैं।

आधुनिक दुनिया में रचनात्मक गतिविधि का मूल्य

नई सदी की शुरुआत ने संस्कृति के विचार को उल्टा कर दिया। आधुनिक रचनात्मक लोगों को देखते हुए, गली में एक आम आदमी उनकी गतिविधियों का अस्पष्ट मूल्यांकन करता है। यह विचार कि ये आलसी लोग हैं जो केवल शारीरिक रूप से काम नहीं करना चाहते हैं और इसलिए लेखक, अभिनेता, संगीतकार और फैशन डिजाइनर बन जाते हैं, उनके दिमाग में मजबूत हो गया है। लेकिन साथ ही, ये लोग खुशी-खुशी अपनी रचनात्मकता के उत्पाद का उपभोग करते हैं: फिल्में, गाने, कपड़े और भी बहुत कुछ। 20वीं सदी युद्धों से भरी हुई थी, और मानव जाति का दृष्टिकोण बदल गया। हालांकि, सबसे कठिन समय में भी, यह कला ही थी जिसने लोगों को दुखों और परेशानियों से निपटने की अनुमति दी।

नई सहस्राब्दी में, मानव रचनात्मक गतिविधि एक आवश्यकता बन गई है। हर किसी के पास अब वह करने का अवसर है जो वे पसंद करते हैं और अपने चुने हुए पेशे में व्यवसाय प्राप्त करते हैं। रचनात्मकता के बिना, लोग अभी भी पाषाण युग में रहेंगे। केवल रुचि और जिज्ञासा ने ही मनुष्य को एक विवेकशील प्राणी बनाया है। सभी आविष्कार और खोजें रचनात्मक प्रक्रिया का हिस्सा थे। जो पहले ही हासिल किया जा चुका है उससे संतुष्ट न होने और जीवन की गुणवत्ता में सुधार जारी रखने के लिए, लगातार आगे बढ़ना और कल्पना और कल्पना पर पूरी तरह से लगाम देना आवश्यक है। आखिरकार, जो पचास साल पहले विज्ञान कथा उपन्यासों में वर्णित किया गया था और अविश्वसनीय आविष्कार माना जाता था, अब किसी के लिए उपलब्ध है!

परिचय

रचनात्मकता मानव गतिविधि की एक प्रक्रिया है जो एक नए और मूल उत्पाद, नई सामग्री या आध्यात्मिक मूल्यों के निर्माण की ओर ले जाती है। रचनात्मक गतिविधि किसी व्यक्ति के सार के मुख्य निर्धारकों में से एक है, यह उसके मानस की श्रेष्ठता और मौलिकता पर जोर देती है। इस सुविधा के लिए धन्यवाद, मानव ने शहर, कार, अंतरिक्ष यान, कंप्यूटर और बहुत कुछ बनाया।

आजकल, रचनात्मकता कई समस्याओं को हल करने के लिए एक आवश्यक उपकरण बन रही है, दोनों नई वस्तुओं को बनाने, विचारों को विकसित करने और स्थितियों की योजना बनाने और अनुमान लगाने के लिए। मानव रचनात्मक कौशल की मांग अधिक से अधिक बढ़ रही है।

वास्तव में, रचनात्मक गतिविधि क्या है? इसका सार और संरचना क्या है? एक रचनात्मक उत्पाद क्या है? यह कार्य पूछे गए प्रश्नों का सबसे छोटा और सबसे संक्षिप्त उत्तर होगा।

रचनात्मक गतिविधि

"रचनात्मकता एक आध्यात्मिक और व्यावहारिक मानवीय गतिविधि है, जिसका परिणाम मूल, अद्वितीय, कभी अस्तित्व में नहीं आने वाले सांस्कृतिक मूल्यों, नए तथ्यों की स्थापना, नए साधनों और पैटर्न की खोज के साथ-साथ अनुसंधान और परिवर्तन के तरीकों का निर्माण है। दुनिया। वास्तव में, मानव गतिविधि उसके जीवन के किसी भी क्षेत्र में रचनात्मकता के रूप में कार्य कर सकती है: वैज्ञानिक, उत्पादन-तकनीकी, कलात्मक, राजनीतिक, आदि। रचनात्मकता को दो पहलुओं में माना जा सकता है: मनोवैज्ञानिक, जब प्रक्रिया की जांच की जाती है, रचनात्मकता के कार्य के मनोवैज्ञानिक तंत्र को व्यक्ति के व्यक्तिपरक कार्य के रूप में, और दार्शनिक, रचनात्मकता की घटना के सार को देखते हुए।

रचनात्मक गतिविधि की सामान्य संरचना में, कई मुख्य उप-प्रणालियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

• रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया
• रचनात्मक गतिविधि का उत्पाद
• निर्माता का व्यक्तित्व, प्रक्रिया और उत्पाद में परिलक्षित होता है
• · पर्यावरण और परिस्थितियाँ जिनमें रचनात्मकता होती है।

रचनात्मकता के अध्ययन में इन सभी उप-प्रणालियों को एक साथ माना जाता है। प्रत्येक पहलू एक दूसरे को प्रभावित करता है, गतिविधि के विषय पर व्यक्तित्व, व्यक्तित्व पर विषय। गतिविधि की प्रक्रिया में व्यक्तित्व और वास्तविकता की बातचीत के साथ, रचनात्मकता का एक उत्पाद पैदा होता है। पर्यावरण और परिस्थितियाँ भी अपनी छाप छोड़ती हैं, रचनात्मकता आंशिक रूप से पर्यावरण के प्रति व्यक्ति की प्रतिक्रिया है, मानव मनोविज्ञान की ख़ासियत के लिए धन्यवाद।

"रचनात्मकता में मुख्य चीज बाहरी गतिविधि नहीं है, बल्कि आंतरिक है - एक" आदर्श "बनाने का कार्य, दुनिया की एक छवि, जहां मनुष्य और पर्यावरण के अलगाव की समस्या का समाधान किया जाता है। बाहरी गतिविधि केवल एक आंतरिक अधिनियम के उत्पादों की खोज है।

एक रचनात्मक कार्य के संकेतों पर प्रकाश डालते हुए, लगभग सभी शोधकर्ताओं ने इसकी बेहोशी, सहजता, इच्छा और कारण द्वारा इसके नियंत्रण की असंभवता, साथ ही चेतना की स्थिति में बदलाव पर जोर दिया।

आप ए डी विग्नी के विशिष्ट कथनों का हवाला दे सकते हैं ("मैं अपनी पुस्तक नहीं बनाता, लेकिन यह स्वयं ही किया जाता है। यह मेरे सिर में एक महान फल की तरह परिपक्व और बढ़ता है"), वी। ह्यूगो ("भगवान ने निर्देशित किया, और मैंने लिखा"), ऑगस्टीन ("मैं अपने लिए नहीं सोचता, लेकिन मेरे विचार मेरे लिए सोचते हैं"), माइकल एंजेलो ("यदि मेरा भारी हथौड़ा ठोस चट्टानों को एक या दूसरा रूप देता है, तो यह हाथ नहीं है जो इसे रखता है, इसे निर्देशित और निर्देशित करता है: यह बाहरी ताकतों के दबाव में कार्य करता है "), आदि।"

इसका मतलब यह है कि रचनात्मक गतिविधि को प्रभावित करने वाला एक और पहलू व्यक्तित्व में सहज शुरुआत है। शायद अंतर्ज्ञान, अचेतन पर्यावरण या स्थितियों की तुलना में अंतिम उत्पाद को बहुत अधिक प्रभावित करता है। उदाहरण के लिए, प्रेरणा के दौरान "इच्छा की शक्तिहीनता" का निजी प्रभाव, जब लेखक पूरी तरह से काम में डूबा हुआ है, अपने आस-पास की दुनिया और बीतते समय पर ध्यान नहीं दे रहा है।

रचनात्मकता के क्षण में, व्यक्ति छवियों और अनुभवों के प्रवाह को नियंत्रित करने में असमर्थ हो जाता है। छवियां अनायास प्रकट होती हैं और गायब हो जाती हैं, प्राथमिक विचार (कार्य योजना) के साथ संघर्ष करती हैं, उज्जवल छवियां कम उज्ज्वल लोगों को चेतना से विस्थापित करती हैं। यह परिणाम प्राप्त करने की विधि की बेहोशी की समस्या की ओर जाता है, जब लेखक कारण, उसकी कल्पनाओं के स्रोत की व्याख्या नहीं कर सकता है।

इस बात पर जोर देना भी महत्वपूर्ण है कि रचनात्मकता और रचनात्मकता को ऐसे व्यवहार के रूप में देखा जा सकता है जो लोगों के एक विशेष समुदाय में अपनाए गए मानदंडों के अनुरूप नहीं है, लेकिन साथ ही समूह के कानूनी और नैतिक नियमों का उल्लंघन नहीं करता है।

रचनात्मकता के मनोवैज्ञानिक विश्लेषण में, हम कह सकते हैं कि रचनात्मक गतिविधि की अवधारणा की अस्पष्टता के कारण यह मनोविज्ञान के सबसे कठिन वर्गों में से एक है, वास्तव में, सारा जीवन रचनात्मकता है, क्योंकि आप एक साधारण आंदोलन को दोहरा नहीं सकते हैं उसी तरह या उसी तरह से एक ही शब्द का उच्चारण करें। व्यक्ति का प्रत्येक क्षण अद्वितीय होता है, स्वयं व्यक्ति की तरह, कोई भी व्यक्ति व्यक्तिगत होता है और उसकी गतिविधि व्यक्तिगत होती है। हालांकि, रोजमर्रा की गतिविधि और विशुद्ध रूप से रचनात्मक गतिविधि के बीच एक विभाजन है। तो क्या रचनात्मक कहा जा सकता है? नवीनता और मौलिकता का समाज का व्यक्तिपरक मूल्यांकन बहुत विशिष्ट नहीं है; अलग-अलग समूह एक ही काम का अलग-अलग तरीकों से मूल्यांकन कर सकते हैं। काम के लेखकों के दृढ़ विश्वास से बहुत कम लाभ होता है, जैसे कि कार्य स्वयं अपनी मौलिकता की पुष्टि नहीं कर सकते। यहां तक ​​कि सापेक्षता की अवधारणा भी यहां काम कर सकती है, और इसलिए इस प्रश्न का स्पष्ट उत्तर तैयार करना मुश्किल है।

कुछ वैज्ञानिकों का मानना ​​​​है कि रचनात्मकता: "एक अत्यंत विविध अवधारणा ... रचनात्मकता पदार्थ के विकास के लिए एक आवश्यक शर्त है, इसके नए रूपों का निर्माण, साथ ही साथ रचनात्मकता के बहुत रूप बदलते हैं। मानव रचनात्मकता इन्हीं रूपों में से एक है।" हां ए पोनोमारेव रचनात्मकता को विकास की ओर ले जाने वाली बातचीत के रूप में मानते हैं। रचनात्मकता के लिए इस तरह के दृष्टिकोण के साथ, यह अवधारणा अनावश्यक हो जाती है, क्योंकि इसके द्वारा हां ए पोनोमारेव चेतन और निर्जीव प्रकृति के किसी भी विकास को समझता है।

अन्य जो: एसआई ओज़ेगोव के "शब्दकोश" में: "रचनात्मकता नए सांस्कृतिक और भौतिक मूल्यों का निर्माण है" या एजी स्पिरकिन (1972) की परिभाषा: "रचनात्मकता एक आध्यात्मिक गतिविधि है, जिसका परिणाम मूल का निर्माण है मूल्य, भौतिक दुनिया और आध्यात्मिक संस्कृति के नए, पहले अज्ञात तथ्यों, गुणों और कानूनों की स्थापना।

रचनात्मक और गैर-रचनात्मक मानवीय गतिविधियों के बीच की सीमा को परिभाषित करने के लिए सख्त मानदंडों की अनुपस्थिति को अब आम तौर पर मान्यता प्राप्त है। साथ ही, यह स्पष्ट है कि ऐसे मानदंडों के बिना शोध के विषय को पर्याप्त निश्चितता के साथ पहचानना असंभव है। रचनात्मकता के मुद्दों से निपटने वाले अधिकांश आधुनिक विदेशी वैज्ञानिक मानते हैं कि रचनात्मकता के मानदंड की समस्या के क्षेत्र में बहुत काम किया गया है, लेकिन अभी तक वांछित परिणाम प्राप्त नहीं हुए हैं। उदाहरण के लिए, संयुक्त राज्य अमेरिका में हाल के दशकों में किए गए कई अध्ययनों के लेखक मानते हैं कि रचनात्मक और गैर-रचनात्मक गतिविधियों के बीच अंतर का निर्धारण पूरी तरह से व्यक्तिपरक रहता है।

रचनात्मकता लोगों का श्रम है, जिसके परिणामस्वरूप नए आध्यात्मिक मूल्यों का जन्म होता है, कला के कार्यों का निर्माण होता है, वैज्ञानिक खोजें होती हैं, वैज्ञानिक प्रगति आगे बढ़ रही है। संक्षेप में यही सभ्यता को आगे बढ़ाती है।

इसी समय, रचनात्मकता की मुख्य विशेषता, किसी भी अन्य गतिविधि से इसका अंतर किसी व्यक्ति विशेष के श्रम के फल की विशिष्टता, विशिष्टता, विशिष्टता है। वे एक नए मील के पत्थर, विकास के उच्चतम चरण, एक रोल मॉडल का प्रतिनिधित्व करते हैं। कुछ ऐसा जो समग्र रूप से समाज के लिए मायने रखता है।

उनका महत्व अत्यधिक व्यक्तिपरक है। विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता के परिणामस्वरूप बनाए गए कार्यों को केवल सोने की छड़ की तरह नहीं तौला जा सकता है। लेकिन वे आध्यात्मिक रूप से मानवता को समृद्ध करते हैं, साथ ही लोगों की संभावनाओं के क्षितिज का विस्तार करते हैं, विज्ञान और प्रौद्योगिकी में गुणात्मक रूप से कुछ नया खोजते हैं, और अक्सर धीरे-धीरे काफी ठोस भौतिक मूल्य प्राप्त करते हैं।

महान रूसी दार्शनिक, निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच बर्डेव, 1916 में प्रकाशित प्रसिद्ध पुस्तक द मीनिंग ऑफ क्रिएटिविटी के लेखक, का मानना ​​​​था कि प्रत्येक व्यक्ति स्वभाव से एक निर्माता है। किसी भी चीज में प्रतिभा का एक दाना होता है। और यह विशेष परिस्थितियों में उपजाऊ अंकुर दे सकता है, जिनमें से मुख्य व्यक्ति की स्वतंत्रता है। यह स्वतंत्रता है, दार्शनिक के अनुसार, वह अटूट स्रोत है जो रचनात्मकता को खिलाता है। उन्हीं की बदौलत सभ्यता के विकास में प्रगति होती है।

लोगों की दिव्य, समझ से बाहर प्रकृति ऐसी है कि बाहरी सीमित स्वतंत्रता की स्थितियों में भी, सेंसरशिप के हमले के तहत, गरीबी में, कैद में, बीमारी के बावजूद, आंतरिक स्वतंत्रता के लिए धन्यवाद, विचार की उड़ान, शानदार दार्शनिक सिद्धांत, वैज्ञानिक सूत्र, कविता और गद्य का जन्म हुआ। लोक कला, जिसके ढांचे के भीतर लोककथाओं के स्मारक, रॉक पेंटिंग, पहियों और पंखों का आविष्कार किया गया था, हमेशा धन्यवाद नहीं, बल्कि बाहरी परिस्थितियों के बावजूद विकसित हुई है।

रचनात्मकता, मानव जीवन की तरह, एक तरह से काबू पाने की तरह रही है और बनी हुई है। उनका अर्थ अपने आप को और हमारे आसपास की दुनिया को बदलने के उद्देश्य से कुछ कार्यों को हल करना है।

एक अन्य प्रसिद्ध वैज्ञानिक जिन्होंने पिछली सहस्राब्दी के अंत में मनोविज्ञान के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया, लेव शिमोनोविच वायगोत्स्की का मानना ​​​​था कि रचनात्मकता का विषय "लगता है" जहां लोग कल्पना करते हैं, बदलते हैं, गठबंधन करते हैं, कुछ नया बनाते हैं, चाहे कितना छोटा हो ऐसा लग सकता है, मानव जाति के इतिहास में महान व्यक्तियों के शानदार कार्यों की तुलना में।

मानवतावादी मनोविज्ञान के संस्थापक, यहूदी राष्ट्रीयता के एक अमेरिकी, जिनके माता-पिता पिछली शताब्दी की शुरुआत में रूस से आए थे, अब्राहम हेरोल्ड मास्लो का मानना ​​​​था कि जीवन और रचनात्मकता (एक प्रकार की गुणवत्ता के रूप में) एक ही समय में सभी को प्रदान की जाती है। जन्म का क्षण। प्रत्येक व्यक्ति बनाने में सक्षम है, जैसे पक्षी उड़ सकते हैं या पेड़ पत्तेदार हो सकते हैं। हालांकि, कई लोग इस अनमोल उपहार को खो देते हैं।

मानव सभ्यता के विकास पर महान पुरुष रचनाकारों ने अपनी छाप छोड़ी है। ये विचारक, दार्शनिक, इंजीनियर, कलाकार, कवि, संगीतकार और अन्य महान हस्तियां हैं जिनके नाम इतिहास में हमेशा के लिए उकेरे गए हैं। और वे अज्ञात लेखक भी, जिनका जीवन और कार्य सामान्य प्रगति में एक धारा के साथ गुंथे हुए थे, मानव जाति की सांस्कृतिक विरासत का निर्माण करते हैं। लोक कला के स्मारकों के निर्माता और काफी सामान्य घरेलू सामान, उपकरण जो हम में से प्रत्येक हर दिन उपयोग करते हैं, इसके मूल के बारे में सोचे बिना।

रचनात्मक कार्य की इच्छा, मुख्य रूप से विचार के लिए, वह "चिंगारी" है जो मजबूत सेक्स के प्रत्येक प्रतिनिधि को दी जाती है। इसके अलावा, यह अर्थ खोजने की शाश्वत इच्छा से प्रबल होता है, सार की तह तक जाने के लिए, अधिकांश पुरुषों की विशेषता।

यह संयोजन विकास और रचनात्मकता की आवश्यकता को जन्म देता है, जिसे कई लोग महसूस करते हैं। और साकार करके, वे अस्तित्व का अर्थ, होने का आनंद, आंतरिक सद्भाव प्राप्त करते हैं।

निष्पक्ष सेक्स उसी उपहार से संपन्न है और इसे बनाने की जरूरत है। यद्यपि विज्ञान विभिन्न लिंगों के लोगों की सोच क्षमताओं में कुछ अंतरों को पहचानता है, इस तथ्य के कारण कि मस्तिष्क प्रांतस्था के विभिन्न हिस्सों द्वारा उनमें समान संज्ञानात्मक क्षमताओं का एहसास होता है और यहां तक ​​​​कि इसके गोलार्धों के बीच असमान रूप से वितरित किया जाता है। मजबूत सेक्स के प्रतिनिधियों ने मुख्य रूप से दृश्य-स्थानिक क्षमताओं का विकास किया है। महिलाओं में, मौखिक और अवधारणात्मक।

लेकिन अगर हम सामान्य तौर पर जीवन, रचनात्मकता और इसकी प्राप्ति की संभावना के बारे में बात करते हैं, तो मजबूत सेक्स की तुलना में महिलाओं को कुछ फायदा होता है। आखिरकार, प्रकृति ने फैसला किया है कि यह एक महिला है जो संतानों को जन्म देने में सक्षम है, एक नए व्यक्ति को जन्म दे सकती है, आंशिक रूप से अपनी रचनात्मक क्षमताओं, जरूरतों और महत्वाकांक्षाओं को महसूस कर सकती है। उसकी शक्तिशाली रचनात्मक ऊर्जा शैक्षिक प्रक्रिया में बच्चों में एक रास्ता खोजती है, जो रचनात्मक भी है।

एक नियम के रूप में, मातृत्व में खुद को महसूस करने के बाद, अपनी मुख्य भूमिका में होने के बाद, महिलाएं दुनिया को बदलने के अपने प्रयासों को नहीं छोड़ती हैं। कोई वैज्ञानिक करियर बनाता है, कोई संस्कृति को बढ़ावा देता है, जबकि अन्य खुद को कला और शिल्प में पाते हैं या साधारण पारिवारिक रात्रिभोज को कला के कार्यों में बदल देते हैं। मानवता के सुंदर आधे के प्रतिनिधियों पर रचनात्मकता की सबसे ध्रुवीय शैलियों का कब्जा है:

• क्रॉस स्टिचिंग से लेकर एयरक्राफ्ट डिजाइन तक;
• छंदीकरण से लेकर नए गणितीय सूत्रों के आविष्कार तक।

सभी लोग, उनके रचनात्मक आवेग और उपलब्धियां बचपन से ही आती हैं। कम उम्र में, प्रत्येक में निहित क्षमता को उजागर करना आसान होता है, लेकिन जिसमें किसी विशेष बच्चे के व्यक्तित्व की छाप होती है। कोई भी रचनात्मकता पाठ किसी भी उम्र में लड़कों और लड़कियों के विकास में योगदान देता है। माता-पिता, शिक्षकों, आकाओं की मदद के लिए धन्यवाद, बच्चे विभिन्न प्रकारों से परिचित हो सकते हैं और रचनात्मकता की विभिन्न शैलियों में महारत हासिल कर सकते हैं, ताकि वे अपनी पसंद के अनुसार एक गतिविधि का चयन कर सकें, जो कि छोटे व्यक्ति की क्षमताओं और प्राथमिकताओं के अनुसार हो। कुछ के लिए, यह एक पसंदीदा बन जाएगा, जिसे बच्चा वयस्कता में ले जाएगा। दूसरों के लिए, यह जानबूझकर चुने गए, दिलचस्प पेशे में बदल सकता है।

मुख्य बात यह है कि रचनात्मकता, इच्छा और दुनिया को बेहतर के लिए बदलने की क्षमता का विकास किसी भी बच्चे के सामंजस्यपूर्ण आध्यात्मिक दुनिया के निर्माण में मदद करेगा।

अनुभूति और रचनात्मकता दो लीवर हैं जो टॉडलर्स के विकास में तेजी ला सकते हैं। यह ज्ञात है कि विभिन्न प्रकार की गतिविधियों को सीखने, नए कौशल में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में संज्ञानात्मक क्षमताएं बनती हैं।

बहुत कम उम्र में रचनात्मकता का पाठ कल्पना, कल्पना, कुछ समस्याओं के मूल समाधान की खोज के लिए एक तरह का प्रशिक्षण है। वे दृढ़ संकल्प और कड़ी मेहनत को बढ़ावा देते हैं।

अनुप्रयुक्त कला ठीक मोटर कौशल विकसित करती है, लेखन में महारत हासिल करने के लिए बच्चे के हाथ को तैयार करती है, और भाषण विकास को उत्तेजित करती है। बहुत कम उम्र में, लड़के और लड़कियां प्राकृतिक सामग्री, तालियां, मोज़ाइक आदि से शिल्प कर सकते हैं। प्रीस्कूलर क्रेयॉन, पेंट, मिट्टी, कैंची, गोंद और कागज का उपयोग करके खुद को व्यक्त करना पसंद करते हैं।

कलात्मक निर्माण में पहला डरपोक कदम उठाते हुए, फिंगर पेंट या वॉटरकलर से पेंटिंग करना, प्लास्टिसिन से "मूर्तिकला" रचनाएं बनाना, आदि, प्रीस्कूलर विभिन्न प्रकार के रूपों, रंग पैलेट की समृद्धि से परिचित होते हैं।

वे निस्वार्थ रूप से मूल रूपों को पुन: पेश करते हैं, सजावटी कार्यों में बनावट, स्थान और रंग के साथ प्रयोगों का आनंद लेते हैं। उदाहरण के लिए, छोटे बच्चे अक्सर घरों को चमकते सूरज के साथ चित्रित करते हैं, मूल रूपों से चित्रों के भूखंडों की रचना करते हैं: एक चौकोर घर जिसमें त्रिकोणीय छत और उसके ऊपर एक गोल सूरज होता है।

जैसे-जैसे बच्चा बड़ा होता है, उसके चित्रों में अधिक से अधिक विवरण दिखाई देते हैं। वह लोगों को आकर्षित करना सीखता है। बच्चे यथार्थवादी आकार, पैमाना आदि बाद में सीखते हैं।

नाटक, पुनर्जन्म, रंगमंच के संयोजन में मौखिक रचनात्मकता, कला पढ़ना, बयानबाजी, सही भाषण के निर्माण में योगदान करती है, भाषण चिकित्सा समस्याओं का उन्मूलन। आत्म-संदेह और कई व्यवहार संबंधी समस्याओं को दूर करने में मदद करता है।

विभिन्न भूमिकाओं पर प्रयास करके और दुनिया को किसी और के दृष्टिकोण से देखकर, बच्चा दुनिया की खोज करता है और अपनी भावनाओं को व्यक्त करता है। कहानियाँ सुनाना, कविता पाठ करना, शब्दावली को समृद्ध करना, क्षितिज का विस्तार करना। कुछ बच्चे अपने दम पर कहानी का नेतृत्व करना पसंद करते हैं, अन्य स्वेच्छा से संवाद या बातचीत के रूप में कुछ के बारे में बात करते हैं।

प्रीस्कूलर अक्सर कहानियों में पूरी तरह से डूबे रहते हैं। कभी-कभी, जब कोई परियों की कहानी को जोर से पढ़ता है या कुछ के बारे में बात करता है, तो लड़के और लड़कियां इतने मोहित हो जाते हैं कि वे इशारों, चेहरे के भावों के साथ कथन पर प्रतिक्रिया करते हैं, कथानक को "चित्रण" करते हैं।

गायन, संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखना और अन्य प्रकार के प्रदर्शन करने वाले बच्चों की रचनात्मकता ताल की भावना के निर्माण में योगदान करती है, संगीत और कलात्मक स्वाद के लिए एक कान विकसित करती है। प्रीस्कूलर अपनी आवाज़ सहित संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग करके अपनी भावनाओं और विचारों को व्यक्त करना सीखते हैं।

बच्चे उत्साह से संगीत में डूब जाते हैं, गायन का आनंद लेते हैं। उन्हें दोहराए जाने वाले, सरल धुन वाले गाने पसंद हैं। वे अक्सर अपने स्वयं के शब्दों के साथ आते हैं, अपने स्वयं के जीवन की घटनाओं और अपने आस-पास के लोगों के बारे में बात करते हैं।

प्रीस्कूलर अपने पसंदीदा गीतों को पहचानना और नाम देना सीखते हैं, और उन्हें काफी सटीक रूप से प्रदर्शित करते हैं। और साथ ही वे कविता को दिल से सीखते हैं। कोरल गायन, रचनात्मकता की एक शैली के रूप में, बच्चों को तेज और धीमी, लंबी और छोटी, तेज और शांत ध्वनियों के बीच के अंतर को समझने में मदद करता है।

नृत्य केवल एक कला का रूप नहीं है। बच्चों की नृत्य रचनात्मकता बच्चों के मोटर कौशल के विकास में निर्णायक भूमिका निभा सकती है। और अन्य प्रकार के रचनात्मक खेल की तरह, यह अन्य कौशल और भावनाओं को विकसित करने में मदद करता है।

अनायास संगीत की ओर बढ़ते हुए, बच्चा धीरे-धीरे अपने शरीर पर नियंत्रण में सुधार करता है। वह खुद को मनो-भावनात्मक तनाव से मुक्त करते हुए, आंदोलन के माध्यम से उदासी, खुशी और अन्य भावनाओं को व्यक्त कर सकता है।

रचनात्मकता के सबसे छोटे, महारत हासिल करने वाले नृत्य रूपों की नकल करने की क्षमता विकसित होती है। नृत्य पाठों में, जानवरों की गतिविधियों (तितली की उड़ान, मेंढक कूदना, आदि) में महारत हासिल करना, बच्चा अपने आसपास की दुनिया के बारे में अधिक सीखता है।

और स्कूल के वर्षों के दौरान, संगीत, कला और शिल्प, नृत्य, ललित कला, तकनीकी रचनात्मकता, रंगमंच आदि बच्चे की मदद करते हैं:

• अपनी भावनाओं को व्यक्त करें;
• संचार कौशल में सुधार;
• समन्वय विकसित करना;
• ठीक मोटर कौशल का अभ्यास करें;
• स्वतंत्र रूप से विभिन्न समस्याओं का समाधान;
• सोचना सीखो;
• चीजों पर मूल विचार खोजें।

कनिष्ठ और मध्यम आयु वर्ग के स्कूली बच्चों की रचनात्मकता की ख़ासियत यह है कि बच्चे इसे खेल से पहचानते हैं। लेकिन साथ ही, बच्चों की रचनात्मकता सीखने और विकास की समग्र प्रक्रिया में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। यह सीखने की सुविधा देता है, रचनात्मकता छात्र को कलात्मक सामग्री, भाषा और आंदोलन की समृद्धि, और अपने स्वयं के विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने के माध्यम से दुनिया का पता लगाने में मदद करती है।

रचनात्मकता पाठ आपके बच्चे के विकास और व्यक्तिगत विकास में तेजी लाने का एक प्रभावी तरीका है।

किशोर जो भावनात्मक, मनोवैज्ञानिक समस्याओं का सामना कर रहे हैं, स्कूली पाठ्यक्रम में महारत हासिल करने या साथियों के साथ संवाद करने में कठिनाइयाँ हैं, गायन, नृत्य, तकनीकी रचनात्मकता आदि में आत्म-अभिव्यक्ति पा सकते हैं। कोई भी कला विचारों, भावनाओं को व्यक्त करने का एक साधन है, मदद करती है प्रतिभा प्रकट करें।

स्टैनफोर्ड यूनिवर्सिटी के वैज्ञानिकों के एक समूह द्वारा किए गए एक अध्ययन में पाया गया कि कलात्मक रचनात्मकता का अभ्यास करने वाले किशोरों में कलात्मक अभिव्यक्ति के बिना शैक्षणिक पुरस्कार जीतने की संभावना चार गुना अधिक होती है।

कला और शिल्प और अन्य रचनात्मक प्रयास पुराने तनाव के प्रभावों से निपटने के प्रभावी तरीके हैं। वे किशोरों को यौवन के साथ आने वाले हार्मोनल तूफानों के दौरान परिसरों, मनो-भावनात्मक विकारों और व्यवहार संबंधी समस्याओं से छुटकारा पाने में मदद करते हैं।

मानव रचनात्मकता वह सतत गति मशीन है जो संस्कृति और विज्ञान को नई ऊंचाइयों तक पहुंचने की अनुमति देती है। लोगों की कोई भी गतिविधि जो दुनिया को बदलने का काम करती है, कुछ अनोखी, रुचि के योग्य, प्रशंसा के योग्य, दूसरों के लिए फायदेमंद - यह रचनात्मकता है। यह केवल कलात्मक मूल्यों, तकनीकी आविष्कारों के बारे में नहीं है। आध्यात्मिक मूल्यों को जन्म देने वाली लोगों की मानसिक गतिविधि भी एक अलग प्रकार की रचनात्मकता है और साथ ही प्रतिभा का एक उपकरण है जो किसी भी रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया में सभी अद्वितीय उत्पाद बनाती है।

कल्पना के लिए धन्यवाद, साहित्यिक कार्यों के नए विचार, वैज्ञानिक आविष्कार, संगीत की उत्कृष्ट कृतियों, शानदार कैनवस के भूखंड पैदा होते हैं। कोई भी दार्शनिक परिकल्पना, तकनीकी नवीनता, या कला का काम हमेशा सक्रिय ज्ञान और रचनात्मकता का उत्पाद होता है। बेकर या रसोइया, फूलवाला का निस्वार्थ कार्य - यह सब मानव रचनात्मकता की अभिव्यक्ति हो सकता है।

रचनात्मक गतिविधि के कई वर्गीकरण हैं। लेकिन मुख्य प्रकार की आध्यात्मिक और व्यावहारिक गतिविधियों के अनुसार, निम्नलिखित प्रकार की रचनात्मकता को प्रतिष्ठित किया जाता है:

• सामाजिक;
• कलात्मक;
• वैज्ञानिक;
• तकनीकी।

उनमें से प्रत्येक की अपनी उप-प्रजातियां हैं।

कलात्मक निर्माण

इसका अर्थ कल्पना और वास्तविकता, कल्पना और वास्तविकता के संश्लेषण में है, जिसकी एकता, निर्माता के व्यक्तित्व के चश्मे से अपवर्तित, कला के काम में बदल जाती है। कलात्मक रचनात्मकता को ज्वलंत भावनाओं को जगाने, भावनाओं को जगाने, मानव आत्मा से जीवंत प्रतिक्रिया प्राप्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया है:

• हँसी;
• आंसू;
• गुस्सा;
• ब्याज;
• प्यार;
• रेचन

इस प्रकार के भीतर, रचनात्मकता की उप-प्रजातियां और शैलियों को प्रतिष्ठित किया जाता है:

• अस्थायी - संगीत, साहित्य (लोगों की मौखिक रचनात्मकता सहित);
• स्थानिक - अनुप्रयुक्त कला, ललित कला;
• अनुपात-अस्थायी - सर्कस, नृत्यकला, मंच, सिनेमा।

ललित कला में शामिल हैं:

• मूर्तियां;
• ग्राफिक्स;
• चित्र।

एप्लाइड आर्ट में विभाजित है:

• वास्तुकला;
• सजावटी कला, जिसमें रूसी कला, या लोक शिल्प सहित सजावटी लोक शामिल हैं।

विभिन्न ज्ञान के क्षेत्रों में रचनात्मकता का विकास गणित, भौतिकी, रसायन विज्ञान, चिकित्सा, दर्शन, शिक्षाशास्त्र, आदि में वैज्ञानिक प्रगति का मुख्य इंजन है। वैज्ञानिकों के अथक अनुसंधान और रचनात्मक खोजों ने विज्ञान को नए स्तरों तक ले जाने की अनुमति दी है, साथ ही साथ समग्र रूप से सभ्यता का विकास।

विज्ञान में रचनात्मकता एक प्रकार का पिरामिड है।

• यह यादृच्छिक खोजों और शैक्षिक गतिविधियों, सीखने की प्रक्रिया में कई प्रयोगों पर आधारित है।
• बीच में प्रायोगिक और सैद्धांतिक खोज हैं, जो शोधकर्ताओं की पूरी सेनाओं द्वारा की जाती हैं।
• शीर्ष का निर्माण उत्कृष्ट दिमागों की सरल खोजों से होता है।

उपकरणों, तंत्रों आदि में सुधार, डिजाइन और मॉडलिंग सभी तकनीकी रचनात्मकता के उपप्रकार हैं। रचनात्मक सोच के लिए धन्यवाद, लोगों ने प्राचीन काल से श्रम के उपकरणों का आविष्कार किया है, विभिन्न गैजेट्स का आविष्कार किया है जिससे लोगों के लिए जीवन आसान हो गया है और विभिन्न समस्याओं को हल करने में मदद मिली है: एक खुदाई की छड़ी, एक पत्थर की कुल्हाड़ी, पहला चकमक पत्थर और एक पहिया, कारों, रोबोटों के लिए और रॉकेट। सामाजिक अनुभव, लोगों की दबाव की जरूरतों ने रचनात्मकता को प्रेरित किया, डिजाइनरों और आविष्कारकों की रचनात्मकता के विकास को आगे बढ़ाया।

यह प्रजाति वैज्ञानिक के करीब है। इसलिए, उनका अर्थ अक्सर तकनीकी रचनात्मकता नहीं, अपने शुद्ध रूप में होता है, बल्कि वैज्ञानिक और तकनीकी होता है।

रचनात्मकता का विषय समाज के पूरे अस्तित्व के माध्यम से एक लाल धागे की तरह चलता है। दुनिया को बदलने, सामाजिक व्यवस्था में सुधार करने की इच्छा हमेशा लोगों की विशेषता रही है।

मानव सामाजिक रचनात्मकता एक व्यावहारिक गतिविधि है जो भौतिक उत्पादन में वृद्धि की ओर ले जाती है और समाज में कानूनी, आर्थिक, धार्मिक, मनोवैज्ञानिक और अन्य संबंधों में सुधार करती है।

लोक कला

लोगों के कलात्मक कार्यों में कई प्रकार और विधाएं शामिल हैं जो व्यक्तिगत और सामूहिक रचनात्मकता के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुईं, और पीढ़ियों की निरंतरता की पृष्ठभूमि के खिलाफ विशिष्ट परंपराओं में बदल गईं। यह लोगों की सांस्कृतिक विरासत, इसकी जीवंत स्मृति, आध्यात्मिक छवि है। यह नैतिक मूल्यों को जोड़ता है और लोगों की आंतरिक दुनिया को प्रकट करता है।

लोक कला के विकास में कई मुख्य चरण हैं:

• बुतपरस्ती (10 वीं शताब्दी ईस्वी तक);
• ईसाई धर्म;
• XX सदी।

रूसी लोक कला के बारे में बोलते हुए, वे रूसी इतिहास की अवधि को भी अलग करते हैं, जो 17 वीं शताब्दी से समय अवधि को कवर करता है। 19वीं सदी तक।

लोक कला की अपनी उप-प्रजातियां हैं:

• किसी व्यक्ति की रोजमर्रा की शौकिया रचनात्मकता - ये उसके दैनिक जीवन और छुट्टियों में विभिन्न कलात्मक घटनाएं हैं;
• कला और शिल्प - रचनात्मक डिजाइन समाधान;
• लोकगीत - साहित्यिक, संगीत, नाटकीय, कोरियोग्राफिक और मौखिक रचनात्मकता सहित अन्य रूपों में लोगों के विश्वदृष्टि और आध्यात्मिक मूल्यों की अभिव्यक्ति;
• लोगों की शौकिया कला गतिविधियाँ - सामूहिक के हिस्से के रूप में किसी व्यक्ति की संगठित रचनात्मकता।

लोककथाओं को हमारे जीवन में व्यवस्थित रूप से बुना गया है। और इस पर ध्यान दिए बिना, आधुनिक रूसी लोक परंपराओं के "संचालक" हैं, जिसमें मौखिक रूसी रचनात्मकता शामिल है, दैनिक अपने मुख्य उत्पाद - महान और शक्तिशाली रूसी भाषा का उपयोग करते हैं। परिवर्तन, संस्कृति और भाषा में सामान्य परिवर्तनों के प्रभाव में, लोकगीत कार्य राष्ट्रीय भावना की अभिव्यक्ति बने हुए हैं, लोगों की नैतिक नींव और रीति-रिवाजों के संरक्षण में योगदान करते हैं। सदियों पहले की तरह, सामूहिक दिमाग से पैदा हुए, लोककथाओं का इस्तेमाल युवाओं को सलाह देने और शिक्षित करने के लिए किया जाता है।

मौखिक शैलियों

रोजमर्रा की जिंदगी में, लोग अक्सर कहावतों, कहावतों का इस्तेमाल करते हैं, एक-दूसरे को किस्से सुनाते हैं, नर्सरी राइम और डिटिज के साथ हंसते हैं, बच्चों को लोरी गाते हैं, पहेलियों की पेशकश करते हैं, युवा पीढ़ी को "गहरी पुरातनता की किंवदंतियों", महाकाव्यों और परियों की कहानियों पर पढ़ाते हैं। ये सभी विधाएं एक साथ मौखिक रूसी रचनात्मकता या लोककथाओं का निर्माण करती हैं।

लोक जीवन और रचनात्मकता हमेशा से एक दूसरे से घनिष्ठ रूप से जुड़े रहे हैं। अज्ञात लेखकों के लिए धन्यवाद, कभी-कभी साहित्य के वास्तविक "हीरे" पैदा हुए, जिन्हें महान कवियों और लेखकों के कार्यों में और कटौती की गई। यह चार्ल्स पेरौल्ट, पुश्किन, गोगोल और कई विश्व प्रसिद्ध लेखकों द्वारा एकत्रित और संसाधित लोक कथाओं के साथ हुआ। अक्सर लोगों के बीच दर्ज मनोरंजक कहानियाँ कविताओं, कहानियों और उपन्यासों में बदल जाती थीं।

आज रूसी जिस जीवित भाषा का उपयोग करते हैं, वह काफी हद तक इसकी चमक, कल्पना, जीवंतता, शब्दावली की समृद्धि और मौखिक लोक कला के कारण है। लोकगीत लोगों की भाषाई पहचान के संरक्षण की गारंटी के रूप में कार्य करते हैं। वह एक प्रकार का कोड है जिसका उपयोग आत्म-पहचान के लिए किया जाता है। एक विशेष भाषा परत, जो बहुत कठिन है, लगभग असंभव है, किसी ऐसे व्यक्ति के लिए मास्टर करना जिसने इसे जन्म से बूंद-बूंद अवशोषित नहीं किया है।

आज यह मेगालोपोलिस के निवासियों की तुलना में रूसी आउटबैक में गांवों और छोटे शहरों के निवासियों के करीब है, जिनकी भाषा कठबोली, अमेरिकीवाद और अन्य उधार, विशेष शब्दावली से भरी हुई है। स्कूली बच्चों-मस्कोविट्स के लिए "द ले ऑफ इगोर के अभियान" आज एक विदेशी भाषण की तरह लगता है, कई शब्दों को अनुवाद और व्याख्या की आवश्यकता होती है, जैसे वोरोनिश डिटीज़ या लोक गीत जो अभी भी वोलोग्दा या नोवगोरोड क्षेत्रों में कहीं दावतों के दौरान गाए जाते हैं।

ताकि रूसी भाषा एक बार अंग्रेजी और अन्य के पूर्ण अनुरेखण में न बदल जाए, लोक साहित्यिक विरासत की अच्छी देखभाल करना, लोककथाओं के मोती इकट्ठा करना और उन्हें बच्चों को देना, रूसी लोक कथाओं को पढ़ना, सीखना महत्वपूर्ण है। स्कूली पाठ्यक्रम में रूसी लोगों की रचनात्मकता के विषय को ध्यान में रखते हुए बच्चों के साथ गाने।

मौखिक रचनात्मकता के लिए पसंदीदा विषय

सबसे आम रोजमर्रा की स्थितियां, लोगों के बीच संबंध, प्यार और अन्य भावनाएं लोककथाओं के लोकप्रिय विषय हैं। लोक कथाओं, किंवदंतियों ने हमेशा मुख्य पात्रों को सर्वोत्तम विशेषताओं के साथ संपन्न किया है और वफादारी, उदारता, भक्ति, दया, ईमानदारी सिखाई है। बाधाओं को पार करते हुए, बुरी और अंधेरी ताकतों से लड़ते हुए, फाइनल में उन्होंने निश्चित रूप से जीत हासिल की और खुशी-खुशी जीवन व्यतीत किया।

रचनात्मकता में एक और आम विषय वीरता है। साहस, मातृभूमि के लिए प्रेम, आत्म-बलिदान की क्षमता महाकाव्यों में सबसे अधिक स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती है, वीर महाकाव्य की शैली जो 9वीं शताब्दी में रूस में उत्पन्न हुई थी। एक आशावादी अंत के साथ आकर्षक कहानियाँ, देशभक्तों के बारे में बताती हैं:

• इल्या मुरोमेट्स,
• एलोशा पोपोविच,
• डोब्रीने निकितिच,
• सदको और अन्य नायक और नायक।

इस प्रकार की लोक कला लोगों की अपने घरों को सजाने की इच्छा, उनके आसपास के स्थान, घरेलू सामानों को बेहतर के लिए बदलने की इच्छा के कारण उत्पन्न हुई। लोक शिल्पकारों की रचनात्मक सोच और कौशल के लिए धन्यवाद, सबसे सरल चीजों ने सौंदर्य मूल्य प्राप्त किया, आंख को प्रसन्न किया, आत्मा के तारों के रहस्यों को छुआ और कला के कार्यों में बदल गया।

सजावटी कला की तीन मुख्य शाखाएँ हैं:

• स्मारकीय और सजावटी;
• डिजाईन;
• कला और शिल्प।

स्मारकीय सजावटी कला में वास्तुकला, आवासीय और सार्वजनिक परिसर की सजावट, मूर्तिकला, पेंटिंग आदि का उपयोग शामिल है। सजावटी लोक कला को धार्मिक समारोहों, आइकन पेंटिंग, अवकाश परंपराओं, उदाहरण के लिए, विवाह समारोहों में सबसे स्पष्ट रूप से दर्शाया जाता है।

कला और शिल्प विभिन्न प्रकार की सामग्रियों और तकनीकों का उपयोग करते हुए विभिन्न रूपों को जोड़ती है। उनकी शैलियों में:

• कढ़ाई;
• सजावटी पेंटिंग;
• लकड़ी पर नक्काशी;
• चीनी मिट्टी की चीज़ें;
• लाह लघु;
• हड्डी की नक्काशी;
• धातु की सजावट, आदि।

स्लाव के बीच, अन्य लोगों की तरह, लागू कला ने आसपास की दुनिया से भूखंडों को आकर्षित किया और प्राकृतिक सामग्री का इस्तेमाल किया। स्वामी की कल्पना रोजमर्रा की जिंदगी, रोजमर्रा के विषयों से जुड़ी हुई थी। कढ़ाई, लकड़ी की पेंटिंग, नक्काशी ने वर्ष के विभिन्न मौसमों, फसल की छुट्टियों आदि के बारे में बताया। कार्यों में पारंपरिक फूलों के गहने और विशेष संकेत, रून्स, बुतपरस्ती से संबंधित थे। धीरे-धीरे, हस्तशिल्प से, लोक, रूसी कला, विशिष्ट और अनुपयोगी, का जन्म हुआ।

पिछली शताब्दी से पहले के अंत में, रूस में लोगों की सांस्कृतिक विरासत को संरक्षित करने का प्रयास किया गया था। हस्तशिल्प संग्रहालय खोला गया। इसकी दीवारों के भीतर लोक आचार्यों द्वारा बनाई गई उत्कृष्ट कृतियों का संग्रह एकत्र किया गया था। क्रांति के बाद, इसका अस्तित्व समाप्त हो गया। लेकिन पिछली शताब्दी के अंत में, उन्होंने फिर से आगंतुकों के लिए दरवाजे खोल दिए। सच है, अब इसे सजावटी और अनुप्रयुक्त और लोक कला का संग्रहालय कहा जाता है। आज इसकी प्रदर्शनी और भंडारण में लगभग 120,000 उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। उनमें से:

• फर्नीचर;
• बरतन;
• खिलौने;
• छतों से नक्काशीदार प्लेटबैंड और "रिज";
• पुरानी छाती, आदि।

उनमें से सबसे प्राचीन 16वीं शताब्दी के हैं।

रूस में लोक कला ने पारंपरिक शिल्प को जन्म दिया। सबसे प्रसिद्ध में:

• खोखलोमा पेंटिंग;
• गज़ल;
• डायमकोवो खिलौना;
• पावलोवो शॉल;
• फिलिमोनोव्स्काया खिलौना;
• गोरोडेट्स पेंटिंग;
• रोस्तोव तामचीनी;
• ज़ोस्तोवो पेंटिंग;
• फेडोस्किनो लाह लघु;
• पेलख;
• यारोस्लाव माजोलिका, आदि।

लोक शिल्पकारों की कला नष्ट नहीं हुई थी। इसे सावधानी से रखा गया और छात्रों को दिया गया। और आज यह स्थिर नहीं है, बल्कि विकसित होता है, नए पहलुओं को प्राप्त करता है, आधुनिक भूखंडों का उपयोग करता है।

क्रिएटिव थेरेपी मनोचिकित्सा के तरीकों में से एक है। इसका उपयोग मनो-भावनात्मक सहित कई विकृति के जटिल उपचार में किया जाता है, क्योंकि यह आपको बेहतर के लिए बदलते हुए, शारीरिक, मानसिक और भावनात्मक स्थिति को प्रभावित करने की अनुमति देता है।

कला चिकित्सा एक अपेक्षाकृत नया उपचार है। इसका उपयोग पहली बार बीसवीं शताब्दी के मध्य में, पहले संयुक्त राज्य अमेरिका, इंग्लैंड और अन्य यूरोपीय देशों में किया गया था। विधि का मूल एड्रियन हिल था, एक कलाकार जिसने तपेदिक से पीड़ित रोगियों के पुनर्वास के लिए विभिन्न कला रूपों के चिकित्सीय लाभों की खोज की। वह इस शब्द को रोजमर्रा की जिंदगी में पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे।

कला चिकित्सा उपचार, अनुभूति और रचनात्मकता को जोड़ती है। रचनात्मक प्रक्रिया के दौरान, आत्म-अभिव्यक्ति के माध्यम से लोग सफल होते हैं:

• व्यक्तित्व समस्याओं का समाधान;
• व्यवहार विकारों को खत्म करना;
• भावनाओं को प्रबंधित करना सीखें;
• तनाव कम करना;
• आत्मसम्मान में वृद्धि;
• नई चीज़ें सीखें।

मनोचिकित्सा रचनात्मकता का उपयोग संवाद करने के तरीके के रूप में करती है। कला चिकित्सा आघात के बाद लोगों के लिए समाज में संबंध बनाने में मदद करती है, मानसिक सहित विभिन्न बीमारियों के रोगियों के लिए, उन वयस्कों और बच्चों के लिए जिन्हें सीखने की समस्याएं, शारीरिक अक्षमताएं और अक्षमताएं हैं।

रचनात्मक होने का लाभ उठाने के लिए आपको एक प्रतिभाशाली कवि, मूर्तिकार या कलाकार होने की आवश्यकता नहीं है। कोई भी रचनात्मक प्रक्रिया में खुद को विसर्जित कर सकता है, कला के साथ आगे बढ़ सकता है और कला चिकित्सा के माध्यम से उपचार का अनुकूलन कर सकता है।

रचनात्मकता की मुख्य विशेषता यह है कि यह किसी व्यक्ति को अपनी भावनाओं को व्यक्त करने, मनो-भावनात्मक स्थिति और सामान्य स्वास्थ्य में सुधार करने में मदद करती है। कला चिकित्सा अक्सर पारंपरिक कला रूपों का उपयोग करती है जैसे:

• चित्र;
• ग्राफिक्स;
• फोटो;
• मूर्तिकला और अन्य प्रकार की दृश्य अभिव्यक्ति।

प्रदर्शन कला (गायन, नृत्य, संगीत वाद्ययंत्र बजाना आदि) भी कला चिकित्सा का एक लोकप्रिय रूप है।

यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि व्यक्ति अभिव्यक्ति का कौन सा तरीका चुनता है। मुख्य बात यह है कि वह उसे सकारात्मकता और स्वास्थ्य देता है।

कला के विभिन्न रूप अद्भुत उपकरण हैं जो कई लोगों को खुद को व्यक्त करने, अपनी भावनाओं का पता लगाने, आदतों को प्रबंधित करने और आत्म-सम्मान बढ़ाने में मदद कर सकते हैं। कला चिकित्सा एक अद्भुत औषधि है जो किसी की भी मदद कर सकती है!

• उदाहरण के लिए, विकासात्मक विकलांग बच्चे, मनो-भावनात्मक विकार वाले वयस्क, क्योंकि रचनात्मक गतिविधि के माध्यम से लोग प्रभावी रूप से छिपी भावनाओं को व्यक्त कर सकते हैं, तनाव, चिंता या भय को कम करने में मदद करते हैं।
• यह अवसाद, चिंता विकार, पैनिक अटैक जैसे मनो-भावनात्मक विकारों वाले लोगों की प्रभावी रूप से मदद करता है।
• विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता में कक्षाएं शिशु मस्तिष्क पक्षाघात, आत्मकेंद्रित, ऑन्कोलॉजिकल रोगों और कई अन्य विकृति के पुनर्वास का हिस्सा बन गई हैं।
• खाने के विकार वाले लोगों के लिए कला चिकित्सा पुनर्प्राप्ति प्रक्रिया का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हो सकती है। रोगियों को खुद को महसूस करने की अनुमति देता है, सकारात्मक भावनाएं प्राप्त करता है। धीरे-धीरे अधिक खाने, मिठाइयों की लत और खाने के अन्य विकारों का सबसे अच्छा विकल्प बन जाता है।
• कोरियोग्राफी और अन्य प्रकार की रचनात्मकता विकलांग महिलाओं और पुरुषों को अपने शरीर को स्वीकार करने में मदद करती है।
• खाने के विकारों के इलाज के अलावा, मादक द्रव्यों के सेवन या मादक द्रव्यों के सेवन से शराब पर निर्भर रोगियों के व्यापक उपचार के लिए कला चिकित्सा एक उपयोगी उपकरण हो सकती है।

निश्चित रूप से, सभी ने देखा कि गायन, ड्राइंग विचलित करने, आराम करने, मूड में सुधार करने में मदद करता है। रचनात्मकता की ख़ासियत मनोचिकित्सा प्रभाव में निहित है। दुर्भाग्य से, सभी वयस्क अन्य तरीकों से आकर्षित, गाते, मूर्तिकला, निर्माण और "रचनात्मक" नहीं होते हैं। यदि आप अपनी पसंद के अनुसार कुछ पाते हैं, रचनात्मक प्रवाह में उतरते हैं, तो आप शरीर में होने वाले बहुत से सकारात्मक परिवर्तन देख सकते हैं।

• कई वैज्ञानिक अध्ययनों ने साबित किया है कि वयस्कता में भी कोरियोग्राफी, गायन, कला और शिल्प और कला के अन्य रूपों का अभ्यास मानव स्वास्थ्य के लिए जबरदस्त लाभ प्रदान करता है।
• कला चिकित्सा व्यक्तित्व विकास को बढ़ावा देती है, कठिनाइयों को दूर करने के लिए प्रेरित करती है, संज्ञानात्मक कार्यों में सुधार करती है।
• जब कोई व्यक्ति उत्साह से किसी भी (तकनीकी, संगीत, सजावटी, आदि) रचनात्मकता में संलग्न होता है, तो उसके शरीर में एंडोर्फिन का स्तर बढ़ जाता है, इसलिए उसे सकारात्मक भावनाएं, उत्कृष्ट विश्राम मिलता है, और उसकी सामान्य भलाई में सुधार होता है।
• कला चिकित्सा का उपयोग न केवल पुरानी विकृति और प्रणालीगत विकारों के उपचार की एक विधि के रूप में किया जाता है। यह भावनात्मक और मानसिक स्वास्थ्य को बेहतर बनाने, तनाव या तनाव को दूर करने में किसी की भी मदद कर सकता है। रचनात्मकता का उपयोग आत्म-ज्ञान और आत्म-अभिव्यक्ति के तरीके के रूप में किया जा सकता है।