Értelmezés és elemzés
IV.A költői szöveg elemzési és értelmező képességének kialakítása
Suttogás, félénk légzés,
Nightingale trillák,
Ezüst és billegő
Álmos patak
Éjszakai fény, éjszakai árnyékok
Árnyak vég nélkül
Varázslatos változások sorozata
Édes arc
A füstös felhőkben lila rózsák,
Csillogó borostyán
És csók és könnyek;
És hajnal, hajnal!
1.A vers felfogása.
Mi tűnt szokatlannak a szövegben?
Mi nem világos?
Mit láttál?
mit hallottál?
Mit éreztél?
Mi a szokatlan a szintaxis szempontjából?
A vers egy felkiáltójelből áll.
Mi a szokatlan morfológiai szempontból?
A szövegben nincsenek igék, többnyire főnevek és melléknevek.
2. A szöveg nyelvi összeállítása.
Milyen főnevek jelzik a természetet?
Milyen főnevek jelzik az ember állapotát?
Építsünk két verbális tematikus sorozatot - a természetet és az embert.
"Természet" - csalogány trillája, ezüst és álmos patak hullámzása, éjszakai fény, éjszakai árnyak, lila rózsák a füstös felhőkben, borostyán tükörképe, hajnal.
"Személy" - suttogások, félénk lélegzetvétel, varázslatos változások sorozata egy aranyos arcban, csókolózás, könnyek.
Következtetés. A kompozíció a pszichológiai párhuzamosság módszerére épül: a természeti világot és az emberi világot hasonlítják össze.
3. Kompozíciós elemzés.
Első versszak
Mi a mikro téma?
Szerelmesek randevúja este a patak mellett.
Milyen színeket? Miért?
Halvány színek.
Milyen hangok? Miért?
Suttog, billeg.
A „félénk”, „álmos”, a „ezüst” metafora.
Második versszak
Miről szól?
Az éjszaka, amelyet a szerelmesek töltenek
Milyen hangok?
Csend.
Milyen színeket? Miért?
Nincsenek színmeghatározások.
Mi a szerepe az epitetáknak?
Harmadik versszak
Mi a mikro téma?
Reggel, a szerelmesek elválása.
Milyen színeket? Miért?
Világos színek.
Milyen hangok? Miért?
Könnyek, csók.
Mi a szerepe a művészi kifejezőeszközöknek?
Következtetés. A Fet a szín- és hangkontraszt technikáját használja. Az első szakaszban tompa, tompa színek vannak, az utolsóban - élénk színek. Így jelenik meg az idő múlása - estétől éjszakán át hajnalig. Az emberi természet és érzések párhuzamosan változnak: este és félénk találkozás, hajnal és viharos búcsú. A hangokon keresztül a szereplők hangulatának változása mutatkozik meg: a suttogástól és az álmos ringatózástól a teljes csenden át a csókig és a könnyekig.
4.Idő és cselekvés.
A versben nincsenek igék, de van cselekvés.
A legtöbb főnév mozgást tartalmaz – trilla, lötyögés.
Mi az idő jellemző?
Este, este, reggel.
5. A vers ritmikus rajza.
Dolgozz párban vagy csoportban.
A mérő egy trochee. Méret - különbség a pirruszival. Állandóan 5 és 7 szótagos. A záradék férfi és nő. Nincs Caesura. Rövid és hosszú sorok váltják egymást. Az Anacruza egy változó. A versben a rím véges, férfi és nő váltakozik, precíz és pontatlan, gazdag, nyitott és zárt. A versszakban a rím kereszt.
Következtetés. A ritmikus mintát különböző lábak pyrrhikus koreája hozza létre. Az 5 és 7 szótagos állandó váltakozás harmóniát ad a ritmusnak. A hosszú és rövid sorok, női és férfi tagmondatok váltakozása lágy és kemény ritmikus kezdet kombinációját adja. A versszak vége kemény férfias végű, az utolsó sor rövid.
6. A vers kompozíciójának jellemzői.
A szöveg három, egyenként négy verses strófát tartalmaz. A strófa összetétele: az első versszakban 1 versszak - ember, 2,3,4 versszak - természet; a második versszakban 1,2 versszak - természet, 3,4 versszak - ember; a harmadik versszakban 1,2,4 versszak - természet, 3 versszak - ember. Ezek a vonalak összefonódnak, váltakoznak.
Következtetés. A vers kompozíciója két verbális sorozat – az emberi és a természeti – párhuzamos összehasonlításán alapul. Fet nem elemzi az érzéseit, egyszerűen rögzíti azokat, közvetíti benyomásait. Költészete impresszionista: múló benyomások, töredezett kompozíció, színgazdagság, érzelmesség és szubjektivitás.
V.Visszaverődés
Mit tanultál az órán?
Mit tanultál?
Mi haszna a leckének?
VI.Házi feladat
Bármely verbális vers elemzése.
Hozzávetőleges séma egy költői szöveg elemzéséhez
1. Ritmikus rajz (szervezés)
Méter (jambikus, trochee, daktil, amphibrachium, anapest). Méret (a lábak száma a vonalakban). Állandó (a vonal utolsó erős pontja). Clausula (vége). Öltéshossz. Anacruza (a húr kezdeti gyenge pontja). Caesura (szószakasz egy soron belül). Rím versben. Rím strófában.
2.A költői szöveg összeállítása
Strófák és versek. Az egyes részek mikrotémája.
Nyelvi összeállítás: kulcsszavak, verbális tematikus sorozatok.
Kompozíciós technikák: ismétlés, erősítés, oppozíció, szerkesztés.
A szöveg erős pozíciói: cím, epigráf, első és utolsó mondat, rímek, ismétlések.
3. Művészi képek és motívumok
Lírai hős.
4 művészet idő és tér
5... A szöveg nyelvi szintjei
a) Fonetikai szint... Hangos írás. Alliteráció a ...-ra (mássalhangzók). Aszonancia a ...-n (magánhangzók).
b) Morféma szint... A morfémák szerepe.
v) Lexikai szint... A szavak könyvszerűek, köznyelviek, semlegesek. Szinonimák, antonimák. Érzelmi színezés. Színes festés.
G) Morfológiai szint... A beszéd uralkodó részei (objektivitás, leíróság, valóság).
e) Szintaktikai szint... Szintaktikai konstrukciók. Szokatlan szórend. Az írásjelek szerepe. Alakzatok.
6... A művészi ábrázolás nyelvi eszközei
Nyomvonalak és figurák.
7. A szöveg témája és ötlete
8. A ritmus kapcsolata a szöveg tartalmával
Afanasy Fet "A hajnal búcsút mond a földnek ..."Hajnal búcsút mond a földnek
Gőz fekszik a völgyek alján
Nézem a köddel borított erdőt,
És csúcsainak fényein.
Hogy észrevétlenül kimennek
A sugarak is kialszanak a végén!
Micsoda boldogsággal fürdenek
A fák dús koronájukat!
És minden titokzatosabb, mérhetetlen
Árnyékuk nő, nő, mint egy álom;
Milyen finom az este hajnalán
Fényvázlatuk fel van emelve!
Mintha kettős életet érezne
És kétszeresen legyezik, -
És hazájuknak érzik magukat
És az egyik az eget kéri.
<1858>
Afanasy Afanasyevich Fet kiemelkedő orosz szövegíró, akinek sikerült közvetítenie a természet minden szépségét verseiben. Úgy tűnik számomra, hogy A. Fet munkásságában a tájversek két típusa különíthető el. Egyes esetekben közvetlenül a természet képére hivatkozik, sok élénk részletet, gazdag színeket használ. Tájszövegeinek erős oldalát azonban azok a versek jelentik, amelyekben a természet érzelmi benyomásai, a vele való találkozás által keltett hangulatok dominálnak.
Az ilyen művek kategóriájába tartozik a „Hajnal búcsúzik a földtől…” című vers. 1858-ban íródott, amikor A. Fet elhagyta a katonai szolgálatot.
Már az első sorokban megadva fő ellentét, amelyre az egész költemény épül: az esti hajnal a föld és a sötétlő ködös völgyek felett.
Az első versszak következő verseiben pedig az ellentétet fejlesztik ki:
Nézem a borított erdőt köd, És tovább Lámpák beszél.
A M. Yu. Lermontov dalszövegéből számunkra oly ismerős Föld és Ég Fet egész versét áthatja.
Az erdei fákon a hajnal sugarai „elhalványulnak”, „a végén kialszanak”, de az égbe rohanó fák „pompás koronája” még mindig arany fényében fürdik. S bár „annál titokzatosabb, árnyékuk mérhetetlenül nő, nő, mint egy álom”, a csúcsok „világos körvonala” „felemelkedik” a ragyogó esti égboltra.
Ég és föld nyitott egymásnak, és az egész világ „függőlegesen” feszegeti a határait. A világegyetem grandiózus képe készülÉn vagyok. Fölötte - a koronájukat fürdető fák a távozó hajnal sugaraiban, lent - a közeledő sötétség, a gőzbe burkolt föld.
Az érzelmi benyomást a mondatok felkiáltó intonációja, valamint az elején megerősítő szerkezetek közvetítik:
Melyik boldogság... Hogyan vékony...
Pontatlan lenne azt állítani, hogy Fet természete „animált”. Helyesebb róla beszélni lelkiség... A saját különleges életét éli, nem mindenki képes behatolni a titkába, megismerni nagy értelmét. Csak a spirituális felemelkedés legmagasabb fokán lehet részt venni ebben az életben.
A vers mély jelentéssel teli sorokkal zárul:
Mintha kettős életet érezne,
És kétszeresen legyezik, -
És érzik szülőföldjüket,
És az egyik az eget kéri.
A föld és az ég A. Fet felfogásában nem csak egymással szemben állnak. Többirányú erőket kifejezve csak kettős egységükben léteznek, ráadásul összekapcsolódásban, áthatolásban.
A vers utolsó versszaka különálló megszemélyesítések: fák, kettős életet „érezni”, érezni a földet, kérni az eget. És együtt a természet élő, térfogati világának egyetlen képévé egyesülnek.
Ez a kép azonban véleményem szerint az övében érzékelhető párhuzamosság az ember belső világával... A természet eleme összeolvad a lelkiállapot legapróbb részleteivel: szerelemmel, vágyakkal, törekvésekkel és érzésekkel. A szülőföld iránti szeretet és az állandó elszakadási vágy, a szomjúság a menekülésre - ezt jelképezi ez a kép.
Az éjszaka ragyogott. A kert tele volt a holddal. Világi
Gerendák a lábunk előtt egy világítás nélküli nappaliban.
A zongora teljesen nyitva volt, a húrok pedig remegtek
Csakúgy, mint a szívünket a dalodért.
Hajnalig énekeltél könnyekben kimerülten,
Hogy te vagy az egyetlen - szerelem, hogy nincs más szerelem,
És úgy akartam élni, hogy anélkül, hogy egy hangot elejtenék,
Szeretlek, ölelj és sírj miattad.
És sok év telt el, fáradtan és unalmasan,
Hogy egy vagy - egész élet, hogy egy vagy - szeretet.
Hogy ne legyenek sors sérelmei és égő gyötrelmes szív,
1877. augusztus 2
A „Fényes volt az éjszaka” című vers. A kert tele volt a holddal. Hazudtak ... "- A. A. Fet egyik lírai remeke, az orosz szerelmi szövegek egyik legjobb példája. A verset egy fiatal, bájos lánynak ajánljuk, aki nemcsak Fet versének köszönhetően vonult be a történelembe, hanem Tolsztoj Natasa Rosztovájának egyik igazi prototípusa. Fet verse (10 évvel a találkozás után íródott) nem Fet érzéseiről szól aranyos Tanechka Bersnek, hanem a magas emberi szeretetről. 1877. augusztus 2-án készült, és T.A.Kuzminskaya (született: Bers – Sophia Andreevna Tolsztoj nővére) éneke ihlette, aki ezt az epizódot leírta emlékirataiban.
Mint minden igaz költészet, Fet költészete is általánosít és felemel, az egyetemesbe vezet – a nagy emberi világba. Ez az érzés az egyik titka annak a különleges, örömteli és nagy hatásnak, amelyet a vers kelt az olvasóban.
Önéletrajzi költemény. Lírai hőse maga Fet.
Ez a mű elmeséli, hogyan éli meg a költő két találkozást kedvesével, amelyek között hosszú elválás van ( összetételileg 2 részre osztva). De Fet egyetlen vonást sem rajzol szeretett asszonyának portréjából, nem követi nyomon kapcsolataikban és állapotukban bekövetkezett összes változást. Csak azt a remegő érzést ragadja meg, amely az éneklésének benyomása alatt ragadja meg:
És sok év telt el, fáradtan és unalmasan,
És az éjszaka csendjében újra hallom a hangodat,
És fúj, mint akkor, ezekben a hangzatos sóhajokban,
Hogy egy vagy - egész élet, hogy egy vagy - szeretet.
Magát az érzést is nehéz szavakkal leírni. A lírai hős az utolsó sorban „globális” metaforák segítségével közvetíti élményeinek eredetiségét, mélységét, összetettségét.
A versnek két fő témája van - a szerelem és a művészet. V lírai játék"Az éjszaka ragyogott..." ezek a témák összeolvadnak. A Fet iránti szeretet a legszebb dolog az emberi életben. És a művészet a legszebb. A vers a kétszeresen szépről, a legteljesebb szépségről szól.
A vers jambikus hat lábbal íródott - a költő egyik kedvenc méretében. Ez segít itt nemcsak általános zenei hangvételt kialakítani, hanem nagyon rugalmas is, élénk átmenetekkel és mozgással, szólásszabadsággal, szabad narrációval. Ez részben azoknak a szüneteknek köszönhető, amelyek nem egy állandó helyen, hanem különböző helyeken fordulnak elő - hol itt, hol ott, mint egy élénk, élénk érzelmekkel teli beszédben. Ennek eredményeként az erős és élénk érzés költői története maga is tele van élettel.
A vers dal- és romantikus kulcsban íródott, nagyon festői és szokatlanul zenés. Fet egyik szorosan összefügg a másikkal. A költő úgy gondolta, hogy a szépség - a dalszöveg fő gondolata - nem sorokban, nem kifinomult szavakban fejeződik ki, hanem mindenekelőtt "Vékonyan hangzik". Ez azt jelenti, hogy a költészet egyik legfontosabb jellemzője a dallam legyen.
Muzikalitás ezt a darabot úgy érik el ismétlések a költői szöveg különböző szintjein.
Tehát a lírai szintaxisban vannak anafora(És ... És ..., Mi ... Mi ...) versszakon belüli párhuzamos konstrukciók("Hogy egy vagy - egész élet, hogy egy vagy - szerelem; És az életnek nincs vége, és nincs más cél" ....).
Fet hasonló hangösszetételű szavakat hasonlít össze- "hangzatos sóhajok" - további szemantikai és érzelmi "felhangokat" adnak a versnek (harmonikus összhang). Itt fonetikai technikákat alkalmaznak összehangzás([a], [o] hangok ismétlése), alliteráció(a [p] hang ismétlése a "A zongora teljesen nyitva volt, és a húrok remegtek" sorban).
Fogalmazás dallamához a vers is hozzájárul. Ebben a lírai monológban a szerző gyűrűs trükköt használ... A művet keretező "Szeretni, ölelni és sírni" sorban Fet a hős fő érzéseit fejezi ki: az énekművészet erejének öröme és csodálata.(versötlet)
Kétségtelenül, a vers zeneiségét a témája diktálja... Hiszen ez a mű nemcsak a szerelemről és a természetről szól, hanem elsősorban a csodálatos éneklésről, egy olyan hangról, amely sok eleven élményt szül.
Fet nem egy konkrét tájat vagy belső teret ábrázol, hanem minden tökéletes harmóniában olvad össze benne. A költő integrált, dinamikus képet hoz létre, amelyben a benyomások azonnal megjelennek, mind vizuálisak, mind hallhatóak, tapinthatóak és érzékiek. A természet, a szerelem, a zene képeinek általánosítása, kombinálása segíti a költőt a létérzékelés örömének teljességének kifejezésében.
Ez a vers ismét meggyőz bennünket arról, hogy csak a művészet képes igazán nemesíteni az embert, megtisztítani a lelket, felszabadítani, gazdagítani. Egy csodálatos alkotást élvezve, legyen az zene, festészet, költészet, megfeledkezünk minden problémánkról, kudarcunkról, eltereljük figyelmünket a mindennapi nyüzsgéstől. Az egész emberi lélek megnyílik a szépség felé, feloldódik benne és így nyer erőt a továbbéléshez: hinni, reménykedni, szeretni. Fet erről ír az utolsó versszakban. Az énekesnő varázslatos hangja megszabadítja a lírai hőst „a sors sérelmeitől és az égető gyötrelem szívétől”, új távlatokat tárva elénk:
És az életnek nincs vége, és nincs más cél,
Ha egyszer hiszel a sírás hangjaiban
Szeretlek, ölelj és sírj miattad!
A vers lírai jellegéről szólva a szerző akaratlanul is érintette és az alkotó témája, küldetése. Az énekesnő hangja, amely érzelmek egész sorát ébresztette fel a hősben, annyira elragadóan cseng, mert a hősnő szenvedélyesen adja át magát a foglalkozásának, és magát is lenyűgözi a zene varázsa. A dal éneklésének pillanatában úgy tűnik neki, hogy a műbe ágyazott érzéseknél nincs fontosabb a világon ezeknél a gyönyörű hangoknál. A kreativitáson kívül mindenről megfeledkezni az igazi alkotó dolga: költő, művész, zenész. Ez is elhangzik a műben.
A „Fényes volt az éjszaka” című vers. A kert tele volt a holddal. Hazudtak... "lecsapások sokféle témával, a képek mélységével és fényességével, rendkívüli dallamával, valamint egy ötlet, amely a szerző elképesztő vágyából áll, hogy a művészet és a világ szépségét mindenre kiterjedően közvetítse
.
A. A. Fet „Egy lökés, hogy életben hajtsuk a hajót…” című versének elemzése
Vezesd élve a hajót egyetlen nyomással
Simított homokkal
Egy hullám egy másik életbe emelkedik,
Érezze a szél illatát a virágzó partokról
Egyetlen hanggal szakíts félbe egy sivár álmot,
Hirtelen berúgni ismeretlenül, rokonok,
Adj egy sóhajt az életnek, adj édességet a titkos kínoknak,
Azonnal érezni valaki másét
Suttogjon arról, ami előtt elzsibbad a nyelve
Erősítsd meg a rettenthetetlen szívek harcát -
Ez az énekes tulajdona, csak a kiválasztott,
Ez az ő jele és koronája!
(1887. október 28.)
Az „Egy lökés, hogy életben hajtsuk a csónakot…” című versben Fet szövegének minden fő motívuma ötvöződik – például érzés, kreativitás, szerelem, hang, csend, alvás. Egy rövid pillanat áll előttünk, amikor a világ teljes szépségében, az érzések teljessége megnyílik a hős előtt. A verset áthatja a harmónia, a béke érzése, bár úgy tűnik, hogy teljes egészében cselekvések felsorolásából áll: elűz, emelkedik, félbeszakít, ad, suttog, erősít.
A méter – jambikus pentaméter női és férfi végződéssel – szerelmi dalszövegsorozatba illeszti a verset – egy sorozatba, amelyet Puskin „Szeretlek. A szerelem még mindig talán ... "- amelyben mindenekelőtt a lírai hős érzései és gondolatai vannak fényesen kiemelve.
Valójában Fetnek egy szava sincs más emberekről vagy a külvilágról - csak az ember lélekállapotáról. de úgy tűnhet, hogy nincs lírai hős mint olyan(sőt ennek a versnek egyetlen sora sem tartalmazza az én, az enyém stb. szavakat), de ez még mindig nem így van: a hős egyszerűen teljes harmóniában van az élettel, a természettel – az én énje nem áll ki a az egész környező világ háttere, de "feloldódik" benne, elfogadja őt, készen áll arra, hogy azonnal a sajátjának érezze valaki mást... Ezért minden akut élmény, gyötrelem háttérbe szorul, és még a szerelem is szóba kerül itt – mint olyan érzés, amely mindenki más számára homogén ebben a csendes, harmonikus állapotban: a hős arról álmodik, hogy arról suttog, ami előtt a nyelv elzsibbad. ...
A versben a lírai hős az Univerzum részének érzi magát: "Sóhajts az életnek, adj édességet a titkos kínoknak, azonnal érezd a sajátodnak valaki másét."
A külvilággal való ellentmondás csak külső ( ellentmondásos"Ismeretlen, rokonok").
„Virágzó partok” és „egy másik élet” – ennek a titokzatosnak a leírása ideális világ amelyből a költőhöz jön ihlet... Ez a világ racionálisan megismerhetetlen, mert „ismeretlen”; de találkozva ennek megnyilvánulásaival a mindennapi életben, a költő intuitív módon rokonságot érez az „ismeretlennel”. A költő kifinomult fogékonysága a külvilág jelenségei iránt nem léphet át más emberek kreativitására. A kreatív empátia képessége az igazi költő legfontosabb tulajdonsága.
A vers olyan mondatokból épül fel, amelyek szintaxisában hasonlóak ( szintetizátor. párhuzamosság), úgy tűnik, hogy ejtik, mint varázslat, valamiféle titokzatos és egyben édes érzést kényszerít ki. Ezt a varázslatot végre meg kell oldani egy bizonyos kijelentéssel, amely eloszlatja a versben egyre erősödő érzést, és megmagyarázza annak forrását - pl. jóváhagyása és befejezi a verset:
Ezt az énekes csak a kiválasztott birtokolja, Ez az ő jele és koronája!
Az utolsó sorok kontrasztosak mindenki másnak és a ritmusnak megfelelően: bennük az első versszak nem jambikus, hanem koreikus- a hegyes részecskéket hangsúlyosan ejtik ITT... Ez hangsúlyozza az utolsó sorok különleges jelentőségét az egész vers szempontjából.
Először is megszakítják a cselekmények felsorolását, és az énekes jeleként, koronájaként jellemzik azokat, vagyis a költő kedvenc, csak számára lehetséges művét.
Másodszor, ezek a sorok a versben leírt helyzetet viszik át az örökkévalóságba: ma már nem kétséges, hogy mindezek a tettek nem a hős pillanatnyi vágyai, nem képzeletében felbukkanó képek, hanem a költői ajándék örök megnyilvánulásai.
Ezek a sorok vezetnek be a versbe a kreativitás témája, amellyel friss pillantást vethet a teljes előző listára. Ha az első versszakban a hős olyan ügynökként jelenik meg, aki képes drámai módon megváltoztatni valamit a körülötte lévő világban (egy mozdulattal életben hajtja a csónakot, egyik hullámban egy másik életbe emelkedik), akkor a másodikban mindenekelőtt egy szemlélődő, akinek lelke nyitott az egész világra, és lelkesen szív magába minden benyomást és érzést, arról álmodik, hogy hirtelen iszik az ismeretlenben, rokonaiban, azonnal sajátjának érzi valaki mást. Most, az utolsó sorokban a hős egy másik arca jelenik meg, köztük az előző két: ő egy alkotó, képes megtelni az őt körülvevő világ benyomásaival, és hirtelen létrehozni valamit ebben a világban (élénkíteni a rettenthetetlen szívek harcát), elpusztítani (egyetlen hanggal megszakítani egy sivár álmot), mozogni (élve vezetni a hajót).
Ily módon előttünk egy vers a költészetről... Próbáljuk meg a kreativitásról beszélő orosz költői hagyománynak tulajdonítani. Mint minden elődje, Fet is a költészetet nevezi annak az ajándéknak, amely megkülönbözteti a költőt a többi embertől ( az énekest választottnak hívják, dolga jel és korona).
Csakhogy ez az egyetlen dolog, amelyben az „Egy lökéssel elhajtani az élő csónakot…” című vers más költők verseit visszhangozza. Fet's ahogy látjuk nincs ellenzéke a költőnek a tömeggel(mint például Puskin „A költőhöz” című szonettjében, „A költő és a tömeg”, Lermontov „A próféta”, „A költő halála” című versében), sem a költőt és a költőt összekötő „közös ügy” emberek (mint például Lermontov „Költőjében”).
Talán Fet költészeti elképzelése áll a legközelebb ahhoz, amivel Zsukovszkijnál és Tyucsevnél találkozunk: a költészet egy titokzatos ajándék, amit felülről küldenek „A mennyből száll hozzánk - // Mennyei a földi fiaknak, // Azúrkék tisztasággal bennünk. szemek ... ", - olvassuk Tyutchev "Költészet" című versében). Úgy tűnik, Fet folytatja Zsukovszkij és Tyucsev vonalát: a költészetről, mint ajándékról ír, azt a pillanatot ábrázolja, amikor ez az ajándék a költőre száll, miközben minden figyelem az ő érzéseire összpontosul abban a pillanatban. Fet-tel azonban mi nem találjuk azt a kijelentést, hogy az ihlet a mennyből jön: kreatív folyamat, ahogyan megjelenik az "Egy lökéssel élve vezetni a hajót..." című versében, nagyobb mértékben alávetve a költőnek.
Tehát miről szól a vers? A kreativitás boldogságáról, a költői ajándékról, amely elválaszthatatlanul összefügg a hős világának más fényes érzéseivel: a természet élvezetével, a szerelemmel, az élet teljes teljében és sokoldalúságában való átélésének képességével, minden jelenségének megtapasztalásával. mint valami személyes, harmóniában élni a világgal...
Afanasy Afanasevich Fet(1820 —1892)
A.A. Fet az egyik legjobb orosz szövegíró. Költői sorsa nem volt könnyű. Fet kortársai a költészet érthetetlenségét, a tartalom homályosságát, az élet követelményei iránti figyelmetlenséget (Dobrolyubov és Csernisevszkij), a „tiszta művészet” témáihoz való vonzódást rótták fel Fetnek. Maga a költő az efféle szemrehányásoktól védekezve döbbenten beszélt: "Megsértődnék, ha a többség értené és szeretné a verseimet: ez csak annak bizonyítéka lenne, hogy aljasak és rosszak."
Fet költészete érthetetlenségének egyik oka az újszerűsége, ellentétben elődeinek szövegeivel. Fet természetesen megértette a "művészet művészetért" kifejezés konvencionális jellegét, és költészetében az embertől, a természettől, az érzéstől származott. De költészetében a fő dolog az élő szépérzék, a szépség, mint általában a művészet és a költészet egyetlen célja. Fetnek erős érzéke van az elégtelen verbális kifejezéshez: "ahol a szó elnémul, ahol a hangok uralkodnak, ahol nem dalt hallasz, hanem egy énekes lelkét." Ezért különleges helyet foglal el a Fet szövegében dallamos versszervezés: eufóniája, használata összehangzás, alliteráció, különféle ritmikus mozdulatok stb. Fet nézetei a költészet szerepéről, költői készségéről befolyásolta az orosz szimbolisták generációját.
"Egy suttogás, egy félénk lélegzet..."(1850). Ez Fet egyik leghíresebb verse, amelyből hírneve kezdődött. Sok olvasó számára Fet egész költészetének szimbólumává, egyfajta önarcképévé vált. Ugyanakkor a költői nyelv újítása, a szerelmi téma kibontakozása a versben ambivalens attitűdöt váltott ki a kortársakban, többször is paródiák tárgya volt. A. Fet költészetét L. Tolsztoj szerint „lírai szemtelenség” jellemzi. Először is feltűnő a vers szótlansága: csak névadó mondatokból épül fel.
Suttogás, félénk lélegzet,
Nightingale trillák,
Ezüst és billegő
Álmos patak
Éjszakai fény, éjszakai árnyékok
Árnyak vég nélkül
Varázslatos változások sorozata
Édes arc
A füstös felhőkben lila rózsák,
A borostyán tükröződése,
És csók és könnyek
És hajnal, hajnal! ..
A szerző nem használ igéket - ez nagy kifejezőerőt és szépséget ad a versnek.
A zöngétlen mássalhangzók hatalmas száma az egyes strófákban lelassítja a beszédet, viszkózussá, simábbá, a 20. század költői nyelvével összhangban lévővé teszi.
De ennek ellenére nehéz anyaginak, objektívnek nevezni. A vers a legáltalánosabbat közvetíti szerelmi költészet telek - dátum a kertben... De ezt a találkozást Fet titokzatos szürkülete övezi: a cselekvés ideje éjszaka, a jelzők az "éjszaka" (félénk légzés, álmos patak, éjszakai fény). Fet számára fontos volt a "szerelem zenéjének" közvetítése, ezért kereste a "zenei utakat" költői érzéseinek kifejezésére. Fet - az egyik első az orosz impresszionista költészetben: nem annyira tárgyakat, jelenségeket ábrázol, hanem különálló jelenségfoszlányokat, finom árnyalatokat, reflexiókat, árnyékokat, meghatározatlan érzelmeket. De együttvéve koherens és megbízható képet alkotnak. Ennek a versnek mindhárom versszaka egyetlen mondatot alkot, mintha kis keretek lennének.
A vers jól illusztrálja Fet munkásságának egy ilyen vonását: a szerelem és a tájszöveg egy egész számára. Ezért a természetközelség szorosan összefügg a szerelmi élményekkel. A szerelmesek érzései (suttogások, félénk lélegzetvétel) ugyanazok, mint "a csalogány trillája", a patak hullámzása.
Említett Fet dalszövegeinek kulcsképei - "rózsa" és " csalogány" Szövegeiben szimbolikusan testesítik meg a szerelem, a természet és az ihlet kapcsolatát. A külvilág e szimbolikus részleteiben mégis felbukkan egy homályos tapasztalat. A "rózsa" a természeti szépség, a szenvedély tüze, a földi öröm szimbóluma. A vers befejezése jelentős: ez teszi teljessé a lírai cselekményt. A vers fináléjában „A lila rózsa” diadalmas „hajnalba” megy át. A vers utolsó szavai - és hajnal, hajnal!- ns hangzik számos másban, de kiemelve vannak. A hajnal a szeretet fényét szimbolizálja, az új élet hajnala a lelki felemelkedés legmagasabb kifejeződése.
A. A. Fet verse "Tanulj tőlük - tölgyből, nyírfából ..."
Tanulj tőlük – a tölgytől, a nyírfától.
Tél mindenhol. Kegyetlen idő van!
Hiába fagytak rájuk a könnyek,
És a kéreg megrepedt, zsugorodott.
Annál dühösebb egy hóvihar és minden percben
Mérgesen tépi az utolsó lepedőt,
És heves hideg ragadja meg a szívet;
Csendben állnak; maradj csendben és te!
De bízz a tavaszban. Egy zseni el fogja rohanni
Ismét melegséggel és élettel.
Tiszta napokért, új kinyilatkoztatásokért
A gyászoló lélek túlterhelt lesz.
Fet szövegeiben nagyon fontos helyet foglal el a természet leírása, az emberi lélek élete, ezek látható és láthatatlan összefüggései. Az ilyen dalszövegeket természetfilozófiának nevezik
Az első soroktól kezdve a természet és az ember egybeolvad a Fetben. Más költők előtte először tájat ábrázoltak, majd egy személy élményeiről, a lírai hős belső állapotáról beszéltek.
A vers kompozíciója két rész és két kép: a tél és a tavasz szembeállítására épül, jelképnek tekinthetők. Az egyes évszakok említésének rejtett jelentése van.
Fet azt mondja, hogy csendben kell lenni az élet nehéz pillanataiban, amikor "a szívnek elég egy heves hideg". Kell csendben megküzdenek a nehézségekkel, anélkül, hogy kifejeznék elégedetlenségüket, harag, csalódás, hogyan élik meg a "kegyetlen időt", tél, "állnak, hallgatnak" fák "fagyott könnyekkel", "megrepedt kéreg" az utolsó leveleket leszakító gonosz szél alatt...
Hogyan jön a tavasz a természetben, "Meleget és életet lélegzünk", új életre támasztja a fákat, felébreszt mindent körülötte, tehát az ember életében eljön a „tiszta napok” időszaka,"gyászoló lelke beteg lesz az új kinyilatkoztatások miatt". Fet nem követeli az örök csendet, az önmagában való elszigetelődést, ellentétben Tyutchevvel, aki a csendet tartja a lélek egyetlen megmentésének a csapásoktól.
Fet egyfajta menedéket lát az emberi lélek számára a természetben, ezért arra ösztönzi az embereket, hogy tanuljanak a fáktól. A tölgy és a nyír asszociációkra ad okot. Oak erős, bátor ember. A nyír fehér, göndör - finom nő.
Mennyi életerő van ebben a versben, milyen friss, zenés.
A vers egybecseng zord, nehéz korunkkal, mintha a mi korunkban íródott volna.
Fet verse optimista, az a hiedelem árasztja, hogy az ember képes csendben elviselni a nehézségeket, bölcsességet tanulni, mert a csend arany – ősrégi bölcsesség, és az átélt szenvedésért bizony jutalmat kap az idő múlásával. „új kinyilatkoztatásokra”, lelkének lehetőség „kifejezni magát”.
A. A. Fet „Ma reggel ez az öröm…” című versének elemzése 1881 (?)
Ma reggel, ez az öröm,
Ez a nap és a fény ereje,
Ezt a kék boltozatot
Ez a sikoly és a húrok
Ezek a nyájak, ezek a madarak,
Ez a vizek dialektusa
Ezek a fűzfák és nyírfák
Ezek a cseppek ezek a könnyek
Ez a pihe nem levél
Ezek a hegyek, ezek a völgyek,
Ezek a szúnyogok, ezek a méhek
Ez a nyelv és a síp,
Ezek a hajnalok napfogyatkozás nélküliek,
Ez az éjszakai falu sóhaja,
Ez az éjszaka ébren van
Ez az ágy pára és melege
Ez a tekercs és ezek a trillák
Egész tavasz van.
Az impresszionizmus fő tulajdonsága a szépség világos és koncentrált elképzelése, mint az embert körülvevő világ valós eleme. Afanasy Afanasyevich Fet teljes mértékben birtokolta ezt. A hangok, suhogás, múló benyomások nem motívumok, hanem témái Fet művészetének.
Fet arra törekszik, hogy a lehető legtermészetesebben és elfogulatlanul megragadja az őt körülvevő egész világot annak mozgékonyságában és változékonyságában, hogy közvetítse röpke benyomásait. Fet impresszionista költőként élénken érdekli minden egyes pillanat egyedisége, az anyagi szépség egy árnyalata, a változékony hangulat.
Különösen érdekesek A.A. verbális versei. Feta, az úgynevezett verbális festmények. "Ma reggel ez az öröm..." az egyik ilyen. Ez a vers az év csodálatos időszakáról szól - a tavaszról. Tavasszal minden földi élet felébred a hibernációból, és mozogni kezd. És a fő dolog, amire Fet törekedett, az volt, hogy ne hagyja ki, egy pillanatot se veszítsen ebből a megállás nélküli mozgásból, hogy megörökítse a természet ébredését; elérni, hogy minden sor „lélegzik”, „cseng”, egyszóval „él”.
Mit „kiemelése” ennek a versnek? Itt nincs egyetlen ige sem... De mennyi mozgást, mennyi életenergiát tartalmaz az egyes sorok. Itt egy pont sincs (kivéve a vers végét)! Ezt a verset egy lélegzetvétellel olvasod, egy pillanatra sem állsz meg, azonnal elképzeled a tavaszi zűrzavart. Ez az "egymondatos" technika tökéletesen átadhatná az élet mozgását, a természet tavaszi "feltámadását".
A rövid vonalak mintha „átfutnának” egymáson. Fet nem véletlenül írta a verset négylábú koreával, ahol a strófa minden harmadik sorának utolsó lábfeje hiányos. Ennek köszönhetően beáll egy bizonyos ritmus, amely a szívverésre emlékeztet. Minden sor "pulzál".
"Ma reggel ez az öröm..." Az első sor a tavaszi természet ujjongását közvetíti. Figyeljünk arra, hogy Fet a verset a „ma reggel, ez az öröm” szavakkal kezdi, és az „ez minden tavasz” kifejezéssel zárja.
Ha alaposan megnézzük, észre fogjuk venni, hogy ez a vers „befogadja” az egész napot, egyetlen ige nélkül közvetíti a költő az idő mozgását: az első versszak a reggelt, a második a napot, a harmadik pedig az éjszakát ábrázolja tele a tavasz illatával, a csalogány varázslatos trillájával.
Minden kép egységes, összefüggő anafora: az "ez" mutató névmás különböző alakokban, amely nemcsak a természetes idő, hanem a "költői gondolat" mozgásának hatását is megteremti a versben. De ugyanakkor - és a tér mozgása: a lírai hős tekintete beborítja az eget, a földet és a környező világ legkisebb részecskéit.
Fet elmeséli, hogyan "ébrednek fel" a folyók, a méhek, a fák és a "nyelv és síp" szól mindenhol. A versben egyetlen jelző szerepel, amely a metafora része: "a falu sóhaja éjjel". Hogyan jön létre a tavasz képe? A „kiáltás”, „dialektus”, „fütty”, „töredék” verbális főnevek és a „zyk”, „trill” szavak „rajzolják” a tavaszi zaj hangulatát. Csak egy kép - "a nappal és a fény ereje" - és máris "látjuk" a napsütést.
Úgy tűnik, az olvasó előtt a lírai hős benyomásainak szokásos felsorolása, vesszővel elválasztva. De ezeket a sorokat olvasva azonnal elképzelhet egy teljes képet, és kiszínezheti a saját színeivel. A méhek aranyszínűek, a szúnyogok ezüstösek, világosak, a pehely zöldessárga, a cseppek gyöngyszemek... Ez a szépsége Fet impresszionista költőként verseinek. Minden szó számos asszociációt vált ki, minden személy számára - a sajátját. V ez a mozaik Fet képes volt "befogadni" az egész tavaszi természet képét, megmutatta, hogy a tavasz a reggel, az év reggele.
Fet csak egy pillanatot ábrázolt, ami egyszer megtörtént, és soha többé nem fog megtörténni. Fet csodálja a természetet; azonban nem annyira leírja a természetet, mint inkább érzékelteti az általa kiváltott gyönyört.
A. Fet „Egy másik májusi éjszaka”
Micsoda éjszaka! Micsoda boldogság az egész!
Köszönöm, drága éjféli föld!
A jég birodalmából, a hóviharok és a hó birodalmából
Milyen frissek és tiszták a májusi legyek!
Micsoda éjszaka! Minden csillag egy
Nézz újra melegen és szelíden a lélekbe,
És a levegőben a csalogány énekét követve
Terjed a szorongás és a szerelem.
A nyírfák várnak. Levele áttetsző
Félénken hívogatja és szórakoztatja a szemet.
Remegnek. Tehát az ifjú szűznek
A ruhája pedig örömteli és idegen.
Megint egy önkéntelen dallal megyek hozzád,
Akaratlanul – és talán az utolsó.
A "Másik éjszaka májusban..." című verset a költő írta "1857-ben, később AS Arensky zenésítette meg. Ez a vers egy érett mestertől, aki széles körben ismertté vált. Egy gyönyörű májusi éjszaka képe, néhány könnyedséggel felvázolt, de kifejező Ezen a képen - a költő csodálata és szülőföldje iránti szeretete.
A lírai hős monológját e csodálatos éjszaka általános képének bemutatásával kezdi. Miért olyan jó?
A "Nega" a fő jellemzője... Az éjszaka gyengéd. Meleg, kellemes levegője virágok és gyógynövények aromáival lélegzik, a szellő finoman frissít. Ennek a hősnek hálás szülőföldemnek, amihez hozzáér.
Miért emlékszik vissza a karakter egy májusi éjszakán a téli "királyságra" (metafora)? Talán azért, mert a virágzó alma- és cseresznyefák fehér szirmai annyira úgy néznek ki, mint a hó?
És a május is "friss és tiszta" ( jelzőket) fiatal zöldjével, bővelkedik fényben és könnyedségben, a levegő átlátszóságában, ami még nem tudja, mi az a gyengítő hőség. Ebben a hónapban jelenik meg előttünk a tavasz teljes pompájában.
Milyen mesterien éri el ezt a költő, bár úgy tűnik, hogy az általa használt művészi eszközök mélyen hagyományosak az orosz lírában! Milyen finoman jegyzik minden részletet! Semmi sem kerülte el a szerző figyelmes tekintetét. Keresztül érzéki megszemélyesítések("A csillagok néznek", "nyírfák várnak, remegnek", "a levél félénken int"). Fet a természet életét közvetíti, amely mindig az ember mellett van, együtt érez vele, reagál az állapotára.
Nem véletlenül hasonlítják össze a fák „élményét” egy ifjú szűz hangulatával. Ez a szembeállítás még a szóbeli népművészetben is megtalálható. A régi idők óta Oroszországban nyírt és lányt hasonlított össze... Fet azonban valami újat talál ebben a hagyományban. Összehasonlítja a friss lombokkal "koronázott" nyírfa boldog izgalmát és a menyasszonyi ruhás menyasszonyt. Nagyon pontos, elegáns, érdekes összehasonlítás!
Ismétlések felkiáltások ("Micsoda éjszaka!") teremtenek érzelmi felemelő hatás, az éjszakára való felhívások aktív résztvevőjévé teszik a képnek, képes reagálni és együtt érezni.
Ebben a versben egy ilyen tendencia figyelhető meg: a májusi éjszakát részletesen ábrázolva, a szerző a női nem fogalmai felé hajlik("Bliss", "dal", "lélek", "szorongás", "szerelem", "nyírfa", "szűz" és mások). Miért? De az éjszaka és a tavasz egyforma! Nyilvánvalóan Fet tudatosan vagy intuitívan rámutat arra, hogy a természet nőies, ebből fakad szépsége és harmóniája, amelyről a költő mindig énekelni fog:
Nem, soha nem gyengédebb és testetlenebb
Az arcod, ó éjszaka, nem kínozhatott!
A költőt Isten hatalmas világának egyetlen részeként érezve a természet ihlette lírai kreativitásra. A benne feltörő érzések olyan erősek, hogy hasonlóak a halálközeli szúrós érzés – a boldogságtól való halál: "Ismét egy önkéntelen dallal megyek hozzád, az Involuntary - és talán az utolsóhoz."
A nagy boldogság a mély kétségbeeséssel határos, hiszen a lírai hős fél, hogy elveszíti a májusi éjszaka csodálatos pillanatait. Visszavonhatatlanok, mert egyediek, de nem csak ebből fakad a hős szomorúsága ... Talán a Fet versében szereplő alkotó is aggódik jövőbeli esetleges kudarca miatt. Hiszen a múzsa alattomos... Ki tudja, legközelebb meglátogatja-e a költőt? Képes lesz újra „hangban kifejezni” az ilyen éjszakák varázsát?
Néha mindannyian meg akarjuk állítani az időt, de az menthetetlenül halad előre. Ezért kell mindent megtenni, mint utoljára, teljesen átadva magát, és persze örülni annak, ami már létrejött.
A. A. Fet „Este” című versének elemzése
Hangzott a tiszta folyó felett,
A kifakult réten terült el,
Átgurult a néma ligeten,
A másik oldalon világított.
Messze, félhomályban, íjakkal
A folyó nyugat felé folyik.
Arany szegéllyel égett
Nyirkos és meleg van a dombon,
A nap lehelete az éjszaka leheletében van, -
De a villám már erősen izzik
Kék és zöld tűzzel. 1855 g
Fetnek nagyon nehéz sorsa volt: törvénytelen gyermek volt, a jövőben hosszú évekig próbálta visszaállítani vezetéknevét. Talán az élet küzdelme befolyásolta, hogy A. Fet meglátta a természet igazi szépségét, minden szinte észrevehetetlen részlet is igazán szép volt a költő szemében.
Az „Este” című versben A.A. Fet egy időszakot ír le – a nappal és az éjszaka között. Az este átmeneti állapot a nappal és az éjszaka között, szövetséges, amely egyesíti őket: "A nappal sóhajai az éjszaka leheletében vannak."
Tájkép versek nagyon konkrét, részletes: tiszta folyó, kifakult rét, néma liget. De ugyanakkor létrejön a holisztikus létkép, harmonikusan és egységesen egyesül a mester ügyes keze által. Minden másodpercben vannak változások, és ezeknek a változásoknak a sorrendje az este. Az 1. mondat személytelen igéi azonnal beállítják a dinamikát: hangzott, csengett, gurult, világított... Szóval mi lesz ezután... elszalad a folyótól nyugatra, elszórt mint a füstfelhők.
A sorok állandóságról, mulandóságról, mulandóságról beszélnek:
A dombon nyirkos, ez meleg,
Sóhajt napja van a leheletben éjszaka,-
De a villám már erősen izzik
Kék és zöld Tűz.
Az este különleges napszak, a jelenségek gyors változásának ideje. A költő a lét "múló pillanatait", "pillanatait" igyekszik megörökíteni.
A nap nagyon érdekesen jelenik meg: elbújik a horizont mögé, nyomot hagyva a felhők szélén
Pogorev arany szegélyek,
A felhők füstként szóródtak szét.
Fet's folyó– ez egy élőlény – hajol meg elszalad nyugatra", menekül a közelgő éjszaka, ennek minden akadálya nem akadály, de a természetben minden harmonikus, és nincsenek éjszakai félelmek, hanem éppen ellenkezőleg - az „éjszakai lehelet” romantikus, mert úgy tűnik, hogy az este meleg ragyogása tompítja. .
Kontrasztot ad a képnek ellentét: nappal - éjszaka, tiszta - fakult, világos - kiégett, szürkület - villámlás, tűz.
Az esti táj elkerülhetetlen fináléja, a művész utolsó „ecsetvonása” hangsúlyos. szakszervezet SZ: menthetetlenül közeleg az éjszaka, enyhén villámlik "Csillogó", a naplemente tüze lehet még fényes, de már Kék és zöld.
Az „Este” vers egy fényes pillanat leírása, amelyben a szépség tükröződik, bárki számára látható.
1. Téma:Ősz
2. Ötlet: Fet őszén az emberi lélek visszhangját halljuk.
1) Az ősz, akárcsak az ember, képes élni („... in vér aranylevelű fejdísz ”), szeretni („... Égő szemeket keres az ősz // És a szerelem fülledt szeszélyét”), megöregedni és meghalni („... És oly pompásan meghalni, // Már nem bán meg semmit ”)...
2) Az ősz, mint egy ember, képes szomorú és boldog pillanatokat átélni az életében. És mint egy ember, az ősz „olyan pompásan elhal”, „már semmi sem kár”.
3. Összetétel:
Második rész szemben az elsővel.Itt az ősz újjáéled, virágzik, megtelik fénnyel és melegséggel. E rész szemantikai és poétikai jelentőségének fokozása érdekében A.A. Fet érettségi technikát használ. Ezek a metaforák kontextuális szinonimák a versben. A "szerelem fülledt szeszélye" szóval az ősz szín- és szemantikai skálájának minden gazdagsága, elbűvölő varázsa rejtőzik.
A harmadik részben az érzelmek alábbhagynak, és mérsékelt, nyugodt ritmusra tesznek szert. Nincsenek többé élénk színek, mozgás, csak „szégyenlős szomorúság” van. Megint megnyugszik minden.
Ezt a kompozíciót támogatja és rím: kör alakú.
4. Jellemzők (az impresszionizmusból):
- Előttünk események töredékei, jelenségek, amikor az olvasónak gondolkodnia kell,
- más művektől eltérően, ahol minden a cselekvések változásán alapul, itt szereplők, érzelmek és érzések váltják fel őket.
- Fontos: Fet sok jelzőt használ, beszéde epitetikus, ami a pillanat leírásánál természetes = impresszionista.
5. Nyomvonalak:
jelzők: borongós napok; csendes ősz és hideg; aranylevelű fejfedők.
metafora: aranylevelű fejfedők vérében.
fokozat: aranylevelű fejdísz ... égő szemek ... és a szerelem fülledt szeszélyei.
Hol van még hasonló leírás az őszről?
Alekszandr Puskin "Szomorú idő van! A szemek varázsa!"
Fet egy orosz nő énekesének nevezte magát. Művében a szerelem témája a fő. Maga a költő azt állítja, hogy ez az érzés "mindig a mag és a középpont marad, amelyre minden költői szál feltekerve". A szerelem az a varázskristály, amelyen keresztül a költő a világra tekint.
Volt egy nő a költő életében, aki hosszú évekre költészetének tragikus hősnője lett. A költő ihletforrása ifjúkori szerelme volt - Maria Lazic szerb földbirtokos lánya. Afanasy Fet 28 éves, Maria Lazic 22 éves volt. Hamar rájött, hogy a Georges Sand regényeiről szóló beszédük, a költészet olvasása valami mássá fejlődik - a "szerelem gordiuszi csomójává". Szerelmük olyan erős és erős volt, mint tragikus. Lazic tudta, hogy Fet soha nem veszi feleségül, ennek ellenére a halála előtti utolsó szava a felkiáltás volt: "Nem ő a hibás, hanem én!" Maria Lazic megégett a tűzben. A feldobott gyufától lángra kapott a muszlinruhája. A lángokat lecsapták, de az égési sérülések olyan súlyosak voltak, hogy Máriát nem tudták megmenteni. A negyedik napon szörnyű kínok közepette halt meg. Halálának pontos körülményeit nem tisztázták, de okkal feltételezhető, hogy öngyilkosság történt. A közvetett bűntudat és a veszteség súlyossága egész életében nehezítette Fetet, és az eredmény egy „kettős világ” lett. A kortársak felfigyeltek Fet hidegségére, körültekintésére, sőt némi kegyetlenségére is a mindennapi életben. De micsoda kontrasztot alkot Fet másik világával – a verseiben megtestesülő lírai élményeinek világával.
Fet kedvence erkölcsbíró és ideál. Egész életében nagy hatalma van a költő felett, bár Fet már 1850-ben, röviddel Lazic halála után ezt írta: "Az ideális világom régen elpusztult." A szeretett nő költőre gyakorolt hatása a "Sokáig álmodtam zokogásod kiáltásairól" című versben is érezhető. A költő „a szerencsétlen hóhérnak” nevezi magát, élesen érzi bűnösségét kedvese halála miatt, és ezért a büntetés „két csepp könny” és „hideg borzongás” volt, amit „örökké álmatlan éjszakákon” tűrt.
Írás
A 19. század közepére az orosz költészetben két irányvonal határozott és polarizálódva fejlődött: a demokratikus és az úgynevezett "tiszta művészet". Az első irány fő költője és ideológusa Nekrasov volt, a második - Fet.
A "tiszta művészet" költői úgy vélték, hogy a művészet célja a művészet, nem ismertek el semmilyen lehetőséget, hogy a költészetből gyakorlati hasznot vonjanak ki. Verseiket nemcsak a polgári motívumok hiánya különbözteti meg, hanem általában a társadalmi kérdésekkel és problémákkal való kommunikáció is, amely tükrözi a "kor szellemét", és élesen aggasztotta haladó kortársaikat. Ezért a "hatvanas évek" kritikusai, akik a "tiszta művészet" költőit a tematikus szűkület és egyhangúság miatt ítélték el, gyakran nem tekintették őket teljes értékű költőnek. Ezért a lírai tehetséget oly nagyra értékelő Feta Chernyshevsky egyúttal hozzátette, hogy „apróságokat ír”. Pisarev beszélt arról is, hogy Fet teljesen összeegyeztethetetlen az „időszellemmel”, azzal érvelve, hogy „egy csodálatos költő nem állampolgári kötelességből, hanem önkéntelen vonzalomból, természetes reakciókészségből válaszol a század érdekeire”.
Fet nemcsak hogy nem vette figyelembe az "időszellemet", és a maga módján énekelt, hanem határozottan és rendkívül demonstratívan szembeszállt a 19. századi orosz irodalom demokratikus irányzatával.
Fet fiatalkorában átélt nagy tragédiája után, a költő szeretettjének, Maria Lazicnak a halála után Fet szándékosan két szférára osztja az életet: valódi és ideális. És csak az ideális szférát viszi át költészetébe. A költészetben és a valóságban ma már semmi közös benne, két különböző, egymással homlokegyenest ellentétes, egymással össze nem egyeztethető világnak bizonyul. Ennek a két világnak: a Fet-ember világának, világnézetének, mindennapi gyakorlatának, társas viselkedésének és Fet dalszövegeinek világának ellentéte, amellyel kapcsolatban az első világ antivilág volt Fet számára, rejtély volt. legtöbb kortársa, és továbbra is rejtély marad a modern kutatók számára.
Az „Evening Lights” harmadik kiadásának előszavában, visszatekintve egész alkotói életére, Fet ezt írta: „Az élet nehézségei hatvan éven keresztül arra kényszerítettek bennünket, hogy elforduljunk tőlük, és áttörjük a mindennapi jeget, hogy kilélegezzük az életet. a költészet tiszta és szabad levegője legalább egy pillanatra." A költészet volt az egyetlen módja annak, hogy Fet elszakadjon a valóságtól és a mindennapi élettől, és szabadnak és boldognak érezze magát.
Fet úgy gondolta, hogy egy igazi költőnek verseiben mindenekelőtt a szépséget, vagyis Fet szerint a természetet és a szerelmet kell énekelnie. A költő azonban megértette, hogy a szépség nagyon mulandó, és a szépség pillanatai ritkák és rövidek. Ezért Fet verseiben mindig ezeket a pillanatokat igyekszik átadni, megragadni a szépség pillanatnyi jelenségét. Fet képes volt a természet bármely átmeneti, pillanatnyi állapotát megjegyezni, majd verseiben reprodukálni. Ez Fet költészetének impresszionizmusa. A Fet soha nem általánosságban írja le az érzést, hanem csak az érzések állapotait, bizonyos árnyalatait. Fet költészete irracionális, érzéki, impulzív. Verseinek képei homályosak, homályosak, gyakran Fet érzéseit, tárgyi benyomásait közvetíti, és nem a képét. Az Este című versben ezt olvassuk:
Hangzott a tiszta folyó felett,
A kifakult réten terült el,
Átgurult a néma ligeten,
A másik oldalon világított...
És hogy mi „szólt”, „csengett”, „gurult” és „világított”, nem tudni.
A dombon vagy nyirkos, vagy meleg, A nap lehelete az éjszakai leheletben van, - De a villámok már ragyogó kék-zöld tűzzel izzanak... Ez csak egy pillanat a természetben, a természet pillanatnyi állapota amit Fetnek sikerült átadnia versében. Fet egy részlet, egy külön kép költője, ezért verseiben nem találunk teljes, holisztikus tájat. Fetnek nincs konfliktusa természet és ember között, Fet költészetének lírai hőse mindig harmóniában van a természettel. A természet az emberi érzések tükre, humanizált:
Simán este a szemöldöktől
Lágy köd hull;
A mezőről széles árnyék
Beszorul a közeli árnyékba.
Vágyva a bánat fénye után
A hajnal szégyell kimenni,
Hideg, tiszta, fehér,
A madár szárnya megremegett...
A napot még látni kell
És kegyelem van a lelkemben.
A „Suttogás. Félénk légzés... "a természet világa és az emberi érzések világa elválaszthatatlanul összefügg. Mindkét „világban” a költő finom, átmeneti állapotokat, finom változásokat emel ki. Az érzés és a természet egyaránt töredékes részletekben, külön vonásokban jelenik meg a versben, de az olvasó számára egyetlen dátumképet adnak össze, egyetlen benyomást keltenek.
A "Máglya lobog az erdőben, erős fénnyel ..." című versben Ez a két sík összeolvad, és a vers végére már csak a természeten keresztül válik lehetővé, hogy Fet meséljen a lírai hős belső állapotáról. Fet dalszövegeinek hangzásbeli és intonációs jellemzője a muzikalitás. A vers zeneiségét Zsukovszkij vezette be az orosz költészetbe. Kiváló példákat találunk rá Puskinnál, Lermontovnál és Tyucsevnél. De éppen Fet költészetében ér el különleges finomítást:
A forró kukoricatáblán érik a rozs,
És a mezőkről a mezőkre
A szeszélyes szél hajt
Arany árnyalatok.
(E vers zeneiségét az eufónia éri el.) Fet költészetének muzikalitását szövegeinek műfaji jellege is hangsúlyozza. A hagyományos elégiák, végzetek, üzenetek műfajai mellett Fet aktívan használja a romantikus dal műfaját. Ez a műfaj határozza meg Fet verseinek szinte többségének szerkezetét. Fet minden románchoz megalkotta a saját költői dallamát, amely csak neki jellemző. A 19. század ismert kritikusa, NN Strakhov ezt írta: „Fet versének varázslatos zeneisége van, ugyanakkor állandóan változatos; a költőnek megvan a maga dallama a lélek minden hangulatához, és a dallamok gazdagságában senki sem hasonlíthat rá."
Fet egyszerre éri el költészetének zeneiségét a vers kompozíciós felépítésével: körkörös kompozícióval, állandó ismétlődésekkel (például a „Hajnalban nem ébreszted fel...” című versében), és egy rendkívüli. strófák és ritmusformák változatossága. Különösen Fet használja a rövid és hosszú vonalak váltakozásának technikáját:
Álmok és árnyékok
Álmok
A félhomályba remegve int,
Minden lépés
Lulling
Könnyű raj átmeneti...
Fet a zenét a művészetek legmagasabb pontjának tartotta. Fet zenei hangulata az inspiráció szerves részét képezte. A „Ragyogott az éjszaka…” című versben a hősnő csak zenén, dalon keresztül tudja kifejezni érzéseit, szerelmét:
Hajnalig énekeltél könnyekben kimerülten,
Hogy te vagy az egyetlen - szerelem, hogy nincs más szerelem,
És úgy akartam élni, hogy anélkül, hogy egy hangot elejtenék,
Szeretlek, ölelj és sírj miattad.
A "tiszta művészet" költészete megmentette Fet költészetét a politikai és polgári eszméktől, és lehetőséget adott Fetnek, hogy valódi felfedezéseket tegyen a költői nyelv területén. Fet találékonyságát a strófakompozícióban és a ritmusban már mi is hangsúlyoztuk. Kísérletei a költészet grammatikai felépítése terén merészek voltak (a "Suttogás. Félénk lélegzet..." vers a "fű zokogásban" vagy "tavasz és éjszaka borította a völgyet" metafora).
Fet tehát költészetében folytatja a költői nyelv területén az orosz romantikusok által a 19. század elején megkezdett átalakulásokat. Minden kísérlete nagyon sikeresnek bizonyul, folytatódik és rögzül A. Blok, A. Bely, L. Pasternak költészetében. A versformák változatossága Fet által költészetében közvetített érzések és élmények változatosságával párosul. Annak ellenére, hogy Fet a költészetet tartotta az élet ideális szférájának, a Fet verseiben leírt érzések, hangulatok valóságosak. Fet versei a mai napig nem avulnak el, hiszen minden olvasó megtalálhatja bennük a lelki állapotához hasonló hangulatokat.
Betöltés ...