A stúdióvilágítás fő célja a természetes fény szimulálása. Az első fotópavilonok természetes fényt használtak a mesterséges világítás feltalálásáig. Így néztek ki az első pavilonok.

A stúdiók általában a házak padlásán helyezkedtek el, mivel sok napfényre volt szükségük a fotózáshoz. A tetőn széles ablakok voltak, és rajtuk keresztül jött be a fény. Ha esett az eső vagy borús volt az idő, a forgatást elhalasztották.

Az első műtermek kontrasztos, erős megvilágítással dolgoztak, de a technika fejlődésével a műtermeket északi ablakokkal kezdték el beépíteni, hogy elkerüljék a közvetlen napfényt. A fotós képes volt kinyitni az ablakokat, vagy letakarni matt üveggel vagy függönnyel. Megvilágításra használjákpolírozott rézlemezekből készült reflektorok.

A képen a klasszikus világítási séma látható, amelyet még mindig a világ összes fotósa használ. A fény felülről és az ablakok oldaláról érkezik, a fény lágy és egy nagy softbox világításához hasonlítható. A reflektorok segítségével a modell árnyékoldala kiemelésre kerül, a modell feje feletti reflektor pedig körvonalas kiemelést ad a hajnak és lehetővé teszi a figura „elválasztását” a háttértől. Ez a klasszikus világítási séma. Gyakran nevezik Rembrandtnak, mert a művész így festette portréit.

Hogyan helyezik el ma a mesterséges fényt a stúdiókban.

Fényfestés - a fő fényáram, amely világos tónusú vagy vágási mintát alkot. A legerősebb fényforrás.

A festőfény lehet kemény vagy lágy. Ha a fény erős, az árnyékok élesek és kontrasztosak lesznek. Kemény könnyű használatra reflektorok kis méretű ésportré tányérokezüstös felülettel. A lágy fényhez szüksége van softbox vagy szétszóródás fúvókák reflektorra vagy lemezre. Ne felejtse el, hogy minél távolabb van a fényforrás a modelltől, annál erősebb a fény.

A kulcsfontosságú fényforrás helyének változatai:

Elülső
Anterodiagonális
Oldal
Hátsó átló
Vissza

Így fog kinézni a levágási minta a különböző világítási lehetőségekben:

elülső világítás

első átlós világítás (balról kiemelve)

oldalsó világítás (kulcsfény a bal oldalon)

hátsó átlós világítás (fókuszfény a bal oldalon)

háttérvilágítás

A klasszikus elrendezésben a billentyűlámpa általában antero-diagonális helyzetben van, körülbelül 45 fokos szögben a kamera-modell vonalhoz képest.

Helyezze a fényforrást kissé a modell feje fölé. Ha túl magasra teszed, akkor az árnyékok lekúsznak, árnyékot kapsz a szem alatt és hosszú árnyékot az orrtól. Ha túl alacsony, az árnyékok felkúsznak, és az arc szélesnek és hátborzongatónak tűnik.

Íme a felső és alsó lámpák az árnyékok eloszlásának példájaként.

felső világítás

alsó lámpa

A kulcsfény teljesítményének körülbelül 1-1,5 lépéssel fényesebbnek kell lennie, mint más forrásoknál. Ahhoz, hogy harmonikus fényt kapjon, képesnek kell lennie az összes világítóeszköz működésének összehangolására.

Töltőlámpa- szórt fényforrás, amely a vágási világításban segédszerepet, a világostónusú megvilágításban pedig főszerepet játszik. A cél az árnyékok kiemelése és a levágási minta lágyítása. Fekete-fehér megvilágításnál csökkenti a kép kontrasztját, és lehetővé teszi a forma és a textúra visszaadását az árnyékban. Nem szabad, hogy független fényáramként észrevehető legyen.

Töltőfényhez általában softboxot vagy fényvisszaverő panelt használnak, amelyre kitöltő fényforrást irányítanak. A töltőfény általában a kamera mögé van elhelyezve, elöl vagy elöl-átlósan.

Így változik az árnyéktöltés a kitöltő fényforrás erősségétől függően.

rossz árnyékkitöltés

közepes árnyéktöltés

erős árnyéktöltés

Modellező fény- szűken irányított, nem túl intenzív fénysugár, amely az árnyékban lévő alakot és textúrát hivatott kiemelni (haj, ruházat, nyakkivágás, váll textúrája stb.). Szükséges továbbá a modell és a háttér elválasztása.

Általában ezt a forrást a hátsó átlóba szerelik fel, néha hátrafelé.

A keskeny fényfolt kialakításához fényformáló tartozékokat használnak: cső (Snoot), reflektorok függönnyel (Barn Doors), néha szalagdobozok.

A fénymoduláció fényereje az árnyékokban nem haladhatja meg a kulcsfény forrása által alkotott csúcsfények fényerejét.

Háttér fény - a háttér megvilágítására tervezett fényforrás.

A háttérvilágítás célja a modell elválasztása a háttértől, a kép hangerejét és perspektívát mutat. Általában a háttérvilágításhoz fúvókákat használnak - szabványos reflektorokat (néha függönnyel), csövet, vödröt. A háttér szűrők segítségével színezhető. Fotonmintázathoz alkalmazhatunk gabo-t, amivel valamilyen mintát adunk (ablak, levelek, foltok stb.). Készíthet gabot saját maga, vagy bármilyen rendelkezésre álló eszközt (kosarak, egyéb lyukakkal ellátott tárgyak) használhat. Ha a háttér nem egyenletesen van megvilágítva, további térérzet jön létre. Vagyis az absztrakt háttér egyenetlenül világít meg, ezáltal egy légies perspektíva illúzióját keltve, ahol a fényt távolinak, a sötétet pedig közelinek érzékeljük.

A háttérvilágítás a lehető legjobban illeszkedik a kulcsfényforrás irányához.

Így fog kinézni egy portré egy, kettő, három és négy fényforrással:

egy fényforrás (festmény)

két fényforrás (festés és töltés)

három fényforrás (festés, kitöltés és háttér)

négy fényforrás (festés, töltés, háttér és modellezés a hajra)

Így néz ki egy klasszikus négyforrásos áramkör:

Általában ajánlott először a háttérvilágítást bekapcsolni. Ezután a kulcs jelzőfénye kigyullad. A fent leírtak szerint a fény és az árnyékolás jellege a fő fényforrás intenzitásától, a modelltől való távolságától, a telepítés magasságától és a fényforrás irányától függ. Ezután a művészi feladattól függően kitöltő fényforrást (erős vagy gyenge árnyékkitöltés) teszünk ki. És a legvégén egy modellező fényforrás.

Számos lehetőség van a fényforrások bekapcsolásának sorrendjére. A legfontosabb, hogy ne feledje, hogy portrét készít, és a személynek végül önmagára kell hasonlítania.

A klasszikus portréfotózásban a megvilágításnak számos alapelve van, amelyeket ismernie és szabályoznia kell a fényképezési folyamat során, és megértenie, melyiket kell alkalmaznia annak érdekében, hogy a megfelelő hangulatot, a megfelelő képet vagy a modell leghízelgőbb bemutatását közvetítse. portré.

Érdemes megjegyezni ezeket a szabályokat, hogy könnyen betarthassuk őket, és ami a legfontosabb - tudni, mikor és hogyan lehet megszegni őket. Tanuld meg ezt a 6 szabályt – ezek lesznek a mérföldkövei a nagyszerű portréfotózáshoz vezető úton. És ne felejtsd el, hogy a legjobb tanítás az elmélet és a gyakorlat keverése.

Melyek a megvilágítási módok a portréfotózásban? Mondhatjuk, hogy ez a fény és az árnyék játéka, amely megváltoztathatja az arc érzékelését és formáját. Egyszerűen fogalmazva, a megvilágítási módtól függ, hogy milyen alakú lesz az árnyék az arcon. Az emberi világítás négy leggyakoribb alapja van:

oldalsó világítás;
klasszikus világítás;
Rembrandt világítás;
pillangó.

A fő 4 típushoz érdemes két további módszert hozzáadni, amelyek inkább stíluselemek, és az alap világítási módokkal egyidejűleg használhatók portréban: ez a széles és keskeny megvilágítás.
Nézzük meg az egyes világítási típusokat külön-külön.

1. Oldalsó világítás (osztott világítás)

Ebben az üzemmódban a fény az arcot két egyenlő részre "bontja", amelyek közül az egyik a fényben, a másik az árnyékban van. Ez a fajta világítás alkalmasabb a férfiak számára, és gyakran használják zenészek vagy művészek portréihoz, mert drámaivá teszik a portrét. Nincsenek szigorú szabályok az ilyen vagy olyan típusú világítás alkalmazására, csak ajánlások vannak az átlagos érzékelés alapján. Ismernie kell ezeket a szabályokat, hogy alapvető kiindulópontként tudja használni őket.

E hatás eléréséhez helyezze 90 fokkal balra vagy jobbra a témától, és talán még kissé a fej mögé is. A fény helyzete a tárgyhoz viszonyítva a személy arcának alakjától függ. Nézze meg, hogyan éri a fény az arcot, és állítsa be ennek megfelelően. Az árnyék oldalról érkező fény csak a szemet érje, és az arcot úgy alakítsa, hogy a fény-árnyék szegély jól áthaladjon középen. Ha az ember arca körül forogva azt látja, hogy a fény jobban esik az arcára, akkor lehetséges, hogy a modell egyszerűen nem illik ehhez a sémához, amelyben tökéletes fényhasadásnak kell lennie.

JEGYZET. Ne feledje, hogy a konzisztens világítási minta fenntartásához a fényforrásnak a modell mozgásától függően kell mozognia. Függetlenül attól, hogy frontális felvételt készít, egy arc ¾-ét vagy akár egy profilt fényképez, a fénynek „követnie kell a mintát”. Ha a modell egyszerűen elfordítja a fejét, az összkép megváltozik. A világítást a forrás mozgatásával vagy a modell enyhén a kívánt irányba forgatásával kell beállítani.

Mi az a lencsefényés miért van rá szükség?

Ügyeljen a tényleges fényforrás visszaverődésére a téma szemében. A kiemelések fehér foltokként jelennek meg a gyermek szemében a fenti képen. Ha alaposan megnézed, láthatod a portré készítéséhez használt eszközök körvonalait.

Például a képen egy hatszög világos foltja látható sötét középponttal. Ez az a fény, amit használtak -

Ezt a hatást fellángolásnak nevezik. A tükröződés nélkül a téma szemei elsötétülnek és fénytelennek tűnnek. Fényképezéskor ügyeljen arra, hogy a csúcsfények teljes mértékben tükröződjenek legalább az egyik szemen. Figyelje meg, hogy a lencse bevillanása kissé megváltoztatja az írisz színét és a szem általános fényességét is, ami fokozza a vitalitás érzetét és a szem ragyogását.

2. Klasszikus világítás (Loop Lighting)

A klasszikus világításnak azt tekintjük, amely az orrból enyhe árnyékot hoz létre az arcokon, így fény-árnyék hurkot képez. Ennek eléréséhez kissé szemmagasság fölé kell helyezni, és körülbelül 30-45 fokos szögben a kamerához képest (személytől függően meg kell tanulni olvasni az emberek arcáról).

Vessen egy pillantást erre a képre, és figyelje meg, hogyan esnek az árnyékok. Bal és jobb oldalon apró árnyékok láthatók az orr közelében. Mindig hagyják őket, ügyeljen arra, hogy az árnyék kissé lefelé legyen. Ehhez ne helyezze túl magasra a fényforrást, mert ez nemkívánatos árnyékok kialakulásához vezethet az arcon, és a modellek szemében a tükröződés elvesztéséhez vezethet.

A klasszikus világítást tartják a legnépszerűbb világítási modellnek portrékhoz, mivel ez hozza létre a legjobb fény- és árnyékmintát, és emeli a legtöbb ember méltóságát.

Az ábrán fekete háttérrel egy fák sávja van jelölve, amely egy pár mögött helyezkedik el, míg a nap a növényzet mögé bújik. Az iszonyatos világítás segítségével az arcokon van elég fény. Ha kissé megváltoztatja a helyzetét, különböző világítási lehetőségek közül választhat.

A klasszikus világítási módszerrel 30-45 fokos szögben szerelik fel. távol a kamerától és közvetlenül a modellek szemmagassága felett. Ezt figyelni kell, hogy a fény-árnyék hurok ne érje a nasolabialis redőt. A kezdők körében gyakori hiba, amikor a reflektort túl alacsonyan helyezik el, ami erősen megvilágítja az arc alsó részét, ami nem hízelgő képet alkot a témáról.

3. Rembrandt világítás

A világítás azért viseli a híres művész nevét, mert Rembrandt gyakran használt ilyen fénymintát festményein. Például ezen az önarcképen.

Világítás Rembrandtot az arcán lévő fényháromszöggel azonosítják. Ellentétben a világítóhurokkal, ahol nem szabad megérinteni az orr és az arc árnyékait, a Rembrandt-világításnál csak egy kis fényháromszöget kell elérni az arc közepén. A megfelelő árnyékok készítésekor ügyeljen arra, hogy a portré árnyékoldalán lévő szemnek elegendő fénye legyen, különben élettelennek tűnik. Rembrandt megvilágítása drámainak számít, mivel a chiaroscuro "hasadása" különleges hangulatot teremt a portréban, ami hozzájárulhat az arc tragikus kifejezéséhez.

Rembrandt világítás létrehozásához kissé el kell forgatnia a modellt a fénytől. A forrást a személy feje fölött kell elhelyezni, hogy az orrból az árnyék az arc felé essen.

Nem minden arc alkalmas ehhez a mintához. Ha a modell magas vagy kiemelkedő arccsonttal rendelkezik, a Rembrandt világítás érdekes eredményeket adhat. Egy kis orr és egy lapos orrnyereg jelentősen megnehezíti a fotós munkáját, és nem valószínű, hogy a kívánt hatást eléri. Egy adott világítási séma használata csak a felvett modelltől és attól a hangulattól függ, amelyet a fotós a képen közvetíteni szeretne.

Ha a padlóhoz közelebb eső ablakból kíván fényt használni, becsukhatja az ablak alját, hogy megpróbálja megszerezni a Rembrandt-világítást.

4. Pillangó világítás

Ezt a fajta világítást okkal találóan „pillangónak” vagy „pillangónak” nevezik. Chiaroscuro körvonalaival pillangóformára emlékeztet, mert a modell orra alatt olyan árnyékokat hoz létre, amelyek szárnyakra emlékeztetnek. A fő fényforrás magasabban, közvetlenül a kamera mögött található. Ezt a sémát gyakran használják glamour fotózáshoz, és akkor is optimális, ha időseket fotózol, mivel kevésbé fókuszál a ráncokra.

Pillangó effektus mintázat jön létre a fényforrással a fényképezőgép mögött és közvetlenül a téma szeme felett. Kiegészítő felszerelésként esetenként reflektort használnak, amelyet a modell arca alá helyeznek, hogy kiemelje a modell álla alatti árnyékokat. Ez a világítási séma kifejezetten arccsontú vagy finom arcvonású személyek számára alkalmas. Kerek vagy széles arc esetén jobb, ha szabványos (klasszikus) világítási sémát vagy akár Rembrandt típusú világítást használ.
Az áramkört nehéz reprodukálni, ha csak egy könnyű lemez áll rendelkezésre - akkor asszisztens nélkül nehéz lesz megbirkózni vele.

5. Széles lefedettség

A széles világítás nem egy külön világítási séma, hanem inkább egy fényképezési stílus. A fenti világítási sémák bármelyike széles vagy keskeny megvilágítási módszerrel készíthető.

A széles egy olyan változat, amikor a téma arca enyhén el van fordítva a közepétől, és a fény nagy részére esik. Ennek megfelelően az árnyékoldal kisebb lesz.
Néha széles megvilágítást használnak magas szintű portrék készítésekor. Ez a fajta világítás vizuálisan kissé kiterjeszti az arcot (innen a név). Jobban használható azoknak, akiknek nagyon keskeny, ovális arcuk van, és finom hegyes vonásai vannak. A legtöbben karcsúbbnak szeretnének kinézni portrékon, ezért érdemes óvatosnak lenni ezzel a sémával, ha pufók arcokat fényképez. Egyszerűen fogalmazva, a széles világítás az arc nagyobb részére fókuszál.

A széles világítás létrehozásához a modellt el kell forgatni a fényforrástól. Ne feledje, hogy az arcnak a kamerához közelebb eső oldaláról a fény pontosan olyan fajta, amely a megfelelő árnyékokat képezi a téma arcának a kamerától távolabbi részén.

6. Keskeny világítás

Ez a széles világítás ellentéte. Amint egy példán látható, a modellt úgy kell elhelyezni, hogy a legtöbb az arca az árnyékban volt. Ezt a technikát leggyakrabban alacsony hangzású portrék készítésekor használják. Ezzel egyidejűleg az arcok szoborszerűbbé válnak körvonalazottabbá, ami hangerőt ad a képnek. Ez egy nagyon hízelgő világítási mód a legtöbb ember számára.

Az arc a fényforrás felé fordul. Vegye figyelembe, hogy az arcnak a kamerával ellentétes része is nagyon jelentős árnyékokkal rendelkezik. A keskeny világítás megmutatja a nézőnek azt az árnyékmintát, amelyet ellenőrizni kell.

Az egészet összerakva

Ha megtanulja felismerni és reprodukálni a különböző világítási modelleket, megérti, hogyan és mikor kell alkalmazni őket. A fény és az árnyék nagyon fontos eszköz a fotós számára, amikor portrét készít. Tanulmányozva az emberek arcát, gyakorolva rájössz, hogy melyik világítási séma lesz jobb egy ilyen vagy olyan típusú archoz, és egy bizonyos hangulat közvetítésére, megtalálja saját egyedi stílusát.

Valaki nagyon kerek arcú valószínűleg karcsúbbnak akar majd tűnni, és örülni fog, ha a portré kiemeli az arc kifinomultságát. Akkor tudja majd használni a megfelelő sémát, ha azzal a feladattal kell szembenéznie, hogy megörökítse a haragot vagy csoportképet készítsen. Ha megtanulja olvasni és felismerni a képeket, elsajátítja a fény minőségét, szabályozni a fényforrások helyes helyzetét, ismeri az arányokat és arányokat, akkor tökéletesen felkészült a professzionális munkára.

A fényszabályozás megtanulása sokkal könnyebb, ha a fényforrás mozgatható. De ugyanazok a világítási szabályok működnek, amikor a fő fényforrás a nap vagy az ablak. A gyakorlás után önkéntelenül is alkalmazni kezdi a természetes megvilágítással végzett munka szabályait, és az egyetlen különbség az, hogy nem csavarja a forrást a modell köré, hanem a modell kibontakozik, hogy megkapja a szükséges világítást. A fény irányának megváltoztatásához el kell mozgatnia a modellt vagy módosítania kell a kamera helyzetét, és árnyékokat kell használnia a kívánt rajz elkészítéséhez, de a gyakorlat azt mutatja, hogy megéri!

A klasszikus portréfotózás során néhány konkrét dolgot figyelembe kell venni és szem előtt kell tartani, hogy modellje egyedi tulajdonságait kedvező fényben mutassuk be. A portrékészítés minden egyes esetéhez, a megjelenés jellemzőitől, valamint a modell hangulatától függően, speciális világítási módra van szükség, a megfelelő fény-árnyékarányra (levágás), elforgatásra és dőlésre. a modell fejét, valamint a felvételi szöget (előrövidítés). Minden portréfotósnak meg kell ismerkednie a portréfotózás ezen alapjaival, hogy aztán professzionális szinten, a szabályokat szakszerűen áthágva tudja variálni. Ebben a cikkben azt javaslom, hogy vegyük figyelembe a portréfotózás olyan fontos aspektusát, mint a világítás vagy a portréfény: mi ez, hogyan kell használni, és miért olyan fontos a fényképezés során.

Meghatározásom szerint a portré fény vagy fekete-fehér rajz a fény és az árnyék játéka a modell arcán, változatos arányuk megadja a portrénak a szükséges hangulatot, segít elrejteni vagy kiemelni az ember arcának bizonyos vonásait. Klasszikus portré készítésekor általában 4 alapvető világítási modellt vagy sémát használnak:

Elválasztó vagy oldalsó világítás
"Rembrandt" világítás
Világítás a "Butterfly" stílusban

Létezik „rövid” és „széles” világítás is, de ez a megkülönböztetés már nem a sémákra, hanem a felvételi stílusokra vonatkozik, és az előbb említett világítási típusokkal együtt használható. Most nézzük meg közelebbről az egyes világítási sémákat külön-külön.

Az osztó világítás definíciója teljes mértékben összhangban van a nevével, vagyis a modell arcát két egyenlő részre osztja, az egyik részt megvilágítva, a másikat pedig árnyékba borítja. Ezt a fajta világítást gyakran használják a kép drámai hatásának növelésére. Különösen népszerű zenészek és művészek portréinak fotózásakor. Általánosan elfogadott, hogy az osztó világítás alkalmasabb férfiportrék készítésére. Bár nincsenek szigorú szabályok, a kezdőknek mégis azt javaslom, hogy útmutatóként használják ezeket az információkat, amíg meg nem tanul önállóan játszani a fénnyel. A világítási séma az alábbi ábrán látható.

Az osztó vagy oldalsó világítás hatásának eléréséhez a fényforrást a tárgytól balra vagy jobbra kell elhelyezni 90°-os szögben. A fényforrás magasságát a modell arcának megfelelően kell beállítani. A forrás felfelé vagy lefelé mozgatásával gondosan figyelje meg, hogyan változik a levágási minta a modell arcán.

Megfelelő osztó világítás esetén az arc árnyékos felében a fény csak a szemre esik, és egy fáklyát képez. De ha a fény a modell arcát éri, és a forrás helyzetében bekövetkezett bármilyen változás nem hozza meg a kívánt hatást, akkor lehet, hogy ez az arctípus egyszerűen nem alkalmas oldalsó világításra.

MEGJEGYZÉS: Minden világítási séma teljesen alkalmazható az arc bármely pozíciójában, legyen az teljes arc, félig teljes arc vagy akár profil. Ne feledje, hogy a fényforrást az arcához képest kell elhelyezni a választott világítás típusának megfelelően. Ha megváltoztatja az arc helyzetét, akkor a fény típusa is megváltozik. Próbálja kihasználni ezt az előnyt: a fényforrás mozgatása nélkül egyszerűen megváltoztathatja a világítás típusát a modell fejének elfordításával.

Mi az a csillogás?

Figyeljük meg, hogy a fenti képen látható gyermek szemében két kis fehér pötty van, amelyek a fényforrás visszaverődései. Ez a csillogás. Ha ráközelít a képre, láthatja a portré készítéséhez használt fényforrás alakját.

Lásd, ez a fényes pont valójában egy hatszög, közepén egy sötét folttal. A hatszögletű softboxot tettem fel a Canon vakumon, amikor ezt a portrét készítettem.

Ha a portrén a szemek nem csillognak, akkor sötétnek, élettelennek, sőt halottnak tűnnek. Ezért a lövés előtt győződjön meg arról, hogy legalább az egyik szem megfogja a fényt. Portrék készítése során soha ne feledkezzünk meg a lencse fénycsillapításáról, mivel ez csillogást kölcsönöz a szemnek, és fokozza az életérzést.

A hurokvilágítás egy olyan világítási séma, amely enyhe árnyékot hoz létre az orrból az arc területén. Hurkos megvilágítási hatás létrehozásához állítsa a vakut kissé a téma szemmagassága fölé, és fordítsa el a fókuszponttól 30-45°-kal. Nem szabad megfeledkezni arról, hogy a fényforrás pontosabb elhelyezkedése az egyes személyek egyéni jellemzőitől függ, és ehhez meg kell tanulnia olvasni az emberek arcát.

Nézze meg a fenti fotót, és pontosan látni fogja, hogyan esik az árnyék: az ifjú házasok bal arcán az orruk finom árnyékai észrevehetők. Ha hurokvilágítást használ, ügyeljen arra, hogy az orrárnyék ne érjen hozzá az arc árnyékához. A világítás beállításakor próbáljon csak enyhe árnyékot létrehozni az orr felől, enyhén lefelé irányítva. Kerülje el a leggyakoribb hibát a fényforrás beállításakor – ha túl magasra helyezi a vakut, ami furcsa hosszú árnyékokat hozhat létre, és eltűnik a tükröződés. A hurokvilágítás nagyon népszerű sok fotós körében, mert könnyű létrehozni, és sok ember által kedvelt képeket eredményez.

A fenti képen egy hurokvilágítási beállítás látható, ahol a fekete háttér a háttér, amely fákból áll. A napfény a fák mögül jön, de maguk a fák teljes árnyékban vannak. A kamera bal oldalán található fehér reflektor visszaveri és a modellek arcára irányítja a beeső napfényt. A reflektor napsütésben és árnyékban is felszerelhető. Akárhogy is, elkapja a kívánt fényt. A legfontosabb, hogy a reflektor 30-45°-kal el legyen fordítva a fényképezőgéptől a modell felé, és valamivel a modell szemei szintje felett legyen, így az orrról származó árnyék enyhén dőlve a modell sarka felé esik. száj. A tapasztalatlan fotósok leggyakoribb hibája a reflektor rossz pozíciója; ha hurokvilágításnál szemmagasság alá állítja a reflektort, akkor az árnyékok nem lefelé, hanem felfelé irányulnak, és ez elveszíti a kívánt hatást.

"Rembrandt" világítás

A következő világítási sémát Rembrandtnak hívják a nagy művész Rembrandt tiszteletére, aki nagyon gyakran használta portréi készítésekor. Ha megnézzük a művész fenti önarcképét, észrevehetjük egy fordított fényháromszög jelenlétét az árnyék arcán. Ellentétben a hurokvilágítással, ahol az arc és az orr árnyékának nem kell összeérnie, az ilyen típusú világításnál kis háromszöget alkotnak az alany arcán.

Rembrandt világítási séma létrehozásához a világítóeszközt a modell-kamera tengelyéhez képest 45°-os szögbe kell állítani, és a vakut olyan magasságba kell emelni, hogy a fény a modell arcára is 45°-os szögben essen. . A világítás beállításakor ügyeljen arra, hogy a modell arcának árnyékoldalán lévő szem csillogjon, különben nem csak maga a szem tűnik halottnak, hanem az egész portré üresnek és élettelennek tűnhet.

Az osztó világításhoz hasonlóan a Rembrandt világítás is egy kis drámát kölcsönöz a portrénak, méghozzá hihetetlen pontossággal. Ugyanakkor tükrözze a fotóportrén ábrázolt személy mély érzéseit.

Rembrandt világítási séma készítésekor a témát kissé el kell fordítani a fényforrástól, amely viszont a modell feje felett helyezkedik el. Meg kell jegyezni, hogy nem minden arctípus alkalmas az ilyen típusú világításra. Például, ha egy személynek lapos és kicsi az orra, akkor ez a fajta fény egyáltalán nem fog megfelelni neki, de ha az alanynak magas arccsontja és tiszta arckontúrja van, akkor a fotó valószínűleg működni fog.

Használhatja az ablakból érkező természetes fényt is fő fényforrásként, de ha az ablaka lemegy a padlóra, akkor az alsó részét be kell zárni, hogy a fény felülről dőljön a modell arcára. 45 fok.

Világítás a "Butterfly" stílusban

Ez a fajta portré világítás onnan kapta a nevét, hogy az orr alatt kialakuló árnyék alakjában pillangóra emlékeztet. Ez a hatás akkor érhető el, ha a fő fényforrás a tetejére, közvetlenül a kamera mögé kerül. Ezzel a világítási sémával a fotós közvetlenül a fényforrás alatt fényképez.

A pillangós megvilágítást gyakran használják a csillogó fotózáshoz, és árnyékok létrehozására az arcok és az áll alatt. Mivel a ráncok ebben a fényben látszanak a legkevésbé, ezért ezt a fénytípust ideálisnak tartják az idősek fényképezésekor.

Pillangós megvilágítási séma felépítéséhez a fényforrást a kamera fölé kell helyezni, és kissé a téma feje vagy szeme szintje fölé. Néha egy reflektort is használnak, amelyet közvetlenül a modell álla alá helyeznek, és általában a modell maga tartja! Ez a fajta fény hatékonyan kiemeli a magas, jól kirajzolódó arccsontokat és vékony arcokat.

Kerek, széles arcú emberek számára a hurkos és elválasztó világítás alkalmasabb. Pillangófény építésekor használjon vakut vagy más erős fényforrást fő fényforrásként; a visszavert fény vagy az ablak természetes fénye nyilvánvalóan nem megfelelő.

Széles megvilágítás

A széles világításnak nem maguknak a világítási sémáknak van köze, hanem a felvételi stílusokhoz. Használható a fent említett lámpákkal kombinálva: tehát a hurkos, osztó és Rembrandt világítás lehet rövid vagy széles.

Széles megvilágításról akkor beszélünk, ha a téma arca kissé kilóg a középpontból. Az arcnak a kamerához közelebb eső része meg van világítva, így vizuálisan szélesebbnek tűnik, mint az árnyékoldal. Széles megvilágítást gyakran használnak nagyvonalú portrék készítésekor. Széles fényben a képen látható arc szélesebb, mint valójában, innen ered a név. Ez a fajta fény ideális keskeny és vékony arcokhoz, és teljesen elfogadhatatlan a kerek és széles arcú emberek számára.

Széles megvilágítás létrehozásához a téma arcát el kell fordítani a fényforrástól. Ekkor az arcnak a kamerához közelebb eső oldala lesz megvilágítva, és az árnyék a másik oldalra, a kamerától távolabb esik.

A rövid világítás a széles világítás teljes ellentéte. A fenti képen látható, hogy az arcnak a kamerához közelebb eső oldala elsötétül, és a fény az arc kamerától távolabbi részére esik. Ezt a fajta megvilágítást gyakran használják alacsony hangzású portrék készítésekor. Tekintettel arra, hogy az arc nagy része árnyékban van, az arc vizuálisan keskenyebbnek és feszesebbnek tűnik, így ez a fajta fény megfelelő kerek arcú emberek fényképezésekor.

Forgassa el a téma arcát a fényforrás felé, hogy rövid fényhatást keltsen. Ekkor az arcnak a tőle elfordított, vagyis a kamerától távolabbi oldala megvilágosodik, és az arcnak a fotóshoz közelebb eső oldalára esik az árnyék.

Foglaljuk össze az eredmény!

Csak miután megtanultad felismerni és felépíteni a különböző fénymintákat, nyugodtan kezdheted el tanulmányozni, hogy pontosan mikor folyamodj hozzájuk. Ha megtanulja elemezni és olvasni az emberek arcát, akkor hamarosan gyorsan és helyesen kiválaszthatja az egyes személyek számára legmegfelelőbb fénytípust, figyelembe véve nemcsak az arc külső jellemzőit, hanem a karaktert és a hangulatot is. a modelledről.

A hordozható fényforrások nagyban megkönnyítik a fényképezés folyamatát, mivel könnyen mozgathatók, létrehozva a szükséges világítási sémákat. De mi van akkor, ha a fő fényforrás a nap vagy az ablak? Itt kell egy kicsit bütykölni, mozgatni a kamerát vagy megváltoztatni a modell helyzetét a fényforráshoz képest, és ezzel elérni a kívánt árnyék és fény arányt az arcon. Általánosságban elmondható, hogy ha a fő fényforrás álló helyzetben van, akkor a fényhez képest mozgatni kell az összes mozgatható tárgyat.

Gyakorlati leckék

Először keress egy témát a fotózáshoz (élő emberre van szükséged, a kutyád biztosan nem lesz alkalmas erre a célra, majd kezdd el gyakorolni a különböző világítási sémákat a portréfotózáshoz.

"Pillangó"
Rembrandt világítás

Tartsa szem előtt a rövid és széles világítási stílust is, és gyakorolja az egyes világítási típusok gyakorlatba ültetését, először rövid, majd széles stílussal. Az oktatóanyag ezen szakaszában csak a fénytípusokra koncentráljon, és ne aggódjon a többi beállítás és paraméter miatt. Ha nincs professzionális vaku, nem számít, kezdeti szakaszban az ablak, a nap, és még egy egyszerű állólámpa is fényforrásként működik. Kezdje a gyakorlatot a rövid és széles fények felfedezésével, miközben a tárgy közvetlenül a fényképezőgép objektívje előtt van.

És egyben használt is.

Ha beltérben, különösen stúdióban készít portrét, a fotósok különböző elrendezéseket alkalmaznak a világítótestekhez. : A főfény, a töltőfény, a háttérvilágítás és a háttérvilágítás már le lett fedve.

Fénysémák, mint képi eszköz portréfotózáshoz.

Nyilvánvaló, hogy a gyakorlatban az egyes fényeffektusok létrehozásában részt vevő világítóberendezések elhelyezkedése eltérő lehet. De hogy a fotós művészi feladata alapján milyen fényhatás létrehozása mellett dönt, figyelembe véve a készítendő modell jellegét, a kamerához viszonyított elhelyezkedését (forgás, tekintet iránya stb.).

Tekintsük a legnépszerűbb, "divatosabb" használt portréfotózás.

Rembrandt portré világítás(Rembrandt Light).

Férfiportré fotózásakor előnyös. Látványos levágási mintát hoz létre. Nevét a múlt művészei által használt világítási technikákról kapta. Rembrandt műtermében felülről, a mennyezetbe építettek egy speciális ablakot, amelyen keresztül fény esett a makettre, amelyről a művész a portrét festette.

Ennélfogva az ilyen típusú világítás fő jellemzője, hogy a fő kiemelő fény felülről, oldalról irányul az ábrázolt személyre. Ebben az esetben az ábrázolt személy félfordulattal ül a kamerától, és a fő fény a kamerával ellentétes oldalról világítja meg az arcot. Így az arcnak a kamerához legközelebb eső oldala részben árnyékolt. A szem alatt egy árnyékolt háromszög alakú terület alakul ki közelebb a fotóshoz. Gondosan meg kell választani a fő megvilágító magasságát és a megvilágítási irány szögét, hogy ez az árnyékolt terület ne legyen túl nagy.

A kitöltő világítás elhagyható, ha kontrasztos vágásra van szükség. Ha az árnyékok túl mélyek, akkor kitöltőfénnyel lágyíthatja őket. Ebben az esetben a kitöltő világítás forrása a kamera mellett található.

A háttérvilágítás forrását a főoldallal ellentétes oldalon helyezzük el, és a haj felé irányítjuk úgy, hogy ez a fény ne essen az arcra, mivel helyenként túlexponálás előfordulhat.

A hátteret a fő megvilágítóval ellentétes oldalról is kiemelheti. Ekkor az arc árnyékos része jobban kijelölődik a háttérben.

Minden kérdést, hogy milyen lámpát használjon, mit ne, a fotós maga dönti el, ahogy tetszik. Ebben a kérdésben nincs dogma. De bármilyen sémával portré világítás olyannak kell lennie, hogy ne keletkezzen kettős árnyék. Ha persze reális érdekli portrét fényképezni. Ehhez a felhasznált forrásokból származó fényerőt ki kell egyensúlyozni, vagyis a főfénynek a fényerőt tekintve jelentősen meg kell haladnia a segéd szerepet betöltő források fényét. Elegendő a fő fényforrást közelebb helyezni a témához, szem előtt tartva, hogy az azonos forrásokból származó megvilágítás a távolság négyzetétől függően csökken.

2.Keskeny vagy rövid portré világítás(Split Light). Csakúgy, mint a Rembrandt-világításnál, a fő fényforrás az arc egy részét a kamerával ellentétes oldalról világítja meg, arról az oldalról, ahol a téma feje el van fordítva. De a Rembrandt-világítással ellentétben a fényt nem felülről, hanem oldalról irányítják (a fő fény forrása közel van a háttérhez, és oldalról világítja meg az ábrát) a téma szemmagasságában.

A töltőlámpa szintén a kamera közelében található.

3. Széles portré világítás(Broad Light) a rövid ellentéte. A fő fényforrás az arcnak a kamerához legközelebb eső, a kamerától távolabbi oldalát világítja meg. Az arcnak a kamerához legközelebb eső oldala megvilágított, a túlsó oldal pedig árnyékolt.

4. Portré megvilágítása A Butterfly Light egy nagyon divatos világítás, amelyet elbűvölő fényképek készítéséhez használnak.

A fő fényforrás a kamera közelében, az arc előtt van elhelyezve, és felülről világítja meg a modellt. Ez háromszög alakú árnyékot hoz létre az orr alatt. Figyelni kell a fő fényforrás helyének magasságát, hogy az orr alatti árnyék ne legyen túl nagy, egészen a szájig.

Ez a fajta világítás lágy rajzot hoz létre a képről, kisimítja az arc kisebb tökéletlenségeit, ezért annyira népszerű. Csak azt kell figyelembe venni, hogy ez kiemeli a fül mintázatát, ezért ez a fajta világítás elfogadhatatlan lehet olyan esetekben, amikor nem kívánatos a fülek kiemelése. Különösen nem alkalmas modell fotózására, ha a haja kontyba van húzva, a füle pedig nyitva van.

A jó megvilágítás a portréfotózás kritikus eleme. Még egy hétköznapi néző is észreveszi jelenlétét. Azonban a látszólagos egyszerűsége ellenére a fény használatának elveinek ismerete a kívánt megjelenés megteremtésére sokkal mélyebb megértést igényel. Ez a bevezető cikk a legalapvetőbb forgatókönyvet tárgyalja: portrék egy fényforrással. A következő cikkek több forrás felhasználására összpontosítanak, de a tárgyalt alapelvek minden esetben érvényesek.

Áttekintés: egy fényforrás

A modell fő fényforrását általában ún a fő vagy kulcs lámpa... Míg a portré javítása érdekében további lámpák is hozzáadhatók, a billentyűk általában egymástól függetlenül vannak beállítva. Ez jó hír mindenkinek, aki a portrévilágítást próbálja tanulmányozni, mivel ez azt jelenti, hogy a folyamat leegyszerűsíthető, ha egyszerre csak egy fényforrással foglalkozik. Ha és amikor úgy dönt, hogy további világítást ad hozzá, minden, amit korábban tanult, érvényben marad.

A fénynek csak egy tulajdonsága van drámai hatással a modell megvilágítására: a fény diffúzió mértéke *. Bár úgy tűnik, hogy egyes megvilágítási paraméterek varázslatos számokkal rendelkeznek, hatásuk másodlagos. A kiválasztott fényforrásnál azonban ezt a karakterisztikát két, jobban szabályozhatóra bonthatjuk:

irány amely meghatározza az árnyékok és a csúcsfények helyzetét a témán, és
látszólagos méret amely beállítja ezen árnyékok és csúcsfények megjelenését.

Bár ezek a jellemzők egyszerűnek és kezelhetőnek tűnhetnek, kombinációik a különböző modellnézetek elképesztő sokféleségét alkotják. A megvilágítás könnyen kiszámíthatatlanná válhat, ha nem érti meg mindegyiket intuitív módon.

* Szigorúan véve egy másik jellemző a fényforrás fehéregyensúlya, azonban ebben a bevezetőben azt feltételezzük, hogy természetes fényben szeretné megjeleníteni a modellt.

Méret: puha és kemény fény

Kezdjük a látszólagos mérettel, mivel vitathatatlanul ez a rossz portrévilágítás egyik leggyakoribb oka. Amikor a fotósok „keménynek” vagy „lágynak” írják le a fényt, vagy a „fényminőség” kifejezést használják, akkor valójában a fényforrás méretéről beszélnek:

Bár a túlzott adagok nem előnyösek, a portrék általában jobban néznek ki lágy fényben. Vigye a kurzort a "kemény" és a "lágy" fölé, és láthatja, hogyan hatnak ezek a portréra:


	Válasszon:	kemény	eredeti	puha

Vegye figyelembe, hogy a kisebb és nagyobb fényforrásokat "kemény"-nek, illetve "lágynak" nevezik, az általuk képzett fény- és árnyékhatárok miatt. Ez azért történik, mert a nagyobb területű fényforrás szögmérete nagyobb a tárgyhoz képest. Ennek következtében bármely adott töredék nagyobb valószínűséggel kap közvetlen fényt, és az árnyékok lágyabbá válnak. Hasonlóképpen, ha a fényforrás kicsi, akkor valószínűbb, hogy egyetlen töredék egyáltalán nem kap közvetlen fényt, vagy annak nagy részét kapja – ezáltal sokkal mélyebb árnyékok keletkeznek. Vegye figyelembe azt is, hogy a forrás mérete egyenesen arányos a kiemeléssel, különösen a modell frizurájának jobb felső részén.

A forrás mérete azonban nemcsak a tónusok kontrasztjának mértékét befolyásolja, hanem a finom textúra láthatóságát is. A pórusok, tökéletlenségek, ráncok és egyéb részletek még hangsúlyosabbá válnak kemény fényben. A kemény fény növeli annak a valószínűségét is, hogy az alany bőréről durva, közvetlen visszaverődés keletkezik.

Kemény fény		lágy fény

A lágy fénynél a legfontosabb tudnivaló, hogy a közvetlen fény durva, de visszaverődik vagy szórva lágyul. A fotósok ezt használják arra, hogy lágyságot érjenek el a kezdetben kemény fénytől.

Könnyű lágyítási módszerek:

Diffúzor... Helyezzen egy nagy áttetsző tárgyat a modell és a fényforrás közé. Ez lehet egy lámpa árnyékolója, vagy egy fehér lepedő, vagy egy függöny az ablakon, amelyen keresztül a fény esik.
Reflexiók... Helyezze el a modellt úgy, hogy csak a visszavert fény érje. Vigye távolabb a nyitott ablaktól (a közvetlen sugaraktól távol), irányítsa a vakut egy közeli falra vagy mennyezetre.

portás nagyon lágy fényben

Mindenesetre ne feledje, hogy a modell megvilágítása jelentősen csökkenni fog, ami hosszabb expozíciós időt igényelhet.

Másrészt a fényforrás túl lágy is lehet (bár ez sokkal ritkábban fordul elő). Egyesek számára az árnyékban készített felvételek túl laposnak tűnhetnek, például ha a közvetett fény mindenhonnan szóródik. Ez a fény gyakorlatilag egy végtelen méretű forrásnak felel meg, és minden árnyékot elrejt. Példa erre a portrék ködben vagy a szabadban egy teljesen felhős napon.

Az azonban, hogy mennyire „túl lágy” a fény, attól függ, hogy milyen képet szeretne kapni. Például annak ellenére, hogy a jobb oldali felvétel lágyabb fényt használ, mint az előző példák bármelyike, sokan még mindig kívánatosnak találhatják ezt a megjelenést elbűvölő portrékhoz.

Távolság és látszólagos méret

Ezen a ponton már kissé összezavarodhat: nem a fényforrás mérete számít, csak a fényképezés tárgyához viszonyított látszólagos mérete.

A fény lágyul, ahogy a forrás közeledik mert a fény több szögből éri el a témát – még akkor is, ha maga a fény nem változik. Ennek a fordítottja is igaz: a közvetlen napfény durva hatású, pedig a nap hatalmas. Csak hát a nap olyan messze van, hogy szinte egyetlen szögben ér el minket a fénye.

Másrészt, ha közelebb kerülünk egy fényforráshoz, az világosabbá válik. Ha ez a fő fényforrás, akkor a portré megjelenése nagy valószínűséggel nem változik - egyszerűen lerövidíti a szükséges expozíciós időt. Ha azonban egy tárgy megvilágításának nagy részét szórt fény biztosította, a fényforráshoz közelebb kerülve csökkentheti a szórt fény hatását – ezáltal az összfényt keményebbé teheti, mivel a legtöbb egyetlen forrásból származik.

Ezenkívül a közeli fényforrások kevésbé egyenletesen világítják meg a témát. mert a téma különböző elemei viszonylag közelebb vagy távolabb lesznek a fényforrástól. Például egy tárgy hátulja csak 5%-kal lehet távolabb egy távoli fényforrástól, de 50%-kal távolabb lesz, ha ráközelít, és észrevehetően sötétebb lesz, mint a téma többi része.

Ez az egyenetlenség azonban előnyre fordítható. Ha közelebb viszi a fényforrást a témához, jobban elkülönítheti azt a háttértől, mivel jelentősen világosabbá válik a háttérhez képest. Viszont ha már jól elkülönültek egymástól, akkor a kép romolhat.

Irány: mélységérzet és Rembrandt-fény

A megfelelő megvilágítási irány megtalálásához a fotósnak meg kell találnia az egyensúlyt a különböző, esetlegesen összeférhetetlen szempontok között. Általában a hangerő (1) és a vonzó arcvonások (2) között kell választani.

1) A kötet átadása... A hangerő benyomásának keltése kulcsfontosságú része a valósághű portrék készítésének. A hangerő-érzékelésünk azonban nem működik elég jól, hacsak nem a megfelelő irányból világítjuk meg a modellt. Ha például egy gömböt használunk a fej alakjának ésszerű közelítéseként, akkor láthatjuk, hogy csak akkor tűnik háromdimenziósnak, ha a fény felülről elölről esik rá:

Míg a gömb megvilágítása jó modellezés a portrékhoz, sok más megvilágítási szög is használható a hangerő közvetítésére. Másrészt az egyének sokkal kevésbé megbocsátóak.

2) Arcvonások... A fej egészén kívül minden arcvonás saját árnyékot és fényfoltot alkot – és mindegyikre vigyázni kell. Különösen szükséges lehet elkerülni az orr árnyékos vizuális megnyúlását vagy a szem alatti árnyékok miatti fáradt arc hatását. Ezeken túlmenően a felső világításnak egyéb nemkívánatos hatásai is lehetnek, ha nem megfelelően helyezik el.

Az egyik klasszikus * módja a hangerő és a hízelgő megjelenés elérésének, ha a fényt úgy helyezi el, hogy a távolabbi arc háromszöge meg legyen világítva. Ezt a stílust gyakran "Rembrandt fénynek" nevezik, mi pedig "kulcsháromszögnek" fogjuk hivatkozni erre a formára. Ha figyelembe vesszük, a megvilágítási szög opcióinak száma jelentősen csökken:


			Tedd könnyű:		felett
				balra	kulcs	jobbra
előadás	elrejt	← Kulcs háromszög			lent

Megjegyzés: A háromszög általában könnyebben látható erős és semleges fényben
Ebben a példában a széles mosoly miatt kissé lekerekített.

Próbálja meg elmozdítani a lámpát bármely irányba a kulcsháromszögből úgy, hogy az egérmutatót a lehetőségek fölé viszi. Mínusz az alsó világítás, ezeket az opciókat mind "elülső felső világításnak" nevezik – és mégis, a billentyűháromszög helyzete általában a legjobb, sokoldalú kijelző. Ez annak a ténynek köszönhető, hogy a háromszög jelenléte a jó portrévilágítás számos alapelvének való megfelelést jelzi.

Például, ha a kulcsháromszög

túl nagy (magas vagy széles) ez azt jelenti, hogy a fény túl közel van a témához, és valószínűleg nem hoz létre elegendő hangerőt, mivel az árnyékok többsége nem látható a kamera irányából.
túl szűk ez azt jelenti, hogy a fény túlságosan oldalra van állítva, ami vizuálisan megnövelheti az orrot a vetített árnyékkal, és potenciálisan az arc jelentős részét is árnyékban hagyhatja. A kulcsháromszög ajánlásainak ezt az aspektusát azonban néha a legkevésbé veszik figyelembe.
túl rövid ez azt jelenti, hogy a fény túl magasra vagy alacsonyra van állítva, ami árnyékokat eredményez a szem alatt, vagy elégtelen árnyékot az ajakvonal mentén. Az alsó világítást gyakran használják a filmekben csúnya lényekre, vagy baljós arc kialakítására horrortörténetek mesélésekor.

Ne feledje azt is, hogy a végső megjelenés nagymértékben függ a modell jellemzőitől és kifejezéseitől, ezért ezeket a feltételeket csak alapelvként szabad használni.

* Megjegyzés: Az „elszigetelő fény” egy másik népszerű (és elterjedtebb) portré stílus, amely hasonlít a Rembrandt-fényhez, azonban az orrárnyék nem fedi át az arc túlsó oldalán lévő árnyékokat, így „elszigetelt” átlós árnyékot hoz létre. az orr alatt...


rövid háttérvilágítás	széles háttérvilágítás

Azonban minden szabály alól vannak kivételek, amelyek azonban csak megerősítik a szabályt. Előfordulhat például, hogy egy háromnegyedes portréhoz nincs szükség kulcsháromszögre a hangerő érzékeltetéséhez, de csak akkor, ha további árnyékok vannak az arcon (mint a bal oldali példában).

Ezenkívül a Rembrandt fény csak egy a sok stílus közül, és mindegyik modell különbözik a másiktól. Például lehet, hogy valaki kemény oldalsó lámpát szeretne, hogy kiemelje a tarlót egy férfi arcán, vagy szimmetriát közvetítsen azáltal, hogy csak az arc felét emeli ki. A művészi szándéktól függően kulcsfontosságú, hogy megértsük, hogyan lehet fényt használni a térfogat, forma és textúra közvetítésére.

Két másik elterjedt stílus a rövid és a széles világos.... Ezeket szögben történő fényképezéskor használják. A rövid fény az egész arcot megvilágítja, és a fej közeli részét árnyékban hagyja, míg a széles fény a fej közeli részét megvilágítja, és az arc távolabbi részét árnyékban hagyja. Ezekkel és más portré világítási stílusokkal a következő cikkben foglalkozunk.

Következtetések és további információk

A portré megvilágításának célja általában lágy fény létrehozása. Kisimítja a fény és az árnyék átmeneteit az arcvonásokon, és lágyítja a bőr textúráját. A lágy fény eléréséhez a fényforrás látszólagos méretének növelése szükséges. Ez elérhető a fény közelebb mozgatásával (1), fizikai méretének növelésével (2), vagy a fény visszaverésével vagy szórásával más tárgyakkal (3).

A megvilágítási irány megválasztása azonban mindenképpen fontosabb, mint a fény keménysége. Mindenesetre két megvilágítási irány általában nem kívánatos: az alsó és az elülső világítás. Az első természetellenesnek tűnik, a második pedig tönkreteszi a hangerőt. A portré mindenesetre általában a modellt kívánja kedvező színben bemutatni, de minden modell egyedi és egyedi megközelítést igényel.

A választott megoldástól függetlenül a legfontosabb, hogy először a művészi ötletet mutassuk be, majd a fény elrendezését úgy állítsuk be, hogy az megtestesüljön.

A kapcsolódó témákat a következő cikkek tárgyalják:

Flash: kijelző
Elmagyarázza, hogyan szabályozható a vaku minősége és megjelenése.
Leírja a portrék megvilágítását.