abstract

dupa disciplina:

„Tehnologii și inovații industriale”

„Activități creative, activități în domeniul artei și divertismentului”

Efectuat: Artă. gr. B3121 Gaidukova Ksenia

Admis: Artă. Shatalov P.V.

Voronej 2017

1. Introducere …………………………………………………………………… .... 3

2. Conceptul de activitate creativă și tipurile sale ………………………… ........ 4

3. Agenție pentru organizarea de evenimente ......................

4. Concluzie ………………………………………………………… ... …… ..14

5. Lista literaturii utilizate .. ………………………………… ..… 15

Introducere

Fiecare persoană din viață trebuie să arate anumite activități din diverse motive: din cauza câștigurilor sau din cauza dragostei pentru munca sa. Pot fi multe motive. Există aproximativ 7 miliarde de oameni pe pământ în acest moment. Cu toții suntem diferiți și fiecare dintre noi are propriile sale activități. Dar suntem cu toții uniți de această nevoie comună de a face ceva, nevoia de a avea un scop în viață. Altfel, viața noastră ni se va părea lipsită de sens. Mai degrabă, nu va părea, dar va fi: nu ai niciun scop în viață - înseamnă că nu faci nimic, înseamnă că nu aduci niciun beneficiu societății, înseamnă că îți „irosești” viața.

Conceptul de activitate creativă, tipurile și direcțiile sale.

Activitatea creativă este o formă de activitate umană menită să creeze noi valori sociale calitativ. Stimul pentru activitatea socială este o situație problematică care nu poate fi rezolvată pe baza datelor disponibile în mod tradițional. Produsul inițial al activității se obține ca urmare a interconectării netradiționale a elementelor unei situații problematice, a atracției de elemente implicit legate, a stabilirii unor noi tipuri de interdependență între ele. Condițiile prealabile pentru activitatea creativă sunt flexibilitatea gândirii (capacitatea de a varia moduri de rezolvare), criticitatea (abilitatea de a abandona strategiile neproductive), capacitatea de a converge și coerează concepte, integritatea percepției și multe altele. Creativitatea este rezultatul activității. Totuși, în cadrul activității în sine se pot observa acte de o ingeniozitate extraordinară, de noutate radicală. Deși există astfel de momente, acte de activitate, în care creativitatea nu este atât de clar exprimată. Datorită multor impulsuri de moment, instantanee, se naște o idee purtătoare de un anumit potențial creativ, a cărui întruchipare poate fi admirată după mulți, mulți ani.

Autorul, în procesul cercetării creative, poate obține un rezultat la care nu se aștepta. Acesta este principalul avantaj al exprimării libere a ideilor lor de către artist, scriitor sau animator. Activitatea creativă, pe lângă zonele cunoscute, poate fi implementată în orice mod special. De exemplu, un muzician de renume mondial din mai multe motive obiective a început să simtă o anumită limitare a activității sale de concert și a decis să-și extindă potențialul. Folosind experiența personală, precum și unele mijloace tehnice, artistul creează un instrument muzical necunoscut anterior, care revoluționează lumea muzicii. Aceasta este o adevărată activitate creativă. Istoria cunoaște multe astfel de exemple.

Dintre principalele tipuri de activitate creativă umană, putem distinge următoarele:

1. Activitate socială creativă

2. Activitate de creaţie ştiinţifică

3. Creativitate tehnică

4. Activitate creatoare artistică

Creativitatea ca acțiune socială... Conceptul de acțiune socială este asociat în primul rând cu activitățile practice ale oamenilor în domeniul producției materiale și cu schimbarea sau îmbunătățirea relațiilor sociale existente. Activitatea trebuie înțeleasă ca orice manifestare a activității sociale, care este un mod de existență a realității sociale. Creativitatea socială este participarea voluntară fezabilă a unui grup de oameni la îmbunătățirea, îmbunătățirea relațiilor sociale, transformarea situației care se dezvoltă în societatea din jurul lor. O astfel de activitate este întotdeauna asociată cu inițiativa personală a unei persoane, căutarea sa de soluții nestandardizate, riscul de alegere și responsabilitatea personală față de public. În ceea ce privește subiectul luat în considerare, este semnificativ că, după direcția și rezultatele (cu un anumit grad de convenție), se pot distinge următoarele acțiuni sociale: reproductive - care vizează păstrarea și menținerea funcționării normale a unei anumite categorii sociale. instituție (în domeniul politic, de exemplu, campaniile electorale sunt de această natură, în domeniul științei - un sistem de informare și formare, în tehnologie - standardizare). În acest caz, interpretarea creativității ca tip specific de acțiune socială face posibilă combinarea analizei sale sub aspect psihologic și logic cu o discuție a problemei pe un plan sociologic mai larg. Cele de mai sus sunt pe deplin aplicabile înțelegerii creativității științifice.

Creativitatea în știință. Creativitatea științifică este „o activitate care vizează producerea de noi cunoștințe, care primește aprobare socială și este inclusă în sistemul științei”, „un set de procese cognitive superioare care extind granițele cunoașterii științifice”. Creativitatea în știință necesită, în primul rând, dobândirea de cunoștințe fundamental noi semnificative din punct de vedere social, aceasta a fost întotdeauna cea mai importantă funcție socială a științei. Luarea în considerare a creativității științifice sub aspectul acțiunii sociale necesită, după cum vedem, implicarea în analiza unui set de probleme condiționate de structura științei moderne: raportul dintre cercetarea experimentală și cea fundamentală, managementul activității științifice, personalul, informația. sistem, finanțare, planificare și organizare a științei, implementarea rezultatelor cercetării științifice în producție, orientarea socială a acțiunii științifice etc. Astfel de întrebări aparțin competenței „științei științei” în curs de dezvoltare, științei științei.

Creativitate tehnică. Transformarea în condițiile moderne a științei într-o forță productivă directă se reflectă în apariția și funcționarea unui singur sistem „știință – tehnologie – producție”. Prin urmare, analiza creativității științifice ca fenomen social necesită și luarea în considerare a creativității în tehnologie ca una dintre componentele necesare unei acțiuni sociale holistice. Punctul de plecare pentru analiza creativității tehnice este înțelegerea acesteia ca aspect esențial al practicii sociale. Practica este activitatea socială și istorică a oamenilor care vizează transformarea naturii și îmbunătățirea sistemului de relații sociale. În practică, o persoană se opune naturii ca obiect al activității sale, o transformă în mod corespunzător și își satisface nevoile. Nevoile umane se bazează pe producție și determină producția produselor necesare. Acțiunea practică se realizează pe baza conștientizării de către subiectul social a scopului activității, a mijloacelor de realizare a acesteia, precum și a caracteristicilor obiectului transformării. În procesul practicii, nevoile unei persoane sunt obiectivate, subiectivul devine obiectiv. Obiectivizarea este transformarea unui scop dintr-o formă de activitate subiectivă în forma unui obiect. În forma cea mai înaltă și completă, obiectivarea apare în condițiile de exprimare a forțelor esențiale ale omului: ca creator. Ideea este un mijloc universal de activitate creativă. Reflecția în ideea proprietăților unui obiect coincide cu dorința unei persoane de a-l transforma într-o valoare semnificativă din punct de vedere social. În practică, transformarea unui obiect se realizează în conformitate cu nevoile unei persoane. Conținutul ideii trece aici în forma activității și din aceasta în forma de ființă a obiectului creat.

Deși din punct de vedere social este o anumită integritate, practica se găsește sub diferite forme. Una dintre manifestările sale esențiale este practica tehnică. Conținutul și nivelurile acestei practici formează operarea, fabricarea și proiectarea tehnicii. Produsul practicii tehnice este tehnologia, fiabilitatea și eficiența funcționării dispozitivelor tehnice. Mijloacele sale sunt diverse dispozitive, echipamente industriale și bancuri de testare, iar din punct de vedere al ideilor - teorii științifice, tehnice și ale științelor naturale. Practica tehnică formează baza directă a creativității tehnice. În afara ei, fără legătură cu ea, nu există și nu poate exista creativitate în domeniul tehnologiei. Procesul creativ în tehnologie, acoperă atât căutarea unei idei, cât și implementarea acesteia, atât dezvoltarea potențialului spiritual al unei persoane, cât și crearea unui obiect, este un fel de sinteză a producției spirituale și materiale.

Esența creativității artistice. Spre deosebire de creativitatea științifică și tehnică, creativitatea artistică nu are un accent direct pe noutate, nu se identifică cu producerea a ceva nou, deși originalitatea este de obicei prezentă printre criteriile creativității artistice și evaluările talentului artistic. În același timp, arta nu a negat niciodată puterea și puterea metodelor științifice și le-a folosit în măsura în care au ajutat la rezolvarea sarcinii principale a artei - crearea valorilor estetice. Dar, în același timp, în artă există întotdeauna o înțelegere a superiorității față de știință în capacitatea de a folosi puterea ficțiunii artistice, a intuiției și a fanteziei. Arta ca tip de activitate a vieții umane diferă, în special, de știință prin faptul că elementele de iluzie și fantezie nu sunt prezente doar în rezultatele finale ale creativității artistice, ci au și aceeași valoare mai mare decât rezultatele analizei științifice directe, sinteza, experimentarea si observarea. Datorită fanteziei și ficțiunii, integritatea, imaginile în artă sunt realizate, iar arta capătă putere și independență.

Relația dintre tipurile de creativitate Analiza naturii sociale a creativității presupune luarea în considerare a tipurilor sale specifice și, odată cu acestea, luarea în considerare a activităților. În primul rând, se pot distinge două mari tipuri de activitate: material-practic și spiritual-teoretic. Ambele, la rândul lor, includ o serie de soiuri mai mici. Activitatea practică este asociată cu diverse ramuri de producție, management, servicii (industrie, agricultură, medicină etc.). Activitatea spirituală și teoretică își găsește expresie în diverse forme de conștiință socială (morală, știință, artă, conștiință juridică, religie etc.).

În conformitate cu diverse tipuri de activități teoretice și practice, se pot determina tipurile de creativitate: științifică, tehnică, artistică, legislativă etc. Această concluzie este în general justă, dar este necesar să se țină seama și de condițiile istorice specifice. și interesul claselor individuale, al grupurilor sociale în desfășurare într-un anumit domeniu al vieții publice. În sociologia premarxistă, conceptul de creativitate se referea doar la munca artiștilor și a oamenilor de știință, în timp ce alte tipuri de activitate erau declarate necreative (în special munca fizică). Dar, de-a lungul timpului, oamenii au început să interpreteze relația dintre diferitele tipuri de creativitate ca influență reciprocă, și nu în termeni de excludere sau absorbție completă a unuia dintre ele de către altul.

Activitatea creativă este un concept cu mai multe fațete. Poate fi artă plastică și crearea de compoziții muzicale și poezie și organizarea oricăror seri creative sau cursuri de master. Și, în general, organizarea a ceva este un proces creativ.

© 2015-2019 site
Toate drepturile aparțin autorilor lor. Acest site nu pretinde autor, dar oferă o utilizare gratuită.
Data creării paginii: 25-10-2017

Creativitatea a fost considerată de multă vreme un dar special și au existat doar două domenii în care acest dar a putut fi realizat: creativitatea științifică și tehnică și artistică. Ei bine, uneori s-au adăugat activități de design. Dar acum s-a dovedit că creativitatea se poate manifesta în orice domeniu al vieții noastre într-o activitate creativă specială.

Există multe care diferă atât prin caracter, cât și prin produsul lor. Dar creativitatea nu poate fi numită unul dintre aceste tipuri, ci mai degrabă poate fi considerată un nivel sau o etapă de dezvoltare a oricărei sfere a activității umane.

Activitatea reproductivă

Primul sau cel mai jos nivel este considerat nivelul reproductiv sau reproductiv. Este asociat cu procesele de stăpânire a abilităților activității, cu antrenament. Dar pentru mulți oameni, activitățile lor, inclusiv cele profesionale, rămân la acest nivel. Nu pentru că studiază toată viața, ci pentru că activitatea reproductivă este mai ușoară și nu necesită mult efort mental.

Acest nivel presupune repetarea tehnicilor și acțiunilor dezvoltate de alte persoane, crearea unui produs pe baza unui model. De exemplu, o persoană care tricotează un pulover conform schemei este angajată în activitate de reproducere, la acest nivel se află și profesorul care folosește metodele de predare propuse în materialele didactice, ca și gazda care pregătește salate după rețete găsite pe internet .

Și acest lucru este normal, pentru că această societate acumulează și păstrează cu grijă experiența pentru ca oamenii să o poată folosi. Majoritatea oamenilor își petrec cea mai mare parte a timpului în activitatea de reproducere, stăpânind experiența socială și folosind cunoștințe gata făcute. Adevărat, într-o formă complet pură, activitatea reproductivă are loc în principal în procesul de învățare. Oamenii tind să se străduiască pentru lucruri noi și de foarte multe ori aduc ceva propriu, original în schemele, dezvoltările, rețetele altora, adică aduc elemente creative în activitatea reproductivă, sporind astfel experiența socială.

Nivel de creativitate

Spre deosebire de cel reproductiv, nivelul creativ presupune crearea unui nou produs, noi cunoștințe, noi moduri de a acționa. Această activitate stă la baza dezvoltării civilizației umane.

Nivelul creativ este teoretic disponibil oricărei persoane cu dezvoltare mentală normală, deoarece fiecare are un potențial creativ. De fapt, nu toată lumea o dezvoltă, iar în creativitate, inerentă copiilor, nu se păstrează nici la toți adulții. Motivele pentru aceasta sunt foarte diferite, inclusiv particularitățile educației și limitările societății, care nu are nevoie de prea mulți creativi activi.

Activitatea creativă, chiar și cu potențial ridicat, este imposibilă fără activitate de reproducere. Înainte de a scrie o simfonie, un compozitor trebuie să stăpânească notația muzicală și să stăpânească jocul unui instrument muzical. Înainte de a scrie o carte, un scriitor ar trebui să învețe cel puțin literele, regulile de ortografie și de scriere. Toate acestea se fac pe baza asimilării experienței gata făcute, a cunoștințelor care au fost acumulate de alți oameni.

Produsul activității creative

Rezultatul, rezultatul oricărei activități este un produs. Așa se deosebește de simpla activitate biologică a animalelor. Chiar dacă vorbim de activitate mentală, atunci creează și un produs - gânduri, idei, soluții etc. Adevărat, există un tip de activitate în care procesul este mai important. Acesta este un joc, dar jocul duce în cele din urmă la un anumit rezultat.

Este produsul care reflectă originalitatea activității; în creativitate, se caracterizează prin noutate. Dar conceptul de nou este relativ, o persoană nu este capabilă să inventeze nimic absolut nou, pentru că în gândirea sa operează doar cu cunoștințele și imaginile pe care le are.

Un caz ilustrativ a avut loc cu Leonardo da Vinci, căruia un hangiu familiar i-a comandat pentru un semn o imagine a unui monstru fără precedent. Celebrul artist, realizând că nu poate desena nimic fără precedent, a început să schițeze cu scrupulozitate detalii individuale ale animalelor și insectelor: labele, mandibulele, antene, ochi etc. desenând pe un scut rotund, hangiul a fugit îngrozit. De fapt, maestrul Leonardo a demonstrat însăși esența activității creative - combinatorie.

Pe de altă parte, există obiectiv nou și subiectiv nou:

• În primul caz, în procesul activității creative, se creează un produs care nu a mai existat până acum: o nouă lege, mecanism, imagine, rețetă pentru un fel de mâncare, metodă de predare etc.
• În al doilea caz, noutatea este asociată cu experiența individuală a unei persoane, cu descoperirea personală a ceva.

De exemplu, dacă un copil de trei ani a construit mai întâi un turn înalt din cărămizi, atunci aceasta este și o activitate creativă, deoarece copilul a creat ceva nou. Lăsați această noutate să fie subiectivă, dar este și semnificativă și importantă.

Creativitatea ca proces

Activitatea creativă este uneori numită combinatorie, dar originalitatea procesului său nu se limitează la aceasta.

Studiul creativității a început cu mult înaintea erei noastre, iar mulți filozofi antici au acordat atenție acestei activități uimitoare, care reflectă însăși esența existenței omenirii. Dar creativitatea a început să fie studiată cel mai activ de la începutul secolului al XX-lea, iar în prezent există multe teorii și direcții științifice de cercetare pe acest subiect. Psihologi de renume mondial, sociologi, specialiști în domeniul studiilor culturale și chiar fiziologi sunt angajați în ea. Rezumând rezultatele cercetării, pot fi identificate câteva trăsături specifice procesului creativ.

• Acesta este un proces creativ, adică rezultatul său nu este întotdeauna doar un produs nou, ci un produs care este semnificativ pentru societate. Adevărat, există și aici o oarecare contradicție, care este un subiect de dispută între specialiștii din domeniul psihologiei creative. Dacă o persoană a proiectat un nou tip de armă letală, atunci aceasta este și creativitate. Cu toate acestea, nu o puteți numi constructiv în niciun fel.
• Baza procesului creativ este una specială, care se distinge prin non-standard, spontaneitate și originalitate.
• Activitatea creativă este asociată cu subconștientul, iar inspirația joacă un rol important în ea - o stare specială alterată a conștiinței, care se caracterizează printr-o activitate mentală și fizică crescută.
• Activitatea creativă are o latură subiectivă clar exprimată. Aduce un sentiment de satisfacție creatorului. Mai mult, plăcerea este furnizată nu numai de rezultat, ci și de procesul în sine, iar experiența unei stări de inspirație este uneori asemănătoare cu acțiunea unui drog. Această percepție a creativității, sentimentul de euforie pe care îl trăiește creatorul, este motivul pentru care o persoană creează adesea, creează lucruri unice nu pentru că are nevoie de el, ci pentru că îi place. Autorul poate scrie „pe masă” ani de zile, artistul își donează picturile prietenilor fără să se gândească la expoziții, iar un designer talentat își poate depozita invențiile în hambar.

Cu toate acestea, creativitatea este încă o activitate socială, necesită o evaluare a societății și se concentrează pe utilitatea, necesitatea produsului creat. Prin urmare, aprobarea socială este un stimul foarte important și puternic care activează creativitatea și contribuie. Părinții trebuie să-și amintească acest lucru și să încurajeze și să laude în mod activ copiii pentru orice manifestare a creativității.

Tipuri de activitate creativă

Nu degeaba creativitatea se numește activitate spirituală și practică. Ea unește două tipuri de activitate sau două sfere în care se desfășoară procesul creativ: intern, spiritual, care are loc la nivelul conștiinței, și extern practic, asociat cu întruchiparea ideilor și intențiilor. Mai mult decât atât, principalul tip de activitate creativă este tocmai cel intern - nașterea unei noi idei sau imagini. Chiar dacă nu sunt niciodată întruchipate în realitate, actul creativității va rămâne totuși.

Activitate creatoare spirituală

Această activitate este atât cea mai importantă, cât și cea mai interesantă, dar dificil de învățat. Nu numai pentru că se întâmplă la nivel de conștiință, ci mai ales pentru că chiar și creatorul însuși este puțin conștient de modul în care procesul de creativitate decurge în creierul său și adesea nu îl controlează.

Această inconștiență a proceselor creative creează un sentiment subiectiv al unui mesaj din exterior sau al unui plan dat de sus. Există multe vorbe de la oameni creativi care confirmă acest lucru. De exemplu, V. Hugo a spus: „Dumnezeu a dictat, iar eu am scris”. Și Michelangelo credea: „Dacă ciocanul meu greu dă roci solide un aspect sau altul, atunci nu mâna îl pune în mișcare: acționează sub presiunea unei forțe exterioare”. Filosoful din secolul al XIX-lea W. Schelling a scris că artistul „este acționat de o forță care trag linia dintre el și alți oameni, determinându-l să înfățișeze și să exprime lucruri care nu sunt pe deplin deschise în ochii lui și au o profunzime insondabilă”.

Sentimentul actului creativ de altă lume se datorează în mare măsură rolului uriaș al subconștientului în activitatea creativă. La acest nivel al psihicului, o cantitate imensă de informații figurative este stocată și procesată, dar acest lucru se face fără știrea și controlul nostru. Sub influența creșterii activității creierului în procesul de creativitate, subconștientul oferă adesea soluții gata făcute, idei, planuri la suprafața conștiinței.

Activitatea creativă spirituală, dacă este privită ca un proces, are trei etape.

Etapa de acumulare inițială a informațiilor

După cum sa menționat deja, baza activității creative este transformarea ideilor, imaginilor, cunoștințelor teoretice și practice în memorie. Informația nu este doar un material de construcție pentru creativitate, ea este înțeleasă, analizată și dă naștere asocierilor cu cunoștințele care sunt stocate în memorie. Creativitatea este imposibilă fără gândirea asociativă, deoarece conectează diferite sfere ale creierului și blocuri de informații pentru a lucra la o problemă.

Deja la acest nivel se manifestă capacitatea unei persoane creative de a observa detalii, de a vedea fenomene neobișnuite, abilitatea de a privi un obiect dintr-un unghi neașteptat. În stadiul acumulării inițiale de informații se naște o premoniție a unei idei, o așteptare vagă de descoperire.

Etapa formării unei idei sau dezvoltării unei idei

Această etapă poate lua două forme:

• sub forma unei analize scrupuloase a ideii care a apărut, planificarea acesteia și elaborarea diferitelor opțiuni și soluții;
• într-o formă euristică, când acumularea de informații și gândirea la posibila lor utilizare dau naștere brusc la o idee strălucitoare ca un fulger de artificii.

Adesea imboldul pentru nașterea unei idei poate fi un eveniment nesemnificativ, o întâlnire întâmplătoare, o frază auzită sau un obiect văzut. Așa cum sa întâmplat, de exemplu, cu artistul V. Surikov, care a găsit culoarea și soluția compozițională a picturii „Boyarynya Morozova”, după ce a văzut o cioară stând în zăpadă.

Dezvoltarea conceptului

Această etapă nu mai este spontană, se caracterizează printr-un nivel ridicat de conștientizare. Este locul în care ideea este înțeleasă și concretizată. Teoria științifică este „acoperită” cu dovezi riguroase, diagrame și desene sunt create pentru a implementa intenția de proiectare, artistul selectează materialul și tehnica de execuție, iar scriitorul elaborează planul și compoziția romanului, creează portrete psihologice ale eroilor. și determină răsturnările intrării.

De fapt, aceasta este ultima etapă a creativității, care are loc la nivelul conștiinței. Iar următoarea etapă este deja o activitate practică.

Activitate practică de creație

Împărțirea acestor două tipuri este condiționată, deoarece chiar și în stadiul practic, creierul realizează principala activitate creativă. Dar totuși, există unele particularități inerente activității creative practice.

Acest tip de creativitate este asociat cu abilități speciale, adică cu capacitatea pentru activități specifice. O persoană poate crea un design ingenios pentru o imagine, dar este posibil să-l transpună în realitate, să-l scoată din nivelul conștiinței doar prin activitate vizuală. Și nu numai sub formă de potențial.

Prin urmare, este atât de important ca activitatea creativă să stăpânească abilitățile profesionale, stăpânirea abilităților într-un anumit domeniu. Lipsa de profesionalism este clar vizibilă în creativitatea copiilor. Este, desigur, strălucitor, proaspăt, original, dar pentru ca potențialul copilului să fie dezvăluit, este nevoie să fie învățat să folosească un creion și o pensulă, diverse tehnici și tehnici de creativitate fină sau literară. Fără aceasta, bebelușul va deveni rapid deziluzionat de creativitate, deoarece nu va putea obține rezultatul dorit.

Pe de altă parte, activitatea creativă practică este, de asemenea, controlată de conștiință și subconștiență. Iar perioada cea mai culminantă a actului creativ este inspirația. Această stare apare atunci când ambele tipuri de activitate creativă interacționează.

Inspirația este poate cel mai uimitor lucru despre creativitate. Chiar și filosoful grec antic Platon a scris despre starea specială a creatorului, pe care a numit-o ex stasis - în afara lui, depășind limitele conștiinței. Dar nu întâmplător cuvântul „extaz” – cea mai mare plăcere, provine din același termen. O persoană aflată într-o stare de inspirație simte cu adevărat un val de energie mentală și fizică și de plăcere în acest proces.

Din punct de vedere al psihologiei, inspirația este însoțită de o stare alterată de conștiință, atunci când o persoană creează, neobservând timpul, foame, oboseală, aducându-se uneori la epuizare fizică. Persoanele creative tind să trateze inspirația cu mare reverență, ceea ce nu este surprinzător. Sub influența sa, productivitatea activității crește semnificativ. În plus, euforia care însoțește adesea inspirația provoacă dorința de a reexperimenta această stare din nou și din nou.

Cu toate acestea, nu există nimic supranatural, de altă lume și mistic în inspirație. Baza sa fiziologică este un puternic focar de excitare în cortexul cerebral, care apare sub influența muncii active asupra unei idei, a unui plan, s-ar putea spune, o obsesie pentru ele. Acest focus de excitare oferă atât performanță ridicată, cât și activarea nivelului subconștientului, precum și suprimarea parțială a controlului rațional. Adică inspirația este rezultatul muncii mentale persistente, așa că este inutil, întins pe canapea, să aștepte să coboare pentru a începe să creeze.

Activitatea creativă, deși presupune prezența unor abilități speciale, este la îndemâna tuturor, pentru că nu există oameni incapabili. Nu trebuie să fii artist, poet sau om de știință pentru a fi creativ. În orice domeniu, poți crea ceva nou, poți descoperi noi modele sau metode de activitate. Găsiți ceea ce vă place, spre care aveți înclinații și fiți creativ, bucurându-vă atât de rezultat, cât și de procesul în sine.

Este aproape imposibil să ne imaginăm viața unei persoane fără creativitate. Chiar și în epoca de piatră, oamenii au fost atrași de tot ce este frumos și au creat obiecte care au devenit parte integrantă a culturii. Omenirea a parcurs un drum lung - de la picturile pe rocă până la dezvoltarea celor mai înalte tehnologii. Activitatea creativă nu este doar noi descoperiri și crearea de valori unice. Acesta este ceva fără de care este imposibil să ne imaginăm planeta Pământ.

Ce este activitatea creativă?

Acest termen se referă la crearea de către o persoană a unui produs nou, inexistent anterior. Astfel de activități includ nu numai muzică, pictură sau poezie, ci și o mare varietate de alte domenii. Fiecare persoană este capabilă să se angajeze în activități creative, indiferent de abilitățile sale profesionale. Aceasta poate fi o participare pasivă la cercetări sau experimente științifice. Oricine empatizează sau exprimă alte emoții poate spune cu încredere că este implicat în activități creative. Acest fapt se aplică nu numai oamenilor - chiar și animalele sunt capabile să-și demonstreze talentele prin oportunități unice.

Tipuri de activitate creativă

În ciuda tuturor factorilor negativi ai vieții umane, genii s-au născut și și-au creat creațiile nepieritoare. Chiar și în închisoare și sărăcie, oamenii nu ar putea trăi fără să aducă nimic nou pe această lume. Fiecare persoană se naște un creator și are elemente de geniu. Dezvoltarea ulterioară a talentelor depinde doar de individ însuși.

Această activitate creativă a ocupat întotdeauna un loc special în viața omenirii. Lucrările artiștilor sunt considerate patrimoniu cultural și sunt supuse unei analize atente. Acestea sunt depozitate în încăperi cu o anumită temperatură și adesea în cadre speciale care împiedică distrugerea pânzei. Cei mai mari creatori au lăsat o amprentă de neșters asupra artei. Zâmbetul „Mona Lisa” a fost bântuit de toți cunoscătorii operei lui Leonardo da Vinci timp de 5 secole. Poate cel mai faimos tablou din lume evocă multe vorbe și bârfe. Cineva compară o femeie misterioasă cu un prădător înainte de a sări. Pentru unii, ea pare a fi idealul frumuseții. Și sunt cei care nu văd nimic neobișnuit la ea și nu înțeleg hype-ul din jurul acestui portret.

Datorită artiștilor, oamenii moderni își pot imagina cum trăiau și arătau oamenii cu câteva secole și chiar milenii în urmă. Cele mai semnificative picturi nu sunt de vânzare, dar operele și mai puțin remarcabile ale unor autori celebri costă uneori o avere. Cunoscătorii sunt gata să dea o mulțime de bani pentru dreptul de a deține o operă de artă. Aceeași „Mona Lisa” este estimată la un miliard de dolari, dar nu va putea fi văzută niciodată la licitație. Da Vinci nu a fost singurul care a creat capodopere. Picturi de Monet, Rembrandt, Titian, Goya, Salvador Dali. Renoir, Van Gogh fac parte din patrimoniul cultural mondial și nu sunt niciodată scoase la vânzare.

Muzică

Este cea mai mare sursă de inspirație și o parte integrantă a vieții oricărei persoane. Căsătoriile se încheie cu acompaniamentul muzicii și oamenii își desfășoară ultima călătorie, fără ea este imposibil să-ți imaginezi o vacanță sau o seară romantică. Tipul acestei activități creative este capabil să evoce o varietate de emoții - de la ură la iubire. Nu degeaba compozitorii au scris muzică pentru marșuri, sub care soldații mergeau la război. Ea a evocat nu numai sentimente patriotice, ci a dat și încredere în victorie. În lumea modernă, în sălile de operație se aude din ce în ce mai multă muzică și ajută chirurgii în timpul operațiilor complexe. În lungmetrajele, compozițiile pot acorda spectatorul în modul corect și chiar pot avertiza despre ce se va întâmpla în scena următoare.

La fel ca artiștii, compozitorii și muzicienii transmit starea de spirit prin creativitatea lor. Ascultătorul își poate imagina cu ușurință situația care a devenit sursa de inspirație pentru autor. Versurile pot influența cel mai puternic emoțiile umane. Melodiile de tip dramatic și epic au propriile lor proprietăți, dar corzile din suflet ating laitmotive senzuale. Trebuie remarcat faptul că muzica este capabilă să influențeze nu numai o persoană. Unele animale percep melodii și chiar reacționează la ele la nivel fizic.

Literatură

Omenirea tratează această activitate creativă cu o trepidare deosebită. Cititul a fost întotdeauna una dintre cele mai bune moduri de a-ți petrece timpul liber. Dezvoltă imaginația și te face să trăiești o varietate de emoții. Scriitorii și poeții sunt capabili să atragă cu talentul lor într-o lume fără precedent de aventuri, dragoste sau puzzle-uri detective. Creatori de suflete umane, profesori și educatori, încă din copilărie insuflă dragostea pentru lectură, pentru că literatura poate schimba orice persoană. Dragostea pentru poezie este insuflată pentru a face dintr-o persoană mică un membru senzual și dezvoltat spiritual al societății. Multe romane, povestiri polițiste și alte opere literare pot oferi cititorului experiența de viață necesară.

Cinema

Cinematografia a devenit recent o parte integrantă a vieții. Dorința de a arăta oamenilor ceea ce citesc în cărți a dus la dezvoltarea activităților creative în domeniul artelor vizuale. În acest moment, lungmetrajele și animația sunt destinația de divertisment numărul unu în lume. De mai bine de o sută de ani, oamenii merg la cinematografe pentru a se cufunda într-o altă lume și pentru a trăi momente de neuitat. Datorită acestui tip de activitate creativă, umanitatea poate fi transportată cu ușurință în trecut sau poate privi în viitor, precum și să învețe detaliile unor evenimente istorice importante. Cinematografia poate dezvolta astfel de sentimente umane precum intuiția, compasiunea, dragostea, ura și multe altele.

Arte și Meserii

O parte la fel de importantă a activității creative include o mare varietate de componente: cusut, broderie, tricotat, țesut, ardere, sculptură, mozaic, vitraliu, decoupage, modelare, sculptură, țesut, pictură. O persoană se confruntă cu acest tip de artă în fiecare moment. Toată viața este plină de modele pe materiale de finisare, vase, haine, articole de uz casnic. O atenție deosebită trebuie acordată acestui tip de sculptură. Monumentele, care simbolizează evenimente importante pentru țară și lume, precum și oameni semnificativi din istorie, au ocupat întotdeauna un loc important în viața societății. Cu câteva secole în urmă, sculptura era cea mai populară formă de artă, admirată de toată lumea - de la oamenii de rând până la regi. Există și alte priorități acum, dar încă își are greutatea în cultură.

De ce este important să fii creativ?

De-a lungul veacurilor, arta a jucat un rol important în viața umană. Pofta pentru tot ce este frumos a dus la faptul că dezvoltarea activității creative la copii a devenit masivă. Există un număr mare de grupuri de hobby și diverse secțiuni în orice țară. Copilul are posibilitatea de a alege ce vrea să facă în timpul liber. Alegerea este cu adevărat enormă, iar acest lucru a influențat semnificativ dezvoltarea multor industrii în ultimele decenii. Din copilărie, un copil trebuie să învețe și să se dezvolte în mai multe direcții, pe lângă programa școlară. Acest lucru va ajuta la obținerea succesului în viitor, deoarece astfel de oameni își vor putea exprima individualitatea.

Copiii și arta

Activitatea creativă a copiilor ajută la dezvăluirea tuturor aspectelor personalității copilului. Nu trebuie să puneți mari speranțe în copil și să vă așteptați la capodopere de la el - pentru un adult, aceste creații ar putea să nu aibă nicio valoare. Dar tocmai din munca copiilor se poate determina cu ușurință starea lor de spirit și poate ajuta la alegerea unei profesii mai târziu în viață. Nu trebuie să puneți nicio sarcină în fața copilului în procesul de activitate creativă. Doar fantezia și imaginația ar trebui să-i însoțească pe drumul către artă. Pentru copii, rezultatul final nu este important - ei sunt interesați de procesul în sine. Ca în orice alt aspect al vieții, trebuie să lăudați copilul pentru orice realizări și rezultate. Inspiră și dă putere pentru noi realizări.

Mai mult decât un hobby

Este important ca fiecare părinte să organizeze activități creative. Chiar și acasă, puteți găsi întotdeauna o activitate interesantă pentru bebeluș. Orice joacă poate dezvolta imaginația și poate dezvălui cu ușurință talentele copilului. Desenul este capabil să determine în primii ani după naștere dacă copilul dumneavoastră are talent pentru această formă de artă. Jocurile de dezvoltare pot oferi un răspuns la întrebarea în ce domeniu va avea cel mai mare succes copilul.

Unități de învățământ

Marea responsabilitate cade pe umerii educatorilor și profesorilor. Depinde de ei cât de mult va fi copilul dezvoltat și capabil să înțeleagă lumea din jurul lui. Majoritatea instituțiilor de învățământ au grupuri de hobby, iar orele de muzică sunt incluse în programa școlară. În plus, sunt organizate evenimente festive la care copiii își pot dezvălui pe deplin talentul în spectacole, scenete și spectacole muzicale. Lecțiile de chimie și fizică includ exerciții practice și experimente, iar aceasta este, de asemenea, o parte integrantă a activității creative. Limba și literatura rusă dezvoltă imaginația prin prezentări și eseuri pe teme date. De mult s-a dovedit că absolut orice copil are capacitatea de activitate creativă, iar sarcina profesorilor este să-i vadă și să-i ajute la dezvoltarea. Nu uitați că activitățile alese și impuse de părinți pot dăuna și înstrăina copiii de artă.

Valoarea activității creative în lumea modernă

Începutul noului secol a dat peste cap ideea de cultură. Privind la oamenii creativi moderni, un om obișnuit de pe stradă le evaluează activitățile în mod ambiguu. Ideea că aceștia sunt leneși care pur și simplu nu vor să lucreze fizic și, prin urmare, să devină scriitori, actori, muzicieni și designeri de modă s-a întărit în mintea lor. Dar, în același timp, acești oameni consumă bucuroși produsul creativității lor: filme, cântece, haine și multe altele. Secolul al XX-lea a fost suprasaturat de războaie, iar perspectiva omenirii s-a schimbat. Cu toate acestea, chiar și în cele mai dificile vremuri, arta a fost cea care a permis oamenilor să facă față durerilor și necazurilor.

În noul mileniu, activitatea creativă umană a devenit o necesitate. Fiecare are acum ocazia de a face ceea ce iubește și de a obține o vocație în profesia aleasă. Fără creativitate, oamenii ar trăi încă în epoca de piatră. Doar interesul și curiozitatea au făcut din om o ființă inteligentă. Toate invențiile și descoperirile au făcut parte din procesul creativ. Pentru a nu fi mulțumit de ceea ce s-a realizat deja și a îmbunătăți în continuare calitatea vieții, este necesar să mergem în permanență înainte și să dai frâu liber imaginației și fanteziei. La urma urmei, ceea ce în urmă cu cincizeci de ani era descris în romanele științifico-fantastice și era considerat invenții incredibile, este acum la îndemâna oricui!

Introducere

Creativitatea este un proces al activității umane care duce la crearea unui produs nou și original, a unor noi valori materiale sau spirituale. Activitatea creativă este unul dintre principalii determinanți ai esenței unei persoane; ea subliniază superioritatea și originalitatea psihicului său. Datorită acestei caracteristici, omul a creat orașe, mașini, nave spațiale, computere și multe altele.

În zilele noastre, creativitatea devine un instrument necesar pentru rezolvarea multor probleme, atât pentru crearea de noi obiecte, dezvoltarea ideilor, cât și pentru planificarea și anticiparea situațiilor. Cererea de abilități creative umane crește din ce în ce mai mult.

Ce este, de fapt, activitatea creativă? Care este esența și structura sa? Ce este un produs creativ? Această lucrare va fi cel mai scurt și mai succint răspuns la întrebările puse.

Activitate creativă

„Creativitatea este o activitate umană spirituală și practică, al cărei rezultat este crearea unor valori culturale originale, unice, niciodată existente, stabilirea de fapte noi, descoperirea de noi mijloace și modele, precum și metode de cercetare și transformare a lumea. De fapt, activitatea umană poate acționa ca creativitate în orice domeniu al vieții sale: științific, producție-tehnic, artistic, politic etc. Creativitatea poate fi considerată sub două aspecte: psihologic, atunci când procesul este investigat, mecanismul psihologic al actului de creativitate ca act subiectiv al individului, și filozofic, având în vedere esența fenomenului creativității.”

În structura generală a activității creative, se pot distinge mai multe subsisteme principale:

• Procesul activității creative
• Produsul activității creative
• Personalitatea creatorului, reflectată în proces și produs
• · Mediul și condițiile în care are loc creativitatea.

În studiul creativității, toate aceste subsisteme sunt considerate împreună. Fiecare aspect se afectează unul pe altul, personalitatea pe subiectul de activitate, subiectul pe personalitate. Odată cu interacțiunea personalității și realității în procesul de activitate, se naște un produs al creativității. Mediul și condițiile își lasă și ele amprenta, creativitatea este parțial reacția individului la mediu, datorită particularităților psihologiei umane.

„Principalul lucru în creativitate nu este activitatea externă, ci internă - actul de a crea un „ideal”, o imagine a lumii, în care se rezolvă problema înstrăinării omului și a mediului. Activitatea externă este doar o explicație a produselor unui act intern.

Evidențiind semnele unui act creator, aproape toți cercetătorii au subliniat inconștiența acestuia, spontaneitatea, imposibilitatea controlului său de către voință și rațiune, precum și o schimbare a stării de conștiință.

Puteți cita afirmațiile tipice ale lui A. de Vigny („Nu îmi fac cartea, dar ea o face singură. Se maturizează și crește în capul meu ca un mare fruct”), V. Hugo („Dumnezeu a dictat, și eu a scris”), Augustin („Nu gândesc pentru mine, dar gândurile mele gândesc pentru mine”), Michelangelo („Dacă ciocanul meu greu dă un aspect sau altul pietrelor dure, atunci nu mâna îl ține, direcționează și îl ghidează: acționează sub presiunea forțelor exterioare "), etc."

Aceasta înseamnă că un alt dintre aspectele care influențează activitatea creativă este începutul intuitiv în personalitate. Poate intuiția, inconștientul afectează produsul final mult mai mult decât mediul sau condițiile. De exemplu, efectul privat al „neputinței voinței” în timpul inspirației, când autorul este complet cufundat în lucrare, neobservând lumea din jurul său și timpul care trece.

În momentul creativității, o persoană devine incapabilă să controleze fluxul de imagini și experiențe. Imaginile apar și dispar spontan, se luptă cu ideea primară (planul de lucru), imaginile mai luminoase le disloca pe cele mai puțin luminoase din conștiință. Aceasta duce la problema inconștienței metodei de obținere a rezultatului, când autorul nu poate explica motivul, sursa fanteziilor sale.

De asemenea, este important de subliniat că creativitatea și creativitatea pot fi privite ca o formă de comportament care nu este în concordanță cu normele adoptate într-o anumită comunitate de oameni, dar în același timp nu încalcă preceptele legale și morale ale grupului.

În analiza psihologică a creativității, putem spune că aceasta este una dintre cele mai dificile secțiuni ale psihologiei din cauza vagului însuși conceptului de activitate creativă, de fapt, toată viața este creativitate, deoarece nu poți repeta o mișcare simplă în același mod sau pronunțați același cuvânt în același mod. Fiecare moment al unei persoane este unic, ca și persoana însuși, orice persoană este individuală și activitatea sa este individuală. Cu toate acestea, există o divizare între activitatea de zi cu zi și activitatea pur creativă. Deci, ce poate fi numit creativ? Evaluarea subiectivă a noutății și originalității de către societate nu este prea specifică; grupuri diferite pot evalua aceeași lucrare în moduri diferite. Convingerea autorilor lucrării este puțin avantajoasă, așa cum lucrările în sine nu își pot confirma originalitatea. Chiar și conceptul de relativitate poate funcționa aici și, prin urmare, este dificil de formulat un răspuns clar la întrebarea pusă.

Unii oameni de știință consideră că creativitatea: „un concept extrem de divers... creativitatea este o condiție necesară pentru dezvoltarea materiei, formarea noilor ei forme, împreună cu apariția căreia însăși formele creativității se schimbă. Creativitatea umană este doar una dintre aceste forme.” Ya. A. Ponomarev consideră creativitatea ca o interacțiune care duce la dezvoltare. Cu o astfel de abordare a creativității, acest concept devine inutil, deoarece prin el Ya. A. Ponomarev înțelege orice dezvoltare a naturii animate și neînsuflețite.

Alții care: în „Dicționarul” SI Ozhegov: „Creativitatea este crearea de valori culturale și materiale noi în design” sau definiția lui AG Spirkin (1972): „Creativitatea este o activitate spirituală, al cărei rezultat este crearea valorilor originale, stabilirea unor fapte, proprietăți și legi noi, necunoscute anterior, ale lumii materiale și ale culturii spirituale.”

Absența unor criterii stricte pentru definirea graniței dintre activitățile umane creative și necreative este acum general recunoscută. În același timp, este evident că fără astfel de criterii este imposibil să se identifice cu suficientă certitudine subiectul cercetării în sine. Majoritatea oamenilor de știință străini moderni care se ocupă de problemele creativității admit că s-a depus multă muncă în domeniul problemei criteriilor de creativitate, dar rezultatele dorite nu au fost încă obținute. De exemplu, autorii multor studii efectuate în ultimele decenii în Statele Unite consideră că determinarea diferenței dintre activitățile creative și cele necreative rămâne complet subiectivă.

Creativitatea este munca oamenilor, în urma căreia se nasc noi valori spirituale, se creează opere de artă, au loc descoperiri științifice, progresul științific avansează. Pe scurt, acesta este ceea ce duce civilizația înainte.

În același timp, principala caracteristică a creativității, diferența sa față de orice altă activitate este unicitatea, exclusivitatea, unicitatea fructelor muncii unei anumite persoane. Ele reprezintă o nouă piatră de hotar, cea mai înaltă etapă de dezvoltare, un model de urmat. Ceva care contează pentru societate în ansamblu.

Semnificația lor este foarte subiectivă. Lucrările create ca urmare a diferitelor tipuri de creativitate nu pot fi cântărite pur și simplu ca un lingot de aur. Dar ele îmbogățesc umanitatea din punct de vedere spiritual, precum și extind orizonturile posibilităților oamenilor, inventând ceva nou calitativ în știință și tehnologie și adesea dobândind treptat o valoare materială destul de tangibilă.

Marele filozof rus, Nikolai Aleksandrovich Berdyaev, autorul celebrei cărți Înțelesul creativității, publicată în 1916, credea că fiecare persoană este un creator prin natură. Orice are un sâmbure de geniu. Și poate da răsaduri fertile în condiții speciale, principala dintre acestea fiind libertatea individului. Este libertatea, după filozof, adică acea sursă inepuizabilă care hrănește creativitatea. Datorită lui, progresul are loc în dezvoltarea civilizației.

Natura divină, de neînțeles, a oamenilor este de așa natură încât chiar și în condiții de libertate exterior limitată, sub atacul cenzurii, în sărăcie, în închisoare, în ciuda bolii, grație libertății interioare, zborului gândirii, teoriilor filozofice strălucite, științifice. s-au născut formule, poezii și proză. Arta populară, în cadrul căreia au apărut monumente de folclor, picturi rupestre, s-au inventat roți și aripi, s-a dezvoltat întotdeauna nu datorită, ci în ciuda condițiilor externe.

Creativitatea, ca și viața umană, a fost și rămâne un fel de depășire. Sensul lor este în rezolvarea anumitor sarcini care vizează transformarea pe sine și a lumii din jurul nostru.

Un alt om de știință celebru care a lăsat o contribuție uriașă la dezvoltarea psihologiei la sfârșitul mileniului trecut, Lev Semyonovich Vygotsky, credea că tema creativității „suna” peste tot acolo unde oamenii își imaginează, schimbă, combină, creează ceva nou, indiferent cât de mult. poate părea puțin, în comparație cu lucrările strălucite ale marilor personalități din istoria omenirii.

Fondatorul psihologiei umaniste, un american de naționalitate evreiască, ai cărui părinți au emigrat din Rusia la începutul secolului trecut, Abraham Harold Maslow credea că viața și creativitatea (ca un fel de calitate) sunt acordate tuturor în același timp, la momentul nasterii. Fiecare dintre oameni este capabil să creeze, la fel cum păsările pot zbura sau copacii pot fi înfoliați. Cu toate acestea, mulți pierd acest dar prețios.

Mari creatori de sex masculin și-au pus amprenta asupra dezvoltării civilizației umane. Aceștia sunt gânditori, filozofi, ingineri, artiști, poeți, muzicieni și alte mari personalități ale căror nume sunt pentru totdeauna gravate în istorie. Și, de asemenea, acei autori necunoscuți, a căror viață și opera s-au împletit cu un pârâu în progresul general, au alcătuit moștenirea culturală a omenirii. Creatori fără nume de monumente de artă populară și obiecte de uz casnic destul de obișnuite, unelte pe care fiecare dintre noi le folosește zilnic, fără să ne gândim la originea sa.

Dorința de muncă creativă, în primul rând de gândire, este „scânteia” care este dăruită fiecărui reprezentant al sexului puternic. În plus, este întărită de dorința eternă de a găsi sens, de a ajunge la fundul esenței, caracteristică majorității bărbaților.

Această combinație dă naștere nevoii de dezvoltare și creativitate, care este resimțită de mulți. Și realizând, ei dobândesc sensul existenței, bucuria de a fi, armonia interioară.

Sexul frumos este înzestrat cu același dar și nevoie de a crea. Deși știința recunoaște unele diferențe în abilitățile de gândire ale oamenilor de sexe diferite, datorită faptului că aceleași abilități cognitive sunt realizate în ei de către diferite părți ale cortexului cerebral și sunt chiar distribuite inegal între emisferele sale. Reprezentanții sexului puternic au dezvoltat predominant abilități vizual-spațiale. La femei, verbal și perceptiv.

Dar dacă vorbim, în general, despre viață, creativitate și posibilitatea realizării acesteia, atunci doamnele au un oarecare avantaj în comparație cu sexul puternic. La urma urmei, natura a decretat că este o femeie care este capabilă să dea naștere la urmași, să nască o persoană nouă, realizând parțial abilitățile, nevoile și ambițiile ei creative. Energia ei puternică creatoare găsește o ieșire la copii, în procesul educațional, care este și creativ.

De regulă, după ce s-au realizat în timpul maternității, având loc în rolul lor principal, femeile nu renunță la încercările lor de a transforma lumea. Cineva face o carieră științifică, cineva promovează cultura, în timp ce alții se regăsesc în artă și meșteșuguri sau transformă dineurile obișnuite în familie în opere de artă. Reprezentanții frumoasei jumătăți a umanității sunt ocupați cu cele mai polare genuri de creativitate:

• de la cusătura în cruce până la designul aeronavei;
• de la versificare la inventarea de noi formule matematice.

Toți oamenii, impulsurile și realizările lor creative vin din copilărie. La o vârstă fragedă, este mai ușor să dezlănțuiți potențialul inerent fiecăruia, dar care are amprenta personalității unui anumit copil. Orice lecție de creativitate contribuie la dezvoltarea băieților și fetelor la orice vârstă. Datorită ajutorului părinților, profesorilor, mentorilor, copiii se pot familiariza cu diverse tipuri și stăpâni diverse genuri de creativitate pentru a alege o activitate pe placul lor, în concordanță cu abilitățile și preferințele micuțului. Pentru unii, va deveni un favorit, pe care copilul îl va duce la maturitate. Pentru alții, se poate transforma într-o profesie aleasă în mod conștient, interesantă.

Principalul lucru este că dezvoltarea creativității, a dorinței și a capacității de a schimba lumea în bine va ajuta la formarea unei lumi spirituale armonioase a oricărui copil.

Cunoașterea și creativitatea sunt două pârghii care pot accelera dezvoltarea copiilor mici. Se știe că abilitățile cognitive se formează în procesul de stăpânire a noilor abilități, învățarea diferitelor tipuri de activități.

Lecțiile de creativitate la o vârstă foarte fragedă sunt un fel de antrenament pentru imaginație, fantezie, căutarea unor soluții originale la anumite probleme. Ele favorizează determinarea și munca grea.

Arta aplicată dezvoltă abilitățile motorii fine, pregătește mâna bebelușului pentru stăpânirea scrisului și stimulează dezvoltarea vorbirii. La o vârstă foarte fragedă, băieții și fetele pot face meșteșuguri din materiale naturale, aplicații, mozaicuri etc. Preșcolarilor le place să se exprime folosind creioane colorate, vopsele, lut, foarfece, lipici și hârtie.

Făcând primii pași timizi în creația artistică, pictând cu vopsele pe degete sau acuarele, creând compoziții „sculpturale” din plastilină etc., preșcolarii se familiarizează cu varietatea formelor, bogăția paletei de culori.

Ei reproduc dezinteresat forme de bază, se bucură de experimente cu textura, spațiul și culoarea în lucrările decorative. De exemplu, cei mici înfățișează adesea case cu un soare strălucitor, compunând parcelele picturilor din forme de bază: o casă pătrată cu un acoperiș triunghiular și deasupra ei un soare rotund.

Pe măsură ce copilul crește, în tablourile sale apar tot mai multe detalii. Învață să deseneze oamenii. Copiii învață mai târziu forme realiste, scară etc.

Creativitatea orală, lectura artistică, retorica, în combinație cu jocul, reîncarnarea, teatrul, contribuie la formarea vorbirii corecte, la eliminarea problemelor de logopedie. Ajută la ameliorarea îndoielii de sine și a multor probleme de comportament.

Încercând diferite roluri și privind lumea din punctul de vedere al altcuiva, copilul explorează lumea și își exprimă sentimentele. Povestirea, recitarea poeziei, îmbogățirea vocabularului, lărgirea orizontului. Unii copii mici le place să conducă singuri povestea, alții vorbesc de bunăvoie despre ceva sub formă de dialog sau conversație.

Preșcolarii sunt adesea cufundați complet în povești. Uneori, când cineva citește un basm cu voce tare sau vorbește despre ceva, băieții și fetele se lasă atât de purtati încât reacţionează la naraţiune cu gesturi, expresii faciale, „ilustrând” intriga.

Cântarea, învățarea să cânte la instrumente muzicale și alte tipuri de interpretare creativitatea copiilor contribuie la formarea simțului ritmului, dezvoltă urechea pentru muzică și gustul artistic. Preșcolarii învață să-și exprime sentimentele și gândurile folosind instrumente muzicale, inclusiv propriile voci.

Copiii se cufundă cu entuziasm în muzică, se bucură de cântând. Le plac melodiile cu melodii simple, repetitive. Ei vin adesea cu propriile lor cuvinte, vorbind despre evenimente din propria lor viață și despre oamenii care îi înconjoară.

Preșcolarii învață să recunoască și să numească melodiile lor preferate și să le interpreteze destul de precis. Și în același timp învață poezia pe de rost. Cântarea corală, ca gen de creativitate, îi ajută pe copii să înțeleagă diferența dintre sunete rapide și lente, sunete lungi și scurte, sunete puternice și liniștite.

Dansul nu este doar o formă de artă. Creativitatea pentru dans a copiilor poate juca un rol decisiv în dezvoltarea abilităților motorii ale copiilor. Și ca și alte tipuri de joc creativ, ajută la dezvoltarea altor abilități și sentimente.

Trecând spontan la muzică, bebelușul își îmbunătățește treptat controlul asupra propriului corp. El poate exprima tristețea, bucuria și alte sentimente prin mișcare, eliberându-se de stresul psiho-emoțional.

Cele mai mici, stăpânind formele de dans ale creativității, dezvoltă capacitatea de a imita. La lecțiile de dans, stăpânirea mișcărilor animalelor (zbor fluture, sărituri de broaște etc.), copilul învață mai multe despre lumea din jurul lui.

Și în anii de școală, muzica, artele și meșteșugurile, dansul, artele plastice, creativitatea tehnică, teatrul etc. ajută copilul:

• exprimă-ți sentimentele;
• îmbunătățirea abilităților de comunicare;
• dezvolta coordonarea;
• exersează abilitățile motorii fine;
• rezolva independent diverse probleme;
• invata sa gandesti;
• găsi opinii originale asupra lucrurilor.

Particularitățile creativității școlarilor de vârstă junior și mijlocie sunt că copiii o identifică cu jocul. Dar, în același timp, creativitatea copiilor joacă un rol important în procesul general de învățare și dezvoltare. Facilitează învățarea, creativitatea îl ajută pe elev să exploreze lumea prin materiale artistice, bogăția limbajului și a mișcării și să-și exprime propriile idei și emoții.

Lecțiile de creativitate sunt o modalitate eficientă de a accelera dezvoltarea și creșterea personală a copilului tău.

Adolescenții care se confruntă cu probleme emoționale, psihologice, întâmpină dificultăți în însușirea programului școlar sau în comunicarea cu colegii, își pot găsi auto-exprimarea în cânt, dans, creativitate tehnică etc. Orice artă este un mijloc de transmitere a ideilor, sentimentelor, ajută la dezvăluie talentul.

Un studiu realizat de un grup de oameni de știință de la Universitatea Stanford a constatat că adolescenții care practică creativitatea artistică au de patru ori mai multe șanse de a câștiga premii academice decât cei fără expresie artistică.

Artele și meșteșugurile și alte eforturi creative sunt modalități eficiente de a face față efectelor stresului cronic. Ele ajută adolescenții să scape de complexe, tulburări psihoemoționale și probleme de comportament în timpul furtunilor hormonale care însoțesc pubertatea.

Creativitatea umană este acea mașină cu mișcare perpetuă care permite culturii și științei să atingă noi culmi. Orice activitate a oamenilor care servește la transformarea lumii, dă naștere la ceva unic, demn de interes, admirație, benefic pentru ceilalți - aceasta este creativitatea. Nu este vorba doar de valori artistice, de invenții tehnice. Activitatea mentală a oamenilor, dând naștere la valori spirituale, este, de asemenea, un tip separat de creativitate și, în același timp, este un instrument de geniu care creează toate produsele unice în procesul oricărei activități creative.

Datorită imaginației, se nasc idei noi de opere literare, invenții științifice, zeci de capodopere muzicale, parcele de pânze strălucitoare. Orice ipoteză filozofică, noutate tehnică sau operă de artă este întotdeauna un produs al cunoașterii active și al creativității. Munca dezinteresată a unui brutar sau a unui bucătar, a unui florar - toate acestea pot fi o manifestare a creativității umane.

Există multe clasificări ale activității creative. Dar, în conformitate cu principalele tipuri de activități spirituale și practice, se disting următoarele tipuri de creativitate:

• social;
• artistic;
• științific;
• tehnic.

Fiecare dintre ele are propria subspecie.

Creație artistică

Sensul ei se află în sinteza fanteziei și realității, ficțiunii și realității, a căror unitate, refractată prin prisma personalității creatorului, se transformă într-o operă de artă. Creativitatea artistică este concepută pentru a evoca emoții vii, a trezi sentimente, a primi un răspuns plin de viață din partea sufletului uman:

• râsete;
• lacrimi;
• furie;
• interes;
• dragoste;
• catharsis.

În cadrul acestui tip se disting subspecii și genurile de creativitate:

• temporar - muzică, literatură (inclusiv creativitatea orală a popoarelor);
• spațial - artă aplicată, arte plastice;
• spatio-temporal - circ, coregrafie, scena, cinema.

Arta plastică constă din:

• sculpturi;
• grafică;
• pictura.

Arta aplicată se împarte în:

• arhitectură;
• artă decorativă, care include popularul decorativ, inclusiv arta rusă, sau meșteșugurile populare.

Dezvoltarea creativității în sferele diverselor cunoștințe este motorul principal al progresului științific în matematică, fizică, chimie, medicină, filozofie, pedagogie etc. Cercetarea neobosită și descoperirile creative ale oamenilor de știință permit științei să se ridice la noi niveluri, purtând cu el. este dezvoltarea civilizației în ansamblu.

Creativitatea în știință este un fel de piramidă.

• Se bazează pe descoperiri aleatorii și numeroase experimente în procesul activităților educaționale, de învățare.
• La mijloc sunt căutări experimentale și teoretice, care sunt efectuate de armate întregi de cercetători.
• Vârful este format din descoperirile ingenioase ale unor minți extraordinare.

Îmbunătățirea dispozitivelor, mecanismelor etc., proiectarea și modelarea sunt toate subtipuri de creativitate tehnică. Datorită gândirii creative, oamenii au inventat unelte de muncă încă din cele mai vechi timpuri, au inventat diverse gadget-uri care au ușurat viața oamenilor și au ajutat la rezolvarea diferitelor probleme: de la un băț de săpat, un topor de piatră, primul silex și o roată, până la mașini, roboți. și rachete. Experiența socială, nevoile presante ale oamenilor au stimulat creativitatea, au împins dezvoltarea creativității designerilor și inventatorilor.

Această specie este aproape de științific. Prin urmare, ele înseamnă adesea nu creativitate tehnică, în forma sa pură, ci științific și tehnic.

Tema creativității străbate ca un fir roșu întreaga existență a societății. Dorința de a transforma lumea, de a îmbunătăți ordinea socială a fost întotdeauna caracteristică oamenilor.

Creativitatea socială umană este o activitate practică care duce la creșterea producției materiale și îmbunătățește relațiile juridice, economice, religioase, psihologice și de altă natură în societate.

Arta Folk

Creativitatea artistică a oamenilor include multe tipuri și genuri care au apărut ca urmare a creativității individuale și colective și s-au transformat în tradiții originale pe fundalul continuității generațiilor. Este moștenirea culturală a poporului, memoria sa vie, imaginea spirituală. Unește valorile morale și dezvăluie lumea interioară a oamenilor.

Există mai multe etape principale în dezvoltarea artei populare:

• păgânismul (până în secolul al X-lea d.Hr.);
• Creştinism;
• secolul XX.

Vorbind despre arta populară rusă, ei disting și perioada istoriei Rusiei, care acoperă perioada de timp din secolul al XVII-lea. până în secolul al XIX-lea.

Arta populară are propria subspecie:

• creativitatea amator de zi cu zi a unei persoane - acestea sunt diverse fenomene artistice în viața de zi cu zi și în vacanțe;
• arte și meșteșuguri - soluții creative de design;
• folclor - o expresie a viziunii asupra lumii și a valorilor spirituale ale oamenilor în forme literare, muzicale, dramatice, coregrafice și alte forme, inclusiv creativitatea orală;
• activități de artă amator ale oamenilor - creativitatea organizată a unei persoane, ca parte a colectivului.

Folclorul este țesut organic în viața noastră. Și fără a observa acest lucru ei înșiși, rușii moderni sunt „dirigenți” ai tradițiilor populare, inclusiv creativitatea orală rusă, folosind zilnic produsul său principal - marea și puternica limbă rusă. Transformând, inclusiv sub influența schimbărilor generale de cultură și limbă, operele folclorice rămân o expresie a spiritului național, contribuie la păstrarea fundamentelor morale și a obiceiurilor poporului. La fel ca cu secole în urmă, născut din mintea colectivă, folclorul este folosit pentru îndrumarea și educarea tinerilor.

Genuri orale

În viața de zi cu zi, oamenii folosesc adesea zicale, proverbe, își povestesc unii altora anecdote, râd cu versuri și cântece, cântă cântece de leagăn copiilor, oferă ghicitori, învață generația tânără despre „legendele antichității profunde”, epopee și basme. Toate aceste genuri împreună constituie creativitatea sau folclorul rus oral.

Viața populară și creativitatea au fost întotdeauna strâns legate între ele. Datorită unor autori necunoscuți, s-au născut uneori adevărate „diamante” ale literaturii, care au fost tăiate mai departe în operele marilor poeți și scriitori. Acest lucru s-a întâmplat cu poveștile populare culese și prelucrate de Charles Perrault, Pușkin, Gogol și mulți autori de renume mondial. Adesea, poveștile distractive înregistrate printre oameni s-au transformat în poezii, povestiri și romane.

Limba vie pe care rușii o folosesc astăzi se datorează în mare măsură strălucirii, imaginilor, vivacității, bogăției de vocabular și artei populare orale. Folclorul servește drept garanție a păstrării identității lingvistice a poporului. El este un fel de cod care este folosit pentru autoidentificare. Un strat special de limbaj, care este foarte greu, aproape imposibil, de stăpânit pentru cineva care nu l-a absorbit picătură cu picătură de la naștere.

Astăzi este mai aproape de locuitorii satelor și orașelor mici din interiorul Rusiei decât de locuitorii megalopolelor, a căror limbă este plină de argou, americanisme și alte împrumuturi, vocabular special. Pentru școlari-moscoviți „Lay of Igor’s Campaign” sună astăzi ca un discurs străin, multe cuvinte necesită traducere și interpretare, la fel ca vorbele Voronezh sau cântecele populare care încă se cântă în timpul sărbătorilor undeva în regiunile Vologda sau Novgorod.

Pentru ca limba rusă să nu se transforme o dată într-o urmărire absolută a englezei și a altora, este important să aveți grijă de moștenirea literară populară, să culegeți perlele folclorului și să le transmiteți copiilor, citind basme populare rusești, învățați cântece cu copii, păstrând tema creativității poporului rus în programa școlară.

Subiecte preferate pentru creativitatea orală

Cele mai frecvente situații de zi cu zi, relațiile dintre oameni, dragostea și alte sentimente sunt subiecte populare ale folclorului. Basmele populare, legendele au înzestrat întotdeauna personajele principale cu cele mai bune trăsături și au învățat loialitatea, generozitatea, devotamentul, bunătatea, onestitatea. Depășind obstacolele, luptând împotriva forțelor răului și întunericului, în finală au câștigat cu siguranță victoria și au trăit fericiți până la sfârșit.

O altă temă comună în creativitate este eroismul. Curajul, dragostea pentru patria, capacitatea de a se sacrifica de sine se reflectă cel mai viu în epopee, genul epopeei eroice care a apărut în Rusia în secolul al IX-lea. Povești fascinante, cu final optimist, spuse despre patrioți:

• Ilya Muromets,
• Alioşa Popovici,
• Dobryne Nikitiche,
• Sadko și alți eroi și eroi.

Acest tip de artă populară a apărut datorită dorinței oamenilor de a-și decora propriile case, de a schimba în bine spațiul din jurul lor, obiectele de uz casnic. Datorită gândirii creative și priceperii meșterilor populari, lucrurile cele mai simple au dobândit valoare estetică, au încântat privirea, au atins secretele șirurilor sufletului și s-au transformat în opere de artă.

Arta decorativă are trei ramuri principale:

• monumentale și decorative;
• proiecta;
• Arte și Meserii.

Arta decorativă monumentală include arhitectura, decorarea spațiilor rezidențiale și publice, utilizarea sculpturii, picturii etc. Decorarea artei populare este cel mai viu reprezentată în ceremoniile religioase, pictura cu icoane, tradițiile de sărbătoare, de exemplu, în ceremoniile de nuntă.

Arta și meșteșugurile combină diferite forme, folosind o varietate de materiale și tehnici. Printre genurile sale:

• broderie;
• pictură decorativă;
• sculptură în lemn;
• ceramică;
• lac miniatura;
• sculptură în oase;
• decoratiuni metalice etc.

Printre slavi, ca și alte popoare, arta aplicată a desenat parcele din lumea înconjurătoare și a folosit materiale naturale. Fantezia maeștrilor s-a împletit cu viața de zi cu zi, cu subiectele cotidiene. Broderia, pictura pe lemn, sculptura povesteau despre diferite anotimpuri, sărbători ale recoltei etc. Lucrările au prezentat ornamente florale tradiționale și semne speciale, rune, datând din păgânism. Treptat, din meșteșug, s-a născut arta populară, rusă, distinctivă și inimitabilă.

La sfârșitul secolului înainte de trecut, în Rusia a fost făcută o încercare de a păstra moștenirea culturală a poporului. A fost deschis Muzeul de Artizanat. Între zidurile sale, a fost adunată o colecție de lucrări deosebite create de maeștri populari. După revoluție, a încetat să mai existe. Dar la sfârșitul secolului trecut, el a deschis din nou ușile vizitatorilor. Adevărat, acum se numește Muzeul de Artă Decorativă și Aplicată și Populară. Astăzi, expunerea și depozitul său adăpostesc aproximativ 120.000 de capodopere. Printre ei:

• mobila;
• ustensile de bucătărie;
• jucării;
• benzi sculptate și „cremă” de pe acoperișuri;
• cufere vechi etc.

Cele mai vechi dintre ele datează din secolul al XVI-lea.

Arta populară din Rusia a dat naștere meșteșugurilor tradiționale. Printre cele mai cunoscute:

• pictura Khokhloma;
• gzhel;
• jucărie Dymkovo;
• șaluri Pavlovo;
• jucărie filimonovskaya;
• Pictura Gorodets;
• email Rostov;
• pictură Zhostovo;
• Fedoskino lac miniatura;
• palekh;
• Maiolica Iaroslavl etc.

Arta meșterilor populari nu s-a pierdut. A fost păstrat cu grijă și transmis elevilor. Și astăzi nu stă pe loc, ci se dezvoltă, dobândind noi fațete, folosind parcele moderne.

Terapia creativă este una dintre metodele psihoterapiei. Este utilizat în tratamentul complex al multor patologii, inclusiv psihoemoționale, deoarece vă permite să influențați starea fizică, psihică și emoțională, schimbându-se în bine.

Terapia prin artă este un tratament relativ nou. A fost folosit pentru prima dată la mijlocul secolului al XX-lea, mai întâi în SUA, Anglia și alte țări europene. Originea metodei a fost Adrian Hill, un artist care a descoperit beneficiile terapeutice ale diferitelor forme de artă pentru reabilitarea bolnavilor după ce sufereau de tuberculoză. El a fost primul care a introdus acest termen în viața de zi cu zi.

Terapia prin artă combină vindecarea, cogniția și creativitatea. În cursul procesului creativ, prin autoexprimare, oamenii reușesc să:

• rezolva probleme de personalitate;
• eliminarea tulburărilor de comportament;
• învață să gestionezi sentimentele;
• reduce stresul;
• creșterea stimei de sine;
• invata lucruri noi.

Psihoterapia folosește creativitatea ca modalitate de a comunica. Terapia prin artă ajută la construirea de relații în societate pentru persoanele după traume, pentru pacienții cu diverse boli, inclusiv psihice, pentru acei adulți și copii care au probleme de învățare, dizabilități fizice și dizabilități.

Nu trebuie să fii poet, sculptor sau artist geniu pentru a beneficia de pe urma creativității. Oricine se poate cufunda în procesul creativ, se poate lăsa purtat de artă și poate optimiza tratamentul prin art-terapie.

Principala caracteristică a creativității este că ajută o persoană să-și exprime propriile sentimente, îmbunătățind starea psiho-emoțională și sănătatea generală. Terapia prin artă folosește cel mai adesea forme de artă tradiționale, cum ar fi:

• pictura;
• grafică;
• fotografia;
• sculptură și alte tipuri de expresie vizuală.

Artele spectacolului (cântul, dansul, cântatul la instrumente muzicale etc.) sunt, de asemenea, o formă populară de terapie prin artă.

Nu este atât de important ce fel de exprimare alege o persoană. Principalul lucru este că îi oferă pozitivitate și sănătate.

Diverse forme de artă sunt instrumente minunate care pot ajuta mulți oameni să se exprime, să-și exploreze propriile sentimente, să gestioneze obiceiurile și să crească stima de sine. Terapia prin artă este un medicament uimitor care poate ajuta pe oricine!

• De exemplu, copiii cu dizabilități de dezvoltare, adulții cu tulburări psiho-emoționale, deoarece prin activitate creativă oamenii pot exprima eficient emoțiile ascunse, contribuind la reducerea stresului, anxietății sau fricii.
• Ajută eficient persoanele cu tulburări psiho-emoționale precum depresie, tulburări de anxietate, atacuri de panică.
• Cursurile de diferite tipuri de creativitate au devenit parte a reabilitării pentru paralizie cerebrală infantilă, autism, boli oncologice și multe alte patologii.
• Terapia prin artă poate fi o parte valoroasă a procesului de recuperare pentru cei cu tulburări de alimentație. Permite pacienților să se realizeze, să primească emoții pozitive. Treptat se transformă în cea mai bună alternativă la supraalimentare, dependență de dulciuri și alte tulburări de alimentație.
• Coregrafia și alte tipuri de creativitate ajută femeile și bărbații cu dizabilități să își accepte propriul corp.
• Pe lângă tratarea tulburărilor de alimentație, terapia prin artă poate fi un instrument util pentru tratamentul cuprinzător al pacienților dependenți de alcool cu ​​abuz de droguri sau substanțe.

Cu siguranță, toată lumea a observat că cântatul, desenul ajută la distragerea atenției, relaxarea, îmbunătățirea dispoziției. Particularitățile creativității constă în efectul psihoterapeutic. Din păcate, nu toți adulții desenează, cântă, sculptează, construiesc și „creativ” în alte moduri. Dacă găsești ceva pe placul tău, plonjează în fluxul creativ, poți vedea o mulțime de schimbări pozitive care vor avea loc în corp.

• Multe studii științifice au dovedit că practicarea coregrafiei, a cântului, a artelor și meșteșugurilor și a altor forme de artă, chiar și la vârsta adultă, oferă beneficii extraordinare sănătății umane.
• Terapia prin artă promovează dezvoltarea personalității, motivează să depășească dificultățile, îmbunătățește funcțiile cognitive.
• Când o persoană este angajată cu entuziasm în orice creativitate (tehnică, muzicală, decorativă etc.), nivelul de endorfine din corpul său crește, prin urmare, primește emoții pozitive, relaxare excelentă, iar bunăstarea sa generală se îmbunătățește.
• Terapia prin artă este folosită nu numai ca metodă de tratament pentru patologiile cronice și tulburările sistemice. Poate ajuta pe oricine să îmbunătățească bunăstarea emoțională și mentală, să elibereze stresul sau tensiunea. Creativitatea poate fi folosită ca o modalitate de autocunoaștere și exprimare de sine.