, Saint-Pétersbourg
Pendant plus de 30 ans, le grand scientifique russe était lié d'amitié avec un natif de notre ville, un merveilleux paysagiste A. I. Kuindzhi.
D. I. Mendeleev joue aux échecs avec A. I. Kuindzhi
Leur connaissance a eu lieu, évidemment, au milieu des années 70, lorsque le nom Kuindzhi a commencé à gagner de plus en plus en renommée. Dmitry Ivanovich aimait la peinture, était son connaisseur et connaisseur. Il ne manque pas une seule journée d'ouverture significative, fait la connaissance des artistes, visite leurs ateliers. Il s'est tellement intéressé à la peinture qu'il a commencé à acheter des peintures et a amassé une importante collection. Ses connaissances dans ce domaine étaient si sérieuses que par la suite Mendeleev a été élu membre à part entière de l'Académie des arts.
Dans l'histoire de la culture russe, les "environnements" de Mendeleev sont largement connus, où l'intelligentsia créative de la capitale, la fleur de la culture russe, s'est réunie. Presque tous les Wanderers sont passés par ici : Kramskoy, Repin, Kuindzhi, Yaroshenko, Vasnetsovs, Shishkin. Kuindzhi a également rencontré Mendeleev avec Kirill Vikentievich Lemokh, qui est devenu à partir des années 80 l'ami le plus proche d'Arkhip Ivanovich parmi les artistes. Le fils aîné de Mendeleev issu de son premier mariage, Vladimir, officier de marine, était marié à la fille de Lemokh, qui au siècle dernier a rédigé le «barrage d'Azov», c'est-à-dire le barrage du détroit de Kertch, qui, selon l'auteur du projet, changerait le sort de la mer d'Azov en général, pour le mieux, et de Marioupol en particulier. Kuindzhi et Mendeleev visitaient régulièrement les "mardis" de Lemokh, qui réunissaient des Wanderers, des professeurs de l'Académie des arts et des personnes du monde des scientifiques.
Dmitry Ivanovich connaissait bien tous les Wanderers, mais il a établi des relations particulièrement étroites et amicales avec trois: Kuindzhi, Yaroshenko et Repin. Avec le premier d'entre eux, il était lié par l'amitié la plus proche.
Bien versé dans la peinture, Mendeleev, cependant, n'a jamais paru dans la presse sur ce sujet. Il a fait la seule exception à cette règle pour Kuindzhi, lorsque sa Nuit au clair de lune sur le Dniepr est apparue. Le ravissement causé par ce chef-d'œuvre de la peinture russe était si grand que Dmitri Ivanovitch a écrit un article à ce sujet.
Mendeleev était, bien sûr, parmi ceux qui ont vu "Nuit sur le Dniepr" en plein jour, c'est-à-dire dans l'appartement de l'artiste. Et à plusieurs reprises. Il a également amené chez Kuindzhi un jeune étudiant de l'Académie des arts A. I. Popova, qui est rapidement devenu l'épouse de Dmitry Ivanovich. (Permettez-moi de noter entre parenthèses: Anna Ivanovna a survécu à son mari de 35 ans. Elle est décédée en 1942. J'ose deviner - à Leningrad assiégée par la faim. Si tel est le cas. Les épouses des deux amis ont subi le même sort - la mort de faim .Dans la même ville .Seulement avec une différence de 21 ans),
Dans ses mémoires "Mendeleïev dans la vie", un extrait dont nous avons placé dans cette collection. Anna Ivanovna a peint le portrait suivant de l'artiste: «La porte s'est ouverte et Arkhip Ivanovich Kuindzhi lui-même est apparu. Devant nous se tenait un homme de petite taille, mais grand, gros, large d'épaules ; sa grande et belle tête, avec un bonnet noir de longs cheveux ondulés et une barbe bouclée, avec des yeux bruns brillants, ressemblait à la tête de Zeus. Il était habillé tout à fait à la maison, dans une veste grise usée, dont il semblait avoir grandi. ... Nous nous sommes assis longtemps devant la photo, écoutant Dmitri Ivanovitch, qui parlait du paysage en général.
Ces considérations ont formé la base de l'article mentionné « Devant la peinture de Kuindzhi », dans lequel le grand chimiste a noté, en particulier, le lien existant entre l'art et la science. Apparemment, non sans l'influence de Mendeleev, Kuindzhi déjà dans la seconde moitié des années 70 s'est établi dans l'idée que les nouvelles découvertes chimiques et physiques devraient être utilisées pour perfectionner les effets picturaux. Pépite sans éducation systématique, Arkhip Ivanovich a commencé à étudier l'interaction de la lumière et des couleurs, qu'il a obtenue par mélange intuitif, ainsi que les propriétés des pigments colorés. Il s'est rendu compte que ces couleurs étonnantes qu'il recevait par un mélange intuitif de peintures pouvaient être instables et s'estomper avec le temps. Et l'artiste a obstinément cherché dans la science les moyens d'obtenir une combinaison durable de couleurs.
Mendeleev a introduit Kuindzhi (ainsi que de nombreux Wanderers) dans le cercle des scientifiques, l'a présenté au physicien exceptionnel, professeur de l'Université de Saint-Pétersbourg Fyodor Fomich Petrushevsky. Entre autres choses, ce scientifique était engagé, en bref, dans le développement scientifique de la technologie de la peinture. Voici ce qu'écrit Ilya Efimovich Repin dans ses mémoires: «Dans une grande salle de physique de la cour de l'université, nous, artistes pionniers, nous sommes réunis en compagnie de D. I. Mendeleev et F. F. Petrushevsky pour étudier sous leur direction les propriétés des différentes couleurs. Il existe un appareil qui mesure la sensibilité de l'œil aux subtiles nuances de tons. Kuindzhi a battu le record de sensibilité aux subtilités parfaites, et certains de ses camarades avaient cette sensibilité au rire.
"Pendant les années de silence", l'amitié de Kuindzhi avec le grand scientifique est devenue encore plus étroite. «Nous savions tout ce qui lui était arrivé», écrit A. I. Mendeleeva dans ses mémoires, «ses pensées, ses projets. En plus des "mercredis", Arkhip Ivanovich est également venu d'autres jours, et quand il a vécu quelque chose, puis plusieurs fois par jour. Il jouait souvent aux échecs avec Dmitry Ivanovich. J'aimais suivre leur jeu nerveux, toujours intéressant, mais encore plus quand ils quittaient les échecs pour la conversation.
Ils ont parlé de beaucoup de choses, mais surtout, bien sûr, d'art, dont les questions n'étaient pas moins proches de Mendeleïev que les problèmes de la science. Dmitry Ivanovich a exposé avec enthousiasme des plans grandioses pour la réorganisation économique de la Russie et, comme un poète, a rêvé d'un avenir heureux.
Arkhip Ivanovich était également un interlocuteur original. Les contemporains se souviennent que son discours n'était pas très cohérent et fluide, mais peu importe de quoi il parlait, il savait trouver une nouvelle facette d'un sujet ou d'un problème. Les solutions qu'il proposait étaient toujours simples et pratiques. Ses vues sur l'art, sur les auteurs surprennent souvent par leur originalité et leur justesse. Ils ont toujours fait preuve, d'une part, d'une sorte de méconnaissance de ce que les autres en pensaient et en disaient, et, d'autre part, d'une capacité à voir les choses sous un angle inattendu.
Le 4 novembre 1901, après une pause de près de vingt ans, Arkhip Ivanovich ouvrit les portes de son atelier à un petit groupe de personnes, parmi lesquelles, bien sûr, Dmitry Ivanovich et Anna Ivanovna Mendeleev étaient en premier lieu.
Les photos ont fait forte impression. L'écrivain I. Yasinsky, qui était présent à l'époque, raconte dans ses mémoires que lorsque Kuindzhi a montré l'image "Dnepr", Mendeleev a toussé. Arkhip Ivanovitch lui a demandé :
Pourquoi toussez-vous comme ça, Dmitri Ivanovitch ?
Je tousse depuis soixante-huit ans, ce n'est rien, mais je vois une telle image pour la première fois.
La nouvelle version de "Birch Grove" a également provoqué la joie générale.
Quel est le secret, Arkhip Ivanovitch ? - Mendeleev a repris la conversation.
Il n'y a pas de secret, Dmitry Ivanovich, - a déclaré Kuindzhi en riant, en tirant la photo.
J'ai beaucoup de secrets dans mon âme », a conclu Mendeleïev, « mais je ne connais pas votre secret…
"Notre amitié avec Kuindzhi", écrit A. I. Mendeleev, "s'est poursuivie jusqu'à la fin de la vie d'Arkhip Ivanovich". Cela signifie que même après la mort du grand scientifique "Arkhip Ivanovich a survécu trois ans à son ami", les familles de Kuindzhi et Mendeleev sont restées amies à la maison.
2. En 1880, l'artiste a organisé une exposition extraordinaire dans la salle de la Société pour l'encouragement des artistes. Les gens ont fait la queue pendant des heures pour entrer dans la salle, où une seule image était montrée dans une salle sombre - "Nuit au clair de lune sur le Dniepr".
Il y avait des rumeurs selon lesquelles il était peint avec des couleurs lunaires magiques, inventées par Mendeleïev lui-même. L'impression du clair de lune scintillant était si incroyable que certains spectateurs ont regardé derrière l'image pour voir si la toile était éclairée par une lampe, tandis que d'autres ont déclaré que du phosphore était mélangé à la peinture.
Le mystère des peintures "lumineuses" n'était pas dans une composition spéciale de couleurs. Les couleurs étaient ordinaires, la technique picturale était inhabituelle...
L'effet a été obtenu grâce à une peinture multicouche, un contraste de lumière et de couleur, approfondissant ainsi l'espace, et des traits moins sombres dans les zones éclairées ont créé une sensation de lumière vibrante. Il a opposé le ton rougeâtre chaud de la terre avec des nuances argentées froides.
Au cours de l'été et de l'automne 1880, A.I. Kuindzhi a travaillé sur cette peinture. Des rumeurs sur la beauté enchanteresse de la "Nuit au clair de lune sur le Dniepr" se sont répandues dans toute la capitale russe.
Pendant deux heures le dimanche, l'artiste a ouvert les portes de son atelier à ceux qui le souhaitaient et le public de Saint-Pétersbourg a commencé à l'assiéger bien avant l'achèvement des travaux.
L'image a acquis une renommée vraiment légendaire. I.S. Turgenev et Y. Polonsky, I. Kramskoy et P. Chistyakov, D. I. Mendelev sont venus à l'atelier d'A. I. Kuindzhi, l'éditeur et collectionneur bien connu K. T. Soldatenkov a demandé le prix de la peinture. Directement de l'atelier, avant même l'exposition, "Moonlight Night on the Dnieper" a été acheté pour une énorme somme d'argent par le grand-duc Konstantin Konstantinovich.
Cette peinture dure depuis longtemps. Je suis allé au Dniepr, peut-être précisément pour ce complot. Des jours, des semaines, Kuindzhi a à peine quitté l'atelier. Le travail a tellement captivé que même le dîner, en tant que reclus, sa femme l'a amené à l'étage. L'image conçue - scintillante, vivante, se tenait devant les yeux de l'artiste.
Les mémoires de la femme de Kuindzhi sont intéressantes: "Kuindzhi s'est réveillé la nuit. La pensée, comme un aperçu: "Et si ..." Nuit au clair de lune sur le Dniepr "est montré dans une pièce sombre?!" Il a bondi, allumé un lampe à pétrole et, traînant ses pantoufles, a couru dans l'atelier des escaliers. Là, il a allumé une autre lampe, les a posées toutes les deux sur le sol le long des bords de l'image. L'effet était saisissant : l'espace dans l'image s'agrandissait, la lune brillait entourée par un éclat chatoyant, le Dniepr a joué avec son reflet. Tout est comme dans la vie, mais plus beau, plus élevé. Arkhip Ivanovich a mis une chaise à la distance nécessaire, comme il le pensait, s'est assis, s'est penché en arrière et a regardé, regardé jusqu'à l'aube devant l'immense vitrine. Frappé par l'effet qu'il avait trouvé, il sut qu'il fallait montrer « Nuit au clair de lune sur le Dniepr » dans une salle sombre, seul... »
Le tableau a été exposé dans la rue Bolshaya Morskaya à Saint-Pétersbourg. La performance de l'artiste avec une exposition personnelle, et même composée d'un seul petit tableau, était un événement inhabituel. De plus, cette image n'interprétait pas une intrigue historique inhabituelle, mais était un paysage très modeste (105 x 144). Sachant que l'effet du clair de lune se manifesterait pleinement sous un éclairage artificiel, l'artiste ordonna que les fenêtres de la salle soient drapées et que le tableau soit éclairé par un faisceau de lumière électrique focalisé dessus. Les visiteurs pénétraient dans le hall semi-obscur et, comme envoûtés, s'arrêtaient devant la lueur froide du clair de lune.
I.A. Kuindzhi a concentré ses efforts sur la transmission illusoire de l'effet réel de l'éclairage, sur la recherche d'une telle composition de l'image qui permettrait l'expression la plus convaincante du sentiment de grande spatialité. Et avec ces tâches, il a fait face avec brio. De plus, l'artiste a vaincu tout le monde en distinguant les moindres changements de couleurs et de rapports de lumière.
Kuindzhi a utilisé la propriété des couleurs thermiques pour s'enflammer à partir de la lumière de la lampe et les couleurs froides pour être absorbées par celle-ci. L'effet d'une telle exposition était extraordinaire. I.N. Kramskoy s'est exclamé: "Quelle tempête d'enthousiasme a soulevé Kuindzhi! .. Une sorte de beau compagnon."
Le succès de Kuindzhi a donné vie aux imitateurs de sa peinture lumineuse et intense, son espace étonnamment construit avec une illusion de profondeur saisissante. Parmi les imitateurs générés par l'effet de "Moonlight Night on the Dnieper" figurent, tout d'abord, L.F. Lagorio, qui a écrit "Moonlit Night on the Neva" en 1882, puis Klodt, Yu.Yu. Klever...
Le triomphe sans précédent de Kuindzhi a suscité des envieux qui ont répandu des rumeurs ridicules sur l'artiste. P.P. Chistyakov a saisi l'atmosphère d'envie: "Tous les peintres paysagistes disent que l'effet Kuindzhi est une affaire simple, mais eux-mêmes ne peuvent pas le faire."
"D.I. Mendeleev et A.I. Kuindzhi"
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Pendant de nombreuses années, l'un des amis les plus proches de D.I. Mendeleev était un artiste russe Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1842-1910). Il est à noter que la peinture, dans toutes ses manifestations, intéresse Mendeleïev depuis sa jeunesse. Cet intérêt n'était pas oisif, pas « côté contemplatif », mais était une conséquence logique des idées de vision du monde du grand scientifique. Mendeleev croyait que l'art et les sciences naturelles avaient des racines communes, des modèles de développement communs, des tâches communes. Ce point de vue est le plus clairement exprimé dans deux sources principales : une lettre de V.V. Stasov (1878) et l'article «Avant la peinture d'A.I. Kuindzhi" (1880). Le premier est une réponse à l'article d'un critique sur une exposition d'artistes russes à l'Académie des Arts. Soulignant son accord complet avec Stasov, Mendeleïev exprime son opinion comme suit : « L'école russe en peinture veut dire une vérité extérieure, elle l'a déjà dit, bien que ce dialecte soit un babillage d'enfant, mais sain, véridique. La vérité est toujours hors de question. Mais la vérité ne peut être atteinte sans vérité. Et les artistes russes diront la vérité, car ils sont impatients de comprendre la vérité... Dernièrement, je me suis beaucoup intéressé à la peinture russe, et l'affaire m'a mis en contact avec nombre de ses représentants. Merci pour eux. Il me semble à la fois significatif et important cette compréhension mutuelle et cette sympathie que je vois entre les artistes et les naturalistes. Les deux ne veulent pas mentir, mais même s'ils disent un peu - oui, la vérité, ne soit-ce pas solennelle, et pas prétentieuse, ne serait-ce que pour la comprendre - et ça ira. |
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L'article « Avant la peinture d'A.I. Kuindzhi" est dédié à l'impression étonnante que le paysage "Nuit au clair de lune sur le Dniepr" a fait sur Mendeleïev. Sans tomber dans des éloges enthousiastes (si peu caractéristiques de lui), le scientifique, pour la énième fois, en avance sur son temps, va à des généralisations profondes et pose la question : quelle est la raison pour laquelle l'image est admirée même par ceux qui resteraient indifférents en contemplant les nuits lunaires ? Et la réponse à cette question est inhabituelle : l'auteur attire l'attention du lecteur sur le fait que dans l'Antiquité, y compris la Renaissance, le paysage en tant que genre était soit absent, soit joué un rôle très secondaire. |
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Les artistes et les penseurs n'ont été inspirés que par l'homme. Et puis ils ont commencé à réaliser qu'il est impossible de comprendre pleinement une personne en dehors de son lien avec la nature. "Ils ont commencé à étudier la nature, la science naturelle est née, ce que ni les siècles anciens ni la Renaissance ne connaissaient ... En même temps - sinon plus tôt - avec ce changement de système, le paysage est né ... En tant que science naturelle appartient à un développement encore plus élevé dans un avenir proche, donc la peinture de paysage - entre l'art des objets". Dans les couleurs envoûtantes de Kuindzhi Mendeleev sentait intuitivement une sorte de "point d'inflexion" dans le développement de la pensée artistique, sa transition imminente vers un état qualitativement nouveau. Partant de la toile ingénieuse, la prenant pour une sorte de modèle associatif, le génie de Mendeleïev a su discerner les mutations à venir des sciences naturelles, qui, vous le savez, ne se sont pas fait attendre... Soit dit en passant, les mémoires d'Ilya Efimovich Repin racontent les leçons inhabituelles que Dmitry Ivanovich Mendeleev a données aux artistes. Lors de ces cours, le scientifique a initié les peintres aux propriétés physiques des peintures. Une fois, il a démontré aux «disciples» un appareil de mesure quantitative de la sensibilité de l'œil aux nuances subtiles des nuances de couleur et les a invités à «se tester». Il s'est avéré que la nature a doté Kuindzhi d'yeux uniques. Dans ce test, il n'avait pas d'égal - selon Repin, "il a battu le record de sensibilité avec une précision parfaite". L'histoire avec la photographie Mendeleev et Kuindzhi étaient liés par une autre passion commune : ils étaient de grands fans d'échecs. En tant que joueur, Arkhip Ivanovich était apparemment quelque peu supérieur à Dmitry Ivanovich. Probablement A.I. Kuindzhi a joué dans la force de l'étudiant alors de première catégorie, qui correspond au candidat actuel au master. |
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Cependant, un « petit » décalage chronologique est frappant. Si la photo a vraiment été prise en 1882, alors Mendeleev devrait avoir 48 ans dessus, Kuindzhi - 40 ans et A.I. Popova a 22 ans. Nous ne commenterons pas l'âge et l'apparence de la dame, mais quant aux personnages masculins de la photo, ils ont l'air sensiblement plus âgés. Et, en effet, comparons cette photo avec la "photo modèle", dont la date de création est précisément connue. "Modèle" est une photographie d'A.I. Kuindzhi, fabriqué en 1907. La comparaison avec une photographie "d'échecs" indique que l'âge de l'artiste dans les deux cas est approximativement le même. Mais s'il en est ainsi, la photographie «échiquier» acquiert une valeur particulière. Le fait est que D.I. Mendeleev est décédé le 20 janvier (2 février) 1907, et dans ce cas, cette photographie est l'une des dernières (sinon la dernière) image authentique du grand scientifique. Est-ce vrai ? Cette question est encore sans réponse... |
I. Aivazovsky. Sur la côte de Crimée
Les génies naissent bizarrement, sans se mettre d'accord sur où et quand naître. Mais si avant les années 40 du XIXe siècle, la plupart des bons peintres de Russie étaient des Pétersbourg et des Moscovites, alors en 1836-1848, les provinces ont dépassé les capitales. Voici les noms les plus célèbres: Savrasov - Moscou, 1836, Kramskoy - Ostrogozhsk 1837, Kuidzhi - Marioupol, 1841, Semiradsky - Pechenegy village, province de Kharkov, 1843, Polenov - Petersburg, 1844, Repin - Chuguev, 1844, Surikov - Krasnoyarsk, 1848, Vasnetsov - le village de Lopyal, province de Viatka, 1848.
La photo de l'un des "provinciaux", Arkhip Kuindzhi, en 1880 a intrigué le public de Saint-Pétersbourg. La plus longue file d'attente s'élevait de Nevsky Prospekt le long de Bolshaya Morskaya jusqu'à la salle d'exposition de la Société pour l'encouragement des artistes, jusqu'à la salle où un seul tableau était accroché : « Nuit au clair de lune sur le Dniepr ». Des roubles ont été poussés sur le portier pour le sortir de la file d'attente.
V. Vasnetsov. Portrait de l'artiste A. Kuindzhi
Les journaux ont écrit que ce paysage tue complètement tous les autres tableaux de l'exposition. Elle rayonnait. L'eau, la lune, la nuit elle-même brillaient. Le public a regardé derrière la toile - peut-être y a-t-il une lampe cachée, qui
illumine l'image? Des rumeurs ont circulé autour de Peter : Kuindzhi est ami avec le célèbre chimiste Mendeleïev, qui a inventé d'étonnantes peintures lumineuses pour son ami. Et en général, Kuindzhi est un imposteur qui a tué un véritable artiste et a pris possession de ses peintures. Qu'est-ce que les citadins oisifs n'ont pas composé!
Quarante ans avant le triomphe de Kuindzhi, un autre paysagiste russe, Ivan Aivazovsky, a frappé l'Europe exactement de la même manière. Son contemporain F. Jordan a écrit: «Même Paris présomptueux admirait ses peintures, dont l'une, représentant un lever ou un coucher de soleil, était écrite de manière si vivante et correcte que les Français doutaient s'il y avait un foyer, s'il y avait une bougie ou une lampe derrière l'image ». Et plus tôt encore, au XVIIe siècle, Georges de La Tour, qu'on appelait le "peintre des nuits", émerveillait aussi ses contemporains. Le protagoniste de ses peintures n'est pas une personne, mais la lumière, la lumière d'une torche ou d'une bougie.
A. Kuindzhi. Nuit au clair de lune sur le Dniepr
Les intrigues et les titres des peintures sont les plus courants, courants à l'époque: "La Madeleine en deuil", "La Nativité", "Le martyre de saint Sébastien", "L'apparition d'un ange à saint Joseph", "Job et sa femme" ... Et les peintures se sont avérées étonnantes et originales - à partir de - parce que les bougies et les torches peintes par l'artiste brûlent "pour de vrai".
La même lumière claire et fantastique a donné une sorte de grandeur et d'émerveillement même aux toiles qui dépeignent des sujets "bas": "Sharp", "Femme attrapant une puce", "Paiement". "Comment est-il fait?" - le public a été surpris.
En fait, les artistes ont parfois vraiment recours à diverses astuces techniques, et les peintures lumineuses ne sont pas un mythe ni un produit de notre époque (peintures modernes avec ajout de phosphore). Au 6ème siècle à Ajanta (Inde), un temple rupestre a été peint de telle manière que dans l'obscurité les figures semblent volumineuses, dépassant des profondeurs. Et ils brillent, et on ne sait pas pourquoi - les chimistes ne peuvent pas percer le secret des couleurs anciennes. Et au Japon au XVIIIe siècle, la technique suivante était populaire : le fond de la gravure était recouvert d'une fine couche de poudre de mica. Le résultat était une surface chatoyante, donnant à l'ensemble de l'œuvre un mystère. Par exemple, Kitagawa Utamaro et Toshusai Syaraku ont travaillé de cette façon.
Mais Aivazovsky, Kuindzhi, La Tour et de nombreux autres artistes n'ont pas utilisé de méthodes "techniques". Ils ont réussi en combinant des tons clairs et foncés. Le plus surprenant est la merveilleuse lumière qui jaillit de leurs toiles.
Bon Zeus
La vérité sur Kuindzhi était plus bizarre que les commérages. Un berger grec de Marioupol vient dans la capitale pour entrer à l'Académie des Arts, échoue pendant deux ans, entre en troisième année ... pour bientôt partir, car l'Académie, à son avis, est dépassée.
Il montre ses peintures lors d'expositions des Wanderers, surprenant par la lumière qui se déverse des toiles. Vit mal. Chaque midi, il sort avec un sac de nourriture - et les oiseaux affluent vers lui. Puis il décide qu'il faut "nourrir" non seulement les oiseaux. Il se lance dans des aventures financières impensables et devient riche. Mais il vit toujours avec sa femme dans un petit appartement, meublé de meubles pauvres, mais il donne cent mille roubles pour la formation de jeunes peintres. Il l'explique ainsi : « C'est... c'est quoi c'est ? Si je suis riche, alors tout est possible pour moi : manger, boire et étudier, mais s'il n'y a pas d'argent, cela signifie - avoir faim, être malade et ne pas pouvoir étudier, comme c'était le cas pour moi.
Mais j'ai atteint mon but, et d'autres meurent. Donc ce n'est pas le cas, cela doit être corrigé, c'est ainsi, pour qu'il y ait beaucoup d'argent et le donne à ceux qui sont dans le besoin, qui sont malades, qui veulent étudier ... »(mots originaux de Kuindzhi) . Extérieurement, il ressemble à un gentil Zeus - des traits réguliers, une barbe bouclée. Ses élèves l'adorent, son surnom est "père" (peut-être le plus célèbre de ses élèves est N.K. Roerich). Il écrit beaucoup, expose avec succès, ses toiles sont achetées en atelier, "sur la vigne".
Et du coup, il arrête d'envoyer ses toiles aux expositions, expliquant qu' « un artiste a besoin de se produire dans des expositions tant qu'il a, comme un chanteur, une voix. Et dès que la voix s'apaise, il faut partir ... "Et, peu importe comment ils l'ont persuadé, pendant plus de 20 ans, il n'a pas envoyé un seul tableau aux expositions (et les a peints tous les jours, l'un meilleur que l'autre !).
Il est mort d'une maladie cardiaque - ça fait trop mal pour tous ceux qui souffrent. Il a laissé une petite pension à sa femme bien-aimée et a légué une fortune de deux millions de roubles à la Société pour l'encouragement des artistes. "Beaucoup d'étrangers ont marché derrière le cercueil de Kuindzhi, qui a reçu de l'aide de lui, et des oiseaux orphelins ont tourné au-dessus de la maison", a écrit l'un de ses amis. Et personne n'a percé le mystère de ses toiles lumineuses...
Arkhip Ivanovich Kuindzhi, étant un peintre paysagiste célèbre, n'a pas entrepris de travaux d'intrigue. Le tableau "Le Christ au jardin de Gethsémané" fait exception, c'est sa seule œuvre écrite sur l'histoire de l'évangile. Elle est apparue après une longue pause créative. Et comme toujours chez Kuindzhi, le principal principe actif du tableau est la Lumière. Aujourd'hui, à l'occasion du 106e anniversaire de la mort de ce grand artiste, un artiste autodidacte talentueux, rappelons-nous la vie de Kuinzhi et l'œuvre unique de son héritage créatif.
"Le Christ au jardin de Gethsémané" est le thème éternel de la recherche de nombreux artistes, d'époques et de peuples différents. Beaucoup de grands ont commencé à écrire la série d'évangiles, mais tout le monde n'a pas pu, compris, ressenti, survécu. Polenov, Ge, Kramskoy, Kuindzhi, Vroubel, Doré, Dürer, Gauguin... Le thème est le même, mais les peintures semblent porter sur des choses différentes : chacun voit quelque chose de différent, chacun a son propre accent.
Dans cette série, le tableau d'A.I. Kuindzhi est resté sous-estimé, ainsi que son auteur. Dans le monde de la peinture académique, Kuindzhi était connu comme un rebelle solitaire et un "sauvage" - sa technique de peinture était si éloignée des canons établis.
Arkhip Ivanovich Kuindzhi est né en 1842 en Ukraine, à la périphérie de Marioupol, dans une famille grecque russifiée. Il était le fils d'un cordonnier, mais, ayant perdu son père et sa mère tôt, il a été élevé par des parents. Il n'a pas reçu d'éducation formelle. Dès l'âge de dix ans, Arkhip a travaillé - d'abord l'élevage d'oies, puis il a servi pour un entrepreneur en bâtiment, pour un marchand de pain.
Kuindzhi a très tôt ressenti une passion pour le dessin. Son propriétaire, le marchand de grains Durante, lui a remis une lettre de recommandation à I.K. Aivazovsky. En 1855, Kuindzhi se rendit à pied en Crimée depuis Marioupol. Dans l'atelier d'Aivazovsky à Feodosia, Kuindzhi a reçu les bases de la peinture. Et bien qu'il n'ait pas eu la chance d'apprendre d'Aivazovsky lui-même, il se considérait comme son élève.
À partir de 1856, il travaille comme retoucheur pour un photographe, continuant à peindre seul. Plus tard, Kuindzhi a déménagé à Pétersbourg. Continuant à travailler comme retoucheur, il fréquente bénévolement la classe de paysage de l'Académie des Arts. Et bien que Kuindzhi n'ait pas terminé le cours académique, en 1878, il a reçu le titre d'artiste de classe du 1er degré pour un certain nombre de ses peintures.
Génie ou amateur ?
Kuindzhi se rapproche des étudiants de l'Académie des arts, qui cherchaient de nouvelles voies dans l'art - I. E. Repin, V. M. Vasnetsov, I. N. Kramskoy.
À partir du milieu des années 1870, l'étude de la lumière dans la nature devient un trait caractéristique de son art. Kuindzhi était fasciné par les effets de lumière et les contrastes de couleurs qu'ils provoquaient. Il a cherché à reproduire fidèlement la lumière naturelle sur toile à l'image des couchers de soleil, des levers de soleil, du soleil de midi et des nuits de clair de lune. Sa toile "Ukrainian Night" a profondément impressionné le public avec l'illusion magnifiquement incarnée du clair de lune. "Maître de la lumière" - un tel surnom a été donné à Kuindzhi par ses contemporains.
Son travail a provoqué le plaisir orageux du public. Mais la réaction des artistes vénérables a été plus que modérée. Même le sensible et clairvoyant I.N. Kramskoy a écrit à propos de ses peintures: «Quelque chose dans ses principes de couleur m'est complètement inaccessible; peut-être s'agit-il d'un principe pictural tout à fait nouveau... son coucher de soleil sur les huttes dépasse décidément mon entendement. Je vois que la lumière même dans la case blanche est si vraie qu'il est tout aussi ennuyeux pour mon œil de la regarder que de vivre la réalité ; cinq minutes plus tard, j'ai mal aux yeux ... Bref, je ne comprends pas très bien Kuindzhi.
Lumière ou contre-jour ?
La nouveauté des peintures de Kuindzhi, avec leurs formes généralisées, la netteté et le laconisme des compositions, les effets de couleur et de lumière, et une interprétation poétique particulière de la nature, n'a pas rencontré une bonne compréhension parmi les artistes. Benois croyait que Kuindzhi « est un homme de peu de culture, sans aucune mesure capturée par ses contemporains, il n'a rien créé de beau, artistiquement mûr sans égard. Dans la technique, il est resté amateur, dans les motifs il s'est livré aux exigences les plus grossières du show, dans la poésie du dessin il n'a pas quitté les "lieux communs".
En effet, dans ses toiles, il n'y a pas de schémas de composition astucieux ni d'intention complexe de l'auteur. Seulement de légères vibrations. Volonté parfois puissante et écrasante; parfois doux. Et parfois froid, inspirant une peur involontaire. Certains ont appelé Kuindzhi "Monet russe" pour sa révélation virtuose de la possibilité de peindre. D'autres ont accusé l'artiste de rechercher des effets bon marché, en utilisant des techniques secrètes, comme l'illumination cachée des toiles.
Au final, au plus fort du bruit autour de son nom, Arkhip Ivanovich s'est tout simplement exilé volontairement pendant 30 ans. Après cela, jusqu'à la fin de sa vie, il n'ouvrit son atelier qu'au cercle d'amis le plus restreint.
"Une sorte de vision éblouissante, incompréhensible"
C'est au cours de ce "silence" créatif que le tableau "Le Christ au jardin de Gethsémané" a été peint. L'écrivain russe I.I. Yasinsky, après avoir regardé le tableau «Le Christ dans le jardin de Gethsémané» lors de la seule exposition, a écrit: «Le calicot noir s'est à nouveau réuni en plis - et nous avons vu un cèdre sombre et densément feuillu et un jardin Shrovetide sur le mont des Oliviers avec un claire clairière bleu foncé au milieu, le long de laquelle, obscurcie par le clair de lune, marchait le Sauveur du monde. Ce n'est pas un effet lunaire, c'est le clair de lune dans toute sa force indescriptible, doré-argenté, doux, se confondant avec la verdure des arbres et de l'herbe et pénétrant les tissus blancs des vêtements. Une sorte de vision éblouissante, incompréhensible.
L'expressivité des moyens artistiques de la toile "Le Christ dans le jardin de Gethsémané" a permis à l'artiste de dépasser les limites d'une parcelle spécifique. C'est dans cette toile que la lumière magique caractéristique des œuvres de Kuindzhi se matérialise dans la figure du Christ.
La photo a choqué le public. Ce n'était pas comme les autres œuvres d'artistes contemporains qui se sont tournés vers le thème de l'évangile. La plupart des artistes dépeignent Jésus-Christ soit comme un rebelle, soit comme un missionnaire, mais dans tous ces cas, il s'agit d'un homme mortel. Kuindzhi a abordé l'image du Christ d'une manière différente: il n'y a pas de description prosaïque dans l'image, peu de détails acquièrent une signification symbolique.
Lumière et ombre
Kuindzhi le paysagiste reste fidèle à lui-même. L'intrigue de l'image a été décidée par l'artiste avec des moyens de paysage. La composition de l'œuvre, la dramaturgie du thème ont été développées assez simplement: la figure solitaire du Christ, baignée de clair de lune, était située au centre, les persécuteurs du Christ étaient représentés dans l'ombre. Intensifiant l'intensité tragique de la scène, l'artiste a fortement bousculé des couleurs supplémentaires: le fond a été peint dans des tons bleu-vert froids, le devant dans des tons brun-rougeâtre chauds. Dans la figure du Christ, les couleurs se sont soudain éclairées de teintes bleues, jaunâtres et rosées. L'artiste a transmis le choc du bien et du mal en opposant la lumière et l'ombre.
Dans la toile "Le Christ au jardin de Gethsémané", comme dans aucune autre de ses œuvres, la méthode picturale s'exprime, basée sur la comparaison des plans de couleurs éclairés et assombris. Kuindzhi utilise l'effet du clair de lune pour transmettre la tension et le drame de la situation. La figure de Jésus est éclairée par une source de lumière invisible de sorte que l'illusion de la lueur du Sauveur lui-même est créée.
Lumière qui est venue dans le monde, afin que tous ceux qui croient en Lui ne restent pas dans les ténèbres. Cette lumière dessine les figures de ceux qui suivent le Christ, ses successeurs. En y regardant de plus près, on distingue les figures de trois adultes et d'un enfant. Quiconque fait le mal hait la lumière et ne va pas à la lumière, de peur que ses actes ne soient repris, parce qu'ils sont mauvais, mais celui qui fait le bien va à la lumière, afin que ses actes soient manifestes, parce qu'ils sont faits en Dieu (Jean 3:20).-21). Les premières lignes font référence à ceux qui se cachent parmi les arbres géants du jardin - aux légionnaires romains se préparant à saisir Jésus-Christ. Tout le jardin de Gethsémané est couvert d'une obscurité impénétrable.
C'EST À DIRE. Repin dans une lettre à I.S. Ostroukhov écrit: "Mais les rumeurs sur Kuindzhi sont complètement différentes: les gens sont étonnés, certains pleurent même devant ses nouvelles œuvres - elles touchent tout le monde."
Artiste et chrétien
Cette image incarnait le plus concentré les idées de l'artiste sur l'idéal moral. Kuindzhi a interprété l'histoire de l'Évangile selon son expérience du sens de la vie: la figure du Christ éclairée par le clair de lune montre vraiment la «lumière de la lumière» dans son image et est représentée en contraste frappant avec l'obscurité environnante, avec laquelle les porteurs du mal s'approchent Christ fusionne. La grandeur et en même temps le destin solitaire de l'image du Sauveur sont transmis par Kuindzhi avec une expressivité profonde et durement acquise.
Arkhip Kuindzhi était orthodoxe. Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski a qualifié ses peintures de prière gelée. L'artiste a souvent rendu visite à sa femme.
Persévérance, diligence, détermination, constance dans l'amour et l'amitié - ce sont les traits de personnalité d'Arkhip Ivanovich qui sont principalement soulignés par ses collègues et contemporains qui l'ont décrit.
Il n'y avait pas d'enfants dans la famille d'Arkhip Ivanovich, mais il a réussi à devenir une personne apparentée pour beaucoup de ses élèves. Kuindzhi était un excellent professeur ; protégeant ses élèves de l'imitation, il cherchait à développer en chacun d'eux l'originalité, à leur insuffler son amour ardent pour la nature.
Il aimait les gens non pas en paroles, mais en actes. Arkhip Kuindzhi était sincèrement perplexe: «C'est ... qu'est-ce que c'est? Maintenant, s'il n'y a pas d'argent, cela signifie - avoir faim, être malade et ne pas pouvoir étudier, comme ce fut le cas pour moi ... "Et il a essayé de sauver ses étudiants du besoin. Homme d'une gentillesse exceptionnelle, il aidait beaucoup et désintéressé, défendait, donnait des sommes énormes pour aider les étrangers dans le besoin, et lui et sa femme vivaient modestement, ne gardaient pas de domestiques. La disponibilité à aider efficacement les autres était la caractéristique la plus touchante de Kuindzhi jusqu'à la toute fin. "Dès l'enfance, je me suis habitué au fait que je suis plus fort et que je devrais aider", a déclaré Arkhip Ivanovich.
Il mourut le 11 juillet 1910 et, se sentant orphelins, plusieurs de ses élèves et amis le léguèrent après sa mort pour s'enterrer à côté d'Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
Préparé par Oksana BALANDINA
Kuindzhi a rendu ses contemporains fous avec les secrets de son savoir-faire. Il y avait même des rumeurs selon lesquelles il aurait vendu son âme au diable pour eux.
Il a en fait utilisé des secrets techniques. Tout d'abord, les peintures bitumineuses :
Peinture d'asphalte - préparée à partir d'asphalte et appartient aux peintures à l'huile. En raison de sa belle couleur brune, de sa parfaite transparence et de sa facilité de jointoiement, il est principalement utilisé pour l'émaillage. Cette peinture se mélange facilement avec d'autres couleurs, à l'exception du blanc, et leur donne en même temps du velouté et de la force ; en solution faible, l'asphalte ne fait qu'animer les autres peintures, comme le vernis. L'inconvénient de l'utilisation de la peinture asphalte réside dans son séchage lent puis la rupture du vernis ; un autre inconvénient est qu'au fil du temps, il noircit tout ce avec quoi il est lié, il est donc utilisé de préférence dans des combinaisons sombres, dans lesquelles cette caractéristique ne peut pas perturber l'harmonie des couleurs. Ils ont également essayé de broyer l'asphalte dans de l'alcool et de l'appliquer sous cette forme à la peinture à l'aquarelle. - Peinture asphalte // Dictionnaire encyclopédique de Brockhaus et Efron : en 86 volumes (82 volumes et 4 supplémentaires). - Saint-Pétersbourg, 1890-1907.
L'absence de cette peinture a entraîné une perte importante de sécurité de son chef-d'œuvre.
Au Musée russe (Petersbourg) un tableau qui était en voyage:
Dans la galerie Tretiakov (Moscou), l'image (répétition de l'auteur) est mieux conservée:
Deuxièmement, le système de couleurs complémentaires appliqué par lui.
Ce sont des couleurs qui, lorsqu'elles sont mélangées, donnent des nuances de gris allant du blanc au noir (couleur achromatique), et celles situées les unes à côté des autres donnent une sensation de contraste maximum.
Ces couleurs sont opposées sur la roue chromatique :
Ici vous pouvez jouer : Cliquez sur l'icône "contraste" et sur le cercle marquez la couleur à laquelle vous sélectionnez le contraste. Sur la droite, vous pouvez voir comment ces couleurs sont combinées.
Si vous regardez de plus près les impressionnistes français de cette époque, vous pouvez deviner qui a impressionné Kuindzhi :
Claude Monet
Mais les impressionnistes modernes rayonnent aussi :
Jérémy Mann
le vernis bitumineux n'est pas une peinture d'asphalte, il était déjà utilisé au 16ème siècle, mais apparemment il y avait des malts. Malte n'est pas seulement le nom de l'île, mais le nom grec du lien naturel intermédiaire de l'huile, ou plutôt de l'huile avec de la cire - apparemment il y en avait assez. Il a été utilisé comme peinture, mais en raison de l'imperfection de la technologie, il a séché rapidement (plus rapidement que les autres peintures à base d'huile de noix ou de lin et craqué. Il existe un terme dans la restauration de la craquelure flottante, elle est causée précisément par le craquelure du bitume et donne de larges fissures, contrairement à d'autres types de craquelures Le bitume a été largement utilisé par Rembrandt et Rubens.En principe, toute peinture flamande imprimature doit son éclat au bitume, mais pas au Kunji.Parce que Kuindzhi est déjà une génération technologique différente.Oui, il connaissait bien le spectre de la correspondance des couleurs.Il pouvait tout faire pour qu'elles "brillent" - ce n'est pas difficile en principe, mais je n'attribuerais pas ici un rôle décisif au butum.
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"Nuit au clair de lune sur le Dniepr"(1880) - l'une des peintures les plus célèbres Arkhipa Kuindzhi. Ce travail a fait sensation et a acquis une renommée mystique. Beaucoup ne croyaient pas que la lumière de la lune ne pouvait être transmise de cette manière que par des moyens artistiques et regardaient derrière la toile, à la recherche d'une lampe. Beaucoup sont restés silencieux pendant des heures devant la photo, puis sont partis en larmes. Le grand-duc Konstantin Konstantinovich a acheté la "Moonlight Night" pour sa collection personnelle et l'a emmenée partout avec lui, ce qui a eu de tristes conséquences.
L'artiste a travaillé sur ce tableau à l'été et à l'automne 1880. Avant même le début de l'exposition, des rumeurs se sont répandues selon lesquelles Kuindzhi préparait quelque chose de complètement incroyable. Les curieux étaient si nombreux que le dimanche, le peintre ouvrait les portes de son atelier et laissait entrer tout le monde. Avant même le début de l'exposition, le tableau a été acheté par le grand-duc Konstantin Konstantinovich.
Kuindzhi a toujours été très zélé pour exposer ses peintures, mais cette fois il s'est surpassé. C'était une exposition personnelle, et elle ne montrait qu'une seule œuvre - "Nuit au clair de lune sur le Dniepr". L'artiste a ordonné de draper toutes les fenêtres et d'éclairer la toile avec un faisceau de lumière électrique dirigé vers elle - à la lumière du jour, le clair de lune n'avait pas l'air si impressionnant. Les visiteurs pénétraient dans le hall sombre et, comme sous hypnose, se figeaient devant ce tableau magique.
Devant la salle de la Société pour l'encouragement des artistes de Saint-Pétersbourg, où se tenait l'exposition, il y avait une file d'attente pendant des jours. Le public a dû être autorisé à entrer dans les locaux en groupes pour éviter un écrasement. Il y avait des légendes sur l'effet incroyable de l'image. La lueur du clair de lune était si fantastique que l'artiste était soupçonné d'utiliser des peintures nacrées inhabituelles importées du Japon ou de Chine, et même accusé d'avoir des liens avec des esprits maléfiques. Et les spectateurs sceptiques ont essayé de trouver des lampes cachées au dos de la toile.
Bien sûr, tout le secret résidait dans l'extraordinaire talent artistique de Kuindzhi, dans la construction habile de la composition et dans une telle combinaison de couleurs qui créait l'effet d'éclat et provoquait l'illusion d'une lumière scintillante. Le ton rougeâtre chaud de la terre contrastait avec les teintes argentées froides, approfondissant ainsi l'espace. Cependant, même les professionnels n'ont pas pu expliquer l'impression magique que la photo a faite sur le public par la seule compétence - beaucoup ont quitté l'exposition en larmes.
I. Repin a déclaré que le public s'est figé devant l'image "dans un silence de prière": "C'est ainsi que le sort poétique de l'artiste a agi sur les croyants choisis, et ils ont vécu à de tels moments avec les meilleurs sentiments de l'âme et ont apprécié la béatitude céleste de l'art de peindre. Le poète Y. Polonsky a été surpris: «Je ne me souviens absolument pas que les gens aient stagné si longtemps devant n'importe quelle image ... Qu'est-ce que c'est? Image ou réalité ? Et le poète K. Fofanov, impressionné par cette toile, a écrit le poème "Nuit sur le Dniepr", qui a ensuite été mis en musique.
I. Kramskoy a prévu le sort de la toile: «Peut-être que Kuindzhi a combiné de telles couleurs qui sont en antagonisme naturel les unes avec les autres et après un certain temps, elles s'éteindront ou changeront et se décomposeront au point que les descendants hausseront les épaules dans l'ahurissement : de quoi sont-ils venus pour le plus grand plaisir des spectateurs bon enfant ? Ici, afin d'éviter une telle attitude injuste à l'avenir, cela ne me dérangerait pas d'établir, pour ainsi dire, un protocole selon lequel sa «Nuit sur le Dniepr» est entièrement remplie de lumière et d'air réels, et le ciel est réel, sans fond, profond.
Malheureusement, nos contemporains ne peuvent pas pleinement apprécier l'effet initial de l'image, car elle est arrivée à notre époque sous une forme déformée. Et la raison de tout est l'attitude particulière envers la toile de son propriétaire, le grand-duc Konstantin. Il était tellement attaché à cette photo qu'il l'a emportée avec lui lors d'un voyage autour du monde. En apprenant cela, I. Turgenev a été horrifié: "Il ne fait aucun doute que l'image reviendra complètement ruinée, grâce aux vapeurs salées de l'air." Il a même essayé de persuader le prince de laisser le tableau pendant un certain temps à Paris, mais il était catégorique.
Malheureusement, l'écrivain s'est avéré avoir raison: l'air marin imbibé de sel et l'humidité élevée ont eu un effet néfaste sur la composition des peintures et elles ont commencé à s'assombrir. Par conséquent, maintenant "Moonlight Night on the Dniepr" est complètement différent. Bien que le clair de lune agisse encore comme par magie sur le public aujourd'hui, il suscite un intérêt constant.
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