Valószínűleg nincs még egy nép a világon, amely annyi háborút túlélt volna, mint amennyit az orosznak át kellett élnie. De ennek ellenére szabadok vagyunk, a nyelvünk szabad. Annak a ténynek köszönhetően, hogy népünk bátorságot tanúsított az orosz történelem különböző időszakaiban lezajlott összes összecsapásban és viszályban, emberek milliói beszélnek oroszul. Ennek a bátorságnak szentelik Anna Andreevna Akhmatova versét - a 20. századi nagy orosz költőnőt, aki az egész országgal együtt átélte az évszázad legnagyobb bánatát.
A vers 1942-ben íródott, éppen akkor, amikor a Nagy Honvédő Háború elkezdődött. Úgy gondolom, hogy mindenki, aki ezt a művet olvassa, nem tudja elfogadni a hazaszeretet, a szülőföld iránti büszkeség érzését. Ebben Anna Andreevna nem csak abban reménykedik, hogy hazánk népe képes lesz megvédeni őt, ebben biztos, amit a „ment”, „hord”, „ad”, „ment” igék segítségével bizonyít. ”, ezzel minden olvasó lelkébe oltva ezt a bizalmat.
A vers úgy hangzik, mint egy eskü, még ez is az "örökké" szóval végződik, amelyet jelentésében az "esküdünk" igével lehetne helyettesíteni. Általánosságban elmondható, hogy egy versszakba szerveződik, nincsenek benne mikrotémák, teljes tartalmában egy gondolat nyomon követhető - az orosz nyelv megőrzésének ígérete, bármibe is kerül.
"Nem ijesztő a halottak golyói alatt feküdni, nem keserű hajléktalannak maradni..." - ezekkel a szavakkal mutatja meg Akhmatova, hogy az emberek milyen áldozatokat készek meghozni orosz beszédünk megmentése érdekében.
A költőnő tetraméteres amfibrachiummal ír, ennek a méretnek köszönhetően lassan olvasható a vers, miközben szinte minden szóra összpontosul a figyelem. Ez ismét hangsúlyozza a közelgő események jelentőségét. Így az, aki elolvasta ezeket a sorokat, ihletett, ráhangolódik a küzdelemre. Azt hiszem, ezek valóban jó erkölcsi támaszul szolgáltak egy hatalmas ország sok emberének azokban a nehéz háborús években.
Akhmatova nem használ túl sok képi és kifejező eszközt, ami szokatlanná teszi a verset, ami azt jelzi, hogy nagyon komoly témáról íródott. És mégis, az orosz nyelven, amelyet Anna Andreevna annyira dicsőít, lehetetlen érzelmek nélkül kifejezni semmilyen érzést. Ezért a szövegben olyan utakat emelnek ki, amelyeknek köszönhetően a szerzőnek sikerül kimutatnia szülőföldje és minden vele kapcsolatos szeretetét, az ilyen hatás létrehozásában különleges szerepet játszanak az epiteták ("nagy orosz szó", "szabad és tiszta..."). Nem kevésbé fontos a megszemélyesítés („a bátorság nem hagy el”), a metaforák („a bátorság órája ütött óránkon”) használata.
A mű több sorában megfigyelhető az egyik stiláris figura - az inverzió ("ami most a mérlegen fekszik", "a bátorság nem hagy el minket"). A vers elején a "most", "bátorság" szavak ismétlődnek, amelyeket általában azért használnak, hogy bizonyos, különösen fontos pontokra összpontosítsuk figyelmünket. Ugyanebből a célból a szerző az anaforát is felhasználja („nem ijesztő a golyók alá feküdni, nem keserű hajléktalannak maradni”). Az utolsó mondat egy felkiáltójel, ami mintegy cselekvésre ösztönöz, bátorít.
Az alliteráló hangsor [m], [n], [p] hangossá teszi a verset, mondhatni, hangos, ennek segítségével ünnepélyesen, hirtelen hangzik, világos érzés jön létre, hogy ezeket az inspiráló szavakat a az egész országot, annak minden egyes lakosát.
Anna Ahmatova keresztrímmel írja az első nyolc sort, váltakozva női és férfi mondókák. Az utolsó két sor férfias rím segítségével rímel egymásra, és úgy hangzik, mint a következtetés, a következtetés. A vers egy tágas szóval zárul - "örökké".
A legnagyobb orosz költőnőnek ez a műve, azt hiszem, egyértelműen hozzájárult ahhoz, hogy a háború éveiben minden népünk harci szelleme feltámadt. Anna Andreevna Akhmatova szülőföldünk igazi hazafia, amit versével, anyanyelve iránti igaz szeretetével is megerősített.
„A nagy orosz szó” – írja, ezzel mindannyiunk számára megmutatva orosz nyelvünk fontosságát. Mindannyiunknak el kell gondolkodnunk és fel kell ismernünk, mennyire fontos megőrizni ezeknek a fogalmaknak az értékét a modern társadalomban, ahogyan őseink is megőrizték számunkra. Kötelesek vagyunk átvinni az évszázadokon át, továbbadni az utókornak, esküdni, hogy "unokáinknak adjuk, és örökre megmentjük a fogságból".
Híres gyűjteménye; és ez így van, mert költészetében sok az ima, és versei gyöngyök, vagy amulettek, amelyek megóvják a tisztátalanoktól, a gonosz erőktől (hisz benne), de amelyek nem mentették meg a csillogástól. szeretet. És elmeséli a világnak szerelmét, rossz sorsú és elégedetlen. Munkásságának naplója nagyon bensőséges, de ez a meghittség érdekes: túllépett a személyes vallomás határain, hiszen általában minden, ami valóságos, az a személyes, ezáltal társadalmi is; a szubjektív, befejezve ciklusát, visszatér az objektívhez. Anna Akhmatova szereti a nevét, "a legkedvesebb az emberi ajkaknak és a hallásnak", és költészetével másokat is megszeretett vele. Egy női lélek képét tárta fel, aki méregnek, betegségnek és fulladásnak fogadta a szerelmet. Előttünk a szerelem elszenvedője; s ezért „nehéz szemhéját” mintha fekete, vastag tinta érintette volna. Ebben az áldozatos szeretetben, amely nem vidáman és örömmel, hanem sírkőként feküdt az életre, ebben a templomkerti szeretetben „mindennél nélkülözhetetlen az üröm”.
Anna Ahmatova portréja. N. Altman művész, 1914
Mi a meglepő, ha Akhmatova maga is érthetetlennek ismeri fel a hangját? Szomorú hangja valóban nem cseng, de olyan elbűvölő hangzása van, amit az orosz irodalom soha nem hallott költőnői ajkáról. És ha a költészetről írni mindig a költészet újraírását jelenti, akkor ez különösen érvényes rá, a szerzőre. Esténként"és" Főzőbanán": Nem könyves, tiszta orosz beszédének intonációi olyan őszinték és szívből jövők, hogy csak hallgatni és hallgatni "fehér nyáj verseit" akarod, nem pedig hűsítő prózánk nyelvén beszélni róla. Emellett nehéz megragadni és megfogalmazni verseinek vonásait, sajátos ritmusát és kompozícióját - ezeket a váratlan, de meggyőző, ezeket a nem logikus, hanem finoman lélektani átmeneteket a hangulati szavakból a leírás szavakba, a lélekből a természetbe, a ténytől az érzésig, ezek az izgalmas asszociációk, amelyekkel örökre - önmaga és az olvasók számára is - lelki állapotait egy-egy táj, környezet, mindennapi élet valamely kifejező részletével, egy átélt jelenség jellegzetes részletével kapcsolta össze. Ügyesen kiválasztja a megfelelő pillanat egyéb észrevehetetlen jeleit, „mindent újként vesz észre”, így belső világát nemcsak a külső keretezi, hanem összefolynak, egy összevont és szerves életteljességgé. Egy könnyed gesztus, mozdulat, ez vagy az a külső jel, minden kiáradásnál jobban kirajzolja a lelkét. Például nem tükröződik-e az utolsó találkozás keserű zűrzavara és zavara ebben a vonásban: „Kesztyűt tettem a bal kezemre a jobb kezemre”? És a vers kapcsán, ahol az őszi motívum hangzik:
A nap emléke a szívben elhalványul
Sárga fű;
A korai szél hópelyhekként fúj
Alig, alig...
Üres-e, nincs-e tele érzelmi tartalommal, átmenet vagy szakadék az első két és az utolsó két versszak között ebben a versszakban:
A fűz az üres égbolton lapított
A ventilátor túl van rajta.
Talán jobb, ha nem lettem
A felesége?
És nem érezzük, hogy az érzések és a dolgok közötti rokonszenves kapcsolat milyen rokonszenvessé tette a következő sorokat:
Ez az utolsó találkozás dala.
A sötét házra néztem.
Csak a hálószobában égtek gyertyák
Közömbös sárga tűz?
A melankólia általános képe itt elkerülhetetlenül kiegészíti és élénken megvilágítja a gyertyák közömbös sárgasága, és nem lehet figyelmen kívül hagyni és emlékezni rájuk. Mert a dolgok zavarják a lelket. S mivel Ahmatovának általában szüksége van a külső tárgyilagosságra, a konkrét körvonalakra, a tényleges környezetre, ez viszi be a dalszövegébe az eposz kezdetét, nem engedi, hogy az utóbbi homályba boruljon, megadja neki a kívánt stabilitást és realitást. Ilyen lírai történettel, tapintható szálakat éteri szálakkal átszőve, igazán finom utalások és közelítések rendszerével a költőnő felismeri alkotásainak meleg vitalitását, és kézzelfogható vér kezd áramlani a gyengéd, kék ereken. a líráját. Természetesen első ránézésre úgy tűnhet, hogy az érzéseiről szóló sorai csak külsőleg kapcsolódnak valami idegen dologhoz; de nagyon hamar eloszlik az olvasónak ez a lehetséges szkepticizmusa, és az ember megtanulja, hogy Goethe szerint külső és belső megegyezik, és nincs kívülállója; őszinteségéről győzködik, te pedig azt hiszed, hogy a versei által kialakított jelenség-összefüggések nem véletlenek, a természet nem dísze számára, minden szavát és mindenről a hangulat egysége hatja át. Versei az élete. Egyik sem íródott hiába, és mindegyik, szintén mintha Goethe parancsára, egy külső vagy belső, azaz egyetlen életrajzból származó valós eset alapján jött létre.
Előadás Anna Akhmatova életéről és munkásságáról
Ez lenyűgöző. De magát a foglyot is egy bizonyos herceg, a szürke szemű király tartja fogva, aki elvette a szívét, de nem adta sokáig a szívét. És azóta beteg a szeretettől és a szeretettől. De soha nem mond le a fájdalomról: "Dicsőség neked, reménytelen fájdalom!" Kínra van szüksége, nehéz boldognak elképzelni, nincs tehetsége a boldogsághoz -
Nem sírok, nem panaszkodom
Nem leszek boldog
Ne csókolj meg, ha fáradt vagyok...
A halál eljön csókolózni.
Még az alvás általánosan elérhető boldogságát is kevesen ismeri, az álmatlanság költője, éjszakáinak ez a hűséges "ápolója". A lelke özvegy. És meg akarja szelídíteni, leigázni, s nem ok nélkül olvassuk egyik versében: „A férjem egy mintás, duplán hajtogatott övvel ostorozott meg”, egy másik versben pedig a hősnő rabszolga,
És ostor lóg a falon,
Hogy ne énekeljek dalokat.
"Mint egy szívószál", megitatják a lelkét, de ő nem fogja megtörni a kínzást egy imával, és csak annyit kérdez: "Ha befejezed, mondd el." Önzetlen, lemondott, szelíd a szerelme, de erősen szenvedélyes - "és ha tudnád, hogyan szeretem most száraz rózsaszín ajkaidat"; és „tíz év elhalványulás és sikoltozás, minden álmatlan éjszakája” tudja, hogyan kell egy szerelmes szóba foglalni. Vannak azonban kivételes pillanatok ezzel a nővel, aki "titokzatos szerelmétől, mint a fájdalomtól, sikoltozva sikoltozik, megsárgult és roham, alig húzza a lábát", aki olyan rettenetesen mesél neki.
Ne fütyülj új dalokra
Meddig lehet csalni egy dallal?
De a karmok, a karmok hevesebbek
Édes a mellkasom.
Vérezni a torkomból
Siess az ágyba
Hogy a halál kivegye a szívből
Örökké átkozott komló
Vannak pillanatok, amikor általános alázata a távolba húzódik, és helyébe a gátlástalan és heves tiltakozás lép. Itt nyugodtan, a lemondás hangján mondja magáról:
Tudom: találgatni, nem nekem való, hogy elvágjam
Finom virágos százszorszép,
Tapasztalni kell ezen a földön
Mindenki a szerelem kínja.
Hajnalig égetek gyertyát az ablakon
És nem hiányzik senki...
és hirtelen egy őrült, szívszorító kiáltás szakítja meg:
De nem akarom, nem akarom, nem akarom
Tudd, hogyan csókolj meg egy másikat.
Vagy felkiált:
Nem szeretsz, nem akarsz látszani...
Ó, milyen szép vagy, átkozott!
És akkor szeretném őt hívni: költőnő-hopp. Vagy aki abbahagyta a szeretetet, azt hallja tőle:
A! azt hitted én is ilyen vagyok
Hogy elfelejthetsz engem
Hogy imádkozva és zokogva vetem magam,
Egy öböl ló patája alatt.
............................................
Légy átkozott. Egy szó, egy pillantás sem
Nem érintem meg az átkozott lelket.
De esküszöm neked az angyalkertre
Esküszöm a csodás ikonra
És a mi éjszakáink tüzes gyermekként -
Soha nem térek vissza hozzád.
Anna Ahmatova. Felvételek vágása a krónikájából. Akhmatova felolvassa „Múzsa” című versét
Ezek a motívumok és szerelmének egész általános stílusa összefügg azzal, hogy Anna Akhmatova erkölcsi kolostor, apáca, kereszttel a mellén! Emlékszik a pokolra, hisz Isten megtorlásában. A szerelme egy ugyanolyan hajú ing. Szigorú szenvedélye van, szerelme zavarba ejti, de megnyugtathatja, hogy szerelme boldogtalan, ezért Isten nem sértődik meg, Istent nem gúnyolja imádója bűnössége. Ugyanakkor Akhmatova egy kolostor, de a világban, de a fényben, a főváros ragyogó forgatagában, kifinomult szórakozás és kiemelkedő emberek között: ritka és eredeti kombináció. A Bois de Boulogne-ban választottjával együtt lovagolt. Szentpéterváron ez a belső aszkéta zajos életet élt "hol vannak azok a telek, amikor reggel hatkor lefeküdtem?" - És igen, szerette őket,
Azok az éjszakai összejövetelek
Jégpoharak egy kis asztalon
Illatos, versenyző gőz fekete kávé felett.
Kandalló vörös nehéz, téli hőség.
Egy maró irodalmi vicc vidámsága
És egy barát első pillantása, tehetetlen és hátborzongató.
A léleksejtjéből kiment hova
Zene zengett a kertben
Ilyen kimondhatatlan bánattal:
Friss és csípős a tenger illata
Egy tálon osztriga jégben.
Érzi Pétervár, szereti, "a dicsőség és a szerencsétlenség gránitvárosa", annyira kijött vele, hogy úgy tűnik, az ő árnyéka alatt, "a sötét vizű Néva fölött, a hideg mosolya alatt" Péter császár", az árnyékai és a kedvese. De a nagyvárosiasságnak és a kifinomult kecsességnek ezen a hozzá közel álló elemén keresztül „valami kedves hallatszik”, egy gondozatlan, egyszerű szív és egy édes orosz női lélek története hallatszik, és egy orosz nő. fejkendővel a fején látható. Valóban, mennyi a nőé, a szó jó értelmében – például olyan sorokban, amelyek túlságosan természetesek és igénytelenek ahhoz, hogy költészetnek lehessen nevezni:
Nem iszom veled bort
Mert huncut fiú vagy.
Tudom, hogy van egy
Bárkivel csókolóznak a holdfényben.
És van béke és csend,
Isten kegyelme
És csillogó szemünk van
Nincs parancs az emelésre.
A Fürdő-lány-Agrafena napjától
Bíbor kendőt tart
Csendes, de örül, tetszik Dávid király.
Fehérek a falak a fagyos cellában,
És senki nem szól hozzá.
Jövök és a küszöbre állok.
Azt mondom: "Add ide a zsebkendőmet."
Amikor ezeket a szavakat olvasod, önkéntelenül is egyetértesz a kritikussal, aki meghallotta Ahmatova költészetében a dögök hangját, és megismételte saját vallomását: "Inkább jókedvűen kiabálok ditteket." A nemzetiség mélyéről, mint utolsó forrásukból személyes dalai áradnak, s általában olyan orosz, nagyorosz, verseinek fényes folyamaival csillapítja megbántott szülőföld iránti szomjunkat. Ez a kapcsolat figyelemre méltó benne: egyéni és nemzeti. A kifinomult, a kultúra legkiválóbb ajándékait megízlelve, törékeny és ideges Akhmatova egyben leleményes és az ős-Oroszország általános mélységeihez tartozik; kreatív arca pedig az orosz ikonok emlékeit idézi fel, az inspirációkat Andrej Rubljov, a nyilvánvaló testetlenségről Vasnyecovaés Neszterova... Szülőhazája és az ókor glóriájával árnyékolja be. Gyakran beszél Novgorodról, ahol „Márta uralkodott és uralta az Arakcsejeveket”, az ősi városról, amely fölött „csillagok tüskés gyémántjait emelték Istenhez”, amelyben szeretné befejezni „áldozatos és dicsőséges útját”. És ezt olvassuk:
Odajövök, és elszáll a bágyadtság.
A megfázás korán kellemes számomra
Titokzatos, sötét falvak -
Az ima és a munka tárháza.
Nyugodt és magabiztos szerelem
Ne erőltess engem erre az oldalra:
Végül is egy csepp újvárosi vér
Bennem - mint jégdarab a habzó borban
És nincs mód a javításra
A nagy meleg nem olvadt meg,
És nem számít, mit kezdek dicsérni -
Te, csendes, ragyogj előttem.
Csendes, északi hazája ragyog előtte. És a jég és a habos bor fúziója, a nyugodt és magabiztos szerelem kombinációja, nevezetesen a szerelem, nem a szerelem, északon a nagy hőséggel már nem szerelem, hanem szerelem, földi szeretet a szeretett iránt - ez az egyik legjellemzőbb. jellemzők. Vallásos, jámbor, ez a novgorodi ókor ivadéka, az ortodox egyház hű leánya, az ősi jámborság hordozója. De ez a keresztény nő szerelmes, a szerelem pedig pogányság. És még a kereszténység által tisztelt Szentírásban is a szigorútól a szenvedélyessé, az apostoloktól a szenvedélyessé válik. Énekek éneke –
Olvastam az apostolok üzeneteit,
Olvastam a zsoltáros szavait.
De a csillagok kékre válnak, de a fagy bolyhos,
És minden találkozás csodálatosabb,
És a Bibliában van egy vörös juharlevél
Az Énekek éneke.
A szerelembe esni pogányság, a természet pedig pogányság, úgyhogy ez is egy újabb kezdet az ortodoxoknál, Anna Ahmatova egyházi hangulatánál. És ezért hisz az előjelekben, babonás, istenít, varázsol, varázsol, keresztény cigány; Kedvese kedvéért, de nem szeretve, "kérheti a vízben lévő gyógyítókat a bázisért, vagy küldhet neki egy szörnyű ajándékot - dédelgetett illatos zsebkendőjét". Szerencsére sötétkék selyemzsinórt visel, vízszagot érez, és sok más titkával megosztja vele a rejtélyekkel teli természetet. Sok romantika és mese van a lelkében, úgyhogy szerelme lírai eposza is két alakban bontakozik ki - reális és fantasztikus. Egyrészt minden olyan világos, konkrét, lokális, és még sejteni is lehet, hogy regénye hőse milyen valódi nevet visel; másrészt ugyanez a regény a kísérteties mítosz fényes árnyékába és távolságába szorul. Néha ez a két megvilágítás egyetlen fehér fénnyel egyesül, mint például a kimondhatatlanul szép lírai költemény fehér verseiben. A tengernél", Ahol a fiatalság és a könnyű tétlenség varázsában együtt jelenik meg ez az igazi és varázslatos lány, aki a tenger mellett várja a haldokló hercegét, akit még mindig nem várt. Az igazság és a legenda itt egy szeszélyes egésszé olvad össze; nem mondanak ellent egymásnak, ahogy Ahmatova sem mond ellent novgorodi elemének és a tengerhez való ragaszkodásának, magához a tengerhez, amelynek partján megszületik szerelme, melynek partján a hódító-halász képe. kérkedik:
A kezek csupasz a könyök felett,
És a szemek kékebbek, mint a jég.
A kátrány fanyar, fülledt szaga,
Mint a barnaság, úgy megy neked.
És mindig, mindig tárva nyitva
A kabát gallérja kék,
A halásznők pedig csak zihálnak
Elpirulva előtted.
Még a lány is, aki sétál
Adja el a kamsát a városnak.
Hogyan vándorol az elveszett
Esténként a köpenyen.
Az orcák sápadtak, a kezek gyengék
A fáradt tekintet mély
Lábát rákok csiklandozzák
Kimászni a homokra
De már nem fogja el
Kinyújtott kezük;
A vér verése egyre erősebb
A vágytól megsebzett testben.
És mindezt elképesztő tisztaság és puskini egyszerűség szavak és színek tartják fenn. Általában Puskin kegyelme Ahmatován nyugszik; hagyományát a költőnő folytatja, és közös bennük a Carskoe Selo és a Carskoe Selo tavak hattyúi és a Carskoe Selo parkok szobrai, amelyeket annyira megelevenített, Ahmatova animált, hogy még féltékeny is rá. kívánt egyet egyiküknek, elegáns meztelensége miatt - annak a márvány riválisnak, akiről azt mondta:
És vakítóan karcsú
Meghúzta kényelmetlen lábát.
Az északi kövön ő
Ül és nézi az utakat.
Igen, Puskin nem halt meg Anna Ahmatovában, nem halt meg minden, ami áldott, ami hozzá, Boldog Sándorhoz kapcsolódik, és az orosz évtizedek nehéz sorai válnak el előtte, és ő maga mögött látja ugyanazt a Carszkoje Selót. sikátorok, amelyeken a felejthetetlen líceumi diák bolyong:
A sötét fiatalság a sétányokon kóborolt
A tóparton.
És az általunk ápolt évszázad
Alig hallható lépések suhogása.
A lucfenyő tűi vastagok és szúrósak
Az alacsony tuskókat letakarják.
Itt feküdt felhúzott kalapja
És egy kopott kötet, Srácok.
És Puskinnak ez a törvényes örökösnője, aki verseiben elkapta léptei suhogását, beleszeretett, de nem talált komoly választ szerelmére. A hős elrabolta a szívét, de „hamarosan, mindjárt ő maga is visszaadja zsákmányát”, és közönyösen vagy gúnyosan, nyugodt szemekkel néz rá „a szempillák világos aranya alatt”, ezt meséli el róla a vers. "Rózsafüzér" -
.....................................
Ó, valaki emlékbe vett
A fehér papucsom.
És adott nekem három szegfűt,
Anélkül, hogy felnézett volna.
Ó, szép bizonyíték
Hová rejthetlek el?
És a szívem keserű hinni
Hogy a határidő közel van,
Hogy mindenkit meg fog mérni
A fehér papucsom.
A szerető szív és a fehér cipő gondatlan tulajdonosa, aki nem értékeli ezeket a kincseket, nem marad az egyetlen Anna Akhmatova számára; de az évek múlnak, és a lány nem felejti el, ő „helyrehozhatatlanul édes” számára, és bár most „nehéz és unalmas”, ez nem tompítja az érzéseit. Neki, az elsőhöz, szeretném hozzáfűzni a fellebbezését:
Bort iszol, éjszakáid tisztátalanok
Mi van a valóságban, nem tudod, mi van az álomban,
De a gyötrő szemek zöldek,
Nyilvánvalóan nem talált békét a borban.
..............................................
Így telnek a napok, szaporodnak a bánatok,
Hogyan imádkozhatok érted az Úrhoz?
Kitaláltad: az én szerelmem ilyen
Hogy még te sem tudtad megölni.
Ennek a regénynek minden pszichológiai részlete feltárul az "Esték" és a "Rózsafüzér" elbűvölő verseiben. Fehér nyáj"És az útifű", és ahhoz, hogy felismerje, teljes egészében el kell olvasnia őket. Fontos és sajátos vonásai közül csak azt jegyezzük meg, hogy hőse költő, hősnője költőnő. A szív tolvajja, a többi, „szép kezek, boldog fogoly”, kiderül, „híres kortárs”, leszármazottai egyszer majd elbírálják szerelmi viszonyát a hősnővel, egyszer majd a gyerekek is olvasnak majd a tankönyvekben. az elutasított nő neve - bekerül az életrajzába; nem szeretetet és békét adott neki, a szürke szemű vőlegénynek, hanem keserű dicsőséget adott neki. De az életrajz itt keresztezi majd az életrajzot, versei találkoznak vele, mert ő is írja, és mindkettő lehelete versről versre árad: "verseimben a te hangod énekel, a te verseidben leheletem fúj." Mindketten a költészet rendjébe tartoznak, mindketten azt lélegzik, de csak ő nem szereti a verseit, vagyis azt jelenti, a lelkét, a leheletét, sőt egyszer azt mondta neki: "Költőnek lenni egy a nő abszurd." Ez aligha részéről féltékenység Apollónra, irigység mások lehetséges dicsőségére; de mindenesetre az lesz köztük, ami összeköti őket - a költészet lesz köztük. Néha ez megzavarja a munkáját – „ezeket a sorokat nem lehet hozzáfűzni: hozzád jöttem”; de általában sem a szíve, sem a dalai nem akadály, mert nem figyel rá, de élni és énekelni sem engedi.
...............................................
Te, aki parancsoltál nekem: elég,
Menj, öld meg a szerelmedet!
És most elolvadok, akaratgyenge vagyok,
De a vér egyre jobban unja.
És ha meghalok, akkor ki
Megírja neked a verseimet,
Ki segít csengetni
Még nem mondanak ki szavakat?
És annyira szeretné, ha csengő patakként csengenek a benne rejtőzködő versek, hogy a benne lakó sóvárgó madár énekeljen, s annyira szeretné „őt, őt dicsőíteni verseiben, ahogyan egy nő tehetné. nem dicsőíteni”. De a szerelem bosszúsága nem engedi, hogy azt írja: "Nem fogom hozzáfűzni ezeket a gyengéd sorokat", és "egy helyrehozhatatlanul fehér oldalt" fekszik előtte. Eközben ő, ez a Krisztus menyasszonya, de egyben a költő menyasszonya is, mély igénye van a költészetre, erős "előre elrendezett szorongás" és "elviselhetetlenül fájdalmas" lelkének "szerelmes csendje". Szereti a Múzsáját, a nővére-Múzsáját, olyan tisztán látja őt, sötét koszorúban, sötét kezében, sötét lábában, és hiszi:
És az oldal, amit még nem fejeztem be -
Isteni nyugodt és könnyű -
A múzsák sötét kezet adnak hozzá.
Ihletet vár, mint Isten kegyelmét; számára a kreativitás szent rítus, imával verseket indít, szent misztériumként részesedik a költészetben:
Így imádkoztam: „Colt
Süket szomjúság a dalra."
De nincs földi a földből
És nem volt szabadulás.
Mint egy áldozat füstje, akit nem tudtam
Repülj fel a Hatalom és Dicsőség trónjához,
És csak a lábad előtt kúszik,
Imádságosan csókolózó gyógynövényeket, -
Így hát, Uram, leborultam:
Érintse-e a menny tüze
A csukott szempilláimról
És az én csodálatos csendem?
A vallásos költőnő regényét, amely a legfinomabb árnyalatokból, egy költő és egy költő regényéből áll össze, tovább bonyolítja, hogy egy harmadik érkezik ide. Fiatal, fiú, a lába elé fektetik, szelíd hazugságokat, mohón és melegen simogatja hideg kezét, fehér rózsákat, muskotályrózsákat hoz neki, de nem válaszol neki szeretettel, és magas fiú sír, s a tengerparton fehér sirályként nyög az elválás titkos fájdalma – s nem bírta elviselni „nem tetszését”, elfogadhatatlan első szerelmét, – és így halt meg, a lány pedig egy katolikus templomban imádkozik érte:
A templom magas boltozatai
Kék, mint az égbolt...
Hogy halált hoztam neked!
.............................................
Bocsáss meg, vidám fiú,
Az én elkínzott bagolyom!
Ma a templomból
Olyan nehéz hazamenni.
- Az évek csendesen vitorláznak. A szív eseményei nem múlnak el; de ha kizárjuk a szerelmi tűz egyéni felvillanásait, a tenger és a szél sós permete által hozott fiatalság váratlan pillanatait és valamiféle boldog randevúzást, akkor a szív lapjai még unalmasabbak, mint korábban, és A lélek elcsendesedett sejtje, a lemondás motívumai még jobban hallhatóak:
És a könnyű hónapok felettünk lesznek
Mint a hócsillagok repülni.
Könnyű hónapok, és a lélek valamiféle szomorú megkönnyebbülése ("szerelem nélkül még könnyebb is lett"), és a kimerült test könnyedsége. „Húsa bánatos betegségben sínylődik”, „viaszos, száraz keze” van, és elképzelhető-e ezeknél meghatóbb hangok:
Szóval megsebesült daru
A többiek neve: Kurly, Kurly!
Amikor az őszi mezők
Laza és meleg is ...
És én betegen hallom a hívást
Arany szárnyak hangja
Sűrű alacsony felhőkből
És vastag bozót:
„Ideje repülni, ideje repülni
A mező és a folyó fölött.
Nem tudsz már énekelni
És töröld le a könnyeket az arcomról
Legyengült kézzel "? ..
Megváltozik benne a szerelem varázsa csalódásaival, még mindig odaadod valakinek „a fehér versfalkádat, a szemed pedig kék tűz”, de legfőképpen az „jámbor szomorúságot” és a távolságtartás érzését, mintha már átlépte a földi küszöböt, mintha „már hozzászokott volna a magas, tiszta csengetéshez, amelyet már nem a földi törvények ítélnek meg”, mintha már „a lélek posztumusz vándorlása” zajlana vele.
És talán ezekkel a lemondási és elhatárolódási hangulatokkal függ össze az a tény, hogy a költőnő személyes életében, valamint mindannyiunk személyes életében közös szomorúság lépett be, a nagy orosz bánat behatolt. Anna Ahmatova személyessége nem veszett el, de belső világát a nyilvánosság bonyolította, és az események hatására a rá mindig jellemző hazaszeretet, az organikus hazaérzés hajlamai szívből jövő szavakká alakultak át. Amikor a háború gyászos árnyéka eltakarta szülőföldjét, Akhmatova, arcát eltakarva, könyörgött Istenhez, hogy ölje meg az első csata előtt; emlékezetéből "mint egy teher, ezentúl eltűntek a dalok és a szenvedélyek árnyai - üresen, a Mindenható azt parancsolta, hogy a mennydörgő hírek szörnyű könyvévé váljon." És ilyen imával imádkozik, érezve magában Dávid király szomorúságát:
Add meg nekem a betegség keserves éveit
Fulladás, álmatlanság, láz,
Tüzeld fel a gyereket és a barátot is,
És a dal titokzatos ajándéka.
Ezért imádkozom liturgiádért
Annyi fárasztó nap után
Tehát a sötét Oroszország gyermekeinek felhője
Felhő lett a sugarak dicsőségében.
Szüksége van Isten Anyja köpenyére, Isten Anyja köpenyére, hogy üdvözítő takarásként elterjedjen boldogtalan országán. És a hozzá közel állók közül sokan háborúba indultak, elmentek – és soha többé nem tértek vissza.
Több hírt nem kapsz tőle,
Nem fogsz hallani róla.
A gyászos Lengyelországban, amelyet tűz borít
Nem találja meg a sírját.
Egyikükről, Oroszország önzetlen fiairól pedig ezt olvashatjuk:
Ó nem, nem szerettelek
Palima édes tűzzel
Tehát magyarázd el, milyen hatalom
A te szomorú nevedben.
Előttem térden állva
Olyan lettél, mintha koronára vártál volna
És a halandók megérintették az árnyékot
Nyugodtan fiatalos arc.
És nem a győzelemért mentél el
A halálért. Az éjszakák mélyek.
Ó angyalom, nem tudom, nem tudom
A jelenlegi melankóliámból.
De ha a paradicsom fehér napja
Kivilágosodik az ösvény az erdőben,
De ha a mező madara
Felszáll egy tüskés kévéről, -
Tudom: te vagy az, megölt,
Szeretnél nekem mesélni
És megint egy ásott dombot látok
A véres Dnyeszter fölött.
Felejtsd el a szeretet és a dicsőség napjait
Elfelejtem a fiatalságomat,
A lélek sötét, az utak gonoszak,
De a képed, a bravúrod helyes
Megőrzöm a halál órájáig.
Az orosz harcos képe csak láthatóan vagy láthatatlanul, de mindig elkíséri Anna Ahmatovát Oroszország képe előtt. És amikor eljött a háború dicstelen vége és az utána kezdődő dicstelen, eltűnt a költőnő ihletett ajkairól ünnepélyes versek:
Amikor az öngyilkosság kínjában van
A német vendégek népe várta
És a bizánci kemény szellem
Elrepültem az orosz templomtól, -
volt egy hangom. Kényelmesen telefonált
Azt mondta: „Gyere ide,
Hagyd földedet süketen és bűnösen
Hagyja el Oroszországot örökre.
Kimosom kezed vérét,
Kiveszem szívemből a fekete szégyent,
Új névvel borítom
A vereségek és a sértések fájdalma."
De közömbös és nyugodt
A kezemmel becsuktam a fülem
Úgy, hogy ez a méltatlan beszéd
A bánatos lélek nem szennyeződött be.
Óh ne! Szép költőnőnk szellemét soha semmi nem szennyezte be. Tisztán tűrte és megmentette lelkét Pétervár és dombos Pavlovszk egykori tétlenségétől, az igényesség és a neuraszténesség minden kísértésétől, és nem hagyta el nagyszerű és fényes egyszerűségét, egyszerű Oroszországának anyai ajándékát.
Ennek a szent egyszerűségnek az egyik megnyilvánulásaként mindig Akhmatovában él, aki szívét a „nagy földi szerelem” kínzásainak és varázsainak adta (bár nem az egyetlen) - az anyaság csendes, de mégis érthető motívuma él benne. neki. Nem valósult meg a végsőkig, nem viselte teljes méltósággal "fényes kínzását", mert az anyaság a női kor bukása, vagy legalábbis komoly nyara, és akiről költőnőnk beszél, az beleszeretett. a "hosszú tavasz", Beleszeretett sok szerelem. - de vágyakozással és bűnbánattal kiengesztelte az illegális tavasz bűnét ... Azonban jobb, ha halljuk a saját szavait erről:
"Hol van, magasan, a cigányod,
Aki a fekete zsebkendő alatt sírt
Hol van a kis első gyermeked
Mit tudsz, amire emlékszel róla? .. "
"Az anyai rész könnyű kínzás,
Nem voltam méltó hozzá.
A kapu feloldódott a fehér paradicsomba,
Magdalene elvitte a fiát.
Minden napom vidám, jó.
Elvesztem egy hosszú tavasszal
Csak a kezek vágynak a teherre
Csak álmomban hallom sírni.
A szív nyugtalan lesz és bágyadt lesz,
És akkor nem emlékszem semmire
Csak vándorolok a sötét szobákban,
Továbbra is keresem a bölcsőjét."
Nemcsak az anya nélküli gyerek árva, hanem a gyermek nélküli anya is. Üres, tétlen kezei sóvárognak a teher után. De még súlyosabb egy másik anya melankóliája, akinek az orosz horror hátterében gyászos arcát Anna Ahmatova, az érzékeny lélek mutatta meg nekünk:
Miért viseltelek
Voltam már a karomban?
Erre felcsillant az erő
A kék szemedben?...
Karcsúnak és magasnak nőtt fel
Dalokat énekelt, Madeirát ivott,
A távoli Anatóliába
A romboló hajtotta őt.
A Malakhov Kurganon
A tisztet lelőtték.
Húsz év hét nélkül
Isten fényére nézett.
Hadd fejezzem be Anna Ahmatova idézeteit, bár nehéz megállni, ha ebből az édes és ragyogó tavaszból merítünk. Nehéz megállítani, és ezért mindegy - még egy, utolsó legenda, még egy vers - a "Plantain"-ból:
– kérdeztem a kakukktól
Hány évig fogok élni...
A fenyők teteje remegett,
Sárga sugár hullott a fűbe
De egy hang sem a gyakrabban friss.
Hazamegyek,
És a hűvös szél élőhalott
Forró a homlokom.
Nagyon örülne az orosz költészetnek, ha a kakukk tévedne. A szellemi Oroszországhoz szüksége van Anna Akhmatovára, a nemes orosz kultúra utolsó virágára, a költői jámborság megőrzőjére, a múlt ilyen megtestesítőjére, amely képes megvigasztalni a jelenben és reményt adni a jövőnek.
Yu. I. Eikhenwald munkáiból származó anyagok alapján.
A teremtés rövid története... A vers 1959. július 11-én született Komarovo faluban. A költő munkásságának késői szakaszára utal.
Vers téma... Az orosz irodalomban nagy figyelmet fordítottak a költő és a költészet témájára. A. Akhmatova sem kerülte el ezt a témát. Számos műve a költő szerepének témája, köztük a „Költő” című költemény.
Cselekmény... A költő élete első ránézésre egyszerű és hanyag. Valamit hallottam, kémkedtem valahol, átadtam a világfelfogásomon, és most egy új irodalmi opusz készen áll. Ez a költészet szemlélete az utca közönséges emberének szemszögéből. És talán van ebben némi igazság. Végül is Akhmatova maga is elismeri, hogy inspirációt merít "Gonosz élet"és "Az éjszaka csendje".
Művészi eszközök.
- költői a méret, tricikli amphibrachium (hangsúly a második szótagra), séma:
- / ma- / enni /, akkor? - / ugyanaz / dolgozni / bo? / Ta, -
Bes- / pe? Ch- / no- / eh? - / akkor / élet / eh ?:
al- / jobbágy? - / sham / u / mu? - / zy- / ki / mi? - / akkor
És / te? - / adsz / vicc / cha? / Mert / svo / e ?._ _?_ /_ _?_ /_ _?_
_ _?_ /_ _?_ /_ _?
_ _?_/ _ _?_/_ _?_
_ _?_ /_ _?_/_ _? - rím kereszt (abab), váltakozó nőnemű (hangsúly az utolsó előtti szótagon) a munka valamiés férfias (a hangsúly az utolsó szótagra esik) saját élete rímek. A konszonancia pontossága szerint a rím szegénynek minősül (hangsúlyos magánhangzó egybeesése):
- ... munka (A)
- ... élő (b)
- ... valami (A)
- ... az ő (b)
- nyomvonalakés stilisztikai figurák:
- megszemélyesítés szegény szíve úgy nyög.
- a második versszak az antitézisre épül: vidám-nyög, szegény-fénylő.
- irónia, a szavak a kijelentések komolytalanságáról beszélnek valamit, valakit, néhányat, és ennek eredményeként: tréfásan adja át a tiédnek.
- jelzőket ez a hanyag élet, egy vidám scherzo, szegény szív, egy füsthártya, egy sunyi élet, az éjszaka csendje... Epiteszek figyelmetlen, vicces, ravasz pozitív felfogásra hangolódni.
Könnyed formában íródott a vers, egy lélegzettel olvasható, nincsenek képhalmok. Úgy tűnik, a szerző személyesen szól minden hallgatóhoz. Szavakban "Gondolkodj, dolgozz is" ennek a kijelentésnek a vitájára vagy egyetértésére provokál. A költő fő feladata nem csak hallgatni és hallgatni, hanem az, hogy tudjon "Ereszalja"... És ha a zenének könnyű ezt megtenni, akkor az erdő nem ilyen egyszerű benne "Csendes fenyők"... És a legjobb hely a költészet számára "Az éjszaka csendje".
Lírai hős verseket. Az orosz irodalom, sőt az egész világirodalom nem büszkélkedhet nagyszámú női vezetéknévvel. Egy időben A. Akhmatovának sokáig meg kellett védenie azt a jogát, hogy igazi költőnek tekintsék. A "A költő" című vers úgy hangzik, mint a szerző önbeszámolója a közönségnek. A lírai hős szándékosan ironikus formában mesél költői tehetségéről "Gondolkodj, dolgozz is, ez egy gondtalan élet"... Aztán finoman megjegyzi, hogy erre csak egy költő képes "Hallni valamit a zenéből..., majd az erdő mellett, a fenyők közelében"... A lírai hős megosztja velünk, honnan meríti az ihletet "Egy kicsit a ravasz életből, és minden - az éjszaka csendje"... A vers teljesen személytelen. Ezt a névmások és igék határozatlan formában történő használatával érik el. Ha nem tudja, ki a szerző, akkor lehetetlen kitalálni, hogy kitől írták.
Irodalmi irány... A. Akhmatova abban az időben kezdte kreatív életrajzát, amikor a szimbolizmus válságban volt, ezért csatlakozott az acmeista költők csoportjához. Az irodalom új irányzata a dalszövegek szimbolikával való túltelítettségének elutasítását szorgalmazta. Egy új irodalom kezdetét hirdették, amelyben a földi világ valósága érvényesül. Akhmatova költészetében minden világos és lakonikus.
- "Requiem", Akhmatova versének elemzése
- "Bátorság", Akhmatova versének elemzése
- "Sötét fátyol alatt összeszorítottam a kezem ..." - elemzi Akhmatova versét
Anna Andreevna Akhmatova "Bátorság" című verse 1942-ben íródott. Ez volt a Nagy Honvédő Háború csúcspontja. Ugyanakkor Szentpétervár (akkori Leningrád), ahol a költőnő élete nagy részét töltötte, ostrom alatt állt. A nehéz események ellenére azonban a legjobbban akartam hinni.
A vers fő témája
A vers témája az emberek bátorsága a túlélésért, identitásuk, kultúrájuk megőrzéséért. A szerző arra szólítja fel az embereket, hogy harcoljanak és őrizzék meg a jövőbeli győzelembe vetett hitet, ápolják az orosz nyelvet és kultúrát, ne féljenek a nehézségektől. És ami a legfontosabb, Akhmatova úgy véli, hogy az orosz nyelvet be kell mutatni a jövő nemzedékeinek ("... Unokáinknak adjuk, és megmentjük őket a fogságból").
A vers fő képei egy nagyszerű orosz szó, amely kultúránk minden gazdagságát megszemélyesíti, a bátorság pedig a félelem nélküliség a halál és a megpróbáltatások előtt. Az unokák képét is bemutatja – a jövő nemzedékeit, akik a háború után élnek majd. És akiknek is meg kell védeniük anyanyelvüket és kultúrájukat.
A költőnő őszintén büszke az orosz nyelvre, mondván, hogy ez "a nagy orosz szó". Úgy véli, hogy a nyelvi és kulturális közösségben van az emberek egysége és identitása.
Fontos, hogy a költőnő versben szólítsa meg magát - mellesleg az orosz beszédhez. És nemcsak a saját nevében ír, hanem az összes ember nevében, hogy "tudjuk", "óránkra", "nem hagy el minket", "visszük". Úgy érzi, hogy része az embereknek és küzdelmüknek.
Akhmatova megérti, hogy korának háborúja nem csak a 40-es évek emberei számára különösen fontos. században, hanem Oroszország és esetleg az emberiség jövője érdekében is. A szerző szerint mind az orosz nép élete és szabadsága, mind kulturális öröksége függött annak kimenetelétől. Ez látható az első sorokból: "Tudjuk, mi fekszik most a mérlegen ..."
A vers szerkezeti elemzése
A mű kicsi, de tele költői eszközökkel - epitettekkel ("nagy orosz szó", "szabad és tiszta"), synecdoche -val ("orosz szó"), metaforával ("megadjuk az unokáinkat, és megmentjük őket a fogságból" "). Mindegyik érzelmi színezetet ad a "Bátorságnak", felidézve az anyanyelvi beszéd értékét és annak szükségességét, hogy nehéz körülmények között is megőrizze.
A "Bátorság" mérete háromkerekű amphibrachium + jambikus láb, háromszögű amphibrachiummal tarkítva - az első két versszakban. Az utolsó strófa - két sor tricikli amphibrachium és egy hiányos sor az egylábú amphibrachiumból - az "örökké" szó külön sorban van írva.
Az első két versszakra a férfi és női rímek váltakozása jellemző, a rím teljes. Az utolsó strófa két sor teljes férfias rímekkel, a harmadikat pedig egy semmire nem rímelő végszó képviseli, amely magára vonja az olvasó figyelmét. Ez az, amely kiemelkedik a többi közül, és "kiadja" az egész mű fő értelmét: a bátorság megtartása és az orosz nyelv védelme szükséges a jövő, az örökkévalóság érdekében.
A vers három versszakból áll. Két quatraint és egy triplettet tartalmaz.
Ez a polgári dalszövegek klasszikus példája.
Kimenet
Anna Akhmatova nem csak a korszakára és annak hatására írta "Bátorságát". Mindenkor - "örökké" - óvatosan kell bánni az orosz nyelvvel. Ezt a gondolatot szerette volna a költőnő közvetíteni az olvasó felé.
És meg kell őriznünk nemcsak magunknak, most élőknek, hanem a jövő nemzedékeinek is. És nemcsak a Nagy Honvédő Háború áldozatainak, hanem őseink minden generációjának emlékére is. Hiszen a nyelv nem egy-két évszázada jött létre.
Az emberek addig élnek, amíg a kultúrájuk él, amíg vannak olyan emberek, akik számára az őshonos. Értékeljük ezt a kincset – kultúránkat!
A mű a „Művészet titkai” című verses ciklus egyik verse, amely az alkotási folyamat és a költő kapcsolatának témáját tárja elénk.
A vers történetszála egy alkotó ember életét a költőnő világképén keresztül írja le, a gondtalan életet élvező hétköznapi ember szemével. A mű fő témája a szerző saját reflexióiban tárul fel a környező természetről és célról a művészi szó létező világában.
A vers a mű stilisztikai jelentését kifejező, higgadtan megfontolt, olykor ironikus és lényegre törő intonációkat domináló realista szöveg, amelyet a szerző költői ihletről alkotott elképzelései tartalmaznak, melynek forrásai zenei hangok és természetrajzok. .
A versben a művészi kifejezés eszközeként a párhuzamosság módszereit alkalmazzák, amelyekben a tájképeket a lírai hős érzelmi állapotával hasonlítják össze, valamint számos visszaemlékezést, amelyek demonstrálják az alkotó ember magas küldetését. Ezenkívül a költőnő felhígítja az elbeszélést azzal, hogy a haditengerészeti terminológiából kölcsönzött komikus metaforákat is belefoglal a munkába, amelyek egyfajta ironikus hatást kölcsönöznek a verseknek.
A vers lexikális sajátossága a személyes igék és a határozatlan alakú igék használata, amelyek egymást helyettesítik.
A mű fő tartalma ironikus hangnemben írja le a kreatív képviselők tipikus szokásait, és a vers végén a költőnő a saját pozíciójának ábrázolására tér át, amelyben a költői ajándék természetes természetének gondolata hangzik el , összehasonlítva a gyomok megjelenésével, amelyet a pitypang, a bojtorján és a hattyúk formájában kitörölhetetlen életszeretet jellemez. Ugyanakkor a hang- és szaglóelemek beillesztése vizuális képeket ad, kifejezve a szerző felismerését, hogy az éjszaka titkos csendjéből és az élet ravaszságából kap ihletet.
Az orosz líra hagyományai szerint megírt vers irodalmi jelentősége a költői tehetség különleges érzékenységének és fogékonyságának megértésében rejlik, dicsőíti a Múzsa istenségét, egyedi és halhatatlan irodalmi opuszokat hoz létre.
A költő tervének elemzése terv szerint
Lehet, hogy érdekel
- Illatos éjszaka, Feta áldott éjszakája című vers elemzése
Az éjszaka különleges Afanasy Fet számára, sok tájrajzot szentelt neki. Némelyikük megmutatja, miért vannak a szerzőnek olyan gyengéd érzelmei a sötétség iránt.
- Elemzése a vers Gori, csillagom, ne essen Yesenin
Az anyaország iránti szeretet témája a modern korban gyakran valami kissé furcsa és érthetetlen. Hiszen most jön a tömegkommunikáció, az országok közötti intenzív kommunikáció és interakció korszaka
- Elemzés a vers Yesenin faragott ligetek énekelt
Jeszenyin gyakran nevezte magát a falu költőjének, ráadásul a falu egyetlen megmaradt költőjének. Szergej Alekszandrovics munkásságának lényege sok szempontból az volt, hogy elterjessze és megőrizze azt a szellemet, amelyet gyermekkorától fogva magába szívott.
- A vers elemzése Nos csókolj meg puszi Jeszenyint
Valószínűleg mindenki tudja, hogy Yesenin háromszor házasodott meg. Minden nője különbözött az előzőtől. És mindegyik nem volt túl sikeres.
- Lermontov próféta című vers elemzése 9. évfolyam
Mihail Jurjevics Lermontov híres verse "A próféta", amelyet halála évében, 1841-ben írt, az egyik utolsó alkotás, amelyet a költő alkotott, mielőtt elhagyta ezt a világot.
Betöltés ...