Kas yra simbolinė reikšmė literatūroje. Rusų literatūra – simbolika

XIX amžiaus devintojo dešimtmečio pabaigoje Europoje prasidėjo pozityvizmo krizė. Jei pozityvistai, sekdami Auguste'u Comte'u, tikėjo mokslinės minties, faktų ir logikos triumfu, tai jų oponentai ragino grįžti prie romantiškų vertybių, gynė kūrybinės minties laisvę, gyrė fantaziją ir vaizduotę.

Naujasis meno judėjimas turėjo būti teisingai pavadintas, kad pavadinime būtų išreikšta pati jo esmė. 1886 m. didžiausiame Paryžiaus laikraštyje „Le Figaro“ prancūzų poetas Jeanas Moreasas paskelbė manifestą „Le Symbolisme“.

Simbolizmas atsirado kaip nauja romantizmo forma. Žinoma, simbolika – tai ne tik literatūros kūriniai, bet ir estetiniai bei filosofiniai traktatai. Svarbiausias Europos simbolikos kūrinys yra filosofinis ir poetinis Maurice'o Maeterlincko veikalas „Nuolankiųjų lobis“ (1896).

Simbolika siekia įsiskverbti į amžinojo gyvenimo paslaptį, rasti amžinosios išminties šaltinius, pažinti nematomą „absoliutų“ gyvenimą, kuris eina lygiagrečiai su mūsų matomu, „paviršutinišku“ gyvenimu. Mokslas buvo per daug materialistiškas ir žemiškas rašytojams simbolistams ir nepripažino nieko kito, išskyrus faktus, kuriuos galima stebėti. Maeterlinckas teigė, kad šalia yra „kitas gyvenimas, kuriame viskas tampa reikšminga, viskas neapsaugota, niekas nedrįsta juoktis, karaliauja autokratija, kur niekas nebepamiršta“. Šis begalinis absoliutus pasaulis, kuriame karaliauja būtybės, kurių savybės nepalyginamai aukštesnės už žmones, egzistuoja kartu su mūsų pasauliu ir kiekvieną akimirką randamas reiškinių pasaulyje. Netgi paprasčiausias įvykis, vykstantis šiame pasaulyje, koreliuoja su absoliučiu pasauliu ir randa paaiškinimą bei aukščiausią įvertinimą tame pasaulyje. Tai yra mokslinis paaiškinimas viskas aišku ir paprasta, tikėjo Maeterlinckas, tačiau aplinkiniame gyvenime jis matė padidėjusį jausmų poreikį, susidūrė su įvairiausiais dvasiniais reiškiniais, jautė paslaptingo ir nežinomybės apraiškas, tokį žmogaus sielų suartėjimą, apie kurį jis niekada nebuvo girdėjęs. prieš. Jį domino, ką racionalūs žmonės tiesiog ignoruoja: klausimus „apie nuojautą, apie keistą įspūdį iš susitikimo ar žvilgsnio, apie sprendimą, priimtą žmogaus protui neprieinamoje srityje, apie nepaaiškinamos, bet suprantamos jėgos įsikišimą, apie slaptus antipatijos ir užuojautos dėsnius, apie sąmoningus ir instinktyvius potraukius, apie vyraujančią to, kas neišpasakyta, įtaką.

Žinoma, Maeterlinckas buvo aistringas žmogus, kaip ir bet kuris menininkas. Pavyzdžiui, jis teigė, kad prasmė nėra įprastuose aiškiuose žodžiuose, kuriais mes tariame Tikras gyvenimas, o aukštesniojo pasaulio slaptoje išmintyje nėra ypatingo reikalo sakyti. O kam kalbėti, juk prasmės ne žodžiuose ir visai ne šiame pasaulyje? Juk ne žodžiai dalyvauja žmonių dialoguose, o jų siela.

Bet kas tada yra tikroji žemiškoji kalba? Mes gyvename žemėje, o ne aukštesniame pasaulyje, ir kaip siela gali suprasti žemiškąją tiesą ir kitą sielą. Santykiai tarp sielų yra grožis. „Grožis yra vienintelė mūsų sielos kalba. Daugiau nieko jie nesupranta. Jie neturi kito gyvenimo, negali nieko daugiau kurti, negali domėtis niekuo kitu. Žinoma, toks grožio kultas poeziją iškelia daug aukščiau už gyvenimą, nes tik poetai dėmesingi „begaliniam šešėliui“. Pagrindinis dalykas poetiniame kūrinyje yra „idėja, apimanti visą kūrinį ir sukurianti jam būdingą nuotaiką, tai yra paties poeto idėja apie nežinomybę, kur sklando būtybės ir daiktai, vadinami jo iš paslaptingųjų. pasaulis, kuris juose dominuoja, sprendžia ir kontroliuoja jų likimą“. Tačiau rašytojai ne visada supranta šią nežinomybę. Tai yra literatūros nuosmukio priežastis, kuriai Maeterlinckas prieštarauja: „Mūsų tragedijų rašytojai ir vidutiniai menininkai tiki jų kūrinių susidomėjimu atkurto siužeto galia ir nori mus linksminti tais pačiais dalykais, kurie teikė malonumą barbarams. kuriems buvo skirti žiaurumai, žmogžudystės ir išdavystės dažnas reiškinys. Tuo tarpu didžioji mūsų gyvenimo dalis praeina toli nuo kraujo, riksmų ir kardų, o žmonių ašaros tapo tylios, nematomos, beveik dvasingos. Ko reikia vietoj to? Jums tereikia parodyti „kas nuostabu paprastame gyvenimo fakte“.

Taigi, matome, kad simbolika kyla iš antrojo, aukštesnio pasaulio egzistavimo. Grožis yra vienintelė įmanoma kalba, kuria galima suprasti šį aukštesnį pasaulį. Net iš paprastų gyvenimo faktų reikia išskirti „nuostabu“, kitaip menui nėra prasmės.

Svarbus įvykis Rusijos kultūriniame gyvenime buvo Vladimiro Sergejevičiaus Solovjovo magistro darbo gynimas. Jaunam mokslininkui tada buvo dvidešimt dveji metai. Disertacija vadinosi „Vakarų filosofijos krizė. Prieš pozityvistus“. Neigdamas rusų filosofijoje ir estetikoje populiarų Feuerbacho ir Comte'o materializmą (ypač po N. G. Černyševskio disertacijos „Estetiniai meno santykiai su tikrove“), Solovjovas įrodinėjo, kad pasaulis, „daiktų pasaulis“, yra tik netobulas ir bjaurus kito, absoliučios harmonijos ir grožio pasaulio, gražių amžinųjų idėjų pasaulio, atspindys.

Šiame pasaulyje karaliauja Amžinasis Moteriškumas – Sofija, Žmona. Žinoma, tai tik sutapimas su moters-žmonos vardu: mes kalbėjome apie biblinis vaizdas iš Apokalipsės. Eilėraštyje „Trys pasimatymai“ V.S. Solovjovas aprašė tris mistiškus susitikimus su žmona, „apsirengęs saulėje“.

XIX amžiaus pabaigoje apie save išgarsino poetas, padėjęs organizaciškai susiformuoti rusų simbolikai. Tai buvo jaunas ir labai ambicingas rašytojas Valerijus Jakovlevičius Bryusovas. Gyvenimo tikslas jam buvo aiškus nuo vaikystės – šlovė. Jis labai anksti suvokė save kaip puikų žmogų. Jam patiko rusų poetai K.M. Fofanovas ir D.S. Merežkovskis, šiek tiek vėliau sužinojo apie prancūzų simbolistus. Pažintį su P. Verlaine'o, S. Mallarmé, A. Rimbaud, M. Maeterlincko darbais jis pavadino tikru atradimu. M. Nordau ir Z. Vengerovos straipsniai padėjo Bryusovui suprasti jų darbą. Bryusovas atmetė savo ankstesnes idėjas apie literatūrą ir aistringai, įnirtingai pradėjo kurti rusų simboliką, kurios atstovai iš pradžių buvo vadinami dekadentais. 1894 m. buvo išleista kukli knyga „Rusijos simbolistai“. Laida I. Valerijus Bryusovas ir A.L. Miropolskis. Maskva, 1894 m. Pseudonimu A.L. Miropolskį išleido Bryusovo gimnazijos bendražygis A.A. Langas yra pirmasis ir kol kas vienintelis, kurį Bryusovui pavyko įtikinti „tapti simbolistu“. Kaip dažniausiai atsitinka, Bryusovo teorija ne visada atsispindėjo poetinėje praktikoje, tačiau pagrindinis dalykas buvo pasiektas: apie Rusijos simbolistus buvo kalbama daugelyje spausdintų leidinių.

Ar buvo galima praleisti, pavyzdžiui, šį Bryusovo eilėraštį (iš trečiojo rinkinio), kurį sudarė viena eilutė:

O, užmerkite savo blyškias kojas.

Nors kai kuriuos V. Bryusovo eilėraščius kritikavo Vl. Solovjovas, kuris šmaikščiai juos parodijavo, Bryusovas atsakė oriai, nurodydamas, kad jis, Solovjovas, pats yra naujo literatūrinio judėjimo pirmtakas. Savo dienoraštyje Bryusovas rašo: „Aš esu ryšys. Aš vis dar gyvenu XIX amžiaus idėjomis, bet aš jau pirmas padaviau ranką XX amžiaus jaunuoliams... O jūs, mano dabartiniai draugai, žiūrėdami į vaikus, pagalvokite viena: pabandykime. neatsilikti nuo jų!

1896–1897 m. knygoje „Me eum esse“ Bryusovas patvirtina poeto didybę ir jo meninę valią.

Bryusovas dirba su nuostabia energija. 1898 m. buvo išleista jo knyga „Apie meną“, kurioje jis teigia, kad menas yra menininko sielos apreiškimas.

Valerijus Briusovas, Dmitrijus Merežkovskis, Zinaida Gippius stovėjo prie Rusijos kultūrai svarbios krypties – simbolikos – ištakų. Merežkovskis ir Gippius sukūrė pirmaujantį simbolistinį žurnalą " Naujas būdas“(1902-1904), tapusiu svarbiu papildymu jų 1901 metais organizuotuose Religiniuose ir filosofiniuose susirinkimuose Sankt Peterburgo draugijoje. Draugija buvo uždaryta po 22-ojo susirinkimo 1903 m. Šventojo Sinodo vyriausiojo prokuroro K. Pobedonoscevo specialiu dekretu. Tačiau niekam nebeatėjo į galvą tyčiotis iš simbolistų, tarp kurių buvo Andrejus Bely, Aleksandras Blokas, Jurgis Baltrušaitis, Viačeslavas Ivanovas.

Šaltinis (sutrumpintas): rusų kalba ir literatūra. Literatūra: 11 klasė / B.A. Laninas, L. Yu. Ustinova, V.M. Šamčikova; Redaguota B.A. Lanina. — M.: Ventana-Graf, 2015 m

SIMBOLIMAS- XX amžiaus septintojo–XX amžiaus dešimtmečio Europos ir Rusijos meno literatūrinis ir meninis judėjimas, kurio meno tikslas buvo intuityvus pasaulio vienybės suvokimas per simbolius, daugiausia orientuotas į meninę raišką per intuityviai suvokiamų subjektų ir idėjų simbolius, miglotas. , dažnai sudėtingi jausmai ir vizijos. Filosofiniai ir estetiniai simbolizmo principai siekia A. Schopenhauerio, E. Hartmanno, F. Nietzsche's darbus, R. Wagnerio kūrybą. Simbolistai, mėgindami įsiskverbti į būties ir sąmonės paslaptis, per regimą tikrovę įžvelgti viršlaikinę idealiąją pasaulio esmę („nuo tikrojo iki tikrovės“) ir jo „nenykstantį“ arba transcendentinį grožį, simbolistai išreiškė atmetimą buržuazizmas ir pozityvizmas, dvasinės laisvės ilgesys, tragiška pasaulio socialinių istorinių permainų nuojauta. Rusijoje simbolika dažnai buvo laikoma „gyvenimo kūryba“ – šventu veiksmu, peržengiančiu meno ribas. Pagrindiniai simbolizmo atstovai literatūroje yra P. Verlaine'as, P. Valerijus, A. Rimbaud, S. Mallarmé, M. Maeterlinckas, A. A. Blokas, A. Bely, Vyach. I. Ivanovas, F. K. Sologubas.

Vienijantis principas yra „dieviškojo kūrybiškumo žemiškas panašumas“. Pagrindinė simbolizmo sąvoka yra simbolis – polisemantinė alegorija (F. Sologub: simbolis yra langas į begalybę). Simbolis atspindi gyvenimo vienybės, tikrosios, paslėptos jo esmės suvokimą.

Pavadinimas „simbolizmas“ kilęs iš graikų kalbos. Simbolis yra sutartinis ženklas.

Rusijos simbolika kaip XIX–XX amžių sandūroje išsivystęs literatūrinis judėjimas.
Simbolistų rašytojų teorinės, filosofinės ir estetinės šaknys bei kūrybos šaltiniai buvo labai įvairūs. Taigi V. Briusovas simbolizmą laikė grynai meniniu judėjimu, Merežkovskis rėmėsi krikščionišku mokymu, Vyach. Ivanovas ieškojo teorinės atramos senovės pasaulio filosofijoje ir estetikoje, atsiliepiančioje per Nietzsche's filosofiją; A. Bely mėgo Vl. Solovjovas, Šopenhaueris, Kantas, Nietzsche.
Simbolistų meniniais ir publicistiniais organais buvo žurnalas „Skalės“ (1904 – 1909). Teorinis pagrindas Rusiška simbolika – str. D. Merežkovskis „Apie nuosmukio priežastis ir naujas tendencijas šiuolaikinėje rusų literatūroje“

Rusų filosofo Vladimiro Sergejevičiaus Solovjovo atvaizdai sukėlė kūrybinį atgarsį tarp jo simbolistinių pasekėjų. Simbolizmo teorinius pagrindus davė D.S.Merežkovskis. Jo nuomone, naujos tendencijos turėjo atgaivinti literatūrą, padaryti „didžiulį perėjimą ir parengiamieji darbai“ Pagrindinius šio kūrinio elementus jis pavadino „mistiniu turiniu, simboliais, meninio įspūdingumo išplėtimu“. 1894 m. Maskvoje buvo išleisti trys rinkiniai programiniu pavadinimu „Rusijos simbolistai“, kurių pagrindinis autorius buvo trokštantis poetas Valerijus Bryusovas. Socialines ir pilietines temas į šalį nustūmė simbolika. Išryškėjo egzistencinės temos: gyvenimas, mirtis, Dievas.

Nuo pat gyvavimo pradžios simbolizmas pasirodė esąs nevienalytis judėjimas. D. Merežkovskis ir V. Briusovas tapo „vyresniųjų simbolistų“, kurie simbolizmą suprato kaip literatūrinę mokyklą, lyderiais. Srauto nevienalytiškumas buvo akivaizdus net geografiškai. Maskvos sparnas telkėsi aplink V. Bryusovą. Pagrindinis principas jų estetika yra „menas dėl meno“. Būdingas Bryusovo aforizmas: „Meno kūryba yra atviros durys į amžinybę“. Daug dėmesio buvo skirta formaliam eksperimentavimui ir techninių papildymų technikų tobulinimui.

Simbolizmo estetika:

1) Už grubios ir nuobodžios kasdienybės slepiasi paslaptingas idealus pasaulis, kurį galima atskleisti tik užuominų simbolių pagalba;

2) Poezijos uždavinys – per šiuos simbolius visą gyvenimą išreikšti ypatinga kalba, turtinga poetinių intonacijų;

3) Tik menas gali prasiskverbti į egzistencijos esmę, nes jis sugeba visagale intuicija suvokti pasaulį.

Pagrindiniai simbolizmo bruožai:

→ Dvigubas pasaulis: nukrypimas nuo tikrojo žemiškojo ir idealaus svajonių bei mistikos pasaulio, egzistuojančio pagal Amžinojo grožio dėsnius, sukūrimas;

→ Vaizdai-simboliai: nuojautų, užuominų, apibendrinimų, paslaptingų vizijų, alegorijų kalba;

→ Spalvos ir šviesos simbolika: žydra, violetinė, auksinė, šešėliai, mirgėjimas;

→ Poetas yra idealių pasaulių – mistinio, kosminio, dieviškojo – kūrėjas;

→ Kalba: orientacija į klasikinį eilėraštį, išskirtinis vaizdingumas, muzikalumas ir skiemens lengvumas, požiūris į žodį kaip kodą, simbolinis kasdieninių žodžių turinys.

Vyresnieji simbolistai:

√ Pabėgimas į nerealybę

√ Poetas magas, šamanas, mistikas, demiurgas (Visatos kūrėjas)

√ Domėjimasis egzotika, viduramžiais

√ Istorija yra užburtas, užburtas ratas

√ Konkrečių reikšmių svyravimas, pojūčių perdavimas

√ F. Sologubas, K. Balmontas, V. Briusovas, D. Merežkovskis, Z. Gippius, F. Solovjovas.

Jaunieji simbolistai:

√ Atotrūkio tarp tikrovės ir nerealybės mažinimas

√ Poetas – pranašas, mediumas, teurgas (Visatos transformatorius)

√ Domėjimasis egzotika, romantika

√ Istorija yra evoliuciniu būdu nukreiptas procesas

√ Simbolių vaizdingumas, intuityvus suvokimas

√ A. Bely, I. Annensky, Vyach. Ivanov, A. Blok, Y. Baltrushaitis

Muzika simbolistams- aukščiausia kūrybiškumo forma, suteikianti maksimalią saviraiškos ir suvokimo laisvę. Simbolistai ieškojo tiesioginio atitikimo tarp garso ir prasmės, tarp spalvos ir prasmės, tarp garso ir spalvos. Simbolistai stengiasi supriešinti protą ir intuiciją. Simbolistų palikimą reprezentuoja poezija, proza ​​ir drama. Tačiau poezija būdingiausia. Simbolistinė poezija– tai maldų, apreiškimų, pranašysčių, paslapčių kalba. Simbolizmas vaidino didžiulį vaidmenį formuojant ir plėtojant XX amžiaus poetinę kultūrą, praturtino ne tik meną, bet ir naujosios epochos žmonių sąmonę, neišmatuojamai išplėtė žmogaus pasaulio suvokimo ribas.

Remdamiesi idealistine sąmonės pirmumo prielaida, simbolistai teigia, kad tikrovė, tikrovė yra menininko kūrinys. Poeto pašaukimas yra sujungti tikrąjį pasaulį su transcendentiniu pasauliu. Vyacho eilėraštyje aiškiai išreikšta poetinė simbolizmo deklaracija. Ivanovas „Tarp kurčiųjų kalnų“. Simbolistų poezija yra poezija elitui, dvasios aristokratams. Simbolis yra aidas, užuomina, nuoroda; jis perteikia paslėptą prasmę. Simbolistai siekia sukurti sudėtingą, asociatyvią, abstrakčią ir neracionalią metaforą. Pastebimos įtakos turėjo rusiškos simbolizmo turinys (ypač jaunosios kartos simbolistai). Vl.Solovjovo filosofija. Simbolistų įkvėpimo šaltinis buvo Solovjovo apdainuotas Sofijos soboro vaizdas. Šventoji Sofija Solovjova yra ir Senojo Testamento išmintis, ir Platono išminties idėja, Amžinoji moteriška ir pasaulinė siela, „Vaivorykštės vartų mergelė“ ir Nekaltoji žmona- subtilus nematomas dvasinis principas, persmelkiantis pasaulį. Sofijos kultą su didele pagarba priėmė A. Blokas ir A. Bely. A. Blokas Sofiją pavadino Gražia dama.

Įsitraukimo požiūris Amžinas chaosas,„spontaniškumas“ suteikė rusų poezijoje „Dioniziško tipo“ dainų tekstai, šlovinant „beribę“ asmenybę, individualumą. A. Blokas taip pat atidavė duoklę „Dionizizmui“, apdainuodamas „laisvųjų stichijų“ sūkurį, sukasi aistras („Sniego kaukė“, „Dvylika“).

Tarp rusų simbolikos literatūros ir tapybos bei muzikos yra daug sąsajų. Simbolistų poetiniai sapnai atitinka „galantišką“ K. Somovo paveikslą, retrospektyviniai A. Benua sapnai, M. Vrubelio „legendos“, V. Borisovo „motyvai be žodžių“ -Musatovas, Z. Serebryakovos paveikslų, A. Skriabino „eilėraščių“, išskirtinio grožio ir klasikinio atsiskyrimo.

Simbolistinės tradicijos rėmuose nauju aštrumu buvo suvokiami Tolstojaus ir Dostojevskio, Lermontovo ir Puškino, Turgenevo, Gončarovo, N. Nekrasovo darbai. Gogolis paėmė ypatinga vieta simbolistų mintyse ir meninės kūrybos prigimtyje.

Simbolizmas žymi modernistinių judėjimų pradžią XX amžiaus kultūroje. Didžiausių XX amžiaus rašytojų, tiek rusų, tiek užsienio (A. Achmatova, M. Cvetajeva, A. Platonovas, M. Bulgakovas, B. Pasternakas, V. Nabokovas, F. Kafka, D. Džoisas, E.) kūryboje. Pound , M. Proust, W. Faulkner ir kt.) – stipriausia modernizmo tradicijos įtaka, paveldėta iš simbolizmo.

1910 metais meninės inteligentijos tarpe kilęs ginčas dėl simbolikos atskleidė savo krizę. Kaip viename iš savo straipsnių pasakė N. S. Gumilevas, „simbolizmas baigė savo vystymosi ratą ir dabar krenta“. Jį pakeitė AKMEIZMAS(iš graikų „acme“ - aukščiausias laipsnis kažkas, patarimas, viršus). Akmeizmo įkūrėjais laikomi N. S. Gumiliovas ir S. M. Gorodetskis. Naujoje poetinėje grupėje buvo A. A. Achmatova, O. E. Mandelštamas, M. A. Zenkevičius, M. A. Kuzminas ir kt. Teorinis pagrindas– N. Gumiliovo straipsnis „Simbolizmo ir akmeizmo paveldas“. Akmeistai: N. Gumiliovas, A. Achmatova, S. Gorodetskis, M. Kuzminas.

AKMEIZMAS- modernistinis judėjimas, deklaravęs konkretų juslinį išorinio pasaulio suvokimą, sugrąžinęs žodžiui pirminę, nesimbolinę reikšmę.

Kūrybinės karjeros pradžioje jaunieji poetai, būsimieji akmeistai buvo artimi simbolikai, lankydavosi „Ivanovo trečiadieniuose“ – literatūriniuose susitikimuose Vyach.Ivanovo Sankt Peterburgo bute, vadinamame „bokštu“. „Bokšte“ jauniesiems poetams vyko užsiėmimai, kuriuose jie mokėsi poezijos. 1911 m. spalį šios „poezijos akademijos“ studentai įkūrė naują literatūrinę asociaciją „Poetų dirbtuvės“. „Tseh“ buvo profesinės kompetencijos mokykla, o jos vadovais buvo jaunieji poetai N. Gumiliovas ir S. Gorodetskis. 1913 m. sausio mėn. žurnale „Apollo“ jie paskelbė akmeistų grupės deklaracijas.

Naujasis literatūrinis judėjimas, sujungęs didžiuosius rusų poetus, gyvavo neilgai. Kūrybiniai Gumiliovo, Achmatovos, Mandelštamo ieškojimai peržengė akmeizmo ribas. Tačiau humanistinė šio judėjimo prasmė buvo reikšminga - atgaivinti žmogaus gyvenimo troškulį, atkurti jo grožio pojūtį. Jame taip pat buvo A. Achmatova, O. Mandelštamas, M. Zenkevičius, V. Narbutas ir kt.

Akmeistams rūpi tikrasis, o ne kitas pasaulis, gyvenimo grožis jo konkrečiomis – juslinėmis apraiškomis. Simbolizmo neapibrėžtumas ir užuominos buvo kontrastuojamos su esminiu tikrovės suvokimu, vaizdo patikimumu ir kompozicijos aiškumu. Tam tikra prasme akmeizmo poezija yra „aukso amžiaus“, Puškino ir Baratynskio laikų, atgimimas.

Akmeizmas, pasak Gumiliovo, yra bandymas iš naujo atrasti žmogaus gyvybės vertę, atsisakant „neskaisčio“ simbolistų noro pažinti tai, kas nepažinta. Tikrovė yra vertinga pati savaime ir jai nereikia metafizinio pagrindimo. Paprastas objektyvus pasaulis turi būti reabilituotas, jis reikšmingas pats savaime, ir ne tik todėl, kad atskleidžia aukštesnes esmes.

Pagrindinė reikšmė poezijojeįgyja, pasak akmeizmo teoretikų, įvairaus ir gyvybingo žemiškojo pasaulio meninį pagrindą. Atspindėti žmogaus vidinį pasaulį, jo kūniškus džiaugsmus, nepasitikėjimą savimi, mirties, nemirtingumo, Dievo ir pranašo pažinimą, taip pat apvilkti gyvenimą vertomis ir nepriekaištingomis meno formomis – tokia svajonė akmeistai.

"Scena" Akmeistų lyrinė kūryba – žemiškasis gyvenimas, įvykių gausos šaltinis – paties žmogaus veikla. Akmeistų lyrinis herojus – ne pasyvus gyvenimo paslapčių mąstytojas, o žemiškojo grožio organizatorius ir atradėjas. Akmeistai vengė neaiškių alegorijų ir simbolistų mistikos ir siekė vaizduojamo tikslumo ir aiškumo, objektyvumo, vyriškumo, detalių tikroviškumo.

Naujasis judėjimas atsinešė ne tiek pasaulėžiūros, kiek skonio pojūčių naujumą: buvo vertinami tokie formos elementai kaip stilistinė pusiausvyra, vaizdinis vaizdų aiškumas, preciziškai išmatuota kompozicija, detalių preciziškumas.

Priešingai nei simbolika„Muzikos dvasia“ persmelktas akmeizmas buvo orientuotas į bendrumą su erdviniais menais – tapyba, architektūra, skulptūra. Potraukis trimačiam pasauliui paveikė akmeistų aistrą objektyvumui: spalvingas, kartais net egzotiškas detales buvo galima panaudoti grynai tapybine funkcija. Visi akmeistinės poezijos bruožai atsispindėjo N. Gumiliovo kūryboje, o ypač romantiškoje kūryboje. Gumiliovo eilėraščių įvairiaspalviškumas, aprašomumas, formos tobulumas, egzotiškumas yra tiesioginė jo priklausymo akmeistiniam judėjimui pasekmė.

Aukščiausias taškas vertybių hierarchijoje jiems buvo kultūra, identiška visuotinei žmogaus atminčiai. Štai kodėl akmeistai dažnai kreipiasi į mitologinius dalykus ir įvaizdžius.

Acmeizmo estetika:

Pasaulį reikia suvokti matomu konkretumu, vertinti jo realijas, o ne atsiplėšti nuo žemės;

Turime atgaivinti meilę savo kūnui, biologinį pradą žmoguje, kad vertintume žmogų ir gamtą;

Poetinių vertybių šaltinis yra žemėje, o ne nerealiame pasaulyje;

Poezijoje turi būti sujungti 4 principai:

1) Šekspyro tradicijos vaizduojant vidinį žmogaus pasaulį;

2) Rabelais tradicijos šlovinant kūną;

3) Villono tradicija kartoti gyvenimo džiaugsmus;

4) Gautier tradicija šlovinant meno galią.

Pagrindiniai akmeizmo principai:

Poezijos išlaisvinimas nuo simbolistinio apeliavimo į idealą, grąžinant jį į aiškumą;

Mistinio ūko atsisakymas, žemiškojo pasaulio priėmimas jo įvairove, matomas konkretumas, skambumas, spalvingumas;

Noras duoti tam tikrą žodį, tiksli vertė;

Vaizdų objektyvumas ir aiškumas, detalių preciziškumas;

Kreipimasis į žmogų, į jo jausmų „autentiškumą“;

Pirmykščių emocijų pasaulio poetizavimas, primityvūs biologiniai gamtos principai;

Praeitų literatūros epochų aidas, plačiausios estetinės asociacijos, „pasaulio kultūros ilgesys“.

Skiriamieji akmeizmo bruožai:

Hedonizmas (mėgavimasis gyvenimu), Adamizmas (gyvūniška esmė), klarizmas (kalbos paprastumas ir aiškumas);

Lyrinis siužetas ir patirties psichologijos vaizdavimas;

Šnekamieji kalbos elementai, dialogai, pasakojimai.

Darbo pabaiga -

Ši tema priklauso skyriui:

Pagrindinės ir pagalbinės literatūros disciplinos

Kūrybinio mąstymo įkvėpimo prigimtį svarstome pasitelkdami menininko individualybės savimonės formavimosi tyrimo pavyzdį.. Lyginant.. Pradinis pasaulio suvokimas, atitinkantis polinkius ir polėkius, lemia.. Įkvėpimą laikome pasireiškimu ir realizavimu. menininko individualumo, psichinių procesų sintezė.

Jei jums reikia papildomos medžiagos šia tema arba neradote to, ko ieškojote, rekomenduojame pasinaudoti paieška mūsų darbų duomenų bazėje:

Ką darysime su gauta medžiaga:

Jei ši medžiaga jums buvo naudinga, galite ją išsaugoti savo puslapyje socialiniuose tinkluose:

Tviteryje

Visos temos šiame skyriuje:

Pagrindinės ir pagalbinės literatūros disciplinos.
Literatūros kritika – tai mokslas, tiriantis verbalinio meno specifiką, genezę ir raidą, tyrinėjantis literatūros kūrinių ideologinę ir estetinę vertę bei struktūrą, tyrinėjantis socialinę istoriją.

Meno specifika.
Ginčai dėl meno specifikos ir esmės bei meninės kūrybos vyksta nuo antikos laikų. Aristotelis meninės kūrybos esmę siejo su įgimta žmogaus „aistra“ mėgdžiojimui.

Menų ir grožinės literatūros pasaulis.
Menų ir grožinės literatūros pasaulis yra kultūrinis ir dvasinis žmonijos paveldas. Kiekviena tauta turtinga savo kultūra, kuri ryškiais vaizdais atspindi jos mentalitetą.

Meninių vaizdų rūšys.
Viena iš svarbiausių literatūrinio įvaizdžio funkcijų – suteikti žodžiams daiktų pilnumą, vientisumą ir reikšmingumą. Žodinio vaizdo specifiškumas pasireiškia ir tuo

Epilogas.
Galutinė kūrinio sudedamoji dalis – pabaiga – atskirta nuo pagrindinėje teksto dalyje besiskleidžiančio veiksmo. LITERATŪRINIO KŪRINIO SUDĖTIS Kompozicija

SUBJEKTYVUS TEKSTO ORGANIZAVIMAS.
Literatūros kūrinyje reikėtų skirti kalbos objektą ir kalbos dalyką. Kalbos objektas yra viskas, kas vaizduojama ir apie ką pasakojama: žmonės, daiktai, aplinkybės, įvykiai ir kt.

LITERATŪRINĖ KALBA IR LITERATŪRINĖ KALBA
Literatūrinis vaizdas gali egzistuoti tik verbaliniame apvalkale. Žodis yra materialus vaizdinių nešėjas literatūroje. Šiuo atžvilgiu būtina atskirti sąvokas „meninis

Poetiniai prietaisai
Poetinės priemonės (tropai) yra kalbos vienetų transformacijos, susidedančios iš tradicinio pavadinimo perkėlimo į kitą dalykinę sritį. Epitetas yra vienas iš

Leksiniai meninės kalbos ištekliai.
Grožinė literatūra naudoja nacionalinę kalbą visomis savo galimybėmis. Tai gali būti neutralus, didelis arba mažas žodynas; pasenę žodžiai ir neologizmai; svetimžodžiai

Poetinės figūros.
Sintaksinis ekspresyvumas yra dar viena svarbi grožinės literatūros kalbinė priemonė. Čia svarbu frazių ilgis ir melodinis raštas, žodžių išdėstymas jose, įvairios frazės.

RITMINIS LITERATŪRINĖS KALBOS ORGANIZAVIMAS

STROFINIS
Posmas versifikacijoje yra eilėraščių grupė, kurią vienija koks nors formalus bruožas, kuris periodiškai kartojamas iš posmo į posmą. Monostichas – poetiškas

Siužetas, siužetas, kūrinio kompozicija.
Kūrinio K O M P O S I T I O N D E T A L D E T S: 1. DARBINIO SIŽETAS - įvykių grandinė, atskleidžianti veikėjų charakterius ir santykius.

Papildomas.
Prologas. Įžanginė dalis literatūrinis kūrinys, kuris pranoksta bendrą kūrinio prasmę, siužetą ar pagrindinius motyvus arba trumpai nusako įvykius prieš pagrindinį.

LITERATŪROS KŪRINIO SUDĖTIS.
Literatūros kūrinio kompozicija vaidina svarbų vaidmenį išraiškoje ideologinė prasmė. Rašytojas, sutelkęs dėmesį į tuos gyvenimo reiškinius, kurie jį šiuo metu traukia,

Ideologinė ir emocinė literatūros orientacija. Patoso samprata ir jo atmainos.
Idėjinis kūrinio pasaulis – trečias konstrukcinis komponentas turinio-koncepcinis lygis kartu su temomis ir problemomis. Ideologinis pasaulis yra sritis

Epiniai žanrai.
Epiniai literatūros žanrai grįžta prie epinių folkloro žanrų, kurie yra artimiausi pasakoms. Žanrinės formos požiūriu pasaka turi savo gana stabilią struktūrą: pasikartojančią pradžią.

Epas kaip meninės kūrybos rūšis. Epo rūšys. Epo žanrų ypatybės.
Seniausia iš šių meninės kūrybos rūšių yra epinė. Ankstyvosios epo formos atsirado primityvios bendruomeninės sistemos sąlygomis ir yra susijusios su darbo veiklažmogus, su ramybe

Dainų tekstai kaip meninės kūrybos rūšis. Lyrikos žanrai. Lyrinio herojaus samprata ir diskusijos.
Kita meninės kūrybos rūšis yra lyrika. Jis skiriasi nuo epo tuo, kad iškelia poeto vidinius išgyvenimus. Dainų tekstuose matome gyvą, susijaudinusį žmogų

Drama kaip meninės kūrybos forma. Dramos žanrų charakteristikos.
Drama yra originali meninės kūrybos forma. Dramos, kaip literatūros rūšies, specifika ta, kad ji dažniausiai skirta vaidinimui scenoje. Dramoje

Pažintinė literatūros funkcija.
Anksčiau meno (ir literatūros) pažintinės galimybės dažnai buvo neįvertinamos. Pavyzdžiui, Platonas manė, kad būtina visus tikrus menininkus išstumti iš idealios būsenos.

Numatymo funkcija („kasandro principas“, menas kaip numatymas).
Kodėl „kasandriška pradžia“? Kaip žinote, Cassandra pranašavo Trojos mirtį miesto klestėjimo ir galios dienomis. „Kasandrinis principas“ visada gyvavo mene ir ypač literatūroje.

Švietimo funkcija.
Literatūra formuoja žmonių jausmus ir mąstymą. Literatūra, rodydama sunkių išbandymų išgyvenusius herojus, verčia juos užjausti ir taip tarsi išvalo vidinį pasaulį. IN

Krypties, srauto ir stiliaus samprata šiuolaikinėje literatūros kritikoje.
Tačiau nepaisant visų kūrybingų individų unikalumo, meninėse sistemose išsivysto ypatingos atmainos pagal jų bendras savybes. Norėdami ištirti šias veisles, labiausiai

Antikos literatūros samprata.
Jei Graikija yra lopšys Europos kultūra, tada graikų literatūra yra Europos literatūros pamatas, pamatas. Žodis „antikvaras“ išvertus iš lotynų kalbos reiškia „senovinis“. Tačiau ne kiekvieną d

Antikos literatūros likimas.
Antikos literatūros siužetai, herojai ir įvaizdžiai išsiskiria tokiu išbaigtumu, aiškumu ir prasmės gilumu, kad į juos nuolat kreipiasi vėlesnių epochų rašytojai. Senovės istorijos randa naują interpretaciją

Antikinės literatūros periodizacija ir ypatumai.
Senovės literatūra perėjo kelis savo raidos etapus ir yra atstovaujama klasikiniais pavyzdžiais visomis literatūrinėmis formomis: epine ir lyrika, satyra, tragedija ir komedija, odėmis ir pasakėčiomis, romanais ir

Senovės mitologija.
Svarbiausias elementas graikų kultūroje atsirado mitų, t.y., pasakų, tradicijų, legendų, siekiančių senovės laikus. Jie sudaro turtingą vaizdų ir temų lobyną. Atsispindi mituose

Senovės epas. Homeras.
Didžiausi seniausio graikų literatūros laikotarpio paminklai yra Homero eilėraščiai „Iliada“ ir „Odisėja“. Eilėraščiai priklauso liaudies herojinio epo žanrui, nes turi tautosakos, liaudies

Dramos iškilimas Periklio eroje.
V-IV a pr. Kr. – šlovinga Graikijos istorijos era, paženklinta nepaprastu jos literatūros ir meno, mokslo ir kultūros pakilimu bei demokratijos klestėjimu. Šis laikotarpis vadinamas Atika, pavadintas Atikos vardu

Senovės teatras.
Žmogaus prigimtis yra mėgdžioti. Vaikas žaidime imituoja tai, ką mato gyvenime, laukinis šoka, kad pavaizduotų medžioklės sceną. Senovės graikų filosofas ir meno teoretikas Aristotelis – visas menas

Senovės tragedija.
Žmonių, objektyviai vertų geresnio likimo, galinčių daug šlovingų poelgių žmonijos labui, iškovotų nemirtingą šlovę tarp savo amžininkų ir palikuonių, kančias ir mirtį patiriame mes.

Senovės komedija.
Žmonės linkę juoktis. Aristotelis tai būdingas žmonėms jis netgi pakėlė liniją iki orumo, skiriančio žmogų nuo gyvūnų. Žmonės juokiasi iš visko, net iš pačių brangiausių ir artimiausių. Bet vienu žodžiu

Graikų dainų tekstai.
Graikų literatūros raidoje yra tam tikras šablonas: tam tikri istoriniai laikotarpiai pasižymi tam tikrų žanrų dominavimu. Pats seniausias laikotarpis, „Homerinė Graikija“ – didvyriškojo e

Graikų proza.
Graikų prozos klestėjimas įvyko helenų laikotarpiu (III-I a. pr. Kr.). Ši era siejama su Aleksandro Makedoniečio vardu. Jo užkariavimai ir žygiai rytų šalyse turėjo didelę įtaką

Viduramžiai.
Romos imperija žlugo V a. REKLAMA kaip vergų maišto ir barbarų įsiveržimo rezultatas. Iš jo griuvėsių atsirado trumpalaikės barbarų valstybės. Perėjimas nuo istoriškai išsekusio

Žodis apie įstatymą ir malonę“ Hilarion.
4. Seniausi rusų gyvenimai („Pečersko Teodosijaus gyvenimas“, Boriso ir Glebo gyvenimai). Šventųjų gyvenimai. Iškelti ir hagiografinio žanro paminklai – šventųjų gyvenimas

Batu istorija apie Riazanės griuvėsius.
6. Oratorinės prozos žanras yra vienas pagrindinių žanrų senovės rusų literatūros sistemoje XIII a. atstovaujama Serapiono „žodžiais“. Mus pasiekė penki Serapion „žodžiai“. Pagrindinė tema su

Humanizmo samprata.
„Humanizmo“ sąvoką pradėjo vartoti XIX amžiaus mokslininkai. Jis kilęs iš lotynų humanitas (žmogaus prigimtis, dvasinė kultūra) ir humanus (žmogus) ir reiškia ideologiją, n.

Novgorodo arkivyskupo Vasilijaus žinutė Tferos valdovui Teodorui apie rojų.
Nagrinėjamu laikotarpiu vykusi politinė kova dėl pirmenybės tarp Rusijos kunigaikštysčių stiprina tuo metu sukurtų literatūros kūrinių publicistinį dėmesį ir aktualijas.

Pasaka apie Temirą-Aksaką.
Pagrindiniai literatūros žanrai, kaip ir ankstesniais laikotarpiais, yra kronikos rašymas ir hagiografija. Ėjimo žanras atgaivinamas. Legendinių istorinių pasakų žanras vis labiau plinta.

Istorinis pasakojimas.
XVI amžiuje visos Rusijos kronikų rašymas tapo centralizuotas: kronikų rašymas buvo vykdomas Maskvoje (greičiausiai bendromis didžiojo kunigaikščio ir metropolijos kanceliarijos pajėgomis); metraštininkai kituose miestuose

Žurnalistika (I. Peresvetovas, A. Kurbskis, Ivanas Rūstusis).
Senovės Rusijoje nebuvo jokio specialaus termino žurnalistikai apibrėžti – kaip ir grožinei literatūrai; žurnalistinio žanro ribos, kurias galime nubrėžti, žinoma, yra labai sąlyginės

Romantizmas kaip universalus menas. sese-ma.
Romantizmas – XIX amžiaus pradžios literatūros judėjimas. ROMANTIZMAS Keletas žodžio „romantizmas“ reikšmių: 1. I ketvirčio kryptis literatūroje ir mene

Realizmas kaip universalus menas. sese-ma.
Realizmas – literatūroje ir mene – yra kryptis, kuri siekia pavaizduoti tikrovę. R. (tikras, tikras) – plonas metodas, pėdsakas

Socialistinio realizmo principai.
Tautybė. Tai reiškė ir literatūros suprantamumą paprastiems žmonėms, ir populiarių kalbėjimo modelių bei patarlių vartojimą. Ideologija. Rodyti

Literatūroje.
Socialistinio realizmo literatūra buvo partinės ideologijos instrumentas. Rašytojas, pagal garsųjį Stalino posakį, yra „žmogaus sielų inžinierius“. Savo talentu jis turėtų daryti įtaką apgaulei

Modernizmas kaip universalus menas. sese-ma.
XX amžiaus literatūra vystėsi karų, revoliucijų, o vėliau ir naujos porevoliucinės tikrovės atmosferoje. Visa tai negalėjo nepaveikti šių laikų autorių meninių ieškojimų.

I Postmodernizmas: apibrėžimas ir charakteristikos.
Postmodernizmas yra literatūrinis judėjimas, pakeitęs modernumą ir nuo jo besiskiriantis ne tiek originalumu, kiek elementų įvairove, citata, pasinėrimu į

Ištrinti ribas tarp masinio ir elitinio meno.
Tai reiškia postmodernios literatūros kūrinių universalumą, jų dėmesį tiek į pasiruošusius, tiek į nepasiruošusius skaitytojus. Pirma, tai prisideda prie visuomenės vienybės ir

II. Rusijos postmodernizmo bruožai.
Postmodernizmo raidoje rusų literatūroje galima apytiksliai išskirti tris laikotarpius: 60-ųjų pabaiga – 70-ieji. – (A. Tertsas, A. Bitovas, V. Erofejevas, Vs. Nekrasovas, L. Rubinšteinas ir kt.) 70 – 8

Futurizmas Rusijoje.
Rusijoje futurizmas pirmiausia pasirodė tapyboje, o tik vėliau – literatūroje. Brolių Davido ir N. Burliukų, M. Larionovo, N. Gončarovos, A. Eksterio, N. Kulbino meninės paieškos.

Kubofuturizmas.
Rusijos futurizmo programa, tiksliau ta grupė, kuri iš pradžių vadinosi „Gilea“, į literatūros istoriją įėjo kaip kubo-futuristų (beveik visi Hylean poetai – vienu ar kitu laipsniu) grupė.

Ego-futurizmas. Igoris Severjaninas
Šiaurietis pirmasis Rusijoje 1911 m. pasivadino futuristu, prie šio žodžio pridėdamas dar vieną žodį - „ego“. Rezultatas – egofuturizmas. („Ateities aš“ arba „ateities aš“). 1911 metų spalį Sankt Peterburge buvo suburta organizacija

Kitos futuristų grupės.
Po Kubo ir Ego atsirado kitos futuristinės grupės. Žymiausi iš jų – „Poezijos mezaninas“ (V. Šeršenevičius, R. Ivnevas, S. Tretjakovas, B. Lavrenevas ir kt.) ir „Cenas

Futuristai ir Rusijos revoliucija.
1917 metų įvykiai ateitininkus iškart pastatė į ypatingą padėtį. Jie pasveikino Spalio revoliuciją kaip senojo pasaulio sunaikinimą ir žingsnį link ateities, kurios jie siekė. „Priimsiu

Koks buvo bendras judėjimo pagrindas?
1. Spontaniškas „senų daiktų žlugimo neišvengiamumo“ jausmas. 2. Artėjančios revoliucijos ir naujos žmonijos gimimo kūrimas per meną. 3. Kūryba – tai ne imitacija, o tąsa

Natūralizmas kaip literatūrinis judėjimas.
Kartu su simbolika jos atsiradimo metais taip pat plačiai paplitusi buržuazinės literatūros kryptis buvo natūralizmas. Atstovai: P. Bobory

Ekspresionizmas kaip literatūrinis judėjimas.
EKSPRESIONIZMAS (prancūzų kalba – išraiška) – avangardinis XX amžiaus pradžios literatūros ir meno judėjimas. Pagrindinė įvaizdžio tema ekspresionizme – vidiniai išgyvenimai

BAEDEKERIS APIE RUSŲ EKSPRESIONIZMĄ
Terekhina V. 1921 m. spalio 17 d. Politechnikos muziejuje, vadovaujant Valerijui Bryusovui, vyko „Visų poetinių mokyklų ir grupių apžvalga“. Neoklasicistai paskelbė pareiškimus ir eilėraščius

EMOCIONALIZMO DEKLARACIJA
1. Meno esmė yra sukurti unikalų, nepakartojamą emocinį efektą, perduodant unikalų emocinį suvokimą unikalia forma. 2

Siurrealizmas kaip literatūrinis judėjimas.
Siurrealizmas (pranc. surrealism – superrealizmas) – XX amžiaus literatūros ir meno judėjimas, atsiradęs XX a. 2 dešimtmetyje. Kilęs iš Prancūzijos rašytojo A. Bretono iniciatyva, surre

Apie OBERIU susijungimą.
Taip save vadino Leningrado spaudos rūmuose susibūrusios literatūrinės poetų, rašytojų ir kultūros veikėjų grupės atstovai, kurių direktorius N. Baskakovas buvo gana draugiškas.

Aleksandras Vvedenskis
Svečias ant žirgo (ištrauka) Stepių arklys pavargęs bėga, nuo arklio lūpų varva putos. Nakties svečias, tavęs nebėra

Linksmybių ir nešvarumų nuolatinė
Vanduo upėje šniokščia ir yra vėsus, o kalnų šešėlis krenta ant lauko, o šviesa danguje užgęsta. O paukščiai jau skrenda sapnuose. Ir sargas juodais ūsais*

Egzistencializmas kaip literatūros kryptis.
Egzistencializmas.40-ųjų pabaigoje ir 50-ųjų pradžioje. Prancūzų proza ​​išgyvena egzistencializmo literatūros „dominavimo“ laikotarpį, kurio įtaka menui prilygsta tik Freudo idėjų įtakai. Pridėkite jį

RUSŲ EGZISTENCIALIZMAS.
Terminas, naudojamas apibūdinti filosofijų rinkinį. mokymus, taip pat (plačiąja prasme) dvasiškai susijusius literatūros ir kitus meninius judėjimus, kategorijų struktūrą, simbolius ir

Save naikinantis menas.
Save naikinantis menas yra vienas keisčiausių postmodernizmo reiškinių. Paveikslai, nutapyti dažais, kurie blunka prieš žiūrovų akis... Didžiulė aštuoniolika ratų konstrukcija t

Kalbos figūros. Keliai.
Raiškios kalbos priemonės. Taisyklingumas, aiškumas, tikslumas ir grynumas yra tokios kalbos savybės, pagal kurias turėtų būti atskirtas kiekvieno rašytojo skiemuo, nepriklausomai nuo kalbos formos.

Takai (gr. tropos – apyvarta).
Gana daug žodžių ir ištisų frazių dažnai vartojama ne savo reikšme, o perkeltine, t.y. ne išreikšti sąvoką, kurią jie nurodo, bet išreikšti kito, turinčio tam tikrą, sampratą

Meninė kalba ir jos komponentai.
Literatūrinė kalba (kitaip grožinės literatūros kalba) iš dalies sutampa su „literatūrinės kalbos“ sąvoka. Literatūrinė kalba– tai norminė kalba, jos normos fiksuotos

Eiliavimo sistemos (metrinė, toninė, skiemeninė, skiemeninė-toninė).
Ritminis meninės kalbos organizavimas taip pat siejamas su intonacine-sintaksine struktūra. Didžiausias ritmiškumo matas išsiskiria poetine kalba, kur ritmiškumas pasiekiamas vienoda

Dolniki. Akcentinis V. Majakovskio eilėraštis.
1. DOLNIK - toninio eilėraščio tipas, kai eilutėse sutampa tik kirčiuotų skiemenų skaičius, o nekirčiuotų skiemenų skaičius tarp jų svyruoja nuo 2 iki 0. Intervalas tarp kirčių yra n

G.S. Skripovas Apie pagrindinius Majakovskio eilėraščio pranašumus.
Kuo mums nuostabus ir brangus kūrybinis V.V. Majakovskio įvaizdis? Jo, kaip „agitatoriaus, garsiakalbio, lyderio“ vaidmuo sovietiniame mene ir sovietų žmonių gyvenime yra gerai žinomas ir vertas.

Metras, ritmas ir dydis. Dydžių tipai. Ritminiai eilėraščio determinantai.
Poetinės kalbos pagrindas visų pirma yra tam tikras ritminis principas. Todėl konkrečios versijos charakteristika visų pirma yra jos ri principų nustatymas

Rimas, rimavimo būdai.
Rimas – tai daugiau ar mažiau panašių garsų derinių, jungiančių dviejų ar daugiau eilučių pabaigas arba simetriškai išsidėsčiusias poetinių eilučių dalis, kartojimas. Rusų klasika

Strofų rūšys.
Strofa – tai eilėraščių grupė su specifiniu rimo išdėstymu, dažniausiai kartojama kitose lygiose grupėse. Daugeliu atvejų posmas yra išbaigta sintaksinė visuma

Sonetas yra italų ir anglų kalbomis.
Itališkas sonetas yra keturiolikos eilučių eilėraštis, padalintas į du ketureilius ir dvi paskutines tercetas. Keturkampiuose naudojamas arba kryžius, arba žiedas

Filosofinė ir literatūrinė kritinė mintis Senovės Graikijoje ir Senovės Romoje.
Literatūros studijos, kaip ypatingas ir išvystytas mokslas, atsirado palyginti neseniai. Pirmieji profesionalūs literatūros mokslininkai ir kritikai Europoje pasirodė tik m pradžios XIX amžiuje (Saint-Beuve, V. Belinsky). D

Literatūrinės kritinės minties raida viduramžiais ir Renesansu.
Viduramžiais literatūrinė kritinė mintis visiškai išnyko. Galbūt kai kurių jo žvilgsnių galima rasti per trumpą vadinamojo Karolingų renesanso laikotarpį (VIII a. pabaiga – IX a. pradžia). B su

Apšvietos epochos literatūrinė kritinė mintis.
Voltero tautietis Denisas Didro (1713–1784), neužsipuldamas Aristotelio ir Boileau pasekėjų, palyginus su jais, jau išreiškė kai ką naujo. Straipsnyje „Gražuolė“ Diderot kalba apie giminaitį

Biografinis literatūros kritikos metodas.

Mitologinė mokykla, mitologinė ir ritualinė-mitologinė kritika literatūros kritikoje.
XIX amžiuje literatūros kritika susiformavo kaip atskiras mokslas, nagrinėjantis literatūros teoriją ir istoriją ir apimantis daugybę pagalbinių disciplinų – teksto kritiką, šaltinių studijas, biografiją.

Kultūros-istorinė mokykla. Pagrindinės A. Veselovskio mintys apie žodžio meną.
Kitas iškilus literatūros kritikas Hippolyte'as Teinas (1828–1893) save laikė Sainte-Beuve mokiniu, kurio idėjos ir metodika buvo lemiamos XIX amžiaus antrosios pusės Europos literatūros kritikai.

Lyginamasis-istorinis literatūros kritikos metodas.
Nenuostabu, kad didžiausias XIX amžiaus rusų literatūros kritikas A. Veselovskis, kuris jaunystėje buvo paveiktas kultūrinės-istorinės mokyklos, vėliau įveikė jos ribotumą ir tapo įkūrėju ar.

Psichoanalitinė kritika.
Ši mokykla, turinti įtakos literatūros kritikai, atsirado mokymų pagrindu austrų psichiatras ir psichologas Sigmundas Freudas (1856 – 1939) ir jo pasekėjai. Z. Freudas sukūrė du svarbius psichologus

Formalios literatūros kritikos mokyklos. Rusijos formalioji mokykla.
Formalios literatūros kritikos mokyklos. Literatūros kritikai antra pusė XIX a amžiuje būdingas domėjimasis turiniu literatūros puse. Didžiausia tyrimų mokyklos tą kartą

Struktūrizmas ir naujoji kritika.
Naujoji kritika Įtakingiausia XX amžiaus angloamerikiečių literatūros kritikos mokykla, kurios ištakos siekia Pirmojo pasaulinio karo laikotarpį. XX amžiaus literatūros kritikos metodai

Poststruktūralizmas ir dekonstruktyvizmas.
Poststruktūralizmas Vakarų humanitarinės minties ideologinis judėjimas, pastarąjį ketvirtį amžiaus turėjęs didelę įtaką literatūros studijoms Vakarų Europoje ir JAV. Poststruktūrinis

Fenomenologinė kritika ir hermeneutika.
Fenomenologinė kritika Fenomenologija yra vienas įtakingiausių XX amžiaus judėjimų. Fenomenologijos pradininkas yra vokiečių filosofas idealistas Edmundas Husserlis (1859–1938), siekęs

Yu.M. indėlis Lotmaną į šiuolaikinę literatūros kritiką.
Jurijus Michailovičius Lotmanas (1922 m. vasario 28 d. Petrogradas – 1993 m. spalio 28 d. Tartu) – sovietų literatūros kritikas, kultūrologas ir semiotikas. TSKP(b) narys

M. M. indėlis. Bachtiną į šiuolaikinį literatūros mokslą.
Michailas Michailovičius Bachtinas (1895 m. lapkričio 5 (17) d. Orelis – 1975 m. kovo 6 d. Maskva) – rusų filosofas ir rusų mąstytojas, Europos kultūros ir meno teoretikas. Isle

Kūrinio žanrai ir vidinis dialogas.
Bachtinas literatūrą vertino ne tik kaip „sutvarkytą ideologinę medžiagą“, bet ir kaip „socialinio bendravimo“ formą. Bachtino teigimu, socialinio bendravimo procesas buvo įspaustas pačiame kūrinio tekste. IR

XIX – XX amžių sandūra – ypatingas laikas Rusijos istorijoje, laikas, kai gyvenimas buvo pertvarkomas ir moralinių vertybių sistema. Pagrindinis šių laikų žodis – krizė. Šis laikotarpis turėjo teigiamą poveikį sparti literatūros raida ir buvo pavadintas „sidabro amžiumi“ pagal analogiją su rusų literatūros „aukso amžiumi“. Šiame straipsnyje bus nagrinėjami rusų simbolizmo bruožai, iškilę Rusijos kultūroje amžių sandūroje.

Susisiekus su

Sąvokos apibrėžimas

Simbolizmas yra kryptis literatūroje, pabaigoje susiformavusios Rusijoje. Kartu su dekadansu tai buvo gilios dvasinės krizės vaisius, tačiau buvo atsakas į natūralų meninės tiesos ieškojimą priešinga realistinei literatūrai.

Šis judėjimas tapo savotišku bandymu pabėgti nuo prieštaravimų ir tikrovės į amžinųjų temų ir idėjų sferą.

Simbolizmo gimtinė tapo Prancūzija. Jeanas Moreasas savo manifeste „Le symbolisme“ pirmą kartą pavadino naująjį judėjimą iš graikiško žodžio symbolon (ženklas). Naujoji meno kryptis buvo paremta Nietzsche's ir Schopenhauerio darbais bei Vladimiro Solovjovo „Pasaulio siela“.

Simbolizmas tapo audringa reakcija į meno ideologizavimą. Jos atstovai vadovavosi patirtimi, kurią jiems paliko jų pirmtakai.

Svarbu!Ši tendencija pasirodė sunkiais laikais ir tapo savotišku bandymu pabėgti nuo atšiaurios realybės į idealų pasaulį. Rusų simbolizmo atsiradimas literatūroje siejamas su Rusijos simbolistų kolekcijos leidimu. Jame buvo Bryusovo, Balmonto ir Dobrolyubovo eilėraščiai.

Pagrindinės funkcijos

Naujasis literatūrinis judėjimas rėmėsi garsių filosofų darbais ir bandė surasti žmogaus siela vieta, kur galite pasislėpti nuo bauginančios realybės. Tarp pagrindinių simbolizmo bruožai rusų literatūroje išskiriami šie dalykai:

• Visų perdavimas slaptos reikšmės turi būti daroma naudojant simbolius.
• Jis pagrįstas mistika ir filosofiniais darbais.
• Įvairios žodžių reikšmės, asociatyvus suvokimas.
• Didžiosios klasikos kūriniai imami kaip pavyzdys.
• Pasaulio įvairovę siūloma suvokti per meną.
• Kurti savo mitologiją.
• Ypatingas dėmesys skiriamas ritminei struktūrai.
• Idėja pakeisti pasaulį per meną.

Naujosios literatūros mokyklos bruožai

Naujosios simbolikos pirmtakai tai visuotinai priimta A.A. Fetas ir F.I. Tyutcheva. Jais tapo tie, kurie poetinės kalbos suvokime padėjo kažką naujo, pirmuosius būsimo judėjimo bruožus. Tyutchevo eilėraščio „Silentium“ eilutės tapo visų Rusijos simbolistų šūkiu.

Didžiausią indėlį į naujos krypties supratimą įnešė V.Ya. Bryusovas. Simboliką jis laikė nauja literatūros mokykla. Jis pavadino tai „užuominų poezija“, kurios tikslas buvo toks: „Užhipnotizuoti skaitytoją“.

Iškyla rašytojai ir poetai menininko asmenybė ir jo vidinis pasaulis. Jie griauna naujosios kritikos sampratą. Jų mokymas grindžiamas buitinėmis pozicijomis. Ypatingas dėmesys buvo skiriamas Vakarų Europos realizmo pirmtakams, tokiems kaip Bodleras. Iš pradžių tiek Bryusovas, tiek Sologubas mėgdžiojo jį savo kūryboje, bet vėliau atrado savo literatūrinę perspektyvą.

Išorinio pasaulio objektai tapo kai kurių vidinių patirčių simboliais. Rusų simbolistai atsižvelgė į rusų ir užsienio literatūros patirtį, tačiau ją laužė nauji estetiniai reikalavimai. Ši platforma absorbavo visus dekadanso požymius.

Rusijos simbolikos heterogeniškumas

Simbolika besiformuojančio sidabro amžiaus literatūroje nebuvo iš vidaus vienalytis reiškinys. 90-ųjų pradžioje jame išsiskyrė du judėjimai: vyresni ir jaunesni simbolistų poetai. Senesnės simbolizmo ženklas buvo ypatingas požiūris į socialinį poezijos vaidmenį ir jos turinį.

Jie teigė, kad šis literatūros reiškinys tapo nauju žodžio meno raidos etapu. Autoriai mažiau rūpinosi pačiu poezijos turiniu ir manė, kad jai reikia meninio atnaujinimo.

Jaunesni judėjimo atstovai buvo filosofinio ir religinio juos supančio pasaulio supratimo šalininkai. Jie priešinosi vyresniesiems, bet sutiko tik dėl to, kad pripažino naują rusų poezijos dizainą ir buvo neatsiejami vienas nuo kito. Bendros temos, vaizdai vieningą kritišką požiūrįį realizmą. Visa tai leido jiems bendradarbiauti žurnale „Libra“ 1900 m.

rusų poetai turėjo skirtingą tikslų ir uždavinių supratimą rusų literatūra. Senieji simbolistai mano, kad poetas yra grynai meninės vertės ir asmenybės kūrėjas. Jaunesnieji literatūrą interpretavo kaip gyvybę kuriančią, tikėjo, kad savo galią atgyvenęs pasaulis sugrius, o jo vietą užims naujas, paremtas aukštu dvasingumu ir kultūra. Bryusovas sakė, kad visa ankstesnė poezija buvo „gėlių poezija“, o naujoji atspindi spalvų atspalvius.

Puikus rusų simbolizmo skirtumų ir panašumų pavyzdys amžių sandūros literatūroje buvo V. Bryusovo poema „Jaunesnis“. Jame jis kreipiasi į savo oponentus – Jaunuosius simbolistus ir apgailestauja, kad nemato mistikos, harmonijos ir sielos apvalymo galimybių, kuriomis jie taip šventai tiki.

Svarbu! Nepaisant dviejų vieno literatūrinio judėjimo atšakų konfrontacijos, visus simbolistus vienijo poezijos temos ir įvaizdžiai, noras atitrūkti.

Rusijos simbolizmo atstovai

Tarp vyresniųjų šalininkų ypač išsiskyrė keli atstovai: Valerijus Jakovlevičius Bryusovas, Dmitrijus Ivanovičius Merežkovskis, Konstantinas Dmitrievichas Balmontas, Zinaida Nikolaevna Gippius, Fiodoras Kuzmichas Sologubas. Šios poetų grupės koncepcijos kūrėjai ir ideologiniai įkvėpėjai Buvo svarstomas Bryusovas ir Merežkovskis.

„Jauniesiems simbolistams“ atstovavo tokie poetai kaip A. Bely, A.A. Blokas, V. Ivanovas.

Naujų simbolistinių temų pavyzdžiai

Naujosios literatūros mokyklos atstovams buvo būdinga vienatvės tema. Tik nuošalyje ir visiškoje vienatvėje poetas geba kūrybiškai. Laisvė jų supratimu yra laisvė nuo visuomenės apskritai.

Meilės tema permąstoma ir pažvelgiama iš kitos pusės – „meilė – tvanki aistra“, tačiau tai kliūtis kūrybai, silpnina meilę menui. Meilė yra jausmas, vedantis į tragiškas pasekmes ir verčiantis kentėti. Kita vertus, tai vaizduojama kaip grynai fiziologinė trauka.

Simbolistų eilėraščiai atverti naujas temas:

• Urbanistikos tema (miesto, kaip mokslo ir pažangos centro, šventimas). Pasaulis atrodo kaip dvi Maskvos. Senasis, tamsiais takais, naujasis – ateities miestas.
• Antiurbanizmo tema. Miesto šlovinimas kaip tam tikras senojo gyvenimo atmetimas.
• Mirties tema. Tai buvo labai paplitusi simbolikoje. Mirties motyvai nagrinėjami ne tik asmeniniame, bet ir kosminiame lygmenyje (pasaulio mirtis).

Valerijus Jakovlevičius Bryusovas

Simbolių teorija

Meninės poezijos formos srityje simbolistai parodė naujovišką požiūrį. Ji turėjo akivaizdžių sąsajų ne tik su ankstesne literatūra, bet ir su senovės rusų bei žodine liaudies menu. Jų kūrybos teorija rėmėsi simbolio samprata. Simboliai yra įprasta technika tiek liaudies poezijoje, tiek romantiniame ir realistiniame mene.

Žodinėje liaudies mene simbolis yra žmogaus naivių idėjų apie gamtą išraiška. Profesinėje literatūroje tai priemonė išreikšti socialinę poziciją, požiūrį į supantį pasaulį ar konkretų reiškinį.

Naujojo literatūrinio judėjimo šalininkai permąstė simbolio prasmę ir turinį. Jie tai suprato kaip savotišką hieroglifą kitoje tikrovėje, kurią kuria menininko ar filosofo vaizduotė. Šį sutartinį ženklą atpažįsta ne protas, o intuicija. Remdamiesi šia teorija, simbolistai mano, kad matomas pasaulis nėra vertas menininko plunksnos, tai tik nepastebima mistinio pasaulio kopija, per kurią įsiskverbia simbolis.

Poetas veikė kaip kriptografas, slepiantis eilėraščio prasmę už alegorijų ir vaizdų.

M. V. Nesterovo paveikslas „Vizija į jaunimą Baltramiejų“ (1890) dažnai iliustruoja simbolistinio judėjimo pradžią.

Simbolistų vartojami ritmo ir tropų bruožai

Poetai simbolistai laikė muziką aukščiausia forma str. Jie siekė savo eilėraščių muzikalumo. Už tai buvo naudojami tradiciniai ir netradiciniai metodai. Jie patobulino tradicines ir kreipėsi į eufonijos (kalbos fonetinių galimybių) techniką. Simbolistai juo suteikdavo eilėraščiui ypatingo dekoratyvumo, vaizdingumo ir eufonijos. Jų poezijoje garsinė pusė dominuoja prieš semantinę, eilėraštis priartėja prie muzikos. Lyrinis kūrinys sąmoningai prisotintas asonanso ir aliteracijos. Melodingumas – pagrindinis tikslas kurti eilėraštį. Simbolistai savo kūryboje, kaip sidabro amžiaus atstovai, atsigręžia ne tik į eilučių lūžių, sintaksinio ir leksinio skirstymo panaikinimą.

Aktyviai dirbama ir eilėraščio ritmo srityje. Simbolistai sutelkia dėmesį į populiari sistema versijos, kurioje eilėraštis buvo mobilesnis ir laisvesnis. Kreipimasis į laisvą eilėraštį, eilėraštį, neturintį ritmo (A. Blokas „Iš šalčio atėjau raudonas“). Eksperimentų ritmo srityje dėka buvo sudarytos sąlygos ir prielaidos poetinės kalbos reformai.

Svarbu! Muzikalumas ir melodingumas lyrinis kūrinys Simbolistai tai laikė gyvenimo ir meno pagrindu. Visų to meto poetų eilėraščiai savo melodingumu labai primena muzikos kūrinį.

Sidabro amžius. 1 dalis. Simbolistai.

Sidabro amžiaus literatūra. Simbolizmas. K. Balmontas.

Išvada

Simbolizmas kaip literatūrinis judėjimas gyvavo neilgai, galutinai žlugo 1910 m. Priežastis buvo ta Simbolistai sąmoningai atsiriboja nuo juos supančio gyvenimo. Jie buvo laisvosios poezijos šalininkai ir nepripažino spaudimo, todėl jų kūryba buvo žmonėms neprieinama ir nesuprantama. Simbolizmas įsitvirtino literatūroje ir kai kurių poetų kūryboje, kurie užaugo pagal klasikinį meną ir simbolizmo tradicijas. Todėl literatūroje vis dar yra išnykusios simbolizmo bruožų.

Rusijos simbolika

Simbolizmas- literatūros ir meno judėjimas, pirmą kartą pasirodęs Prancūzijoje paskutiniame XIX amžiaus ketvirtyje, o iki amžiaus pabaigos išplitęs į daugumą Europos šalių. Tačiau po Prancūzijos simbolika suvokiama kaip stambiausias, reikšmingiausias ir originaliausias kultūros reiškinys Rusijoje. Daugelis Rusijos simbolikos atstovų į šią kryptį atneša naujų, dažnai neturinčių nieko bendra su savo pirmtakais prancūzais. Simbolizmas tampa pirmuoju reikšmingu modernistiniu judėjimu Rusijoje; kartu su simbolikos gimimu Rusijoje prasideda rusų literatūros sidabro amžius; šioje epochoje visos naujos poetinės mokyklos ir atskiros literatūros naujovės bent iš dalies yra simbolizmo įtakoje – net ir išoriškai priešiški judėjimai (futuristai, „Kalvys“ ir kt.) daugiausia naudoja simbolistinę medžiagą ir prasideda simbolizmo neigimu. . Tačiau rusų simbolikoje nebuvo sąvokų vienybės, nebuvo vienos mokyklos, vieno stiliaus; Net tarp originalių turtingos simbolikos Prancūzijoje nerasite tokios įvairovės ir pavyzdžių, kurie taip skiriasi vienas nuo kito. Be naujų literatūrinių perspektyvų formoje ir temoje, bene vienintelis dalykas, kuris vienijo rusų simbolistus, buvo nepasitikėjimas įprastais žodžiais, noras išreikšti save alegorijomis ir simboliais. „Išsakyta mintis yra melas“ – rusų poeto Fiodoro Tyutčevo, rusų simbolizmo pirmtako, eilėraštis.

Rusijos simbolikos ypatybės ir pirmtakai

Rusijos simbolika iš pradžių turėjo iš esmės tas pačias prielaidas kaip Vakarų simbolika: „pozityvios pasaulėžiūros ir moralės krizė“ (Rusijoje – populistinės kultūros tradicijos krizės kontekste). Panestetizmas tapo pagrindiniu ankstyvųjų rusų simbolistų principu; gyvenimo estetizavimas ir įvairių formų troškimas pakeisti logiką ir moralę estetika. „Grožis išgelbės pasaulį“ sulaukia naujos aprėpties. Rusų simbolika, aktyviai įsisavindama modernistinę Vakarų literatūrą, stengiasi sugerti ir į savo temų bei interesų ratą įtraukti visus pasaulio kultūros reiškinius, kurie, anot rusų simbolistų, atitinka „grynojo“, laisvo meno principus. . Antika, atgimimas, romantizmas – epochos, kuriose V. Briusovas, D. Merežkovskis, N. Minskis ir kiti randa simbolizmo menininkų ir poetų. Pats menas pradedamas suprasti kaip grožio (grynos patirties ir tikro žinojimo) kaupėjas ir saugotojas. „Gamta kuria nebaigtus keistuolius – burtininkai tobulina gamtą ir suteikia gyvenimui gražų veidą“ (K. Balmontas) Tačiau XIX amžiaus II pusės rusų literatūroje dominavo tam tikri principai, jei ne subordinacija, tai būtinas meno ryšys su dirvožemyje, su žmonėmis, valstybe ir kt. Todėl pirmieji rusų simbolistų leidiniai, dar nepritaikyti rusiškajai dvasiai, sulaukė daugiau nei šalto priėmimo. Kita karta tam tikru mastu ir toliau sunkiai dirba su „panestetizmo“ interpretacijomis, tačiau nebedominuoja, maišosi su vis aktualesniais religiniais, filosofiniais ir mitų kūrimo ieškojimais.

Senesni Rusijos simbolistai (1890 m.) iš pradžių sulaukė daugiausia kritikų ir skaitančios visuomenės atmetimo ir pajuokos. Įtikinamiausiu ir originaliausiu reiškiniu Rusijos simbolika pasiskelbė XX amžiaus pradžioje, atėjus naujai kartai, domėdamasi tautybe ir rusiška daina, jautresniu ir organiškesniu apeliavimu į rusų literatūros tradicijas.

Per savo „mokytojų“, daugeliu atžvilgių mėgdžiojusių Vakarus, galvas, jaunoji simbolistų karta „atrasdavo“ vis naujų vietinių pirmtakų. Daug A. Puškino („Pranašas“, „Poetas“ ir kt.), F. Tiutčevo (pirmiausia „Silentium!“, tapęs savotiška rusiškos simbolizmo apraiška ir kt.) kūrinių, Gogolio Sankt Peterburgo istorijų. gauti naują interpretaciją simbolizmo šviesoje; F. Dostojevskio palikimas pasirodo vis gilesnis, didesnis ir simboliškesnis. Ankstyvas simbolizmo „atstovas“ buvo pastebėtas ir jo amžininkų K. N. Batiuškovo (1787–1855) „beprotybėje“.

Dar labiau neabejotini simbolizmo pirmtakai yra XIX amžiaus rusų poetai, artimi „grynosios poezijos“ idėjoms, tokie kaip A. Fetas, Y. Polonskis, A. Maikovas, E. Baratynskis. Muzikos ir niuansų, simbolio ir svajonės kelią parodęs Tyutčevas, simbolistinės kritikos nuomone, atitolino rusų poeziją nuo Puškino laikų apoloniškų harmonijų. Tačiau kaip tik šis kelias buvo artimas daugeliui Rusijos simbolistų.

Galiausiai, neįmanoma įsivaizduoti jaunesniųjų simbolistų pasaulėžiūros be Vladimiro Solovjovo asmenybės įtakos. Sofiologija, susitaikymas, „integruoto žinojimo“ idealas, noras epistemologiją derinti su etika ir estetika, amžinojo moteriškumo kultas, Rusija ir Vakarai, religinės modernizacijos galimybės ir bažnyčių vienijimosi perspektyvos. svarbiausios temos, kurias XX amžiaus pradžioje plėtojo jaunoji simbolistų karta, paveikta Vladimiro Solovjovo palikimo.

Rusijos simbolistai

Vyresnieji simbolistai

Rusijos simbolika pajuto savo buvimą XX amžiaus dešimtojo dešimtmečio pirmoje pusėje. Keletas publikacijų paprastai nurodomos kaip jo istorijos išeities taškai; pirmiausia tai: „Apie nuosmukio priežastis...“, D. Merežkovskio literatūrologinis kūrinys ir almanachai „Rusijos simbolikai“, kuriuos savo lėšomis išleido studentas Valerijus Briusovas 1894 m. Šias tris brošiūras (paskutinė knyga išleista 1895 m.) sukūrė du autoriai (dažnai šiame leidinyje veikiantys kaip vertėjai): Valerijus Bryusovas (kaip vyriausiasis redaktorius ir apraiškų autorius bei prisidengęs keliais slapyvardžiais) ir jo autoriai. studento draugas A.L. Miropolskis.

Taigi, Merežkovskis ir jo žmona Zinaida Gippius buvo prie simbolizmo ištakų Sankt Peterburge, Valerijus Briusovas – Maskvoje. Tačiau radikaliausias ir ryškiausias ankstyvosios Sankt Peterburgo simbolikos atstovas buvo Aleksandras Dobroliubovas, kurio „dekadentiškas gyvenimo būdas“ studijų metais padėjo sukurti vieną svarbiausių sidabro amžiaus biografinių legendų.

Aleksandro Dobroliubovo mitas, pradėjęs formuotis jau labai ankstyvuoju rusų simbolizmo raidos laikotarpiu – kad ir kaip tai pavadintumėte „velnišku“ (Hansen-Löve) ar „dekadentišku“ (I. P. Smirnovas) – pagaliau buvo. pradžioje, tai yra, kai pats Dobroliubovas jau paliko literatūrą ir išsiskyrė su įprastu literatūriniu ir meniniu ratu... Žinoma, nepilnavertiškumo idėją sugalvojo ne tik Dobroliubovas. literatūrinė kūryba palyginti su gyvenimu. Pavyzdžiui, Merežkovskis, kurio vardas taip pat siejamas su simbolikos, kaip judėjimo, atsiradimu, savo autobiografijoje prisipažino, kad jaunystėje „vaikščiojo po kaimus, kalbėjosi su valstiečiais“ ir „ketino baigęs studijas „eiti tarp žmonių“. iš universiteto, tapti kaimo mokytoja“. Apie ėjimą į pasaulio galus, į laukinės tautos, nesugadintas civilizacijos, vėliau svajojo futuristas poetas Bozidaras. Tačiau tik Dobroliubovui (o po jo – poetui Leonidui Semenovui) pavyko parodyti nuoseklumą ir įveikti kūrybos konvencionalumą. Antroji mito pusė – nuolatinio, kaip dabar sakytų, virtualaus išvykusio poeto buvimo kasdienėje literatūrinėje tikrovėje pajautimas. Ne kartą cituojami G. Ivanovo prisiminimai pasakoja, kaip rašytojai, eidami į tramvajaus stotelę eiti į žurnalo „Hiperborėja“ redakciją, sutiko vyrą su kepuraite, veltiniais batais ir avikailiu. Jo klausimas: „Pasakykite man, ponai, kur yra Apolonas? - šokiruoja ir sukelia Aleksandro Dobroliubovo įvaizdį.

„...Šis paslaptingas, pusiau legendinis žmogus, – rašo G. Ivanovas.. Pasak gandų, jis klajoja kažkur Rusijoje – nuo ​​Uralo iki Kaukazo, nuo Astrachanės iki Sankt Peterburgo, – klajoja šitaip, vyras. su avikailiu, su lazda – kaip mes jį matėme arba kaip jis mums atrodė užtemdytoje Sankt Peterburgo gatvėje<…>kažkur, dėl kokių nors priežasčių, klajojo - labai ilgai, nuo devynių šimtų metų pradžios - po Rusiją<…>

Keistas ir nepaprastas gyvenimas: kažkas iš poeto, kažkas iš Aliošos Karamazovo, dar daug įvairių „kažkų“, paslaptingai susimaišiusių šiame žmoguje, kurio žavesiui, anot jų, buvo neįmanoma atsispirti.

- Aleksandras Kobrinskis Pokalbis per negyvąją erdvę

Maskvoje „Rusijos simbolistai“ leidžiami savo lėšomis ir sulaukia „šalto kritikų priėmimo“; Sankt Peterburgui labiau pasisekė su modernistiniais leidiniais - jau amžiaus pabaigoje ten veikė „Šiaurės šauklys“, „Meno pasaulis“... Tačiau Dobroliubovas ir jo draugas bei bendramokslis gimnazijoje V.V.Gipius taip pat. savo lėšomis išleido pirmuosius eilėraščių ciklus; atvykti į Maskvą ir susitikti su Bryusovu. Bryusovas neturėjo didelės nuomonės apie Dobroliubovo versifikavimo meną, tačiau pati Aleksandro asmenybė padarė jam stiprų įspūdį, kuris paliko pėdsaką jo gyvenime. ateities likimas. Jau pirmaisiais dvidešimtojo amžiaus metais, būdamas reikšmingiausios Maskvoje pasirodžiusios simbolistinės leidyklos „Scorpion“ redaktoriumi, Bryusovas paskelbė Dobroliubovo eilėraščius. Anot jo paties vėliau prisipažinimo, ankstyvoje savo kūrybos stadijoje didžiausią įtaką iš visų savo amžininkų Bryusovas padarė iš Aleksandro Dobroliubovo ir Ivano Konevskio (jauno poeto, kurio kūrybą Bryusovas labai vertino; mirė dvidešimt ketvirtaisiais m. jo gyvenimas).

Nepriklausomai nuo visų modernistinių grupių – atskirai, bet taip, kad negalima nepastebėti – Fiodoras Sologubas (Fiodoras Kuzmichas Teternikovas) sukūrė savo ypatingą poetinį pasaulį ir naujovišką prozą. Romaną „Sunkūs sapnai“ Sologubas parašė dar 1880-aisiais, pirmieji eilėraščiai datuojami 1878 m. Iki 1890-ųjų dirbo mokytoju gubernijose, o nuo 1892 metų apsigyveno Sankt Peterburge. Nuo 1890-ųjų rašytojo namuose buriasi draugų ratas, dažnai suburiantis autorius iš skirtingi miestai ir kariaujančius leidinius. Jau XX amžiuje Sologubas tapo vieno garsiausių šios eros rusų romanų - „Mažasis demonas“ (1907) autoriumi, įtraukdamas šiurpų mokytoją Peredonovą į rusų literatūros personažų ratą; o dar vėliau Rusijoje paskelbtas „poetų karaliumi“...

Tačiau bene skaitomiausi, skambiausi ir muzikaliausi eilėraščiai ankstyvojoje rusų simbolizmo stadijoje buvo Konstantino Balmonto darbai. Jau XIX amžiaus pabaigoje K. Balmontas ryškiausiai deklaruoja simbolistams būdingą „atitikimų paiešką“ tarp garso, prasmės ir spalvos (panašios idėjos ir eksperimentai žinomi iš Baudelaire'o ir Rimbaud, o vėliau ir iš daugelio rusų poetų - Bryusovo. , Blokas, Kuzminas, Chlebnikovas ir kt.). Balmontui, kaip, pavyzdžiui, Verlaine'ui, ši paieška visų pirma yra garsinio ir semantinio teksto audinio – muzikos, kuri gimdo prasmę, kūrimas. Balmonto aistra garsiniam rašymui, spalvingi būdvardžiai, išstumiantys veiksmažodžius, verčia kurti tekstus, kurie, anot blogos valios, yra beveik „beprasmiai“, tačiau šis įdomus poezijos reiškinys ilgainiui lemia naujų poetinių sampratų atsiradimą (garsinis rašymas). , abstraktus, melodingas deklamavimas); Balmontas yra labai produktyvus autorius – daugiau nei trisdešimt poezijos knygų, vertimų (W. Blake'o, E. Poe, indėnų poezijos ir kt.), daugybė straipsnių.

Aš esu rusų lėtos kalbos įmantrybė, Prieš mane kiti poetai - pirmtakai, šioje kalboje pirmą kartą atradau nukrypimus, Deklamuojamus, piktus, švelnius skambučius. K. Balmontas

Jaunieji simbolistai (antroji simbolistų „karta“)

Jaunesni simbolistai Rusijoje daugiausia vadinami rašytojais, kurie savo pirmąsias publikacijas paskelbė XX a. Tarp jų buvo tikrai labai jaunų autorių, tokių kaip Sergejus Solovjovas, A. Bely, A. Blokas, Elisas, ir labai garbingų žmonių, kaip gimnazijos direktorius I. Annenskis, mokslininkas Viačeslavas Ivanovas, muzikantas ir kompozitorius M. Kuzminas. Pirmaisiais šimtmečio metais jaunosios simbolistų kartos atstovai sukūrė romantiškai nuspalvintą ratą, kuriame brendo būsimųjų klasikų įgūdžiai, kurie tapo žinomi kaip „argonautai“ arba argonautizmas.

Pabrėžiu: 1901 m. sausį mumyse buvo padėta pavojinga „mistiška“ petarda, kuri sukėlė tiek daug gandų apie „ Gražiai panelei„... Argonautų būrelio sudėtis, tais metais mokiniai, nepaprasta... Levas Lvovičius Kobylinskis („Ellisas“), tais pačiais metais prisijungęs prie mūsų ir tapęs būrelio siela; buvo literatūrinio ir sociologinio išsilavinimo; nuostabus improvizatorius ir mimas... S. M. Solovjovas, šeštos klasės mokinys, stebinantis Bryusovą, jauną poetą, filosofą, teologą...

...Ellisas jį pavadino argonautų ratu, sutampančiu su senoviniu mitu, pasakojančiu apie didvyrių grupės kelionę laivu „Argo“ į mitinę šalį: už Auksinės vilnos... „Argonautai“ ne turėti kokią nors organizaciją; „Argonautuose“ vaikščiojo tas, kuris tapo mums artimas, dažnai nė neįtardamas, kad „argonautas“... Blokas jautėsi kaip „argonautas“. trumpas gyvenimas Maskvoje…

...o „argonautai“ paliko tam tikrą pėdsaką Maskvos meninėje kultūroje pirmajame amžiaus pradžios dešimtmetyje; jie susiliejo su „simbolistais“, iš esmės laikė save „simbolistais“, rašė simboliniuose žurnaluose (aš, Elisas, Solovjovas), tačiau skyrėsi, galima sakyti, identifikavimo „stiliu“. Juose nebuvo nieko literatūros; ir juose nebuvo nieko išorinio didingumo; o tuo tarpu per argonautizmą perėjo nemažai įdomiausių asmenybių, originalių ne išvaizda, o savo esme...

Andrey Bely, „Šimtmečio pradžia“. - P. 20-123.

Šimtmečio pradžioje Sankt Peterburge Viacho „bokštas“ bene labiausiai tinka „simbolizmo centro“ titului. Ivanova, yra garsus butas Tavricheskaya gatvės kampe, tarp kurio gyventojų yra skirtingas laikas buvo Andrejus Belijus, M. Kuzminas, V. Chlebnikovas, A. R. Mintslova, kurią aplankė A. Blokas, N. Berdiajevas, A. V. Lunacharskis, A. Achmatova, „pasaulio menininkai“ ir spiritistai, anarchistai ir filosofai. Garsus ir paslaptingas butas: apie jį pasakoja legendos, tyrinėtojai tyrinėja čia vykusius slaptųjų draugijų (hafizitų, teosofų ir kt.) susirinkimus, žandarai čia vykdė kratas ir sekimą, šiame bute savo skaitė garsiausi epochos poetai. eilėraščius pirmą kartą viešai, čia jau keletą metų vienu metu gyveno trys visiškai unikalūs rašytojai, kurių kūryba dažnai užduoda įdomių mįslių komentatoriams ir siūlo skaitytojams netikėtus kalbos modelius - tai nuolatinė salono „Diotima“, Ivanovo žmona L. D. Zinovjeva. -Annibalas, kompozitorius Kuzminas (iš pradžių romansų, vėliau - romanų ir poezijos knygų autorius) ir - žinoma, savininkas. Pats buto savininkas, knygos „Dionisas ir dionisizmas“ autorius, buvo vadinamas „rusišku Nietzsche“. Neabejotinai reikšmingas ir gilios įtakos kultūrai Vyachas. Ivanovas išlieka „pusiau pažįstamu žemynu“; taip yra iš dalies dėl jo ilgo buvimo užsienyje ir iš dalies dėl sudėtingumo poetiniai tekstai, be viso ko, reikalaujanti iš skaitytojo retai sutinkamos erudicijos.

Poetinio dekadanso Rusijoje pavyzdžių galima rasti ankstyvuosiuose V. Bryusovo kūriniuose, pavyzdžiui, „Kūrybiškumas“ – eilėraštis, kuris, pasak Vl. Solovjovas yra dekadentiškas perlas ir visiškai neturi jokios reikšmės -

Kūryba Sapne siūbuoja nesukurtų būtybių šešėlis, Kaip lopymo peiliukai Ant emalio sienos. Violetinės rankos Ant emalio sienos Pusiau užmigusios piešia garsus Skambančioje tyloje. Ir skaidrūs kioskai, Skambančioje tyloje, auga kaip blizgučiai, Po žydru mėnuliu. Nuogas mėnuo pakyla Po žydru mėnuliu... Garsai sklando pusiau miegant, Garsai glosto mane. Sukurtų būtybių paslaptys mane meiliai glosto, O lopų šešėlis ant emalio sienos dreba.

ir daugelyje Z. Gippiaus eilėraščių (dažnai cituojamas iliustracinis eilėraštis „Viskas aplink“). Dekadanso bruožai dažnai įžvelgiami savitoje mitologinėje F. Sologubo poetinio pasaulio simbolikoje. Jaunesnieji simbolistai dažnai kalba apie „dekadanso įveikimą“; tačiau, griežtai tariant, juose galima įžvelgti romantikų bruožų, tačiau nėra nė vieno dekadento.

Poetai simbolistai Rusijoje

Simbolika rusų mene

Simbolika buvo daugialypis kultūros reiškinys, apėmė ne tik literatūrą, bet ir muziką, teatrą ir str. Pagrindinius šios krypties motyvus galima įžvelgti tokių iškilių kompozitorių kaip Aleksandro Skriabino, Igorio Stravinskio ir kitų kūryboje S. P. Diaghilevo vadovaujamas meno žurnalas „Meno pasaulis“ tampa ne tik ryškiausiu Rusijos meno žurnalu, bet ir galinga priemonė propaguoti rusų kultūrą Europoje, organizuojant tarptautines parodas ir skelbiant Rusijos meno kūrinių reprodukcijas Europos spaudoje. Šis žurnalas buvo sukurtas remiantis įkūrėjų – jaunųjų menininkų grupės: A. Benois, L. Bakst, M. Dobužinskio darbais. Be minėtųjų, skirtingais laikais šiame žurnale bendradarbiavo V. Borisovas-Musatovas, M. Vrubelis ir kiti.

Visi dabar garsus atstovas Simbolistinis judėjimas turėjo savo kelią į jį, ir visų simbolistų kūrybą ne visada gali vienyti vienas būdingas bruožas. Simbolistai savo kūryboje siekė sukurti sudėtingą, asociatyvią, abstrakčią ir neracionalią metaforą. Tai yra troškimas „ko nėra pasaulyje“ Gippius, „skambanti tyla“ Bryusov, „Ir maištas tamsus šviesiose akyse“ Vyach. Ivanovas, Bloko „suplėšyta žydros bedugnė“, A. Bely „sausos gėdos dykumos“. Simbolistai „simbolio“ sąvoką apibrėžė kaip tą ženklą, jungiantį dvi realybes, du pasaulius – žemiškąjį ir dangiškąjį, ir šį ryšį nustato tik jausmai, intuityviai, neracionaliai. Bryusovas simbolizmą pavadino „užuominų poezija“. Bely į šį reiškinį pažvelgė plačiau: simbolizmą suvokė kaip modus cogitandi (mąstymo būdą) ir kaip modus vivendi (gyvenimo būdą), tam skyrė nemažai straipsnių, kurie vėliau buvo įtraukti į knygą „Simbolizmas kaip Pasaulėžiūra“. Šio judėjimo atstovai tikėjo, kad tik menas padeda siekti idealų ir prisijungti prie sielos karalystės. Jie simbolisto poeto vaidmenį iškėlė į tai, kad jis yra naujos gyvybės kūrėjas, pranašas, padeda kurti naują žmogų. Simbolistai poeto misiją laikė aukščiausia žemėje, nes menas jiems buvo aukščiau už visas žmogaus gyvenimo sritis.

Apie simbolizmo, kaip vieno judėjimo, nykimą buvo kalbama 1910 m. Visi jos atstovai ir toliau vaisingai dirbo ir kūrė, tačiau maždaug nuo to laiko jų keliai, taip pat ir kūrybiniai, pradėjo skirtis: jie pradėjo daugiau dėmesio skirti savo kūrybai. Tačiau tai nežymėjo simbolikos mirties, kaip daugelis manė. Simbolika turėjo didžiulę įtaką vėlesnių kartų literatūrai ir menui bei įtvirtino daugybę kūrybinių tradicijų, kurių laikomasi iki šiol.

Pastabos

Visi skyriai iki „Simbolika rusų mene“ parašyti remiantis autoriaus paskaitų medžiaga, patvirtinta naudoti sistemoje. Aukštasis išsilavinimas. Šis leidinys nepažeidžia niekieno autorių teisių. Visus straipsnyje pateiktus faktus galima patikrinti.

Literatūra

1. Literatūrinis paveldas. - M.: 1937. - T. 27-28.
2. Bely A. Simbolika kaip pasaulėžiūra / Comp., intro. Art. ir apytiksliai L. A. Sugai. - M.: Respublika, 1994. - 528 p. - (XX a. mąstytojai).
3. Payman Avril. Rusų simbolizmo istorija / Įgaliotas vert. iš anglų kalbos V. V. Isaakovičius. - M.: Respublika, 2000. - 415 p.
4. Tukh B.I. Sidabro amžiaus vadovas: trumpas populiarus esė apie vieną Rusijos kultūros istorijos erą. - M.: "Aštuonkojai", 2005. - 208 p. - 2 leidimas.
5. Simbolizmo enciklopedija, red. Jean Cassou. - M., 1998 m.
6. Kolobaeva L. A. Rusijos simbolika. - M.: Maskvos valstybinio universiteto leidykla, 2000. - 296 p.

SIMBOLIMAS(iš prancūzų simbolikos, iš graikų simbolis - ženklas, atpažinimo ženklas) - estetinis judėjimas, susiformavęs Prancūzijoje 1880–1890 m. ir XX a. sandūroje išplitęs daugelio Europos šalių literatūroje, tapyboje, muzikoje, architektūroje ir teatre. 19–20 a. Simbolika turėjo didelę reikšmę to paties laikotarpio rusų mene, kuris meno istorijoje įgavo „sidabro amžiaus“ apibrėžimą.

Vakarų Europos simbolika.

Simbolis ir meninis vaizdas. Kaip meninis judėjimas, simbolizmas viešai pasiskelbė Prancūzijoje, kai 1886 m. aplink S. Mallarmé susibūrusi jaunų poetų grupė suvokė meninių siekių vienybę. Grupėje buvo: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regnault, S. Merrill ir kt.. Dešimtajame dešimtmetyje prie Mallarme grupės poetų prisijungė P. Valery, A. Gide, P. Claudel. P. Verlaine'as daug prisidėjo prie simbolizmo raidos į literatūrinį judėjimą, kuris savo simbolistines eilėraščius ir esė ciklą paskelbė laikraščiuose „Paris Modern“ ir „La Nouvelle Rive Gauche“ Prakeikti poetai, taip pat J.C.Huysmansas, išleidęs romaną Priešingai. 1886 m. J. Moreas pateko į Le Figaro Manifestas simbolika, kuriame suformulavo pagrindinius krypties principus, remdamasis C. Baudelaire'o, S. Mallarmé, P. Verlaine'o, C. Henri sprendimais. Praėjus dvejiems metams po J. Moreaso manifesto paskelbimo, A. Bergsonas išleido pirmąją knygą Apie tiesioginius sąmonės duomenis, kurioje buvo deklaruota intuicionizmo filosofija, kuri savo pagrindiniais principais atkartojo simbolistų pasaulėžiūrą ir suteikė jai papildomo pagrindimo.

IN Simbolistų manifestas J. Moreas lėmė simbolio prigimtį, kuri išstūmė tradicinį meninį vaizdą ir tapo pagrindine simbolistinės poezijos medžiaga. „Simbolistinė poezija ieško būdo aprengti idėją jausminga forma, kuri nebūtų savarankiška, bet kartu tarnautų Idėjos raiškai, išlaikytų savo individualumą“, – rašė Moreas. Tokia „jausminga forma“, kuria aprengta Idėja, yra simbolis.

Esminis simbolio ir meninio vaizdo skirtumas yra jo dviprasmiškumas. Simbolis negali būti iššifruotas proto pastangomis: paskutiniame gylyje jis tamsus ir neprieinamas galutiniam aiškinimui. Rusijos žemėje šią simbolio savybę sėkmingai apibrėžė F. Sologubas: „Simbolis yra langas į begalybę“. Semantinių atspalvių judėjimas ir žaismas sukuria simbolio paslaptį. Jei vaizdas išreiškia vieną reiškinį, tada simbolis slepia daugybę reikšmių - kartais priešingų, daugiakrypčių (pavyzdžiui, „stebuklas ir pabaisa“ Petro atvaizde Merežkovskio romane Petras ir Aleksejus). Poetas ir simbolizmo teoretikas Vjačas Ivanovas išreiškė mintį, kad simbolis reiškia ne vieną, o skirtingas esybes, o A. Bely simbolį apibrėžė kaip „nevienalyčių dalykų jungtį“. Simbolio dviejų plokštumų prigimtis grįžta į romantišką dviejų pasaulių idėją, dviejų egzistencijos plokštumų įsiskverbimą.

Simbolio daugiasluoksniškumas, atvira jo polisemija buvo paremta mitologinėmis, religinėmis, filosofinėmis ir estetinėmis idėjomis apie supertikrovę, nesuvokiamą savo esme. Simbolizmo teorija ir praktika buvo glaudžiai siejamos su idealistine I. Kanto, A. Šopenhauerio, F. Schellingo filosofija, taip pat su F. Nietzsche’s mintimis apie antžmogį, esantį anapus gėrio ir blogio. Simbolika susiliejo su platoniškomis ir krikščioniškomis pasaulio sampratomis, perimdama romantiškas tradicijas ir naujas tendencijas. Simbolizmas, nesuvokiamas kaip kokios nors konkrečios meno krypties tęsinys, savyje pernešė genetinį romantizmo kodą: simbolizmo šaknys yra romantiškame įsipareigojime aukštesniam principui, idealiam pasauliui. „Gamtos paveikslai, žmogaus veiksmai, visi mūsų gyvenimo reiškiniai simbolių menui reikšmingi ne patys savaime, o tik kaip neapčiuopiami pirminių idėjų atspindžiai, rodantys jų slaptą giminingumą su jomis“, – rašė J. Moreas. Vadinasi, nauji meno uždaviniai, anksčiau priskirti mokslui ir filosofijai, yra priartėti prie „tikriausio“ esmės, kuriant simbolinį pasaulio paveikslą, nukalti „paslapčių raktus“. Būtent simbolis, o ne tikslieji mokslai, leis žmogui prasibrauti į idealią pasaulio esmę, pereiti, pagal Vyacho Ivanovo apibrėžimą, „nuo tikro prie tikrovės“. Ypatingas vaidmuo superrealybės suvokime buvo skirtas poetams kaip intuityvių apreiškimų nešėjams, o poezijai – kaip superracionalių įkvėpimų vaisiams.

Simbolizmo formavimasis Prancūzijoje – šalyje, kurioje kilo ir klestėjo simbolistinis judėjimas – siejamas su didžiausių prancūzų poetų vardais: C. Baudelaire'o, S. Mallarmé, P. Verlaine'o, A. Rimbaud. Simbolizmo pirmtakas Prancūzijoje yra Charlesas Baudelaire'as, išleidęs knygą 1857 m Blogio gėlės. Ieškodami kelių į „neapsakomą“, daugelis simbolistų ėmėsi Bodler’o idėjos apie spalvų, kvapų ir garsų „atitikimus“. Įvairių patirčių artumas, pasak simbolistų, turėtų būti išreikštas simboliu. Bodlero sonetas tapo simbolistinių ieškojimų šūkiu Degtukai su garsia fraze: Garsas, kvapas, forma, spalvų aidas. Baudelaire'o teoriją vėliau iliustravo A. Rimbaud sonetas Balsės:

« A» juoda balta« E» , « IR» raudona,« U» žalias,

« APIE» mėlyna – įnoringos paslapties spalva...

Atitikmenų paieška yra simbolistinio sintezės principo, menų unifikavimo pagrindas. Meilės ir mirties, genialumo ir ligos, tragiškos atotrūkio tarp išvaizdos ir esmės, glūdintys Baudelaire'o knygoje, motyvai simbolistų poezijoje tapo dominuojančiais.

S. Mallarmé, „paskutinis romantikas ir pirmasis dekadentas“, primygtinai reikalavo „pasiūlyti vaizdinius“, perteikti ne daiktus, o savo įspūdžius apie juos: „Įvardinti objektą reiškia sunaikinti tris ketvirtadalius malonumo eilėraštis, sukurtas laipsniškam spėliojimui, pasiūlymui – štai kokia svajonė. Mallarmé eilėraštis Sėkmė niekada nepanaikins atsitiktinumo sudaryta iš vienos frazės, įvestos kitu šriftu be skyrybos ženklų. Šis tekstas, pagal autoriaus planą, leido atkurti minties trajektoriją ir tiksliai atkurti „dvasios būseną“.

P. Verlaine’as garsioje poemoje Poetinis menasįsipareigojimą muzikalumui apibrėžė kaip pagrindinį tikro poetinio kūrybiškumo požymį: „Muzikalumas yra pirmoje vietoje“. Verlaine’o požiūriu, poezija, kaip ir muzika, siekia mediumistinio, neverbalinio tikrovės atkūrimo. Taigi 1870-aisiais Verlaine sukūrė eilėraščių ciklą, pavadintą Dainas be žodžių. Lyg muzikantas poetas simbolistas veržiasi link spontaniškos anapusybės tėkmės, garsų energijos. Jei Charleso Baudelaire'o poezija simbolistams įkvėpė gilų harmonijos troškimą tragiškai susiskaldžiusiame pasaulyje, tai Verlaine'o poezija stebino muzikalumu ir sunkiai suvokiamomis emocijomis. Po Verlaine'o muzikos idėją naudojo daugelis simbolistų, simbolizuojančių kūrybinę paslaptį.

Genialaus jaunuolio A. Rimbaud, kuris pirmą kartą panaudojo laisvą eilėraštį (laisvą eilėraštį), poezija įkūnijo simbolistų perimtą idėją atsisakyti „iškalbos“ ir rasti poezijos ir prozos sankirtos tašką. Įsiveržęs į bet kurias, net ir pačias nepoetiškiausias, gyvenimo sritis, Rimbaud pasiekė „natūralaus antgamtiškumo“ efektą vaizduodamas tikrovę.

Simbolika Prancūzijoje taip pat pasireiškė tapyboje (G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), muzikoje (Debussy, Ravel), teatre (Theater Poet, Theater Mixt). , Petit Theatre du Marionette), tačiau pagrindinis simbolistinio mąstymo elementas visada išliko lyrizmas. Būtent prancūzų poetai suformulavo ir įkūnijo pagrindinius naujojo judėjimo priesakus: kūrybinės paslapties įvaldymą per muziką, gilų įvairių pojūčių atitikimą, galutinę kūrybinio veiksmo kainą, orientaciją į naują intuityvų ir kūrybišką tikrovės supratimo būdą. , ir sunkiai suvokiamų išgyvenimų perteikimas. Tarp prancūzų simbolizmo pirmtakų buvo visi didžiausi lyrikai nuo Dante ir F. Villon iki E. Poe ir T. Gautier.

Belgijos simboliką reprezentuoja didžiausio dramaturgo, poeto, eseisto M. Maeterlincko, išgarsėjusio pjesėmis, figūra. Mėlynas paukštis, Aklas,Antano stebuklas, Ten, viduje. Jau pirmasis Maeterlincko poezijos rinkinys Šiltnamiai buvo pilnas neaiškių užuominų ir simbolių, veikėjai egzistavo pusiau fantastiškoje stiklinio šiltnamio aplinkoje. Pasak N. Berdiajevo, Maeterlinckas pavaizdavo „amžiną tragišką gyvenimo pradžią, išvalytą nuo visų nešvarumų“. Dauguma šiuolaikinių žiūrovų Maeterlincko pjeses suvokė kaip galvosūkius, kuriuos reikia išspręsti. M. Maeterlinckas traktate surinktuose straipsniuose apibrėžė savo kūrybos principus Nuolankiųjų lobis(1896). Traktatas remiasi mintimi, kad gyvenimas yra paslaptis, kurioje žmogus atlieka protu neprieinamą, bet vidiniam jausmui suprantamą vaidmenį. Maeterlinckas pagrindine dramaturgo užduotimi laikė ne veiksmą, o būseną perteikti. IN Nuolankiųjų lobis Maeterlinckas iškėlė „antrinių“ dialogų principą: už iš pažiūros atsitiktinio dialogo atsiskleidžia žodžių, kurie iš pradžių atrodo nereikšmingi, prasmė. Tokių paslėptų reikšmių judėjimas leido suvaidinti daugybę paradoksų (kasdienybės stebuklingumą, aklųjų regėjimą ir reginčiųjų aklumą, normalių beprotybę ir kt.) ir pasinerti į pasaulį. subtilios nuotaikos.

Viena įtakingiausių Europos simbolizmo figūrų buvo norvegų rašytojas ir dramaturgas G. Ibsenas. Jo pjesės Peras Gyntas,Gedda Gableris,Lėlių namelis,Laukinė antis sujungė konkretų ir abstraktų dalyką. „Simbolizmas yra meno forma, kuri kartu patenkina mūsų troškimą pamatyti įkūnytą tikrovę ir pakilti virš jos“, – apibrėžė Ibsenas. – Tikrovė turi atvirkštinę pusę, faktai turi paslėptą prasmę: jie yra materialus idėjų įsikūnijimas, idėja reprezentuojama per faktą. Tikrovė yra juslinis vaizdas, nematomo pasaulio simbolis. Ibsenas skyrė savo meną ir prancūzišką simbolizmo versiją: jo dramos buvo kuriamos remiantis „materijos idealizavimu, tikrovės transformavimu“, o ne transcendentalumo, anapusinio paieškomis. Ibsenas konkrečiam vaizdui ar faktui suteikė simbolinį skambesį, pakeldamas jį į mistinio ženklo lygį.

Anglų literatūroje simboliką vaizduoja O. Wilde'o figūra. Buržuazinės visuomenės potraukis pasipiktinimui, meilė paradoksams ir aforizmui, gyvenimiška meno samprata („menas ne atspindi gyvenimą, o jį kuria“), hedonizmas, dažnas fantastinių, pasakų siužetų panaudojimas, o vėliau „ neokrikščionybė“ (Kristaus kaip menininko suvokimas) leidžia priskirti O. Wilde'ą prie simbolistinės orientacijos rašytojo.

Simbolizmas Airijoje suteikė galingą atšaką: vienas didžiausių XX amžiaus poetų airis W.B.Yeatsas save laikė simbolistu. Jo poezija, kupina reto sudėtingumo ir turtingumo, buvo maitinama airių legendų ir mitų, teosofijos ir mistikos. Simbolis, kaip aiškina Yeatsas, yra „vienintelė galima kažkokios nematomos esmės išraiška, matinis dvasinės lempos stiklas“.

Su simbolika siejami ir R. M. Rilke, S. George, E. Verhaeren, G. D. Annunzio, A. Strindberg ir kt.

Simbolizmo atsiradimo prielaidos. Simbolizmo atsiradimo prielaidos glūdi XIX amžiaus antroje pusėje Europą ištikusioje krizėje. Netolimos praeities vertybių perkainavimas buvo išreikštas maištu prieš siaurą materializmą ir natūralizmą, didesne religinių ir filosofinių ieškojimų laisve. Simbolizmas buvo viena iš pozityvizmo įveikimo ir reakcijos į „tikėjimo nuosmukį“ formų. „Materija dingo“, „Dievas mirė“ - du postulatai, įrašyti ant simbolizmo lentelių. Krikščioniškų vertybių sistema, kuria rėmėsi Europos civilizacija, buvo supurtyta, tačiau naujasis „Dievas“ - tikėjimas protu, mokslu - pasirodė nepatikimas. Praradus orientyrus, atsirado atramos stokos jausmas, dingo žemė iš po kojų. G. Ibseno, M. Maeterlincko, A. Strindbergo pjesės, prancūzų simbolistų poezija kūrė nepastovumo, kintamumo, reliatyvumo atmosferą. Art Nouveau stilius architektūroje ir tapyboje ištirpdė pažįstamas formas (ispanų architekto A. Gaudi darbai), tarsi ištirpdė ore ar rūke esančių objektų kontūrus (M. Deniso, V. Borisovo-Musatovo paveikslai), ir patraukė link vingiuojančios, lenktos linijos.

pabaigoje – XIX a. Europa pasiekė precedento neturinčią technologinę pažangą, mokslas suteikė žmogui galią aplinkai ir toliau vystėsi milžinišku tempu. Tačiau paaiškėjo, kad mokslinis pasaulio vaizdas neužpildo visuomenės sąmonėje kylančių tuštumų ir atskleidžia jo nepatikimumą. Pozityvistinių idėjų apie pasaulį ribotumą ir paviršutiniškumą patvirtino daugybė gamtos mokslų atradimų, daugiausia fizikos ir matematikos srityse. Rentgeno spindulių atradimas, radiacija, bevielio ryšio išradimas, kiek vėliau kvantinės teorijos ir reliatyvumo teorijos sukūrimas sukrėtė materialistinę doktriną ir sukrėtė tikėjimą mechanikos dėsnių besąlygiškumu. Anksčiau nustatyti „nedviprasmiški modeliai“ buvo gerokai peržiūrėti: pasaulis pasirodė ne tik nežinomas, bet ir nepažintas. Ankstesnių žinių klaidingumo ir neišsamumo suvokimas paskatino ieškoti naujų būdų suvokti tikrovę. Vieną iš šių kelių – kūrybinio apreiškimo kelią – pasiūlė simbolistai, anot jų, simbolis yra vienybė ir todėl suteikia holistinį tikrovės vaizdą. Mokslinė pasaulėžiūra buvo sukurta remiantis klaidų suma – kūrybinės žinios gali prilipti prie gryno superprotingų įžvalgų šaltinio.

Simbolizmo atsiradimas taip pat buvo reakcija į religijos krizę. „Dievas mirė“, – paskelbė F. Nietzsche, taip išreikšdamas bendrą tradicinių religinių mokymų išsekimo jausmą pasienio eroje. Simbolika atsiskleidžia kaip naujas Dievo ieškojimo tipas: religiniai ir filosofiniai klausimai, antžmogio klausimas – t.y. apie žmogų, kuris metė iššūkį savo ribotumui ir lygiavosi su Dievu, yra daugelio rašytojų simbolistų (G. Ibseno, D. Merežkovskio ir kt.) kūrybos centre. Amžiaus sandūra tapo absoliučių vertybių, giliausio religinio įspūdingumo paieškų metas. Šia patirtimi besiremiantis simbolistinis judėjimas itin svarbią reikšmę teikė ryšių su kitu pasauliu atkūrimui, kuris išreiškė dažną simbolistų kreipimąsi į „kapo paslaptis“, didėjančiu įsivaizduojamo, fantastiškojo, fantastiškojo vaidmens, aistringai mistikai, pagoniškiems kultams, teosofijai, okultizmui ir magijai. Simbolistinė estetika buvo įkūnyta netikėčiausiomis formomis, gilinantis į įsivaizduojamą, transcendentinį pasaulį, į anksčiau netyrinėtas sritis – miegą ir mirtį, ezoterinius apreiškimus, eroso ir magijos pasaulį, pakitusias sąmonės būsenas ir ydas. Simbolistus ypač traukė mitai ir istorijos, paženklintos nenatūralios aistros, pragaištingo žavesio, ypatingu jausmingumu ir beprotybe ( Salomėja O. Wilde'as, Ugnies angelas V. Bryusovas, Ofelijos atvaizdas Bloko eilėraščiuose, hibridiniai įvaizdžiai (kentauras, undinė, žalčio moteris), nurodantys egzistavimo dviejuose pasauliuose galimybę.

Simbolizmas taip pat buvo glaudžiai susijęs su eschatologinėmis nuojautomis, kurios apėmė pasienio epochos žmogų. „Pasaulio pabaigos“, „Europos nuosmukio“ ir civilizacijos mirties laukimas paaštrino metafizinius jausmus ir privertė dvasią triumfuoti prieš materiją.

Rusijos simbolika ir jos pirmtakai. Rusų simbolika, reikšmingiausia po prancūzų, rėmėsi tomis pačiomis prielaidomis kaip ir Vakarų simbolika: pozityvios pasaulėžiūros ir moralės krize, sustiprėjusiu religiniu jausmu.

Simbolika Rusijoje sugėrė dvi sroves – „vyresniuosius simbolistus“ (I. Annenskis, V. Briusovas, K. Balmontas, Z. Gippius, D. Merežkovskis, N. Minskis, F. Sologubas (F. Teternikovas) ir „jaunuosius simbolistus“ » (A. Bely (B. Bugajevas), A. Blokas, Viachas. Ivanovas, S. Solovjovas, Elisas (L. Kobylinskis). M. Vološinas, M. Kuzminas, A. Dobroliubovas, I. Konevskojus buvo artimi simbolistams.

Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Rusijos simbolika pasiekė aukščiausią tašką ir turėjo galingą leidybos bazę. Simbolistų prisistatymas apėmė: žurnalą „Svarstyklės“ (leistas nuo 1903 m. remiant verslininkui S. Polyakovui), leidyklą „Skorpionas“ , žurnalas „Auksinė vilna“ (leistas 1905–1910 m., remiamas filantropo N. Riabušinskio), leidykla „Ory“ (1907–1910), „Musaget“ (1910–1920), « Vulture (1903–1913), Sirin (1913–1914), Erškėtuogė (1906–1917, įkūrė L. Andrejevas), žurnalas „Apollo“ (1909–1917, redaktorius ir įkūrėjas S. Makovskis).

Visuotinai pripažinti rusų simbolizmo pirmtakai yra F. Tyutchevas, A. Fetas, Vl. Solovjovas. Viačeslavas Ivanovas F. Tyutchevą pavadino simbolistinio metodo rusų poezijoje pradininku. V. Bryusovas kalbėjo apie Tiutčevą kaip niuansų poezijos pradininką. Įžymioji Tyutchevo eilėraščio eilutė Silentium (Tyla) Išsakyta mintis yra melas tapo Rusijos simbolistų šūkiu. Naktinės sielos pažinimo, bedugnės ir chaoso poetas Tyutchevas, siekdamas neracionalaus, neapsakomo, nesąmoningo, pasirodė esąs artimas rusiškajai simbolikai. Tyutchevas, parodęs muzikos ir niuansų, simbolio ir svajonių kelią, vedė rusų poeziją, anot tyrinėtojų, „visomis kryptimis nuo Puškino“. Tačiau kaip tik šis kelias buvo artimas daugeliui Rusijos simbolistų.

Kitas simbolistų pirmtakas – A. Fetas, miręs rusų simbolikos formavimosi metais (1892 m. D. Merežkovskis skaitė paskaitą Apie priežastis nuosmukis ir naujos šiuolaikinės rusų literatūros tendencijos, V. Bryusovas rengia kolekciją Rusijos simbolistai). Kaip ir F. Tyutchevas, A. Fetas kalbėjo apie žmogaus minčių ir jausmų neapsakomumą, „neapsakomumą“, Feto svajonė buvo „poezija be žodžių“ (A. Blokas po Feto veržiasi į „neapsakomą“, mėgstamiausias Bloko žodis yra „neapsakomas“. “). I. Turgenevas iš Feto tikėjosi eilėraščio, kuriame paskutiniai posmai būtų perteikti tyliu jo lūpų judesiu. Feto poezija yra neapsakoma, ji sukurta asociatyviu, „romantiniu“ pagrindu. Nenuostabu, kad Fetas yra vienas mėgstamiausių Rusijos modernistų poetų. Fetas atmetė meno utilitarizmo idėją, apribodamas savo poeziją tik grožio sfera, kuri jam pelnė „reakcinio poeto“ reputaciją. Ši „tuštuma“ sudarė simbolistinio „grynojo kūrybiškumo“ kulto pagrindą. Simbolistai perėmė Feto lyrikos muzikalumą, asociatyvumą, įtaigumą: poetas turi ne vaizduoti, o įkvėpti nuotaiką, ne „perteikti“ vaizdą, o „atverti plyšį į amžinybę“ (apie tai rašė ir S. Mallarmé). ). K. Balmontas iš Feto mokėsi, kaip įvaldyti žodžių muziką, o A. Blokas Feto dainų tekstuose rado pasąmonės apreiškimų ir mistinės ekstazės.

Rusų simbolizmo turiniui (ypač jaunosios kartos simbolistams) buvo pastebima Vl.Solovjovo filosofija. Kaip laiške A. Blokui sakė Vjačas Ivanovas: „Mus paslaptingai pakrikštijo Solovjovai“. Simbolistų įkvėpimo šaltinis buvo Solovjovo šlovintas Sofijos soboras. Šventoji Sofija Solovjova yra ir Senojo Testamento išmintis, ir Platono idėja apie išmintį, amžinąjį moteriškumą ir pasaulio sielą, „Vaivorykštės vartų mergelė“ ir Nekaltoji žmona – subtilus nematomas dvasinis principas, persmelkiantis pasaulį. Sofijos kultą su didele pagarba priėmė A. Blokas ir A. Bely. A. Blokas Sofiją pavadino Gražia dama, M. Vološinas jos įsikūnijimą įžvelgė legendinėje karalienėje Taiakh. A. Bely slapyvardis (B. Bugajevas) reiškė atsidavimą amžinajam moteriškumui. „Jaunieji simbolistai“ derėjo su Solovjovo atskaitomybės stoka, atsigręždami į nematomą, „neapsakomą“ kaip tikrąjį būties šaltinį. Solovjovo eilėraštis mielas drauge buvo suvokiamas kaip „Jaunųjų simbolistų“ šūkis, kaip jų idealistinių jausmų santrauka:

Mielas drauge, ar nematai,

Kad viskas, ką matome, yra

Tik atspindys, tik šešėliai

Nuo to, kas nematoma tavo akimis?

Mielas drauge, ar negirdi?

Tas kasdienis triukšmas traška -

Tik atsakymas iškraipomas

Triumfuojančios harmonijos?

Neturėdama tiesioginės įtakos ideologiniam ir vaizdiniam „vyresniųjų simbolistų“ pasauliui, Solovjovo filosofija daugeliu savo nuostatų sutapo su jų religinėmis ir filosofinėmis idėjomis. 1901 m. įkūrus Religinius ir filosofinius susirinkimus, Z. Gippius pribloškė minčių bendruomene, bandant suderinti krikščionybę ir kultūrą. Solovjovo kūryboje buvo nerimą kelianti „pasaulio pabaigos“ nuojauta, precedento neturinti istorijoje revoliucija. Pasaka apie antikristą, iškart po paskelbimo sulaukė neįtikėtino pajuokos. Tarp simbolistų Pasaka apie antikristą sukėlė simpatišką atsaką ir buvo suprastas kaip apreiškimas.

Simbolizmo manifestai Rusijoje. Kaip literatūrinis judėjimas, rusų simbolika susiformavo 1892 m., kai D. Merežkovskis išleido rinkinį Simboliai ir rašo paskaitą Apie nuosmukio priežastis ir naujos šiuolaikinės literatūros tendencijos. 1893 metais V. Bryusovas ir A. Mitropolskis (Langas) parengė kolekciją Rusijos simbolistai, kuriame V. Bryusovas kalba Rusijoje dar neegzistuojančio judėjimo – simbolikos vardu. Tokia apgaulė atitiko Bryusovo kūrybines ambicijas tapti ne tik puikiu poetu, bet ir visos literatūros mokyklos įkūrėju. Bryusovas savo užduotį laikė „lyderiu“ „kuriant svetimą poeziją, įkūnijančią konstrukcijas, kurių gyvenimas negali duoti“. Gyvenimas yra tik „daiktai“, lėtas ir vangus egzistavimo procesas, kurį poetas simbolistas turi paversti „be galo baime“. Viskas gyvenime yra tik priemonė ryškiai melodingai poezijai Bryusovas suformulavo savijautos poezijos principą, pakildamas virš paprastos žemiškos būties. Bryusovas tapo meistru, mokytoju, kuris vadovavo naujam judėjimui. D. Merežkovskis ėmėsi „vyresniųjų simbolistų“ ideologo vaidmens.

D. Merežkovskis savo teoriją išdėstė pranešime, o vėliau ir knygoje Apie priežastis nuosmukis ir naujos šiuolaikinės rusų literatūros tendencijos. „Kad ir kur eitume, kad ir kiek pasislėptume už mokslinės kritikos užtvankos, visa savo esybe jaučiame paslapties artumą, vandenyno artumą“, – rašė Merežkovskis. Simbolizmo teoretikams įprastas mintis apie dviejų Europos civilizacijos ramsčių – racionalizmo ir tikėjimo – žlugimą Merežkovskis papildė vertinimais apie šiuolaikinės literatūros nuosmukį, atsisakiusią „senovinį, amžiną, niekada nemirštantį idealizmą“ ir pirmenybę teikusi natūralizmui. Zola. Literatūrą gali atgaivinti tik skubėjimas į nežinomybę, anapus, į „šventoves, kurių nėra“. Objektyviai vertindamas literatūros padėtį Rusijoje ir Europoje, Merežkovskis įvardijo prielaidas naujų literatūrinių judėjimų pergalei: realistinės literatūros teminį „nusidėvėjimą“, nukrypimą nuo „idealaus“ ir neatitikimą. svetimą pasaulėžiūrą. Simbolis, Merežkovskio interpretacijoje, liejasi iš menininko dvasios gelmių. Čia Merežkovskis apibrėžė tris pagrindinius naujojo meno elementus: mistinį turinį, simbolius ir meninio įspūdingumo išplėtimą.

Realistinio ir simbolinio meno skirtumą pabrėžė K. Balmonto straipsnyje Elementarūs žodžiai apie simbolinę poeziją. Realizmas pasensta, realistų sąmonė neperžengia žemiškojo gyvenimo rėmų, „realistus tarsi banglentę pagauna konkretus gyvenimas“, tuo tarpu mene vis labiau reikia rafinuotų jausmų ir minčių raiškos būdų. ir labiau apčiuopiamas. Simbolistinė poezija atitinka šį poreikį. Balmonto straipsnyje buvo išdėstyti pagrindiniai simbolinės poezijos bruožai: ypatinga kalba, turtinga intonacija, gebėjimas sužadinti sudėtingą sielos nuotaiką. „Simbolizmas yra galinga jėga, kuri stengiasi atspėti naujus minčių, spalvų ir garsų derinius ir dažnai juos atspėja ypač įsitikinusi“, – tvirtino Balmontas. Skirtingai nei Merežkovskis, Balmontas simbolinėje poezijoje matė ne įvadą į „dvasios gelmes“, o „elementų deklaraciją“. Požiūris į dalyvavimą Amžinajame chaose, „spontaniškumas“ rusų poezijai suteikė „dionisiško tipo“ lyrikai, šlovinančią „beribę“ asmenybę, saviteisės individualumą, poreikį gyventi „degančių improvizacijų teatre“. Panaši pozicija užfiksuota ir Balmonto kolekcijų pavadinimuose Platybėse,Būkime kaip saulė. A. Blokas taip pat atidavė duoklę „dionisizmui“, apdainuodamas „laisvųjų elementų“ sūkurį, verdančias aistras ( Sniego kaukė,Dvylika).

V. Bryusovui simbolika tapo tikrovės suvokimo būdu – „paslapčių raktu“. Straipsnyje Paslapčių raktai(1903) jis rašė: „Menas yra pasaulio suvokimas kitais, neracionaliais būdais. Menas yra tai, ką mes kitose srityse vadiname apreiškimu.

„Vyresniųjų simbolistų“ manifestuose buvo suformuluoti pagrindiniai naujojo judėjimo aspektai: dvasinių idealistinių vertybių prioritetas (D. Merežkovskis), mediumistinis, „spontaniškas“ kūrybos pobūdis (K. Balmontas), menas kaip labiausiai. patikima žinių forma (V. Bryusovas). Remiantis šiomis nuostatomis, Rusijoje vystėsi vyresnės kartos simbolistų atstovų kūrybiškumas.

„Vyresnieji simbolistai“. D. Merežkovskio ir Z. Gippiaus simbolika buvo ryškaus religinio pobūdžio ir vystėsi pagal neoklasikinę tradiciją. Geriausi Merežkovskio eilėraščiai, įtraukti į rinkinius Simboliai,Amžinieji palydovai, buvo pagrįsti „homogenizacija“ su kitų žmonių idėjomis, buvo skirti praėjusių epochų kultūrai ir davė subjektyvų pasaulinės klasikos perkainojimą. Merežkovskio prozoje, paremtoje stambia kultūrine ir istorine medžiaga (senovės istorija, Renesansas, tautinė istorija, religinė antikos mintis), ieškoma dvasinių būties pagrindų, istoriją judančių idėjų. Rusijos simbolistų stovykloje Merežkovskis atstovavo neokrikščionybės idėją, ieškodamas naujo Kristaus (ne tiek žmonėms, kiek inteligentijai) - „Nežinomo Jėzaus“.

„Elektrikuose“, anot I. Bunino, Z. Gippiaus eilėraščiuose, jos prozoje – potraukis į filosofines ir religines problemas, Dievo ieškojimas. Formos griežtumas, preciziškumas, judėjimas link raiškos klasicizmo, derinamas su religiniu ir metafiziniu akcentu, išskyrė Gippijų ir Merežkovskį tarp „vyresniųjų simbolistų“. Jų kūryboje taip pat yra daug formalių simbolizmo pasiekimų: nuotaikų muzika, pokalbio intonacijų laisvė, naujų poetinių metrų panaudojimas (pvz. dolnik).

Jei D. Merežkovskis ir Z. Gippius simbolizmą laikė meninės ir religinės kultūros konstravimu, tai simbolinio judėjimo Rusijoje pradininkas V. Bryusovas svajojo sukurti visapusišką meninę sistemą, visų krypčių „sintezę“. Iš čia kilęs Bryusovo poezijos istorizmas ir racionalizmas, svajonė apie „Panteoną, visų dievų šventyklą“. Simbolis, Bryusovo nuomone, yra universali kategorija, leidžianti apibendrinti visas kada nors egzistavusias tiesas ir idėjas apie pasaulį. V. Brusovas eilėraštyje pateikė glaustą simbolizmo programą, judėjimo „testamentus“. Jaunam poetui:

Blyškus jaunuolis degančiu žvilgsniu,

Dabar duodu jums tris sandoras:

Pirmiausia priimk: negyvenk dabartimi,

Tik ateitis yra poeto sritis.

Prisiminkite antrąjį: niekam neužjaukite,

Mylėk save be galo.

Laikykitės trečiojo: garbinkite meną,

Tik jam, nedalomai, be tikslo.

Kūrybiškumo, kaip gyvenimo tikslo, patvirtinimas, kūrybingos asmenybės šlovinimas, siekis iš pilkos dabarties kasdienybės į šviesų įsivaizduojamos ateities pasaulį, svajonės ir fantazijos - tai Bryusovo interpretacijos simbolizmo postulatai. Kitas, skandalingas Bryusovo eilėraštis Kūrimas išreiškė intuicijos, kūrybinių impulsų neatsakingumo idėją.

K. Balmonto neoromantizmas gerokai skyrėsi nuo D. Merežkovskio, Z. Gippiaus, V. Briusovo kūrybos. K. Balmonto tekstuose , platybės dainininkas – romantiškas pakilimo virš kasdienybės patosas, poezijos kaip gyvenimo kūrybos požiūris. Simbolistui Balmontui svarbiausia buvo neribotų kūrybinės individualybės galimybių šventimas, pašėlusi saviraiškos priemonių paieška. Žavėjimasis transformuota, titaniška asmenybe paveikė gyvenimiškų pojūčių intensyvumą, emocinių vaizdų plėtimąsi, įspūdingą geografinę ir laiko apimtį.