Ami tehetségének rendkívüli fényességével hívja fel magára a figyelmet. Versei sok értelmiségi elmét érdekelnek, és rendkívül népszerűek. Halhatatlan alkotásainak számos sora már régóta idézetté vált. A cikkben közölt „Csúnya híresnek lenni” című vers elemzése nemcsak az irodalomtudósokat érdekli majd, hanem mindenkit, akit érdekel.
A lírai hős állapota
Nagyon feszült, de bízik abban, hogy igaza van. Pasternak lírai hőse az igazságot keresi ebben a világban, és csak saját tapasztalatainak köszönhetően jut bizonyos következtetésekre. Az igazi alkotó mindig úttörő. Létrehoz valamit, ami később útként fog szolgálni egy nagy szám embereket, elvezeti őket az igazság és az őket körülvevő világ új megértéséhez.
A lírai hős nem rohan, nem vész el a sejtésekben, teljesen nyugodt és magabiztos. Persze elég sok időbe telt, mire az elejétől a végéig eljutott odáig, hogy művész legyen. Bárkinek a sorsa kreatív ember gyötrődéssel, örök lelki kereséssel, a művészet szolgálatával kapcsolatos.
Próbáljuk meg elemezni. A „Híresnek lenni nem szép” (Pasternak verse) a költő lelkét kívánja megmutatni egymásnak ellentmondó érzéseivel. Mint minden alkotó, ő is folyamatosan keresi a helyét a világban. Ezt mondja Pasternak az olvasóknak.
„Híresnek lenni csúnya”: elemzés
Ebben a lírai műben a szerző több, az alkotás folyamatával és általában az emberi léttel kapcsolatos témát érint. A siker és a hírnév véleménye szerint átmeneti. Elfogadhatatlan ezeket az összetevőket célként kitűzni, különben az igazi kreativitás elhalványul és egyszerű pénzkeresetté válik. A művésznek nem szabad kapzsiságot és önérdeket táplálnia, őszintének és őszintének kell lennie.
Ha egy egyszerű utcai embernek megbocsátható, hogy bizonyos mértékben hajlamos a profitra, akkor egy költő számára egy ilyen „hobbi” káros lehet. Minden kreatív embernek nagyon sebezhető lelke van. A hazugság és a megtévesztés elpusztítja, megfosztja az önellátás és a béke érzésétől. Milyen következtetéseket vonhatunk le az elemzésből?
„Nem szép híresnek lenni” – hangsúlyozza a költő nagyszerű szerepét publikus élet, meghatározza helyét az univerzumban. A művész mindig a jövő felé egyengeti az utat, nem a jelenben él, ezért soha nem elégedett, teljesen elégedett. Ez az alapvető ötlet, amit Pasternak a „Híresnek lenni csúnya” című versében hangsúlyozza. Ennek elemzése lírai mű amelynek célja a kreativitás lényegének feltárása.
Miért él a költő?
A szóművész célja más, mint a legtöbb emberé. Minden kreatív embernek megvan a képessége, hogy olyan dolgokat érezzen és érzékeljen, amelyekre egy egyszerű ember egyszerűen nem figyelne oda. A Teremtő mindig érzékeny arra, ami történik, számára nincsenek felesleges apróságok. Egy költőnek nem szabad állandóan túlságosan hétköznapi dolgokkal foglalkoznia, különben elveszíti önmagát. Több időre van szüksége, hogy egyedül legyen saját végtelen lényegével, és felismerje minden történés jelentőségét. Különben minden művész számtalan kínra és szenvedésre van ítélve.
Számára az igazság a legnagyobb érték. Az igazság kedvéért kész elviselni az átmeneti nehézségeket és elindulni célja felé. A szabadság a költő útmutatója. Anélkül nincs mód. Egy költő csak szabadnak maradva alkothat és léphet előre új eredmények felé. A „Híresnek lenni csúnya” elemzése megmutatja, milyen nehéz és szokatlan egy kreatív ember.
A költő törekvései
Minden művész úgy van megtervezve, hogy élete értelmét szükségszerűen a Mindenható akaratának szolgálatában lássa, amennyire csak lehetséges. Az ilyen ember jobban kötődik a belső lényegéhez, mint bárki más, ezért jól fejlett intuíciója van. A lírai hős az odaadást tartja a kreativitás céljának. Arról beszél, hogy milyen fontos életben maradni az utolsó leheletig.
Fontos, hogy ezt az életet méltósággal éljük, anélkül, hogy alkalmazkodnánk a körülményekhez, és nem próbálnánk meg valamilyen szerepet játszani. Önmagadnak kell maradnia, és el kell mennie a saját eredményeiig. Csak akkor lesz igazán boldog az ember. A „Híresnek lenni csúnya” elemzés bemutatja bármely művész feladatát a földön - mindenben az igazságot keresni, és a lelkiismeret törvényei szerint élni.
Konklúzió helyett
A költő földi tartózkodásának tehát nem az a célja, hogy minél tovább megőrizze magát, hanem az, hogy belső alkotóerejét megfelelően és haszonnal töltse el. A művészben rejlő potenciál mások javára szolgálhat, és megmutathatja nekik a helyes utat. Pasternak „Csúnya híresnek lenni” című filmje egy igazi alkotó érzéseinek és tapasztalatainak mélységét mutatja be, aki mindig képességei határán él, és ellentmondások veszik körül.
A fenébe is, kedveseim! Miért ez a bizonyos vers, miért ez a bizonyos átkozott lecke, ezen az undorító hétfőn? Ó, égj a pokolban – veled vagyok.
Híresnek lenni nem szép dolog.
Nem ez emel fel.
Nem kell archívumot létrehozni,
Rázza át a kéziratokat.
A kreativitás célja az elhivatottság,
Nem hype, nem siker.
Szégyenletesen semmit
Legyen mindenki beszéde.
Hallgasd meg a jövő hívását.
És helyet kell hagynia
A sorsban, és nem a papírok között,
Egy egész élet helyszínei és fejezetei
A margón áthúzva.
És belemerülni az ismeretlenbe
És rejtsd el benne lépteit,
Mások az ösvényen
De a vereség a győzelemből fakad
Nem kell megkülönböztetned magad.
És nem szabad egyetlen szeletet sem
Ne add fel az arcod
Élve és csak a végéig.
A „Csúnya híresnek lenni” című költemény 1956-ban íródott, és szerepel Boris Pasternak „When It Goes Wild” (1956-1959) című lírai ciklusában. Ezen kívül még 44 verset tartalmaz. Ennek a ciklusnak az alapja az időről, létről, igazságról, életről és halálról, művészetről és más filozófiai témákról való reflexió. A „Ha kitisztul” versciklus kiadása a Szovjetunióban a „Doktor Zhivago” regény kiadásának megtagadásával függ össze.
A vers témája filozófiai.
Elmondhatjuk, hogy ez a „Híresnek lenni csúnya” vers tanulságos jellegű, és maga Boris Pasternak játssza a mentor szerepét. Megjegyzi, hogy „híresnek lenni nem szép”, elmagyarázza, hogy „a kreativitás célja az odaadás”, majd a 3., 4., 5. versben elkezdi tanítani, hogyan éljünk, mit tegyünk.
De hamisítás nélkül kell élnünk,
Élj így, hogy a végén
Vonzza magához a tér szeretetét,
Hallgasd meg a jövő hívását.
És helyet kell hagynia
A sorsban, és nem a papírok között,
Egy egész élet helyszínei és fejezetei
A margón áthúzva.
És belemerülni az ismeretlenbe
És rejtsd el benne lépteit,
Hogyan bujkál a terület a ködben,
Amikor nem látsz benne semmit.
És az utolsó 2 versszakban, magyarázva, utasításokat ad
Mások az ösvényen
Egy centivel elhaladnak az utadon,
De a vereség a győzelemből fakad
Nem kell megkülönböztetned magad.
És nem szabad egyetlen szeletet sem
Ne add fel az arcod
De élni, élni és egyedül lenni,
Élve és csak a végéig.
A vers hangulata magasztos, ünnepélyes, sikerre törekvő, arra vágyó. A költő kreatív élete nehéz volt, ezért próbálta megérteni, miért történik minden így, mit csinál rosszul, és ami a legfontosabb, meddig tart még ez?
Talán ugyanakkor észrevette, hogy Oroszországban sokan vannak, akik pontosan a hírnévért, a magasságért, a „zajért” és a „sikerért” írnak, ugyanakkor egyáltalán nem tulajdonítanak jelentőséget annak, hogy mit írjanak és miről írjanak.
Olvasd újra a verset és tanulj. Megtanulod megérteni az írás teljes lényegét, megtanulod megérteni a szerepedet, hogy ne válj „zajvá”, hanem „vonzd magadhoz a tér szeretetét”. Ez a vers bátorít, lelkesít, bátorít
De élni, élni és egyedül lenni,
Élve és csak a végéig.
A vers ríme kereszt. A szövegben gyakorlatilag nincsenek jelzők, személyeskedések, metaforák vagy összehasonlítások. Tele van igékkel részvételi kifejezések, összetett és összetett mondatok - a szerző igyekezett mozgást adni utasításainak, ösztönözni a mozgást, az életet, mert „ álló helyzetben nem: vagy előre haladsz, vagy hátra. Gyakori alliterációk bekapcsolva kemény hangok Az „n”, „r”, „d”, „t”, „zh” Pasternak határozottságot, állhatatosságot és magabiztosságot ad utasításainak, kifejezve ezzel élethelyzetét.
Az egészben kreatív élet Boris Pasternak igyekezett rendkívüli, szokatlan lenni. A szerző legszembetűnőbb művei ebben az időszakban születtek korai fejlesztés A Szovjetunió. A körül uralkodó totalitárius rezsim különleges ügyességet, egyfajta képmutatást és a kormánypárt tetszését követelte meg az íróktól, költőktől. Pasternak azonban nem tudott kettős életet élni, és költői műveiben közvetlenül fejezte ki gondolatait és érzéseit.
Természetesen az ilyen őszinteség miatt a költőt többször is elítélte a felső kormány és az övé kreatív alkotások szigorú cenzúra alá estek. Bár külföldön, Pasternak regényei és versei megjelentek, megjelentek és saját rajongói kört kaptak.
Borisz Leonidovicsnak nem sok barátja volt az akkori költők és írók között. Egyszerűen nem akart kommunikálni a képmutatókkal és a balhékkal, akik megpróbáltak a totalitárius uralkodók kedvében járni.
Pasternak társaihoz fordulva kiadja a „Híresnek lenni csúnya” című versét. Ebben a szerző többször is meggyőzi kollégáit, hogy ne tárolják az írott munkák archívumát, és ne bíbelődjenek a kéziratokkal. Hiszen ha a megjelent művek valóban nagyszerűek, száz év múlva is emlékezni fog rájuk az olvasó.
Borisz Leonidovics azt írja, hogy minden költőnek csak az elhivatottságért kell alkotnia, nem pedig a sikerért és a hype-ért.
Természetesen az ilyen vonalak élesen sújtják Pasternak társai önbecsülését. Sok költő és író abbahagyta a verses sorok írójának köszöntését, személyesen vette a „Híresnek lenni csúnya” című művet. Bár Borisz Leonidovics nem azt a célt tűzte ki maga elé, hogy megalázza egyik társát sem. Csak azt akarta mondani, hogy semmi esetre sem szabad gazemberré válni.
Meg kell teremteni a kreatív ember méltó képét, amelyre az örökösök büszkén emlékeznek. A költő abban bízik, hogy a történelem menete és az ember abban való közvetlen részvétele többször is megváltozik. Azok a bravúrok pedig, amelyeket egyszerre hajtanak végre, pár évtized múlva már alaptetteknek tekinthetők. Ezen okok miatt Pasternak megpróbált „életben” maradni - minden körülmények között őszinte és humánus.
Pasternak B.L. versének elemzése. "Nem szép híresnek lenni"
Verse B.L. Pasternak „Csúnya híresnek lenni” (1956) a költő művének egyik programszerű alkotása. Cselekménye lakonikus képletekből áll, amelyek felhalmozzák a szerző nézeteit egy kreatív ember életéről. A szerző a versben megfogalmazott elveket egyszerre alkalmazza önmagára és más írókra is. B.L. Pasternak a teremtő aktus belső mélységéről, öncélúságáról beszél. Sem a hírnév, sem a siker senki szemében nem függ össze közvetlenül az elkészült alkotások minőségével. A szavak művésze csak a lelke mélyén tudja eldönteni, hogy elérte-e azt a magasságot, amelyre vágyott: „A kreativitás célja az odaadás, nem a hype, nem a siker.” A vers harmadik versszakában B.L. Pasternak hangsúlyozza az alkotó ember különleges helyzetét időben és térben. Ugyanakkor megfogalmaz egy másik, az emberi teremtő számára fontos és szükséges elvet: „Halld meg a jövő hívását!” A költő csak így válik érdekessé nemcsak kortársa, hanem utódai számára is. Ebben a versszakban azonban ott van az úrvacsora egy bizonyos misztikus motívuma is, a művésznek „magához kell vonzania a tér szeretetét”. Valójában az indíték a végéig tisztázatlan marad. A filozófiai tartalmát tekintve meglehetősen mély „térszeretet” metafora a jó szerencsét szimbolizálhatja, egy múzsa, amely kreatív betekintést hozott, és kedvező. életkörülmények(érdekes találkozások emberekkel, természettel). De itt mégsem az a lényeg, hogy felismerje a helyét a világban. A negyedik versszakban a szerző az élet és az alkotói utak kombinációjáról beszél, amelyben a második fontosabbnak, terjedelmesebbnek bizonyul, mint az első, mert magában foglalja, felszívja, „margón áthúzza”. Költő-filozófus lévén B.L. Pasternak ösztönzi a természetből való tanulást. Lírai hőse a jövőtől való félelem nélkül képes „merülni az ismeretlenbe”, ahogy a terület ködbe bújik. B.L. Pasternak arról ír, hogy egy tehetséges embernek nem kell gyönyörködnie a győzelmekben, hanem meg kell őriznie személyes szerénységét sikereivel kapcsolatban. Végül is a fő dolog az, hogy más embereket vezessünk, akik eldöntik, hogy a történelemben ki kap dicsőséget, és kit felejtenek el. B.L. Pasternak személyes példamutatásával arra tanít, hogy ne essünk túlzásba, ne szigetelődjünk el az élményeinkben, tartsuk fenn élénk érdeklődésünket a körülöttünk lévő világ iránt, szeressük az életet az utolsó óráig. A költő és a költészet céljának témája mélyen beágyazódik az orosz klasszikus költői hagyományba. Ezzel kapcsolatban B.L. Pasternak „Being Famous is Ugly” kreatívan folytatja. A vers jambikus tetraméterrel íródott. Mind a hét versszakát keresztrím köti össze. Ugyanakkor női és férfi mondókák váltják egymást. A vers széleskörűen használja a figuratív és kifejező nyelvi eszközöket: frazeológiai egységeket („egy példázat mindenki ajkán”, „ötös terjedelem”), antitézist („vereségek” - „győzelmek”), valamint a hangsúlyozás technikáját. a művészi tér vertikális koordinátái („felemel”, „elmerül az ismeretlenbe”), ez a kompozíciós technika Tyucsev költői hagyományába nyúlik vissza, és általában a meditatív szövegekre jellemző. A fő jelző az „élő” jelző, amelyet az utolsó strófa háromszoros ismétléssel erősít meg. Tehát nyilvánvaló. B.L. Pasternak az élet értelmét magában az életben, az őszinte és nyílt megélésben látja. Nem véletlen, hogy a „kell”, a „kell”, a „nem szabad” szavak olyan gyakran szerepelnek a versben.Pasternak - szerző érdekes művek, aki sok csodálatos esszét és elmélkedést írt a lét, az igazság, az idő témájában, írt életről és halálról, és más témákról filozofált. Tehát Pasternak „Csúnya híresnek lenni” című versének témája, amelyet tanulmányozunk, szintén filozófiai.
Pasternak Híresnek lenni című verse csúnya
Pasternak „Csúnya híresnek lenni” című verse 1956-ban született. ez a munka a „Ha kitisztul” alkotások ciklusába tartozik, és nyugodtan nevezhető tanulságosnak. Amikor olvasol egy verset, minden sorban hallod a szerző tanácsát, aki azt akarja, hogy az írók ne a hírverés és ne a hírnév kedvéért alkossák műveiket, hogy ne váljanak híressé. Arra buzdít, hogy írd meg a műveid, értelmet adva annak, amit írsz, amiről írsz, és ha jön az olvasók elismerése, szeretete, akkor ennek természetesen meg kell történnie, az „elhivatottságnak”, a munkádnak köszönhetően, de nem a „hazudozásnak”.
Ez a munka nem használ olyan technikákat, mint epiteták, összehasonlítások, nincsenek metaforák, de vannak igék, kifejezések, összetett mondatok, prédikációnak nevezhető. Prédikáció azoknak, akik úgy döntöttek, hogy kézbe veszik a tollat. A vers elgondolkodtat. Amikor elolvasod Pasternak művét, megérted, mi legyen az írói munkásság lényege, és ez „nem hype, nem siker”. Pasternak oktatja minden kortársát és leendő íróját, arra ösztönzi őket, hogy úgy éljenek és írjanak, hogy „magukba vonzzák a tér szeretetét”.
Pasternak „Nem szép híresnek lenni” című versének elemzésén arra a következtetésre juthatunk, hogy egy igazi író, igazi költő soha nem tesz különbséget műveiben a „vereség és a győzelem” között, számára minden mű a lelkének része. , és ha ma valakinek a munkáját nem ismerik el, akkor az évszázadok során remekművé válhat. A lényeg az, hogy mindig „élj”, írj a jelenről, és „egy darabot se add fel az arcodból”. Ezért ha lenézel, írj róla, ha szeretsz, írj róla, tudj gyűlölni, tudj örülni, de nem kell olyat ábrázolnod, ami valójában nem létezik, valamit, amit valaki csak akar híressé válni.
Híresnek lenni csúnya hallgatni
Betöltés...