Procesele socio-economice și politica socială din jumătatea și a doua jumătatesecolul al XVIII-lea

În secolul al XVIII-lea, cea mai mare parte a oamenilor încă trăia natural fermă, dar în măruntaiele lui crescut piaţă au apărut tendințe elementele industriale mod de viață. Ţinând seama de iobag conditiile majoritatii populatiei, aceste tendinte inevitabil dobandite caracter distorsionat... Tendințele pieței s-au manifestat în cele ce urmează.

1) Printre ţărani răspândit "retragere"... Întrebând pașaportul proprietarului, țăranii mergeau în orașe pentru a câștiga bani, din care plăteau ulterior atât moșierului, cât și statului. În orașe, se puteau angaja în comerț mărunt, meșteșuguri mărunte, angaja ucenici, slujește coșori, cerșind- dar întoarcerea lor la proprietar era inevitabilă. Orașele au crescut în detrimentul unor astfel de țărani. Deci, iobagii eliberați temporar alcătuiți până la sfârșitul secolului XVIII 60% locuitorii din Sankt Petersburg.

2) crește numarul de "capitalisti"ţăranii. Au devenit adesea mai bogat a lui maestru... Mulți dintre ei au fost asupriți de iobăgie, au încercat răscumpăra spre libertate, dar moșierul, de regulă, nu-l lăsa să plece - un astfel de țăran era o găină care depunea ouăle de aur. Din izvoarele celei de-a doua jumătate a secolului se cunosc cazuri sinucidere printre astfel de ţărani.

3) Moșie nobili Mai mult și mai mult luminat, nevoile au crescut... Ies nobilii către piaţa externăși vând pâine în străinătate, în primul rând în Anglia. Dar pentru a avea cereale comercializabile a fost nevoie să crească presiunea asupra țăranilor. În sudul Rusiei, unde sunt cele mai fertile pământuri, clacă atins 5-6 zile in saptamana. Țăranii mai aveau duminicile pentru a-și lucra pământul.

3) Reflectând creșterea pieței tendințele erau omniprezente practica traficului de persoane... Apogeul său cade pe vremea Ecaterinei. Vânzare tâmplari pricepuţi sau cântăreți talentați a fost un mijloc de a genera venituri. Unii proprietari de terenuri chiar aveau scoli de muzica, a învățat copiii țărani și apoi i-a vândut profitabil. În legi nu s-a spus nimic despre posibilitatea de tranzacționare oameni, dar nu exista nicio interdicție. Pentru tot secolul al XVIII-lea, unul un singur decret, in care s-a recomandat limitarea acest gen de comert. În decretul Ecaterinei a II-a din 1773, se recomanda vânzarea oamenilor „fără a folosi un ciocan”, și, de asemenea, Catherine i-a sfătuit ferm pe nobili să nu vândă copii pana la 3 ani separat de parinti. Aici îi păsa mai mult de viitorii contribuabili: fără părinți, astfel de copii mureau de obicei.

Până la a doua jumatate de Xviii iobăgie secolului nu a fost perceput ca fiind rău... Proprietarii de pământ, precum și împărații și împărătesele succesivi pe tron, considerată o asemenea stare natural... Primul conducător care s-a uitat cazul este diferit, a fost EkaterinaII(1762-1796). Încercarea ei de a începe să rezolve problema țărănească este legată cunoașterea ideilor „Epocii Luminilor”.

„Epoca Iluminismului” în istoria Europei sunt numite XVII- secolul al XVIII-lea ... Atunci s-au format idei și teorii, care a stat la baza vederi moderne despre ordinea socială... Și, în special, gânditorii iluminismului au prezentat teoria „drepturi naturale”... Erau acei oameni din fire egal, înzestrat cu egal- drepturi naturale. În viața ulterioară, succesul unei persoane depinde de abilitățile sale și de munca grea, dar inițial, drepturi de pornire toate sunt la fel. Acum aceasta idee este asa familiar ca nu le observam. Apoi i s-au părut cuiva o știre, cuiva o crimă. Pentru că, încă din antichitate noţiunea că sclavi și liberi oameni născut... Propunând o „teorie a drepturilor naturale” gânditorilor iluminismului a susținut nu numai cu o viziune antică, dar si cu realitatea... Până la urmă, în epoca lor - secolul al XVIII-lea - acea istorie comerțul maxim cu sclaviși folosirea muncii sclavilor.

Ecaterina a II-a a fost nu numai familiar cu ideile iluminatorilor, dar cu unele dintre ele comunicat personal... Deci, a fost în corespondență cu Voltaireși Wilhelm Grimm(unul dintre frații-povestitori, principala ocupație a lui Wilhelm a fost filozofia). Denis a venit la Sankt Petersburg la invitația ei. Diderot... iobăgie - robie- din punctul de vedere al iluminismului - rău... Și Ekaterina ajuns la subiect despre iobăgie.

În 1767 an la Moscova, ea se întrunește Comision cumulat- ședința ținută din 573 reprezentanţi ai moşiilor. Acolo au fost prezentate toate moşiile cu excepţia erau și țărani de stat. Oficial comisia convocată a genera noul organ legislativ... Au trecut 120 de ani de la vremea „Codul catedralei” al lui Alexei Mihailovici, este depășit, s-a presupus că Comisia legislativă va dezvolta o nouă lege de bază. Dar și Catherine a avut speranta secreta: deputati condamna sclaviași va fi anulat, ca să spunem așa, cu aprobarea poporului... La întrunirea Comisiei Legislative s-a dat citire deputaților "Ordin"întocmit de Catherine. Continea citate de la educatoare, in plus, in „Ordin” s-a repetat urmatorul gand: la elaborarea de noi legi, deputatii ar trebui sa se ghideze dupa "binele comun"... Atunci deputații și-au început dezbaterea: ei putea vorbi liber, pentru că împărăteasa nu era în sală. Deputații nu știau că înainte de ridicarea comisiei o parte din sală era împrejmuită cu un despărțitorîn spatele lui a fost pus un scaun. Ekaterina a fost în acest adăpost în timpul întâlnirilor. Ea a vrut să audă ce cred ei cu adevarat a depus ea. Ea a auzit următoarele.

- Nobili i-a vrut drepturile taranilor au fost confirmate prin lege "pentru totdeauna"

- Negustorii a dorit retragerea stat monopoluriși drepturi comerciale cu țări străine

- Stat au spus țăranii asupra reducerilor de taxe

Nici unul nu a spus „despre binele comun”, și nici o moșie nu a pus problema soartei iobagilor. Catherine a făcut o concluzie pentru ea însăși: dă libertate țăranilor apoi intra în contradicție cu dorințe nobiliși, foarte probabil, pierde puterea... Puterea Catherine a iubit mai mult decât ideile iluminismului. Asa de mai mult la întrebare despre soarta iobagilor ea nu s-a întors... Dimpotrivă, în timpul domniei ei, iobăgia a luat cele mai sălbatice forme. Cât despre Comisia Legislativă, așa a fost desfiinţat sub pretextul izbucnirii războiului cu Turcia.

Primul real paşi în soluţionarea chestiunii ţărăneşti au fost făcuţi de fiul Ecaterinei Pauleu(1796-1801). Paul a fost condus două motive

În primul rând, el nu a iubit-o pe mama, și a încercat să acționeze în toate în ciuda a ei. (Pentru dreptate, trebuie remarcat că a fost răspuns la antipatie Catherine fiului ei - chiar a intenționat să-l priveze pe Pavel de tron) Simbol din aceasta dispută absentă deveni inscripţii pe socluri două monumente ale lui Petru. După cum știți, primul monument al lui Petru a fost ridicat în timpul domniei Ekatrinei - acesta este faimosul „Călăreț de bronz”. Neavând drepturi la tron ​​și uzurpat puterea ridicând un monument lui Petru, Catherine a încercat să arate că este un continuator a lui Afaceri... De aici și inscripția de pe piedestal: „PetruEu - CatherineII"... Acest lucru a subliniat continuitate politică, după primul mare împărat, a existat a doua mare împărăteasă. Ajuns la putere, Paul stabilit monumentul tău Peter - în fața Castelului Mihailovski. Inscripția de pe soclu scrie: „Străbunicul - strănepotul”... Astfel, Paul a subliniat-o pe a lui continuitatea rudenieiși drepturi legale la tron. Asa de iar în apropierea lui de Ţăranîntrebarea a simțit o dispută cu Catherine: mama doar vorbea despre Iluminism, dar nu a făcut nimic pentru a alina soarta majorității.

Al doilea motiv al lui Paul a fost cu ideea lui cavalerească... În copilărie, lui Pavel îi plăcea cărți despre medieval cavaleri și, ajungând la putere, a căutat să construiască stat fondat pe principiile serviciului cavaleresc și cavaleresc onora... De aici tot felul de jocuri cavalerești din epoca pavloviană: el a construit pentru el însuși Lacăt, care acum nu pare deloc cavaleresc, dar sub Paul era înconjurat de şanţuri şi lanţ poduri. Neobișnuit pentru cărămida din Sankt Petersburg culoare castelul este asociat și cu hobby-ul cavaleresc al lui Paul. Arhitectul Vencenzo Brenna a întrebat ce culoare să picteze castelul. Pavel a scos mănușa frumoasei sale doamne Anna Gagarina-Lopukhina, a scăpat de ea la bal și a indicat să picteze într-una. Un alt efort cavaleresc a fost ofertă suveranilor Europa nu mai lupta cu implicarea popoarelor, și aranja turnee cavalerești. La ţăranîntrebarea a continuat Paul din idee, ce atitudinea nobililor la ţărani ar trebui să fie cavaleresc... De aici și întreprinsă de el măsuri în chestiunea ţărănească

1) Interdicția de a vindeţăranii familie separată

2) Interzicerea vindeţăranii separată de pământ(acești țărani au devenit nobili sau au făcut corvee 7 zile pe săptămână - situația lor s-a înrăutățit)

3) Interzicerea fortaţăranii munca duminicași recomandare restrânge corvee 3 zile in saptamana

4) Ţăranii au devenit jură... A existat așa ceva procedură la urcarea pe tron ​​a împăratului – în biserici oamenii se jurau că vor fi credincioși față de împărat. Această procedură nu se aplica țăranilor înainte - ei nu păreau să fie văzuți ca oameni care pot promite și îndeplini ceva. inovația lui Paul țăranii recunoscut de oameni.

Acest gen de măsuri s-au format printre țărani atitudine pozitiva lui Paul. A mers vorbesc despre voință... Erau neîntemeiați: nu se cunosc surse care să mărturisească astfel de intenții ale lui Pavel. Dar el a fost primul conducător care a încercat să ușureze viața majorității. Proprietarii nu l-au iertat pe Pavel pentru aceste intenții. A fost compilat de un nobil conspiraţie, iar în noaptea de 11-12 martie 1801, Pavel a fost ucis în Castelul Mihailovski. Politica sa cu privire la problema țărănească nu a fost singurul, dar probabil principalul motiv al conspirației.

Dintre toate legile sociale A secolului al XVIII-lea, cea mai mare semnificație în perspectiva istorică a fost „Decretul privind libertatea nobilimii” adoptat în 1762 an în consiliu PetraIII (1761-1762) ... Acest împărat a cheltuit totul pe tron cateva luni, și a căzut victima unei lovituri de stat - a fost ucis la ordinele secrete ale soției sale Catherine a II-a. istorici de multă vreme pictat imaginea acest om, sprijinindu-se pe legendă creat de Catherine's Notes, în care Petru al III-lea a fost portretizat ca copil mare și capricios care a făcut doar ceea ce a construit încuietori din hârtie machéăși le-a folosit pentru a juca soldații de jucărie. Dar această imagine nu se potriveste cu acelea prin decrete care a apărut în scurta domnie a lui Petru al III-lea. Nu este încă pe deplin clar pentru cercetători fie de unul singur el a fost autorul lor, sau este treaba secretarei lui Dmitri Volkov... În timpul domniei lui Petru apar următoarele documente.

- Decret privind lichidarea Cancelariei Secrete- domnia lui va fi perioadă scurtăîn istoria țării, când nu exista o anchetă politică secretă.

- Decret de toleranță... În conformitate cu ea, masa persecutarea vechilor credincioşi, schismaticilor care au fugit în străinătate li s-a dat dreptul de a se întoarce.

- „Manifestul despre libertatea nobilului”... În conformitate cu aceasta, nobilii au primit dreptul de a alege: a servi sau a nu servi astfel ei au fost exceptate de la obligativitatea serviciu introdus de Petru I.

Consecințe din aceasta decret s-a dovedit a fi divers.

1) În primul rând, a devenit începutul procesului de emancipare a tuturor moșiilor ... A apărut ideea de moșii libere și dupa 100 ani procesul va veni și către majoritate- în 1861 ţăranii vor fi eliberaţi.

2) În al doilea rând, „Decretul privind libertatea nobilimii” a devenit cea mai importantă condiție prealabilă a Răscoalei țărănești sub conducerea lui Yemelyan Pugaciov - cea mai puternică mișcare țărănească din istoria țării. După „Decretul privind libertatea nobilimii” ţăranii a început să se aștepte la „Decretul privind libertatea țăranului”... Altfel, s-a dovedit a fi nedreaptă: nobilii nu pot sluji acum statul, iar țăranii trebuie să suporte în continuare impozitul și recrutarea. După moartea lui Petru al III-lea, prezentată oficial drept moartea sa naturală, s-a răspândit printre țărani legenda libertății „furate” și a împăratului „ascuns”.... Peter-de a emis un decret privind libertatea țăranilor, dar nobilii l-au furat. Peter, însă, se ascunde undeva, dar va veni și va da frâu liber. ȘI au început să apară astfel de Petre Eu sunt. În ceea ce privește numărul de impostori pentru care a devenit un prototip, Petru al III-lea s-a dovedit a fi o cifră record. Diverse studii numesc numere de la 13 la 40... Cel mai faimos „Petru al III-lea” a fost Pugaciov... Cercetătorii au observat că documentație, care au fost publicate în numele său, seamănă în natură cu textul „Decretului privind libertatea nobilimii”, doar prin conținut erau precum „Manifestele despre libertatea țăranului”

3) A treia consecință a decretului s-a remarcat departe de a fi imediat. După ce s-au retras din serviciu, mulți nobili au găsit timp liber, au avut ocazia să-și studieze și să-și învețe copiii ... Copiii și nepoții acestor nobili eliberați vor crea o ascensiune culturală strălucitoare în prima jumătate a secolului al XIX-lea. După cum știți, această perioadă a fost numită „epoca de aur a culturii ruse” .

Politica „absolutismului iluminat” de Ecaterina a II-a (1762-1796)

Perioada din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea este numită perioada Ecaterinei.

Ecaterina a II-a - Sophia Frederica Augusta din Anhalt-Zerbst a fost aleasă de Elisabeta Petrovna ca mireasă în 1744 nepotului ei Peter Fedorovich. A venit în Rusia, aici s-a convertit la ortodoxie și a fost numită Ekaterina Alekseevna. Timp de 17 ani a trăit la curtea rusă ca soție a Marelui Duce Petru, iar apoi timp de șase luni - soția împăratului Petru al III-lea. La 34 de ani, ca urmare a unei lovituri de palat din 1762, Catherine a urcat pe tron. Pentru a forța pe toți să recunoască legitimitatea puterii ei, a fost încoronată în septembrie 1762 și după acei 34 de ani a condus Rusia. Mai multe detalii despre personalitatea Ecaterinei a II-a vor fi discutate la prelegere și seminar.

Perioada domniei Ecaterinei a II-a este numită „politica absolutismului iluminat” în Rusia. Politica s-a bazat pe ideile filozofilor francezi - iluminatori. Aceste idei erau următoarele: toți oamenii sunt egali și liberi; numai o societate luminată poate stabili legi drepte. O societate neluminată, întunecată, dobândită libertatea, nu va ajunge decât la anarhie; iluminarea este posibilă printr-un conducător înțelept; legile determină bunăstarea statului. Puterile legislative, executive și judecătorești ar trebui împărțite astfel încât să nu existe despotism.

Conducătorii europeni au folosit aceste idei, investind în ele înțelegerea lor, care a constat în întărirea drepturilor și privilegiilor clasei conducătoare.

Afirmarea absolutismului a fost cauzată de motive externe și interne. Acest lucru va fi discutat în detaliu la prelegere. Absolutismul rus avea propriile sale caracteristici.

În timpul domniei Ecaterinei a II-a se disting 2 perioade: 1 - perioada reformelor înainte de războiul țărănesc de la Pugaciov; 2 - o perioadă de reacție, o abatere de la reforme.

Creșterea luptei împotriva iobăgiei a țăranilor și influența ideilor occidentale au forțat-o pe Ecaterina a II-a să elimine cele mai învechite legi pentru a păstra monarhia și absolutismul.

În politica externă a Rusiei din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, „imperial” s-a manifestat clar, adică. o abordare puternică a soluționării problemelor teritoriale și naționale.

Prima direcție în politica externă a vizat extinderea teritoriului Rusiei în sud până la Marea Neagră. A doua direcție a fost asociată cu soluționarea chestiunii naționale în vest, unde, ca urmare a împărțirilor statului polono-lituanian-Rzecz Pospolita, a avut loc o unificare politică a poporului rus și reunificarea cu bieloruși și ucraineni.

Țara cuprindea regiunea de nord a Mării Negre, regiunea Azov, Crimeea, malul drept al Ucrainei, terenurile dintre Nistru și Bug, Belarus, Curlanda și Lituania.

Achiziția de noi terenuri în sud și vest a crescut resursele economice și greutatea politică a Rusiei. În 1760 Rusia era cel mai populat stat din Europa. Principala sursă de creștere a populației în Rusia în această perioadă a fost anexarea, cucerirea și creșterea naturală a populației non-ruse.

Din 1791, a început să fie cântat primul imn neoficial al Imperiului Rus - marș-poloneza lui OA Kozlovsky „Tunetul victoriei, sună”, după cuvintele lui GRDerzhavin, creat în onoarea capturii lui Izmail de către trupele ruse în decembrie 1790. Mai târziu, până în 1801, a fost creat imnul național rusesc după cuvintele lui M. M. Kheraskov „Dacă Domnul nostru este glorios în Sion”.

Ecaterina a II-a a acordat o mare importanță legislației. În medie, în acea perioadă au fost emise 12 legi pe lună. În 1767, a fost creată o Comisie pentru a crea un nou set de legi care să le înlocuiască pe cele învechite, însă această sarcină nu a fost rezolvată.

Reformele Ecaterinei a II-a în domeniul guvernării: numărul colegiilor a fost redus, Senatul a fost reorganizat, funcțiile legislative au fost înlăturate din Senat, acestea au rămas doar la monarh, astfel, toată puterea legislativă și administrativă a fost concentrată în mâinile lui. Catherine.

S-a realizat secularizarea bunurilor bisericești. Din această cauză, vistieria a fost completată și influența bisericii asupra vieții societății a fost redusă.

În 1775, a fost efectuată o reformă provincială - o reformă a autorităților locale. S-au format cincizeci de provincii, care au fost împărțite în județe cu autorități proprii. Au fost create noi organe judiciare. Fiecare moșie a primit propria curte. Justiția a fost separată de executiv. Toate moșiile, cu excepția iobagilor, puteau participa la administrația locală. Reformele au condus la descentralizarea guvernului, la consolidarea autorităţii locale. Acest sistem de control există de aproximativ un secol.

În 1785 a fost publicată „Carta Nobilimii” – document care dădea drepturi și privilegii nobililor. Epoca Ecaterinei a II-a este numită „epoca de aur a nobilimii”.

„Carta către orașe” a împărțit populația orașelor în 6 grupe – categorii – și a determinat drepturile fiecărui grup. Cea mai mare parte a locuitorilor orașului erau persoane aparținând categoriilor a 3-a și a 6-a, se numeau burghezi (loc - oraș). Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, 4% din populație locuia în orașe. Până la începutul secolului al XIX-lea, în Rusia existau 634 de orașe, în care locuia aproximativ 10% din populația țării. În orașe au fost introduse organisme de autoguvernare.

Aceste reforme au definit limitele moșiilor, drepturile și privilegiile lor și au modelat structura socială a societății.

Populația Rusiei la mijlocul secolului al XVIII-lea era de 18 milioane de oameni, iar până în 1796 - 36 de milioane de oameni.

Cea mai mare parte a populației era formată din țărani. 54% dintre țărani erau proprietate privată și aparțineau proprietarilor de pământ, 40% dintre țărani erau proprietate de stat și aparțineau trezoreriei, restul - 6% aparțineau departamentului palatului.

Ecaterina a II-a a vrut inițial să dea o scrisoare de recunoștință țăranilor, dar a abandonat aceste planuri și țăranii prin decrete din 1765-1767. (exilul țăranilor în Siberia pentru neascultarea moșierului și pentru că s-au plâns de el) au fost și mai înrobiți și au devenit mai lipsiți de apărare față de tirania moșierilor, iobagul nu mai era diferit de sclav. În această perioadă iobăgia a atins cea mai mare dezvoltare.

Reforma invatamantului.

Au fost deschise noi instituții de învățământ, a fost creat un sistem școlar de învățământ general. Până la sfârșitul secolului, în Rusia existau 550 de instituții de învățământ, cu un total de 60-70 de mii de studenți.

Iobăgie, care a exercitat o influență extraordinară asupra formelor, căilor și ratelor de dezvoltare ale capitalismului, a împiedicat formarea și dezvoltarea ulterioară a capitalismului.

Principalele surse de venituri ale statului au fost diverse impozite și taxe. Ei asigurau 42% din veniturile bănești ale statului. În același timp, 20% erau taxe la băut. Veniturile trezoreriei s-au dublat de patru ori în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Cu toate acestea, cheltuielile au crescut și mai mult - de 5 ori. Lipsa fondurilor a forțat guvernul să înceapă să emită bani de hârtie - bancnote. Pentru prima dată din 1769 au apărut banii de hârtie. De atunci, în Rusia au existat 2 unități monetare: rubla în argint și rubla în bancnote. Pentru prima dată sub Catherine, Rusia a apelat la împrumuturi externe. Prima a fost făcută în 1769 în Olanda.

A doua perioadă din domnia Ecaterinei a II-a începe după războiul țărănesc al lui E. Pugaciov (1773-1775) - perioada de reacție. Evaluând acest război, istoricii notează că războiul țărănesc a subminat sistemul iobagilor și a accelerat dezvoltarea noilor relații capitaliste. Dar acest război a dus la distrugerea unui număr mare de populație, a deranjat viața economică din regiunea Ural, a încetinit dezvoltarea acesteia. Violența și brutalitatea au fost de ambele părți. Războiul nu a putut rezolva niciuna dintre probleme. Mai mult, după această revoltă, autoritățile au început să persecute educatorii ruși, au înăsprit cenzura și represiunea.

În 1796, după moartea Ecaterinei a II-a, fiul ei, Paul I (1796–1801), urcă pe tron.



Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Documente similare

Studiul trăsăturilor dezvoltării socio-economice a Rusiei în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Personalitatea împărătesei Ecaterina a II-a, trăsături distinctive și modul de guvernare. Esența politicii absolutismului iluminat și a politicii interne a Ecaterinei a II-a.

rezumat, adăugat 11.09.2010


Activitatea de reformă a Ecaterinei a II-a. Acceptarea „Ordinului” (programul pentru crearea statului de drept) și influența acestuia asupra conștiinței poporului rus. Reforme Empress în domeniul educației. Activitățile literare și caritabile ale N.I. Novikov.

rezumat, adăugat la 02.04.2011


Copilăria și educația lui Catherine. Venirea la putere și vremea guvernării. Domnia Ecaterinei - „epoca de aur” a nobilimii ruse. Politica externă și internă a Ecaterinei a II-a. Primele reforme, atitudinea față de religie. Opinia istoricilor despre Ecaterina a II-a.

rezumat, adăugat la 05.10.2011


Studiul motivelor, forțelor motrice, principalele trăsături ale războiului țărănesc condus de E. Pugaciov, rezultatele acestuia. Revizuirea decretului Ecaterinei a II-a privind problema țărănească în anii 60. Descrieri ale programului de negare a vechii societăți, a clasei exploatatoare.

test, adaugat 23.09.2011


Copilăria, botezul în credința ortodoxă, căsătoria, lovitura de palat, urcarea pe tronul Ecaterinei a II-a. Războaiele cu Turcia și Polonia. Războiul țărănesc condus de Pugaciov. Consecințele iobăgiei. Atitudinea față de problemele educaționale.

rezumat, adăugat 19.09.2009


Transformările Ecaterinei a II-a în Rusia influențate de ideile iluminismului francez. Principalele capitole și secțiuni ale „Comenzii”. Convocarea si activitatea Comisiei Legislative. Noua instituție provincială a Rusiei. Războiul țărănesc condus de Yemelyan Pugaciov.

rezumat, adăugat la 01.05.2010


Sistemul de guvernare centrală și locală supremă din Rusia în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Reformele administrației publice în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Reforma provincială a Ecaterinei I. Contrarestructurarea sistemului de management al Ecaterinei a II-a de către Paul I.

lucrare de termen, adăugată 16.05.2013


Esența și conținutul principal al „absolutismului iluminat” ca direcție politică a statului rus, introdusă pentru prima dată de Ecaterina a II-a. Comisia stabilită, istoricul și direcțiile activității sale. Războiul țărănesc condus de Pugaciov.

Istoria Rusiei din cele mai vechi timpuri până la sfârșitul secolului XX Nikolaev Igor Mihailovici

Rusia în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.

Petru al III-lea și Ecaterina a II-a

A doua jumătate a secolului al XVIII-lea poate fi numită epoca Ecaterinei a II-a. La fel ca Petru I, ea a fost onorată să primească titlul de Mare de la supușii săi în timpul vieții.

Ecaterina a II-a, ca și Elisabeta, a devenit împărăteasă în urma unei lovituri de stat la palat. Mai mult, ea a domnit sub doi împărați în viață - Ivan Antonovici (închis în cetatea Shlisselburg) și Petru al III-lea (soțul ei, ucis la Ropsha la o săptămână după lovitura de stat). Pentru a înțelege aceste evenimente, este necesar să ne întoarcem la domnia Elisabetei Petrovna.

În 1742, Elisabeta și-a anunțat nepotul, nepotul lui Petru I, Ducele de Schleswig-Holstein, Karl Peter Ulrich, moștenitorul tronului Rusiei. Curând, nunta lui a avut loc cu Prințesa Sofia de Anhalt-Zerbst. Mireasa a venit în Rusia, s-a convertit la ortodoxie și a fost numită Ekaterina Alekseevna. După moartea Elisabetei, în decembrie 1761, nepotul ei a urcat pe tron ​​sub numele de Peter Fedorovich (Petru al III-lea).

La începutul domniei lui Petru al III-lea (18 februarie 1762) a fost adoptat un manifest pe care nobilimea rusă se străduia de atâta vreme - „Despre libertatea nobilimii”. Documentul a fost de mare importanță, deoarece a finalizat procesul de transformare a clasei de serviciu într-una privilegiată. Cu această ocazie V.O. Klyuchevsky scria: „La cererea logicii istorice și a dreptății sociale, în ziua următoare, 19 februarie, urma abolirea iobăgiei; a urmat a doua zi, doar 99 de ani mai târziu.” Nobilimea, scutită de serviciul obligatoriu, tocmai din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. își întărește brusc puterea asupra țăranilor, iobăgia atinge punctul culminant.

Manifestul a fost întâmpinat cu entuziasm de nobilime, dar foarte repede politica lui Petru al III-lea a început să nemulțumească cercurile curții. O pace încheiată în mod neașteptat și o alianță cu un inamic recent - regele prusac, pregătirile pentru un război cu Danemarca pentru interesele patriei Holstein a lui Petru, intenția de a trimite o gardă la război, amenințarea de a încheia o soție într-o mănăstire, și mult mai mult a creat un teren fertil pentru o conspirație în favoarea Ecaterinei. Acțiunile și comportamentul ei au fost complet opusul a ceea ce a făcut Peter. Un grup de ofițeri de gardă a format o conspirație, la care au participat Catherine și un număr de înalți demnitari.

OPINIILE ISTORICILOR

În istoriografia rusă prerevoluționară, personalitatea și activitățile lui Petru al III-lea au fost unanim evaluate extrem de negativ. Acest lucru a fost facilitat multă vreme de poziția oficială a autorităților în raport cu Petru al III-lea. Istoriografia sovietică a acordat în general puțină atenție personalității monarhilor, considerând gradul de participare a acestora la guvernare și calitățile lor personale ca fiind secundare în determinarea politicii generale a Imperiului Rus. Încercările unui număr de istorici moderni interni și străini de a conferi personalității lui Petru al III-lea trăsături mai atractive, remarcându-i pasiunea pentru cântatul la vioară și muzica italiană, dragostea pentru pictură, ușurința de a trata subiecte etc., aparent nu se pot schimba pentru mai bine.imaginea acestui rege.

Din cartea Istorie. Un nou ghid complet al studentului pentru a se pregăti pentru examen autorul Nikolaev Igor Mihailovici
Din cartea Istorie. Un nou ghid complet al studentului pentru a se pregăti pentru examen autorul Nikolaev Igor Mihailovici
Din cartea Istorie. istoria Rusiei. Clasa 10. Nivel avansat. Partea 2 autorul Liașenko Leonid Mihailovici

§ 58. Starea economiei în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.Teritoriu şi populaţie. În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. teritoriul Rusiei sa extins în detrimentul terenurilor care i-au fost transferate ca urmare a împărțirilor Poloniei, a anexării regiunii nordice a Mării Negre și a regiunii Azov, precum și a Crimeei. În acest fel,

autorul

Capitolul 3 RUSIA ÎN A DOUA JUMĂTATE A SEC. XV - I JUMATĂȚIE A SEC. XVII § 1. FINALIZAREA CAPTURĂRII PRIȚILOR ÎNVECI DE CĂTRE PRIȚII MOSCOVEI În secolele XIII-XV. temperaturile și umiditatea au crescut în Europa de Est. Acest lucru a permis populației din nord-estul Rusiei să înceapă să se dezvolte

Din cartea Istoria Rusiei [pentru studenții universităților tehnice] autorul Shubin Alexander Vladlenovich

Capitolul 4 RUSIA ÎN A DOUA JUMĂTATE A SEC. XVII - I TREEI A SEC. XVIII § 1. PROCESELE ECONOMICE În a doua jumătate a secolului XVII. nu au avut loc schimbări semnificative în economie. Agricultura era încă concentrată în zona agricolă riscantă, care a împiedicat secesiunea

Din cartea Istoria Rusiei [pentru studenții universităților tehnice] autorul Shubin Alexander Vladlenovich

Capitolul 7 RUSIA ÎN A DOUA JUMĂTATE A SECOLULUI XIX În istoriografia sovietică, a doua jumătate a secolului XIX. a fost definit ca vremea transformărilor burgheze. Într-adevăr, s-au făcut multe pentru dezvoltarea capitalismului. Cu toate acestea, dacă în Europa de Vest reformele au fost în mare măsură

Din cartea Istorie patriotică: note de curs autorul Kulagina Galina Mihailovna

Tema 9. Rusia în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea 9.1 Absolutismul iluminat al Ecaterinei a II-a Politica Ecaterinei a II-a (1762-1796) a fost numită „absolutism iluminat”. Politicienii europeni din acea perioadă o vedeau pe Ecaterina a II-a ca un șef de stat și de națiune iluminat,

autorul Nikolaev Igor Mihailovici

Rusia în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Petru al III-lea și Ecaterina a II-a A doua jumătate a secolului al XVIII-lea poate fi numită epoca Ecaterinei a II-a. Asemenea lui Petru I, a fost onorată în timpul vieții să primească de la supușii ei titlul de Mare. Ecaterina a II-a, ca și Elisabeta, a devenit împărăteasă ca urmare a palatului.

Din cartea Istoria Rusiei din cele mai vechi timpuri până la sfârșitul secolului XX autorul Nikolaev Igor Mihailovici

Secțiunea VII. Rusia în a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

Din cartea Istoria Rusiei din cele mai vechi timpuri până la sfârșitul secolului XX autorul Nikolaev Igor Mihailovici

Cultura rusă în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Cea mai mare parte din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. a căzut în epoca domniei Ecaterinei a II-a. Poate că nimeni de pe tronul Rusiei, nici înainte, nici după Catherine, nu a avut un asemenea impact asupra dezvoltării culturii și educației ca ea. Nu am fost niciodată în

Din cartea Istoria economică a Rusiei autor Dusenbaev AA
Din cartea Cronologia istoriei Rusiei. Rusia și lumea autorul Anisimov Evgheni Viktorovici

Rusia și lumea la sfârșitul secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea. 1796–1801 Domnia lui Paul I S-a născut în 1754 în familia moștenitorului tronului, marele duce Petru Fedorovich (viitorul împărat Petru al III-lea) și marea ducesă Ekaterina Alekseevna (viitoarea împărăteasă Ecaterina a II-a). Relaţie

Din cartea Istoria Rusiei din cele mai vechi timpuri până în zilele noastre autorul Saharov Andrei Nikolaevici

Capitolul 5. RUSIA ÎN A DOUA JUMĂTATE A SECOLULUI XVIII § 1. Primii ani ai domniei Ecaterinei a II-a În primii ani ai domniei nu existau precondiții ca ambițioasa femeie germană care a urcat pe tronul Rusiei să devină o mare regină rusă. La început părea că nu va rezista mult pe tron.

Din cartea Caritatea familiei Romanov, XIX - începutul secolelor XX. autorul Zimin Igor Viktorovici

Animalele de companie ale împărătesei. Caritatea copiilor și tinerilor în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea - a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Cel mai important domeniu de activitate al departamentelor caritabile sub auspiciile familiei Romanov a fost îngrijirea copiilor și a tinerilor. Pentru instituțiile împărătesei Maria, asta este

Din cartea Istorie autorul Plavinski Nikolai Alexandrovici
Din cartea Marele trecut al poporului sovietic autorul Pankratova Anna Mihailovna

Capitolul VI. Rusia în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea 1. Participarea Rusiei la Războiul de Șapte Ani Petru cel Mare a murit în 1725. Nu și-a numit moștenitor. În rândul nobililor capitalei a început o luptă pentru putere, mizând pe regimentele de gardă. A fost o perioadă a loviturilor de palat, când unii

Tatiana Ponka

Arhitectură... Direcția de conducere în arhitectura a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. a fost clasicismul, care s-a caracterizat printr-un apel la imaginile și formele arhitecturii antice (sistem de ordine cu coloane) ca standard estetic ideal.

Un eveniment arhitectural semnificativ al anilor 60-80. a fost decorarea terasamentelor Nevei. Una dintre atracțiile din Sankt Petersburg a fost Grădina de vară. În 1771 - 1786. Grădina de vară de pe marginea terasamentului Nevei a fost împrejmuită cu o zăbrele, autorul căruia este Yu.M. Felten (1730-1801) și asistentul său P. Egorov. Rețeaua Grădinii de vară este realizată în stilul clasicismului: aici domină verticala: vârfurile verticale în picioare intersectează cadre dreptunghiulare, stâlpi masivi distribuiti uniform susțin aceste cadre, subliniind cu ritmul lor sentimentul general de impunitate și liniște. În 1780-1789. proiectat de arhitectul A.A. Kvasov a construit terasamente de granit și versanți și intrări în râu.

Ca mulți contemporani, Yu.M. Felten a fost implicat în modificarea interioarelor Marelui Palat Peterhof (Sala de mese albă, Sala Tronului). În cinstea glorioasei victorii a flotei ruse asupra turcilor din Golful Chesma în 1770, una dintre sălile Marelui Palat Peterhof a fost Yu.M. Felten s-a transformat în Sala Chesme. Decorul principal al sălii era de 12 pânze, executate în anii 1771-1772. Pictorul german F. Gackert, dedicat luptelor flotei ruse cu turcii. În onoarea bătăliei de la Chesme, Yu.M. Felten a construit Palatul Chesme (1774-1777) și Biserica Chesme (1777-1780) pe drumul către Tsarskoe Selo la 7 verste de Sankt Petersburg. Palatul și biserica, construite în stil gotic, creează un singur ansamblu arhitectural.

Cel mai mare maestru al clasicismului rus a fost V.I.Bazhenov (1737 / 38―1799). A crescut la Kremlinul din Moscova, unde tatăl său era diacon al uneia dintre biserici, a studiat la gimnaziul de la Universitatea din Moscova. După ce a absolvit Academia de Arte în 1760, V.I. Bazhenov a plecat ca pensionar în Franța și Italia. Trăind în străinătate, s-a bucurat de o asemenea faimă încât a fost ales profesor la Roma, membru al academiilor florentine și Bologna. În 1762, la întoarcerea sa în Rusia, a primit titlul de academician. Dar în Rusia destinul creator al arhitectului a fost tragic.

În această perioadă, Catherine a conceput construcția Marelui Palat al Kremlinului din Kremlin, iar V.I. Bazhenov a fost numit arhitectul său șef. V.I. Bazhenov a însemnat reconstrucția întregului Kremlin. A fost, de fapt, un proiect pentru un nou centru al Moscovei. Cuprindea palatul regal, Colegiile, Arsenalul, Teatrul, o piata, conceputa ca un for antic, cu tribune pentru sedinte publice. Kremlinul însuși, datorită faptului că Bazhenov a decis să continue trei străzi cu alei către terenurile palatului, a fost conectat la străzile Moscovei. Timp de 7 ani V.I. Bazhenov dezvoltă proiecte, se pregătește pentru construcție, dar în 1775 Catherine a ordonat să reducă toate lucrările (oficial - din cauza lipsei de fonduri, neoficial - din cauza atitudinii negative a publicului față de proiect).

Au trecut câteva luni, iar V.I. Bazhenov i se încredințează crearea unui palat și a unui complex de clădiri în satul Chernaya Gryaz (Tsaritsyno) de lângă Moscova, unde Ecaterina a II-a a decis să-și construiască reședința de țară. În zece ani, toate lucrările majore au fost finalizate. În iunie 1785, Catherine a venit la Moscova și a inspectat clădirile Tsaritsyn, apoi în ianuarie 1786 a emis un decret: să spargă palatul și toate clădirile, iar V.I. Bazhenov să concedieze fără salariu și pensie. „Aceasta este o închisoare, nu un palat” – aceasta este concluzia împărătesei. Legenda leagă demolarea palatului cu aspectul său apăsător exterior. Construcția noului palat a fost comandată de Catherine lui M.F. Kazakov. Dar nici acest palat nu a fost finalizat.

În 1784-1786. IN SI. Bazhenov a construit o moșie pentru bogatul proprietar Pașkov, care este cunoscută drept casa lui P.E. Pașkov. Casa Pashkov este situata pe versantul unui deal inalt, vizavi de Kremlin, la confluenta raului Neglinka cu raul Moscova si este o capodopera arhitecturala a epocii clasicismului. Moșia era formată dintr-o casă de locuit, arenă, grajduri, slujbe și anexe și o biserică. Clădirea se remarcă prin austeritate și solemnitate antică cu un model pur moscovit.

Un alt arhitect rus talentat care a lucrat în stilul clasicismului a fost M.F. Kazakov (1738-1812). Kazakov nu era pensionar și a studiat monumentele antice și renascentiste din desene și modele. O școală grozavă pentru el a fost munca comună cu Bazhenov, care l-a invitat, la proiectul Palatului Kremlinului. În 1776, Catherine l-a comandat pe M.F. Kazakov elaborează un proiect al unei clădiri guvernamentale la Kremlin - Senatul. Parcela alocată clădirii Senatului avea o formă triunghiulară alungită incomodă, înconjurată pe toate părțile de clădiri vechi. Deci clădirea Senatului a primit un plan general triunghiular. Cladirea are trei etaje si este din caramida. Centrul compoziției era curtea interioară, în care ducea o arcada încoronată cu o cupolă. După ce a trecut de arcada, persoana care a intrat s-a trezit în fața unei rotonde maiestuoase, încoronată cu o cupolă puternică. Senatul trebuia să stea în această clădire rotundă ușoară. Colțurile clădirii triunghiulare au fost tăiate. Din acest motiv, clădirea este percepută nu ca un triunghi plat, ci ca un volum masiv integral.

M.F. Kazakov deține și clădirea Adunării Nobiliare (1784-1787). O caracteristică a acestei clădiri a fost că în centrul clădirii arhitectul a amplasat Sala Coloanelor, iar în jurul acesteia numeroase saloane și holuri. Spațiul central al Sălii Coloanelor, destinat ceremoniilor solemne, este evidențiat de o colonadă corintică, iar starea de festivitate este sporită de strălucirea a numeroase candelabre și iluminarea tavanului. După revoluție, clădirea a fost dată sindicatelor și redenumită Casa Sindicatelor. De la înmormântarea lui V.I. Lenin, Sala Coloanei a Casei Sindicatelor a fost folosită ca sală de înmormântare pentru rămas bun de la oameni de stat și oameni celebri. În prezent, Sala Coloanelor găzduiește adunări publice și concerte.

Al treilea cel mai mare arhitect din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea I. Ye. Starov (1744-1808). A studiat mai întâi la gimnaziul de la Universitatea din Moscova, apoi la Academia de Arte. Cea mai semnificativă clădire a lui Starov este Palatul Tauride (1782―1789) - imensa moșie a orașului G.A. Potemkin, care a primit titlul de Tauride pentru dezvoltarea Crimeei. La baza compoziției palatului se află sala ― galerie, care împarte întreg complexul de interioare în două părți. Din partea intrării principale, există un rând de camere adiacente sălii octogonale cu cupolă. Pe partea opusă se deschide o grădină mare de iarnă. Exteriorul clădirii este foarte modest, dar ascunde luxul orbitor al interioarelor.

Italianul Giacomo Quarenghi (1744―1817) lucrează la Sankt Petersburg din 1780. Cariera lui în Rusia a fost foarte reușită. Creațiile arhitecturale din Rusia sunt un amestec strălucit de tradiții arhitecturale rusești și italiene. Contribuția sa la arhitectura rusă a fost că el, împreună cu scoțianul Charles Cameron, a stabilit standardele pentru arhitectura din Sankt Petersburg la acea vreme. Capodopera lui Quarenghi a fost clădirea Academiei de Științe, construită în anii 1783-1789. Centrul principal este evidențiat de un portic ionic cu opt coloane, a cărui splendoare este sporită de un pridvor tipic Sankt Petersburg cu o scară pentru doi „lăstari”. În 1792-1796 Quarenghi construiește Palatul Alexandru din Tsarskoe Selo, care a devenit următoarea sa capodopera. În Palatul Alexandru, motivul principal este colonada puternică a ordinului corintian. Una dintre clădirile remarcabile ale lui Quarenghi a fost clădirea Institutului Smolny (1806-1808), care are un aspect clar rațional, în conformitate cu cerințele instituției de învățământ. Planul său este tipic pentru Quarenghi: centrul fațadei este decorat cu un portic maiestuos cu opt coloane, curtea din față este delimitată de aripile clădirii și un gard.

La sfârșitul anilor '70, arhitectul Charles Cameron (1743-1812), scoțian de naștere, a venit în Rusia. Crescut în clasicismul european, a reușit să simtă toată originalitatea arhitecturii ruse și să o iubească. Talentul lui Cameron s-a manifestat în principal în ansamblurile suburbane rafinate ale palatului și parcului.

În 1777, fiul Ecaterinei, Pavel Petrovici, a avut un fiu, viitorul împărat Alexandru I. Împărăteasa încântată ia oferit lui Pavel Petrovici 362 de zecimi de pământ de-a lungul râului Slavyanka - viitorul Pavlovsk. În 1780, Ch. Cameron s-a angajat în crearea ansamblului palatului și parcului Pavlovsk. La construcția parcului, a palatului și a structurilor parcului au participat arhitecți, sculptori, pictori remarcabili, dar prima perioadă de formare a parcului sub conducerea lui Cameron a fost foarte semnificativă. Cameron a pus bazele celui mai mare și cel mai bun parc peisagistic din Europa în stilul englezesc la modă de atunci - un parc cu un peisaj deosebit de natural. După măsurători atente, a așezat arterele principale de drumuri, alei, poteci, a alocat locuri pentru plantații și poieni. Colțuri pitorești și confortabile aici unul lângă altul cu mici clădiri luminoase care nu încalcă armonia ansamblului. Adevărata perlă a creativității lui Charles Cameron este Palatul Pavlovsk, care a fost construit pe un deal înalt. Urmând tradițiile rusești, arhitectul a reușit să „adapte” structurile arhitecturale într-o zonă pitorească, să îmbine frumusețea creată de om cu splendoarea naturală. Palatul Pavlovsk este lipsit de pretenții, ferestrele sale de pe un deal înalt privesc cu calm la râul care curge fără grabă Slavyanka.

Ultimul arhitect al secolului al XVIII-lea. V. Brenna (1747-1818) este considerat pe bună dreptate arhitectul preferat al lui Pavel și Maria Feodorovna. După urcarea pe tron ​​în 1796, Paul I l-a înlăturat pe C. Cameron din postul de arhitect-șef al orașului Pavlovsk și l-a numit în locul său pe V. Brenna. De acum înainte, Brenna este responsabilă de toate clădirile din Pavlovsk, participă la toate clădirile semnificative ale timpului Pavlovsk.

Paul I i-a încredințat Brennei conducerea lucrărilor în a doua sa reședință de țară - Gatchina. Palatul Gatchina al lui Brenna are un aspect modest, chiar ascetic, spartan, dar interiorul este maiestuos și luxos. Totodată, au început lucrările în Parcul Gatchina. Pe malul lacurilor și insulelor, există un număr mare de pavilioane care arată foarte simplu la exterior, dar interioarele lor sunt magnifice: Pavilionul Venus, Casa Mesteacănului (amintește în exterior de o râpă de lemn de foc de mesteacăn), Porta Masca și Pavilionul Fermierului.

Paul I a decis să construiască un palat în Sankt Petersburg după bunul său plac - în spiritul esteticii militare. Proiectul palatului a fost dezvoltat de V.I. Bazhenov, dar în legătură cu moartea sa, Paul I a încredințat construcția palatului lui V. Brenne. Paul și-a dorit întotdeauna să trăiască acolo unde s-a născut. În 1797, pe Fontanka, pe locul Palatului de vară al Elisabetei Petrovna (în care s-a născut Pavel), a avut loc piatra de temelie a palatului în onoarea Arhanghelului Mihail - sfântul patron al armatei cerești - Castelul Mihailovski. . Castelul Mihailovski a devenit cea mai bună creație a lui Brenna, căreia i-a dat aspectul unei cetăți. Exteriorul castelului este un patrulater înconjurat de un zid de piatră, s-au săpat șanțuri în jurul palatului pe ambele părți. Se putea ajunge la palat prin poduri mobile; tunurile erau plasate în jurul palatului în diferite locuri. Inițial, exteriorul castelului era plin de decorațiuni: statui, vaze și figuri de marmură erau peste tot. Palatul avea o grădină extinsă și un teren de paradă, unde se țineau recenzii și parade în orice vreme. Dar în iubitul său castel, Pavel a reușit să trăiască doar 40 de zile. În noaptea de 11 spre 12 martie a fost sugrumat. După moartea lui Paul I, tot ceea ce dădea palatului caracterul de cetate a fost distrus. Toate statuile au fost transferate la Palatul de Iarnă, șanțurile au fost acoperite cu pământ. În 1819, castelul abandonat a fost transferat la Școala Principală de Inginerie și a apărut al doilea nume - Castelul Ingineriei.

Sculptură... În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. începe adevărata înflorire a sculpturii rusești, care este asociată, în primul rând, cu numele de F.I.Shubin (1740―1805), compatriot M.V. Lomonosov. După ce a absolvit Academia cu o mare medalie de aur, Shubin pleacă într-o călătorie de pensionare, mai întâi la Paris (1767-1770), iar apoi la Roma (1770-1772). În străinătate, în 1771, nu din natură, Shubin a creat un bust al Ecaterinei a II-a, pentru care, la întoarcerea în patria sa în 1774, a primit titlul de academician.

Prima lucrare a lui F.I. Shubin după întoarcerea sa - un bust al lui A.M. Golitsyn (1773, RM) este una dintre cele mai strălucite lucrări ale maestrului. În chipul unui nobil educat, se citește inteligență, imperiozitate, aroganță, dar în același timp condescendență și obiceiul de a „înota” precaut pe valurile schimbătoare de avere politică. În imaginea celebrului comandant A. Rumyantsev-Zadunaisky, trăsăturile unei personalități puternice și semnificative sunt transmise în spatele aspectului deloc eroic al unei fețe rotunde cu nasul ridicol întors (1778, Muzeul de Artă de Stat, Minsk).

În timp, interesul pentru Shubin dispare. Executate fără înfrumusețare, portretele sale erau din ce în ce mai puțin plăcute de clienți. În 1792, Shubin a creat un bust al lui M.V. Lomonosov (Muzeul de Stat al Rusiei, Academia de Științe). În persoana marelui om de știință rus, nu există nici rigiditate, nici aroganță nobilă, nici mândrie excesivă. O persoană ușor batjocoritoare, înțeleaptă prin experiența de zi cu zi, care a trăit o viață strălucitoare și dificilă, se uită la noi. Vitalitatea minții, spiritualitatea, noblețea, în același timp - tristețe, dezamăgire, chiar scepticism - acestea sunt principalele calități inerente marelui om de știință rus, căruia F.I. Shubin știa foarte bine.

O capodopera de arta portretului de F.I. Shubin este un bust al lui Paul I (1798, RM; 1800, Galeria Tretiakov). Sculptorul a reușit să transmită întreaga complexitate a imaginii: aroganță, răceală, durere, secret, dar, în același timp, suferința unei persoane care, din copilărie, a experimentat toată cruzimea unei mame încoronate. Paul mi-a plăcut munca. Dar aproape că nu au existat comenzi. În 1801 casa lui F.I. Shubin și un atelier cu lucrări. În 1805, sculptorul a murit în sărăcie, moartea sa a trecut neobservată.

Totodată, sculptorul francez E.-M. Falcone (1716-1791; în Rusia - din 1766 până în 1778). Falconet a lucrat la curtea regelui francez Ludovic al XV-lea, apoi la Academia din Paris. În lucrările sale, Falcone a urmat moda rococo care a predominat la curte. Lucrarea sa „Iarna” (1771) a devenit o adevărată capodoperă. Imaginea unei fete așezate, personificând iarna și acoperind florile de la picioarele ei cu falduri ale hainelor care cad lin, ca o pătură de zăpadă, este plină de tristețe liniștită.

Dar Falcone a visat întotdeauna să creeze o operă monumentală, a reușit să realizeze acest vis în Rusia. La sfatul lui Diderot, Catherine l-a instruit pe sculptor să creeze un monument ecvestru pentru Petru I. În 1766, Falcone a ajuns la Sankt Petersburg și a început lucrul. El l-a portretizat pe Petru I călare pe un cal crescut. Capul împăratului este încoronat cu o coroană de laur - un simbol al gloriei și victoriilor sale. Mâna țarului îndreptată spre Neva, Academia de Științe și Cetatea Petru și Pavel denotă simbolic principalele scopuri ale domniei sale: educația, comerțul și puterea militară. Sculptura se ridică pe un piedestal sub forma unei stânci de granit cu o greutate de 275 de tone.La sugestia lui Falcone, pe soclu este gravată o inscripție laconică: „Catherine the Great lui Petru cel Mare”. Deschiderea monumentului a avut loc în 1782, când Falcone nu se mai afla în Rusia. Cu patru ani înainte de deschiderea monumentului de la E.-M. Falcone, au apărut neînțelegeri cu împărăteasa, iar sculptorul a părăsit Rusia.

În opera remarcabilului sculptor rus M.I. Kozlovsky (1753 ―1802) combină trăsăturile barocului și clasicismului. A fost și pensionar la Roma, Paris. La mijlocul anilor 90, la întoarcerea în patria sa, începe cea mai fructuoasă perioadă din opera lui Kozlovsky. Tema principală a lucrărilor sale este din antichitate. Din lucrările sale, tinerii zei, cupidon și frumoase ciobane au venit la sculptura rusă. Astfel sunt „Păstorul cu iepure de câmp” (1789, Muzeul Palatului Pavlovsk), „Cupidon adormit” (1792, Muzeul Rus de Stat), „Cupidon cu săgeată” (1797, Galeria Tretiakov). În statuia „Vegherea lui Alexandru cel Mare” (a doua jumătate a anilor 80, Muzeul Rus de Stat), sculptorul a surprins unul dintre episoadele creșterii voinței de către viitorul comandant. Cea mai semnificativă și mai mare lucrare a artistului a fost monumentul marelui comandant rus A.V. Suvorov (1799-1801, Petersburg). Monumentul nu are asemănare directă cu portretul. Este mai degrabă o imagine generalizată a unui războinic, a unui erou, într-un costum militar din care sunt combinate elemente ale armelor unui roman antic și ale unui cavaler medieval. Energie, curaj, noblețe emană din întreaga înfățișare a comandantului, din întoarcerea mândră a capului, gestul grațios cu care ridică sabia. O altă lucrare remarcabilă a lui M.I. Kozlovsky a devenit statuia „Samson sfâșiind gura leului” - cea centrală din Marea Cascada a fântânilor Peterhof (1800-1802). Statuia a fost dedicată victoriei Rusiei asupra Suediei în Marele Război Nordic. Samson a personificat Rusia, iar leul a învins Suedia. Puternica figura a lui Samson este prezentată de artist într-o răspândire complexă, în mișcare tensionată.

În timpul Marelui Război Patriotic, monumentul a fost furat de naziști. În 1947 sculptorul V.L. Simonov a recreat-o pe baza documentelor fotografice supraviețuitoare.

Pictura... În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. genul istoric apare în pictura rusă. Aspectul său este asociat cu numele de A.P. Losenko. A absolvit Academia de Arte, apoi ca pensionar a fost trimis la Paris. A.P. Losenko deține prima lucrare din istoria Rusiei - „Vladimir și Rogneda”. În ea, artistul a ales momentul în care prințul din Novgorod Vladimir „cere iertare” de la Rogneda, fiica prințului Polotsk, pe pământul căruia a mers cu foc și sabie, și-a ucis tatăl și frații și a dus-o cu forța la el. soție. Rogneda suferă teatral, ridicând ochii; Vladimir este și teatral. Dar însuși apelul la istoria Rusiei a fost foarte caracteristic epocii de înaltă ascensiune națională din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.

Tema istorică în pictură a fost dezvoltată de G.I. Ugryumov (1764-1823). Tema principală a lucrărilor sale a fost lupta poporului rus: cu nomazii („Test of the Strength of Yan Usmar”, 1796-1797, State Russian Museum); cu cavalerii germani („Intrarea solemnă în Pskov a lui Alexandru Nevski după victoria pe care a câștigat-o asupra cavalerilor germani”, 1793, RM); pentru securitatea frontierelor lor („Capturarea Kazanului”, 1797-1799, Muzeul de Stat al Rusiei) etc.

Cel mai mare succes a fost pictura în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. realizează în genul portretului. La cele mai remarcabile fenomene ale culturii ruse din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. aparține operei pictorului F.S. Rokotov (1735/36―1808). A venit de la iobagi, dar a primit libertate de la proprietarul său. A învățat arta picturii la lucrările lui P. Rotary. Tânărul artist a avut noroc, patronul său a fost primul președinte al Academiei de Arte I.I. Şuvalov. La recomandarea lui I.I. Shuvalova F.S. Rokotov în 1757 a primit o comandă pentru un portret mozaic al Elizavetei Petrovna (din originalul de L. Tokke) pentru Universitatea din Moscova. Portretul a avut un asemenea succes, încât F.S. Rokotov primește o comandă pentru portrete ale Marelui Duce Pavel Petrovici (1761), împăratului Petru al III-lea (1762). Când Ecaterina a II-a a urcat pe tron, F.S. Rokotov era deja un artist binecunoscut. În 1763, artistul a pictat-o ​​pe Împărăteasa la toată înălțimea, din profil, într-un cadru frumos. Rokotov a pictat un alt portret pe jumătate al împărătesei. Împărăteasa îl plăcea foarte mult, ea credea că este „unul dintre cei mai asemănători”. Catherine a prezentat portretul Academiei de Științe, unde se află până astăzi. În urma domnilor, portretele lui F.S. Rokotov dorea să-i aibă pe Orlovi, Șuvalovi. Uneori a creat galerii întregi de portrete ale reprezentanților aceleiași familii în diferitele sale generații: Baryatinsky, Golitsyns, Rumyantsevs, Vorontsovs. Rokotov nu caută să sublinieze meritele externe ale modelelor sale, principalul lucru pentru el este lumea interioară a unei persoane. Dintre lucrările artistului se remarcă portretul lui Maikov (1765). Sub masca unui mare oficial guvernamental, în spatele efeminației languide, a discernământului, se ghicește o minte ironică. Culoarea portretului, construită pe o combinație de verde și roșu, creează impresia unei vitalități pline de sânge a imaginii.

În 1765, artistul s-a mutat la Moscova. Moscova se distinge printr-o mai mare libertate de creativitate decât Sankt Petersburgul oficial. La Moscova, un stil special de pictură „rokotovskaya” prinde contur. Artista realizează o întreagă galerie de frumoase imagini feminine, dintre care cel mai remarcabil este portretul lui A.P. Stuiskaya (1772, Galeria Tretiakov). O siluetă zveltă într-o rochie gri-argintie deschisă, păr pudrat foarte pufos, o buclă lungă care cade pe piept, un oval rafinat al feței cu ochi în formă de migdale întunecate - totul transmite misterul și poezia imaginii unei tinere femei . Culoarea rafinată a portretului - verzui-mlaștină și auriu-maro, roz decolorat și gri sidefat - sporește impresia de mister. În secolul XX. poetul N. Zabolotsky a dedicat poezii remarcabile acestui portret:

Ochii ei sunt ca două ceturi

Jumătate zâmbet, jumătate plâns,

Ochii ei sunt ca două înșelăciuni

Învăluită în ceața eșecului.

Întruparea cu succes a imaginii lui A. Struyskaya în portret a servit drept bază pentru legenda, conform căreia artistul nu a fost indiferent față de model. De altfel, numele alesului S.F. Rokotov este binecunoscut, iar A.P. Struyskaya era fericită căsătorită cu soțul ei și era un proprietar obișnuit.

Un alt mare artist al secolului al XVIII-lea a fost D.G. Levitsky (1735―1822) - creatorul atât al portretului ceremonial, cât și al marelui maestru al portretului de cameră. S-a născut în Ucraina, dar de la sfârșitul anilor 50-60 începe viața lui Levitsky la Sankt Petersburg, pentru totdeauna de acum încolo legată de acest oraș și de Academia de Arte, în care conduce de mulți ani o clasă de portret.

În modelele sale, s-a străduit să sublinieze originalitatea, cele mai izbitoare trăsături. Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale artistului este portretul ceremonial al lui P.A. Demidov (1773, Galeria Tretiakov). Reprezentantul unei cunoscute familii de mineri, P.A. Demidov era un om bogat fabulos, un excentric ciudat. Portretul ceremonial, cu design original, îl înfățișează pe Demidov stând într-o ipostază relaxată pe fundalul colonadei și al draperiilor. El stă într-o sală de ceremonii părăsită, ca o casă, într-o șapcă de noapte și o halat stacojiu, făcându-și semne de distracție - o udatoză și un ghiveci cu flori, de care era un amant. În rochia lui, în postura lui - o provocare pentru vremuri și societate. Totul este amestecat în această persoană - bunătate, originalitate, dorința de a fi realizat în știință. Levitsky a reușit să combine trăsăturile extravaganței cu elementele unui portret ceremonial: coloane, draperii, un peisaj cu vedere la Orfelinatul din Moscova, pentru întreținerea căruia Demidov a donat sume uriașe.

La începutul anilor 1770. Levitsky realizează șapte portrete ale elevilor Institutului Smolny pentru fecioare nobile - „Smolyanka” (toate în Muzeul de Stat al Rusiei), renumite pentru muzicalitatea lor. Aceste portrete au devenit cea mai mare realizare a artistului. În ele, priceperea artistului s-a manifestat cu o deplinătate deosebită. E.N. Khovanskaya, E.N. Hrușciova, E.I. Nelidova sunt înfățișate în costume de teatru în timpul prezentării unei pastorale elegante. În portretele lui G.I. Alymova și E.I. Molchanova, una dintre eroine cântă la harpă, cealaltă este arătată stând lângă un dispozitiv științific cu o carte în mână. Așezate unul lângă altul, aceste portrete personificau beneficiile „științelor și artelor” pentru o persoană rezonabilă, gânditoare.

Punctul culminant al operei de maturitate a maestrului a fost celebrul său portret alelogic al Ecaterinei a II-a, legiuitorul din Templul Justiției, repetat de artist în mai multe versiuni. Această lucrare ocupă un loc special în arta rusă. Ea a întruchipat noțiunile înalte ale epocii despre civicism și patriotism, despre un conducător ideal - un monarh iluminat, căruia îi pasă neobosit de bunăstarea supușilor săi. Levitsky însuși și-a descris opera în felul următor: „Mijlocul imaginii reprezintă interiorul templului zeiței justiției, în fața căruia, sub forma Legiuitorului, ei, arzând flori de mac pe altar, jertfe. pacea lui prețioasă pentru pacea generală”.

În 1787, Levitsky a părăsit predarea și a părăsit Academia de Arte. Unul dintre motivele pentru aceasta a fost entuziasmul artistului pentru tendințele mistice, care erau destul de răspândite în Rusia la sfârșitul secolului al XVIII-lea. şi intrarea lui în loja masonică. Nu fără influența noilor idei în societate în jurul anului 1792, un portret al prietenului lui Levitsky și al mentorului său în Francmasoneria N.I. Novikov (Galeria de Stat Tretiakov). Vioicitatea și expresivitatea uimitoare a gestului și a privirii lui Novikov, care nu sunt caracteristice eroilor portretelor lui Levitsky, un fragment de peisaj din fundal - toate acestea trădează încercarea artistului de a stăpâni un nou limbaj pictural, mai modern, inerent altor sisteme artistice.

Un alt artist remarcabil al acestui timp a fost V.L. Borovikovsky (1757-1825). S-a născut în Ucraina, la Mirgorod, a studiat pictura icoană cu tatăl său. În 1788 V.L. Borovikovsky a fost adus la Sankt Petersburg. A studiat din greu, perfecționând gustul și priceperea și a devenit curând un maestru recunoscut. În anii 90, realizează portrete în care trăsăturile unei noi direcții în artă - sentimentalismul - sunt pe deplin exprimate. Toate portretele „sentimentale” ale lui Borovikovsky sunt imagini cu oameni într-un cadru de cameră, în ținute simple, cu un măr sau o floare în mână. Cel mai bun dintre ele este portretul lui M.I. Lopukhina. Este adesea numită cea mai înaltă realizare a sentimentalismului în pictura rusă. O fată tânără se uită din portret. Poziția ei este relaxată, o rochie simplă se potrivește lejer pe talie, o față proaspătă este plină de farmec și farmec. În portret, totul este în acord, în armonie unul cu celălalt: un colț umbros al parcului, flori de colț printre spice de secară coaptă, trandafiri ofiliți, o privire languidă, ușor batjocoritoare de fată. În portretul lui Lopukhina, artistul a reușit să arate o frumusețe autentică - spirituală și lirică, inerentă femeilor ruse. Trăsăturile sentimentalismului au apărut în V.L. Borovikovsky chiar și în imaginea împărătesei. Acum, acesta nu este un portret reprezentativ al „legislatorului” cu toate regaliile imperiale, ci o imagine a unei femei obișnuite în halat și șapcă care se plimbă în parcul Tsarskoye Selo împreună cu câinele ei iubit.

La sfârşitul secolului al XVIII-lea. în pictura rusă apare un nou gen – peisajul. O nouă clasă de peisaj a fost deschisă la Academia de Arte, iar S.F.Shchedrin a devenit primul profesor al clasei de peisaj. A devenit strămoșul peisajului rusesc. Shchedrin a fost primul care a elaborat schema compozițională a peisajului, care a devenit exemplară pentru o lungă perioadă de timp. Și pe ea S.F. Shchedrin a predat mai mult de o generație de artiști. Perioada de glorie a creativității lui Shchedrin a căzut în anii 1790. Printre lucrările sale, cea mai faimoasă serie de vederi ale parcurilor Pavlovsky, Gatchinsky și Peterhof, vederi ale insulei Kamenny. Shchedrin a surprins tipuri specifice de structuri arhitecturale, dar le-a atribuit rolul principal nu acestora, ci naturii înconjurătoare, cu care omul și creațiile sale se află într-o fuziune armonioasă.

F. Alekseev (1753 / 54-1824) a pus bazele peisajului orașului. Printre lucrările sale din anii 1790. deosebit de celebre sunt „Vedere la Cetatea Petru și Pavel și terasamentul Palatului” (1793) și „Vedere la terasamentul Palatului de la Cetatea Petru și Pavel” (1794). Alekseev creează o imagine sublimă și în același timp vie a unui individ mare, maiestuos, în orașul său de frumusețe, în care o persoană se simte fericită și liberă.

În 1800, împăratul Paul I l-a instruit pe Alekseev să picteze vederi ale Moscovei. Artistul a devenit interesat de arhitectura veche rusă. A stat la Moscova peste un an și a adus de acolo o serie de picturi și multe acuarele cu priveliști ale străzilor, mănăstirilor, suburbiilor Moscovei, dar în principal - diverse imagini ale Kremlinului. Aceste vederi sunt foarte fiabile.

Munca la Moscova a îmbogățit lumea artistului și i-a permis să arunce o privire nouă asupra vieții capitalei când s-a întors acolo. În peisajele sale din Petersburg, genul este îmbunătățit. Cheiurile, aleile, șlepurele, bărcile cu pânze sunt pline de oameni. Una dintre cele mai bune lucrări ale acestei perioade este „Vedere a digului englez de pe insula Vasilievsky” (1810, Muzeul de Stat al Rusiei). Conține o măsură, o relație armonioasă între peisajul în sine și arhitectură. Pictura acestui tablou a completat plierea așa-numitului peisaj urban.

Gravare... În a doua jumătate a secolului lucrează minunati maeștri gravori. „Adevăratul geniu al gravurii” a fost E. P. Chemesov. Artistul a trăit doar 27 de ani; din el au mai rămas aproximativ 12 lucrări. Chemesov a lucrat în principal în genul portretului. Portretul gravat s-a dezvoltat foarte activ la sfârșitul secolului. Pe lângă Chemesov, se poate numi G.I. Skorodumov, cunoscut pentru gravura punctată, care a creat oportunități speciale de interpretare „pitorească” (I. Selivanov. Portretul Marelui Duce Alexandra Pavlovna din original de V.P. Borovikovsky, mezzotinto; GI Skorodumov. Autoportret, desen pe pix).

Arte și Meserii... În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, ceramica Gzhel a atins un nivel artistic înalt - produse ale meșteșugurilor ceramice din regiunea Moscovei, al cărei centru a fost fostul volost Gzhel. La începutul secolului al XVII-lea. țăranii din satele Gzhel au început să facă cărămizi, vase monocromatice de culoare deschisă și jucării din lut local. La sfârşitul secolului al XVII-lea. ţăranii au stăpânit fabricarea „furnicii”, adică. acoperite cu glazură verzuie sau maro. A devenit cunoscut despre argilele Gzhel la Moscova, iar în 1663 țarul Alexei Mihailovici a ordonat să înceapă cercetarea argilelor Gzhel. O comisie specială a fost trimisă lui Gzhel, care a inclus Afanasy Grebenshchikov, proprietarul unei fabrici de ceramică din Moscova, și D.I. Vinogradov. Vinogradov a rămas în Gzhel pentru 8 meyats. Amestecând argila Orenburg cu argila Gzhel (pământ negru), a obținut un adevărat porțelan alb (porțelan). În același timp, meșteri Gzhel au lucrat la fabricile lui A. Grebenshchikov din Moscova. Au stăpânit rapid producția de majolice, și au început să realizeze fermente, ulcioare, căni, căni, farfurii, decorate cu pictură ornamentală și subiect, executate în culori verde, galben, albastru și violet-maro pe un câmp alb. De la sfârşitul secolului al XVIII-lea. în Gzhel are loc trecerea de la majolica la semifaianta. Pictura produselor se schimbă și ea - de la multicolor, tipic pentru majolice, la pictura albastru (cobalt) într-o singură culoare. Mâncărurile Gzhel au fost răspândite în toată Rusia, Asia Centrală și Orientul Mijlociu. În perioada de glorie a industriei Gzhel, existau 30 de fabrici pentru producția de feluri de mâncare. Printre producătorii celebri s-au numărat frații Barmin, Khrapunov-novy, Fomin, Tadin, Rachkin, Guslins, Gusyatnikovs etc.

Dar cei mai de succes au fost frații Terenty și Anisim Kuznetsov. Fabrica lor a fost fondată la începutul secolului al XIX-lea. în satul Novo-Kharitonovo. De la ei, dinastia a continuat afacerea familiei până la revoluție, cumpărând tot mai multe fabrici și fabrici. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea. există o dispariție treptată a meșteșugului Gzhel cu turnare manuală și pictură, rămân doar fabrici mari. De la începutul anului 1920 au apărut ateliere de ceramică și artele separate. Adevărata renaștere a producției Gzhel începe în 1945. A fost adoptată pictura subglazură (cobalt) albastră.

În 1766, în satul Verbilki de lângă Dmitrov, lângă Moscova, englezul rusizat Frans Gardner a fondat cea mai bună fabrică privată de porțelan. Și-a afirmat prestigiul ca fiind primul dintre manufacturile private de porțelan creând în 1778—1785, la comanda Ecaterina a II-a, patru servicii de comandă magnifice, remarcate prin puritatea și rigoarea decorului. Fabrica producea și figurine de operă italiană. Începutul secolului al XIX-lea a marcat o nouă etapă în dezvoltarea porțelanului lui Gardner. Artiștii plantei au abandonat imitația directă a modelelor europene și au încercat să-și găsească propriul stil. Cupele lui Gardner cu portrete ale eroilor din Războiul Patriotic din 1812 au câștigat o popularitate imensă. În 1820, a început producția de figurine de gen, ilustrând tipuri populare conform desenelor lui K. Zelentsova din revista „Magic Lantern”. Erau țărani și femei, ocupați cu munca lor obișnuită țărănească, copii țărănești, oameni muncitori urbani - cizmari, purtători, vânzători ambulanți și vânzători ambulanți. Cifrele popoarelor care locuiesc în Rusia au fost făcute cu acuratețe etnografic. Statuetele lui Gardner au devenit o ilustrare vizibilă a istoriei Rusiei. F.Ya. Gardner și-a găsit propriul stil de produse, în care formele Imperiului erau combinate cu motive de gen și saturația de culoare a decorului în general. Din 1891 uzina a aparținut M.S. Kuznețov. După Revoluția din octombrie, fabrica a devenit cunoscută sub numele de Fabrica de porțelan Dmitrov, iar din 1993 - Porțelan Verbilok.

Miniatura Fedoskino ... La sfârşitul secolului al XVIII-lea. în satul Fedoskino de lângă Moscova, s-a conturat un fel de pictură în miniatură lac rusească cu vopsele în ulei pe hârtie pe hârtie. Miniatura Fedoskino a apărut datorită unui obicei prost care a fost răspândit în secolul al XVIII-lea. În acele vremuri străvechi, era foarte la modă să adulmeci tutunul și toată lumea o făcea: nobilimi, plebei, bărbați, femei. Tutunul era depozitat în cutii de priza din aur, argint, carapace de țestoasă, porțelan și alte materiale. Și așa, în Europa, au început să facă cutii de priză din carton presat înmuiat în ulei vegetal și uscat la temperaturi de până la 100 ° C. Acest material a devenit cunoscut sub numele de papier-mâché (hârtie mestecată). Tabelele au fost acoperite cu grund negru și lac negru; în pictură au fost folosite subiecte clasice. Asemenea cutii de priza erau foarte populare în Rusia, prin urmare, în 1796, în satul Danilkovo, la 30 km de Moscova, comerciantul P.I. Korobov a început producția de cutii de priza rotunde, care erau decorate cu gravuri lipite de capace. Gravurile au fost acoperite cu lac transparent. Din 1819 fabrica era deținută de ginerele lui P.V.Korobov. Lukutin. Împreună cu fiul său A.P. Lukutin, a extins producția, a organizat pregătirea meșterilor ruși, cu el producția a fost transferată în satul Fedoskino. Maeștrii Fedoskino ai cutiilor de praf, mărgele, sicrie și alte obiecte au început să decoreze cu miniaturi picturale realizate cu vopsele în ulei într-o manieră de pictură clasică. Vederi ale Kremlinului din Moscova și ale altor monumente de arhitectură, scene din viața populară sunt realizate pe produse Lukutin din secolul al XIX-lea folosind tehnica picturii în ulei. Călătoria tripleților, festivitățile sau dansurile țărănești, băutul ceaiului la samovar erau deosebit de populare. Datorită creativității maeștrilor ruși, lacurile Lukuta au dobândit originalitate și aromă națională, atât în ​​complot, cât și în tehnologie. Miniatura Fedoskino se execută cu vopsele în ulei în trei-patru straturi - pictura se face succesiv (schița generală a compoziției), prescripție sau revopsire (elaborare mai detaliată), glazurare (modelarea imaginii cu vopsele transparente) și strălucire ( finalizarea lucrării cu vopsele ușoare, transmiterea strălucirii asupra obiectelor). Tehnica originală Fedoskino este „prin scriere”: pe suprafață se aplică un material reflectorizant înainte de vopsire - pudră de metal, foiță de aur sau sidef. Strălucind prin straturi transparente de vopsele glazurate, aceste căptușeli adaugă profunzime imaginii, un efect de strălucire uimitor. În plus față de cutii de priza, fabrica producea cutii, cutii pentru ochelari, cutii pentru ace, coperți pentru albume de familie, cutii pentru ceai, ouă de Paște, tăvi și multe altele. Produsele miniaturiștilor Fedoskino au fost foarte populare nu numai în Rusia, ci și în străinătate.

Astfel, în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, în epoca „Rațiunii și Iluminismului”, a fost creată în Rusia o cultură artistică unică, în multe privințe unică. Această cultură era străină de mintea îngustă și de izolare națională. Ea a absorbit cu o ușurință uimitoare și a reproiectat creativ tot ceea ce a fost creat de munca artiștilor din alte țări. S-au născut noi tipuri și genuri de artă, noi direcții artistice, nume creative strălucitoare.